全22件 (22件中 1-22件目)
1
年越しですね。本年最後の画は、桜でした。新しい年が、素晴らしいものでありますように😌
2021年12月31日
コメント(0)

おはよう御座います。大晦日ですね。今年の大晦日は、最後の日として新たな画を生み出し、その後はおせち作り、となりそうです。張り切ってまいります!新作です。「山里」Drawingにコラージュ2021故郷へは帰らずの年越しです。山里…本年最後に。#玉本奈々#nanatamamoto#現代アート#コンテンポラリーアート#Drawing#コラージュ#絵画のある生活
2021年12月31日
コメント(0)

おはよう御座います。昨日は、来年のビジネス書籍の執筆が、校正の段階で半ページ分オーバーしていた様子、要約しておりました。自伝の序盤といったところでしょうか。公の事業パンフレット校正もお送り頂き。来年のお仕事、既に始まっていますね🍀本日は撮影の日。気分転換になるかな🔔新作です。「陽光」Drawingにコラージュ2021新しい年が、陽光のように光溢れるものでありますように。さ、行ってまいります!#玉本奈々#nanatamamoto#Drawing#コラージュ #現代アート#コンテンポラリーアート#日本#絵画のある生活 新刊 陽光
2021年12月29日
コメント(0)

おはようございます🍀年末は、比較的アトリエで制作が叶い、安楽です…本日より3日間は外出の旨、引き続き頑張ってまいります🌸新作です。Numberシリーズ「53」林檎3F2021さ、それでは本日も、頑張りましょ✨🔔✨#玉本奈々#nanatamamoto#現代アート#コンテンポラリーアート#Numberシリーズ#Number#シリーズ#絵画のある生活 #日本
2021年12月28日
コメント(0)

おはよう御座います。今年最後の週明けですね😌最近は、新年気分があまり無く、ですが、年末の大掃除をしなくては…とそれだけは変わらず🔔今年最後の週には、新作がどしどし生まれそうです!また撮影も一日あり。楽しみたいと思います🌹それでは、本日も頑張りましょ🎈#玉本奈々#nanatamamoto#新作#現代アート#コンテンポラリーアート
2021年12月27日
コメント(0)

おはよう御座います🌸クリスマスイブ、ですか…笑一昨日辺りから天気予報が変わり、本日のみ雨☔があたたかかい日になりましたね😌✨良かったですね🌹新作です。24節気シリーズ「小寒」6F2021現在は30Fサイズの24節気シリーズを制作中。来年の春、公開予定です。場所は来年に🌙さ、本日も頑張りましょ#玉本奈々#nanatamamoto#24節気シリーズ#シリーズ#絵画のある生活#日本#現代アート#コンテンポラリーアート#国際オークション
2021年12月24日
コメント(0)

おはよう御座います🍀昨日は、朝一美容院へ向かいました。10年以上、専属にてお願い致しておりますディレクター。針金パーマをヨーロッパより持ち込まれた方です🌸個室をご用意くださって、雑踏とは束の間のお別れ。DVDやコーヒー☕…ただ師走ですし、ゆっくりは叶いませんよね💦ということで、こんな感じに(笑)その後、ギャラリー白さん、天野画廊さんなど立ち寄り、家路へ。今年最後の展が拝見でき、良かったです✨さ、本日は書類を纏めて公へ提出、制作に入ります🍀素敵な一日でありますように!#玉本奈々#nanatamamoto#美容院#ギャラリー白
2021年12月23日
コメント(0)

おはよう御座います🍀先日干しておりました大根…少し口に含むと…あ、甘い!ということで、調理もせず、気づけば私の胃袋におさまっていました(笑)干すと、本当に何でも甘さが増しますね〜〜という問題だろうか(笑)昨日は、お昼間に成分献血へ。いつもの場所の方々は手早く迅速、そしてお優しい。安心します😌血液の値は、今回は基準最低ラインぴったり!ということで、無事に献血終了🌸次回は来年です。さ、本日は、朝イチ美容院。一年以上ぶりに、漸く時間がとれました🌙寝てしまいそう(笑)#玉本奈々#nanatamamoto
2021年12月22日
コメント(0)

おはよう御座います。週明けですね。クリスマスより師走の慌ただしさにおわれています(笑)本日は、今年最終の公開制作の日。頑張ってまいります、が!寒いですね❄️新作です。24節気シリーズ「夏至」6Fミクストメディア2021さ、行ってまいります✨#玉本奈々#nanatamamoto#現代アート#コンテンポラリーアート#24節気#シリーズ#絵画のある生活#日本
2021年12月20日
コメント(0)

おはよう御座います🌸雨ですね。〜幾分あたたかいかな🔔先週の、公開制作の様子です。昨日、本塗りをアトリエにて😌近々新作として公開できそうです✨さ、それでは、行ってまいります!素敵な週末を✨#玉本奈々#nanatamamoto#制作 #公開#日本
2021年12月17日
コメント(0)

おはようございます😌寒くなり始めるようですね〜あかぎれが痛い💦本日も公開制作。流石に外は…の季節ですが、頑張ってまいります!Numberシリーズ「37」Tongs3Fミクストメディアそれでは。行ってまいります✨#玉本奈々#nanatamamoto#Numberシリーズ#Number#シリーズ#現代アート#コンテンポラリーアート#絵画のある生活#日本#川端康成文学館
2021年12月16日
コメント(0)

現在制作中年賀状もしたためて楽天ブログ、終了…引き継ぎいけてるかな、のチェック来年の川端康成文学館個展パンフレットの雰囲気を少しだけなかなかよいよい🌸感謝いたします✨
2021年12月15日
コメント(0)

公開制作の様子
2021年12月15日
コメント(0)
おはよう御座います🍀昨日は合間の成分献血のはずでしたが、疲労が溜まっていたからでしょうね、血液濃度があと0.1足りない!ということで、また次回。寝ないとな〜本日は束の間公開制作の日。先週の公開制作はこのように。この画はあと本塗り、というところまで進んでいます🔔さ、行ってまいります!頑張りましょうね✨#玉本奈々#nanatamamoto#制作#日本
2021年12月15日
コメント(0)

おはよう御座います🍀 またまた右目の視力が落ちたかな〜スマホは便利ですが、目にきますね〜 本日は朝一仕事を済ませ、その近くで成分献血予定。来年早々、四季報に執筆掲載の旨、編集部よりご連絡が。お役に立て、よかった😌 Numberシリーズ 「42」電灯 3F 2021 ミクストメディア 様々なテクスチャが画に垣間見られます。 サラリーマン?(笑) さ、今週もがんばりましょ✨ #玉本奈々 #nanatamamoto #現代アート #コンテンポラリーアート #シリーズ #Number #Numberシリーズ #絵画のある生活 #日本
2021年12月13日
コメント(0)

おはよう御座います🍀 朝から、たまった雑用を済ませ、気づけば今…もう少しで外出時間💧 Numberシリーズ 「11」Distance 3F 2019 月刊誌にも掲載となりました。 そっぽ向いていながら、手繰り寄せるような、何気ない可愛らしい心情が見え隠れ。 1と1。 さ、引き続き頑張ります! #玉本奈々 #nanatamamoto #Numberシリーズ #Number #シリーズ #川端康成文学館 #現代アート #コンテンポラリーアート #絵画のある生活 #日本
2021年12月11日
コメント(0)

おはよう御座います🌸 昨日は公開制作の日。本日は、別件にて、海外展のための作品を取りに、画商さんがお越しになられます🍀 まずは、「マスクの旅路」本の原画40点です。この本表紙は、文字通り旅をするように、シロアリの事典表紙に起用され、計40作品全てが海外に旅立ちます。 楽しみですね。 楽しんでね、マスクたち。 急なさよなら、だね。有難う🌙 さ、本日は打ち合わせ含めまして、沢山の色ある日。頑張ってまいります✨ #玉本奈々 #nanatamamoto #マスク #絵本 #現代アート #コンテンポラリーアート #海外 #日本 #国際オークション
2021年12月09日
コメント(0)

おはよう御座います🌸 何となくいつもよりあたたかい気がしつつの朝。移動に荷物も多いのですが…雨? 来年3月の新刊も、予定通りのご連絡。着々✨ Numberシリーズ 「45」Othello 3F 2021 ミクストメディア さ、本日も頑張りましょ😌🍀 素敵な一日を! #玉本奈々 #nanatamamoto #Number #シリーズ #Numberシリーズ #現代アート #コンテンポラリーアート #日本 #川端康成文学館 #絵画のある生活
2021年12月07日
コメント(0)

おはよう御座います🍀 昨日はお洗濯の折に、大根もハンガーで干してみました(笑) カラスさん、来ないでね🙃 先週は、また公開制作を。外での制作も、寒さが気になる季節となりました。 週明けですね! さ、本日も頑張りましょう🌸 #玉本奈々 #nanatamamoto #制作 #現代アート #コンテンポラリーアート
2021年12月06日
コメント(0)

Nana Tamamoto - Inspired by the Passion of an Artist as a Young Lady “In Tokyo, people suffer from a dry blast, don’t they? Dry air is not good for my works, either.” It was on rainy Saturday afternoon in March of this year that I visited Tamamoto’s atelier-cum-residence in Osaka. “I must make sure that my collection will exist at least for 100 years,” said Tamamoto. In her words, I sensed the pride and determination of Tamamoto, who lives in the world of art. She has come a long way as an artist who has created a number of artworks and whose original style has attracted numerous people, and I believe this long journey backs up her force. She was born in Toyama Prefecture. When she was a high school student, to fulfill her aim of acquiring the basics of painting, she split her time and spent half of it in Kyoto Prefecture, where the art school was, and the other half in Toyama, where her home was. Knowing this, I sense that she was keenly aware of her calling for art at an early age. Then she began to develop her style and try oil paintings and fiber art. After graduating from university, she started to work for a clothing company as a designer of textile. Her responsibility included developing new clothing materials, dyeing such fabrics, and designing traditional tapestries. She demonstrated her talents in every field. However, she remembers that she couldn’t fully express herself. To establish herself as an artist “Nana Tamamoto.” To find the way to achieve it, I think she had been taking this long journey. In this process, she was put into various situations: she was challenged physically and mentally, and experienced both applause and jealousy from other artists. It was when she was 24 that she established her own touch with which she converts the texture of fabrics and threads into something different, and attaches them onto the canvas, and in addition puts colors on them. Using this touch, she makes her two-dimensional works look like three-dimensional. It is so original that people who appreciate her works can tell at a single glance that those are Tamamoto’s. This is the technique Tamamoto alone could develop. Evidently, a solid foundation of technique she has consolidated, thorough knowledge on materials like fabrics, and “her ability to snuggle against the heart of someone else” which also is her natural ability are making her works even more brilliant. She has never stopped striving to create the collection that “will exist for 100 years.” Her style is also very original. Soft lines and warm colors cocoon us compassionately, and the black color and bizarre objects that appear suddenly on the canvas turn us down unsympathetically. Her works never allow an easy appreciation, but at the same time, they capture our heart, and we can’t take our eyes off from it. This is because, in my belief, her works make us accept the negative side of human beings such as human imperfection as well as betrayal, and also make us face directly the essence of human nature that is not explainable. Appreciating her works doesn’t just mean that we face well-balanced beauty of art. Many fans of Tamamoto’s works say that they feel as if her works could see deep inside of their heart. If you want to appreciate her work, you must also face yourself. Tamamoto herself says, “I have a great interest in the inner world of a human.” It may be true that her perspective isn’t set to something visible. As an example, take “Mantle,” which will probably be the main representation of this exhibition. “To me, a mantle has long been something you use to hide something,” Tamamoto says. “Also, if I see clothing hung outside to dry, I can imagine without trying to who wears it.” This sensibility of hers took its form as “Mantle.” A black, smooth torso of a female with a sexy, red lingerie. On the contrary, the surface of the mantle over her shoulders is covered by blue and yellow projections, and looks as if something was coming out of the torso. Why did Tamamoto choose the black torso? To my question, she replied with a clear answer. “Though women act instinctively, it is generally said they are realistic. They are romantic, but when they get irrational, they look ugly. Though they have ambivalent feelings on the bottom of their heart, they fix their eyes on the reality without closing their eyes. I feel black is the symbolic color of women.” However beautiful a woman might look, she has ambivalent feelings deep inside of her. She usually hides them, and that’s why those hidden emotions leak out from the interstices of her clothing. Evidently, not everyone can see such inner world. Tamamoto sees it with her mind’s eyes. This erotic torso doesn’t have arms or legs. This is why concept and eyes of people who appreciate this work naturally focus on her dark black abdomen. This method is also impressive. The back of the torso is colorful, too. This is a 360-degree piece that you can appreciate from every angle. Other signature works will also be exhibited: “Perfect Accordance,” which combines each half of a “white” body and “black” soul, “The Eternal Sleep,” in which every cell gets together for the last time in one line at the time of her grandmother’s death, “Mind’s Eye,” which sees the reality though it appears that it doesn’t really see anything. All of them are the representation of her efforts to depict the inner world of human beings. Also in France, the universality and high artistic quality of her works is highly appreciated, and many people all over the world are now waiting to look at them in their home countries. Her collection, which reflects Tamamoto’s continuous efforts to try and develop a new touch, will be exhibited at the village of Ainokura, designated as a World Heritage site of UNESCO, at Gokayama in the city of Nanto, Toyama Prefecture. It will be a face-to-face confrontation between traditional Japanese culture, which has supported human activities for a long time, and the artist of modern art who aims to continue to capture people’s heart for the coming 100 years. Will either of them win, or will they combine with each other to create new harmony? I invite all visitors to feel the tension of this confrontation. I say this because it is Tamamoto’s wish to offer her fans a surprise, an emotion and joy. Nothing could be more enjoyable for the artist and visitors to see stereotypical ideas on “art” falling apart. Akiko YAMAZAKI Journalist, Center of Redaction The Mainichi Newspapers, Tokyo #玉本奈々 #nanatamamoto #現代アート #コンテンポラリーアート #世界遺産 #ジャーナリスト #Critic #マスコミ #インスタレーション #日本 #Journalist #Newspapers
2021年12月05日
コメント(0)

おはようございます✨ 本日は納品日。束の間ギャラリーへ向かいます。その後京都へ。そしてすぐに大阪と長居が最近叶いませんが、密度の濃い時間に致したく存じます。 Numberシリーズ 「48」Door 3F 2021 DoorからDoor 本日も、移動の多い日。 頑張りましょう🌙 #玉本奈々 #nanatamamoto #Numberシリーズ #Number #シリーズ #絵画のある生活 #現代アート #コンテンポラリーアート
2021年12月03日
コメント(0)

おはようございます。 近々海外に私の画が輸送されます。まずはギャラリーへ、その後美術館です。 始まりますね✨ 現在開催中の、麗の會ギャラリーでの展レビューを致しますね🌸 お線香にて巧みに燃やされ、模られた文字…ただただ現代アートではなく、しっかり「古来」も垣間見られます。水墨のあしらいも、またしかり。 オーナーが織り成す、展に応じた内装の变化も、今後必見になりそうですね!会場自体が生き物のようです。来年の私の個展も楽しみです🍀 京都.麗の會秋季特别企画 「無邊むへん」 芸術家 王 天徳 2021.11.26(金)- 2022.1.16(木) 11:00 -18:00(定休日 月耀日) 主催:株式会社 麗之會 麗の會ギャラリー 〒602-8112 京都市 上京区 西堀川通 下立売上る四町目 51 -105 .京都市バス 堀川下立売下車(9、12、50、67、101、111)徒歩北へ3分 .地下鉄東西缐 二条城前駅 徒歩北へ 15分 .自動車でご来場の方は お近くのコインバーキンク"をご利用下さい #玉本奈々 #nanatamamoto #麗之會
2021年12月02日
コメント(0)
全22件 (22件中 1-22件目)
1


