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アイリーン・キャラ『ホワイ・ミー』/1983年発売シングル
アメリカのシンガー・ソングライター「Irene Cara」の1983年発売のシングル。大ヒット曲「Flashdance... What a Feeling」に続くシングルでした。アルバム「What a Feelin'」の先行シングルとしてアルバム発売の1ヶ月早く発売。アルバムには当然「Flashdance... What a Feeling」も収録されていますが、アルバム先行発売と言うよりサントラとして単独で1983年3月にリリースされていました。この曲は久しぶりに聴いた感じじゃなく、意外とよく聴いてる曲です。「Flashdance... What a Feeling」はレコードで聴く事はあまりないのですが、「Why Me?」やこの次のシングル「Breakdance」はよく聴いてる。「Breakdance」もめちゃくちゃカッコイイ曲です。昨日、Michael Sembelloの「Maniac」を書いたので、その繋がりで「Flashdance... What a Feeling」は前に書いたと思うから、その次のシングルを。A面「Why Me?」作詞・作曲 Irene Cara、Keith Forsey、Giorgio Moroderこの曲は「Flashdance... What a Feeling」とまったく同じ作家陣で作られた曲。ジョルジオ・モロダーが曲を書き、キース・フォーシーとアイリーン・キャラが作詞。この曲を初めて聴いた時は、カッコイイ曲だとすぐに気に入ったのを覚えてる。ハードロック調の激しさとダンスミュージックとしてのカッコ良さも併せ持った曲。ブロンディの「Call Me」を彷彿させるようなロック色を前面に出した楽曲。「Call Me」も作曲はGiorgio Moroderでした。アルバムの1曲目を飾るのがこの曲。「 Flashdance... What a Feeling 」ほどの超大ヒットにはならなかったけど、普通にヒットしてラジオでも頻繁に流されてた。自分はフラッシュダンスも好きだったけど、「Why Me?」の方がよく聴いてたかも。B面「Talk Too Much」作詞・作曲 Irene Cara、Keith Forsey、Giorgio MoroderA面と同じ作家陣での作品。こちらは完全にシンセポップなキャッチーな曲。アルバムではB面の4曲目に収録というやや地味な位置に入ってる曲。「Why Me?」ほどのインパクトはないけど、この曲も好きでよく聴いてた。アイリーン・キャラは4年前の11月に亡くなっています。きっと彼女の「Flashdance-What A Feeling 」やデビューシングルの「Fame」を聴いてからダンスミュージックを聴くようになった人も多いと思う。
2026年11月09日
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マイケル・センベロ『マニアック』/1983年発売シングル
アメリカのシンガー・ソングライター「Michael Sembello」の大ヒットシングル。この曲は映画「フラッシュダンス」で使用され大ヒットしました。Michael Sembello – Vocals, Guitar, Keyboard bassDennis Matkosky – Keyboards, SynthesizerCarlos Vega – Simmons drumsDennis Karmazyn – CelloA面「Maniac」作詞・作曲 Dennis Matkosky、Michael Sembello実はこの曲は1980年公開のスプラッターホラー映画「マニアック」に触発され作られた曲ともそのホラー映画のために書かれた曲だとも言われています。シングル盤のこのジャケットが「フラッシュダンス」とは全く関係ないのはそんな理由から。この曲のプロデュサーのフィル・ラモーンの耳に入り、激しいダンスシーンに合うような歌詞に一部作り変えて映画「フラッシュダンス」用に仕上げたそうです。この曲を初めて聴いた時は新しいものを感じたし、レコードを買って聴きたいと思わせた。「マイケル・センベロ」を今日、急に思い出したのは、居酒屋が密集してる道を歩いてると多くの店で「せんべろ」って書かれた看板や張り紙があるのを見て、この曲を思い出した。1000円でべろべろに酔えるって事でお得な「1000円のセット」の略語。なかなか惹きつけられるギターソロもシンセでのベースもマイケル・センベロの演奏です。久々にまともに通して聴いたけど、多くの仕掛けがあったり凝ったアレンジに引き込まれた。B面「Maniac」 (Instrumental)かなり凝ったアレンジと演奏なのでインストで聴いても十分に聞き応えのある曲です。インストだとより細かい仕掛けなどが耳に入って楽しめます。このB面はInstrumentalなのにかなりよく聴いてたように思う。
2026年11月08日
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ザ・タイム『ジャングル・ラヴ』/1985年発売シングル
アメリカのファンクバンド「THE TIME」の1985年1月日本発売のシングル。プリンスと若い頃からの友人関係だったリードボーカルのMorris Dayはプリンスプロデュースでバンド「The Time」でこの曲ををリリース。この曲は大ヒットしたプリンスの映画「パープル・レイン」に出演。A面「Jungle Love」作詞・作曲 Jesse Johnson、Morris DayレコーディングメンバーMorris Day – Lead vocals, Linn LM-1(Drum machine)Jesse Johnson – Electric guitars, backing vocalsPrince – Oberheim OB-8(Synthesizer), percussion, backing vocalsJill Jones – Backing vocalsこのシングルのプロデュースはPrinceです。1985年2月に映画「パープル・レイン」が日本公開されて、その少し前からMTV系の番組で頻繁に流れ出してFMでもよく耳にするようになった。イントロから渋くて初めて聴いた時にすぐに惹かれた。ボーカルのMorris Dayは映画「パープル・レイン」に出演して役者としても活躍しています。この曲、今聴いてもかなりカッコいい。B面「Oh, Baby」作詞・作曲 Princeこの曲はアルバム未収録。3連のゆったりしたバラードです。この曲もプリンスがプロデュース、そしてシンセやベース担当。何十年も聴いてなかったけど、当時この曲をよく聴いてた事を思い出した。1985年はメタルにどっぷりハマってた時期だけど、このジャンルの曲も普通に聴いてた。
2026年11月07日
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天地真理『GIFT PACK '74』/1973年11月1日発売
11月5日は天地真理さんの誕生日でした。75歳になられました。思えば小学3年生の時から現在まで天地真理さんの曲を1ヶ月のうちに1曲も聴かない事はなかったと思う。シングル22枚、アルバム13枚しか発売していないのに、飽きる事なくいつでも聴いてた。オフィシャルではないブート的な音源もあるので、聴いてた曲はもっと多くありますが。このアルバムは天地真理さんのベスト盤LPとしては2作品目でした。1作品目のベスト盤はまだ子供すぎて、買ったのはもう数年してからでした。なのでこのベスト盤が自分にとって初めてリアルタイムで買ったベスト盤。シングル曲だけじゃなく、アルバム曲も自分の好きな曲なかり選曲されていたので針を落とした回数はかなり多かったと思う。（Wジャケットの特殊ジャケット。真ん中を丸く切り抜いていて中に1974年カレンダーの顔部分が その穴から出るようにしています。カレンダーを抜くとその下にまた違う写真の顔が そのくり抜いてる部分にちょうど合うようになっています)（テスト盤の時の写真は違った写真でした。自分はテスト盤の時の写真の方が好きでした。 カレンダー写真、ジャケット内側の写真ともテスト盤の方が良い）（カタログの表紙。CBSソニーを代表する一番のアーティストとして最前に配置されています。 A面1曲目「恋する夏の日」1973年7月1日発売 7thシングル2曲目「牧場の乙女」1973年9月1日発売アルバム「恋する夏の日」A-6収録3曲目「さくら貝」1973年4月21日発売アルバム「若葉のささやき/さよならだけ残して」B-6収録4曲目「虹をわたって」1972年9月1日発売 4thシングル5曲目「夏を忘れた海」1972年12月21日発売アルバム「明日へのメロディー」B-1収録6曲目「ふたりの日曜日」1972年12月5日発売 5thシングルB面1曲目「若葉のささやき」1973年3月21日発売 6thシングル2曲目「さびしかったら」1973年4月21日発売アルバム「若葉のささやき/さよならだけ残して」B-1収録3曲目「ちいさな恋」1972年2月5日発売 2ndシングル4曲目「ひとりじゃないの」1972年5月21日発売 3rdシングル5曲目「渚の誓い」1973年9月1日発売アルバム「恋する夏の日」B-6収録6曲目「水色の恋」1971年10月1日発売 デビューシングルアルバム曲の配置も選曲も素晴らしい。でもアルバム曲はA面、B面の1曲目かラストの曲だけで選曲されています。1stアルバム、2ndアルバムからの曲は前年のギフトパックシリーズのベスト盤に多く選曲されていたので今回は外されてるのも分かるし、3rdアルバムはほぼカバー曲なので選ばれないのは分かる。4th、5th、6thアルバムから満遍なく入っています。A-3曲目「さくら貝」は久しぶりに聴いた気がする。それでも昨年には聴いてると思うけど。この曲のフォーキーな感じのアレンジも好きだし、天地真理さんの歌声に凄く合ってる曲。チェリッシュがシングルにしても似合いそうだと子供の頃から思ってた。天地真理さんはチェリッシュの曲を多くカバーしてて、その全てが素晴らしい出来です。「なのにあなたは京都へ行くの」「ひまわりの小径」「若草の髪かざり」「恋の風車」の4曲をカバーしています。B-2曲目「さびしかったら」は何度も書いてるけど、天地真理さんの全ての曲の中でベスト3に入るほど好きな曲です。ここに収録されてる7曲のシングルの中では「若葉のささやき」が子供の頃から一番好きでした。天地真理さんの歌唱力を発揮する事が出来るでもあるし、ライブで聴くとシングルレコーディングどころじゃない歌唱力を聴かせてくれる曲でした。1974年と1976年に発売したライブ盤の両方のセットリストに入っていて収録されている曲。特に1976年ライブ盤「私は天地真理」は必聴。デビュー曲「水色の恋」はコンサートに行くと必ずセットリストに入ってる曲。シングル盤のアレンジで演奏された事は少なく、この曲はライブ用の派手なイントロがあった。そのヴァージョンの印象が強い。2枚のライブ盤ではそのヴァージョンでは演奏されていない。76年ライブ盤は1番を弾き語りで歌い間奏からシングルヴァージョンに近いアレンジで演奏された。74年ライブ盤もギター1本でフリーテンポで歌い始め最後までギターのみの演奏での歌唱。この時の歌唱は絶品です。B-5曲目「渚の誓い」も天地真理さんの歌唱力を堪能出来る曲です。アルバム「恋する夏の日」のラストを飾る3連バラードです。天地真理さんは最近の写真を観ても若返ってて元気そうで嬉しい限りです。10歳の自分が天地真理さんが75歳になっても変わらず応援してるなんて想像もしていないだろうな。ロックやメタルやR&BやJAZZを聴くようになっても天地真理さんの歌はずっと聴き続けてる。（カレンダーを抜いてジャケットを開くとこんな感じ）（1974年カレンダー）
2026年11月06日
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『ゴジラ-0.0』サウンドトラックCD/2026年11月4日発売
昨日、鑑賞して衝撃を受けてきた「ゴジラ-0.0」のサウンドトラック。昨夜、映画鑑賞して帰ってきたらポストにAmazonからこのCDが届いてた。真夜中からは爆音で聴けないので、今日まで聴くのを我慢した。PCのスピーカーなんかでは聴きたくない。買った時よりどんどん良い音が鳴るようになったJBL 4312MKIIで爆音で聴いた。ROCK、JAZZを聴くならこれが良いって専門店の人に勧められた買ったスピーカー。爆音で音楽聴くならこのスピーカーで聴く。Blu-rayで映画観る時も映画によってはこのスピーカーをメインにしてる。ゴジラ映画の時は必ずこのスピーカー。ブルーの方を買う人の方が多いけど、自分はグレーの方、一択だった。ネタバレしないように書くので、具体的な映像との融合は書けない。1曲目「Godzilla-0.0 Eclipse」（日食）2曲目「Godzilla-0.0 Witness」（目撃者）3曲目「Godzilla-0.0 Contingency」（不測の事態）4曲目「Godzilla-0.0 Remnant」（残骸）5曲目「Godzilla-0.0 Bearer」（担ぎ手）6曲目「Godzilla-0.0 Burden」（重責）7曲目「Godzilla-0.0 Narukami」（鳴神）8曲目「Godzilla-0.0 Resonance」（共鳴）9曲目「Godzilla-0.0 Devotion」（献身）10曲目「Godzilla-0.0 Possession」（占拠）11曲目「Godzilla-0.0 Fortitude」（不屈の精神）12曲目「Godzilla-0.0 Farewell」（別れの挨拶）13曲目「Godzilla-0.0 Divine」（神学者）14曲目「Godzilla-0.0 Resolution」（決意）15曲目「Godzilla-0.0 The Road Ahead」（前途多難）16曲目「Godzilla-0.0 Godzilla Suite」（ゴジラ組曲）あまりのダイナミックレンジの広さに映像なくても同等の緊迫感と圧迫感に襲われる。地鳴りのような低音はこれまでの日本制作ゴジラ映画の中でも圧倒的だった。それまでなら2002年公開の映画『ゴジラ×メカゴジラ』の音の凄さに圧倒された。低音部の力強さに定評のあるモスクワ・インターナショナル・シンフォニック・オーケストラの演奏でのサウンドトラック。ロシアでのレコーディングでした。華やかなファンファーレのトランペットの響きとか機龍の暴走シーンとかゴジラと機龍の壮絶なバトルシーンをど迫力の音で圧倒した。映画の内容にも合わせるように爽快さも楽しめるサントラでしたが、このゴジラ-0.0は重苦しいプログレに惹きこまれて行くような没入感と緊迫感。オーケストラの編成が凄い！バイオリン、チェロの編成も重厚ですが、コントラバスが8人！トランペットが4人に対しトロンボーンが18人！さらにバストロンボーンが6人！そしてチューバ6人！SAXはソプラノ8人、アルト8人、テナー8人、バス8人フルート2人、ピッコロ1人、オーボエ2人、クラリネット2人、ファゴット2人、コントラファゴット1人、ティンパニー1人。この編成で「ワルキューレの騎行」や「ジークフリート」を演奏したらどんな感じだろ。「悲愴」の第1楽章も聴いてみたい。後半ゴジラのテーマみたいになりそう。チャイコフスキー交響曲第五番も低音凄いから、さらに重く重厚になりそう。どの曲もこのままの編成では出来ないけど…。10曲目「Godzilla-0.0 Possession」の神々しさと恐怖に爆音で聴いてると心臓バクバクする。打って変わって11曲目「Godzilla-0.0 Fortitude」は美しく哀しい旋律の中に少しの闇を感じてゾクゾクする。「Godzilla-0.0 Divine」と「Godzilla-0.0 Resolution」「Godzilla-0.0 The Road Ahead」は-1.0のモチーフを感じられる曲。映画で音楽に圧倒され感動した人は、このサントラ盤は必聴！SEのない音楽だけで聴いてみるとより深く各曲が入ってくる。ラストの「Godzilla-0.0 Godzilla Suite」は部屋の床と壁が振動した。超豪華な演奏での伊福部昭さんの世界を凄い迫力で聴けます！（この本もCDと同時にAmazonから届いた。山崎貴監督がオリジナルイラストが表紙。 この表紙にも惹かれたけど、山崎貴監督監修の特大ポスター付きの文字に即Amazonポチッとした。 ポスターは特大…とは言えないけど、両面印刷のポスターです！裏面はIMAX用の例のあのポスター！）
2026年11月05日
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『ゴジラ-0.0』IMAXレーザーGT/109シネマズ大阪エキスポシティ
「ゴジラ-0.0」を鑑賞してきました。初日なのでネタバレなしで観てきた正直な感想を書きます。ゴジラ映画はいつもこの映画館で観ています。日本最大級のIMAXシアター「109シネマズ大阪エキスポシティ」です。（パンフレット。絶対に買うことをおすすめ。鑑賞前には絶対に開けない事もおすすめ）（ロビーには人が溢れ、入場列とグッズ購入列が長蛇の列になっている。 こんな凄い事になってる「109シネマズ大阪エキスポシティ」のロビーは初めてでした）この映画館でゴジラ映画を観始めたのは、2014年アメリカ映画「GODZILLA ゴジラ」からです。IMAX 3Dでの上映で物凄い迫力の映像と音響に感動した。つづく2016年「シン・ゴジラ」は12年ぶりの日本制作ゴジラ映画でした。2019年には再びハリウッドでMonsterVerseシリーズのゴジラ映画が制作された。「Godzilla: King of the Monsters」です。この時もIMAX 3Dで強烈な映像と音響に心が震えたのを覚えてる。今日まではこの映画が自分にとって最高のゴジラ映画でした。2021年に再びハリウッドでMonsterVerseシリーズで「ゴジラvsコング」この時は正直「ゴジラ キング・オブ・モンスターズ」ほどの感動はなかったもののこの時もIMAX 3Dの迫力に引き込まれた。そして2023年11月3日ゴジラの日！「ゴジラ-1.0」の公開！日本映画がここまで凄い映像と内容の映画が作れるのだと驚きと感動が大きかった。正直「シン・ゴジラ」はそれまでの日本制作ゴジラ映画の感動と大きく変化はなかった。しかし「ゴジラ-1.0」を初日に観た時は日本映画がここまで来たのかと違った感動も含まれてた。ゴジラ映画は毎回、数回は映画館で鑑賞するのが常になっていましたが、この「ゴジラ-1.0」ほど2回目、3回目と映画館で観るのが楽しみで仕方ないゴジラ映画はなかった。2024年「ゴジラxコング 新たなる帝国」、再びMonsterVerseシリーズでハリウッド制作ゴジラ映画。この時は3Dではなかった。もう違う物としてゴジラ映画を楽しむようになってた。どんどんPOPになっていくMonsterVerseシリーズ。来年、2027年公開になる「ゴジラxコング スーパーノヴァ」では「ゴジラ キング・オブ・モンスターズ」のような重厚感を取り戻しているだろうか。多分、「ゴジラ-1.0」の成功に引っ張られ影響をかなり受けていると予想してる。あの！怪獣が登場するらしいので・・・。そして待望の山崎貴監督の第二弾「ゴジラ-0.0」が2026年11月3日公開！あれから3年、待ち望んでた日がやってきた。観終わった後、座席に座ってただけなのに凄く体力を消耗したような感覚で背もたれに強く背中を押し当ててエンドロールをほぼ放心状態で観ていた。確実に感動と衝撃ともに「ゴジラ-1.0」を超えた。あまりにも期待しすぎている自分に「ゴジラ-1.0」を超えることは難しいんじゃないかと言い聞かせていたけど、あっさりと冒頭のシーンだけで超えてしまった。アメリカではR指定になった意味もよくわかった。ショッキングなシーンはありますが、目を伏せずに観てほしいように感じた。（パンフレットはこの特別仕様もあります）IMAX専用のカウンドダウンから映像はゴジラです！興奮と期待値がどんどん上がって行くのを感じながらカウンドダウンを観て、本編が始まるとその世界に一瞬で入り込めていました。ゴジラや怪獣の映像も人間ドラマも音楽も音響も怪獣シーン以外の映像も何もかも素晴らしかった。あの「ゴジラ-1.0」の映像を超える事が出来るんだ…と冒頭のシーンで驚きと感動でした。「ゴジラ-1.0」に登場してた各キャラクターも活かしきれていてそれぞれに見せ場を作り、よりその人物たちが理解できた。体力消耗したような感覚になってたのは、きっと凄く身体に力が入っていたからだと思う。「オッペンハイマー」を2度鑑賞してたのも、感動に拍車をかけてたと思う。「オッペンハイマー」はブログに書いていない。観たけどブログに書いていない映画は多くあります。自分にとってまったく興味が湧かなかった物は悪口になりそうなので書かない事にしてるけど「オッペンハイマー」は物凄く引き込まれた映画だったけど書かなかった。「ゴジラ-0.0」は「オッペンハイマー」が日本人から観て描き切れていない部分の補足とも捉えられたし、アンサーとも捉えられた。そういう歴史的な事や心情を抜きにしても「ゴジラ-0.0」の圧倒的な映像と内容に心が震えた。次ももう一回「109シネマズ大阪エキスポシティ」で観ようと思う。神戸から遠いんだけど、行く価値は必ずある。神戸市内には小さいスクリーンしかないので初めから神戸ではゴジラ映画を観る事はまったく考えていない。これから観る人は出来るだけ1メートルでも大きいスクリーンを劇場の仕様を調べてから鑑賞するのをお勧めします。できればIMAXで。11月13日からは別のラージフォーマットでも上映が始まります。Dolby AtmosとDolby Visionを併せ持った「Dolby Cinema」の上映もあります！「T・ジョイ梅田」でその方式で鑑賞する事ができます。アトラクションのような4DXはあまり興味ないので今回も行かないと思う。とにかく「ゴジラ-0.0」は出来るだけ大きいスクリーンで観るのが迫力を堪能できると思う。1975年「メカゴジラの逆襲」でゴジラ映画は長い休眠に入った。しばらくするとゴジラ復活を願って「ゴジラ復活委員会」が立ち上げられた。自分も入っていた。次第にゴジラ熱が盛り上がってきてるのを肌で感じた。リバイバル上映を映画館のみならずコンサートホールのような大きな会場でも開催された。大阪フェスティバルホールでの上映も多くの観客で盛り上がった。満を持して1984年12月にお正月映画として「ゴジラ」が復活した。それまで以上にお金もかけ、キャストも揃え、カメオ出演にも大物を多く出演させ初代ゴジラファンにも感動させられるように作られてた。自分は初日に観て正直、映画自体には大きな感動はなかった。ゴジラがスクリーンに復活した感動だけは大きかったけど。そこから平成VSシリーズで盛り上がりがどんどん大きくなっていく状況は最高にうれしかった。その時、2020年代に世界中がゴジラに熱狂している状況なんてまったく想像もできなかった。ましてや日本制作のゴジラがアカデミー賞を獲得するとか1984年のゴジラファンは誰も想像できないし、過去に戻って伝えても誰も信じないと思う。すでに来年！「ゴジラxコング スーパーノヴァ」の全米公開日も発表されてる。そして日本のゴジラは山崎貴監督にマイナスシリーズ第三弾を絶対に作ってほしい。この続きは絶対に観たい。（太陽の塔のすぐそばの映画館。怪獣のように目を光らせ立っている。 ゴジラ映画を観る時は必ず太陽の塔のその時の照明も楽しみにしてる）
2026年11月04日
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ジョン・デンバー『フライ・アウェイ』/1976年発売シングル
アメリカのシンガー・ソングライター「John Denver」の1976年日本盤発売のシングル。（アメリカでは1975年11月発売）ジョン・デンバーの曲の事を書くのは初めてだと思う。レコード持ってるけど一度も書いていないアーティストがまだかなりある。ジョン・デンバーのレコードも結構持ってるのに書いてなかった。この曲と「I'd Rather Be a Cowboy」が中学生の頃から好きだった。その頃からカントリー＆フォークはロック同様に好きなアーティストが増えていった。A面「Fly Away 」 featuring by Olivia Newton-John作詞・作曲 John Denverこの曲を聴くと夏休みの早朝の靄がかかった爽やかな山道の景色がいつも頭に浮かぶ。空が白み始めた頃から山に登ってカブトムシ、クワガタを採りに行く道のりや山の香りが思い出される。この曲は、そんな事を歌ってる曲ではないのですが、ジョン・デンバーの声と、オリビア・ニュートンジョンの深めにリバーブがかかったボーカルの浮遊感が子供の頃を思い出させるのかも知れない。この曲は都会の狂騒に疲れ果て、強い孤独を感じる女性が飛行機に乗ってそこから飛び去りたいと願っている曲です。レコード会社絡みの問題なのか、ジャケットにはオリビア・ニュートンジョンの名前はどこにも書かれていません。レコードレーベルにも掲載されていない。日本盤のライナーノーツにだけ小さく書かれています。B面「Two Shots」作詞・作曲 John Denver3拍子のコミカルな曲です。2発撃ってもアヒルは獲れず、一緒にいた女性も帰ってしまった。伸びやかなジョン・デンバーの声が心地良い曲。アメリカはカントリーミュージックの人気は今でも凄くて、日本に入って来ていないアーティストも多く、毎年カントリー＆フォークのフェスも多く開催されている。ジョン・デンバーは30年ほど前に早くして亡くなっています。53歳でした。
2026年11月03日
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浅野ゆう子『セクシー・バス・ストップ』/1976年 8thシングル
昨日、「ソウル これっきりですか」を聴いてたら、メドレーの中にこの曲が組み込まれてて、たしかレコード持ってると、いろいろ探したらやっと発見した。浅野ゆう子さんは今でこそ女優のイメージが大きいのですが、自分が子供の頃、浅野ゆう子さんは歌手として活躍してたので、歌手としてのイメージの方が大きい。この曲とデビュー曲の「とびだせ初恋」と2枚目の「恋はダン・ダン」の3曲のイメージが強い。A面「セクシー・バス・ストップ」作詞 橋本淳さん 作曲 ジャック・ダイヤモンド 編曲 高田弘さっm日本がディスコブームで盛り上がってきた真っ只中に発売されたディスコナンバー。歌謡ディスコってジャンルが出来てしまいそうなほどに、多くのアイドル歌手や大物歌手までもがディスコサウンドで盛り上がった。超大物シンガーの三橋美智也さんもミッチーと呼ばれディスコナンバーを何曲かリリースしました。「♪あいつを知らなきゃもぐりだぜ〜」浅野ゆう子さんはかなり早い段階でディスコサウンドを取り入れてたように思う。1976年だと「サタデー・ナイト・フィーバー」が大ヒットする前年です。スリー・ディグリーズがじわじわ日本で人気が上昇して、1975年「にがい涙」で日本語歌詞のオリジナル曲を大ヒットさせてブームのようになった。自分も凄い好きだった。数年前にスリー・ディグリーズが来日してヒット曲を数々を生で聴いた時は涙ものだった！また来てほしい。途中でお琴、尺八など和楽器を使って、和物ディスコにしてしまう編曲も最高です。高田弘さんの編曲です！「ソウル これっきりですか」の編曲も高田さんです。そうそう！昨日も書いたけど作曲のジャック・ダイヤモンドは、筒美京平さんの別名です。B面「ブルー・ライト・ヨコハマ」作詞 橋本淳さん 作曲 筒美京平さん 編曲 高田弘さんA面の「セクシー・バス・ストップ」とまったく同じ作家陣です。8年前のこの曲を同じ作家陣で新たにソウル風なアレンジに仕上げてて楽しめます。このベース、後藤次利さんかな。リズム隊がカッコいい！「ソウル これっきりですか」と同じプロジェクトなら、ドラムは村上ポンタ秀一さんかも。
2026年11月02日
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『ソウル これっきりですか』マイナー・チューニング・バンド/1976年シングル
日本でディスコが本格的に流行り出し、いろんな企画でそれまでにあった曲をディスコサウンドにアレンジして次々と発売されました。その先駆けと言ってもいいのが、この「ソウルこれっきりですか」です。日本人じゃないけど「ソウル ドラキュラ」が大ヒットしたのも1976年です。1976年12月5日発売で1976年にヒットした歌謡曲を次々と繋げてディスコナンバーにアレンジ。オリコン2位、40万枚近く売り上げ大ヒット！A面「ソウル これっきりですか」演奏 マイナー・チューニング・バンド 編曲 高田弘さんマイナー・チューニング・バンドはこのために組まれたユニットのようです。このシングルが大ヒットしたのでもう1枚シングルを出していますが。（「ソウル それからどうした」）バンドメンバーはスタジオミュージシャンを集めたとの事ですが、ベースが後藤次利さんと言う事だけわかっています。ギターは誰なんだろ？ドラムは村上ポンタ秀一さんかな？B面がそうだから…。この曲に登場するヒット歌謡曲は山口百恵さん「横須賀ストーリー」伊藤咲子さん「きみ可愛いね」キャンディーズ「春一番」田山雅充さん「春うらら」桜田淳子さん「ねえ！気がついてよ」内藤やす子さん「想い出ぼろぼろ」子門真人さん「およげ！たいやきくん」田中星児さん「ビューティフル・サンデー」太田裕美さん「木綿のハンカチーフ」斎藤こず恵さん「山口さんちのツトム君」あおい輝彦さん「あなただけを」浅野ゆう子さん「セクシー・バスストップ」都はるみさん「北の宿」全13曲をディスコメドレーしています。B面「ピーナッツ」演奏 マリリン・モンロー・ハズバンド作曲 J・ダイヤモンド 編曲 マリリン・モンロー・ハズバンドこの曲はインストです。女性コーラスが軽く入っています。このコーラスはA面を歌ってた伊集加代子さんの所属してる「シンガーズ・スリー」ではないかと思う。この曲がA面以上にカッコ良く、結局、このB面の方がよく聴いたかも知れない。この時のマリリン・モンロー・ハズバンドのメンバーはティン・パン・アレイの矢野誠さんがピアノ、キーボード後藤次利さんがベース、村上ポンタ秀一さんがドラム。マリリン・モンロー・ハズバンドのボーカル日野原幼紀さんはコーラスで参加しているのかギターを弾いているのかは不明。作曲のJ・ダイヤモンドは筒美京平さんの別名です。この曲、テレビ番組のテーマ曲に使われてたりしたらヒットしてたんじゃないかと思う。(物凄く小さい文字でレーベルにメドレーの全曲のタイトルが書いてるけど、 これかなり目を懲らさないと読めない。子供の頃は読めてたのだろうか？）
2026年11月01日
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ラルフ・カーター『エキストラ・エキストラ』/1976年発売シングル
アメリカのシンガー/ミュージカル俳優「Ralph Carter」のヒットシングル。子役から俳優として活躍。スリーディグリーズが日本で大人気になって、ディスコサウンドがテレビでも普通に流れ出し、多くの日本の歌手もディスコを意識した楽曲を次々とリリース。そんな中、Ralph Carterのこの曲が日本に入ってきました。A面「Extra, Extra (Read All About It)」作詞・作曲 R. Whitelaw 、N. Bergen 編曲 Norman Bergen自分が中学生になった頃でも、この曲は人気があった印象がある。中1の夏休みにこのレコード買ったと記憶してる。マイケル・ジャクソンと重なるイメージもあり、この曲を歌ってる時のラルフ・カーターは15歳です。アメリカのディスコチャートで1位に輝いた曲です。売れる要素、満載のカッコいいアレンジの楽曲です。女性コーラスとユニゾンで歌ってるので、Ralph Carter自身の歌ってる声は少し埋もれ気味です。B面「Extra, Extra (Read All About It)」 (Disco Version)作詞・作曲 R. Whitelaw 、N. Bergen 編曲 Norman Bergenアメリカでは先にこのディスコヴァージョンが話題になったようです。2分42秒に編集されたA面はラジオオンエア用でした。ダントツにこのディスコヴァージョンの方がイイ！完全体はこのヴァージョン！5分15秒たっぷりと楽しめる。4つ打ちの気持ち良さを最大限に出したようなアレンジが最高です。AMラジオでもA面のラジオヴァージョンは頻繁にかかっていました。スリー・ディグリーズのような一大ブームみたいにはならなかったけど、かなり話題になってたのは確か。
2026年10月31日
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秋の終わりの朝顔
10月の中旬頃から毎日歩く歩道に朝顔が咲き始めた。最初はもうすぐ11月なのに朝顔？…と少し不気味に思いながら毎朝、朝顔を横目に歩いてた。そんな話を友人にしたところ、10月に咲く朝顔もあるとの事。品種によるらしい。この朝顔はオーシャンブルーって品種のようです。琉球朝顔とも呼ばれています。種はほとんど取れない品種で挿し木で増やすらしい。こんな道端に種じゃなく、誰かが挿し木したのか広範囲に咲いているから不思議。金網に絡みついてる朝顔の横を10mほど歩くと、次はまた10mほどおしろい花が満開の横を歩く。真夏には何も咲いてなく雑草が生い茂ってた道が、10月になると急に花だらけの道になった。朝顔を見ると毎年思い出すのは夏休みの宿題。6月頃に一人に一つ植木鉢に朝顔の種を5粒ほど撒いて10日ほどで双葉が出てくる。自分が撒いた種から初めて双葉が出て来た時の事、妙にうれしかった事をはっきり覚えてる。双葉の間から本葉が出て来て、竹の棒を3本、土に挿してその3本の端を紐で結んでピラミッド型に。その頃になると、夏休みが始まる。各自、家に持ち帰って夏休み中かけて観察日記を書くのが宿題。何でこんな事、細かく覚えてるんだろ。夏休みも終わり、大きく育てた朝顔を再び学校へ。その頃にはもう花も終わりに近づいてたように思う。しぼんだ花を全て取り除かずに花がらをそのままにしておくと、しばらくすると茶色いく小さい玉ねぎのような形の果皮ができて、その中に3〜5粒ほどの黒い種がある。その種を翌年、また植えた。小学生の頃に夏の終わりで思い出す曲は天地真理さんの「遠い夏」です。天地真理さんとアリスの曲ばかり聴いてた小学生だった。夏休みは天地真理さんのコンサートが毎年梅田コマ劇場であったし、アリスも夏のコンサートが大阪であった。夏休みは深夜ラジオも気兼ねなく朝方まで聴けたのもうれしかった。小学生の頃から谷村新司さんのラジオを聴くのが楽しみだった。
2026年10月31日
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松任谷由実 大阪公演『THE WORMHOLE TOUR 2025-2026』8回目/大阪フェスティバルホール
松任谷由実さんのコンサートに行ってきました。今回のツアー、8回目です。8回観ても飽きるどころか、もっと回数増やしたくなる一方です。チケットまったく取れないから、これから増やす事はほぼ無理だろうけど。あと2公演行く予定です。6月25日の福井公演からかなり日が経った。福井から今日までの間のどの公演も全てハズレてまったく取れなかった。行きたい場所はいっぱいあったのですが・・・。とにかく、今日のユーミンも最高でした！今日が全72公演中、60公演目のステージでした。あと12公演で今回のコンサートツアーも終わってしまいます。ユーミンが「今回のツアーは歳の数だけやるって周りやスタッフの反対を押し切って始めました」とMCで話してました。やはりユーミンは北海道から沖縄まで自らが出向いて行って、そこでずっと待ってるファンに歌を届けたいというスタンスを昔から崩さない所が凄いし、ずっと応援する気持ちにさせてくれる。72公演のコンサートツアーって若いアーティストでもなかなか出来る事ではない。この72公演が最大ではなく、2016〜17年の「宇宙図書館」のツアーは81公演も全国を回りました。このコンサートツアーが一番公演数の多いツアーでした。最近のホールツアーだけでも2021年〜22年のツアーが、大変な時期だったのにも関わらず63公演も回ってくれた。2013〜14年のツアーで67公演、2011年のツアーで73公演、2009年のツアーが69公演、最近のホールツアーは全て60公演以上も全国を回っています。来年、2027年は3年ぶりのアリーナツアー！55周年のツアーです。前回の2023年のアリーナツアーが54公演だった。アリーナツアーで54本もやってくれるのは凄い。昨日の公演が77回目の大阪フェスティバルホールでの公演だったそうです。ちなみにユーミンは大阪フェス公演の回数よりも大阪城ホールでの回数の方がはるかに多い。大阪城ホールでユーミンは98回も公演しています。来年のアリーナツアーで100回以上は確実です。大阪公演は他にも大阪国際会議場グランキューブで17回、大阪厚生年金会館で15回大阪サンケイホールで3回・・・大阪だけでも凄い回数のコンサートしています。神戸も京都も姫路も奈良も滋賀も和歌山でも相当な数のコンサートをしているので、近畿圏内だけでも200回以上はやってそう。55年も続けて動員がまったく落ちない事も本当に凄いと思う。いつもチケット難で取れないとの声が続出してる。（開演前、フェスティバルホールのステージ間口いっぱいに映し出される映像はIMAX以上の迫力）ここからネタバレ第3期から、新たに1曲追加！26曲も歌ってくれてたのに、27曲に！アンコール1曲目に「LET’S GET IT STARTED!」が追加されました！これがライブ映えする素晴らしいパフォーマンスだった！MCも話す内容を変えていたりして、より新鮮な「THE WORMHOLE TOUR」を楽しめた。オープニング「ムーンライトセレナーデ」1曲目「ジャコビニ彗星の日」（8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）2曲目「不思議な体験」 （15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）3曲目「DARK MOON」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）4曲目「キャサリン」 （6th「流線形'80」1978年11月5日発売）5曲目「星の物語」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）6曲目「SWEET DREAMS」（19th「ダイアモンドダストが消えぬまに」1987年12月5日発売）7曲目「Nobody Else」 （20th「Delight Slight Light KISS」1988年11月26日発売）8曲目「文通-album version-」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）9曲目「ひとつの恋が終るとき」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）10曲目「静かなまぼろし」 （6th「流線形'80」1978年11月5日発売）11曲目「岩礁のきらめき」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）12曲目「天までとどけ」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）13曲目「烏揚羽」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）14曲目「ずっとそばに」 （14th「REINCARNATION」1983年2月21日発売）15曲目「かんらん車」 （6th「流線形'80」1978年11月5日発売）16曲目「小鳥曜日」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）17曲目「CINNAMON」 （40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）18曲目「ベルベット・イースター」（１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）19曲目「ひこうき雲」 （１st「ひこうき雲」1973年11月20日発売）20曲目「時をかける少女」 （15th「VOYAGER」1983年12月1日発売）21曲目「ダンスのように抱き寄せたい」（36th「Road Show」2011年4月6日発売）22曲目「そして誰もいなくなった」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）アンコール23曲目「LET’S GET IT STARTED!」（40th「Wormhole / Yumi AraI」2025年11月18日発売）24曲目「やさしさに包まれたなら」（2nd「MISSLIM」1974年10月5日発売）25曲目「14番目の月」 （4th「14番目の月」1976年11月20日発売）26曲目「DESTINY」 （8th「悲しいほどお天気」1979年12月1日発売）Wアンコール27曲目「卒業写真」 （3rd「COBALT HOUR」1975年6月20日）鳥取、福井と物凄い熱狂的な盛り上がりの会場を連続で体感したので、今日の大阪、始まってしばらく、観客がおとなしいと思っていた。鳥取、福井の盛り上がりが凄すぎただけなんだけど。今日も20曲目「時をかける少女」から、一気に盛り上がって行きて、アンコールでは福井に負けていないほどの熱狂になった。「14番目の月」ではみんなジャンプしてたし、「DESTINY」の振り付けもみんなやってた。「ダンスのように抱き寄せたい」は何かいつも以上に感動した。ユーミンが泣きながら歌ってたのもあるけど、歌唱も演奏も神懸かっていた。「そして誰もいなくなった」は歌唱、演出、演奏全てが最高であまりの感動で固まってしまった。「ひとつの恋が終るとき」のカッコ良さは毎回、鳥肌ものです。今回のセットリストも素晴らしく、何度観ても飽きさせない。ニューアルバムからの楽曲は全て最高です！（12月にもユーミンをこのホールで観ます！）
2026年10月30日
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美空ひばり『のれん一代/遊侠ながれ笠』/1965年発売 220thシングル
美空ひばりさんの220枚目のシングル。少し前に219枚目のシングル「博多夜曲/明治一代女」の事を書きました。219枚目がAB面ともに昭和初期のカバー曲のシングルでした。「博多夜曲/明治一代女」が1965年9月20日発売、その一ヶ月後の10月20日にこのシングルが発売になりました。そしてこのシングルが日本コロムビア創立55周年記念曲になっています。A面「のれん一代」 日本コロムビア創立55周年記念曲作詞 三浦康照さん 作曲 市川昭介さんひばりさんの大阪物の曲って少ないように思う。フランク永井さんや都はるみさんのように大阪弁の楽曲が代表曲にはない。ひばりさんは都はるみさんの「大阪しぐれ」をカバーしています。これがまた素晴らしく都はるみさんとはまた違った味で聴き惚れます。1954年発売「心ブラお嬢さん」ぐらいかな。歌詞は大阪弁ではないのですが、「心ブラ」とは心斎橋をぶらぶらする事。銀座をぶらぶらする事を銀ぶらと言ってた事に対抗して作られた言葉っぽい。歌詞は心斎橋でいろいろ買い物しながら若いお嬢さんがぶらぶらしてる様を歌っています。ひばりさんが17歳の時にリリースした楽曲でした。1961年「お嬢さんとこいさん」では大阪弁のセリフがあります。1988年「NANGIやね」に本格的な大阪弁での楽曲を最後に出してくれました。それでも大阪や関西を歌った曲はほとんどない。この「のれん一代」は通天閣や道頓堀が歌詞に登場する大阪演歌です。コロムビア55周年と言う事で力の入った楽曲ではありますが、ひばりさんはチャキチャキの江戸っ子な歌の方が絶対に良い。B面「遊侠ながれ笠」 日本コロムビア創立55周年記念曲作詞 三浦康照さん 作曲 市川昭介さん遊侠とは損得なしで人義や筋を通し、理不尽な暴力や弱い者を助ける男の生き様の事。ひばりさんの楽曲にはそんな男を歌ったものが多い。オーソドックスな昭和演歌のアレンジと構成です。ひばりさんを最近、またいろいろと聴いているのでブログに書く事も多くなってる。もうすでにかなり書いてるのですが、まだまだ1割すら書けていないと思う。シングル盤すべてコンプリートする事は諦めたけど、それでも30年以上かけて中古レコード屋で探しまわったのでかなり集めた。有名曲ではなく、あまり知られていない曲を中心に書いていこうと思う。
2026年10月29日
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堀内孝雄 アコースティックライブ2026 〜77th Birthday Live〜/ビルボードライブ大阪
堀内孝雄さんのライブに行ってきました。今日、10月27日は堀内孝雄さんの77歳の誕生日。べーやんの誕生日のライブで一番に思い出すのは2009年10月27日の神戸国際会館での「ALICE LIVE ALIVE 2009~I'm home~」です。べーやん60歳の誕生日。・・・もう17年も前だなんて信じられない。アンコールでいつも通りに「さらば青春の時」のイントロが流れ始めるとちんぺいさんが歌い始める。急にちんぺいさんが歌をやめて「じゃあこの曲を！」と合図を出すとピアノの石坂慶彦さんが「Happy Birthday to You」を弾き始める。開演前に客席に配られてたボードを頭の上に全員で掲げ、人文字を作った。そしてべーやんがちんぺいさん、きんちゃん、そして客席のみんなにメッセージを語った。凄く感動的で二人も客席も涙…涙だった。最後に途中で止めてた「さらば青春の時」を再びはじめましたが、ちんぺいさんは嗚咽してしまい歌えない、客席みんなで歌って感動的なフィナーレになりました。あの日の感動はいつまでも忘れられない。場所が神戸国際会館という事にもかなりバイブスがかかって、ちんぺいさんも観客もより感動が大きくなったのだと思う。今日のライブでもべーやんはアリスの曲をたくさん歌った。その1曲、1曲を聴きながら、その曲を初めてライブで聴いた時の事とか思い出しながらライブでは凄く聴き慣れてる曲ばかりだったけど、その1曲1曲への自分の思いが蘇ってくるようだった。「ジョニーの子守唄」は1978年7月21日甲子園球場で初めて生の歌唱を聴いた。あの頃、毎年甲子園球場で開催されてた「若人の祭典」の特別ゲストとしてアリスが出演。ちんぺいさんは5月に倒れて入院、そして療養中でしたが、途中にサプライズで登場。医者にはステージに上がることは止められていたのですが…。リリーフカーに乗って登場したちんぺいさんは大歓声の中、ギターストラップを肩にかけながら短い挨拶をして「ジョニーの子守唄」の演奏が始まった。レコード発売して大ヒット中のこの曲を3人揃った形で観る事ができて凄い感動だった。3人での完璧な形で出演できなかったお詫びなのか、翌年の若人の祭典にもアリスが特別出演！この時は1979年HOT JAMの短縮版のようなセットリストで球場を沸かせた！「チャンピオン」は1978年12月24日の大阪フェスティバルホールでのライブで初めて生で聴いた。12月5日リリースでもの凄い勢いでヒットしてた真っ最中だったのもあり、中学生の自分はすごい興奮して聴いてたのを思い出す。3人の後ろに凄い量の紙吹雪が降って来るっていう演出だった。その紙吹雪をライティングでいろんな色に染め上げ効果絶大だった。「秋止符」は1979年8月15日17日に大阪フェスティバルホールで聴いたのが最初。「限りなき挑戦」の大規模アリーナツアーに組み込まれてた。大阪だけアリーナじゃなくフェスだった。大阪城ホールもまだなかった時代、その年の2月には大阪府立体育館でアリスは「Hand in Hand Concert」を開催したのに、大阪だけはフェス3days。武道館は7日連続なのに大阪はフェス3日間だけでチケット取るために2日徹夜してやっと3日のうち2日分を取ることができた。大阪府立体育館は他の行事が詰まってて抑えられなかったのか、2月の公演であまりにも音が悪くもうここではやりたくないと思ったのかどちらか。多分、後者だと思う。「五年目の手紙」は1978年4月5日発売の「ALICE VI」収録。1978年夏の武道館3daysや秋のコンサートツアーにはセットリスト入りしなかった。1978年12月24日大阪フェスで聴いたのが最初でした。「五年目の手紙」の時は二人ともギターチェンジしなくてはいけなくて、そのギターチェンジを二人が競い合ってどちらが早くマイクスタンドの前に立てるか…なんていうお遊びを入れてた。この曲を歌う前のMCはこんな会話でした。ちんぺい「今日、会場にひょっとするとこう言う職業の方がいらっしゃるかもわからないですね。 オフィスレディ…巷ではOLと呼んでおります。 あのアリス3人とも制服ってのに異様な執着を持っておりまして、 べーやん、制服ってのはいろいろパターンありますが、どういうのが」べーやん「そうですね。銀行員の方やそれから、デパートのお勤めの方、 ま、どっちかと言いますとセーラー服が一番好きですけどね、中年ですかね こう言う趣味は・・」ちんぺい「いやいや僕も好きですからね。あの看護婦さんって言うのもいいですね」べーやん「あー看護婦さん…ちょっとなんかこう痛々しい感じがしますね〜」ちんぺい「そんな事ないよ〜」べーやん「自分が2年ぐらい前にね、患いました時に、病に伏せっておりました時にね 注射器持ってくるのはやっぱり看護婦さんなんですよね。 あれを見るとやっぱりダメですね。」ちんぺい「あ、そう」べーやん「反射的に白い服で来られましてもダメですね」ちんぺい「あ、そう。僕なんか入院しております時に看護婦さんが待ち遠しかったですけどね〜 あの、それで注射だけ打ってすぐに帰ろうとするんですけど、どうにかこう引き止めて 会話をしたいって言うんですか・・・注射打って行きかけると、 『あの、看護婦さんスリッパが』とかいろんな事言って、こう、どうにかその〜 ちょっと話だけしてほしいと思ったり…ホントにいつまで経ってもスケベだけは 変わらない気がします。今日も会場にずいぶんスケベなみなさんが いらっしゃってるんじゃないかと、時折そんな話も織り込みながら あの、本能むき出しにして笑っていただいて結構ですからね。 さ！それじゃその銀行帰りとか会社帰りのオフィスレディーの行き交う様、 なんてのをちょっと頭に描いて、御堂筋なんてのを思い浮かべていただくと うれしいと思います。アリスVIの中から「五年目の手紙」」 アリスの曲はそれぞれに思い出が詰まりすぎてて、いろんな事を次から次へと思い出されてくる。今日のライブの後半も感動的でした。「恋唄綴り」「ガキの頃のように」「愛しき日々」の3曲も今日は特に凄く沁みた。最後の「遠くで汽笛を聞きながら」を聴いていると、ちんぺいさんがまだ生きているような感覚にさせられる。べーやんの歌唱はあの時のままで素晴らしい歌唱を聞かせてくれる。べーやんはいつものべーやんのままで楽しい時間を過ごさせてくれました。77歳のべーやんの歌を聴くなんて、小学生4年で初めてアリスのコンサートに行った時の自分は想像もできないだろうし、自分がこの年までずっとアリスを好きでいるなんて事も思ってもなかったと思う。中学生になり熱狂的なファンになっていき、3人のソロもアリス同様に好きになり、今だに聴き続けていられる事がうれしい。ちんぺいさんが元気でいてくれてたら…とそれだけはどうしても考えてしまう。
2026年10月28日
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フェイツ・ウォーニング『Night on Bröcken』/1984年 １stアルバム
アメリカのプログレッシブメタル「Fates Warning」のデビューアルバム。字面だけ見たら「Fair Warning」とよく間違いやすい。プログレッシブメタルと書いたけど、このデビューアルバムはまだプログレっぽさはほとんどなかったのですが、この初期の楽曲にも好きな曲は多かった。(このジャケットはどうかと思うんだけど、「Metal Blade Records」だと言う事だけで信用できたので買ったと思う。このジャケットも何年か後に変更になったのでオリジナルジャケはちょっと貴重かも）「Fates Warning」はMetal Blade Recordsの所属で、1980年代前半〜中頃までは輸入盤屋に行くと、メタル・ブレイド・レコーズから出てる新譜をとにかく探した。ハズレが少ない印象で、いろいろ買い漁ってたのを思い出す。今、すぐに思い出せるバンドは「Warlord」「Trouble」「Obsession」「Voivod」「Malice」「Savage Grace」「Tyrant」「Omen」「Possessed」…とかかな。どのバンドもブログで書いた事のあるバンドばかり。「Warlord」が一番最初に浮かんだのは、あの頃本当にドはまりしてた。アメリカのバンドとは思えない北欧っぽさを感じさせる音創りが今でも好きです。「Trouble」と「Omen」も良く聴いてた。1stと2ndだけMetal Blade Recordsからリリースして後にメジャーレーベルと契約していったバンドも多いように思う。その逆もあるけど。レコードの棚を整理してたら、このコレード出てきて懐かしすぎて40年ぶりぐらいで聴いた。曲は覚えてるもんでびっくりするwあまり回数は針を落としてない感じでジャケも盤質もかなり良い状態。シュリンクそのまま取ってないし。A面1曲目「Buried Alive」2曲目「The Calling」3曲目「Kiss Of Death」4曲目「Night On Brocken」B面1曲目「S.E.K.」2曲目「Misfit」3曲目「Shadowfax」4曲目「Damnation」5曲目「Soldier Boy」3rd「Awaken the Guardian」でプログレっぽくなってきて4th「No Exit」でプログレメタルの形を確立したような印象。（22分に渡る「The Ivory Gate of Dreams」は圧巻です。初めて聴いた時の感動も大きかった）4枚目からRay Alderにボーカルが変わったのも大きい。3枚目まではBruce Dickinsonにかなり影響を受けてると思うJohn Archがボーカルだったのでアイアンメイデンの曲のように聞こえてしまう事もあった。でも1st、2ndも当時よく聴いてましたが。この1stも好きな曲は多く、特にB-4曲目「Damnation」はプログレメタルに変化していく片鱗を感じられる曲。タイトル曲A-4曲目「Night On Brocken」は緊張感のあるアップテンポのブギーナンバー。この曲の時はボーカルがMSGのGary Bardenっぽく感じられるのは曲調のせいかも。少し歌えてしまうほど歌詞も覚えてた。Gソロも今、聴いてても鳥肌もんでカッコいい。A-1曲目「Buried Alive」は今、聴くとよくありがちなメタルなんだけど、当時は凄くカッコよく感じられた。A-2曲目「The Calling」もよく聴いたから凄く覚えてる。変拍子がちょこちょこ入ってるのもプログレメタルへの片鱗なのかな。B-2曲目「Misfit」も好きだった。この曲が一番Bruce Dickinsonっぽさを強く感じるかも。歌メロの付け方のせいだと思う。1984年の自分はかなりこんな曲にも興奮してたと思う。アルバムラスト曲のB-5曲目「Soldier Boy」もオーソドックスなメタルだけど、このアナログ盤で爆音で聴いてると聞き入ってしまう。
2026年10月27日
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美空ひばり『博多夜船/明治一代女』/1965年発売 219thシングル
美空ひばりさんの219枚目のシングル。1965年9月20日発売。昭和初期〜中期の名曲をカバーするシリーズの1枚。A面「博多夜曲」作詞 高橋 掬太郎さん 作曲 大村能章さん 編曲 甲斐晴文さんこの曲は1936年8月にリリースされた音丸さんのカバー。オリジナルキーの1音下げでカバーしています。このキーの方がひばりさんの声質には合ってて、聞き応えのある歌唱です。音丸さんの1936年バージョンはお座敷で芸妓さんが聴かせてくれてるようです。最初は78回転のSP盤で発売されました。もう今ではあまり知られていない曲になったけど、昭和の名曲のひとつです。B面「明治一代女」作詞 藤田まさとさん 作曲 大村能章さん 編曲 佐伯 亮さんこの曲は1935年にリリースされた新橋喜代三さんのカバー。音丸さんも新橋喜代三さんも日本髪を結っている芸者さんスタイルでした。この曲は超有名なので今でもたまに飲み屋などでも耳にする曲です。「♪ 浮いた浮いたと 浜町河岸に 浮かれ柳の はずかしや〜」この歌詞を読めばメロディーつけて読んでしまう人がかなり多いと思う。自分もまったくこの曲を聴くような年代ではないけど、子供の頃からいろんな所で耳にした。ひばりさんのバージョンはより洗練されたアレンジと歌唱で素晴らしい。オリジナルは昭和初期の世界を感じさせてくれるような音です。この曲は数え切れないほどの女性シンガーがカバーしています。レコーディングしてる人の他、ライブでカバーしてる人をした人を合わせると凄い人数。
2026年10月26日
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コントゥアーズ『Do You Love Me?』/1962年発売シングル
映画「ダーティ・ダンシング」(1987年)に使用されリバイバル大ヒットしました。1962年にThe Contoursがリリース、そして全米3位を獲得する大ヒット。1987年に映画「ダーティ・ダンシング」のサントラアルバム「モア・ダーティ・ダンシング」に収録、そしてシングルカット！それがこのシングルです。再発盤のシングルも全米11位獲得の大ヒット。A面「Do You Love Me?」作詞・作曲 Berry Gordy映画「ダーティ・ダンシング」は三宮にあった映画館「ビッグ映劇」で「フェーム」と2本立てで観た。映画を観たのは、一度だけであれ以降は一度も観ていなく、懐かしいのでまた観てみたい。その時にこの曲も知った。The Contoursのパワフルなコーラスとボーカルが強く印象に残った。元々はThe Temptationsのために書かれた曲と言われています。なぜ、The Contoursが歌う事になったのかは不明。B面「Shake Sherrie」作詞・作曲 Berry Gordyこの曲は1962年に発売した「Do You Love Me?」の次にリリースしたシングル。1962年11月に発売されました。B面もパワフルなナンバー。テンポはミディアムアップです。SAXソロも印象的。この曲は映画「ダーティ・ダンシング」には使われていませんが、このままあの映画で使用されても凄く合うと思う。映画「ダーティ・ダンシング」はミュージカル舞台化もされています。全米で長期にわたって上演されたそうです。（中古屋で見つけた見本盤。2本立て映画館で観たので、公開1年後ぐらいだったと思う）
2026年10月25日
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関口誠人『FOLK SONG』/1988年 1stソロアルバム
関口誠人さんは元C-C-Bのギター/ボーカル。1987年にC-C-Bを脱退して1988年3月21日に発売した初ソロアルバム「FOLK SONG」C-C-Bのアルバムは3枚だけ持ってると思ってたら4枚あった。「すてきなビート」「僕たちNO-NO-NO」「冒険のススメ」「愛の力コブ」の4枚。中でも気に入ってた曲は関口誠人さんが作曲した曲が今、思えば比較的多い。それもあってか、初ソロアルバムも買った。テレビでタイトル曲「FOLK SONG」を聴いて気に入って買いに行ったと記憶してる。C-C-BのテクノっぽいRockも好きだったけど、ソロはエレクトロニカな部分よりも生々しさを前に出したRockで、それもクオリティの高く、どれもライブ映えしそうな曲です。ライブには行った事はないですが。1988年3月発売なら同時にCDも発売してたはずなのに、なぜLPの方を買ったのだろ。アナログ盤が好きなのもあるけど、このジャケットのシュールな感じとデザインが気に入ったからLPで買ったのかも。裏ジャケはカージナルテトラが4匹。ネオンテトラじゃなくカージナルテトラって事がみそ。全曲 作詞、作曲 関口誠人さん 編曲 SHERBET TONEA面1曲目「FOLK SONG」2曲目「Young Love」3曲目「噂の真相」4曲目「僕のバラード」B面1曲目「Japanese Boy」2曲目「紅茶色の夕やけ」3曲目「ラブ・ユー・東京」4曲目「青い鳥」5曲目「マグ・カフェ」（ワニもこのサイズになるとかなり力も強いし凶暴になってる。 生まれたてから育てて人馴れさせてる動物プロダクションのワニなのかな。 それでもこのサイズになると抱くのはちょっと躊躇する）やはりA-1曲目「FOLK SONG」は凄い久しぶりに聴いたけどカッコいい。関口さんの歌唱にも引き込まれる。C-C-B時代も主にボーカルを取る3人の個性がバラバラでそれが凄い魅力になってた。その中でもロックな歌唱の印象は関口さんだった。A-3曲目「噂の真相」も印象に残ってた曲。コミカルな感じはUNICORNっぽさを感じる。アレンジは渋いRockです。A-4曲目「僕のバラード」も好きだった曲。パワーバラードです。イントロのネコの鳴き声がリアルでヘッドフォンで聴いてるとドキッとする。かなり久々に聴いて歌詞もメロディーも改めて凄く良いと思えた。B-2曲目「紅茶色の夕やけ」がこのアルバムで凄く好きだった曲。浮かぶ景色もメロディーもノスタルジックで心に響く曲です。B-3曲目「ラブ・ユー・東京」も懐かしく聴いた。イントロ流れ出すとすぐに思い出せた。東京の各地を紹介するような歌詞。モスラも歌詞の中に出てくるwB-4曲目「青い鳥」はこのアルバムの中で1番好きだったかも。歌詞も曲も構成も聴いてると80年代後半の頃の自分の生活が思い浮かんでくる。B-5曲目「マグ・カフェ」はアルバムラストを締めくくるバラード。イントロのトイピアノのような響きが心の脆さを感じさせてくれて昔の危うい自分が浮かぶ。30年ほどぶりに聴いても色褪せないイイ曲です。（ネオンテトラとカージナルテトラの違いは腹部の赤の部分が顔まで続いてるのがカージナルテトラ。 ネオンテトラは胸あたりまでが赤い。この頃は多分1匹50円ほどのネオンテトラが、 カージナルテトラになると1匹200円ほどだったと思う）
2026年10月24日
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淡谷のり子 / 菊池章子『君忘れじのブルース/星の流れに』/1974年再発シングル
テイチクレコードが創業40周年を記念した企画で戦前、戦後の往年のヒット曲をカップリングしたシングルを発売。その中に淡谷のり子さんと菊池章子さんをカップリングしたシングルがありました。（淡谷のり子さんは何でイラスト…。何かちょっと悪意が感じられるし）A面「君忘れじのブルース」 唄 淡谷のり子さん作詞 大高ひさをさん 作曲 長津義司さん 1948年に発売したシングル。この曲のことはかなり前に書いたように思うけど、淡谷のり子さんの楽曲の中でもこのシングル盤はオリジナル原盤からの音源なので、前に書いたヴァージョンとは違うと思う。レコーディングした時の淡谷さんの年齢は41歳。もう完全にベテランのオーラを纏った歌唱です。60年代後半に再録音したヴァージョンとは見えてくる景色も違って見えるほど印象は変わる。この曲は淡谷のり子さんのオリジナル曲の中でかなり好きな部類に入る曲です。B面「星の流れに」 歌 菊池章子さん作詞 清水みのるさん 作曲 利根一郎さん1947年発売のシングル。映画「こんな女に誰がした」主題歌この曲も凄く有名です。映画のタイトルと同じ「♪ こんな女に誰がした」のフレーズは後々にも残るほどのインパクトでした。自分が生まれるずっと前の曲なのに、子供の頃から知っていました。この曲は最初、淡谷のり子さんがレコーディングするために書かれた曲でした。淡谷のり子さんはこの曲のレコーディングを拒絶しました。戦後、娼婦になってしまった女性の歌です。中でも淡谷さんは「こんな女に誰がした」のフレーズを歌いたくなかったそうです。淡谷のり子さんと菊池章子さんは戦前〜戦後もテイチクレコードを支えた二人です。（この二人が「君忘れじのブルース」をテレビで歌った事がありました）
2026年10月23日
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永久輝せあ 主演『エリザベート』花組公演 / 宝塚大劇場
1996年雪組初演から30年、宝塚歌劇で10回目の「エリザベート」上演。麻実れいさんの退団公演でクラリーチェを演じてるのを観てから、ずっと一路真輝さんを中心に宝塚歌劇を観ていました。一路さんの退団公演がこの「エリザベート」でした。阪急梅田駅のホームに「宝塚雪組 エリザベート公演決定！」みたいな文字だけの大きなポスターが1995年の秋頃に貼られていたのを見て、この作品がある事を知った。そして一路さんがその公演で退団する事も知った。「あかねさす紫の花/マ・ベル・エトワール」の公演が12月中頃に千秋楽を迎え、すぐに再び大劇場で1996年2月16日（金）が「エリザベート」の初日でした。「あかねさす紫の花/マ・ベル・エトワール」は東京へ行かない作品でした。あの頃、公演する順番が今のように規則的に決まってなく不規則でした。東京へ行かない大劇場公演が年に1作品ありました。その都合で不規則になっていた。1995年8月11日〜月組1995年9月29日〜星組1995年11月10日〜12月18日雪組あかねさす紫の花1996年1月1日〜花組1996年2月16日〜3月25日雪組エリザベート1996年3月29〜月組1996年5月10〜星組1996年6月21日〜花組東京公演がなかった「あかねさす紫の花/マ・ベル・エトワール」はエリザベートの大劇場公演と東京公演の間に4月13日〜5月5日まで18公演全国ツアーで上演されました。今、思うと凄いスケジュールであの頃の宝塚歌劇は公演してた。エリザベート上演してあかねさす全国ツアー、そしてエリザベート東京公演が6月3日〜。ウイーンミュージカルと日本物の芝居、頭の切り替えも大変そう。雪組初演は大劇場と東京公演ではキャストも変わったし稽古する時間もかなり少なそうなのに凄い完成度の高い公演だった。(30周年記念のクリアファイル。トート、エリザベート他、各主要キャストのものがありました）1996年6月30日に一路真輝さんが退団して、翌年1997年9月6日〜シアタードラマシティと9月13日〜東京厚生年金会館大ホールで、いきなりのガラコンサートがありました。トートは一路さん！フランツは高嶺ふぶきさん、ルキーニは紫吹淳さん、ゾフィーは朱未知瑠さん、ルドルフは真織由季さん、マックスは古代みず希さん エリザベートは1幕は月影瞳さん、2幕は何と！楊淑美さんでした。宝塚を退団して1年後に再び一路さんの男役を観る事ができた。OGを中心に現役生も数人出演していました。このガラコンサートもかなりクオリティーの高い公演でした。この公演の事は2022年9月26日のブログに少しだげ詳しく書いてます。雪組初演から各組で10回の公演がありましたが、全て観劇しました。好みもあるので順位を付けませが、良いのもあればあまり感動しなかった公演もあった。初演の衝撃を超える事は無理なのは当然ですが、初演に負けないほど感動した公演もあった。宝塚歌劇としては久しぶりのエリザベート。初日開いてまだ間もないので舞台も客席も緊張感が感じられた。銀橋でフランツとシシィが歌う「嵐も怖くない」のシンセの音色が変わったのかな。たまたま音色間違えたのか、どうかわからないけどあまり演奏は変える事が少ないので耳に残った。宝塚と東宝ミュージカル合わせて確実に100回以上エリザベート観てると思う。東宝ミュージカルも一路さん主演2000年〜2006年だけでも凄い回数観に行ってる。一路さんがシシィを演じなくなってから20年、それでも毎回必ず何度かは観に行ってるので正直もう少し飽きてる部分もあるけど、観劇するとまた違ったエリザベートを楽しんでいる。今回の公演はみんな基本忠実に丁寧に演じてる印象が強かった。みんな個性はあまり感じられなかったけど、こんなエリザベートがあってもいいと思う。公演回数を重ねていくと個性が出てくるのかも知れない。もう一度、後半に観劇する予定なのでどうなってるのか楽しみです。1996年から30年・・・こんなに長い間ずっと公演する作品になるとは思わなかった。エリザベート初演の3年前、涼風真世さんの退団公演「グランドホテル」の衝撃も大きかった。映画とは主役を変えての公演。オットーを主役にした事に凄い驚いたし退団公演のトップがオットーを演じる事にも衝撃だった。あの時の涼風真世さんは神がかっていた。あの頃、ほとんど歌とダンスだけで展開していくミュージカルなんて宝塚歌劇ではあまりなかったので「グランドホテル」「エリザベート」は凄く新鮮だった。バウ公演ではオペレッタや歌が多めの海外ミュージカルも上演してたけど。（30周年記念のクリアファイルは舞台写真のものもあります）
2026年10月21日
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美空ひばり『人生将棋/一匹道中』/1970年 247thシングル
美空ひばりさんの247枚目のシングル。1970年7月10日発売。A面「人生将棋」作詞 石本美由起さん 作曲 かとう哲也さん 編曲 佐伯亮さんこの曲を作った作家陣3人はあの「人生一路」を作り上げた3人です。1970年1月10日発売「人生一路」から半年、この「人生将棋」を続編のような感じでリリースしました。第21回NHK紅白歌合戦でも大トリでこの曲を熱唱しました。「人生一路」も1970年リリースなので紅白で歌ってもおかしくなかったのに、どうして「人生将棋」の方を選んだんだろ？大トリだから「人生一路」の方が派手だし盛り上がったと思う。作家陣も同じなので何の問題もないとは思うけど…。「人生将棋」ももちろん凄くいい曲です。将棋の駒を人生に置き換えた歌詞ってのは、演歌の世界ではいくつか有名なものがありますが、石本美由起さんの作った歌詞は将棋のルールを知ってる人なら見事だと思うはず。村田英雄さんの「王将」は将棋士の「阪田三吉さん」の人生を歌ったものなので、将棋士として人生を将棋に賭ける脆さや儚さを乗り越えるような歌詞でこの「人生将棋」のような多くの人の人生に置き換えてるものとは少し違っています。この歌詞にかとう哲也さんが乗せたメロディーは覚えやすくすぐに歌えてしまうわかりやすいメロディー。この曲の歌い出しの「♪指であやつる 将棋の駒も〜」の部分が「♪ひとにきかれりゃ お前のことを〜」（金田たつえ「花街の母」）とまったく同じです＾＾；まあ…演歌ではありがちな事。なので「花街の母」のメロディーで「♪指であやつる 将棋の駒も〜」て歌えばこの曲です。ひばりさんの「人生将棋」の方が「花街の母」よりも3年早く発売しています。B面「一匹道中」作詞 石本美由起さん 作曲 山本丈晴さん 編曲 佐伯亮さんギタリストでもある山本丈晴さんの作曲なので、ギターを多くいろいろとフィーチャーしてます。軽快な股旅物系のビート演歌。イントロからEギターのカッティングが心地良い8ビートです。ギターのオブリもかなり歌と絡むように多く入っています。そのオブリにベースフレーズを絡ませる佐伯亮さんのアレンジも最高です！ひばりさんもビートに乗って楽しそうに歌ってるのが伝わってきます。ここまで歌メロに絡むようなギターやベースのオブリが入ると歌の邪魔になるギリギリの所。それでもこのオケでひばりさんがOKを出したと言うことはこのアレンジが気に入ってたのだと思う。こっちがA面でも良かったと思うほど好きな曲です。
2026年10月20日
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シェリル・ラッド『Take A Chance』/1981年発売シングル
アメリカの女優/シンガー「Cheryl Ladd」の1981年発売のシングル。日本盤は1981年7月21日発売。A面「Take A Chance」作詞・作曲 John Tartaglia、Sue Collinsサントリー V.S.O.P のCMに使われ本人もCMに出演していました。旅客機のドアが開くと女性操縦士に扮したシェリル・ラッドが氷の入ったブランデーグラスを片手に降りてきて踊り始めるCM。操縦士の衣装から白ドレスに変わりこの曲に合わせて踊る。歌詞もこのCM用に変えてレコーディングされていました。「ブランデー、水で割ったらアメリカン」って流行語のようになってた。それをもじって大喜利でもネタに使われたりしていました。ジャジーにアレンジされたこの曲で踊るヴァージョンもありました。その時も歌詞はCM用の歌詞でした。この曲、何かのきっかけがあれば全米でも日本でももっと大ヒットしててもおかしくない曲。構成も売れる要素満載だしメロディも盛り上がりも当時流行ってたディスコナンバーのど真ん中です。自分はこの曲、凄く好きだった。チャーリーズ・エンジェルの中でシェリル・ラッドが一番好きだった。カッコ良さと可愛さを持ち合わせていた。B面「Victim Of The Circumstance」（邦題「愛に捧げて」）作詞・作曲 Cheryl Ladd、Brian Russell大人なディスコナンバーでこの曲も凄く売れてもおかしくないクオリティの楽曲です。声の可愛さもこの曲をより良く感じさせる。この曲にはMVがあって、セクシー大人っぽいMVです。巨大なマドレーヌwに見える回転ベッドの上で演技しています。このMVは楽曲と合っていないように感じて好きじゃなかった。シェリル・ラッドのレコードもいろいろ買ってて、もう何枚かは書いたと思う。「Dance Forever」は好きなので書いてると思う。
2026年10月19日
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山崎ハコ ライブ2026 ー これが縁 ー / 梅田バナナホール
山崎ハコさんのライブに行ってきました！昨年もちょうどこの時期にバナナホールで山崎ハコさんのライブを観ました。昨年は2025年10月19日（日）17時開演でした。今年は2026年10月17日（土）今日も17時開演。昨年は「デビュー50周年ライブ 飛・び・ま・す」とタイトルが付いていて、今年は「ライブ2026 ーこれが縁ー 」昨年は「心だけ愛して」と「SODASUI」が聴けたの事が最高の思い出です！今年は「流れ酔い唄」と「BEETLE」が聴けた！この2曲はとんでもなく好きな曲。今年のライブの始まりは「望郷」「さすらい」「ひとり唄」「橋向こうの家」と1stと2ndアルバムの中からでした。昨年は「望郷」「さすらい」「影が見えない」の3曲から始まった。「橋向こうの家」は久しぶりにライブで聴いたように思う。2009年の神戸でのライブで歌った事はよく覚えてる。それ以降にも1度は大阪か神戸で歌ってるとは思うけど。15年〜20年前は「水車の都」や「稲の花」「ききょうの花」「白い花」「三日月」辺りをよくライブ前半で歌ってくれてた。(昨年は「稲の花」は歌った)「ききょうの花」はかなり長い間、ライブで聴いていないように思う。「三日月」も凄く好きな曲なのでまたライブで聴きたい。アルバム「私が生まれた日」の楽曲は全曲凄く好きです。「歩道橋」もメロディーも歌詞も最高です。そして特にタイトル曲「私が生まれた日」は今のハコさんの声で聴きたい。今年もゲストに木村充揮さんが登場して二人で「コーヒー・ルンバ」を歌った。加山雄三さんの「君といつまでも」も二人でブルースアレンジにして歌ったのもカッコよかった。木村充揮さんのコーナーでは前にもハコさんと歌った「ダンシング・オールナイト」を今回はソロでフルコーラス歌った。これは鳥肌ものでカッコ良かった！(前にハコさんと歌ったのは2023年11月の木村充揮さんのライブにハコさんがゲストで出た時かな）木村さんのコーナーの後、ハコさんは強烈なナンバーを連続で歌う。「横浜ホンキートンク・ブルース」はほぼライブの定番のようになってるけど、たしか初めてライブで聴いたのは1990年に「SA・SU・GA」のライブツアーの時だった。その時から「メンフィスまで」のライブツアー以降から定番曲のようになったと思う。2007年神戸酒心館ホールでのライブでハコさんのストロークに安田裕美さんのギターのオブリとソロが絡んでくる演奏が最高でした！そう言えばその頃のハコさんのライブでは安田裕美さんのソロ演奏「ニューシネマパラダイス」が聴けた事も今から思えば、物凄く贅沢な時間だったように思う。「流れ酔い唄」はかなり久しぶりに生で聴けた。これまでに聴いた中で今日の「流れ酔い唄」が最高だった！「ヘルプミー」も凄い久々に歌ってくれたように思う。2015年3月umeda AKASOで聴いたのが最後だったかな。「BEETLE」は本当に好きな曲で、再び生で聴けて最高だった！昨年は「BEETLE」のカップリング曲「SODASUI」が聴けてびっくりだったけど、今年は安田さんのギターに合わせての「BEETLE」が聴けて泣けた。2009年3月神戸でのライブで「SODASUI」「BEETLE」「刹那の夢」と3曲連続のセットリストの時は感動で震えた。「刹那の夢」もあの頃はよく歌ってくれてた。「ごめん…」は何度聴いても泣けてしまう。「飛びます」が本編最後の曲だった。そして「気分を変えて」でラスト締めくくった。一度くらい最後の最後の曲を「夢荒野」にしてくれたら最高なんだけど・・・。1990年〜1991年は「気分を変えて」で本編ラストで「夢荒野」がアンコールラストだった。そうそう！その時のツアーでは松田優作さんの「灰色の街」を歌ってた。バンド演奏も渋くて、ハコさんの歌う「灰色の街」は「横浜ホンキートンク・ブルース」のカバーに負けないほどにハコさんに合ってた！ハコさんが歌う「灰色の街」最高だった！27枚もアルバム出してるから仕方ないけど、中期にも凄い名曲が多いのにほとんど歌う事はなくなってる。自分が思う中期って1982年「硝子の風景」〜1996年「唯心」かな。10th「硝子の風景」なら「ピノキオ」「硝子の風景」「わたぼうし」11th「風の色」なら「ヨコハマ・アンバランス」「雨に唄えない」「ララバイ横須賀」…全曲。「雨に唄えない」「ララバイ横須賀」「港O U T」は90年代には何度かセットリストに入ってた。12th「ダージリン」なら「小さな質問」「ダージリン」「夜の囁き」13th「てっせんの花」なら「鍵とコイン」「時の扉」「水車の都」「てっせん子守唄」「町よ」14th「光る夢」なら「一人の旅」「光る夢」「いいことないけど」「He Who Me」15th「時は流れて」なら「ロードレース」「TELL A LIE」「夢の川」「時は流れて」16th「なわとび」なら「風の街」「空へ」「夜明まで」「稲の花」17th「SA・SU・GA」は全曲最高です！多分、自分が一番好きなアルバムです。中でも「城」「霧の朝」「ANOU」「ブリキのマーチ」「Don't cry my love」が最高。18th「日本詩集 〜遠い町 遠い空〜」なら「友を送る歌」19th「流行歌が聞こえる」なら「ベイシティを流れて」「BAND」「スクリーン」20th「メンフィスまで」なら「ブラック・テトラ」「Lonely Road」「螢」21th「私が生まれた日」は全曲最高！特に「三日月」「歩道橋」「私が生まれた日」「未来の花」「夕陽」22th「唯心」なら「夏の挽歌」「時計」「たとえばジャニスのように」「鴎島」最近、「唯心」をよく聴いてて、発売時はそれほどハマらなかったのですが、今では凄く好きなアルバムになってる。上にあげた4曲は特に好きですが、「ちぎれ雲」や「五月の薔薇」なんかも最近、凄く好きになった曲。17th「SA・SU・GA」と21th「私が生まれた日」の2枚のアルバムは、全アルバムの中でもベスト5に入るアルバムです。6th「歩いて」が一番好きなアルバムです。2番目が「SA・SU・GA」かな。6th「歩いて」の1曲目「夢」は自分にとって特別な曲。「黒いバス」「何もいらない」など救えないような深い暗闇の曲を中に挟み、最後に「歩いて」を聴くとアルバム全体がリアルな人生のように思える。「歩いて」を聴いて、そして再び「夢」を聴く事で、心が弱り切って腐りかけてる「黒いバス」が浄化されるような気になる。山崎ハコさんの曲の中で「黒いバス」が一番深い闇のように思ってる。「呪い」なんて「黒いバス」と比べたらまったく闇だと思えない。（「きょうだい心中」は別格です。作詞者が不詳の昔からある歌詞なので…）「誰が呼ぶ」「暗闇」「からす」の3曲もかなり闇深い曲ですが、「黒いバス」と比べたらまだ少しは闇浅いように思う。「三つの花」は違う意味で哀しすぎるけど。
2026年10月18日
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美空ひばり『任侠子守唄/人生吹きだまり』/1983年 294thシングル
美空ひばりさんの294枚目のシングル「任侠子守唄/人生吹きだまり」は、当時、話題になった曲でした。ひばりさんのシングル盤を集めだした頃に出たシングルだったので、凄く印象に残ってる。ほとんどのシングル盤は後追いで中古屋で探して集めてましたが、このレコードは梅田の大月楽器で買ったのをはっきり覚えている。A面「任侠子守唄」作詞 たかたかしさん 作曲 弦哲也さん 編曲 斎藤恒夫さんこの曲を手渡されたひばりさんはレコーディングする事を拒否しました。曲の創りが、ひばりさんが慕っていた鶴田浩二さんの「傷だらけの人生」と構成が似ていて、歌う事をなかなか承知しなかった。多くのスタッフが説得しましたが、プロデューサーである弟のかとう哲也さんの熱心な説得でレコーディングする事になった。たしかに任侠セリフがイントロと各間奏に入っていて「傷だらけの人生」を彷彿させる部分は多い。「傷だらけの人生」は「古い奴だとお思いでしょうが、古い奴こそ新しいものを 欲しがるもんでございます。」のセリフで始まる超大ヒット曲。あの天才バカボンのパパもよく歌っていた曲です。「任侠子守唄」は「今日日(きょうび) 「寄らば大樹の蔭」とかいう言葉が巾をきかせているようでございます」のセリフで始まります。完全に男声でのひばりさんのセリフはカッコいいの一言です。ひばりさんの楽曲の中でも1,2を争うほどの任侠の男の世界を創り上げてる楽曲。この一つ前のシングルがおしゃれなジャズナンバーの「笑ってよムーンライト」だったので、あまりの曲調の幅の落差に驚きです。B面「人生吹きだまり」作詞 やしろようさん 作曲 伊藤雪彦さん 編曲 斎藤恒夫さん時代の流れに乗らずに、不器用に世知辛い世の中に生きてる男の歌です。この曲も何となく鶴田浩二さんの曲の世界にありそうな雰囲気。このシングル2曲はコンセプト合わせていて良いカップリングです。曲調はオーソドックスな昭和演歌の世界でホッとして聴ける曲です。
2026年10月17日
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ティナ・チャールズ『Oh! クッキーフェイス』/1977年発売シングル
イギリスのシンガー「Tina Charles」の1977年発売シングル。この曲はカネボウ化粧品のCM曲としてリリースされました。日本のみの発売のシングル盤です。A面「Cookie Face」（邦題「Oh! クッキーフェイス」）作詞・作曲 Biddu 編曲 佐藤準さん軽快なディスコサウンドの爽やかな曲です。ティナ・チャールズはイギリスではアイドル的な存在でした。曲が流れ出すとCMに登場してた夏目雅子さんが頭に浮かびます。この頃はまだ日焼けが健康的って言われてて、毎年真っ黒に焼いた人たちは30代以降にかなり後悔してるんじゃないかな。30代、40代になって確実にシミやソバカスとして肌表面に出て来てしまう…。今じゃ紫外線が皮膚癌の原因になると分かったりして日焼けは不健康ってのが定着しました。このジャケに写ってる夏目雅子さんもかなり小麦色です。70年代はうさぎ跳びが足腰を強く鍛えるとか、腹筋は完全に起き上がるとか…間違った事を多く教えられてたように思う。うさぎ跳びってかなり体に悪いと90年代頃から言われ始め禁止になりました。スクワットがうさぎ跳びに代わって行われるようになったように思う。20段ほどの石段を登って降りてを繰り返すうさぎ跳びって次の日まで脚が痛かったりした。日焼けも昔はサンオイルとか日焼けするためのオイルが売られてたりしてた・・・。B面「Disco Love」作詞・作曲 Biddu 編曲 Biddu 、Pip Williams曲を作ってるBidduはオーケストラも持っていてこのシングルの演奏はビドゥーオーケストラです。この曲はアルバムのラストに収録されていた曲。ファンキーなディスコナンバーです。歌はずっと数人でのコーラスのみなのでTina Charlesの存在感はほぼ感じられない曲です。
2026年10月16日
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ジョン・フォガティ(The Blue Ridge Rangers)『ジャンバラヤ』/1973年発売シングル
アメリカのロックバンド「Creedence Clearwater Revival(C.C.R)」のJohn Fogertyが1973年に初ソロアルバム「The Blue Ridge Rangers」をリリース。その中からのシングルカット曲です。この日本盤シングルのジャケットには「ジョン・フォガティーとブルー・リッヂ・レインジャーズ」とアーティスト名が表記されていますが、海外のジャケットには、ほとんど「John Fogerty」の名前は大きく掲載されていません。日本盤だとジョン・フォガティーのバックバンドが「ブルー・リッヂ・レインジャーズ」のように思ってしまう表記の仕方ですが、「ブルー・リッヂ・レインジャーズ」は架空のバンドで全ての楽器演奏を「John Fogerty」がしています。「John Fogerty」のソロアルバムが正しいのかもね。CCRとは、完全に切り離すために「John Fogerty」の名前はアルバムジャケにも一切記載してなかった。この1stソロアルバムは全曲、アメリカの古くから歌われてる有名曲のカヴァーアルバムです。A面「Jambalaya (On The Bayou)」作詞・作曲 Hank Williamsこの曲は1952年に曲を作ったHank Williamsが歌ったものがオリジナルです。その後、多くのアーティストがカヴァーしています。日本ではカーペンターズが1973年にカヴァーしたものが売れたのでかなり有名です。普通にぼーっと聴いてると心地良く楽しめます。でもこれを全楽器を一人で演奏してるかと思うと、耳が各楽器の音を追ってしまう。Gソロの前に「ギター！」とボーカル担当してるJohn Fogertyがギターを担当してるJohn Fogertyに言うところが好きです＾＾；歌唱は他のカヴァーと比べるとワイルドです。B面「Working On A Building」作詞・作曲 Traditional古くから歌い継がれてる曲で作った人ははっきりしていないようです。カーター・ファミリーがレコーディングした事で有名になった」カーター・ファミリーは高校生の頃に知りました。知る事ができたのは「高石ともやとザ・ナターシャー・セブン」からです。多くの曲をナターシャー・セブンがカヴァーしていました。「107ソングブック」にもカーター・ファミリーの曲は多くカヴァーされています。この「Working On A Building」はレコーディングはされていないけど、ライブで何度か聴いた記憶があります。城田じゅんじさんがリードボーカルだったように思う。冒頭のアカペラハモリもJohn Fogerty一人でワイルドにハモっています。このシングル盤いつ買ったのか覚えていないけど、きっとある程度高価だったんじゃないかと思う。CCR関係を集めてた頃は多分、20代半ば頃だと思う。久々に聴いたけど、懐かしさ満載でした。John Fogertyと言えば最近、映画館で鑑賞した『プリミティヴ・ウォー 恐竜戦争』の中で「Fortunate Son」と「Run Through The Jungle」の2曲が使われていました。この2曲はCCRの楽曲ですが、ソロヴァージョンとしてレコーディングしたヴァージョンが使われていました。
2026年10月15日
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ラヴァーボーイ『ラッキー・ワン』/1982年発売シングル
カナダのロックバンド「Loverboy」の1982年発売のシングル。1981年10月発売のセカンドアルバム「Get Lucky」からの4枚目のシングルカット曲。アルバム「Get Lucky」はアメリカだけでも400万枚を売り上げ、カナダでもトリプルプラチナディスクに。バンド構成Mike Reno – Lead vocalsPaul Dean – GuitarDoug Johnson – KeyboardsScott Smith – BassMatt Frenette – DrumsA面「Lucky Ones」作詞・作曲 Denise Thurlow、Mike Reno、Paul Dean、Scott Smith昨夜、Frank Stallone「Far From Over」の事を書いてたら、当時のポップなハードロックの曲がいろいろ浮かんできてた。そんな中に「Loverboy」は確実に入ってくるバンド。アルバム「Get Lucky」の中でもハードめな曲。そうそう！この曲の中でアルバムのタイトルの「Get Lucky！」ってのが出てくる。アップテンポでキャッチーな「Working for the Weekend 」も好きですが、よりヘヴィなこの曲の方が好きだった。B面「The Kid Is Hot Tonite」（邦題「今夜は燃えよう」）作詞・作曲 Bernie Aubin、Paul Dean日本盤シングルのみこの曲がB面です。この曲はデビューアルバム「Loverboy」の1曲を飾る曲。アメリカやカナダではすでに1981年6月にシングルカットされていました。海外では「Lucky Ones」のB面はアルバム4曲目の「Gangs in the Street」でした。「Gangs in the Street」もややHeavyな曲でよく聴いた曲。「The Kid Is Hot Tonite」はデビューアルバム1曲目という事でハードボイルドな印象のイントロからキャッチーに展開していく構成はカッコイイ。Loverboyは80年代前半の洋楽ロックシーンでは忘れられないバンド。
2026年10月14日
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フランク・スタローン『ファー・フロム・オーヴァー』/1983年発売シングル
俳優のシルヴェスター・スタローンの弟でシンガーソングライター／俳優として活動しています。映画「Rocky」でもミュージシャンの役で出演、「Rocky2」「Rocky3」にも歌手の役として出演しています。この曲は映画「ステイン・アライブ」のために作られた曲。A面「Far From Over」作詞・作曲 Frank Stallone、Vince DiCola映画「ステイン・アライブ」と聞けば真っ先にBee Geesが作り歌ったタイトル曲「Stayin' Alive」が浮かぶ人がほとんど。映画のサントラ盤を買った人ならアルバムB面1曲目のこの「Far From Over」もカッコイイと絶対に思ったはず。「Stayin' Alive」はもろにディスコナンバーですが、この曲はハードロックファンにも受け入れられるロックナンバーです。もう少しギターを歪ませてリズム隊を重くすれば完全にハードロックです。Frank Stalloneは日本ではシルヴェスター・スタローンの弟という認識しかない人も多いように思うけど、実はかなり多くの曲を楽曲提供していたり、自分でも歌っています。B面「Waking Up」作詞・作曲 Vince DiCola「Far From Over」よりもメロウでミディアムテンポですが、この曲もRockな曲です。この曲は映画のサントラには収録されていませんが、自分はA面に負けないぐらいに好きな曲です。AORなロックでおしゃれでカッコよくもある。Frank Stalloneは日本では知名度もそれほど高くなく、評価もそんなに高くないかも知れないけど、アメリカではきっと人気があるのだろうと思う。
2026年10月13日
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アンスラックス『Black Lodge』/1993年シングル
アメリカのメタルバンド「Anthrax」が1993年8月に発売したシングル。6枚目のアルバム「Sound of White Noise」からのシングルカット曲。「Anthrax」の事はあまり書いていないと思う。「Spreading the Disease」と「Volume 8: The Threat Is Real 」の2枚だけ書いたと思う。今日、急に「Anthrax」のこの曲を思い出したかと言うと・・・「Anthrax」の「Black Lodge」はドラマ「ツイン・ピークス」に出てくる架空の場所である「Black Lodge」と「White Lodges」を歌っている。「ツイン・ピークス」の音楽制作者も参加して「Anthrax」のこの曲を作り上げました。その「Black Lodge」と言うのが異なる時間や別次元へ移動する入り口でワームホールようなものです。現在、全国72公演のコンサートツアー中の松任谷由実さんの「The Woemhole Tour」。6月25日の福井公演以来、約4ヶ月ぶりにやっと観に行けると思ってたら、ワームホール繋がりでこの曲を思い出しました＾＾福井公演からの4ヶ月、どこの地方のチケットもまったく取れなかった。今回のツアーは松任谷由実史上、一番チケットを取りにくいんじゃないかと思うほどです。72公演もしてくれるのに、まったくチケット取れない人が続出。今のツアーはホールツアーで2000人〜5000人の会場を回っています。2023年はアリーナ54公演で全てソールドアウトの60万人動員でした。そりゃ、ホールツアーになると取れない人は出てくる。でもユーミン自身もホールツアーは観客との距離が近いから好きなようです。自分もホールツアーの方が好きだけど、アリーナツアーでしか出来ない派手な演出は楽しみですが。なのでもうすでに来年！アリーナツアーすることを発表しました。55周年だから55公演してくれるのだろうか…。今のツアーが72歳だから72公演って言ってたし…。ユーミンの話はここまでで…。1曲目「Black Lodge (Tremelo Mix)」2曲目「Black Lodge (Mellow To Mad Mix)」3曲目「Black Lodge (L.P. Version)」4曲目「Pottersfield (Extended Mutated Version By HypoLuxa And HermesPan)」「Black Lodge」はアルバム「Sound of White Noise」の中では少し浮いてる感がある曲ですが、自分は当時からかなり好きだった。なのでシングルまで買ったのだったと思う。初めて聴いた時は、え？何？ってちょっと思ったけど、何度も聴いてるうちに凄くハマった。Manowarの「Courage」も同じような感じだった。そう言えばManowarの「Father」って曲も各国の言葉で静かに父親のことを優しく歌う…なんて凄い事もしてた。日本語ヴァージョンを初めて聴いた時は不覚にも泣いてしまった。15カ国の言葉で歌っています。本当に凄いと思った。ボーナスディスクにこの曲だけ各国の言葉で15回入っています。どのバンドにもこんな曲があった方がいいと思う。「Black Lodge 」は何も知らずに聴くと、鬱系の重めのNewwaveバンドの曲かと思うかも知れない。3曲目「Black Lodge (L.P. Version)」のMIXはさらに強力です。どのヴァージョンも凄く良いから、このシングル買った時は何度も通して聴いてた。4曲目「Pottersfield (Extended Mutated Version)」はアルバム1曲目の別MIXです。強力なアルバム「Sound of White Noise」の1曲目を飾る「Potters Field」はどんなメタルファンでも文句なしにカッコイイと思うはずの曲。凄いスリリングでわくわくしてしまう曲です。でも、このシングルのMIXはイマイチかな…。普通にアルバムヴァージョンが最高過ぎる。そう言えばこのアルバムから「Armored Saint」にいたJohn Bushがアンスラックスのボーカルになっています。「Armored Saint」の事はブログに何度か書いてると思う。「Mutiny On The World」「Mad House」「Can U Deliver」などが好きだった。
2026年10月12日
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ボズ・スキャッグス『We're All Alone/Hard Times』/1977年 日本企画シングル
アメリカのシンガー・ソングライター「Boz Scaggs」の代表曲をカップリングした日本独自の企画シングル。洋楽のヒット曲をカップリングした、Gold Disc Singleシリーズの中の1枚。Boz Scaggsの最大の代表曲と言ってもいい「We're All Alone」はアメリカでもイギリスでもヨーロッパ各国でもシングルカットはされていません。多くの人がシングル大ヒット曲だと思ってるかも知れない。松任谷由実さんの「リフレインが叫んでる」もシングルカットされていないのに、ユーミンを代表する曲の一つになってるのと同じ感じ。「14番目の月」も「海を見ていた午後」も「恋人がサンタクロース」も「ノーサイド」も「DESTINY」も「真珠のピアス」も「カンナ8号線」も「サーフ天国、スキー天国」も「満月のフォーチュン」もどれもシングルではなくアルバムのみ収録の楽曲です。シングル曲だと思ってる人が多い曲はまだまだユーミンにはあります。シングル以上にアルバムが売れるアーティストには、こんな事が多くあるように思う。A面「We're All Alone」作詞・作曲 Michael Omartianこの曲がシングルカットされたのはオーストラリアだけだったと思う。東南アジアのいくつかの国でもシングルカットされていたようですが、データがないのでわからない。日本ではアルバム発売の翌年1977年にこのGold Disc Singleシリーズとして初シングルカット。この曲、ピアノ弾き語り好きだった人なら一度は楽譜を探してか、耳コピして弾き語りしたんじゃないかなと思う。この曲、弾き語りすると上手い下手に関わらず気持ち良いから。ちょっと井上陽水さんが入ったような歌い方の部分も真似て歌ったりしてた。音楽雑誌のGutsだったかなピアノ譜が掲載されてて、その楽譜で弾き語りしてたように思う。この曲が収録されてるアルバム「Silk Degrees」はリマスター盤が出た時に買った。ボーナストラックにライブ音源3曲入って廉価版でお得です！「Silk Degrees」にはこの曲の他にも名曲だらけなので必聴盤です。レゲエ調、ボサノバ、blue-eyed soul、カントリー調とバラエティーに飛んでて飽きずにずっと楽しめるアルバムです。B面「Hard Times」作詞・作曲 Boz Scaggsこの曲は「Silk Degrees」の次のアルバム、1977年発売「Down Two Then Left」のA面2曲目に収録されてた曲。シングルカットした曲。大ヒットはしなかったけど人気曲のひとつです。Jeff PorcaroとScott Edwardsのリズム隊に、Ray Parker Jr.とJay Graydonのギター、アウトロのGソロはBoz Scaggsです。アウトロ、フェードアウト早過ぎると今、聴いても思った。昔からずっと思ってるw
2026年10月10日
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暁 千星 主演 宝塚歌劇星組公演『RRR』/宝塚大劇場
星組公演「RRR」を観劇してきた。2024年星組公演「RRR」はチケット取っていたけど、他の用事が出来て行かなかった。チケットは公式のトレードに出した。なので、前のも観てないし、映画も観てないしで楽しめるか不安でしたが、予備知識いっさいなしでもそれなりに楽しめました。星組はずっと前から注目してる人が二人いるので、その二人のパフォーマンスを観るだけでも満足でした。何年も前から輝咲玲央さんとひろ香祐さんを中心に星組は観ていました。ひろ香祐さんは今は専科ですが、輝咲玲央さんも12月で専科に移動します。二人とも専科に行く事でこれからも観られるので良かった。輝咲玲央さんは、今回の役は久々に無慈悲で冷酷な悪役。ここまで悪い役は久しぶりで凄く良かった。いい人演じてる時も自然な感じで好きですが、極悪人系は凄く役を作りこむので表情ひとつ見逃したくなくなる。ひろ香祐さんは真逆で優しい人柄の修理屋の親方役。輝咲さんは逆に最近、悪役を演じてる事も多くなってた。ひろ香祐さんのほのぼの系の優しいおじさん役は凄く似合ってて毎回はずれなし。二人とも今回の配役は凄くハマってて大満足でした。作品自体もわかりやすく、それなりに楽しめました。終演後はインドミュージカルなので、インド料理に行こうと友人と決めてて、いつもいくインド料理屋へ。作品がインドを舞台にしてるものだったからか、いつも6時半に行くとゆったりしてるのにかなりお客さんが多かった。平日のあの時間であんなに混んでるは久しぶりでした。多分15年以上前くらいから年に何度も行くインド料理屋さんなので顔馴染みになってます。最近、改装リニューアルしたのでお客さんが増えてきてるのかも知れないです。ナンはすぐにお腹いっぱいになってしまうので、珍しくインディカ米にした。普段、お米はほとんど食べないのですが、インディカ米は久しぶりに食べると凄く美味しかった。タイ米も好きなのでタイ料理に行くとタイ米ともち米食べる事も多い。タイ米もインディカ米も同じ品種なのですが、炊き方のせいなのか何か違うと感じる。ジャスミンライスは完全にタイ！って感じですが。多分、次のエリザベート観劇の時もここのインド料理屋に行くと思う。
2026年10月09日
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ダリル・ホール&ジョン・オーツ『Did It In A Minute』/1982年発売シングル
アメリカのPop Rock/Blue-Eyed Soul「Daryl Hall & John Oates」のヒットシングル。1981年9月発売の大ヒットアルバム「Private Eyes」から、三枚目のシングルカット曲。3枚目にも関わらず全米9位の大ヒット。日本盤のシングル発売は1982年3月。このシングルはアルバムA面ラスト曲「Did It In A Minute」とアルバムB面1曲目「Head Above Water」のカップリング！両曲とも軽快でキャッチーなPop Rockです。（3枚目のシングルカットと言っても、このジャケットは手抜き感がすごい。 ツアーもとっくに始まってたからライブ写真でも何でも対応できたと思うけど…。）A面「Did It In A Minute」作詞・作曲 Daryl Hall、Janna Allen、Sara Allenこのシングル発売時にはすでにアルバム買って聴いてたのに、何でこのシングル買ったんだろ。アルバムヴァージョンと変わらないし。そんな人が多いからアメリカでもビルボード9位までなるほど売れたんだろう。B面が未発表曲だとか何かのライブヴァージョンとかなら買うのはわかるけど…。この時なら「Private Eyes Tour」から「Private Eyes」「I Can't Go for That (No Can Do)」、いっそのことB面は「Did It In A Minute」のライブヴァージョンにしときゃもっと売れたかも。1982年の来日公演でもオープニング1曲目はこの曲でした。NHKのヤングミュージックショーで東京公演を収録放映されました！B面「Head Above Water」作詞・作曲 Daryl Hall、John Oates、Sara Allen「Private Eyes Tour」の初期はこの曲が本編ラスト曲だった事もあったようです。1曲目が「Did It In A Minute」でラストが「Head Above Water」このシングルの両面って事です。どっちがA面になってたとしても売れてたと思う2曲。アルバム「Private Eyes」は最近、通して聴いてないなー。明日、宝塚に行く往復は「ホール&オーツ」聴きながら行こうかな。
2026年10月08日
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ドナルド・フェイゲン『アイ・ジー・ワイ(素敵な世界) I.G.Y.』/1982年発売
アメリカのシンガーソングライター「Donald Fagen」の大ヒット曲この曲も懐かしさいっぱいです。日本盤シングルは1982年11月発売。A面「I.G.Y. (What A Beautiful World)」（邦題「素敵な世界」）作詞・作曲 Donald Fagen7インチシングルヴァージョンはアルバムヴァージョンと比べて1分半ほど短縮されています。アルバムヴァージョンを聴き込んだ人には多少の違和感はあると思うけど、自分は特にも物足りなさも感じないし、これはこれですっきりした編集になってます。一番違いを感じやすいのはイントロかな。間奏のブラスセクションとシンセソロの短縮は凄く聴き込んだ人じゃないとわからないと思う。アウトロのBlues Harpソロ部分もかなり早くフェードアウトしてしまいます。この曲はレゲエ調で日本でも歌謡曲やニューミュージックのアーティストがレゲエを取り入れる事が増えてきたのもこの頃だったように思う。歌詞は邦題の「素敵な世界」の通りに明るく素晴らしい未来を夢見てるような内容。1982年から44年後の今、ニューヨークからパリまで90分で海底鉄道はまだ通ってないし、天候も自由にコントロールできる時代にもなってない。ニューヨークからパリまで90分で鉄道がつながれば凄く便利だろうね。100%無理だと思うけど…リニアモーターカーでも何時間かかるのだろ。B面「Walk Between Raindrops」（邦題「雨に歩けば」）作詞・作曲 Donald Fagenアルバムラストに収録されてる軽快なジャジーなナンバー。Larry Carltonのギターが心地良く、Donald FagenのOrganソロも気持ち良い！DrumsはSteve Jordan、BassはWill Leeのリズム隊です。この曲、約30年ぶりに聴いた気がする。凄くイイ！
2026年10月07日
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ボブ・シーガー『裏切りのゲーム』/1978年発売シングル
アメリカのシンガーソングライター「Bob Seger & The Silver Bullet Band」の1978年6月日本発売の大ヒットシングル。Bob Segerの曲はこれまでに何曲か書いてるけど、この曲も忘れてはいけない名曲。今日は仕事帰りに11枚目のアルバム「Against the Wind 」を聴きながら帰ってました。そのアルバムからシングル「Against the Wind 」と「The Horizontal Bop」はたしか書いてると思うので、Bob Segerのシングルを引っ張り出してきたらこのシングルをアナログ盤で聴きたくなった。大ヒット曲の「Night Moves」が凄く好きな曲なんだけど、シングルバージョンは4分23秒にかなりカットされてて、少し物足りなくてアルバムバージョンでしか聴かなくなった。と、いう事で「Still the Same（裏切りのゲーム)」を。A面「Still the Same」（邦題「裏切りのゲーム」）作詞・作曲 Bob Segerこの曲、一度聴くとしばらく頭にずっと残ってしまって、無意識にサビの一部を口ずさんでしまう。「♪I caught up with you yesterday still the same still the same」この曲を初めて聴いたのは中学生だった。Bob Segerはデトロイト出身ですが、ウエストコーストサウンドの印象が強かった。オベーションのエレアコ、初期型1976年物ブルーアダマスをかき鳴らしてるイメージが強く、そんな映像を観るとあの頃の8ビートロックをいろいろと聴きたくなってくる。ギャンブルやゲームを人生に重ねていて、他からの影響を受け左右されずに、自分のやり方で生きていくのが良いと歌っている。同じゲームに長くしがみついて長くやりすぎないで、次へと移動することが大切だとも歌ってる。中学生の時はそんな風に考えて聴いてたかったと思う。自分のこれまでと照らし合わせ、自己省察テストのような気分になったりする＾＾；考えてみたら10代の頃から何かある度に自己省察を自然としてたように思う。激しい感情になってしまった時や、必要以上に落ち込んでしまった時や焦りに支配されて冷静さを無くしてしまって人を言葉で傷つけてしまった時も自己省察して反省はしてきてたと思う。でも…同じ事を繰り返してしまう事もあるんだよな・・・。B面「Feel Like A Number」作詞・作曲 Bob SegerアルバムのA面ラスト収録の曲。20代前半メタルバンドやってた頃の事を思い出す曲。おもちゃ工場で黙々と電動ドライバーでビスを打ち込むライン仕事や終わりが見えない何万個のプラスチックへのシリコンのスタンプ印刷。（バイキンマンの紫色の鼻と唇の立体印刷だったと思う）この曲は人間性を奪われ機械のように働き続けて歯車のひとつの数字になってしまっているって歌っています。自分はライン仕事も実はかなり楽しく毎日過ごしてたので、この歌のような不満の多い状況には程遠いですが…。それでも、あまりにも急ぎ仕事の時などはラインのスピードが上がるので、みんな文句言いながらせっせと電ドラ打ちしてた。この曲には怒りと社会批判を強く歌っています。「単なる数字のように感じてる」ってタイトルにも諦めも感じられてしまう。曲調は歌詞に合わせてややハードでカッコいい！
2026年10月06日
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カイリー・ミノーグ『ラッキー・ラブ』/1988年シングル
オーストラリアのシンガー・ソングライター「Kylie Minogue」の大ヒットシングル。日本盤は1988年5月25日発売。海外では先に「The Loco-Motion」のカバーを大ヒットさせていました。日本のFMでも流されてたし、音楽雑誌などではカイリーミノーグのニュースも多く掲載され始めた。日本での「The Loco-Motion」のリリースはこのシングル「 I Should Be So Lucky」の大ヒット後の9月25日にリリースされました。「ロコ・モーション」が1988年になぜ、また売れてるのだろう…って不思議に思った。日本で「ロコ・モーション」と言えば1973年のゴールデン・ハーフの印象が強すぎる。ハードロック好きなら1974年のGrand Funk Railroadのカバーバージョンを真っ先に思い出す。天地真理さんも1974年梅田コマ公演のライブでセットリストに入れて歌っています！A面「I Should Be So Lucky」（邦題「ラッキー・ラブ」）作詞・作曲 Mike Stock、Matt Aitken、Pete Waterman日本ではこの曲がデビューシングル。発売と同時にFMだけに止まらずAMラジオでも毎日のように流れ出した。オリコンベスト10入りするほどにヒット。自分も買ってるぐらいだから、心地よいサウンドに惹かれてレコード買った人が多いのもわかる。ライブでのダンスの振り付けの可愛らしさも人気が爆発した大きな要因。日本盤が発売される頃にはこの曲のライブ映像やテレビなどでパフォーマンスしてる映像もMTV系番組で流れていました。B面「I Should Be so Lucky」 (Instrumental)このB面のインストは買ってきた日に一度だけ聴いただけのように思う。今日、2回目聴いた事になる・・・。別にインストで聴きたいほどの演奏じゃないんだけど、これは完全にカラオケ用って事だね。カイリー・ミノーグってこのシングルを買った頃は、すぐにいなくなりそうって思ってたけど、今でも凄い人気のまま活動してる。ずっと出す曲を追っかけて聴いてるわけじゃないけど、たまに耳にする曲はほとんど凄くいい曲。「Confide In Me」なんか渋い曲で引き込まれる。「On a Night Like This」も楽曲自体のカッコ良さとアレンジ、演奏のカッコ良さに惹かれる。「Timebomb」って曲も友人に聴かせてもらって凄く気に入った曲。
2026年10月05日
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三波春夫『限りなき夢/おふくり酒場』/1985年発売シングル
1985年2月21日発売、三波春夫さんのシングル盤。この曲は科学万博つくば’85を讃える曲として制作されました。三波春夫さんの楽曲はまだ10曲ほどしか書いていない。昨日の橋幸夫さんに続き、三波春夫さんのシングルもかなり買ってるので聴きたくなったものから順番に聴いて書いていこう。（ラジオ局から流出の見本盤。レコードを整理するためのシールが貼ってあるのが残念。 有線放送使用レコードのシールはもっと大きい物が多い。ジャケット裏の見開きに放送局の名前まで 残してますが掲載しないでおこう・・・。ラジオ局流れのレコードも中古屋ではよく出てる。 盤質はそれなりに良いものが多いのでジャケットシールさえ気にならなければ問題なし）A面「限りなき夢」科学万博つくば’85讃歌作詞 三波春夫さん 作曲 小林亜星さん 編曲 筒井広志さん三波春夫さん本人の作詞、そして小林亜星さんの作曲という超豪華な作家陣。（三波春夫さんは作詞も作曲も数多くしています）「科学万博つくば」ってまったく知らないんだけど中古レコード屋で見つけてジャケットの神々しさに惹かれて買った。華やかで豪華なマーチのアレンジは三波春夫さんによく似合う。三波春夫さんが歌った「銭形マーチ」を思い出す。演奏もかなり大人数のオーケストラでの演奏です。B面「おふくろ酒場」作詞 中山大三郎さん 作曲 小林亜星さん 編曲 筒井広志さんこの曲は三波春夫さんの代表曲のひとつ「チャンチキおけさ」系のご陽気ナンバー。「人生おけさ」「これが呑まずに居られるかい」「おまんた囃子」「酒ありて」「丼音頭」…今、頭に浮かんだだけで「おふくろ酒場」系統の楽曲。お酒の場での陽気な情景を歌う曲も三波春夫さんの声で聴くのが一番。感動と歌唱に凄さに惚れるのは「長編歌謡浪曲シリーズ」ですが、軽いノリの楽曲も三波春夫さんの真骨頂のひとつ。
2026年10月04日
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橋幸夫 伝七捕物帳主題歌『向こう通るは/江戸の花』/1973年発売シングル
橋幸夫さんが1973年10月5日にリリースした122枚目のシングル盤。このレコードのA面、B面とも知ってる人はかなり多いと思う。大人気時代劇「伝七捕物帳」の主題歌とエンディングテーマです。レコード発売時にはB面「江戸の花」は挿入歌と表記されていました。「伝七捕物帳」は4年間続き160話まで制作されました。A面「向こう通るは」作詞 千家和也さん 作曲・編曲 吉田正さん番組が始まってしばらくの間はオープニング主題歌としてこの曲が流れていました。オープニング映像も頭に残ってる人も多いと思う。中村梅之助さん演じる伝七の背中に切り火で「菊乃屋」の女将・小春が送り出す場面から始まって、御用提灯のアップや切り火と打ち上げ花火の映像も頭に残る。橋幸夫さんの歌声は時代劇に凄く似合う。多分、デビューから股旅物を数多く歌ってきた印象が強いのもあると思う。1960年代は青春映画の主題歌を多く歌った印象が強いですが、70年代に入ると「子連れ狼」を筆頭に「遠山の金さん」「伝七捕物帳」と大人気時代劇の主題歌を次々と歌った。24話からそれまでエンディングテーマだった「江戸の花」がオープニング主題歌に昇格。オープニングは軽やかな「向こう通るは」が良い感じに合ってたと思うのですが…。何で途中でボツになったのだろうか。「江戸の花」の人気が凄かったのはわかるけど…。B面「江戸の花」作詞 千家和也さん 作曲・編曲 吉田正さんこの曲が大人気になったのは、きっと番組の構成にも関係してると思う。伝七が事件を解決して、居酒屋「菊乃屋」にいつものメンバーが賑やかに集まって「ヨヨヨイ、ヨヨヨイ、ヨヨヨイ、ヨヨヨイ、ヨイ！ めでてえな！」と二本締めで明るく番組が終わるとこの曲が流れ出す。エンディングでは「♪ 灯りまたたく、黒門町に〜」から始まって、イントロ部分の「通りゃんせ通りゃんせ〜」の部分は使われてなかったように思う。オープニングに昇格したヴァージョンでは「通りゃんせ通りゃんせ〜」の部分も使ってこの曲の人気が出たように思う。再放送してた時に観たと言っても30年以上前だと思うので記憶が定かでない部分もあるけど、このレコードを聴いてたら、意外といろいろと思い出してきた。橋幸夫さんのシングル曲はまだ15曲ほどしか書いてないけど、その倍以上はシングル盤を持ってる。リズム歌謡やロック歌謡系の曲ばかり先に書いたので、股旅物や演歌系も久しぶりにレコードに針落として聴いて行こうと思う。何だかんだで時代劇の主題歌のレコード、かなり買ってる＾＾；三波春夫さんを筆頭に、舟木一夫さん、西郷輝彦さん、杉良太郎さんが歌ってる時代劇の主題歌も書いていないレコードがまだまだありそう。（もう何十年も前に中古レコード屋で手に入れた見本盤。 特に歌謡曲や演歌の中古盤は見本盤があれば見本盤の方が盤質が良い事が多い。 有線放送から流出したものも盤質はきれいな事が多いけど、ジャケットにセロテープ跡や 歌詞カードに書き込みがあったり、レーベルにも書き込みがある場合があります。 レコード会社からの流出ものは、ファンでもない人が持ってることが多く、一度も針を落としていない ようなものも多い。ファンが持ってたレコードは何度も針を落としてるし、扱いが悪い人も多いので ノイズが多く入る事が多いように思う。 見本盤やテスト盤は新品同様の盤質も多く見つけられる。盤質が良いのは今はどうかわからないけど、 昔は見本盤を探しまくってた時期もあった。 70年代前半のビクターの見本盤のレーベルが好きです。セル用レーベルは黒に銀文字、 見本盤は白に銀文字です）
2026年10月03日
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こまどり姉妹『南国哀歌』/1965年7月発売
1965年7月発売の「こまどり姉妹」のシングル。最近、洋楽を書くことが多くなってるので、まだ書いてなかった「こまどり姉妹」のシングルを。まだまだ書いてない「こまどり姉妹」のシングルは多くあるので聴きたくなった曲から順番に書こう…。（このライブ時の写真のジャケット凄く良い！）A面「南国哀歌」作詞 大矢弘子さん 作曲 鄧雨賢さん 採譜・編曲 塩瀬重雄さんこの曲は台湾語歌謡曲として1934年にヒットした曲に日本語の歌詞を付けこまどり姉妹がカバーしたヴァージョンです。こまどり姉妹の楽曲の中でもかなり好きな曲です。イントロの胡弓と日本の三味線の共演に台湾と日本の友好を感じられます。そこに台湾の原住民族の中で古くから使われていた「口琴」の音色が重なってきます。「口琴」は言葉の代わりの意思疎通に使ったりする事もあったようです。この曲はメロディの美しさと、こまどり姉妹二人の優しい歌唱で感動がより大きくなります。B面「山地恋しや（イナナヤホイ）」作詞 大矢弘子さん 作曲・編曲 塩瀬重雄さん民謡調に作られた曲なのでこまどり姉妹の歌唱が映えています！この曲も台湾との友好のために作られたような楽曲です。サブタイトルの「イナナヤホイ」とは台湾の山地民謡のタイトルにあるそうです。昔に一度、調べた時に詳しくは分からなかったのですが、今ではもっと詳しくネットで知る事ができました。台湾の原住民族のアミ族の間で曲のタイトルとしてだけではなく、掛け声の一つとしても使われる言葉のようです。サビは台湾の民謡をベースにしてるようです「ナルワトイナナヤ ホ〜イヤホイ ヤルワートイナナヤ オハイヤ オエナルワートイナナヤー ホー」「ようこそ」や「私たちは仲間で家族です」とかそんな意味のようです。この曲は台湾で逆輸入的に「高原之夜」として発売され大ヒットしたようです。このシングルのA面B面の2曲は両方かなり好きな曲です。こまどり姉妹の楽曲は台湾で多くの曲が台湾語でカバーされヒットしています。60年代は特に台湾でこまどり姉妹の楽曲が歌われていました。「ソーラン渡り鳥」は特に台湾語で歌詞の内容も少し変えて大ヒットしています。こまどり姉妹のレコードを集め始めたのも畠山みどりさんを集めだしたのと同時期でした。和服や袴姿で歌うシンガーの曲をなぜかよく聴いてた。畠山みどりさんもこまどり姉妹もリリースしたレコードの数が半端ないので、コンプリートするのはほぼ無理です。10インチ盤や4曲入りコンパクト盤などもかなり多くの種類が発売されています。こまどり姉妹も畠山みどりさんも人を勇気付ける応援歌から悲哀の曲、そしてコミカルな曲と幅広く歌っています。
2026年10月02日
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トミー・ドーシー・オーケストラ Warren Covington『Tea for Two Cha Cha』/1958年シングル
1958年に「Tommy Dorsey Orchestra」がリリースした大ヒットシングル。ビッグバンドも好きで「グレン・ミラー・オーケストラ」と「ベニー・グッドマン楽団」の好きな演奏曲の事を何度か書いたけど、「トミー・ドーシー・オーケストラ」もLP盤で数枚持ってます。あと「カウント・ベイシー楽団」もまだ一度も書いてないけど好きでした。ビッグバンドに興味を持ったのは小学生の頃に歌謡曲アイドルや演歌のコンサートで生の音で豪華なサウンドを聴いてから。よく関西では「アロー・ジャズ・オーケストラ」がバックで演奏していて、何度も観に行った天地真理さんのコンサートや森進一さんのコンサートでも梅田コマ公演の時は必ず「アロー・ジャズ・オーケストラ」が演奏していました。歌謡曲でも演歌でもJazzでもビッグバンドの演奏は豪華だしリッチな気分になれる。この「Tea for Two Cha Cha」のシングル盤はジャズ/ブルース専門の中古レコード屋で見つけて購入したもの。梅田のLPコーナーに行く途中にあった中古レコード屋さん。高校生の時に「トミー・ドーシー・オーケストラ」のレコードを数枚買ったと思う。「Tea for Two」のチャ・チャ・チャヴァージョンよりもB面「My Baby Just Cares For Me」のカバーヴァージョンが聴きたくなってこのレコードを聴いてました。A面「Tea For Two Cha Cha」作曲 Irving Caesar、Vincent Youmans邦題「二人でお茶を」で誰でも一度は耳にしてると思う超有名ジャズナンバーをチャ・チャ・チャにアレンジしたもの。ビッグバンド「カウント・ベイシー楽団」の演奏でエラ・フィッツジェラルドが歌う派手なヴァージョンが最初に頭に浮かんだ。でもやっぱり基本は映画で流れたメロウに美しく編曲されてるドリス・デイのヴァージョンなんだと思う。この「トミー・ドーシー・オーケストラ」の「Tea For Two Cha Cha」はインストです。レコードに針を落として流れ出す音が何だろう・・・懐かしい響きと音色。トランペット、サックス、パーカッションの華やかな音が子供の頃にテレビCMなどで賑やかに流れてきてたラテン曲の響きそのもので、ただただ懐かしさに浸れる。何のCMだったかな？デルモンテのCMのような気がしてきた。デルモンテの何の商品か思い出せないけど、パインの缶詰かバナナかケチャップかも知れない。B面「My Baby Just Cares For Me」（邦題「あの娘は私が好き）」作詞・作曲 Gus Kahn、Walter Donaldsonこの曲が聴きたくて、このレコードに針を落としました。歌はWarren Covingtonです。Warren Covingtonはトロンボーン奏者で一番知られていますが、ボーカルを取ってる曲も多くあります。またこの歌声が魅力的で深みのある声でスイングして歌うのがカッコいい。「My Baby Just Cares For Me」はNina Simoneがレコーディングしたのが最初ですが、同年にこのTommy Dorsey Orchestraもレコーディングしました。この曲、いろんなヴァージョン聴きましたが、Warren Covingtonが歌うヴァージョンが一番好きです。Nina Simoneのコミカルなアレンジも好きだし、豪華なアレンジのFrank Sinatraのヴァージョンもよく聴いてた。George Michaelのヴァージョンもよりおしゃれなアレンジと歌唱で好きでした。なんで急にこのWarren Covingtonが歌う「My Baby Just Cares For Me」が聴きたくなったかは分からないけど、古いレコードに針を落とすだけでちょっと幸せな気分になれる。CDで書い直す事はないと思う。「トミー・ドーシー・オーケストラ」がまた聴きたくなれば持っている数枚のレコードを聴けばいい。（50年代のレコードとは思えない盤質の良さで、いい音で聴けました。）
2026年10月01日
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ジョン・オバニオン John O'Banion『カム・トゥ・マイ・ラヴ』/1981年11月発売シングル
アメリカのシンガー「John O'Banion」の1981年11月リリースのシングル盤。「John O'Banion」と言うと日本では1983年公開日本映画「里見八犬伝」の主題歌を歌った事で多くの人に知られました。A面「Come To My Love」作詞・作曲 Joey CarboneAOR花盛りの頃にデビューして、「里見八犬伝」の主題歌でも壮大なAORバラードで日本での人気がありました。この「Come To My Love」はデビューアルバムからのシングルカットです。1981年発売のJourneyのモンスター級ヒットアルバム「Escape」が発売され、多くのアーティストがその前のアルバム「Departure」「Escape」から影響をモロに受けてると思える曲がどんどんリリースされた。この曲も「Escape」を聴き込んだ人ならかなり思い当たるフレーズや歌い回しに気づくと思う。「Don't Stop Believin'」と「Who's Crying Now」の2曲を特にリスペクト？してるように感じる。Steve Perryの歌い回しやメロディの崩し方なども影響されてるように思う。まあ、それを差し引いてもこの曲、気に入ってたのでシングル盤を買ってるわけで・・・。コンサート何度も行くほどにJourneyが好きだったけど、John O'Banionにイヤな印象はまったくなかった。この曲が収録されてるデビューアルバムはいい曲が多く入っています。B面「Our Love Can Make It 」（邦題「二人のメイク・ラヴ」）作詞・作曲 Joey Carbone、Richie Zitoこの曲も耳にした事あるアレンジだけど、変拍子多めに使っているサビも含め結構、当時から気に入ってた曲です。John O'Banionは2007年に事故で亡くなられています。1985年発売の「里見八犬伝」で使った曲が収録されてるアルバム「White Light」までは日本でも話題になっていましたが、それ以降の活動はよく知らなかった。タイトル曲「White Light」やアルバムラストのバラード「We Can Dream」も好きだった。「Techno Pheliac」なんてタイトルのエレクトロニカなナンバーもなかなか良かった。
2026年09月30日
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レオ・セイヤー『恋の魔法使い』/1977年1月 日本盤発売
イギリスのシンガー・ソングライター「Leo Sayer」の大ヒットシングル。1976年10月29日イギリス発売。レオー・セイヤー・・・懐かしい名前。現在78歳で現役で活動してるので、懐かしいってのは失礼ですが。A面「You Make Me Feel Like Dancing」（邦題「恋の魔法使い」）作詞・作曲 Leo Sayer、Vini Poncia、Ray Parker Jr.この曲でレオ・セイヤーを知った。大人のサウンドって印象でした。中学生の時で、ちょうどディスコサウンドが日本でも盛り上がってきてた頃。Bee Geesもディスコ期に入っていて「Boogie Child」「You Should Be Dancing」などの派手なディスコ曲で再びブレイクしはじめてた。レオ・セイヤーのこの曲を初めてラジオで聴いた時は驚いた。いきなりハイトーンボイスで歌い始める。Bee Geesもハイトーン歌唱をまだそれほどフィーチャーしてなかったと思う。ハイトーンのキンキン声で男が歌うのってHard Rock系バンドのボーカルのイメージしかなかった。この曲、ラリー・カールトンのギターが緩く始まるイントロから凄く好きだった。ハイトーンボイスだけじゃなくノーマルボイス歌唱部分も魅力的です。この曲をレコーディングで演奏してるミュージシャンも超豪華です。ドラムはSteve Gaddと、Jeff Porcaroです。なぜか3番だけをJeff Porcaroが叩いています。ギターも凄くてLarry Carltonと、Ray Parker Jr.が弾いています。ベースはChuck Rainey、ピアノ、クラビネットはJohn Barnesです。力が入りすぎてない、軽快なディスコサウンド最高です。B面「Magdalena」（邦題「マグダレーナ」）作詞・作曲 Danny O'KeefeDanny O'Keefeのカバー。この曲はハイトーンボイスでは歌ってません。アレンジも演奏も最高にカッコいい！いろんな人がカバーしているようですが、凄い好きなボーカリストのDonny Hathawayのヴァージョンの事は書いたと思う。アルバム「Extension Of A Man」に収録されてます。Leo SayerもDonny Hathawayのヴァージョンも甲乙つけがたい素晴らしい楽曲になってます。Leo Sayerのレコードを書くのは初めてです。
2026年09月29日
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ホセ・フェリシアーノ『雨のささやき Rain』/1971年 日本盤発売
プエルトリコ出身のシンガー・ソングライター／ギタリスト「José Feliciano」のヒットシングル。日本盤は1971年発売ですが、オリジナルは1969年11月発売です。夕方頃から雨が降り始め、真夜中には完全に本降りになって出窓に雨音が大きくなってきた。夜の雨で浮かぶ曲は、最初に浮かんだのは松任谷由実さんの「Lost Highway」、そして同じくユーミンの「ひとつの恋が終るとき」谷村新司さんの「家路 -私が死んだ日-」も夜の雨といえば頭に光景が浮かぶ。Cyndi Lauper「Who Let In The Rain」やRoxy Music「Rain Rain Rain」も夜の気怠い雨が浮かんでくる。アリス「CAT IN THE RAIN」も夜の雨と言えばすぐに頭に浮かぶ。中島みゆきさんの「肩に降る雨」に数え切れないほど聴いた曲。淡谷のり子さんの「雨のブルース」も絶対外せない。「雨のブルース」とは違いアップテンポの「雨のプラットホーム」も淡谷のり子さんの夜の雨の曲の名曲です。山崎ハコさんの「ヨコハマ」は真夜中じゃなく夜が更けていく時間の経過を色や匂いで感じる曲。A面「Rain」（邦題「雨のささやき」）作詞・作曲 Hilda Feliciano、José Felicianoこの曲はリアルタイムで聴いた曲ではなく、1970年代後半ぐらいに深夜ラジオをカセットテープに録りっぱなしで寝た時に、そのテープに入ってた曲。2コーラス目の途中からフェードアウトでCMになった。全編を聴きたくてレコードを買いに行ったけどシングル盤はなくて、中古レコード屋でこのシングル盤を見つけた。FMとかカセット120分テープに録りっぱなしにして後で飛ばしながら良い曲を探すって事をよくやってた。同じテープを何度も上書きして録りっ放し用のテープを持ってた。それで気に入って何枚のレコードを買ったがわからないほど名曲に出会えた。この「Rain」(雨のささやき)は楽曲の全てが好きです。メロディーも歌詞も編曲も非の打ち所がないってこんな曲の事なのかもって思ってしまう。CDは廉価版だけどベスト盤持ってるので、たまに聴く事がある。でもアナログ盤シングルを聴くのは40年以上ぶりだと思う。B面「She's a Woman」作詞・作曲 John Lennon、Paul McCartneyこの曲はビートルズのカバー。多くの名曲を自分の世界にしてカバーした曲も多い。中でもThe Doorsの「Light My Fire」のカバーは絶品です。ソウルフルに編曲していて聞き惚れます。「California Dreamin'」はメロウにそしてソウルフルにアレンジしています。「Susie-Q」のカバーはCCRのヴァジョンも最高だけど、さらにより好きかも知れない。「Che sarà」もホセ・フェリシアーノのヴァージョンは必聴です！ホセ・フェリシアーノなんて、きっともう知ってる人は少なくなってるのかも知れないけど、本当に歌声もギタリストとしても編曲も素晴らしい。
2026年09月28日
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アウトフィールド The Outfield『ユア・ラヴ』/1986年発売シングル
イギリスのPopRock/new wave「The Outfield」の1986年2月発売のシングル。このバンドも忘れかけてたけど昨夜、The Fixxの事を書いてる時に思い出したバンド。探してみると「The Outfield」のレコードもシングル何枚かとアルバム2枚持ってた。メンバー構成John Spinks – Guitar, Backing vocalsTony Lewis – Lead vocals, BassAlan Jackman – DrumsReg Webb – SynthesizerFrank Callaghan – Backing vocals（このシングルはアメリカ盤を買ってた）A面「Your Love」作詞・作曲 John Spinks3人編成でベースボーカル、そしてややハイトーンボイス…と言えば「Rush」が頭に浮かぶと思う。何かに書いてたけど、「Rush」も多少は意識してた時期もあったとか。この頃だと、このハイトーンボイスならスティーヴ・ペリーのようって言われてたのかも。初期はプログレっぽさは少ない。90年代前後は少しプログレっぽいと思う。この曲はポップなNew waveって感じ。この曲、当時好きだった。久々に聴いたら今聴いても良い。「The Outfield」は日本での認知度はどんな感じなのか想像つかない。アメリカで売れた曲は多いけど。B面「61 Seconds」作詞・作曲 John Spinksこのシングルの2曲ともデビューアルバム「Play Deep」に収録されています。「61 Seconds」はA面ラスト曲。この曲はA面「Your Love」よりも、さらに気に入ってた曲。プログレっぽさも感じる洗練されてる印象の曲。ベース/ボーカルのTony Lewisもギター/ソングライターのJohn Spinks の二人はもう亡くなってる事を今になって知った。まだ若い。「The Outfield」のアルバムはこのシングル2曲が収録されてる「Play Deep」と1990年リリースの「Diamond Days」の2枚だけ持ってる。中でも「Diamond Days」はカッコいい曲だらけです。何と！Alvin LeeがGソロで「One Night in Heaven」と言う曲に参加してます！Alvin Leeは何度もブログに書いてるバンド「Ten Years After」のギタリストです。「Diamond Days」からドラムが代わりSimon Dawsonに。Simon Dawsonは現在、Iron Maidenのツアーメンバーになっています。「The Outfield」・・・久しぶりに聴いて懐かしかった。このバンドもいい曲が多いバンドです。
2026年09月27日
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フィクス The Fixx『セイブド・バイ・ゼロ』/1983年発売シングル
イギリスのNewwave「 The Fixx」の大ヒット曲。1983年4月発売。バンド構成Cy Curnin – VocalsAdam Woods – Percussion,PercussionRupert Greenall – KeyboardsJamie West-Oram – GuitarAlfie Agius – BassA面「Saved by Zero」作詞・作曲 Rupert Greenall、Cy Curnin、Jamie West-Oram、Adam Woods、Alfie Agiusこの曲も凄く懐かしい曲。と言ってもほとんど記憶から消えてたけど…。最近、毎日のように「Godzilla Minus Zero」の話題がネットで流れてくるので「Zero」って文字をやたら観る事が多くなった。「Zero」で最初に思い出したは曲はBlack sabbathの「Zero The Hero」でしたが、次に浮かんだのがこの曲。サバスの「Zero The Hero」の発売も「Saved by Zero」と同じ1983年ってのも偶然にしては不思議な感じ。GILLANがボーカルだったアルバム「Born Again」に収録されてる名曲です。この7インチの「Saved by Zero」はアルバムよりも少しだけ短いのですが、特に気にはならない程度です。この曲のタイトル「ゼロに救われる」って今だから凄く深いように思える。全てを失くしてゼロになった時に初めて始まる何かに力を感じる…そんな感じの歌詞かな。ゼロになった事で縛られる物もなくなって開放された自由感や、何にも囚われない無限の可能性や智慧が力になってくれる。ただ、本当にゼロになった時に心が安定して正しい事を見極めたり気づきがあるのだろうか…と真っ先に考えてしまうのはゼロになる恐怖の方が大きいからかも知れない。20代の頃にこの曲を聴いて訳詞を読んでもそんなに深くは考えた事がなかったと思う。この曲のサウンドそのものが不可思議な世界を作り上げてて引き込まれていく。FIXXの曲は何か宗教っぽさを感じるような曲が多いようにも思える。歌詞も重要だけど、それ以上に曲のカッコ良さに惹かれてしまう。B面「Going Overboard 」Rupert Greenall、Cy Curnin、Jamie West-Oram、Adam Woodsこの曲はアルバム「Reach the Beach」未収録曲でこのシングルのB面としてでしか聴けなかった曲です。アルバムのメイン曲にでもなれそうなクオリティの曲です。この曲も今の成功してる状態にも関わらず自ら抜け出すために船を降りるって感じの歌詞。「Saved by Zero」のテーマに通じる感じがする曲。楽曲としてアレンジもメロディも凄く魅力的です。ベースのフレーズも中毒化しそうなほどにカッコいい。The Fixxって良いバンドだったんだと今更ながら思ってます。このレコード聴いたあとで、「Reach the Beach」と「Phantoms」も聴いてたけど、「Less Cities, More Moving People」や「Sunshine in the Shade」なんてカッコ良すぎて痺れた。
2026年09月26日
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バリー・マニロウ『歌の贈りもの/想い出の中に』/1979年 日本企画シングル
アメリカのシンガー・ソングライター「Barry Manilow」の大ヒット曲2曲をカップリングした日本企画のシングル盤。昨夜はBarry Manilowのパロディの「I Need Your Help Barry Manilow」を聴いてたので、今日は本家の歌を聴いてた。そんなに深く聴き込んだ覚えのないアーティストなんだけど、意外とシングル盤いろいろと持ってた。アルバムはベスト盤LP1枚しか持ってないけど。A面「I Write the Songs」（邦題「歌の贈りもの」）作詞・作曲 Bruce Johnston昨夜、「I Need Your Help Barry Manilow」を聴いてて、まず頭に浮かんだのがこの曲でした。ドラマチックで派手に盛り上げるアレンジ。自分にとってはこれがバリー・マニロウ！って感じです。 （バリー・マニロウの曲の中では特に好きってわけではないけど…）この曲のオリジナルはキャプテン＆テニールのアルバムに収録されたものでした。バリー・マニロウ自身はこの曲をレコーディングする事に最初は躊躇してたそうです。歌詞の内容に抵抗があったようです。レコード会社の社長のゴリ押しでレコーディングする事になった。多分、本人はずっとそんなに好きなじゃない曲だったのかも知れない。B面「Looks Like We Made It 」（邦題「想い出の中に」）作詞 Will Jennings 作曲 Richard Kerr自分は「I Write the Songs」よりもこの曲の方が昔から好きだった。メロディ、アレンジは美しく盛り上がっていく曲ですが、歌詞の内容は複雑です。別れてお互い違う相手と恋愛を成功させているのですが、実は前の相手のことを考え続けてしまっている。過去の時間に囚われながらも新しい相手と前に進んでいく。開き直りのようにも取れるし、皮肉のようにも取れる。そして吹っ切るきっかけのようにも取れる複雑な感情に思える。アメリカやイギリスではスーパースターですが、日本ではそこまで人気が浸透したようには思えない。70年代からそんなに話題になった事もなかったように思う。
2026年09月25日
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レイ・スティーヴンス『バリー・マニロウに捧ぐ』/1979年発売 シングル
アメリカのシンガー・ソングライター兼コメディアン「Ray Stevens」が1979年に発売したシングル。コミカルな「Ahab The Arab」は知ってる人が多いと思う。高校生の頃に初めて聴いて知ってからこの曲が大好きです。歌詞も構成もアレンジもおもしろい。もう全てめちゃくちゃな「Gitarzan」って曲も最高におもしろい！（ギターとターザンを合わせたタイトルです）A面「I Need Your Help Barry Manilow」（邦題「バリー・マニロウに捧ぐ」）作詞・作曲 Dale Gonyeaこの曲はRay Stevensの作詞、作曲ではないのですが、プロデュースはRay Stevensです。バリー・マニロウの曲をあまり知らない人には、なんて壮大で美しいバラードだろう…って思うはず。歌詞はちょっとアレだけど、メロディと編曲、そして歌唱は感動ものです。バリー・マニロウの曲を知ってる人はセリフ部分に次々と出てくるバリー・マニロウの曲のタイトルで苦笑いする。それを差し引いてもこの曲が好きです。バリー・マニロウっぽいアレンジやメロディですが、この楽曲の盛り上がり方は素晴らしい。アウトロのトランペットなんて、パロディかも知れないけど最高です。バリー・マニロウのファンまでも納得させてしまうほどのクオリティです。バリー・マニロウ本人もインタビューで聞かれ、「気に入った」と言ったとか…。いや、ほんとに良い曲です。B面「Daydream Romance」作詞・作曲 Ray Stevensこの曲は1977年発売のアルバム「Feel the Music」からのシングルカット。ジャジーなこの曲も凄く好きな曲です。A面「I Need Your Help Barry Manilow」のB面曲にこの曲をチョイスしてるのも何か良い。 レイ・スティーヴンスのレコードは数えるほどしか持ってないけど、これを機にこれまで持ってたレコードを聴き直して、CDは1枚もないので何かベスト盤BOXでもあれば買ってみようかと思ってる。
2026年09月24日
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ウォーカー・ブラザーズ『孤独の太陽』/1966年発売シングル
アメリカのロックバンド「The Walker Brothers」のヒットシングル。この曲は日本オンリーのシングルカットでした。日本盤シングルとしてはこの曲は3枚目。2枚目のシングル曲「The Sun Ain't Gonna Shine Anymore」（邦題「太陽はもう輝かない」）が世界的に大ヒットしています。「The Walker Brothers」のレコードは何度か書いたように思うけど、この曲は書いていないと思う。A面「In My Room」（邦題「孤独の太陽」）作詞・作曲 Joaquin Prieto、Paul Vance、Lee Pockriss1966年8月発売の3rdアルバム「Portrait」の1曲目に収録されている曲。この曲はアメリカの女性シンガー「Verdelle Smith」が大ヒットさせた曲をカバーしたもの。仰々しいイントロで有名です。パイプオルガンでの演奏で知られているバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」のあのフレーズがそのままイントロになっています。これはオリジナルの「Verdelle Smith」ヴァージョンも同じです。「Verdelle Smith」のバッハの部分はオルガンでの演奏ですが、「The Walker Brothers」のはさらに仰々しくトランペットで派手にあのフレーズを演奏しています。バッハの「トッカータとフーガ ニ短調」が頭に浮かばない人は、嘉門達夫さんの「♪チャラリ〜〜鼻から牛乳〜」のメロディです。元曲は「トッカータとフーガ ニ短調」です。日本だけこの曲をシングルカットしたのは、きっと「トッカータとフーガ ニ短調」がイントロに使われてるからだと思う。海外ではアップテンポなロックナンバー「Saturday's Child」をシングルカットしてる国もある。B面「(Baby) You Don't Have To Tell Me」（邦題「心に秘めた想い」）作詞・作曲 Pete Antellアルバム未収録のこの曲は海外では先にシングルカットされていました。自分はA面の「In My Room」よりもだんとつにこの曲の方が好きでした。ブラスセクションを効果的に多用したブラスロックです。「The Walker Brothers」は日本のポップスやロックに多大な影響を与えてるバンドの一つだと思う。特にアレンジに関しては60年代後半〜70年代の歌謡曲のアレンジの中に、「The Walker Brothers」の楽曲の編曲を真似てるものを多く感じる。「The Walker Brothers」の中で凄く好きな曲の一つに「Love Minus Zero」という曲があります。Bob Dylanのカバー曲でThe Walker Brothersもヒットさせました。これは甲斐バンドにこのタイトルそのままの曲があります。楽曲はまったく違いますが。甲斐バンドの「Love Minus Zero」も凄く好きな曲。今年の11月公開の「Godzilla Minus Zero」はこの影響はまったく受けていないとは思いますが…＾＾；
2026年09月23日
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畠山みどり『歌こそわが人生』/1968年 38枚目シングル
日本を代表するシンガーの一人、畠山みどりさんの38枚目のシングル。この曲は1968年8月15日発売でした。（中古レコード店で見つけた直筆サイン入りシングル！ かなり高かったけど即、購入した。畠山さんのシングルは意外とサイン入りの物が多く、 キャンペーンなどのサイン会が多かったのだろうと思う）畠山みどりさんは来年でデビュー65周年です！今年、2026年正月番組「日本歌手協会 新春12時間歌謡祭」に出演して「ハッケヨイ待った!」を熱唱しました。現在、87歳で、声を張って元気に歌わないといけない「ハッケヨイ待った!」を驚くほどにオリジナルのレコードヴァージョンと違いない歌声で感動しました。ただ、立って歌うのが少ししんどいのかも知れない。マイクスタンドをじっと握って歌っていました。でも、畠山さんと同じく自分が大好きなシンガー「Ozzy Osbourne」も晩年は杖で歌ってたり、椅子に座ってパフォーマンスしてる姿を何度も観てたので気にはならない。ただ、あの扇子を使ったパフォーマンスが観られなくなったのは寂しく感じる。3枚目のシングル「ハッケヨイ待った!」は250万枚を売り上げた大ヒット曲。と、言っても発売時はB面だった「出世街道」に人気の火がつきA面B面を逆にして発売しました。まあ、結局は「出世街道」をA面にして250万枚売り上げたのですが…。「ハッケヨイ待った!」も人気曲です。今回、テレビで歌うのを観てレア度が凄い事もあって感動だった。来年、65周年！畠山みどりさんは88歳の米寿！です。レコード会社も、昭和時代にヒット曲連発でもの凄く稼がせてもらったのだから、強烈な作家陣で新曲とアルバムを制作してほしい。畠山みどりさんが64年間、自分の歌を大切にして歌い続けてる姿を自分は観てきました。自分が20歳過ぎた頃から畠山みどりさんのファンになったので、初期の頃の活動はリアルタイムで観てたわけではないのですが。中古レコード店を回って持っていないシングル盤を見つけたら買い続けていた。それでほとんどのシングルを手に入れる事ができました。65周年でシングルを出せば76枚目のシングルになります。「また逢いませう」のような壮大なバラードでもいいし、「根っこのように」のようなストレートなアップテンポの応援歌でもいいし、「その世の歌」のような畠山みどりさんでしか歌えないような楽曲でもいい。A面「歌こそわが人生」作詞 古木花江さん 作曲・編曲 市川昭介さんアルバムに収録されてるこの曲の事は書いたと思うけど、シングルの事は書いてなかったと思う。とっくに書いたつもりになってた。この曲は畠山みどりさんの歌手信条をそのままに歌にしたような楽曲です。デビュー6年目でリリースしたこの曲に引っ張られて、ここまで歌い続けられたのかも知れないって自分は思っています。このシングルの前の曲がRockっぽくグループサウンズを意識して作られた「北国は恋がいっぱい」でした。「北国は恋がいっぱい」も凄く好きな曲ですが、その路線を続けずに「歌こそわが人生」をリリースした事は良かったと思う。まあ、「北国は恋がいっぱい」までにも様々なジャンルの楽曲をリリースしてきてるので、急にGSってわけではなかった。「北国は恋がいっぱい」の二つ前のシングル「GO!GO! 安兵衛高田馬場へ」などはもう「北国は恋がいっぱい」など足元に及ばないぶっ飛んだ楽曲でした。大好きな曲です。B面「どん底万才」作詞 古木花江さん 作曲・編曲 市川昭介さんこの曲はちょっと不思議な曲。スネア叩く位置が4拍目が全て食い気味になっています。聴いててその前のめりに食って叩くスネアにドキドキしてしまう時がある。ジャズではこんなビートはあるけど、曲はお座敷系数え歌っぽい演歌なので凄く斬新。少しズッコケ系のコミカルな人生の応援歌です。この手のコミカルな人生の応援を歌わせたら右に出る者はいません。昭和30年代〜40年代の日本がまだまだ貧しかった頃に畠山さんの歌声が多くの人を元気付けたのだと思う。（1970年代中頃に家具店のCMに出演した時のもの）
2026年09月22日
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美空ひばり『花と炎』/1970年 245枚目のシングル
1970年1月10日発売の美空ひばりさん、245枚目のシングル盤。このシングルはB面の方が後々、人気曲になりました。A面「花と炎」作詞 川内康範さん 作曲 猪俣公章さん 編曲 佐伯亮さんこの曲は森進一さんとダブル主演映画「美空ひばり・森進一の花と涙と炎」の主題歌。主題歌もダブルで森進一さん「花と涙」と2曲が主題歌でした。森さんの「花と涙」は映画公開前に大ヒットしていました。1969年10月5日発売。1970年のオリコン年間24位で週間では5位まで上がった。森進一さんは6枚目のシングル「命かれても」から発売する曲のほとんどが大ヒット続きの頃。「花と涙」は今でも人気曲のひとつ。ライブではセットリストには入る事が少ない印象が強い。9種類の発売されてるライブ盤には1977年ライブ「 オリジナルコンサート2 男と女の季節」でのみライブバージョンを聴く事ができます。1番と3番のみのフルコーラスではないのが残念。森進一さんの「花と涙」美空ひばりさんの「花と炎」この2曲を合わせたのが映画のタイトルになっています。作詞は両方とも川内康範さんです。映画「美空ひばり・森進一の花と涙と炎」は神戸名画で観たと思う。たしか3本立て400円でした。ロビーカードももらったと思うけど、見つけられなかった。どこかに絶対に捨てずに置いてるはず。B面「人生一路」作詞 石本美由起さん 作曲 かとう哲也さん 編曲 佐伯亮さんこの曲はひばりさんファンじゃなくても昭和歌謡好きなら知らない人はいないと思う。B面曲が逆転してしまった代表的なパターンです。後々、「人生一路」をA面にした企画盤シングルも何種類か発売されました。作曲のかとう哲也さんはひばりさんの実弟です。「作曲 いずみ進」という名前で表記されてた時期もありました。スタジオレコーディングヴァージョンを久しぶりに聴いたけど、凄くゆったりに感じる。ライブではもっとテンポアップさせてノリ良くアレンジされています。伝説の東京ドーム公演のラストに歌われたヴァージョンは語り継がれている。自分は素晴らしい歌唱だと思うけど、ひばりさんは100%の納得はできなかったのかマイクスタンドにマイクを置く時に少し悔しそうに首をかしげます。自分はこれ以上、どう上手く歌うんだ？って思ってしまうほどに感動の歌唱です。35周年記念ライブの時の「人生一路」は凄くアップテンポです。これは速すぎるかも…とも思うけど、これかこれでひばりさんは凄く気持ち良さそうに歌ってます。そうそう！半年ほど前にyoutubeのおすすめに高校生の男子が文化祭で「人生一路」「おまえに惚れた」などひばりさんの歌を熱唱してる動画が出てきて、ついつい観てしまったら…感動させられてしまった。「人生一路」も凄く良い歌唱ですが「おまえに惚れた」がさらに素晴らしい歌唱だった。「美空ひばりの「人生一路」を熱唱！！文化祭」って検索すれば観る事ができると思います。
2026年09月20日
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那智わたる『那智わたるは歌う』10インチ/1966年6月発売
宝塚歌劇、元星組トップスター「那智わたるさん」の10インチアナログ盤。那智わたるさんは星組発足して5代目のトップスターです。現在の星組トップスター「暁千星さん」は22代目になるのかな。4代目星組トップスター「寿美花代さん」の後を継いだ。自分にとって1950〜60年代のトップスターの中ではベスト3に入る。もちろん生の舞台で一度も観た事はないですが、20代の頃に那智わたるさんの主演公演「世界はひとつ」の実況LPを手に入れてから声質や歌い回しが好きになって那智わたるさんのレコードを集めまくってました。宝塚ファミリーランドにあった大人形館「世界はひとつ」の中でも子供の頃に那智わたるさんの歌声の印象が強く残ってた。中古レコード店で「世界はひとつ」のアルバムを見つけた時は少し高かったけど即決で購入。舞台の那智わたるさんは観た事がなかったけど2011年3月21日神戸朝日ホールで開催された「鳳蘭さん」のコンサートの客席に那智わたるさんが来られていました。その時、鳳蘭さんは那智わたるさんに憧れて宝塚に入ったと熱く語っていました。ブログでも那智わたるさんの事を書いた回数はかなり多いと思う。A面1曲目「ブルージンと皮ジャンパー」2曲目「わたしはリュシエンヌ」3曲目「地中海の女」4曲目「君は素敵だ」B面1曲目「終着駅」2曲目「忘れないでネ」3曲目「木犀の花蔭に」4曲目「泥棒の歌」A1曲目「ブルージンと皮ジャンパー」1965年公演「エスカイヤ・ガールズ」で歌われた実況ヴァージョン。この曲はアダモが1962年にリリースした曲。1965年にはまだ日本では知られてなかったのですが、一足先に宝塚歌劇で使用。那智わたるさんはスタジオ録音でシングル盤も発売しました。A2曲目「わたしはリュシエンヌ」ミュージカル・コメディ「リュシエンヌの鏡」の主題歌としてスタジオレコーディングされた。歌詞は2番からどんどん関西弁の歌詞になっていくのがおもしろい。「♪この涙が真珠やったら なんぼで売れるやろうな 人に聞いたらおまえの涙は真珠やのうて 泥の水やとぬかしよった 腹が立つやないの」「リュシエンヌの鏡」は「エスカイヤ・ガールス」と二本立てでした。A3曲目「地中海の女」この曲は宝塚歌劇の楽曲ではなく芸術座で主演した「終着駅」の劇中歌。作詞 菊田一夫さん 作曲 古関裕而さんという凄い作家陣での名曲です。A4曲目「君は素敵だ」1964年公演「レビュー・オブ・レビューズ」の中で歌われた曲アンドリューズ・シスターズが1937年に発売して300万枚を売り上げた曲のカバー。この曲は今でも宝塚歌劇で使用される事がある名曲。実況録音盤からのカットなのでイントロと同時に「マルさん！」「マルさん！」とあちこちから声が掛かる。実況録音盤ではこの曲の前に上月晃さんが宝塚歌劇50周年曲「五十年の道」を8分に渡り歌い上げる。B1曲目「終着駅」芸術座で主演した「終着駅」の主題歌。この曲も作詞 菊田一夫さん 作曲 古関裕而さんが作り河辺公一さんの編曲です。しっかりしたオケの演奏でいい音で録音されています。B2曲目「忘れないでネ」宝塚歌劇を代表する名作のひとつ「虹のオルゴール工場」の主題歌。実況録音盤を聴いてると、このミュージカルを観てみたいと思う。再演すればいいのに。オリジナルミュージカルなのにこの頃の宝塚のキャストやバンドのレベルの高さが凄くわかる。B3曲目「木犀の花蔭に」1964年公演ミュージカル「シャングリラ」の主題歌としてスタジオレコーディングされたヴァージョン。展開も多くドラマチックな構成の楽曲です。中にはセリフも入っています。B4曲目「泥棒の歌」この曲も1964年公演「レビュー・オブ・レビューズ」の中で歌われた曲「華麗なる千拍子」で歌われた曲をメドレーにしたコーナーで歌われました。（さよならショーのセットリスト。この頃はさよならショーは5日間もあったのか…）
2026年09月19日
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