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昨夜は日本武道館にアリスのコンサートを観に行ってきました。久しぶりに行く日本武道館…前回もアリスのコンサートを観るために来た日本武道館。昨年の10月8日にちんぺいさんが亡くなって、あと少しでもう1年経つ。いまだに夢の中の出来事だったような感覚があって、亡くなった事はわかっているけどまだ、いつか生の歌声が聴けるような気がして過ごしてた1年間。いつものように、いつもの仲間たちと武道館へ向かい、いつものように、アリスのコンサートで出会う東京の知り合いとも顔を合わせる。ちんぺいさんがいない事以外は何も変わらないのだけど。9月半ばとは思えない異常な蒸し暑さ。開場18時、開演19時、自分たちは開場時間の15分前に武道館に到着。いつものようにグッズ売り場に並ぶ。まだ開場前なのに20種類以上あるコンサートグッズのほとんどのグッズが売り切れ!びっくりしたけど、人気の凄さが逆にうれしかった。14時に先行販売してたので、その時点で売り切れてたのだろうな。残ってる商品の中から記念なので数点買った。事前に発表されてたグッズの中で白のマフラータオルが一番欲しかったので、それはまだ在庫があったので購入できた。赤のマフラータオルは売り切れてた。客席につくとセンター寄りの席でLEDビジョンも綺麗に見える距離。前過ぎるとLEDビジョンが荒く見えるのである程度、距離がある方がいいように思う。客電が消えると2009年全国ツアー「ALICE LIVE ALIVE 2009 ~I'm home~」のオープニング用に作られた「夏の終わりに」のインストゥルメンタルが流れ出す。それだけで2009年いろんな場所でアリスを観たのを思い出してしまい胸が熱くなった。このあと、ネタバレありなので、大阪城ホールを楽しみにしてる人はここまでで。大阪城ホール公演はWOWOWで生中継もあります。(座席の上に置かれていた無料パンフレット。べーやんときんちゃんの想いが綴られています。)<セットリスト>イントロダクション「夏の終わりに」1曲目「冬の稲妻」2曲目「今はもうだれも」3曲目「BURAI」4曲目「LIBRA -右の心と左の心- 」5曲目「あの日のままで」6曲目「やさしさに包まれて」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「あなたのために」9曲目「ユズリハ」10曲目「あなたがいるだけで」(きんちゃん)11曲目「それぞれの秋」12曲目「秋止符」13曲目「夢去りし街角」14曲目「涙の誓い」15曲目「ジョニーの子守唄」16曲目「エスピオナージ」17曲目「狂った果実」18曲目「帰らざる日々」19曲目「遠くで汽笛を聞きながら」20曲目「チャンピオン」21曲目「GOING HOME」どのようにちんぺいさんの声とシンクロさせてたのか等の精しい事はまだ書かずにいようと思う。武道館に行けなかった人はセットリストだけ見たとしても想像しにくい曲もあると思う。LEDビジョンに映し出される3人の映像。ビジョンに食い入るように観てて、視線を下げるとちんぺいさんの位置にはマイクスタンドだけ。「あ、いないんだ…」と2時間のコンサート中に何度も同じ事を繰り返してしまってた。1974年春に初めてアリスのコンサートに行ってから50年。10歳代になったばかりだったあの日から活動停止して時期も長くあったけど、3人定位置に並んでるのが当たり前だったステージの上。もっと3人のアリスが観ていたかったけど、アリスの楽曲の灯を消さないように二人で今までライブでやらなかった曲も含めてアリスの曲を歌い続けて、演奏し続けてほしい。1978年春の二人だけのアリスの時のように、ちんぺいさんがいつか戻ってくるまで…と、思いながら年に幾度かでいいのでアリスとしてのコンサートは続けてほしい。二人だけでも何十パターンもセットリストを組む事はできるはず。新曲だって作ってもいいと思う。10月13日大阪城ホールはさらにいろんな事を深く感じそうです。
2024年09月19日
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1977年6月5日の発売されたアリスの3作目のライブアルバム。初の全国縦断リサイタルの初日〜5公演目の新宿厚生年金会館での3月24日〜28日までの公演をライブレコーディングしたものです。(WikipediaやこのCDにも3月25日〜28日と掲載されていて、こう書かれてるものが多く、 新宿厚生年金会館5日連続公演を成功させた事が有名なのになぜ、25〜28の4日間に なってしまってるのだろ?エンドレス・ロードのツアーパンフにも3月24日〜28日と 書かれているのに…。どれかの間違った情報をそのままコピペしてるのだろうか? 5日間連続公演です。ライブレコーディングされたのが25日〜の4日間で24日の初日は レコーディングされてなかっただけなのか、1977年6月5日のLP発売の時点で間違って 掲載してしまったのか。)(エンドレス・ロードのツアーパンフ 表紙)『アリス 特別企画<10年の約束>』そしてオリジナルアルバム10枚とライブアルバム7枚が最新リマスターで発売。ライブアルバム7枚は今回の武道館公演に合わせ9月18日に発売された。また7枚のライブアルバムをこれまでの音と聴き比べたりしながら書くつもり。やはり自分は7枚の中で最初に選ぶのはどうしても1番思い出の深い「エンドレス・ロード」になる。いつかノーカットで発売してほしいと願ってたけど叶う事はなかった。MC部分は30分はカットされてる。神戸や大阪では休憩30分合わせて3時間半以上あった。LP2枚組にギチギチに入れて2時間ちょい。あまりにも溝が狭くなりすぎて針飛びしやすくなっています。3枚組にしてもノーカットは難しいかも知れないけど。休憩時間にもスクリーンに映像が流されていました。今、DVDで発売されてる「アリス・ストーリー」という30分弱のスキー場や砂丘や駅やライブ映像をロードムービー的に16ミリフィルムで撮影した作品。映像が流されているためにトイレに行かない人が多かったように思う。観客もみんな10代〜30代がほとんどで若かったから焦ってトイレに行こうとする人もいなかったのかも。以前のリマスターでは少し気になってたチャプターの切り方も今回のリマスターでは少しだけ改善されているように思う。「忘れかけていたラブ・ソング」や「遠くで汽笛を聞きながら」などカウント部分を曲の頭にするかMCの最後に入れるかで単曲で聴く場合は印象がかわる。ずっと流して聴く場合にはまったく関係ないのですが…。2024年リマスターではカウントからを曲の頭にしています。(第一部の「面影」のあとのMCはライブ盤に収録されている2倍以上の長さがありました)(ブックレットにある解説はなぜか「ピンク・レディー」を引き合いに出してる文章。「ピンク・レディー」のライブにも行きまくってた自分にとっては「知らないくせに」と思ってしまう。 「ピンク・レディー」を貶している文章ではないのですが、異常なブームと人気とは別だとファンは 理解していました。あれはテレビの中の「ピンク・レディー」 「アリス」もテレビと生のコンサートではまったく別なのと同じ事。 「ピンク・レディー」のライブは会場で経験してる人にしかわからない大人の世界があった。 デビューコンサートからすでに洋楽カバーが中心のセットリストでした。 「ピンク・レディー」の二人はもちろん子供人気も絶大でしたが、 それはテレビだけでの「ピンク・レディー」です。ライブでは8割以上を洋楽のソウルやR&Bのカバー。 「ピンクレディー」のライブの経験からドナ・サマーやコモドアーズを聴き始めた人も多い。 コンサート会場というよりディスコ会場のような大人な世界でした。 子供向けの曲なんてオリジナル曲の数曲。二人が歌いたい歌を歌ってました。 客席に子供は2割もいなかったと思う。 1978年に失速したのではなく「ピンク・レディー」は次の夢に向けて凄い先に石を投げただけ。 (ブックレットの解説に1978年に失速したと書かれてたので。1978年12月5日発売の 「カメレオン・アーミー」はオリコンで1位に、そして125万枚売れていますが) 1978年ラスベガス公演から徐々に準備していったアメリカ進出。そしてビルボードでTOP40入り! 最高位37位まで登った。これを失敗だと言う人はアメリカのチャート事情が何もわかっていない。 アルバムも日本人のアルバムとしては最高の売り上げ。日本での活動する期間が少なくなったら そりゃそれまでの異常なブームを継続できるわけない。準備段階で日本での活動内容も変化してた。 人気が落ちたわけじゃなく大阪厚生年金会館でも神戸国際会館でも1979年〜1980年は 4回公演でもソールドアウトでした。もちろん東京でも同じ。 テレビでただで音楽聴くファンじゃなくお金出してライブに行くファンは凄く多かった。 「アリス」もセールス面だけでいうと「狂った果実」「それぞれの秋」「エスピオナージ」と 明らかに売り上げ枚数は減った。 でもコンサート動員数は何も変わらず凄い人気だった。それとまったく同じこと。 アリスもピンク・レディーも異常なブームが去っただけの事です。 もっと「エンドレス・ロード」の内容についてや、 ツアーでのデータやセットリストが少し変わった事などを知りたい。 「エンドレス・ロード」ツアー中のアリスの裏話的な話が知りたい。1曲目の「メドレー: イントロダクション~アリスの飛行船~走馬燈~面影~羊飼いの詩~ブラウンおじさん~“演歌”ブラウン~僕の想うこと~好きじゃないってさ~あなたのために」は今回もチャプターはついていません。約26分を1曲してカウントするのはずっとおかしいと思ってる。途中でMCも入っているのに。プログレのライブ盤で20分ある曲でも区切りつけてチャプターを入れているものが多い。Disc2の1曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜~飛び立てジェット・プレーン~熱い吐息~最後のアンコール~もう二度と……」にもチャプターはつけてほしい。これも17分45秒を1曲とカウントしてるのはどう考えても変。5曲ともほとんどフルコーラス演奏してるのに。ここが改善されてるかどうか、期待したけど何も変わってなかった。そんなに面倒臭い事ではないと思うけど。怠慢だとしか思えない。歌詞カードなどの表記も変えないといけないのが面倒臭かったのかもね。「エンドレス・ロード」を観たのは東京5公演を終え、6公演目の4月3日神戸文化ホール公演。(ツアーパンフにも神戸が6公演目扱いになってますが、実は4月2日に西脇市民会館で6公演目がありました。神戸は7公演目というのが正しい。4月2日は行けてないのですが、ひょっとしたらバックバンドなしで通常のコンサートを開催したのかも知れない)5月の大阪公演を3daysのうち2公演と京都公演に行きました。「エンドレス・ロード」の資料や写真は雑誌などにもほとんど掲載されなかった。 2枚組ライブ盤まで出したのだから、もう少し何かあればと思った。(このチラシは、5年目のアリスのプロモーションとして関係者に配られたもの。 写真と文章のバージョン違いのチラシもあります。また今度載せます)(エンドレス・ロードの神戸と公式には削除されてる西脇公演のチラシ)Disc 11曲目「メドレー: イントロダクション~アリスの飛行船~走馬燈~面影~MC〜羊飼いの詩~MC〜 ブラウンおじさん〜MC〜“演歌”ブラウン~MC~僕の想うこと~MC〜好きじゃないってさ ~あなたのために」2曲目「忘れかけていたラブ・ソング」3曲目「ページ99」4曲目「僕を育ててくれたあなたへ」5曲目「矢沢透のコーナー」6曲目「引き潮」7曲目「ハーバー・ライト」8曲目「春雷のあとで」Disc 21曲目「メドレー: ポイント・アフターの夜~飛び立てジェット・プレーン~熱い吐息~最後のアンコール 〜きんちゃんドラムソロ〜最後のアンコール〜もう二度と…」2曲目「ロンリー・ロンサム・ナイト」3曲目「砂の道」4曲目「遠くで汽笛を聞きながら」5曲目「今はもうだれも」6曲目「帰らざる日々」7曲目「さらば青春の時」(第二部からはAliceの電飾が登場!この電飾は1976年クリスマスコンサート時にすでに使ってました 「熱い吐息」を歌っている場面)(「演歌・ブラウンおじさん」を歌っている所。 「♪緑の芝生のその〜中で〜〜〜」のためている場面は後ろを向いてました。 歌い終えアウトロの場面)(「僕の想うこと」を歌ってる場面。ステージ上にちんぺいさんもべーやんも3つ並べられた 椅子に座ってリズムをとっていました)(ちんぺいさんのコーナー。「引き潮」はこの衣装で客席の下手扉から登場)(「引き潮」を歌い終えると下手袖に入って、このコートを着て「ハーバーライト」を歌った)(「ロンリーロンサム・ナイト」を歌っている場面)(「砂の道」では後ろの電飾が緑に)(神戸公演と大阪公演で配布されたパンフレット)(1977年7月22日 高知公演のために空港に降り立った所)(1977年7月22日 高知)(ライブ盤「エンドレス・ロード」の予約特典だったポスター)
2024年09月21日
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女子プロレスにも一時期ハマって観に行ったりしてた。何年か前に念願だった浅草にあるマキ上田さんの釜飯屋にも行ってサインもらって話も少しできた。長与千種さんは3年前に新団体「MARVELOUS」を設立。若手も育ってきて、この前、中継で観た試合でも彩羽匠さんの動きは長与千種さんの遺伝子を完全に受け継いでるようで、観ていて懐かしさとあの頃の熱さを思い出した。今、女子プロレスが再びかなり熱くなってきてるので、キックや総合、修斗ばかり観ずにプロレスの楽しさも再認識してきています。A面「東京爆発娘」作詞 森雪之丞さん 作曲・編曲 後藤次利さん ブラスアレンジ 新田一郎さんこの作家陣を見て分かるように、物凄い豪華でビクターも本気なのがわかる^^;デビューシングル「炎の聖書」も森雪之丞さんと後藤次利さんのコンビでしたが、この曲はさらにブラスとコーラスアレンジで新田一郎さんが参加しています。クラッシュギャルズのシングルの中で一番好きな曲が「東京爆発娘」です。後藤次利さんのアレンジはさすが!の一言でめちゃくちゃ良い!阿波踊りのリズムを取り入れているのが日本人の血を騒がせる^^;クラッシュギャルズは女子プロ歌手の中でも歌が上手いグループに入ります。誰が下手なのかは書きませんが・・・^^;女子プロ選手は上手くなくても味があればいいのですが。中でもデビル雅美さんの歌の上手さは別格です。B面「HEALTHY」作詞 森雪之丞さん 作曲・編曲 後藤次利さん ブラスアレンジ 新田一郎さん女子プロの試合会場でこのシングル買ったような気がする。そこで買うと何か特典が付いてたように思う。このシングルは8月に発売されたのもあって、この曲とか夏にぴったり合った楽曲です。軽快でキャッチーなナンバーです。JWPも好きだった。ダイナマイト関西さんはJWP時代は会場に観に行った事も何度かあった。OZアカデミーに所属してからはFIGHTING TV サムライで観てた。引退発表してからの感動的な試合の数々は凄かった。クラッシュギャルズも好きだったけど、一番好きだったのは極悪同盟^^;ダンプ松本さん、マスクド・ユウさん、ブル中野さんを中心に暴れまくってた。忘れてはいけないのが阿部四郎レフェリーです。阿部四郎さんは2年前に亡くなりましたが、完全に伝説になったます。「徹子の部屋」にも二人で出演しました。LIVE強烈なインパクトの極悪同盟!ブル中野さんの解説はおもしろいので好きです。ダンプさんは今でも「MARVELOUS」のリングに上がったりして完全なヒールのレジェンドになっている。
2019年04月23日
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1979年3月に発売されたピンク・レディーの11枚目のシングル曲。B面は「事件が起きたらベルが鳴る」どちらをA面にするかギリギリまでもめてたとか・・・発売当時から絶対に「事件が起きたらベルが鳴る」の方が好きだったけど、2010年発売のオリジナルカラオケを使って今の二人の歌だけ入れ替えた「Pink Lady INNOVATION」の「ジパング」を聴いてからオリジナル版もやたら聴くようになった^^;オリジナルカラオケもかなりMIXを変えたりしています。「Pink Lady INNOVATION」バージョンの「ジパング」はオリジナルではかなり邪魔だった前に出過ぎてるコーラスを奥に引っ込めて更に良くなってる今の二人の歌唱を前面に出してMIXされています。コーラスの音源もかなり加工してるのか、重ねてるトラックを減らしたのか聞こえ方もかなり違ってます。イントロのコーラスがオリジナルでは「♪シャンララララ シャンララララ」と聞こえるのがINNOVATIONバージョンでは「♪チャンララララ チャンララララ」とハッキリ聞こえます^^;INNOVATIONバージョンは全体的にリバーブが深くなってる所はちょっと残念。1曲目「ジパング」10枚目のシングル「カメレオン・アーミー」まで100万枚以上売れていたのが、この曲から100万枚に届かなくなった事でも有名な曲です。オリコンチャート1位にならず4位止まりでした。自分はセールスはどうでもいいんだけど一般的には人気が低迷してきたと言われ始めました。ちょうどこの頃にアメリカデビューして日本のテレビでの露出が急に減ったのも理由の一つだと思う。この曲が発売された頃にちょうどアメリカでは「KISS IN THE DARK」が発売されてビルボードチャートを毎週確実に上がっていってました。「KISS IN THE DARK」はビルボード37位まで上がりました。ビルボードTOP40に入った日本人アーティストは坂本九さんとピンクレディーだけです。少し前に再結成した時に二人が一番しんどい振付けは「カメレオンアーミー」と「サウスポー」だと話してたと思いますが、この曲の振付けもかなり激しいと思うんだけど。この曲の振付けは自分は凄く好きで特に「♪夢か奇跡か黄金の島〜」の所^^;2曲目「事件が起きたらベルが鳴る」もしこの曲がA面に決まってたら、このプログレのようなイントロの振付けはどうしたんだろ?歌が入るまでに35秒もあるので、もしA面ならきっとイントロは変更になてったと思う。それに完全に子供ファンを切り捨てる事になる楽曲。1979年9月日本語での「Kiss In The Dark」が発売されたあたりから子供ファンへの配慮がなくなって大人向きの楽曲に移行していきました。「ジパング」から「Kiss In The Dark」までの間に「ピンク・タイフーン (In The Navy)」「波乗りパイレーツ」の2曲のシングルが発売されています。「Kiss In The Dark」の次がピンクレディーのシングルの中で一番好きな曲「マンデー・モナリザ・クラブ」です。再結成時に「事件が起きたらベルが鳴る」をライブで聴いた時は感動した。今の歌唱で聴いた方がずっとカッコ良く感じた。「♪夢か奇跡か黄金の島〜」
2014年10月29日
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ピンク・レディーの13枚目のシングル。1979年7月5日発売。EP盤とCDシングルと食玩3インチCD(CDシングルはシングルプレミアムのBOXの中の1枚)A面「波乗りパイレーツ (日本吹込盤)」オリジナル作詞 阿久悠さん 作・編曲 都倉俊一さんピンク・レディーの担当ディレクターはいつかはビーチ・ボーイズサウンドをやってみたいと思っていたらしく、3年目の夏で実現した。ライブ映えする曲ですが、当時のライブ映像としては良い物がほとんど残っていないように思う。テレビ出演での歌唱ももっと良いのが当時あったように思う。この前、発売された TBSに出演したものを集めたDVD-BOXでも「ザ・ベストテン」出演時の3回分が収録されていますが、演出が酷くて落ち着いて歌を聴くようなものが収録されていない。「夜のヒットスタジオ」出演時の時の方が良いライブ映像が残ってる。「ザ・ベストテン」はピンク・レディー出演時の演出はどれもカッコいいと思えるものはなかった。1979年は3月から海外での仕事がやたらと多く、まともに日本のテレビに出ることが少なくなった。海外からの中継などが多かった。海外進出の準備的な時期だったように思う。この曲、発売当初は正直あまり好きではなかった。1979年3月発売の「ジパング」発売時にB面の「事件が起きたらベルが鳴る」とどちらをA面にするかギリギリまで決まらなかったとか聞いたことがある。「事件が起きたらベルが鳴る」のような少しダークで重めな曲が「ピンク・タイフーン (In The Navy)」の次は来るだろうと思っていた時に「波乗りパイレーツ」だった。再結成時に初めて「事件が起きたらベルが鳴る」をライブで聴いたけど、カッコ良かった!時が経って今では「波乗りパイレーツ」は凄く好きな曲になったのですが。B面「波乗りパイレーツ (U.S.A.吹込盤)」作詞 阿久悠さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 Paul Fauersoアメリカレコーディングしたのはバックコーラスをビーチ・ボーイズに歌ってもらうためだった。アレンジもオリジナルよりもややゆったり目のテンポにしてビーチ・ボーイズのコーラスをさらに生かした物になっています。Drumsはエディー・テュドゥリー、G、Baはエド・カーター、Keyはポール・フィエルソの演奏でよりシンプルなビーチ・ボーイズサウンドになっています。コーラスはブライアン・ウィルソン、マイク・ラヴ、カール・ウィルソン、ブルース・ジョンストン、ポール・フィエルソです。ビーチ・ボーイズのコーラスレコーディングにはピンクレディー の2人も立ち会った。ミイはB面の方が実はお気に入りだと後に話した。ケイもこの曲自体がお気に入りだったらしく、人気に陰りが出てきた時ではなく、もう少し前に歌っていたならどうだっただろうって考える事もあったようです。1984年再結成時の「波乗りパイレーツ」
2023年04月28日
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海援隊の8枚目のシングル。少し前に「JODAN JODAN」の事を書いた時に、ライブでは「あんたが大将」と続けて演奏したのを思い出した。A面「あんたが大将」作詞 武田鉄矢さん 作曲 中牟田俊男さん 編曲 EDISONこの曲もコミカルでインパクトが強く売れた曲です。シンプルなロックンロールアレンジとキャッチーなメロディに武田さんが作ったコミカルな歌詞が乗って一度聴くと耳について離れないような楽曲です。自分は3コーラス目で転調する構成が子供の頃から好きでした。その3コーラス目の歌詞で「おんば日傘」って言葉が出てくるのですが、当時、意味がわからなくて調べた事を今、聴きながら思い出した^^;「おんば日傘」とはよく言えば、恵まれた環境で手塩にかけて育てられた、悪く言えば過保護に育てられたって感じです。歌詞カードには掲載されてないけど、3コーラス目と4コーラス目の間にセリフがあります。「♪ストレートに言わせてもらっちゃーなんばってん 人の心の悲しさなんか Perhaps、Maybe あんたにゃーわからんねーもー」「おんば日傘」以上に子供には、わからないセリフでした。「もらっちゃーなんばってん」がまず分からなかった。当時、九州のばってん荒川さんって芸人が関西でも人気あったので、その「ばってん」なのかと思ってた。次は「Perhaps、Maybe」 ここは完全にカタカナで「パハァッ ップス メイビー」と言ってる。後にPerhapsとMaybe、よく似た意味の言葉を畳み掛けるおもしろさがわかった。B面「心をこめてサヨウナラ」作詞 武田鉄矢さん 作曲 千葉和臣さん 編曲 EDISON「JODAN JODAN」もそうだけど、コミカルな曲のB面には名曲が収録されてる。この曲は歌詞もメロディもアレンジも美しく叙情的で感動的です。この時に出たアルバム「心をこめて回天篇」が海援隊のアルバムの中で一番好きです。ツアーパンフよりちんぺいさんからのメッセージもタイトルも決まっていない頃の武道館ライブの広告
2019年02月04日
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山口百恵さんのカバーアルバム。三浦祐太朗さんは山口百恵さんの長男です。先月、「地球劇場」で谷村新司さん、宇崎竜童さんとの共演の時にも歌声を聴きました。その時にこのアルバムが出る事を知って、これは買おうと思って、Amazonで即予約^^;4月に東京へ谷村新司さんのコンサートを観に行った時にもゲスト出演で「いい日旅立ち」を聴きましたが、もっと聴いてみたいと思わせる歌唱でした。1曲目「さよならの向う側」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さんロッカバラード風になってるアレンジも素晴らしく、三浦さんの歌唱も最高です。感動的な美しいバラードがカッコよく感じるロックな曲になってるのには鳥肌でした。歌声の存在感が強烈なので、自然と聴き入ってしまう。2曲目「秋桜」作詞・作曲 さだまさしさん 編曲 宮永治郎さんこの曲も原曲のイメージを崩さずに、よりカッコよく感動的なアレンジになってて、よくある、聴いてて退屈になってくるカバーアルバムとはまったく違う印象です。3曲目「謝肉祭」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さんこの曲のチョイスはかなり渋い!阿木燿子さん、宇崎竜童さんコンビの山口百恵さんに提供した曲の中で一番好きな曲かも知れない。一時期、この曲の歌詞が放送禁止的になって目が点になった事があったけど、今は大丈夫になったのかな。「ジプシー」が出てくる歌詞なんて山ほどあるし、タイトルに「ジプシー」って付く曲も山ほどある、バンド名に「ジプシー」ってつくバンドも多くある。オペレッタ「ジプシー男爵」も、何年か前の宝塚歌劇作品にも「ジプシー男爵」があった。この曲を歌う、三浦祐太朗さんは、他の曲とまた違った魅力を感じさせるボーカルです。4曲目「イミテイション・ゴールド」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さんこの曲のアレンジはかなりオリジナルとは違った感じにしてます。気怠いジャジーなアレンジで、これはこれでカッコイイ!5曲目「夢先案内人」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さん90年代のスプリングスティーンっぽい印象のアレンジ。この曲も好きな曲です。三浦祐太朗さんの声にもよく合ってる楽曲です。6曲目「プレイバックpart2」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さんこの曲のアレンジも斬新でいい感じです。激しめなラテンアレンジがめちゃかっこいい!歌唱も一瞬、山口百恵さんが浮かぶような瞬間があったりする。7曲目「曼珠沙華」作詞 阿木燿子さん 作曲 宇崎竜童さん 編曲 宮永治郎さんオリジナルの和テイストをかなり消して、HEAVYなロックになっています。間奏のGソロのバックアレンジはZEPのようです^^;(Kashmir)8曲目「いい日旅立ち」作詞・作曲 谷村新司さん 編曲 宮永治郎さんラスト曲はやはりこの曲!生でこの曲を歌う声を聴いた時、感動した。アレンジも原曲の良さを一切壊す事なく、美しくかっこいいアレンジになってます。できれば初期の千家和也さん、都倉俊一さん、馬飼野康二さん、三木たかしさん時代の山口百恵さんの曲も1曲くらい入れてほしかった。小学生の頃にめちゃカッコイイ曲だと思って聴いてた「ちっぽけな感傷」は山口さんのシングルで唯一、千家和也さん+馬飼野康二さんコンビの名曲。千家和也さん+都倉俊一さんコンビなら「ささやかな欲望」は名曲過ぎる楽曲だけど、三浦祐太朗さんには合わないように思うので、「冬の色」が良いと思う。千家和也さん+三木たかしさんコンビの曲なら「白い約束」「愛に走って」の2曲とも名曲だし、合いそうな気がする。山口百恵さんのシングルの中で一番好きなのは、ダントツに「いい日旅立ち」ですが、2番目は「パールカラーにゆれて」かも知れない。(「一恵」は別格)意外と地味な存在の曲ですが、山口さんの歌唱も良いし、アレンジも最高です。千家和也さん+佐瀬寿一さんコンビの曲です。佐瀬寿一さんは、あの「およげ!たいやきくん」の作曲、編曲をした凄い人です。殿さまキングスの超名曲「恋は紅いバラ」の作曲も佐瀬寿一さんです。山口百恵さんが最後に出したシングル「一恵」は作詞が山口百恵さん本人で、作曲が谷村新司さんです。久しぶりに、「一恵」を聴いたけど、これは本当に名曲。6分10秒の大作!山口百恵さん最後のアルバム「This is my trial」のタイトル曲「This is my trial」は全ての山口百恵さんの楽曲の中で一番好きな曲。最後の武道館コンサートでも、「This is my trial」から始まり「This is my trial(インスト)」で終わる構成でした。作詞・作曲 谷村新司さん 編曲 萩田光雄さんです。山口百恵さんの事ばかりになってきたので・・・三浦祐太朗さんに一番似合わないシングルは何かと考えると・・・「禁じられた遊び」か「春風のいたずら」「青い果実」のような気がする。意外と「ひと夏の経験」や「夏ひらく青春」はロック調なので、前の3曲よりはマシな気がする。全楽曲の中なら、自分が思うにダントツに「パパは恋人」と「悩み多い14才」は男性ボーカルで歌うと怖い事になりそうです。宇津井健さんのトラックそのままにして、三浦祐太朗さんが山口百恵さんのパートだけ入れたりしたらかなり怖い事になりそうです。三浦祐太朗さんのオリジナルアルバムは聴いた事ないので、買ってみようかと思ってます。山口百恵さん最後のシングル「一恵」(引退して約15年後に「惜春通り」がアルバムからシングルカットされて発売したけど、新曲じゃないので)豪華なWジャケット仕様でした。銀紙の帯が綺麗でレコード店で目立ってたのですが、スキャナじゃ黒くなってしまう^^;見開きの中と裏ジャケに全てのシングルジャケット掲載。
2017年07月05日
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23日にスカイステージで放映した「天国と地獄」「TAKE OFF」をDVDに録画したのをやっと通して観ました。一路真輝さんのトップお披露目公演。劇場でも何度か観て、その後テレビ放映でビデオに録画して何度も観てるのですが、きれいな映像でDVDに録画できてかなりうれしいです。スカイステージに入ってホントに良かったと実感・・・。「天国と地獄」は何と言ってもプロローグのシーン。舞台上はなにもなく、そこに一路さん一人だけ立っていて「今、始まりの刻」を堂々と歌い上げる!俺的にはやっと一路さんがトップスターになった!って喜びで感動は倍増してました。圧倒的な歌唱力でセットも派手な照明もなしにシンプルな舞台の上で歌だけを聴かせる。これは圧巻でした。カゲソロの朱未知留さんの声も美しい。ストーリーは現代と1955年フランスの話。現代のシーンはブロードウェイでオッフェンバックの「天国と地獄」を上演しようと稽古をしている劇団。過去のシーンはオッフェンバック本人の成功へのストーリー。両方が上手く交錯してこの作品が奥深いものになっている。一路さんは演技も歌も素晴らしい。表情がいい!紫ともさんも大ファンでした。しっかりしたお芝居です。ジャック・オッフェンバックの妻として影で支える優しさが溢れていました。ビクター(脚本家)の役の轟悠さんはこの時から既に貫禄あり!でも若い爽やかな青年の演技。最後の方のシーンの「バスターミナル」のシーンは一路さんの退団ショーの中でも使われてた名シーン。物悲しい曲と疲れた雰囲気とこれからの不安等がよく表現できてると思う。この作品は大好きで何度観ても飽きない。「TAKE OFF」は明るいレヴュー。オープニングの学ラン姿で応援団に扮して歌う一路さん以外の主力メンバー。中に若い和央ようかさんもいる。この頃からかっこいい。一路さんの登場シーンは感動もの!「天国と地獄」よりもトップスターになったって実感させられた瞬間。それにこの曲凄く好きです。舞台上は黒と銀。このコントラストもかっこいい!次の好きなシーンは一路さんが兵士に扮して歌う場面。ボンジョヴィの曲をバリバリかっこよく歌い上げる!フィナーレ最後のソロ「I know him so well」一路さんの半端じゃない歌の上手さがよくわかる曲。もう凄いとしか言えなかった。来月は一路さんの「エリザベート」舞台ではしばらく見納めになる一路さんだけどどんな復帰作で舞台に登場するのか今から楽しみです。
2006年04月28日
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西條八十さん、北原白秋さんと並ぶ詩人として有名な野口雨情さんの詩に新たにメロディを乗せ、森進一さんの歌唱でレコーディングされた名盤です。童謡、民謡の作詞家としても活躍した野口雨情さんの代表的な作品は「雨降りお月さん」「七つの子」「シャボン玉」「赤い靴」「青い眼の人形」など・・・このアルバムは森進一さんファン以外にも絶対に聴いてほしいと思う名盤です。丁寧に作られたアルバムです。レコーディングもMIXもアレンジも演奏も素晴らしい!全曲 作詞 野口雨情さん1曲目「劇場の前」 作曲 浜圭介さん 編曲 川村栄一さんこの曲はこのアルバム発売と同時にシングルカットされたタイトル曲。大正琴の音が物悲しさを更に深くさせて、そこに森進一さんのボーカルが乗ると完璧な世界が出来上がっています。メロディもアレンジも良いし、何より森さんの歌唱が最高です。2曲目「春の雪」 作曲 浜圭介さん 編曲 馬場良さん歌詞は童謡のために作られたようなホンワカした懐かしい風景が浮かぶような美しい歌詞です。軽い演歌調にアレンジされていて、これがまたこの詞によく合う。森さんのボーカルはこの曲も素晴らしい!3曲目「子守唄」 作曲 浜圭介さん 編曲 前田憲男さん「♪父さんなくとも子は育つ 母さんなくとも子は育つ・・・」で始まる哀しい歌詞です。この曲のアレンジも素晴らしく何度も繰り返し聴きたくなってしまう美しい編曲です。4曲目「わたしゃ黒猫」 作曲 浜圭介さん 編曲 川村栄一さん浅川マキさんが歌っていても何の不思議もないようなナンバーです。この曲は一時期凄くハマって何度も聴いた。ブルースフォーク調のアレンジと森さんのカッコいいボーカルが最高です。5曲目「君が名」 作曲 浜圭介さん 編曲 京建輔さん別れと言う文字や君が名を何度も書いて火鉢の中へ入れて眺めて泣いてる様子を歌った悲しい曲です。森さんの物悲しい歌唱で世界が広がります。6曲目「ジプシーの歌」 作曲 浜圭介さん 編曲 前田憲男さんアレンジは壮大で美しい。間奏で野口雨情さんの代表的な作品「船頭小唄」のメロディが入ってくるのも凄く良い!7曲目「おめめとおてて」 作曲 浜圭介さん 編曲 馬場良さん数え歌のかわいい歌詞に柔らかいメロディを付けて森さんが優しく歌っています。間奏では「シャボン玉」のメロディが使われています。8曲目「かなかな」 作曲 浜圭介さん 編曲 馬場良さんこの曲は聴く度に胸が熱くなる。悲しすぎる歌詞に寂しげなメロディが素晴らしい。このアルバムの中で一番好きな曲です「かなかな」とは蜩の事です。9曲目「一軒家」 作曲 浜圭介さん 編曲 前田憲男さんこの曲も凄く好きな曲です。悲しすぎる歌詞です。「♪姉は男にだまされた 野中の一軒家のきりぎりす・・・」森進一さんの歌唱は胸に沁みます。10曲目「黒髪」 作曲 浜圭介さん 編曲 川村栄一さんラスト曲はさらに悲しさが深い曲です。三上寛さんが歌っててもおかしくないような哀しく激しく衝撃的な歌詞です。この森進一さん以上の歌唱は誰が歌っても出来ないと思う。凄い歌唱です!
2015年07月15日
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壮一帆さんと愛加あゆさんのトップお披露目公演でもある、この公演の初日を観劇してきました。構成、演出は前回の月組公演と同様に何かすっきりしないモヤモヤした感じで幕が降りました。何か無理に新しい物にしようと付け足した場面や、それによって削られた場面が裏目に出た感じで改悪だと思ってしまった。開演前にプログラムの各場面のキャストを見ながら構成を追ってると・・・この時点で今回のベルサイユのばらも自分の好きな物じゃないと観る前から感じてしまった。幕があいて始まるとプロローグからも惹き付けられるものがなかった。キャストはみんな良い!小公子の永久輝せあさんは特に華があって目を惹いた。前半は全て説明セリフばかりのドラマを一切感じられないような流れ。各メインキャストが自分の持ち歌を歌う前に長い独り言を延々語り、定番のイントロが流れると歌い出す…。「夜のヒットスタジオ」か何かのような構成。ベルばら主題歌コンサートなのかと勘違いしてしまうほど長かった。プロローグの愛加あゆさんはどうしてマリーアントワネットじゃダメなんだろ?わざわざパペットの歌手と役名を付けて壮一帆さん演じるフェルゼンが出て来てもパペットの歌手のまま。「フェルゼン編」であって「フェルゼンとマリーアントワネット編」ではないから、マリー・アントワネットは不要という事なのか?1幕もほとんど出て来ないけど、2幕はもっと酷くて始まって40分近くでて来なかったような気がする。出て来るといきなり牢獄の中。舞台にでている時間を全て足して娘役のトップとは思えない出番の少なさ。とにかく愛加あゆさんは、かわいそうだとしか感想が思い浮かばない。友人たちとも飲みながら、今回の構成の悪さや愛加さんの扱いの悪さについていろいろ話してました。 「青きドナウの岸辺」すら歌わないアントワネットって...何?愛加さんとは関係なく、一番凄く頭に来る事があったのですが、(これも友人も同じように感じてた)これは次回観劇してもまだそんな感じであれば書こうかと思います。月組ベルサイユのばらが構成も演出もガッカリだったので、今回のフェルゼン編はかなりの期待で臨んだんだけど・・・。(月組もキャストは素晴らしく良くない脚本でもキャストの力で感動させてもらえたと思っています)今回も自分の好きなジェンヌさんや照明や舞台装置などを観て、内容はまあ、どうでもいいかと・・・思いながら観てました。大湖せしるさん・・・オスカルの姉、オルタンス役。ドレスも似合ってて可愛かった。オスカルの母との場面があったりして大湖さんファンにとってはすっごくうれしいけど、作品全体にとってはいらなかったかも。まあ、セリフも思ったより多く出番も思ってたより多かったのは凄くうれしい。フィナーレの娘役だけで白いシンプルなドレスで踊る場面では、ほぼ中心にいるので、ここも今回の見所の一つになった。パレードでは上手カーテン内側くらいだったかな。此花いの莉さん・・・貴族の夫人ナタリー役。オレンジの効いたドレスが特に目を惹く色合いですぐに見つけられたし、異様に可愛かった。スチールの衣装も舞台で着てた衣装で撮ってほしかった。それから!2幕の幕開きには花祭りの歌手として透水さらささんと二人で超絶歌ウマの歌唱が聴けて最高でした。とは言っても、そんなに歌い上げるような曲じゃないのでもっと歌い上げる系の軽快なナンバーにしてほしかった。この二人が歌ってるなんて贅沢な空間でした。それからパリ市街での戦闘場面では市民女としても登場!たしか上手セットに隠れるギリギリの所にいるので見えにくかった。戦闘ダンスでは目立つ所にいました。フィナーレのパレードでは下手カーテンの所にいます。今日は凄い上手の席だったのでオペラをずっと真横に向けてたり、正面の大湖さんを観たりと振り幅が大きかったので大変でした^^;舞咲りんさん・・・ブリジットというフランス貴族役。1幕12場で貴族の夫人達が集って談笑している場面があるのですが・・・(この場面が全部の中で一番好きかも^^;)ここには此花さんも透水さん、もちろん舞咲さんも出演。能天気な貴族の会話を繰り広げる場面ですが、みんなそれぞれの表情をオペラグラスで追いかけるだけで大変だった。舞咲さんも市民女として戦闘場面に出演してるのですが!!!何と、口から血を流してるメイクをしての熱演!怪演!目も危なく鋭くヤバくなって踊ってます。数人打たれて負傷する中に入っています。この倒れる所も見逃さずにきっちりと観れました。壮一帆さん・・・トップとしてはこの前に中日劇場で堂々たる姿を観て感動したのですが、やっぱり大劇場でのお披露目は違う。出て来ただけで鳥肌でした。初日だけど芝居も心のある安定した芝居で気持ち良かった!声の伸びも素晴らしく歌唱でも心地よく聴かせてもらえました。やっぱり芝居も歌もハートを感じられるので壮さんには惹き付けられる。構成、演出面では不満だらけ…。マリー・アントワネットと二人の場面なんてほとんどありませんでした。庭園の池で二人ボートに乗ってる場面とかどうして無くすのか意味不明だった。2幕はスウェーデンの花祭りの最高の二人の歌のあとは、フェルゼン邸の庭園。突然、訪ねて来たジェローデルの超長い回想シーンが始まる。出撃前夜のオスカルの居間の事なんかジェローデルは知ってるはずないけど、覗き見をしてたかのようなバスティーユでオスカルが死ぬまでの回想シーンが延々と続く。変なの...と思いながらずっとオスカルが死ぬまでのいつもの場面を観てました。回想シーンにする必要があるのかな。外伝アンドレ編でもマロングラッセおばあちゃんはオスカルとアンドレの事を全て覗き見して何もかも知ってたのと同じような事か^^;透水さらささん・・・2幕の幕開きの事は此花さんの所で書いたので・・・フィナーレの「超絶歌ウマすぎるやろ!」のカゲソロに感動しまくった事を書きます。最近ではこの前のAmour de 99の純矢ちとせさんのカゲソロも素晴らしかったり、そうそう!美穂圭子さんのカゲソロも最高だったけど、それをも凌ぐ超絶な気持ち良いカゲソロでした。このカゲソロをCDシングルにしてキャトルで売ればいいのに。初日から強烈なクオリティーの高さでびっくりでした!早霧せいなさん・・・横顔は安奈淳さんのオスカルを彷彿させる美しさでした。龍さんのオスカルも凄い似合ってて、涼風さんのイメージに近かったのに対して早霧さんは安奈淳さんや汀夏子さんのオスカルの姿にだぶった。中日劇場でも早霧さんのオスカルは何度も観たけど、今回の方がさらにグレードアップして美しく気品に満ち溢れていた。汝鳥伶さん・・・メルシー伯爵役!未沙のえるさんのメルシー伯爵とはぜんぜん違う役作りで懐かしい感じのメルシー伯爵だと思った。普通なら1幕最初に子供の頃のマリーアントワネットがウイーンを出てフランスへ嫁いでいく別れの場面があるのですが、今回はバッサリカットされてるので、フェルゼンの家でその時の事などを語りまくります。あの場面を残していれば、もっとドラマチックに作品が盛り上がったと思うけど・・・。牢獄へ最後に訪ねて来てステファンの人形を返しにくる場面は構成がいくら悪いにせよ汝鳥さんの芝居でウルッときた。今回のベルばらで唯一ウルっときた場面はここ。あと、透水さんのカゲソロもウルっと来たけど。磯野千尋さん・・・ルイ16世役。 この公演で退団されてしまいます。最後にルイ16世をやるとは驚いた。最近の作品ではNever say goodbyeでのコマロフ役が特に凄かったように思う。冷酷で目の奥にある無感情な冷静さにコマロフという人物の怖さを完璧に表現できてたと思う。遼河さん演じるアギラールとの関係なども磯野さんのセリフや表情一つで全てがわかる感じでした。1幕ラストのフェルゼンへの語りかけなど磯野さんの演技の幅の広さを改めて実感させられた。鳳翔大さん・・・1幕なんてプロローグで出てから1幕ラストの場面まで出てなかったと思う。アルマン役だから出番は少ないとは予想出来たけど、ここまでとは。アランとの絡みの場面での軍服姿の美しさは圧巻でした。夢華あみさん・・・フェルゼンの妹、ソフィア役と貴婦人役。そしてエトワール。芝居も上手いし歌にも毎回感動させられる。でも、今日のエトワールはいつものレベルの高さより少し低かったように思う。初日で、それも初めてのエトワールだからかなり緊張してたのだと思う。それでもエトワールとしてのクオリティはかなり高い方だと思いました。顔も子供っぽく幼いイメージから大人のイメージが出来上がってきた感じ。新人公演には行けそうもないけど、夢華さんのアントワネットも観たかった。夢乃聖夏さん・・・ジェローデル役。イメージ的にピッタリすぎるので冒険出来るような役をやってほしかったけど、やっぱり夢乃さんのジェローデルは良かった!心を感じられるセリフで戦場の場面でも際立ってた。彩風咲奈さん・・・アラン役なんだけど、出番はかなり少なかった。扮装は凄く似合ってたし、荒くれだったアランのイメージをうまく創り上げてた。声の通りも良いし芝居も的確なので新人公演も観たかった。まあ、何だかんだ書いたけどベルサイユのばらってだけで感動出来る人も多いと思うので日に日にさらに盛り上がっていく公演だとは思う。とりあえず何度か観るので、どう進化するのか楽しみです。
2013年04月19日
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41年前の今日、「'78ジャンピング・サマー・カーニバル」の大阪公演を観に行ってた。今日はLPじゃなく、CD23枚組のBOX「Singles Premium」の特典に付いてたDVDを観てた。LP(CD)の収録曲より少ないのですが、聴きたい曲全てこっちのDVDに入ってるので、曲数少なくても問題なく楽しめる。1978年7月27日(木)大阪厚生年金会館 15時公演。この大阪公演の日は、夜の7時から7月23日に開催された「'78ジャンピング・サマー・カーニバル」の後楽園球場公演のテレビ放映がありました。急いで帰ってテレビを観たのを思い出す。東京は後楽園球場、大阪は厚生年金会館2days・・・チケット取るのは至難の技でした。最新シングルが「モンスター」の、人気がピークに達してる時です。チケット裏は、当時ピンクレディーがCMやってたエアコンの広告。LIVE DVD1曲目「Opening」2曲目「忘れたいのに」 I Love How You Love Me3曲目「Loving You Is Killing Me」4曲目「Hello Mister Monkey」5曲目「Take a Chance on Me」6曲目「この恋に生きて」 It Must Be Him7曲目「Chained to Your Love」8曲目「Staying Alive」9曲目「How Deep Is Your Love」10曲目「Night Fever」11曲目「UFO」12曲目「ウォンテッド(指名手配)」13曲目「サウスポー」14曲目「モンスター」15曲目「忘れたいのに」 I Love How You Love Meこの中で自分が特に気に入っててよく聴くのは、ミーのソロの6曲目「この恋に生きて」 It Must Be Himとケイのソロの7曲目「Chained to Your Love」の2曲はシングルでのピンクレディーしか知らない人にとっては驚くと思う。特にケイの熱唱は強烈にカッコ良くて、何度も当時レコードで聴いたてたのを思い出す。シングルヒット曲は、4曲のみ。ヒット曲を聴きたい人には満足できないかも知れないのがピンク・レディーのライブ盤です。実際、ライブでもヒット曲ばかり多く歌う事なんてほとんどなかった。1979年までのピンク・レディーは、ライブは大人向け、テレビでは子供向けって割り切ってたのかも知れない。ピンク・レディーのライブによく行ってた人は、ヒット曲が少ない事に驚く事はなかった。その頃の最新の洋楽や、少し前に大ヒットした洋楽を中心にセットリスト組まれてる事が当たり前でした。そしてその半分近くが英語での歌唱でした。当時は第二次ディスコブームで、ディスコナンバーを多く歌うことが多かった。ミーのソロで「It Must Be Him」を歌ってる所ケイのソロで「Chained to Your Love」を歌ってる所 サウスポーLP
2019年07月27日
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当時、宝塚雪組所属だった「純名里沙さん」のシングル。1994年8月10日発売。1994年のNHK連続テレビ小説『ぴあの』のオーディションに受かり、ヒロインとしてドラマ出演。ドラマ出演の1年間は宝塚歌劇を休演した。 当時、NHKに友人がいて宝塚雪組ファンだと知っていてくれて名前入りで純名里沙さんのサインをもらってきてくれた。ドラマスチールも数枚もらった。探せば出てくると思う。1曲目「ぴあの」作詞 松本隆さん 作曲・編曲 久石譲さん当時、一路真輝さんトップ時代の雪組所属で舞台に立っていました。「天国と地獄/TAKE OFF」「ブルボンの封印/コート・ダジュール」の2作を雪組で公演して、ドラマ撮影のために1年間、休演。1995年に歌劇に復帰とともに花組に組替え。一路真輝さん二番手時代に雪組に配属されたので、「花幻抄/恋さわぎ/スイート・タイフーン」で存在を認識してました。一路さん2番手時代も一路さん目当てで雪組公演には回数通ってたので余計に下級生まで覚えてしまえてた。この「ぴあの」というドラマは少しだけ観てたような気がする。内容はあまり覚えてないんだけど。久石譲さんがメロディとアレンジを担当してるのでクラシカルな映画音楽のような壮大な楽曲になっています。純名里沙さんの歌唱力で曲に負けない歌になっています。2曲目「Labyrinth of Eden (Instrumental)」作曲・編曲:久石譲主題歌もいいんだけど、自分はこのインスト曲が最高で凄く気に入ってる。ドラムをあのBill Brufordが叩いています!Bill Brufordはプログレの代表的なバンド「イエス」「キング・クリムゾン」「ジェネシス」に在籍したドラマーです!エレクトリック・ヴァイオリンはDavid Cross!この人もキング・クリムゾンの「Larks' Tongues in Aspic」「Starless and Bible Black」「Red」「USA」に参加しています。SAXはIain Ballamyです。Bill Brufordと共にアルバム制作をしてた人です。ベースのMichael Mondesirも超有名ベーシスト。Bill Nelson、浜口茂外也さんのパーカッションなど凄すぎる。美しくドラマチックな曲を最高のミュージシャンで演奏しています。この壮大な曲がドラマのどんな所で流れてたのだろうって考えながら聴いています。一路真輝さんトップお披露目公演。このころの東京公演のポスターは横長デザインでムラのポスターとはデザインが違ってて関西では貴重だった。一路真輝さんトップ就任2作目のチラシ。これは宝塚大劇場ヴァージョン。娘役トップの紫ともさんの退団公演なので、中心に紫ともさんがいます。この頃の雪組の温かさを感じられるデザイン。
2023年06月15日
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アメリカのフォークシンガー「Eric Andersen」が1966年発売したアルバムに収録。この曲は当時、アメリカの黒人の基本的人権を要求する活動家の友人に向けて書いた曲のようです。「疲れた脚のブーツを脱いで休んで行かないか 私はあなたを笑わせる事が出来るかも知れない」と、友人に戻って来ないか?と書いた曲。このアルバムからは「疲れた靴」の他、「サンフランシスコ・ベイ・ブルース」「腰まで泥まみれ」「綿つみの歌」「ミッドナイト・スペシャル」もライブで何度も聴けた曲。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのヴァージョンはまた違った景色が見える。この曲を初めて聴いたのは中学生の頃だったので素直に優しく温かい歌声と歌詞に惹かれて、感動していた。ナターシャー・セブンのコンサートでは何度も聴いた。「107 SONG BOOK Vol.08 お! スザンナ。アメリカの古い歌編」のスタジオ録音のヴァージョンも好きですが、一番よく聴くオフィシャルで出ているヴァージョンは「いこまいか。」のライブヴァージョン。今日、この曲が聴きたくてアナログ盤「いこまいか。」を引っ張り出してきて聴いた。「♪笑い話をしてあげようか〜」の後に入る坂庭省悟さんの高音の「♪フゥ〜ウ〜」のコーラスを聴いた瞬間に涙が出た。ライブで何度もこの曲を歌ってる姿を観てるので、この部分はともやさんがどんな表情してたとかメンバー同士が顔を見合わせながら歌ってる姿が鮮明に頭に浮かぶ。キラキラした音のイントロのギターを真剣な眼差しで弾いてる純二さんの顔も浮かぶ。サビから入ってくる省悟さんの高音コーラスパートと共に美しい3人のハーモニーには感動の鳥肌です。木田高介さんのほんわかした存在も本当に好きだった。このライブ盤も超おすすめ。ナターシャー・セブンはもちろん、杉田二郎さん、自切俳人、ダウンタウンブギウギバンドの演奏も最高です!ジローちゃんの「題名のない愛の唄」「積木」「やわらかい心」最高です!「疲れた靴」君は長い道のりを歩いてきた辛い言葉を浴びせられて泥にまみれて足も重いでも罵る者はすぐ背中を見せる疲れた靴を脱いで休んで行かないか笑い話をしてあげようか君の瞳は輝いている黄昏と夜明けを求めながら歳をとってくると、何でもないふとした優しい歌詞や歌い回しに泣けてきたりする。今の時期になるといつも寒い風の中、口をついて出てくる曲がある「春を待つ少女」冷たい風の丘に咲く光る花はネコヤナギ今日もたたずむ娘ひとり海を見つめて誰を待つ光る花はネコヤナギ春の日を待ちながらかける娘は光の中どこへ行く娘この曲はシモンズもカヴァーしています。高石ともやとザ・ナターシャー・セブンでスタジオ録音は2ヴァージョン、ライブヴァージョンは多くあります。「1972 コンサート -KBS KYOTO INCREDIBLE TAPES- 」のヴァージョンは自分がいつもコンサートで聴いてたアレンジとは違うので何かしっくり来ないのですが、他のライブヴァージョンはどのヴァージョンにも思い入れがある。いきなり高石友也さんのアカペラから始まるヴァージョンも好きだった。その時はフィドルがかなりフィーチャーされてるアレンジでした。「107 SONG BOOK Vol.05 春を待つ少女。」のヴァージョンがやはり一番よく聴いたのでこのヴァージョンのキラキラしたギターソロに胸を震える。進藤了彦さんが加入してからのナターシャー・セブンもライブもよく観た。円山音楽堂は楽しかった思い出が山ほどある。
2024年01月08日
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松任谷由実さんの1979年発表作品。「ツバメのように」作詞・作曲 松任谷由実さん 編曲 松任谷正隆さん1979年7月20日発売のアルバム「OLIVE」のA面3曲目に収録されている曲。じっくりとユーミンを聴いて来た人なら明るいPOPな曲が中心ではない事がわかってるけど、それは荒井由実時代からアルバムを通して聴けばわかる。心の奥にずっしりと入ってくるような重い曲も数え切れないほどある。この「ツバメのように」も10代半ばで初めて聴いて、これまでに感じた事のない不思議な感覚で聴いたのをおぼえてる。若い女性が高層ビルから飛び降り自殺するのを少し冷めた目で第三者が淡々と歌っているのですが、曲調は完全なレゲエです。ノリは最高に気持ちいいのですが、テーマは重すぎるもの。重苦しいバラードじゃないのがさらに寒く感じる。歌詞の中に「♪なんて肌寒い午後でしょう」ってあるのですが、そこが今でもゾクゾクする。「♪もう会えない 彼女の最後の旅 サイレンに送られて遠ざかる」で始まるこの曲は、ユーミンの無機質な声質にハマって悲しみや虚しさや怖さを浮き上がらせる気がする。「♪高いビルの上からは 街じゅうが みんな みんな みんな ばからしかったの ああ 束の間彼女はツバメになった In Rainy Sky なんて肌寒い午後でしょう」この「ツバメのように」は1984年に映像作品の中で復活しています。ヒプノシスの中心人物のStorm Thorgersonが監督で長編の映像作品「コンパートメント(TRAIN OF THOUGHT)」を制作。1984年にこんな作品を作るとはユーミンは既にかなり先を行ってた。内容なSFの世界で次元や時空を超えるように場面がどんどん展開していく。ヒプノシスの美しい映像で作り上げられた素晴らしい作品です。アルバムを通して聴くと「青いエアメイル」と「最後の春休み」の間にこの「ツバメのように」が収録されています。10代半ばではリアルに想像できた「青いエアメイル」と「最後の春休み」、何か遠い場所で起きている事のように思えた「ツバメのように」なのに不思議にその曲だけ浮いてるようには思えなかった。あれから何十年も経つと今は「ツバメのように」の方が近いリアルな物に思えるように変わった。自分だけなのかも知れないけど、友人、知人に自殺で亡くなった人が多いように思う。睡眠薬、飛び降り、自傷行為からの首吊り。バンド関係、学生時代の友人、同じアーティストのファンで一緒に追っかけとかした仲間、数ヶ月連絡取り合ってないなと思ってたら亡くなったって連絡が来るのがほとんど。毎回、「なんで?」って思うけど、自分もそこまで追い込まれてたのなら誰にも相談せずに消えることを選ぶように思う。自殺されて残される者の哀しさと虚しさは何年経っても薄まって来ないように感じる。母親を10代で自殺で亡くした友人がいます。その友人は霊魂などの話には凄い拒絶反応を見せます。お盆やお彼岸などもまったく意味がない事だと語る。突然の事だったようで理由も意味もわからなかったと。会いに来てくれる事が一度もないのなら、そんなモノは存在しないと。10代で母親を自殺で亡くすなんて想像するだけで胸が引き裂かれるように思える。何が原因だったのかも怖くて知りたくないと自分も思うだろうな。同じように逆縁も深い悲しみに襲われる。親よりも先に子供を亡くすのは、ましてや自殺で亡くしたりしたら辛さは想像できない。昨夜も書いたけど宝塚歌劇団宙組の娘役さんが酷いイジメで追い込まれ自殺しました。残された家族、友人たちはどんなに辛いのかと考えるだけでしんどくなる。電飾や派手な衣装に包まれた華やかな世界の怖いほど深い闇の奥底で苦しんでる人が今、現在もいるのじゃないかと想像できる。・・・最近、友人を亡くし(自殺ではない)、気分的にナーバスになりがちで、何十年も観てきた宝塚歌劇の最悪な対応に汚れた愚かさを強く感じる。一人の人間の死を軽く思ってるとしか思えない劇団の対応。他にも自殺をテーマにした楽曲は数え切れないほどある。アリスの「帰らざる日々」は睡眠薬を飲み意識が遠ざかっていくさまを淡々と歌っていてシャンソンのようです。シャンソンといえば「暗い日曜日」が自殺を促す歌だとよく語られています。最愛の恋人を亡くし後追いするような内容です。有名な所ではエルヴィス・プレスリーの「ハートブレイクホテル」は自殺者の遺言から歌詞が作られています。「フランシーヌの場合」は政治活動家が焼身自殺した事を歌っています。中島みゆきさんの「十二月」は自殺そのものを歌っています。歌詞では睡眠薬自殺ですが、この曲を初めて歌った1989年の夜会ではこの曲を歌い終えると高い舞台セットの上から後ずさりしながら飛び降り自殺します。あれは衝撃的すぎた。飛び降りた後は全てのライトが消え暗転の中、2分近い激しいギターソロが続く。怖すぎた。中島みゆきさんは「鳥になって」や「砂の船」などもそう受け取れる歌詞があります。松任谷由実さんは「コンパートメント」で睡眠薬の自殺を歌っています。オジーオズボーンの「Suicide Solution」は自殺の歌ですが、この曲を聴いて少年が自殺したと言いがかりをつけられ裁判になった。裁判はもちろんOZZYが勝った。日本語のタイトルは「自殺志願」でした。この曲は急性アルコール中毒で亡くなったAC/DCのボン・スコットを偲んで書かれた曲。飲み過ぎは自殺行為だとのメッセージだけどOZZYも当時は異常な量を飲んでた。あの頃、死なずに今も歌っていられる事が奇跡のように感じる。QUEENの「Don't try suicide」も自殺をテーマにした曲。日本語タイトルはなぜかまた「自殺志願」・・・自殺を止めようとしている曲なのに。他にもまだまだあるけど、これからも無くなる事のない楽曲のテーマになると思う。そのままダンススタジオで次元を超えたように眠ってしまっている。この後、ダンススタジオの場面での「DESTINY」が始まりユーミンは曲に合わせてレッスンを受けている
2024年04月04日
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1978年12月発売のピンク・レディー10枚目のシングル。1曲目「カメレオン・アーミー」作詞 阿久悠さん/作曲・編曲 都倉俊一さん「サウスポー」「モンスター」「透明人間」と軽快でキャッチーな大ヒットシングルが続いて、この曲のややハードで少しHEAVYなアレンジが斬新に感じた。当時のオケはそのままでボーカルだけ録り直した2010年発売のアルバム「INNOVATION」でのボーカルは当時のやや重い感じの歌唱はやめてハキハキと元気な感じになっています。自分はこの曲に関しては1978年バージョンの歌唱の方が好きです。「INNOVATION」収録の他の曲はほとんどがニューバージョンの歌唱の方が好みです。「カメレオン・アーミー」は少しこもった感じのエフェクトも曲のイメージにあってて良いと思う。2曲目「ドラゴン」作詞 阿久悠さん/作曲・編曲 都倉俊一さんシングルB面のこの曲は当時イントロが嫌いであんまり聴かなかった記憶がある。仰々しいイントロの後のアレンジは大袈裟な二拍三連のサビも含めて凄く好きでした。久々にこの曲聴いたらイントロも悪くないと思えて来た^^;23枚組のCD-BOX「シングルス プレミアム」には「BLOOD NEW」バージョンもリマスターされて収録されています。「BLOOD NEW」はボーカルだけ当時のままで、演奏を全て打ち込みでリミックスしたものです。「BLOOD NEW」バージョンは英語バージョンの物は全てめちゃくちゃカッコいい。子供向けの振付け絵本も新曲が出ると発売されてました。かなり適当な所も多くて、「♪見えつ隠れつ変幻自在スパンコールの」の所とかこのまま踊るとかなり変です^^;一番おもしろいのがこの曲の最後。本来なら間奏の途中の振付けなのに、そこでエンディングになってます^^;「♪変幻自在」これが本当のラストのポーズ
2015年07月29日
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2011年1月2日 宝塚雪組『ロミオとジュリエット』 宝塚大劇場 4日 宝塚雪組『ロミオとジュリエット』 宝塚大劇場 5日 宝塚月組『STUDIO 54』 シアタードラマシティ 9日 『COCO』鳳蘭・彩吹真央 シアターBRAVA! 10日 宝塚雪組『ロミオとジュリエット』 宝塚大劇場 13日 宝塚月組『Dancing Heroes!』 宝塚バウホール 17日 宝塚雪組『ロミオとジュリエット』 宝塚大劇場 18日 宝塚雪組 新人公演『ロミオとジュリエット』宝塚大劇場 20日 宝塚雪組『ロミオとジュリエット』 宝塚大劇場 23日 中島みゆき TOUR 2010 びわ湖ホール 25日 中島みゆき TOUR 2010 神戸国際会館 26日 中島みゆき TOUR 2010 ツアーラスト 神戸国際会館 29日 セイヤング・オールナイトニッポンコンサート 東京 日本武道館2月1日 宝塚星組『メイちゃんの執事』 宝塚バウホール 3日 宝塚OG公演『DREAM TRAIL 宝塚伝説』 シアタードラマシティ 4日 宝塚花組『愛のプレリュード/Le Paradis!!』初日 宝塚大劇場 7日 宝塚星組『メイちゃんの執事』 宝塚バウホール 9日 『時計じかけのオレンジ』 梅田芸術劇場 13日 宝塚花組『愛のプレリュード/Le Paradis!!』 宝塚大劇場 17日 宝塚花組『愛のプレリュード/Le Paradis!!』 宝塚大劇場 19日 一路真輝『アンナ・カレーニナ』 兵庫県立芸術劇場 22日 『DIMMU BORGIR Japan Tour 2011』 心斎橋クラブクアトロ 26日 『谷村新司 公開レコーディング』 東京・渋谷 Duo 28日 宝塚花組『愛のプレリュード/Le Paradis!!』 宝塚大劇場3月3日 一路真輝『アンナ・カレーニナ』 シアタードラマシティ 9日 宝塚宙組『ヴァレンチノ』 シアタードラマシティ 11日 宝塚月組『バラの国の王子/ONE』初日 宝塚大劇場 17日 宝塚月組『バラの国の王子/ONE』 宝塚大劇場 21日 『鳳蘭コンサート』 神戸朝日ホール 22日 『シンディ・ローパー ジャパン ツアー2011』 NHK大阪ホール 24日 宝塚宙組『記者と皇帝』 宝塚バウホール 24日 蘭寿とむディナーショー『MUGEN!』 宝塚ホテル 25日 『黒猫チェルシー TOUR2011 春』 心斎橋JANUS4月4日 宝塚月組『バラの国の王子/ONE』 宝塚大劇場 15日 宝塚星組『ノバ・ボサ・ノバ/めぐり会いは再び』初日 宝塚大劇場 21日 宝塚星組『ノバ・ボサ・ノバ/めぐり会いは再び』 宝塚大劇場 28日 宝塚雪組『ニジンスキー』 初日 宝塚バウホール 29日 宝塚雪組『黒い瞳/ROCK ON!』全ツ 梅田芸術劇場5月5日 宝塚星組『ノバ・ボサ・ノバ/めぐり会いは再び』 宝塚大劇場 9日 宝塚星組『ノバ・ボサ・ノバ/めぐり会いは再び』 宝塚大劇場 12日 水夏希『スミレ刑事の花咲く事件簿』 森ノ宮ピロティホール 13日 谷村新司 『ココロの学校 ~今 伝えたい~ 兵庫県立芸術文化センター 19日 越路吹雪トリビュートコンサート 神戸国際会館 20日 宝塚宙組『美しき生涯/ルナ・ロッサ』初日 宝塚大劇場 26日 宝塚宙組『美しき生涯/ルナ・ロッサ』 宝塚大劇場6月6日 宝塚宙組『美しき生涯/ルナ・ロッサ』 宝塚大劇場 7日 宝塚宙組 新人公演『美しき生涯/ルナ・ロッサ』 宝塚大劇場 24日 宝塚花組『ファントム』初日 宝塚大劇場 28日 大和悠河出演『風を結んで』 シアターBRAVA!7月1日 宝塚雪組『ハウ・トゥ・サクシード』初日 梅田芸術劇場 4日 宝塚雪組『ハウ・トゥ・サクシード』 梅田芸術劇場 7日 宝塚雪組『灼熱の彼方ーオデュセウス編』初日 宝塚バウホール 11日 宝塚花組『ファントム』 宝塚大劇場 12日 宝塚花組 新人公演『ファントム』 宝塚大劇場 15日 宝塚雪組『灼熱の彼方ーコモドゥス編』初日 宝塚バウホール 18日 宝塚花組『ファントム』 宝塚大劇場 21日 宝塚花組『ファントム』 宝塚大劇場 24日 宝塚花組『ファントム』OMC貸切 宝塚大劇場 29日 宝塚月組『アルジェの男/Dance Romanesque』初日 宝塚大劇場 31日 ピンク・レディー Concert Tour 2011 INNOVATION/ 大阪国際会議場メインホール8月6日 『リタルダンド』一路真輝 シアターBRAVA! 15日 宝塚月組『アルジェの男/Dance Romanesque』 宝塚大劇場 18日 宝塚月組『アルジェの男/Dance Romanesque』 宝塚大劇場 21日 『ドラキュラ』花總まり・和央ようか 東京フォーラムC 22日 『ドラキュラ』花總まり・和央ようか 東京フォーラムC 26日 宝塚星組『ランスロット』初日 宝塚バウホール9月2日 宝塚雪組『仮面の男/Royal Straight Flush!!』初日 宝塚大劇場 5日 宝塚雪組『仮面の男/Royal Straight Flush!!』 宝塚大劇場 8日 宝塚雪組『仮面の男/Royal Straight Flush!!』 宝塚大劇場 12日 水夏希『1st Anniversary Special Talk Live』 なんばHatch 15日 宝塚専科公演『おかしな二人』轟悠、未沙のえる 宝塚バウホール 17日 『ドラキュラ』花總まり・和央ようか 12時半公演 梅田芸術劇場 17日 『ドラキュラ』花總まり・和央ようか 17時半公演 梅田芸術劇場 19日 宝塚専科公演『おかしな二人』轟悠、未沙のえる 宝塚バウホール 20日 宝塚雪組 新人公演『仮面の男』 宝塚大劇場 27日 宝塚雪組『仮面の男/Royal Straight Flush!!』 宝塚大劇場10月1日 谷村新司コンサート『ハミング2011 今、伝えたい』 兵庫県立芸術文化センター 6日 WATAIN/Vader/Witchery『the DOJO vol,28』 なんば BIGCAT 7日 矢沢透/住出勝則/滝ともはる「ふくろう LIVE」 umeda AKASO 9日 一路真輝コンサート 2011,autumn 兵庫県立文化センター 10日 一路真輝コンサート 2011,autumn 12時半公演 兵庫県立文化センター 10日 一路真輝トークサロン 6時半 新阪急ホテル紫の間 12日 ミュージカル『ロミオ&ジュリエット』 梅田芸術劇場 13日 宝塚宙組『クラシコイタリアーノ/Nice Guy!』 宝塚大劇場 19日 宝塚花組『カナリア』 シアタードラマシティ 22日 宝塚花組全国ツアー『小さな花がひらいた/ル・ポワゾン』 梅田芸術劇場メインホール 25日 宝塚宙組 新人公演『クラシコ・イタリアーノ』 宝塚大劇場 27日 宝塚花組『カナリア』 シアタードラマシティ 30日 宝塚花組『カナリア』千秋楽 シアタードラマシティ11月11日 宝塚星組『オーシャンズ11』初日 宝塚大劇場 17日 宝塚月組『アリスの恋人』初日 宝塚バウホール 19日 中島みゆき『夜会 Vol. 17 2/2』初日 赤坂ACTシアター 20日 宝塚雪組『仮面の男/Royal Straight Flush!!』 東京宝塚劇場 22日 宝塚OG公演『DREAM FOREVER』 シアタードラマシティ 28日 宝塚星組『オーシャンズ11』 宝塚大劇場 29日 宝塚星組 新人公演『オーシャンズ11』 宝塚大劇場12月1日 宝塚星組『オーシャンズ11』 宝塚大劇場 10日 山崎ハコ コンサート 中華会館 東亜ホール 23日 宝塚雪組『SAMOURAI』初日 シアタードラマシティ 27日 宝塚雪組『SAMOURAI』 シアタードラマシティ今年も宝塚歌劇を63公演も観劇できた!大劇場、バウホール、ドラマシティ、は全作品観劇出来たけど、唯一、月組全国ツアーだけ観に行けなかったのが心残り。その分、来年は霧矢大夢さんの退団公演の初日、前楽、千秋楽と平日に2~3回観る予定です。東京公演にも1回行くつもり。来年は既にチケット持ってるだけで22公演。宝塚もOG公演も夜会も含めてだけど。その日のブログを観てもらうと、感想を書いてます。簡単にしか書いてない日もあるけど…。また、いろいろ思い返してみて感想をまとめて書くつもりです。今年は一路真輝さんと花總まりさんを何度も観る事が出来た事が最高だった!出来れば共演してくれたら一番うれしいんだけど。
2011年12月28日
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この映画の事は何度も書いてるかも知れないけど・・・。この前、映画「命かれても」の事を書いた時に上田吉二郎さんの事を取り上げて書いた。この「ガメラ対ギャオス」にも上田吉二郎さんは良い役で出演されています。この映画が一番最初に映画館で観せてもらった映画です。初めての大きいスクリーンと大きい音がとにかく怖かった印象しかなかったけど、リバイバル上映などで映画館で観た時は感動してのめり込んで観てたと思う。ガメラシリーズは子供の頃から大好きで中でも、この「ガメラ対ギャオス」がシリーズ最高傑作だと自分は思う。何だかんだで、自分が好きなガメラ映画は結局はこの映画に戻ってくる感じがする。1位「ガメラ対ギャオス」1967年2位「ガメラ対バルゴン」1966年3位「大怪獣ガメラ」 1965年4位「ガメラ 大怪獣空中決戦」1995年5位「ガメラ対大魔獣ジャイガー」1970年6位「ガメラ対宇宙怪獣バイラス」1968年7位「ガメラ対大悪獣ギロン」1969年8位「ガメラ2 レギオン襲来」1996年9位「ガメラ対深海怪獣ジグラ」1971年10位「ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒」1999年「宇宙怪獣ガメラ」と「小さき勇者たち〜ガメラ〜」は10位以下って感じ。平成ガメラは当時凄く気に入ってたけど、結局、昭和シリーズの方がブルーレイなどで観る回数が多い事に気づく。自分にとってガメラシリーズはリアルさや理屈などは、どうでもいいように思うようになった。これはゴジラも同じだけど。ありえない事ばかりの方が楽しい。上田吉二郎さん上田吉二郎さんの役は東名高速道路が通る予定の村の村長さん。道路公団の土地買い上げを拒否して高速道路建設に反対している。それは、土地の賠償金を引き上げるための反対で、この村の拒否で工事が進まない状態。その村に突然、青く光る洞窟からギャオスが出現して、道路工事どころではない状態に。反対派の嫌がらせなどから、コースが変更になったとの噂まで広がる。村人たちはコース変更になって土地を売る事もできなくなったと、村長宅を訪れて責め立てる。村長の孫の英一はガメラに助けられ、ガメラの背中に乗って飛行もした少年。責めたてられる祖父を庇おうと、村人たちに泣きながらおもちゃを投げつけていく。それを咎めてる場面の上田吉二郎さん。変な空気になり、村人たちが引き上げた後、上田吉二郎さんは英一が投げ捨てたおもちゃを、一つずつ拾い上げていく切ない場面です。前にも書いたけど、役者としての笑福亭鶴瓶さんに上田吉二郎さんを感じる事が多い。リスペクトしているのか、どうか分からないけど、「役者・笑福亭鶴瓶」の時は上田吉二郎さんをダブってしまう事が多い。上田吉二郎さんの事ばかりになったので・・・この場面はこの映画の名シーンの一つです。朝焼けと共にギャオスの頭が赤くなり、足に噛み付いて離れないガメラの頭部と自分の足の切断に黄色い超音波光線が光り、ガメラの頭部から緑色の血が噴き出す。色合いが最高です。これも名シーン。回転展望レストランを改造して人間の血の匂いでギャオスを誘い込み、目を回させて夜明けの太陽の光でギャオスを倒す作戦。画質はBlu-rayがダントツに綺麗なんだけど、ジャケットはこのDVD-BOXの物が一番お気に入りです。映画ポスター風に作ってて懐かしさも感じられて好きです。最初、見た時、こんなポスターもあったのかと思った。「大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス」のポスターいろいろ8枚組のLD-BOXってのがあって、これが一番豪華だったと思う。6万円くらいしたような気がする。BOXのフタを開けるとガメラの声が響く。そのBOXには昭和ガメラ8作全ての音声データ集も付属。ブックレットには貴重な写真も多く掲載されてました。
2017年07月02日
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イギリスのサイケデリック/ハードロックバンド「Pink Fairies」の1stアルバム。2021年4月に生産限定の廉価盤が発売された時に買った。2004年にも限定紙ジャケで発売されたけど買いそびれてしまった。1ヶ月ほど前にメタルバンド「Tank」のデビューアルバムの事を書いた。そのアルバムの中にPink Fairiesのデビューシングル曲「The Snake」のカバーが収録されている。すぐにオリジナルの「The Snake」と聴き比べたりしてPink Fairiesの1st〜3rdを聴いてた。このバンドは80年代中古屋でもレコードを手に入れるのが難しいバンドで、見つけても高価だった。自分は年上の友人にテープにダビングしてもらったのを聴いてた。特に凄くハマったわけではないバンドだけど、やっぱり聴くと懐かしい。バンド構成Paul Rudolph - – guitar, vocalsDuncan Sanderson - – bassRussell Hunter - – drumsTwink - – drums, vocals1曲目「Do It」2曲目「Heavenly Man」3曲目「Say You Love Me」4曲目「War Girl」5曲目「Never Never Land」6曲目「Track One, Side Two」7曲目「Thor」8曲目「Teenage Rebel」9曲目「Uncle Harry's Last Freakout」10曲目「The Dream Is Just Beginning」11曲目「The Snake (Single Version)」12曲目「Do It (Single Edit)」13曲目「War Girl (Alternate Extended Mix)」14曲目「Uncle Harry's Last Freakout (First Version)」1曲目「Do It」のアバンギャルドなアコギのイントロからパンクっぽいハードのパートに。ほとんど歌詞は「Do It」としか言っていない印象。2曲目「Heavenly Man」はプログレな美しいナンバー。この曲はかなり好きな曲。4曲目「War Girl」はおしゃれなソフトロックナンバー。この曲がこのアルバムで一番好き。タイトルナンバーの5曲目「Never Never Land」は約7分の大作。軽快なポップなパートと叙情的な静かなパートが交互にあって長いアウトロは少しスペイシーなプログレっぽくて楽しめる。6曲目「Track One, Side Two」も凄く好きな曲。前半のピアノの演奏でハモる静かな歌と後半の激しいハードロックパートの構成。9曲目「Uncle Harry's Last Freakout」もめちゃカッコいい曲でまだパンクがなかった時代にもろパンクな曲。アルバムラスト曲は短いプログレな曲。ボーナストラックの「The Snake (Single Version)」はTANKがカバーしてメタルファンも知ってる曲。オリジナルはよりパンクな演奏と歌。War Girl (Alternate Extended Mix)のボーナストラックを昨年、初めて聴いてめちゃくちゃ感動した。このバージョンの方がより好きかも知れない。
2022年03月13日
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ザ・パワー・ステーションはイギリスのロックシンガー「Robert Palmer」とイギリスのバンド「Duran Duran」のベース「John Taylor」、ギター「Andy Taylor」とアメリカのスタジオセッションドラマー「Tony Thompson」の4人で作ったユニット。デュランデュランはロバート・パーマーの大ファンだったらしく、共演した事をきっかけにこのユニットの話が出来上がっていった。A面「Some Like It Hot」けたたましいほどのドラムのビートから始まる曲。ここまでドラムを前に前に出した事には意味があって、このセッションドラマーのトニー・トンプソンを全面的にバックアップするのが目的もあった。3人の名の知れた有名なミュージシャンが1人のスタジオドラマーを世に紹介したかったそうです。久しぶりにアナログ盤で聴いたけど、やりすぎなほどにドラムのビートが前に出てて、さらにエフェクトも掛けまくりで目立っています。発売当初はこのやりすぎ感のドラムが好きになれずに、そんなに好きではなかったけど、やっぱり大ヒットしただけの事はあると今となればカッコいいと思える。アルバムから3枚目のシングルカット「Communication」と、アルバムラストのバラード曲の「Still In Your Heart」が好きだった。A面3曲目「Lonely Tonight」の重さと打ち込みの音とか気に入ってました。B面「The Heat Is On」この曲はアルバム未収録。でも「Some Like It Hot」のバージョン違いと言ってもいい曲。A面よりもさらに遊びを多く入れて自由に楽しんで編集したようでA面よりもさらに楽しめる。この時のメンバーはデュランデュランの2人以外は2003年に若くして亡くなっています。
2022年07月01日
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音曲漫才で一世風靡したフラワーショウのヒットシングル。フラワーショウのシングルの中では多分、一番ヒットした曲だと思います。同じく音曲漫才で関西で活躍してた「ぴんからトリオ」が1972年5月に「女のみち」を発売、420万枚という空前の大ヒット!同じ3人組の音曲漫才という事でレコード会社もこのシングルを企画したのだろうと思う。歌唱力と音楽性で定評のあった「フラワーショウ」に白羽の矢が立った。レコードジャケは「フラワーショー」と表記されていますが、寄席の看板など所属事務所のオフィシャルな表記は「フラワーショウ」でした。何度も書いてるけど、全てのお笑いの中で一番好きなのが今でも「フラワーショウ」です。幼稚園の頃に神戸松竹座で生で観た「フラワーショウ」の華やかさとおもしろさ、歌の上手さ、その時から松竹座に出演する時は祖母に頼んで連れていってもらってた。松竹座では5回ほどしか観てないけど、大人になってからも角座、浪花座で何度もフラワーショウの漫才を聞きに行った。正司敏江・玲児、宮川左近ショー、ちゃっきり娘、若井ぼん・はやと、若井はんじ・けんじ、暁伸・ミスハワイ、吾妻ひな子、夢路 いとし・喜味 こいし、中田ダイマル・ラケット、レツゴー三匹、はな寛太・いま寛大、上方 柳次・柳太この12組とフラワーショウが今でもベストなお笑い。自分が20代の頃に出てきたお笑いがあまり好きになれなかったので、ほとんどお笑番組観なくなったのもあるし、テレビ自体20代半ば頃からほとんど観なくなった。フラワーショウはいつもトリでした。その前が「正司敏江・玲児」、中入り前は宮川左近さん。凄いラインナップです!!「小円、栄子」も強烈なキャラだった。生の舞台では一度しか観た事なかったと思う。A面「男のみち」作詞 島田陽子さん 作曲・編曲 三保早苗さんジャケット表示では「唄 華ばら・ぼたん・ゆり」を書かれていますが、華ばらさん1人で歌っています。三味線とリズムギターがぼたんさんとゆりさんなのかも知れないけど。ギターの音がゆりさんが弾いてるギターの音に似てると思うけど…どうなんだろ。三味線はクセとかよくわからない。漫才の中でこの曲を歌った事がありましたが、ゆりさんはこのギターを完コピしてたような気がする。華ばらさんの声がかっこ良すぎて何百回も聴いた曲ですが、聞き入ってしまいます。個性の塊のような歌唱法です。この曲よりももっと個性を発揮する曲はあるのですが、この曲の歌唱でもソウルフルなブルースシンガーとして歌い上げています。B面「義理のしがらみ」作詞・作曲 華ばらさん 編曲 三保早苗さんこの曲はばらさんの作詞、作曲です!いつも弾いてるあのギターで作曲したのだろうか。いい曲です。A面「男のみち」よりも好きな曲。自分で書いた歌詞だから感情の入り込みが強烈です。ギターのオブリとかばらさんが弾いてるのだろうか。これぐらいは軽く弾ける実力があるのはわかっていますが。フラワーの3人は演奏面でもしっかりしてて、曲を演奏始めるとバンマスの役割のばらさんの厳しい2人への視線がカッコ良かった。華ばらさんソロの「おんな別れ雨/何考えてんの」のEP盤がまったく見つけられない。なんで角座で買わなかったのか凄い後悔してる。B面の「何考えてんの」の、ばらさんのかわいい歌唱が貴重な楽曲。CD化されてるので曲自体は聴くことはできます。(CD「ローオン歌謡列伝」)「あたしが悪いんだよ」もブルージーなしぶい曲です。これも華ばらさんのソロ曲です。演歌色を無くしたブルースロックな曲です。「幻のブルース」は知る人ぞ知る、強烈なラテンブルースです。この曲はフラワーショウ名義でレコードが出ています。華ゆりさんは今も松竹芸能の所属タレントです。活動休止中なのだろうか。
2022年12月08日
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杉田二郎さんが1978年2月に発売したシングル盤。A面「八ヶ岳』作詞 高石ともやさん 作曲 杉田二郎さん 編曲 高中正義さんこの曲のメロディーが美しくて、当時、凄くよく聴いてた。ライブでもこの頃は必ずセットリストに入ってたように思う。編曲に高中正義さんって不思議に思う人も多いと思う。関西フォークと高中正義さんってあまり繋がらないと思うけど、アリスの1972年発売の1st アルバムや4枚目のアルバムにも参加していたり、この頃のフォークのアルバムに参加してる事も多い。この「八ヶ岳」のアレンジは最高です。この曲に関してはスタジオバージョンが一番好きです。作詞の高石ともやさんも高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのアルバム「107 SONG BOOK Vol.11 想い出の赤いヤッケ。完結編」に収録しています。ナターシャーセブンバージョンでは木田たかすけさんのケーナの音色が曲の美しさを更に引き立ててます。B面「モーニング・サービス」作詞 自切俳人さん 作曲 杉田二郎さん 編曲 高中正義さんこの曲の作詞は自切俳人名義で書かれています。自切俳人名義にしては、不思議な感じな歌詞。キタヤマ・オ・サム名義っぽいイメージの歌詞。シティポップ^^;風な爽やかな楽曲です。ユーミンの「チャイニーズスープ」的な・・・。この曲をライブで聴いた事はないと思う。自切さんも歌っていないと思う。この曲でも編曲の高中正義さんのセンスが光ってるように感じる。歌詞は、ちょっと不思議な朝食メニューです^^;1979年宵々山コンサートの時に入り口で配ってた東芝EMIのチラシ中は各アーティストのアルバム紹介裏には抽選でレコードがもらえるアンケート
2018年04月13日
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1984年に発売された谷村新司さんのソロ12枚目のシングル。1984年1月に発売された11枚目のアルバム「抱擁」と1984年10月に発売された12枚目のアルバム「棘-とげ-」が全曲女歌として対になってるアルバム。その「棘」に収録され、リードトラックとして発売されたのが「青春残酷物語」です。このタイトルを初めて聴いた時、「どんな歌やろ?」って興味津々だったのを思い出す^^;チンペイさんの女歌は特に珍しいわけではなく、アリス時代からいくらでもあった。アリスIIIに収録されてる「かもめ」がアリスの楽曲として本格的な女歌の始まりかも知れない。その後「紫陽花」「帰らざる日々」「五年目の手紙」「フィーネ」「秋止符」・・・ソロアルバムだと1作目「蜩」から「恋唄」という強烈な大正演歌風の女歌を収録しています。大正演歌風第二弾はソロ2作目「海猫」に収録されてる「夢行燈」です。「夢行燈」は森進一さんの歌唱でも聴きたいとずっと思ってる曲です。ソロ3作目「引き潮」からは女歌率が少しずつ上がります。「哀しみの終る時」「春雷のあとで・・・」の2曲はシャンソンを強く意識した楽曲の最初かも。ソロ4枚目「黒い鷲」にも「冬の嵐」「バイ・バイ」と2曲の名曲を収録。ソロ5枚目「喝采」移行は女歌が一気に多くなってきます。「喝采-想い出のライト-」「Left Alone」「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」「ラスト・ソング-最後のライト-」と女歌の名曲が揃っています。「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」は八代亜紀さんバージョンも超おすすめ!最近CD化されたライブ盤「八周年記念 八代亜紀リサイタル'80」に約7分40秒の大作として収録されています。とにかく八代さんの歌唱がめちゃくちゃカッコいい!演奏も本気です!この曲の次に歌ってる「ダンシング・オールナイト」も八代さんの歌唱は最高です!1曲目「青春残酷物語」フォークテイストの強めの楽曲。この1年前にヒットした「22歳」以上にフォークテイストが強めにアレンジされています。どっちが好きかと言えば自分は「22歳」よりもこっちの方がずっと好きな曲です。タイトルのインパクトが悪い方に作用してヒットしなかったと思う。ちょうどこの頃、「暗い」=「悪い」みたいな変な風潮があって、さだまさしさんや中島みゆきさんもさんざん暗い暗いと言われてた頃。タイトルも凄いけど、歌詞もたしかに明るくはない^^;この曲はデュードロップという2人組のアーティストがカバーしました。そして、デュードロップバージョンが、映画「海に降る雪」の主題歌にもなりました。この映画もかなり重い映画でした^^1970年代後半のATGみたいなのが好きな人には深く入り込める映画だと思います。自分はそこそこ好きな映画です。2曲目「ガラスの風鈴」B面はアルバムに未収録です。CDでは「B面コレクション」くらいしか聴けないのかも。ライブでは一度歌ってくれたと思う。これは隠れた名曲と言ってもいい作品だと思う。これも女歌です。「22歳」「忘れていいの-愛の幕切れ-」「誕生日-ありふれた黄昏の街にて- 」「青春残酷物語」と4作続いた女歌シングルは終って、1985年3月「愛の誓い」を発売。かなりアリス色とロック色を前に出したシングルでした。アレンジとかあんまり好きではなかった^^;「柊の街 -RAINY DAY-」をシングルカットしてほしかった。デュードロップバージョンはプロモ盤でしか持ってないのでB面は知らない。
2015年03月22日
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日野日出志さんの初期の代表作の1つ。「日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場」として6作品を実写映画化したうちの1作です。この漫画も小学生の頃から好きでした。子供の頃から漫画をほとんど読む事がなかったけど、唯一と言っていいほど日野日出志さんの漫画だけは買って読んでました。タブーとされてるものを取り上げる事も多くて子供ながらに新作が出る度にワクワクしてました。この作品は日野さんの作品の中ではどぎつい物ではないけど、じわじわ来る恐怖を楽しめます。主人公の映画脚本家の役に池内万作さんその妻で第一子を妊娠してる役の有坂来瞳さん俳優としての役に上地雄輔さんも出ています。映画脚本家の梅木は生まれてくる子供ためにも苦手なホラー映画の脚本を引き受けた。しかし、もとよりホラーには興味がなかった梅木はアイデアが浮かんでこない。映画監督やプロデューサーにもダメだしを何度もくらい悩んでいた。ある日、妻の付き添いで産婦人科に行ったときに壁に貼ってある卵から胎児までのイラストのポスターを見つける。そこで、脚本のアイデアが浮かぶ胎児の成長過程で異変が起こり人間の子供としての進化が止まってしまい爬虫類としてこの世に産まれて来るストーリー。映画監督もプロデューサーも気に入ってすぐに撮影が始まる。映画では完全なトカゲの子供。生の豚肉を食べさせている撮影をしている妻が実家に戻ってそっちで子供を産む事になり帰っていく。梅木の脚本の撮影は進んでいる。妻の実家から電話がかかってきて元気な子供が産まれたと報告をうける。妻の父親は「3150g!元気いっぱいだよ!」と歓びの声をあげている。梅木は急いで実家に愛犬もつれて車を飛ばす。実家についてみると誰もいない。家に入ると物音がする。2階に上がるとベビーベッドがあった。覗き込むと赤ちゃんはいない。ベビーベッドの縁にヌルヌルドロドロの透明な液体が付着している。物音がする方へ梅木は誘われる向かうとキッチンの床に爬虫類と人間の間の子の姿が。その子供が雄叫びをあげると慌てて逃げ出す。妻と両親が帰ってくる。妻も両親もその子供を普通に可愛がっている。妻の父親は「爬太郎(はたろう)」にしようとはしゃいでいる。妻の父親は皿いっぱいの生の豚肉を持って「これをあげてくるよ」と・・自分が書いてる脚本と同じようになっていく。ある日、連れて来てた愛犬のタロウがその爬虫類と人間の間の子に食べられてしまう。梅木はその子供を殺そうと考えはじめる。ストーリーはこんな感じですが・・・梅木の頭の中での想像の世界と現実の境目が不確かになっていき、妄想の中の気怠い空間を感じさせてくれる。日野日出志ファンとしては満足な実写化でした。どの作品もなかなか良く出来てます。原作と設定を大幅に変えてる作品も何作かありますが、映画版として新たに楽しむので気にはならない。この「日野日出志のザ・ホラー怪奇劇場」の6作は「怪奇!死人少女」「わたしの赤ちゃん」「地獄小僧」「爛れた家「蔵六の奇病」」「恐怖列車」「オカルト探偵団 死人形の墓場」自分的には「毒虫小僧」「赤い蛇」「まだらの卵」とかが特に好きだけど、実写化はかなり難しそうな物ばかりだから・・・「死霊の数え唄」とかも好きだったなぁ
2014年05月09日
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星組「ノバ・ボサ・ノバ/めぐり会いは再び」2回目観てきました!この2作品やっぱり凄く良い!作品というか星組が凄く良い!オープニングのソル・エ・マルのイキイキとした躍動感や圧倒的なまとまりに泣けそうになるほど感動しました。今日はSS席2列目のセンターブロック!凄い近くでこの熱い舞台を体感できて最高でした!柚希礼音さん・・・もうベテラントップスターって感じです。ダンス、歌、芝居とも安定感は抜群!歌の時の声質が以前は少し苦手だったのに最近は心地よく感じるようになって歌をもっと聴きたいと思えるようになりました。声質の事だけで歌唱力に関しては前から素晴らしいと思ってました。柚希さんのソールはかなり気に入ってます!そういえば、クズの場面で銀橋でお客さんが柚希さんにプレゼントを渡し、柚希さんもそれを受け取りました。安奈淳さんの時もこの場面では観客がメロンやコーラやタオルとかいろんな物を銀橋で渡してました。今は少し問題あるかとは思うけど、懐かしい良い雰囲気が甦ってきました。今日はハンカチを渡されてました。柚希さんも機転が利くというか気づくとすぐにハンカチを受け取りアイコンタクトで芝居もされてました。お~さすが!と思った。「シナーマン」も初日より遥かに良くなってました!この曲を銀橋を渡って唄ってる表情が素晴らしかった!声もよく出てた。紅ゆずるさん・・・今日で更に紅さんのファン度が上がってしまった^^;めちゃくちゃ良い!ノバボサでのマール役は最高です。ひょっとして今まで生で見て来たマールの中で一番好きかも。嘆きの中で唄うアマールアマールは素晴らしすぎる。紅さんにしか出せない追い詰められた狂気の表情や震えの演技。紅さんのマールをあと一度観たかった!次に見る時は紅さんはオーロです。まあ、これはこれでめちゃくちゃ楽しみなんだけど^^;シナーマンの場面での紅さんの表情とダンスには感動で泣けました。歌に関しても確実に上手くなってきてる。そして芝居の「めぐり会いは再び」での180度真逆の演技も最高です。この強烈なコントラストのせいで紅さん熱が上がって来てるように思う。これは劇団の作戦なのか・・・^^この2作品で紅さんを好きになる人は絶対に多いと思う。この人がトップになったら、また違ったおもしろい作品がたくさん出来そうな気がする。真風涼帆さん・・・芝居の時に客席に降りる階段あたりで芝居してる場面があって、その時に凄い近かったので緊張した。近くで見ると更に美しさがよくわかった。今はテレビのスニーカーのCMにも出演してます。あのCMもかなりかわいい感じで映ってます^^やっぱり水さんに似ててクールビューティな美人さんで見とれてしまいます。メール夫人は今日もかわいかった!ベサメムーチョの歌、最高です。涼紫央さん・・・ルーア神父も初日より更に進化してて素晴らしかった!独特な湿度感がたまらなく良い!英真なおきさんとのコンビネーションも最高です。もっとどんどんおもしろくなりそう。美弥るりかさん・・・ノバボサのボールソ役と芝居でのアジス・ル・カイン役はどちらもはまっててかわいい。ボールソではいたずらな雰囲気が前面に出てて微笑ましい。輝咲玲央さん・・・ノバボサノバでは探すのが大変だったけど、何ヶ所か発見できました。なぜか漣レイラさんと見間違ってしまう事が多い^^;どちらも好きなのでいいんだけど・・^^;芝居のフィナーレのパレードでは漣さんと輝咲さんは二人とも上手花道だと思う。スターさんが銀橋に出てくる時に花道の場所移動で花道30番にいるのが多分、輝咲さんかな。クラブバーバの場面での漣さんははっきり確認できました。この二人はこれからもずっと観て行きたい二人です。2列目センターだったので、両端をあまり確認する事は出来なかったので、次、いく時にしっかり確認しないと・・・・^^:でも次はすっごい下手席だったような・・・。初舞台生の中でも凄く気になる人を一人見つけました。名前もまだ確認も出来てないけど、これからどうなって行くのか楽しみです。今日は往復の電車の中、安奈淳さんのノバボサノバをずっとipodで聴いてました。やっぱり安奈淳さんの歌声は神がかってる。声の存在感が凄い。それに負けないくらいに柚希さんの歌のパワーを最近特に感じるようになりました。紅ゆずるさんの四つ切り購入!花組「愛のプレリュード」のDVDを買った!!!今から観るには遅くなりすぎたけど・・・ちょこっとだけ観ようかな。ちょっと小さめのクリアファイルもオマケに付いてました!でも、もうそろそろ普通にブルーレイを出して欲しい!結局、買い直す事になるのが狙いなのか・・・><DVDを買うのが何となくイヤなんだけど・・・でも絶対観たいから買ってしまうし。ブルーレイにして!
2011年04月21日
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この前、友人と飲んでる時に石橋正次さんの話になって、その時は石橋の歌の話題中心でした。デビュー曲は「あしたのジョー」の主題歌「あしたの俺は…」で、大ヒット曲の「夜明けの停車場」は3曲目のシングルだったとか、そんなマニアックな話をしてた。、この映画のDVDを持ってる事を思い出して、久しぶりに観た。漫画嫌いだけど格闘技物は例外で、「あしたのジョー」も、もちろん読んでた。この後に映画化された物も観たけど、自分はだんとつにこの1970年版が好きです。ただ、84分で段平との出会いから、鑑別所から特等少年院、そして特少でのボクシング、力石との出会い、青山との試合、段平のライセンス復活の話、ウルフ金串と試合する経緯のエピソード、力石の減量エピソード、そして力石徹との試合。どれも外せないエピソード・・・ここまでの濃い内容を84分でまとめるのにはかなり無理があるけど、よく出来てると思う。120分なら、力石との試合までを何とかもう少しゆっくり観る事が出来たかも知れない。でも、石橋正次さんの矢吹丈は凄く良いと思う。表情とセリフまわしは絶品。丹下段平の辰巳柳太郎さん、力石徹の亀石征一郎さん、マンモス西の山本正明さん、青山正の小松政夫さん、白木葉子の高樹蓉子さんなど、配役も違和感なく芝居の上手い人で固めてるので作品の世界にすぐに引き込まれる。街並みも漫画の世界そのもので昭和45年の空気感や臭いなんかが伝わってくる。まだ日本に貧しさが漂って、今のように裕福で何でも揃ってる日本じゃない、重々しい空気が感じられる。出て来るみなしごの達もこの時代そのもの。殴られ屋をやってる丹下段平との出会い場面。どや街の重苦しい空気の中にいる子供達の演出も凄く良い。白木ジムの若山役はウルトラセブンでも有名な中山昭二さん青山との試合はジョーがフットワークとガードを取得する大切なエピソード。もう少し、青山との場面も深く描いてほしかった気もする。若き日の小松政夫さんも熱演です。少年院を出て泪橋を渡る場面。木製の古い橋でなくてもどや街の雰囲気がよく出てる橋。名場面。丹下ジム力石の二階級下げるための減量シーン。この場面までにも多くのエピソードが盛り込まれてる。この辺りは名セリフの応酬ですマンモス西のエピソードはごっそり抜かれてる。マンモス西の泣けるエピソードもあったけど、84分じゃ入れ込むのは到底無理。でも、鑑別所での西との出会いから特少への流れで二人の関係も描かれてる。ラストシーンはかなりネガティブな感じで終わるけど、この後の矢吹丈を知ってる人は問題ないけど、知らない人はアメリカンニューシネマみたいな終わり方にモヤモヤする人もいるのかも^^;サイケな演出も1970年らしく本編でも多く使われてる。ロビーカードロビーカード。これは良い写真!
2017年08月18日
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1988年発売のシンディ・ローパー、日本での15枚目のシングル。今でもよく聴いてますが、3rdアルバム「A Night To Remember」〜5th「Sisters of Avalon」の頃のシンディ・ローパーに一番ハマってた。特に「Sisters of Avalon」は今でもシンディ・ローパーの全アルバムの中で一番好きなアルバム。2nd「True Colors」の発売後、初来日公演を観に行ってからそれまで以上に好きになった。生で聴くシンディの歌声はレコードの何倍も素晴らしく、人柄の良さが滲み出てたステージを観てあれから来日すれば2011年ツアーまではほとんど観に行ってる。1996年震災後の仮設プレハブで作られてた神戸国際会館での「Sisters of Avalon Tour」の感動は忘れられない。 1曲目「Hole In My Heart (All The Way To China)」本人主演映画「バイブス 秘宝の謎」の主題歌として作られた曲でアルバムには収録されていません。日本盤の「A Night To Remember」のボーナストラックとして収録されています。この曲のMVも最高で中国のどこかの街のようなセットで、いろんな人としてシンディが登場。最近発売されたCDとDVD2枚組の「シンディ・ローパー ジャパニーズ・シングル・コレクション」にDVDとして初収録されています。2曲目「Boy Blue (Live)」非常にクオリティの高いライブバージョンです。この曲を歌う時のシンディの精神状態は毎回、正常ではなかったと話してる事があった。エイズで亡くなった友人を想って書いた曲で友人の死をとりまく全てのものに怒りを感じていたと語ってた。アルバム「True Colors」に収録されてるバージョンのボーカルも凄いのですが、シンディ・ローパーはライブでスタジオバージョンの何倍ものスゴさを見せつける。そしてアルバムでは「Boy Blue」の後、「True Colors」に繋がる構成にも泣ける。このシングルのライブはたしか映像作品にもなってるパリでの収録だったように記憶してる。LDで買った観てた「IN PARIS」はブルーレイ化してほしい。ヒットしなかったけど映画「バイブス 秘宝の謎」もブルーレイ化してほしい。映画館に2回観に行った。
2021年09月25日
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1980年11月5日発売の由紀さおりさんのアルバム。2012年にリマスターされ初CD化。全曲、作曲は服部良一さん、編曲は服部克久さんです。服部良一さん作曲の5曲の名曲と 新たに書き下ろした曲を5曲で構成されています。とにかく、どんなジャンルの楽曲を歌っても、完全に由紀さおりさんの個性に染まって、完璧な歌声で心地よくさせてくれる。小学生の頃から聴いてる歌声だけど、飽きる事はない。1曲目「ロマンスに乾杯」 作詞 竜真知子さん2曲目「香港夜曲」 作詞 岩谷時子さん 3曲目「雨のメリケン波止場」 作詞 野上彰さん4曲目「アスタマニアーナ」 作詞 村雨まさをさん・岩村悦子さん 5曲目「白夜のタンゴ」 作詞 大津あきらさん6曲目「アンナ・カレーニナ」 作詞 藤公之介さん7曲目「人魚のささやき」 作詞 遠藤幸三さん8曲目「灰色の巴里祭」 作詞 薩摩忠さん9曲目「TIVOLI公演」 作詞 竜真知子さん10曲目「君の名はさくら」 作詞 村雨まさをさん「アスタマニアーナ」は以前からよく知ってた曲。坂本スミ子さんと並ぶラテンシンガーのアイ・ジョージさんの大ヒット曲。由紀さおりさんのラテンも心地良くてお気に入りです。「雨のメリケン波止場」と言えば、どうしてもフランク永井さんの曲を思い出すけど、タイトルは同じでまったく違う曲です。同じタイトルで平井輝夫さんもまた全然違う曲で大ヒットしています。服部良一さんのヴァージョンだけ聴いた事なかった。由紀さおりさんのこのアルバムのために書き下ろしたのではないようなのですが、誰の曲だろ?このアルバムのヴァージョンはムード歌謡な曲です。「香港夜曲」は1963年に陳玉華さんが歌って大ヒットした曲。「蘇州夜曲」の第二弾的だったのかも知れない。6曲目「アンナ・カレーニナ」はあの物語を歌ってるわけではなくて、ロシア民謡風なメロディとアレンジ。離婚して子供を父親の方に取られてしまった女性の歌って感じ。「♪アンナ・カレーニナにも負けないこの愛〜」と歌詞の中に一ヶ所だけ出てきます。「アンナ・カレーニナ」と言えばやはり一路真輝さん主演で何度も再演されたあのミュージカルが最高だった。怖いぐらいにアンナが一路さんに憑依する瞬間があって、物凄い緊張感を感じた。演出も曲も最高だったし、またいつか一路さんに演じてほしい。一路さんのコンサートで「アンナ・カレーニナ」からのナンバーを歌ってくれるといつでも緊張感が半端ない。「TIVOLI公園」はこのアルバムで一番気に入ってるメロディとアレンジと演奏。この曲はこのアルバムのために書き下ろした曲。ラスト曲の「君の名はさくら」は、桜ゴルフ代表取締役の佐川八重子さんのために書いた曲らしい。服部克久さんだとすぐにわかるイントロのアレンジ。1980年と言えば服部克久さんが初めて谷村新司さんのアレンジをした年です。そう「昴」です。あと「マイ・ボーイ」とシングル「昴」のB面「What love is」の編曲を担当。二人の音楽的な相性があったのか、すぐに次のアリスのアルバム「ALICE VIII」でも「それぞれの秋」「葡萄の実」「自分白書(My Statement) 」「黄色いかもめ」「漂流者たち」と5曲も編曲を担当。中国公演でも服部克久さんが指揮したりかなり親交は深かった。1989年国立パリオペラオーケストラの演奏でパリでレコーディングされた「輪舞」からは克久さんの子供の服部隆之さんも編曲を担当しはじめました。親子の編曲の楽曲が入ってるアルバムもあったりします。「天狼」「群青」「愛」「愛・時獄篇」「少年の墓」「冬の扉」「忘れていいの」「この胸にもう一度-Let us try again-」「獅子の時代」「秋のソナタ」「神のマリオネット」「 家路-私が死んだ日-」「THE NAME」「都に雨の降るごとく」など名曲と呼ばれる楽曲の多くが服部克久さんの編曲です。
2023年03月28日
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美空ひばりさんの273枚目のシングル。30周年記念曲。1976年7月1日発売。この曲は発売までに特別な逸話のある楽曲です。A面「さくらの唄」作詞 なかにし礼さん 作曲・編曲 三木たかしさんなかにし礼さんが1970年代後半に兄の膨大な借金の保証人になって失意のどん底の中この歌詞を書いた。ある意味、遺言状のつもりで書いたと語っている。曲を三木たかしさんに頼み出来上がった。この時点では美空ひばりさんが歌うなんて事は想像もしていなかった。楽曲が出来上がり、この曲に惚れ込んだ三木たかしさん本人がレコーディングして歌った。しかし、まったく売れなかった。そんな経緯のある楽曲を耳にした久世光晴さん(TBSの有名演出家)が、この曲と同じタイトルの「さくら」というドラマを作り、この曲を主題歌にして美空ひばりさんに歌ってもらおうと考えた。人が一度レコーディングした曲をカヴァーしてシングル曲にする事はそれまでの美空ひばりさんにはなかった。それもほとんどヒットしていない曲。ひばりさんのスタッフは当然、断った。それでも久世さんはひばりさんの公演中の楽屋に赴き直接、交渉した。三木たかしさんがレコーディングしたものを楽屋で流した。なかにし礼さんのどん底な状況も説明してこの曲を聞いてもらった。一度流し終えると、ひばりさんはもう一度流してほしいと言った。そして2回目流れる歌に合わせひばりさんは口ずさみ歌っていたらしい。アコースティックギター1本で始まる完全なフォークソングアレンジ。自分はこの曲を10代の頃に初めて聴き、美空ひばりさんの凄さを思い知った。この曲を聴いてから美空ひばりさんを見る目が変わった。歌謡界の女王のイメージよりも人間臭さを感じてから美空ひばりさんの歌を聴くようになった。ひばりさんが歌っても、この曲は売れなかった。でも、ドラマ主題歌としてこの曲を耳にした人は凄い数だったと思う。フォークな曲なのでひばりさんファンも当時はいい曲だと思っても買う所まではいかなかったのかも知れない。この一つ前のシングルが30周年記念曲第一弾の「雑草の歌」です!あの壮大で感動的な人生の応援歌の次がシンプルすぎるフォーク曲だったのでがっくりした人もいたのかも知れない。そりゃ「雑草の歌」は名曲だしキャッチーな曲なので次もこんな曲を期待するのは当然だとは思う。B面の「夜の雨」も当時、売れてたタイプの演歌曲。これも良い曲だった。この「さくらの唄」を聴いた事がない人は聴いてみてほしい。「♪ 何もかも僕は なくしたの 生きていることが つらくてならぬ もしも僕が死んだら友達に ひきょうなやつと 笑われるだろう・・・笑われるだろう」こんな歌詞で始まるかなり重く暗いフォークナンバーです。歌い方もいつものひばりさんの堂々とした歌唱を封印して、かなり声も感情も抑えて聴く人の心の中に染み込んでくる声で歌っています。B面「おんな酒」作詞 なかにし礼さん 作曲 三木たかしさん 編曲 佐々永治さんイントロもオーソドックスな演歌曲のようですが、歌バックはこれもフォーク曲のような印象も感じるアコギのアルペジオ。フォークと古賀政男メロディを合わせたような悲しい曲です。この曲でのひばりさんの歌唱は伸びやかなハイトーンファルセットも使っています。いい曲です!2016年にこの「さくらの唄」は再度 マキシシングルとして発売されました。未発表のギターヴァージョンとオリジナルヴァージョンを収録。
2023年09月20日
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イギリスのプログレ「キャメル」の1981年発売の8枚目のアルバム。このアルバムをキャメルのナンバー1アルバムだと言う人も少なくない。自分は、このアルバムが一番じゃないけど、キャメルの中でベスト3に入るほど好きなアルバム。このアルバムのコンセプトは日本人の小野田寛郎さんの人生です。小野田さんと言えば第二次世界大戦終戦から29年後にフィリピンのルバング島から帰国した兵士です。キャメルは小野田さんの人生に感銘を受けテーマにしてこのアルバムを制作。「Mr.Oの帰還」の「O」は小野田さんのOです。事実を軸に作り上げたストーリーなので忠実に事実通りに作られてるわけではありません。2年前にフランスで映画「ONODA 一万夜を越えて」が製作されました。少しでも興味ある人は是非!観てほしい映画。そしてこのアルバムは高音質だと言う事でも売り出しています。LPの帯に「抜群の音質! オーディオマニアにおすすめ出来る数少ないロックアルバム!」とまで書いています。当時の自分はそんなに大したシステムでレコードを聴いてたわけではないけど、針を落としてすぐに音が良い!と感じました。歌詞ももちろんありますが、ストーリーをインストで表現してる部分が多くを占めています。(見開きWジャケット、帯は半透明)A面1曲目「City Life」 邦題「街での生活」2曲目「Nude」 邦題「ヌードのテーマ」3曲目「Drafted」 邦題「徴兵の時」4曲目「Docks」 邦題「埠頭にて」5曲目「Beached」 邦題「島への上陸」6曲目「Landscapes」 邦題「島の風景」B面1曲目「Changing Places」 邦題「果てなき逃亡」2曲目「Pomp And Circumstance」 邦題「心の聖域」3曲目「Please Come Home」 邦題「プリーズ・カム・ホーム」4曲目「Reflections」 邦題「巡る思い」5曲目「Captured」 邦題「保護」6曲目「The Homecoming」 邦題「帰還」7曲目「Lies」 邦題「偽り」8曲目「The Last Farewell: The Birthday Cake」 邦題「永遠の別れ・バースデイ・ケーキ」9曲目「The Last Farewell: Nude's Return」 邦題「永遠の別れ・新しい旅立ち」このアルバムは2009年リマスタのSHM-CDが発売されています。アナログ盤と聴き比べてみたら…と思い両方交互に再生してみた。自分はやはりアナログ盤の音の方が好きな音です。A面ラストの「島の風景」は何度聴いても涙が出そうになる。インスト曲なのですが、終わる事のない孤独と使命感と恐怖のストレスの中、島の美しい風景にほんのひと時だけ心が安らいだのかと思うと胸が熱くなる。その前のA面5曲目「Beached」邦題「島への上陸」の威圧感と信念みたいな物が感じられて人間の強さ、そして正反対の愚かさも感じてしまう。B面1曲目「Changing Places」 邦題「果てなき逃亡」は南国の豊かさの中を走り抜けてるような疾走感を感じながら見た事のはずの景色が浮かんでくる。A面3曲目「Drafted」邦題「徴兵の時」は胸が締め付けられそうな悲しく美しい曲。歌詞カードにはストーリーも書かれている(事実とは違うフィクションですが、真実は語ってる)B面2曲目「Pomp And Circumstance」邦題「心の聖域」も美しい曲です。次第にスネアの行進ドラムが美しさを歪めていく。最後の銃声は毎回ドキッとする。3曲目「Please Come Home」は家族からの想いの歌。この曲も美しい曲です。温かさも感じて泣けそうになる。5曲目「Captured」邦題「保護」は激しい心の揺れを感じる不安感を煽るような曲です。アルバム全体がドラマチックで何度聴いてもぐいぐい引き込まれる。6曲目「The Homecoming」邦題「帰還」は遠くで聞こえる歓声と迎え入れる鼓笛隊の音。心が寒くなるような熱狂を感じる。7曲目「Lies」邦題「偽り」は、ややDARKなブルージーな曲です。平和ボケしてしまった穏やかな世界に偽りを感じる主人公。ラスト2曲は何も完結してはいない事を感じさせる。このアルバム、アナログ盤とSHM-CDで2回続けて前編聴いた。キャメル自体、最近まったく聴いてなかったので順番に聴いていこうかと思う。今日、聴いてなかったら一生、聴かないままに終わったかも知れない。(アナログ盤の見開き中)(アナログ盤、裏ジャケ)
2023年10月11日
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アメリカのブラスロック「Chicago」の1975年4月発売のシングル。この曲はアルバム「Chicago VIII」からの第二弾シングル。シングルカット第一弾はアルバムB面1曲目「Harry Truman」です。「Harry Truman」はアメリカ合衆国の第33代大統領の事で、彼を絶賛した内容の曲でした…… バンド構成Peter Cetera – Bass, VocalsTerry Kath – Guitars, lead and backing vocalsRobert Lamm – keyboards, Backing vocalsLee Loughnane – TrumpetJames Pankow – TromboneWalter Parazaider – Sax,Flute, ClarinetDanny Seraphine – DrumsLaudir de Oliveira – PercussionA面「Old Days」(追憶の日々)1975年に書かれたこの曲は昔を「良かったなぁ〜」と想いを馳せる曲。1950年代〜60年代前半の頃の事を言っているような歌詞の内容です。ブラスアレンジが凄く良くてストリングスの印象的なフレーズも頭に残る曲。「Chicago VIII」はシカゴのアルバムの中ではあまり聴かないアルバムですが、この曲は単体で好きでした。「Chicago VI」「Chicago II」「Chicago V」の順でよく聴くアルバム。B面「Hideaway」(邦題「逃亡者」)Heavyなミディアムテンポのロックナンバーです。重いギターのリフが中心になっててBlack Sabbathを意識して作ったように思える曲。かなり似てるリフがサバスにあったので真似たのかも知れないけど。1973年11月発売のアルバム「Sabbath Bloody Sabbath」のタイトル曲の「Sabbath Bloody Sabbath」です。「Hideaway」を初めて聴いた時にすぐに「Sabbath Bloody Sabbath」が頭の中に流れ出したのを覚えています。ソロのあたりもかなり似てる。「Sabbath Bloody Sabbath」は超有名な曲なので自分と同じように思った人も多いと思う。ブラックサバス5枚目のアルバム「Sabbath Bloody Sabbath」は名曲だらけの超名盤!!このタイトル曲はもちろん、超名曲「Spiral Architect」「A National Acrobat」「Sabbra Cadabra」「Killing Yourself to Live」「Looking for Today」ととんでもなくライブ映えする楽曲のオンパレードです!自分は「Vol,4」「Sabbath Bloody Sabbath」「Sabotage」の3枚がサバスの中でベスト3なので子供の頃から聴きまくっててちょっと似たフレーズが他のバンドであるとすぐにわかってしまう。「Vol. 4」に収録されてた「Cornucopia」は「Sabbath Bloody Sabbath」に収録されてた方が埋もれる事なく人気曲になったのじゃないかと今更ながら考えたりする。「Vol. 4」も本当に名盤で収録曲のバランスの良さと捨て曲なんて存在しない名曲揃い。あまり知られてないけど「Vol. 4」収録の「Supernaut」はあのフランク・ザッパがフェイバリットソングだと公言してるし、Zepのジョン・ボーナムのお気に入りの曲として有名。「Supernaut」は「Live at Last」(Past Lives)のライブバージョンも特におすすめ!スタジオよりもテンポが早めで少しビル・ワードが走ってるのも興奮度を感じられて凄くイイ!「Wicked World〜Supernaut」のメドレーの中で演奏されています。フルではないのが残念。「Wicked World」のライブバージョンも本当に最高です!!シカゴの話からサバスの話になってしまってた。サバスを初めて聴いてから50年以上経っても、やはり最高のロックバンドだと思える。死ぬ間際まで聴いていそうな気がする・・・。このシングルのジャケット裏はこのプレゼントの応募広告。レコードの袋がライナーノーツと歌詞に なっていました。1975年4月でCBSソニーというと天地真理さんが4月1日に「愛のアルバム」を発売しました。1975年3月後半に天地真理さんは京都、和歌山、神戸、大阪と関西でコンサートツアーがありました。その時にシングル発売に先駆けて「愛のアルバム」を初披露しました。自分も行ってたのですが、初めて新曲として聴いて一発で好きになった曲。少し前に「初めての涙」の事を書いた時に「愛のアルバム」がちょっと不憫だった事を書きました。日本劇場で1ヶ月間のミュージカル主演が決まった関係でスケジュールがいつもの流れではなくなった。レコード袋の裏表にライナーノーツと歌詞が掲載
2024年05月27日
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星組公演の千秋楽を観劇してきました。2階1列のサブセンターのセンターブロック寄りの席で観劇。2階席は千秋楽なのに修学旅行生が凄い人数来てて少し驚いたけど、静かに観劇してるようでなかなかマナーが分かってる高校生だと関心しました。2階下手前サイドA席と8,9列A席はほぼ修学旅行生が埋めてました。観劇後はいつものように呑みに行って(今日は神戸で飲んだ)、1時前までかなり飲んだかも。ビール→バーボン→日本酒のコースで飲んでたので、ちょっとしんどいかも・・・。「愛と青春の旅立ち」・・・泣かそうとさせてる事は重々承知なのに、やっぱり泣かせ所ではウルウルしてしまう^^;紅ゆずるさんの一連のエピソードとか前も観て感動してるのに、今日も前以上に感動してしまった。確実に前に観劇した時よりも芝居も更に良くなってるのもあるとは思うけど・・・。柚希礼音さん・・・何曲かあるナンバーの歌詞が前に観劇した時よりも心に入ってきて感動が更に大きくなった。歌の上手さにも磨きがかかったようで、安定した素晴らしい歌唱でした。トップオブトップと思わせる程の風格と品で圧倒されました。輝咲玲央さん・・・今日は2階1列だったので輝咲さんがオペラですぐに見つける事が出来てラッキーでした。1階席の時は前列の人に隠れてどこにいるのか分かりにくかったけど、こういう場合は2階席はうれしい。日本物のショーでもすぐに何処にいるのか分かったのでずっとオペラで表情や手の動きや目線などを観てました。日本物のショーの時は下手の後方にいる事が多くて表情も曲調に合わせて豊かに変化させ素晴らしいパフォーマンスを楽しめました。特に歌舞伎男の衣装や化粧が似合ってて釘付けでした。ショーではプロローグとエンディング場面以外はそんなに目立った所もなかったのが残念だけど、これからどんどん個性的で輝咲さんにしか出来ないような役に巡り合うような気がするので楽しみです、暁郷さんの、暁郷さんにしか出せない空気感のようなものを輝咲さんに感じます。暁郷さんは勿体なさ過ぎる退団だったけど、輝咲さんはずっと特別な空気を創り上げていってほしい。凰稀かなめさん・・・第6場「山の詩(麦や節)」の場面が何気に凄く好きなんだけど、ここでの凰稀さんの歌やパフォーマンスは宝塚男役の中でも個性的で凰稀さんしか出せない色や空気を感じる。この場面に出てる出演者みんな目が放せない感じでオペラで観るのが忙しくなってしまう。芝居の方でも前回に見た時よりも断然良くなってた。個性的な声も強烈な武器だし美しい顔立ちやスタイルも観てるだけで得した気分にさせてくれる。群像役は何かと泣かせてくれるし、芝居全体の強烈なポイントになってる。歌もどんどん良くなってるし先々が楽しみです。紅ゆずるさん・・・今日も客席を泣かせた度合いはナンバー1だと思う。良い芝居するのは前から分かってるけど、それに銜え華も凄く感じるようになってきた。年明けのバウ主演が今から凄く楽しみです!真風涼帆さん・・・何処にいてもすぐに真風さんだと分かるスターオーラ!見た目やスタイルだけじゃなく、芝居の深さや一つ一つの動きにもカッコ良さを感じられるようになってきた。夢咲ねねさん・・・観る度に可愛くなってきてると思う。清潔感があり、カッコ良さもある娘役トップさんだと今日、舞台を観ながら思ってました。松本悠里さん・・・今日も圧倒されました、存在感がパワフルで目がどうしてもそっちを観てしまうような華がある。11場花吹雪Cでの松本さんが一番好きですが、その他の場面でも圧倒的なパフォーマンスで目が釘付けでした。今日の千秋楽で2名の退団者がいて、水輝涼さんとにしき愛さん。「愛と青春の旅立ち」では千秋楽バージョンとして「ヘイ!ポーラ」を1コーラスフルで歌い切りました!いつもは、歌い出すとオケの演奏が止まってしまってちゃんちゃん!って感じで終わりだけど、今日はこの1曲の為にオケもアレンジしてて素晴らしく温かさに感動でした。千秋楽ならではのアドリブも多く、今日しか観てないと分からないと思うけど、そこここにアドリブがあって客席の笑いは凄かった。二人の退団の挨拶も感動的でした。特に組長がにしきさんを紹介する所は失敗談をおもしろおかしく、話してる中に凄い温かさを感じてジーンとしました。次の星組観劇はバウホールの紅ゆずるさん主演作品の予定です!はじめて愛したの舞台写真も発売されてたので、いろいろいっぱい買った。大湖せしるさんが写ってるのは、この2枚だけだったのでちょっと残念。今日はDVD「水夏希 ザ・ラストデイ」の発売!!発売日に買う事ができてかなりラッキー!BS朝日で放送になった真矢みきさんとの京都旅番組も録画してたのを昨夜観たし・・・相変わらず爽やかで可愛い水さんでうれしかった。そういえばファンクラブからはじめてのお知らせが来てて抽選でイベントに参加できるとか・・・もちろん申し込んでみるけど・・・無理だろうな・・。水さんが退団したらファンクラブに絶対に入ろうと思ってたので、入会できてうれしい限り^^vこんな時間だけど今から水さんの宝塚最後の日のDVDを観ます!
2010年11月08日
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アリスの2009年コンサートツアーもアリーナツアーに突入。大阪城ホール360度満杯の観客、更に凄い数の立ち見!ここのホールでここまでギッシリ観客が入ってるのを見るのは初めてかも。何十回とここで洋楽、邦楽問わず見て来てるけど驚きでした。今日はアリーナ3列目ちょい下手。かなりベーヤンにも近かった。変な光り物とかで気を逸らされる事もなく、ライブ自体を楽しめました。もっと光り物とかサイリュームとかが多くてゲンナリさせられるのかと思って心構えしてたのにちゃんとライブを楽しむ観客が多くて良かった。前でチラチラ光られたら気になってライブに集中出来なくなるからね・・・。アリスのライブは変な仕込み(観客同士で示し合わせたような寒い企画)がなく自然に盛り上がる方が似合ってるように思う。明日は大阪最終なのでちょっと不安だけど。アリーナでも舞台セットはシンプルでホールツアーと大きな変更もない。ライティングはムービング系のライトが12基増やされてた。PAはバックステージにも観客が入ってるので良い音を保つのは大変だったろうと思う。音質は大阪城ホールにしては上出来でした。大阪城ホールで観た中で一番、音が素晴らしかったのは1985年のQUEENのライブ。未だにあの時以上の音質を上回るライブはないように思う。チンペイさんのソロライブでも何度も大阪城ホールで聴いてるけど、QUEENに負けないくらいの高音質だった事が多い。今日はセットリストが少しだけ変更がありました。イントロダクションが「夏の終わりに」インストから「栄光への脱出のテーマ」に変わってました。でも・・スモークと共にせり上がって来て「スナイパー~つむじ風」を歌ってくれなければ・・・せっかく、この曲を使ってるのに^^;いつも通り1曲目「知らない街で」2曲目「愛の光」3曲目「アリスの飛行船」 バンド紹介4曲目「もう二度と」ここからのバンドサウンドもバランスもなかなか良くて聴きやすい音でした。5曲目「黒い瞳の少女」この曲を大阪城ホールで聴ける日がくるとは・・・。ここの2曲は最高!ここでのMCはベーヤンときんちゃんの初恋の話をカットしてベーヤンとキンちゃんの大阪での想い出話。それからロンドンブーツの話。6曲目「五年目の手紙」7曲目「誰もいない」二人のアコギの音が良い出音でした。8曲目「秋止符」ここでアリーナだけのスペシャル!キンちゃんの歌です。歌う前にかなり長いキンちゃんの歌を聴く心構えのうんちく・・・・。9曲目「あなたがいるだけで」キンちゃんの歌とピアノに瀬戸谷さんのKeyが間奏から絡んで来て美しく感動的に盛り上げてくれました。キンちゃんの歌は凄く良かった!歌よりもピアノのコード間違えが目立ったけどピアノのコードさえ間違わなければ歌は何の問題もなかった。当時よりも確実に上手くなってると思う。10曲目「Going Home」かなり長めのコーラスレコーディングでした。11曲目「走っておいで恋人よ」第二部12曲目「BURAI」予想通りアリーナツアーからこの曲の復活です!ツアー初日と2日目の札幌のみで演奏されてずっとカットされてた曲。札幌ではなかった短いけどカッコイイイントロダクション付き!二人のボーカルが確実に札幌で聴いた時よりもアリスになってるし、声量も驚くほどアップ!ベーヤンもGソロの時にフェイク入れまくりでカッコ良かった。チンペイさんの声はまだまだ余裕がある感じです。札幌の時はギリギリに近い感じで歌いこなしてたけど今日はまだまだ余裕がある歌唱で驚きと共に感動しまくりでした。バックバンドの演奏もめちゃくちゃ良かった!!13曲目「散りゆく花」凄い観客の手拍子の大きさ。14曲目「冬の稲妻」ここでアリーナほぼ総立ちに。15曲目「涙の誓い」16曲目「ジョニーの子守唄」シングルヒット曲のイントロが流れる度に客席から「うおぉぉおお!!」って男性ファンの雄叫びが聞こえ、その声に感動してしまった。17曲目「あの日のままで」間奏でベーヤンが毎回「オーライ!ちんぺい!GO!」って叫ぶんだけど、いつもならベーヤンがチンペイさんがコーラスをしてる顔をじっと見てるだけでちんペイさんは正面を向いてるけど・・今日はお互い顔を見つめ合いながら「♪ウ~ウ~ウ~」。18曲目「夢去りし街角」前の曲での微笑ましい光景とか、今のアリスがホントに上手くいってるのを感じたのもあってこの曲でかなり泣けてしまった。この曲・・・当時、そんな好きでもなかったのに今はかなり好きなシングル曲になりました。「冬の射場妻」からの一連のヒット曲の中では「狂った果実」と、この曲が一番好きかも・・。19曲目「今はもうだれも」客席の熱さは強烈でした。20曲目「狂った果実」ムービングライトが増えた分、この曲の照明が一段とカッコ良くなり素晴らしかった。ライティングリハが出来上がってなかったのか1部の最初の方は、何度もバリライトがおかしな動きをしてたりしてたけど、1部後半ではライティングも安定してました。この曲の頃にはムービングライトも完璧でした!この曲も聴く度につくずく名曲だと思い知らされます。ここでチンペイさんがアリスへの思いを語ってくれました。21曲目「帰らざる日々」観客数のわりに悪魔の手拍子は小さめでした^^vでも自殺して行く人を笑顔で楽しそうに見届けてるサタニスト達の手拍子はテンポが上がるごとにヒートアップ!!最後は昇天>< 死に追いやって満足げな笑顔と拍手・・・。最近、手拍子が気になって歌に集中出来にくくなってきた。まあ、この曲はCDで楽しむとして・・・22曲目「遠くで汽笛を聞きながら」今日もアリス完全体になったベーヤンのボーカル最高でした。キンちゃんのドラムの迫力は生で聴かないと絶対分からない。生で聴いて初めてキンちゃんのドラムの凄さが理解出来るのかも知れないなぁ。23曲目「チャンピオン」スタンドもアリーナも総立ちで異様な盛り上がり!感動!アンコール24曲目「さらば青春の時」あと3回・・この曲を生で聴く事が出来るけど、もしまたアリスが再始動してもこの曲はもう聴けないような気がする。だから大事にしっかり聴き込みます。たとえば「明日への讃歌」をラストにするなら、この曲は歌わないように思う・・・。あと3回の「さらば青春の時」を集中して聴かねば。ライブ終了後・・京橋で友人たちと呑みながらアリス談議。気がつけば10時半・・急いで帰ってきました^^;
2009年11月07日
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ビデオからDVDに焼いたのを久しぶりに観てました。最初は花總まりさんが歌う「急いで!地上は素敵よ」だけを観るつもりだったのにやっぱり全部観てしまいました^^;この作品は版権が厳しいブロードウェイミュージカルなのでスカイステージで放映がなかなか出来ないのが残念。バーブラ・ストライサンド主演の映画もDVDで手に入りやすくなっています。映画では高嶺さん演じるマーク役はイヴ・モンタンでした。ストーリーを簡単に書くと。催眠療法の研究をしている精神科医のマーク(高嶺さん)の講義に友人に無理矢理連れて来られたデイジー(花總まりさん)は講義の実験中に自分は催眠術を掛けられていないのに術にかかってしまう。講義が終わった後でマークに近づき自分のタバコ中毒を治療してほしいと頼む。と、その時、急に「辞書に挟まってるわ」「電話番号が書いてる紙を探してるんでしょ」とマークは何も言っていないのに心を読んでしまう。マークがその辞書を探そうとすると「Xの所よ」と細かく伝える。そしてその通り、辞書のXの所にマークが探してる電話番号があった。マークは驚きデイジーに他に何が出来るのかと聞く。デイジーは花を他の人よりも早く大きく育てられると答える。マークは小さな植木鉢をデイジーに手渡し、どうやって花と会話するのかをその場でさせる。その時に歌い踊る曲が「急いで!地上は素敵よ」です。デイジーは他にも予知能力がある事を告白する。そしてそのままマークは事務所にデイジーを連れて行く。タバコの常習癖を治療してやる代わりに、花と会話し始めた過去を教えてほしいと実験に協力するように頼む。催眠術でデイジーの過去を探り始める。するとデイジーは前世の自分の事を話し始める。マークはデイジーに今は何年だと聞くと「1794年だ」と答える。そしてデイジーは急に人格が変わったように豹変する。「あたしの名前はメリンダ。メリンダ・ウェルス」と前世の自分が現れる。18世紀の場面と現在が交差しはじめる。そして次第にマークはデイジーに…メリンダに…惹かれて行く。18世紀のメリンダの波瀾万丈な短い人生を遡って追い始める。映画ではバーブラ・ストライサンド主演だけあって花總さんのナンバーも多く、ダンス場面も多く花總さんファンには大満足な作品です!花總まりさんの表現力の凄さや役作りの素晴らしさに感動です。18世紀にメリンダが結婚してたエドワード役は和央ようかさん。他にも寿つかささんも若手として元気いっぱいにがんばってます。初嶺まよさんもかなり下級生だけど良い役が付いてます。
2013年11月07日
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高石ともやとザ・ナターシャー・セブンの1981年のシングル曲。1982年発売の「ヒット・エンド・ラン」が初CD化されて、そこにボーナストラックとして「道づれは南風」のA、B面とも収録されました!A面「道づれは南風」作詞 亀村実幸さん 作曲 高石ともやさん 編曲 井上鑑さんシングル盤でのアレンジはかなり派手にカントリーロック調になってます。この曲は「九州自然歩道テーマソング」として作られた曲で、これくらい派手にしたほうが良かったんだと思う。このスタジオバージョンのアレンジでライブで聴いた事はないような気がする。この曲のライブバージョンで、最初に浮かんでくるのは、「私に人生といえるものがあるなら」から繋がるように、坂庭しょうごさんのマンドリンが「道づれは南風」のサビのメロディを弾き始め、坂庭さんのマンドリンのみの静かな演奏で高石さんが静かにテンポフリーでサビを歌いだすバージョンが一番印象に残ってる。Aメロからバンドが入ってきて、スタジオ盤のテンポでの演奏になりました。マンドリン、バンジョー、ギター、ベース、ウォッシュボードのみのあの頃の通常のバンド編成でのアレンジです。派手なKeyやEGが入るよりも、あのライブバージョンが好きだった。坂庭さんのハスキーな高音での「♪ South Wind~」から徐々にメンバーでハモっていく構成もライブでのほうが好きだった。この曲に一番感動したのは、たしか「須磨浦公園ドレミファ噴水パレス」でのライブ。「♪光の中のかたつむり せめて夢を背負いながら 歩いて行くよこの道を 君に会えるまで」のサビを繰り返し唄いながら、間にいろんな話を挟んで聞かせてくれました。あの時も静かにサビを歌いだすアレンジでした。B面「朝の雨」作詞・作曲 Gordon Lightfootさん 訳詞 高石ともやさん 編曲 城田じゅんじさんこの曲は城田じゅんじさんがリードボーカルです!1972年にも、一度レコーディングされていましたが、あの時は高石とし子さんがリードボーカルだったような。この新しいバージョンを最初聴いた時は。めちゃくちゃカッコよくて何度も聴いたのを思い出す。オリジナルはカナダのシンガソングライター「Gordon Lightfootさん」が1966年に発表した曲です。初CD化された「ヒット・エンド・ラン」は名盤です!LPでかなり前にこのアルバムの事を書いたように思うけど、CDで聴いてて、やっぱり「見知らぬ世界」は名曲すぎる!!!「少年」も「再会」もホントに何度聴いても感動する。北山修さんの作詞の楽曲ばかりになってしまうけど、また、この3曲をライブで聴ける事があるのなら今でも泣けると思う。坂庭さんは、まだまだ演奏して歌っていてほしかった、と言っても仕方ないけど。ジャケ写はみんな良い笑顔で、高石ともやとザ・ナターシャー・セブンのシングルの中では一番好きなジャケットです。ジャケットの中は見開きになっていて九州自然歩道路線図が。これ歩くの・・・ボーナストラックが5曲も収録されています!もう1枚「シングルコレクション」も初CD化の楽曲だらけで、あの頃の高石ともやとザ・ナターシャー・セブンを聴きまくってた人にとってはうれしい曲だらけです。
2017年05月19日
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1976年11月発売の岸田智史さんのデビューシングル。岸田智史さんといえば最近では役者としての活躍も多い。何年か前にたしか一路真輝さん主演の芝居に出てる時に観た。A面「蒼い旅」作詞 谷村新司さん 作曲 岸田智史さん 編曲 馬飼野康二さんヤングジャパン待望の新人シンガーソング・ライターとしてCBSソニーからデビュー。デビュー曲の作詞を、同じヤングジャパンの先輩である谷村新司さんが担当!生のステージがアリスのオープニングアクトとして何度か観たり、1979年Hand in Hand Concert Tourでシグナルとダブルで特別ゲストとして出演したのを観た。Hot Jam'80にも出てたような気がする。この曲が発売される前にちんぺいさんのヤングタウンで紹介された。初めて聴いた時は、曲の雰囲気が「20歳のめぐり逢い」を彷彿するような印象が強かった。歌詞はかなりインパクトのある物でした。「♪生きたくて生きてきた わけじゃないのに 死ねなくて生きてきた ただそれだけなのに」重い歌詞に悲しげなメロディでフォークソングの王道的でした。B面「パーネントブルー」作詞・作曲 岸田智史さん 編曲 船山基紀さんこの曲は松竹映画「パーマネントブルー真夏の恋」のテーマ曲でした。この曲も重めな歌詞に悲しげなメロディーで、A面より少しロック色強めなアレンジ。岸田智史さんの曲を何年かぶりに聴いたけど、やっぱり声も良いし歌も上手いと改めて感じた。CBSソニーのオレンジ色のEPレーベルは、子供の頃から天地真理さんのレコードの色という印象が強すぎる^^;
2018年10月13日
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ちゃっきり娘の1975年発売のシングル。「ちゃっきり娘」は昭和を代表する音曲漫才グループのひとつです。松原夏美さん・松原春美さん・松原秋美さんのトリオです。姉妹ではありません。女性トリオ音曲漫才は「フラワーショウ」「かしまし娘」「ジョウサンズ」と、この「ちゃっきり娘」が代表的な女性トリオ。自分は完全にフラワーショウ派でしたが、ちゃっきりも角座や浪花座、神戸松竹座などで何度も観ました。フラワーショウ派と言いながらも、ちゃっきりも同じくらい好きなトリオでした。幼稚園の頃から寄席で音曲漫才を観に連れて行ってもらってたので、フラワーもちゃっきりも年々、少しずつ変わっていく様子なども子供ながらに感じていました。テーマ曲を歌ってる所。「♪ハァ〜〜アッ ちゃっきりちゃっきりちゃっきりな〜 ちゃっきり娘が とびだ〜しぃぃぃたぁ〜」「フラワーショウ」「ちゃっきり娘」「宮川左近ショー」「正司敏江・玲児」「若井はんじ・けんじ」「夢路いとし・喜味こいし」「かしまし娘」「京唄子・啓助」「海原お浜・小浜」「中田ダイマル・ラケット」この10組が、現在も含めて自分が好きな漫才師ベスト10です。「Wヤング」「オール阪神・巨人」「あした順子ひろし」「中田カウス・ボタン」「海原千里・万里」「ダウン・タウン」「横山やすし・西川きよし」が、ベスト20の中の漫才師。最近なら「千鳥」「中川家」「アキナ」「野性爆弾」「ミキ」が声出して笑ってしまう。自分にとってはおもしろさだけじゃなく、キャラクターや人柄もかなり重要です。A面「わがまま」作詞 木下竜太郎さん 作曲・編曲 桜田誠一さんこの曲のリードボーカルは秋美ちゃん。漫才でも秋美ちゃんがリードボーカルで歌う事が多かった。この曲はオーソドックスなド演歌ですが、意外と秋美ちゃんの歌唱はドギツクなく、悪いクセのない好感の持てる歌唱です。歌ってるのは秋美ちゃんだけだと思うけど、バックのユニゾンスキャットがひょっとして春美さんと夏美さんなのかも知れない。詳しいクレジットがないのでハッキリした事はわからないけど。B面「ネオン街小唄」作詞 木下竜太郎さん 作曲・編曲 桜田誠一さんご陽気ソング。この曲は春美さんがメインボーカルです。2番は春美さんと夏美さん。春美さんの声は美しく細い声です。この曲にバッチリ合っています。やはり女性3人の音曲漫才は華やかで最高です!着物も綺麗。秋美ちゃんは歌だけじゃなく、アコーディオンの腕前も素晴らしかった。口を最大限に開けて観客に見せつけ爆笑を取りながら、しっかりと歌い上げる。カッコイイ!忘れてはいけないのが夏美さんの存在。トボけた表情で秋美ちゃんをイラつかせる芸は最高におもしろい。秋美ちゃんから「イノシシ」呼ばわりされていました^^;3人の特徴や役割が一目でわかるショットです^^「へぇ〜ほぉ〜 へぇ〜ほぉ〜」と救急車の真似して二人に迫っていく。そして、この表情。
2019年09月30日
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八代亜紀さんの3枚目のシングル。1973年2月発売の「なみだ恋」が大ヒットしてからはヒット曲の連続ですが、「なみだ恋」以前のシングル曲はあまり知られていません。でもこの「恋街ブルース」は発売1ヶ月で10万枚を売ったと記録されています。このヒットで八代さんの路線は演歌に決まったそうです。(八代亜紀さん本人が綴ったエッセイ本に書かれています)その本には、まだこんな事も。当時、八代さんはクラブ歌手としてすでに長いキャリアを持っていました。歌っていた曲は主にポピュラー・ソング。時代もポップスの方へ流れていたと八代さんは書いています。ジャズシンガーのジュリー・ロンドンを聴いて歌手なる事を目指した八代さんなので演歌を歌う事になるとはあまり思っていなかったのかも知れません。A面「恋街ブルース」作詞 悠木圭子さん 作曲 鈴木淳さん 編曲 小谷充さん日本の北から南までの地名が登場するご当地ソング。青江三奈さんのカバーだったのかも・・とか思ってしまうほど青江三奈さんっぽい曲です。1番は函館大門2番は横浜3番は京都木屋町4番は神戸元町5番は博多中洲「♪シュビドゥバァ〜 シュビドゥバァ〜(パッパッパヤパパァ〜) シュドゥビシュドゥビ シュビドゥバァ〜」この始まり方も青江三奈さんの曲のイメージ。タイミングが合えばヒットしてたと思う曲です。森進一さんの「港町ブルース」のような軽快さとキャッチーさのある曲です。当時、所属レコード会社のテイチクでは八代亜紀さんをポップスで行くか、演歌で行くかの議論が会議で毎回起きていたそうです。B面「ドアーを叩いて」作詞 悠木圭子さん 作曲 鈴木淳さん 編曲 小谷充さんこの曲は演歌色はまったくない歌謡曲です。黛ジュンさん、奥村チヨさん、伊東ゆかりさん、ちあきなおみさんが歌いそうなポップス歌謡。これA面でも良かったかも。良い曲です。上にも書いたポップスで行くか、演歌で行くか、レコード会社も迷っていたのがよくわかります。もし、この「ドアーを叩いて」がA面になっててヒットしていたら、今の八代亜紀さんとはまったく違うシンガーになっていたかも知れません。まだ、ポップスか演歌か試行錯誤していた頃の八代亜紀さん
2021年02月08日
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ビー・ジーズの1979年2月にシングルカットされた曲。A面「哀愁のトラジティ Tragedy」この曲はアルバム「Spirits Having Flown」の1曲目に収録されてる大ヒット曲。アルバム「Spirits Having Flown」からは1曲目〜3曲目までがシングルカットされ、その3曲全てがビルボードで1位を獲得しました。3曲とも超名曲です。先行シングルとして最初にシングル発売されたのは2曲目に収録の「Too Much Heaven」です。ソフトでメロウなバラードでラジオでもガンガン流れてた曲。この「Tragedy」は「Stayin' Alive」と同じほどの知名度のある大ヒット曲。アレンジも構成も歌唱、演奏全て売れるの確実って感じの曲です。B面「Until」この曲もアルバム「Spirits Having Flown」からのカットです。アルバムのラストに収録されてる、少しプログレの感じもするバラード。当時はアルバムで遠して聴くと、この曲を聴かずに針を上げてた事もあったけど、大人になってから聴くと、まったく違う印象で聞き込んでしまう。昔はアルバムB面2曲目「Stop (Think Again)」の方がバラードとしてキャッチーで「Until」よりも気に入ってた。「Too Much Heaven」「Reaching Out」は文句なしの名バラードなので、「Until」が少し霞んでしまってたような気もする。
2021年05月30日
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山口百恵さんの10枚目のシングル。デビュー曲「としごろ」から都倉俊一さんがずっと作曲担当してきてましたが、この曲が最後でした。自分の担当の最後に本格的なバラード曲を提供したのじゃないかな。山本リンダさんの時もイメチェン曲「どうにもとまらない」から10作目の「闇夜にドッキリ」までで作曲を担当しなくなりました。(山口百恵さんは6枚目シングルだけ馬飼野康二さんの作曲)A面「ささやかな欲望」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さんこの曲をリリースする前にも静かなバラード調の曲は「冬の色」「湖の決心」と2曲ありましたが、本格的な大人のバラードのシングル曲と言えるのはこの曲が最初です。この曲から歌唱力がよりアップしたように感じる。アルバム曲には大人っぽいバラードはいくつもありましたが。「名前のない時間」「少年の海 -出逢い-」「朝陽の庭」の3曲がすぐに頭に浮かんだ。メロディーの美しさとインパクトある歌詞、繊細な表現力の山口百恵さんの歌唱で名曲に仕上がっています。もう少し長く聴いていたいと思ってしまう曲です。B面「ありがとうあなた」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さんTBS系ドラマ「赤い疑惑」主題歌として使用された曲。山口百恵さんの長男の3rdアルバム「Blooming Hearts」の中でカバーしています。タイトルの「ありがとうあなた」という言葉は曲間でセリフとしてさらりと語られます。アルバム「ささやかな欲望」のA面5曲目に「ありがとうあなた」は収録されています。その次のA面6曲目「感傷旅行」の中でインパクトあるメロディーで「♪ありがとう〜あなた〜」と歌い上げるのでこの2曲に繋がりがあるように子供の頃から思ってた。
2022年08月15日
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1976年10月25日発売の「古時計」の2ndシングル。「古時計」は1976年4月発売のデビューシングル「ロードショー」を大ヒットさせたフォークデュオ。メンバーは大場弘一さんと西田昌弘さんの二人です。A面「季節はずれの走馬燈」作詞 中村俊男さん 作曲 おおがひろかずさん 編曲 吉川忠英さん 弦編曲 瀬尾一三さんデビュー曲「ロードショー」は50万枚を超える大ヒットでした。そのヒットもあり、シングル第二弾はいきなりテレビドラマの主題歌になった。「ひまわりの道」というドラマで、池内淳子さん、三浦友和さん、夏目雅子さん、岡田奈々さんらが出演してた月曜21時のドラマでした。「ひまわり」シリーズとも言えるドラマで1作目が「ひまわりの詩」でこの作品も池内淳子さん、三浦友和さんが主演のドラマ。2作目が「ひまわりの道」です。「ひまわりの詩」の主題歌はグレープの「無縁坂」でした。「無縁坂」は母親をテーマにしている事で有名なヒット曲ですが、この「季節はずれの走馬燈」も母親をテーマにしている楽曲です。ドラマの内容が息子と母親をテーマにしているシリーズで主題歌も同じテーマで作られています。デビュー曲よりもこっちの曲の方が好きでした。小学生ながらこの曲を聴いて母親がいなくなったら…と想像するのが怖かったのを思い出す。今は母親を亡くして、こうやって久しぶりに聴くと、あたりまえのように毎日過ごしてた家族とのやさしい時間を思い出す。小学生の頃から動物や魚や鳥や昆虫が大好きだった自分はこの曲の歌詞のある部分に注目してた。「♪夜店ですくった赤い魚 いつの間にか子供が生まれ小さな世界で幸せそうです」と、あります。「夜店ですくった赤い魚」は金魚の事で間違いないとは思うのですが、金魚すくいの金魚の多くは小赤と呼ばれる熱帯魚の餌用にもなっている金魚です。たまに出目金や子供の丹頂や琉金が少し混じってるイメージです。「赤い魚」ならきっと和金の小赤を何匹かすくったのだと思う。この小赤はきっちり買うと20cm以上に育ったりしますが、繁殖はなかなか難しくて水温、水質、水草、エアレーションの管理は絶対でオスとメスをきっちり見分ける事も大事。意外と奇跡的の産卵して卵を他の魚に食べられる事なく水草に隠れながら稚魚が育つ事も稀にあります。 メダカなら簡単なんだけど小赤や丹頂や琉金は難しいイメージしかない。子供の時に金魚の繁殖は無理に等しいと痛いほど感じてたので、この曲の歌詞を見てすごい事だと歌詞の内容よりそっちの方で興味を持ったのもはっきり覚えてる。「赤い金魚」と歌詞にしなかったのは実は「赤いグッピー」だったとしたら、イヤでもどんどん増えるんだけど。思い出したんだけど、金魚すくいならぬグッピーすくいって一度見た事があった。温泉が湧き出てて水温が年中15度以下にならない場所に誰かが飼い切れなくなったグッピーを流して異常繁殖してしまったグッピーを金魚すくいのようにしてた町があった。15年ほど前に夜店が並ぶ中で見た。 その時だけのお祭りか何かだったと思う。グッピーは外来魚なので自然の川や池に逃がす事は禁止されていますが、いろんな所でグッピーが自然界に紛れ込んでるのを見る事がある。飼い切れなくなったら冬になれば凍え死ぬかも知れない川や池に放すより、アロワナや大型シクリッドの餌として成仏させてあげた方がいいと思う。在来種と外来種の問題は難しくて、自分は答えは出せないけど海外に比べると日本は外来種を自然に放す事への意識はかなり低いように思う。海外はもっと厳しい。靴底についている土さえ禁止される場所も多々ある。靴は履き替えさせられる。その土の中に他の国の卵や細菌や植物の種子がいるかも知れない。・・・・まったく曲とは関係ない話でした。「季節はずれの走馬燈」…久々に聴いて感動。吉川忠英さんの編曲とギターが美しくてイイ!B面「悲願橋」作詞 西田昌弘さん 作曲 みなみらんぼうさん 編曲 吉川忠英さん 弦編曲 瀬尾一三さんこの曲もドラマ「ひまわりの道」で挿入歌として使われた曲。A面と同様、物悲しく叙情的で美しい編曲とメロディーが心に残る。70年代半ばのフォークソング!って感じの楽曲です。みなみらんぼうさんが作曲してた事を忘れてた。1976年ならみなみらんぼうさんが名曲を出し続けてた頃。そしてあの!「山口さんちのツトム君」を作詞作曲した年も1976年です。
2024年05月23日
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この曲は天地真理さんの10枚目のオリジナルアルバム「童話作家」の中に収録されてる曲です。2月になるとこの曲の事を思い出して毎年聴いてます。作詞 小谷夏/作曲 吉川忠英/編曲 船山基紀中島みゆきさんに縁の深い二人が関わってる上質なフォーク歌謡って感じの曲です。「二月の風景画」(アルバム「童話作家」4曲目に収録)これまでに天地真理さんの曲にはちょっとなかった感じの部分と天地さんの王道な部分が合わさったようなナンバーです。アルバム発売が12/21で、翌年の春頃にシングルカットする予定だったらしい。その頃に天地さんが体調を崩していてラジオ番組のインタビューで「二月の風景画」が好きじゃないと発言してしまいシングルカットの話はなくなったとか…。(その発言、事実かどうかは分かりませんが、当時、どの雑誌にもこのエピソードが載ってました)この曲、シングルカットしてたら、アルバム先行シングルの「夢ほのぼの」よりはヒットしてたような気がします。展開からのゆったりパートの「♪だからあなたも いつもと変わりなく 陽だまりに椅子でも持ち出して まどろんだりしてほしい そんな何気ない風景の方が 私たちのさよならには よく似合うから」この部分は絶品だと思うんだけど・・・。天地さんはホントに気に入ってなかったのだろうか。自分がこのアルバム「童話作家」の中なら今は「風花のさよなら」が一番好きですが・・・。この曲は天地さんの歌唱力の高さ、表現力の高さを実感できるし、歌詞もメロディもアレンジも当時から大好きでした。この曲は「二月の風景画」の次に5曲目として収録されてました。3曲目「ひこうき雲」もシャンソンタッチのアレンジで好きだった曲。タイトルが荒井由実さんのヒット曲で有名すぎるし、歌の出だしは中島みゆきさんの「あばよ」に似てる・・・。研ナオコさんの「あばよ」は1976年9月発売、このアルバムが1976年12月・・・微妙。Aメロ以外はまったく「あばよ」には似ていませんが。天地真理さんの10枚目のアルバム「童話作家」天地真理さんのオフィシャルとは別の東京サークルの会報。オフィシャル会報にも通販法が載っていて100円切手3枚送ってゲットしました。ちょうどこのアルバム「童話作家」が発売された頃のです。この直撃インタビューはかなり突っ込んだ事を聞いてたりします。普通、ファンが絶対聞かないような事を聞いています^^;かなりのロングインタビューなのですが・・・たとえば・・・インタビュアー-ちょっと厳しい事をいいたいんですけど…。音協のコンサートが続いていますが、 最近感じる事があるんです。 歌は以前よりも確かにうまくなってると思うんですけど、技術的にも。 でも、心をどこかに置いてきてる感じがするんです」天地さん-すいません。私も反省しています。歌詞を間違えて歌ったりして・・・インタビュアー-何かがあったとしても客席からはその「何か」がわからないのだし、それを態度や顔に出してはいけないと思うんです。心からキチンと歌ってほしいと思うんです。これは音協の日立での琴でしたが…。天地さん-あの時はちょっとつらい事があって…。終った後で申し訳ないとずいぶん考えました。これからはちゃんとやります。また何かあったら注意してくださいね。インタビュアー-いや、そんな!・・・ 僕らもいっしょうけんめい応援していこうと思います。このインタビューを読んで小学生だった自分は怒ってたような記憶があります^^;自分が観たコンサートではいつも通りの感じでだったのもあるし。このインタビュアーに「え?何さま?」って感じがしてたのでしょう。でも多分、その日立でのコンサートの時は体調がよほど悪かったのかも知れません。この会報が発行されたのが3月。その時、天地さんは甲状腺機能障害、甲状腺機能低下症で休養していました。「やる気が起こらない」「物忘れする」「集中力がない」「声がかすれる」などの症状もこの病気の特長で精神的にもアンバランスになってしまうそうです。それで、あのいつも明るくて前向きな天地さんの様子が変わってしまってたそうです。この会報の最後のページに天地さんからの言葉が追加されて載っていました。これは同時期のオフィシャルFCの会報表紙
2015年02月24日
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大地さんがイライザ役を卒業すると言うことを聞き、チケットを取りました。10列目やや下手の席が取れてラッキーでした。大地さんのイライザは1993年に今日と同じ劇場で観たのが最初でした。(劇場飛天と呼ばれてた頃)大地さんのマイフェアレディが大阪初お目見え公演だったので、チケット取るのも大変だった記憶があります。1993年の観劇から、この作品は観てなかった^^;何度も行けるチャンスはあったけど・・・・日にちが合わずに諦めた事が多かったように思う。映画版はもう何回もセリフが分かってしまうほど観てます。初めてこの映画を観たのは神戸新聞会館大劇場って言う大きな映画館で小学校5年の時に友だちと観に行きました。もちろんリバイバル上映です。この映画館は1500席もある大きな映画館でした。同じ建物の7階にはスカイシネマっていう300席ほどの映画館もありました。小学生、中学生の頃は三宮のこの映画館に数え切れない程、映画を観に行ってました。三宮には他にも大きな映画館はいろいろあったけど、震災で全て無くなりました。映画版も2幕構成で途中で休憩が入りました。そんな映画を見るのが初めてだったので何か得したような気分になったのを覚えてます。で、映画の話は関係ないので・・・1993年に見た時のキャストはヒギンズ教授が村井国夫さん、ピッカリング大佐が金田龍之介さんでした。今回のヒギンズは石井一孝さん、ピッカリングが升毅さん。イメージよりずっと若い感じなので、観る前はどうなんだろ・・・って思ってた。レックス・ハリソンが演じたヒギンズ教授のイメージをまったく壊す事なく舞台にレックス・ハリソンがいるような錯覚をするくらい似てる動きや仕草に驚きました。升毅さんもウィルフリッド・ハイドと比べるとずっと若いけど、何の違和感もなくストーリーの中へ入っていけました。イライザの父親役アルフレッド・ドゥーリトル役は1993年に見た時のまま上条恒彦さん。ドゥーリトルそのもののイメージで最高でした。その父親ドゥーリトルの子分のようなハリィって役を安原義人さんが演じています。今日、一緒に観劇した友人がこの安原さんの大ファンで昔からテアトルエコーの作品などをずっと観劇してたらしい。その安原さんファンの友人は今回の東京公演まで行くそうです。安原さんは新劇俳優さんなんだけど、「イーストウィックの魔女たち」からミュージカルの舞台に立ち始めました。大浦みずきさんの旦那さんの役で最高でした。大地真央さんはやっぱり偉大ですね!凄い!劇場内の空気を一瞬で変えるオーラを持ってる。有名なキャラクターを真似る作品って凄く大変だと思うけど、白々しさもまったく感じさせないし、映画のイメージ崩す事もなく、更に大地さんのオリジナリティがかなりプラスされて素晴らしいイライザでした。昨夜は今日、久しぶりに大地さんの舞台を観る事もあって「二都物語」の「思い出は遠く」を聞いたり「ヒート・ウエーブ」を聞いたりしてた^^;4時半開演で8時丁度に終演。30分休憩が入って3時間の舞台。作品力ももちろんだけど、キャストの集中力の素晴らしさで一瞬もだれる事なく最後まで集中できる舞台でした。久しぶりに生・安奈淳さんが観れる!3列目が取れた!鳳蘭さん、未来優希さん、初風諄さん、の歌がたっぷり聴けるといいんだけど。安奈淳さんが出てるだけで何度も観たい!あと何回か行くつもりです。安奈さんと鳳蘭さんで「君と僕」の再現とかあればいいのに。安奈さんには定番曲だけじゃなく、ちょっとマニアックなナンバーも歌ってほしい。「チュルクの恋」「ボン・バランス」「風は生きている」「ザ・フラワー」とか・・・鳳蘭さんとのダブルトップ時代の曲もいっぱい聴きたい。「オー!ビューティフル 」とか・・・鳳さんは「マイハイスイング」のオープニングの激しいスキャット~主題歌の流れを再現してほしい。「ラ・ラ・ファンタシーク」の「SUNRISE」の再現とか・・・最高なんだけどな。未来さんにも歌って欲しい曲はいっぱいあるけど、この中ではかなり下級生なのでソロをいっぱい歌うのは無理かな・・・「ソロモンの指輪」を一人で全編歌ってほしい。
2010年11月05日
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この曲はピンク・レディーが1996年の再始動時に制作された新曲でした。シングルとVHSとベスト盤「Mie and Kei ~Pink Lady Best Selection~」に収録されてます。PVを観ようと思ってもVHSなので、なかなか観る事がありませんが、待ってもDVD化されそうもないので、ピンクレディーの映像作品のDVD化されてないものをDVDに焼いてました^^;「PINK EYED SOUL」は当時から気に入ってた曲だけど、その後の再結成でもセットリスト入りする事なかった。(1997年の「SAIKAI Pink Lady 」のライブのみで披露されました)作詞はMie&Kei 作曲はOZ TAIRIKUギターを芳野藤丸さんが弾いてるのに、もう少しだけMIXで前に出して欲しいと当時から思ってる。カッティングがほとんどだけど、もう少しだけ前に出たらもっとカッコいい音になるように思う。ボーカルもアレンジもメロディもクオリティ高くて今、聴いてもかっこいい。カップリングの「BEST PARTNER」も作詞Mie&Keiこっちは3連のスローバラード。二人のハーモニーが美しい曲。「PINK EYED SOUL」のPV1997年「再会PINK LADY」の中で「PINK EYED SOUL」を歌ってる所「SAIKAI Pink Lady 」のVHSジャケットは段ボールの箱にシールが貼ってるだけの物^^;この映像作品はポニーキャニオンから発売されました。
2014年05月27日
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谷村さんの「CORAZON」という曲を聴きたくなって、このDVDを観てました。「CORAZON」という曲は15分を超える大作シャンソンで、一人の女性の人生が歌われています。この曲はオリジナルアルバムには収録されておらず、この1991年LIVEか「21世紀BEST OF THE BLUE」でのみ聴けます。80年代後半〜90年代のライブではほぼ定番だった曲でした。ライブに行かないとこの名曲は聴けませんでした。でも、毎回のツアーで歌ったわけではなく、この曲を聴けると楽しみに行っても歌ってくれないツアーもありました^^;ここ最近はまったく歌ってくれてませんが・・・。谷村さんの作ったシャンソンの名作はたくさんあります。まずは1976年「引き潮」に収録されてる「春雷のあとで」。これが最初じゃないかな。それ以前にもシャンソンらしきものはあったけど、やっぱりもろシャンソン的なアプローチは「春雷のあとで」だと思う。次のアルバム「黒い鷲」では超名曲「冬の嵐」を発表!この曲は1978年のアリス武道館コンサートでも歌われたので有名になった曲です。「ムーランルージュ物語-哀しみのライト-」「ラスト・ソング-最後のライト-」「レテの川 -Lethe-」「浅き夢」「心の痛み-NOBODY IN MY HEART-」「忘れていいの」「レストランの片隅で」「棘」「嫉妬(ジェラシー)」「愛去りて」「愚かしく美しく」「秋のホテル」「アデュー巴里」「追憶」「歩きつづけて」「友達に変わる時」・・・シャンソンの定義は曖昧ですが、自分が思うシャンソンっぽい曲はこんな感じ。その中でもやっぱり「CORAZON」は特に名曲だと思う。最初、「CORAZON」だけ聴くつもりだったけど最初から全部観てしまった^^このライブは20周年の記念リサイタルでした。1部は15曲中14曲がアリスナンバーです。2部はこの「CORAZON」が15分以上なので曲数はやや少なく8曲です。1曲目「冬の稲妻」2曲目「ジョニーの子守唄」3曲目「君のひとみは10000ボルト」4曲目「ジョニーの子守唄」 メドレー形式5曲目「夢去りし街角」6曲目「秋止符」7曲目「走っておいで恋人よ」8曲目「愛の光」9曲目「明日への讃歌」10曲目「青春時代」11曲目「おまえ」12曲目「狂った果実」13曲目「遠くで汽笛を聞きながら」14曲目「チャンピオン」15曲目「君を忘れない」2部1曲目「夏の二週間」2曲目「KISS」3曲目「棘 -とげ-」4曲目「忘れていいの」5曲目「CORAZON」6曲目「群青」7曲目「昴」 8曲目「さらば青春の時」アリスが活動停止してから封印していた数々の曲が披露されたコンサートでアリス時代からのファンは大騒ぎでした!今のようにアリスが活動を再開してくれるなんて夢のまた夢だったので一人だけで歌う「愛の光」「明日への讃歌」「さらば青春の時」には多くのファンが号泣しました^^;ま、自分も号泣した方ですが・・・このツアーラストの大阪ではアンコール「さらば青春の時」に矢沢透さんがサプライズで登場してドラムを叩きました!この時も客席は涙…涙でした。今なら勝手なものでソロコンサートではソロの曲だけやってほしいとか・・・思ってしまう自分がいて驚いてしまうけど・・・アリスが活動してる安心感でそう思ってるのは分かってるけど。谷村さんのソロにもアリスの名曲に負けない名曲が山のようにあるのに封印したまま歌わない曲が多すぎる。一度もライブに上げた事のない名曲も多い。谷村さんはきっと有名曲、ヒット曲を網羅しないと観客が満足しないと思ってるんだろうなぁ。そんな事ないのに。ヒット曲や外せない曲は5曲でもじゅうぶんライトなファンは満足すると思う。ライトなファンがまったく知らない「神のマリオネット」「THE NAME」「冬のメリーゴーランド」「魂のゆりかご」「流星」「最終フライト」「この世が終る時(WHEN THE WORLD ENDS)」「愛・地獄編」「愛」「心の痛み-NOBODY IN MY HEART-」…このあたりの曲なら初聴きでも感動させる事は間違いなし。本当に自分が歌ってほしいのは、ここにあげた10曲ももちろんだけど、もう少しマニアックなナンバーになってしまうけど・・・^^;ギターは元シグナルの住出さんでした!住出さんは今、矢沢透さん、滝ともはるさんとユニットを組んで活動中。アコースティックギターでは世界的にも活動してる住出さん、凄いテクニックと美しいギターが聴けるアルバムを何枚も発売しています。1部の舞台セットはシンプルな八百屋舞台ときらびやかな照明セット3人編成のアリスの再現では住出さんが堀内さんのパートを担当。2部では舞台セットがガラリと変わって大きな階段のセットが登場。幕が上がってホリゾントに映し出された青空の映像と階段のセットに驚いた。一枚の絵画を観てるような素晴らしいセットでした。この照明は谷村さんのファンなら何を歌ってるか一発で分かります。「昴」の時はこのエメラルドブルーっぽい、でもエメラルドブルーではない、微妙な色合いのライティングが定番です。ファンの中では「昴色」とか呼んでました。これも「昴色」の中で歌う谷村さん。「群青」の時はまた違うもっと深い青のライトに照らされます。これは最後の場面。このシャンパンイエローっぽいライティングもよく使ってたと思う。ライティングの美しさでは毎回、いろいろ驚かされてました。
2012年11月03日
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こんなに感動した千秋楽はなかったかも知れない。最後の最後まで水夏希さんの人柄の素晴らしさを感じて感動、感動でした。組の事、宝塚歌劇団の事、応援してくれてる人達の事、ここまで深く考えてくれてるトップさんはなかなかいないように思う・・・・今日はチケットを受け取りに開演1時間前に劇場に着きました。その時点でサヨナラパレードの場所取りの凄い人・・人・・人・・・人酔いしそうなほどでした。受け取ったチケットは1階15列やや下手。凄く良い席で友人と二人びっくりでした。最後に1階席で観れるとは思ってなかったので喜びも一入。劇場前の熱気を抜けて会場に入ると、中も凄い熱気!ロビーでこの日のためだけに作られたパンフレットが1000円で売ってたので2冊購入!緊張しながら客席につきました。『ロジェ』『ROCK ON!』『サヨナラショー』と異様な熱気の中、時間が流れて行ってとうとう水夏希さんが組子みんなに「みずさーん!」って呼ばれて大階段に登場。この時、水さんは返事せずに真剣な表情で大階段を降りてきました。きっと声を出して返事すると泣き声になってしまいそうな感じだったんじゃないかな。水さんまでの退団者9人の挨拶で会場はかなりしんみりしてたし、すすり泣きがあちこちから漏れて張りつめた空気を水さんは大階段の上で肌で感じてたのだと思う。同期生からのお花は未来優希さん。未来さんの心のこもった抱擁と耳元で何かひそひそメッセージを伝えていました。「ついにこの瞬間が参りました・・・・」って言葉から始まった水夏希さんの挨拶。「全ての皆様、そして宝塚歌劇団に感謝の気持ちでいっぱいでございます・・・・」本当に心からの言葉だと胸が熱くなりました。「音月桂を筆頭に新生雪組、どうかご支援をよろしくお願いします。」音月さんを見つめながら、そして音月さんもそれに応えるように水さを見てました。「すみれの花咲く頃」のイントロが流れ退団者10名が歌いながら銀橋を渡ると拍手が鳴り止まなくなって銀橋を渡り切っても拍手は続いてました。カーテンコール1回目。しんみりした空気を少し和らげる言葉としっかりと感謝の言葉を語りました。カーテンコール2回目。パラパラと客が立ち出して、この時点で総立ちに。映画館で見てる人達への言葉やスカイステージのニュースの事とか・・・たしか言ってたと思う。カーテンコール3回目退団者10名のみ舞台に残り一人ずつ水さんから言葉をかけました。その言葉の最後には「卒業おめでとう」って一人一人に水さんが声を掛け9名の感動が客席にも伝わってきました。紫友みれいさんの言葉で「男役が大好きです」って言うと水さんが優しく「知ってる!」と即座に応え、すぐに紫友さんが泣き声になって「水さんが大好きです」ってやり取りに客席も涙、涙でした。真波そらさんは「胸が張り裂けました」って大きく、でも涙声で言って客席のも泣き笑い状態になってました。愛原実花さんも泣き声で水さんに感謝の言葉を言って、水さんからも愛原さんへ「1年前に急な抜擢で大変な事もいっぱいあったと思うし凄く学年の差があるにも関わらず無理な事をたくさん注文を付けて・・・立派な娘役になりました。ありがとう」って温かい眼差しで愛原さんを見つめながら言葉を掛けていました。組子全員を舞台に呼んで挨拶。カーテンコール4回目トップお披露目公演の時に思った事を話してから今回の退団公演のハードだった話をしだすと涙声になってきてしまい、少し笑いの方向へ話を向けてしんみりさせないようにしてるようでした。カーテンコール5回目客席から各退団者に声を掛けまくり。ひとしきり掛け声が終わるまで水さんは笑顔で待ってました。客席参加型で出来た事の喜びなどを話してくれました。カーテンコール6回目音月桂さんへのこれからの励ましの言葉の後、今日のショーでの黒燕尾の場面で(水さんと音月さんの二人で踊る場面)今日だけはキムをセンターにと思って少しずれてたらしい^^音月さんも少し焦ったらしい。そして「明日からあなたが0番です!って水さんが声を掛けました!カーテンコール7回目カーテンコール8回目客席から「楽しかったです!」の声に応えて「私も本当に楽しかったです」って温かい言葉のキャッチボールにも感動でした。そして本当に幕が降りて宝塚雪組トップスター水夏希さんは舞台を降りました。退団者10名全員の事もいろいろ書きたいけど水さんの事だけでめちゃくちゃ長くなりそうなので今回は控えます。それから「ロジェ」「ROCK ON!」の事も書きたいけど・・・千秋楽のアドリブは「ロジェ」ではアドリブ禁止なのでありませんでした。が・・・診療所の前で舞咲りんさんが「ほら!お肌もプルプル!」ってセリフの所でその後に舞羽美海さんの肩をパシッって叩くんだけど、今日は2発だったような・・・^^;「ROCK ON!」の盛り上がりは強烈でした!客席降り場面ではすぐ近くに緒月遠麻さん!オープニングの最後は凄い歓声と拍手で劇場が揺れました。例の「One more time!」は客席と劇場スタッフ、出演者全員で叫びました^^;そうそう、今日の最終日はラテンバージョンでした。どっちか言うとブルースバージョンの方が好きだけど、ラテンはあまり見れなかったからうれしかった。月の王の水夏希さんは何回観ても泣けるほど感動です。素晴らしすぎるダンス力に鳥肌が立ちます。しなやかで美しいダンスに毎回毎回、凄く感動してました。この場面の水さんの歌も毎回感動でした「♪月の満ちた夜に~」の歌、最高です。その後の音月さんのカゲソロも毎回泣けます。それに合わせて踊る水さんも美しすぎる。「La Vida」の場面も美穂圭子さんの最高の歌唱に鳥肌。サヨナラショーのセットリストは大劇場と同じですが、エリザベートのナンバーも感動でしたが、ロシアンブルーのラストで愛原さんとデュエットで歌われた「別れの言葉」に強烈に感動。そしてやっぱり「カラマーゾフの兄弟」のナンバー「衝動」が最高でした!!大劇場の千秋楽の時にも書いたと思うけど、このまま「カラマーゾフの兄弟」を開演してくれないかな・・と思ってしまった。カラマーゾフのオープニングのカッコ良さは強烈です。この後の「ソロモンの指輪」から「風の葬列」の美穂圭子さんの絶唱と水夏希さんの最高のダンスで宝塚歌劇のクオリティを遥かに超えた世界を感じました。「マリポーサの花」も凄く好きな作品でこのイントロだけで泣けそうになる。「RIO DE BRAVO!」ではみんなポンポンを振って盛り上がってるけど泣き笑い状態の感じでした。「RIO DE BRAVO!」良いショーだったなぁ・・生でまた観たいなぁ。大劇場でのサヨナラショーより感動が倍増した感じでした。ラストの「灰の水曜日」は客席のすすり泣きが・・・・。感動・・感動・・感動・・感動・・♪「全てはいつか消えゆく幻だったとしても 巡り来たこの時は心に刻まれて・・ 朽ちる事なく色褪せもせず輝き続け消える事なく・・・・」終演後、劇場を出ると凄い人、人、人・・・少しだけ劇場の近くにいましたが、あまりの人の多さに絶対見えそうにないので諦めて帰ってきました。大劇場の時もそうだったけど・・><1時30分開演で終演の6時30分まで5時間・・・肩に力が入ってたのかやたら疲れて帰りの新幹線は爆睡でした^^;思いつくまま長々と書いてしまった。毎回、読み返しもせずめちゃくちゃだけど・・ま、いっか。次の木曜日は月組観劇です。終演後の劇場前。今日、売ってたパンフレットの裏表紙。表は水さんのサイン。
2010年09月12日
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関西の音曲漫才で5本の指に入る代表的な音曲漫才トリオ。子供の頃、生の舞台でもよく観に行ったので思い入れが強い。フラワーショウ、かしまし娘、宮川左近ショー、横山ホットブラザーズ、そしてちゃっきり娘の5組が自分にとってベスト5です。フラワーショウだけだんとつに好きなのですが…^^;A面「女ののぞみ」作詞 島田陽子さん 作曲 泰久長さん 編曲 竹村二郎さんこの曲がちゃっきり娘のシングルの中では一番売れた曲だったように思う。秋美ちゃんの完全ソロ歌唱です。漫才の中でも歌っていたと思うけど、3人だけの演奏バージョンの映像や音が残ってないのが残念。声量も豊かで声の伸びも素晴らしくプロの歌唱です。ぴんからトリオや殿様キングスのように大ヒットが一つあれば歌の方でも活躍できたはず。B面「大阪女のふられ節」作詞 島田陽子さん 作曲 泰久長さん 編曲 竹村二郎さん春美ちゃんがメインで歌う曲です。サビは秋美ちゃん、夏美ちゃんの声もしっかり聞こえます。アレンジもコミカルで明るい宴会ソングになっています。この曲はCD化されています。オムニバスアルバム「お笑い!Band天国」に収録されました。CDはリマスターされて音圧も音質もじゅうぶんです。春美ちゃんの歌声は色気があって、パワフルな秋美ちゃんの歌唱とは違う趣があります。春美ちゃんの声をさらに活かせてる曲は、シングル「わがまま」のB面「ネオン街小唄」の歌唱は艶っぽくて凄く良い。ちゃっきり娘基本センターの三味線担当、松原春美さん向かって左でアコーディオン担当 松原秋美さん向かって右、ギター担当の松原夏美さん
2020年03月31日
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フランスのシンガー・ソング・ライター「サルヴァトーレ・アダモ」の1968年発売のシングル。1967年に初来日、同年に2度目の来日、このシングルが発売された頃は3度目の来日が発表されていたようです。親日家で日本との関わりも深い「アダモ」は日本ではもちろん大人気で多くの日本のアーティストがカヴァーして歌っていました。中でも森進一さんは早い段階からアダモの楽曲をライブで歌っていて本人が森進一さんのために書き下ろした楽曲まであります。A面「過ぎし夏のワルツ Valse d'été de」ゆったりとした時間を楽しみたい時はフランス語の楽曲をよく聴きます。Serge Reggianiと、このSalvatore Adamoの楽曲を聴く事が一番多い。Charles AznavourもYves Montandももちろん好きですが、Serge Reggianiを聴く事が一番多く、次がアダモです。この曲はイントロから美しい物悲しさに包まれる。ヨーロッパの短い夏が去って行く寂しさを感じる。美しい曲で心が柔らかくなる楽曲です。激しい曲も柔らかい曲も悲しく冷たい曲もどれも美しく聞こえさせてくれるのがアダモ。B面「海に残る思い出 Et sur la mer」この曲も大好きな曲。サビのメロディーを聴けば聞いた事あると思い出す人も多いかも。この曲をA面にして発売してた国もあるようです。日本のどの海にも似合わないような曲。ヨーロッパだからこそ書けたと思える曲です。当時はスーパースターだったSalvatore Adamo今でも根強い人気で世界中にファンも多いシンガーです。・・・なのですが、詳しいデータや正確なディスコグラフィーが書籍でもネットでもないように思う。CDにしても、詳しいデータと共に全曲コンプリートのCD BOXでも出してくれるとうれしい。曲が多過ぎて5枚組BOXで初期、中期、後期の3部作とかになってしまいそう。東芝の赤盤 このシングルって赤盤しかないんじゃないの?黒盤の方が貴重なような気が…。
2023年04月27日
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雪組公演『ボイルド・ドイル・オンザ・トイル・トレイル/FROZEN HOLIDAY』を観劇。本日12月7日の11時公演が中止になったとネットのニュースで知り、15時30分公演は実施されるのだろうかと、歌劇団のインフォメーションに電話してみた。「今の所は3時半公演は実施する予定です」と言われたので不安はあったけど宝塚に向かった。中止になった11時公演のまだ劇場に残っていた観客と3時半公演の観客でごった返してる中、公演実施の発表を知った。数日前にトップスターの彩風咲奈さんが公演中に過呼吸になり幕を下ろして一時中断したなんてニュースを聞いてたので、今日の公演大丈夫かな?と客席で開演を待った。彩風さんの開演アナウンスは明らかにいつも以上に凄い拍手だった。宝塚歌劇の事、下級生の事を一番に考えて行動した彩風咲奈さんに対しての観客からの熱い気持ちだったのだと思う。芝居、ショーともに作品も良かったしキャストのみんなも物凄く良かった。でも、いつものようには楽しめていない自分があった。「亡くなった方はこの劇場の中にきっといるんだろうな…」とか考えながら観てた。凄く仲の良かったと言われてる同期の娘役トップの夢白あやさんを応援してるだろうな…とか雪組所属で休演してる自分の妹の事も心配してるだろうし。「カラマーゾフの兄弟」を観劇した時に存在を確実に認識してた彩風咲奈さん。「ミロワール」のピエロも彩風さんだと後にわかった。水夏希さんトップ時代の雪組は1つの公演を何度も観劇してたので、下級生を知る機会が多かった。水夏希さんトップ時代の雪組の作品は全て気に入ってて今でもDVDで何度も観てる。その水夏希さんの役を新人公演で「ソルフェリーノの夜明け」「ロジェ」と2作品も彩風さんが演じた。2作品とも劇場で新人公演を観劇。あの時点で彩風咲奈さんの大ファンになってた。今日も舞台の上での彩風咲奈さんは輝いて見えた。トップスターというのが強烈に似合うトップスターだと思う。真ん中に立っているのが、ここまで似合うトップスターは久しぶりだと思う。そんな彩風さんが「心身ともに限界・・・」とか言われ過呼吸になって公演を中断したと聞いて心配だったし、今日の公演も無理してなければいいけど…と思いながら観始めた。もし体調が悪いのだとしても、それは微塵も感じさせない完璧なパフォーマンスでした。やっぱり彩風咲奈さんは最高だった。夢白あやさんもきっと辛いのを乗り越えようと必死に舞台に立ってるのだろうと思う。娘役トップって興味が湧く事がかなり少ないのですが、夢白さんの芝居は凄く好きで引き込まれてしまう。彩風咲奈さんの横にいるのが凄く似合ってる良いトップコンビだと思う。フィナーレのパレード前の銀橋にいる彩風さんへの拍手の大きさは尋常ではなかった。トップスターの退団公演の千秋楽に送られる拍手の大きさに負けないほどの拍手だった。自分もいつも以上に必死に拍手を送った。緞帳が下りても拍手はすぐにはなくならなかった。いつもなら緞帳が完全に下りる前に帰り支度を始める人が多いのに・・・。阪神淡路大震災のあと、初めて大劇場に行ったのも雪組公演だった。宝塚市内でも多くの人が亡くなったし、自分の友人も何人も亡くした震災。宝塚歌劇の公演再開は星組からでした。この時は自分の家も全壊だったのもあって行かなかったけど、次の公演が一路真輝さん主演の雪組「JFK」でした。一路さんだけは観たいと思ってたので、まだ神戸から西宮北口まで阪急電車が復旧していない中、代替えバスを乗り継いで初日、宝塚大劇場まで行った。あの時も心の底から楽しめてなかった事を、今日思い出しながら観劇してた。それでも「JFK」は3回観に行ったけど・・・。子供の頃から50年間ほど宝塚歌劇を観続けて来てて、いろんな事があったけど、今回ほどショッキングな事はなかった。いつになれば、元の平常心で観劇できるようになるのだろうか。次の1月の星組は行くのはやめようかと思ってる。(芝居、ショーともにオーケストラの演奏も最高だった)
2023年12月08日
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2013年3月6日発売のUNICORNのトリビュート・アルバム。2007年に2枚組「ユニコーン・トリビュート」が発売されて、それもよく聴いてましたが、この「UNICORN COVERS」の方が自分は好きで今ではこっちを聴く事の方が多い。いろんなバンドがいろんなアプローチで作り上げた音を聴いてると、ユニコーンってバンドの凄さがさらによくわかる。2ndアルバム「PANIC ATTACK」が発売される時にラジオで聴いた「I'M A LOSER」を聴いて、即!CDを買うのを決めたのを思い出す。アルバム買ってきて全曲聴いてさらにこのバンドに興味が湧いた。かなりの回数を何度も聴いてどの曲も覚えてしまうほどだった。そして1stアルバム「BOOM」も買った。この1stがまた最高で実は2ndよりも当時は1stの方がさらに好きなアルバムになった。「Limbo」「Sadness」「Game」「Maybe Blue」「Sweet Surrender」「Pink Prisoner」が特に好きで(ほとんどの曲なんだけど)、毎朝、ずっとウォークマンに入れて聴きながら地下鉄に乗ってたのを思い出す。玉出から森ノ宮・・・懐かしい。その後、「PANIC ATTACK TOUR」で初めて大阪厚年でライブ観て、何度かライブにも行った。そんなに活動をずっと追いかけて観てきたわけではないけど、その時々でアルバム買って聴いて、しばらく聴いてなかったら、その間に出たアルバムをまた2枚とか買ったりして結局、聴き続けてる。1曲目「スターな男 / フラワーカンパニーズ」2曲目「デーゲーム / くるり」3曲目「ヒゲとボイン / POLYSICS」4曲目「雪が降る町 / Scott & Rivers」5曲目「デジタルスープ / UNISON SQUARE GARDEN」6曲目「Pink Prisoner(カバーアルバム「ALL COVERS BEST」より) / コブクロ」7曲目「大迷惑 / JUN SKY WALKER(S)」8曲目「人生は上々だ / 氣志團」9曲目「服部 / グループ魂」10曲目「Maybe Blue / DOES」11曲目「I'm a Loser / THE STARBEMS」12曲目「HELLO / ザ・ビートモーターズ」13曲目「自転車泥棒 / YUKI」14曲目「ひまわり / Andy Sturmer」このラインナップを初めて見た時に一番に興味を持ったのは7曲目「大迷惑 / JUN SKY WALKER(S)」です。90年代に音楽雑誌「PATi・PATi」や「WHAT's IN?」「THE BEST HIT」なんかにユニコーン、JUN SKY WALKER(S)は表紙や巻頭特集などによくなってて、ライバル的なイメージもあったので、どんな風にカバーするのか聴くのが楽しみでした。J(S)Wも何枚かCDは買ってよく聴いてた時期もあった。J(S)Wの「大迷惑」最高です!予想以上に宮田和弥さんが歌うこの曲はカッコ良くハマってるし、バンド演奏も凄くイイ!次に興味持ったのは2曲目「デーゲーム / くるり」です。「デーゲーム」って曲がもの凄く好きなので「くるり」がどんな風に作るのか興味津々でした。最初の歌い出し「♪白いボール〜」・・・奥田民生さんが歌ってるのかと思うほど何か似てる。歌もアレンジも演奏も素晴らしい。14曲目「ひまわり」は奥田民生さんと友人関係のアメリカのミュージシャン「Andy Sturmer」がカバーするというのも興味津々でした。「シャンブル」の1曲目のこの曲。凄く好きな曲。ピアノ1本での演奏でカバーしててびっくりだった。日本語の発音も素晴らしくて、これは何度もリピートして聴いた。1stアルバムからのカバー6曲目「Pink Prisoner」をコブクロがカバー。あまり1st「BOOM」からカバーされる事がないのでこれも楽しみだった。「Maybe Blue」ならカバーされる事もあるのですが、それ以外の「BOOM」からの曲は珍しい。オリジナルに近いアレンジでカバーされています。オリジナルはボーカルにかなり深くリバーブが掛かってて奥の方で歌ってるみたいなのが自然に頭の中に残ってたので、「♪ぼろぼろに疲れた」ってクリアでかなり前で聞こえてちょっと驚いた。オリジナルをどれほど回数聴いてたか…。それにしてもこの曲やっぱりめちゃくちゃカッコいい!次は1stつながりで10曲目「Maybe Blue」・・・それまで「DOES」は知らなかったのですが、このカバーを聴いて好きな音だったのでアルバムを買った。かなりROCK色を前に出したカバーでギターアレンジも凄くカッコよくて引き込まれた。70年代ROCKな音で間奏のギターの掛け合い部分は何となくサバスっぽくもあって鳥肌でした。オリジナルはかなりKeyを前に出してギターを奥にしてポップ感を強調してますが、このカバーはギターを前面に出したアレンジです。9曲目「服部」は劇団大人計画のバンド「グループ魂」がカバー。大人計画の芝居は何度も観に行ってて好きなので、このバンドも聴いてた。前半はいつもの意味不明な寸劇・・。まあ、このノリは「UNICORN」には何の違和感もないので…。4曲目「雪が降る町」をScott & Riversがカバー。このScott & Riversというユニットもこのカバーを聴くまでは知らなかった。外国人の二人のユニット。何人かは知らない。このカバーも凄くイイ!この曲自体も凄く好きです。「Andy Sturmer」でも思った事だけど、この二人も日本語の発音が完璧で驚く。外国人が日本語で歌うと独特の発音でそれがデフォで、欧陽菲菲さん、アグネスチャンさん、イーデス・ハンソンさん・・・そんなイメージがあまりにも強いので発音が完璧な外国人を見ると驚いてしまう。他にも「デジタルスープ」の 「 UNISON SQUARE GARDEN」の歌と演奏も凄く気に入ってる。「デジタルスープ」って曲も凄く好きなのもありますが。
2024年08月10日
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轟悠さん主演の専科公演「神家の七人」を観劇してきました。期待以上のおもしろさで大満足です。脚本も演出もキャストの芝居も宝塚コメディとして、かなりクオリティが高いと思う。月組下級生まで出演者全員が芝居が上手くて、笑いの間も凄く良いと思った。大爆笑喜劇ものではなくて、ずっと何やら笑えてしまうコメディーミュージカルになってました。このキャスト見たら、おもしろくないわけがない!と言う役者を揃えてるので、それなりに期待は大きかったけど、それ以上の物を観ることができました。轟悠さんのコメディは久しぶりで、それもオリジナルコメディ。今までに観た事ないような表情や仕草にファンは大喜びで盛り上がってました。こんな轟さんが観られるのは最後なんじゃないかと思えるほど貴重な芝居でした。「凱旋門」を再演するのは、めちゃくちゃうれしいけど、その前に「神家の七人」で振り切った芝居の轟さんを観る事ができて良かった^^;25歳の役でキャストの中で一番若い男性の役です。(プログラムに役の年齢が全員掲載されてます)さすが、ベテランで25歳の男性に見えてしまうからすごい。あんまり見られない可愛い芝居もなかなか良かった。汝鳥伶さんの役も最高におもしろくて、可愛がってた猫がいなくなってずっと探してる厳ついマフィア。なかなか思いつかないような設定で、汝鳥さんのおもしろい面を凄く引き出せてて良かった。汝鳥さんが歌い踊る場面もあって、汝鳥さんファンの自分にとっては大満足。汝鳥さんとずっとペアで動いているマフィアの部下を演じてる春海ゆうさんとのコンビも最高でした。春海さんが汝鳥さんに負けないほどの間の良い芝居をするので、汝鳥さんの芝居の良さを最大限に活かしてくれていました。一樹千尋さんは一番血の気が多いマフィアの役。一樹さんの芝居にもかなり笑わされた。本物のマフィアに見えてしまう勢いの芝居とメイク。これこそプロの役者って感じで見入ってしまった。悠真倫さんも汝鳥さん、一樹さんの下で虚勢を張ってるちょっと情けない所もあるマフィア。頭の中は女と酒の事ばかりで、どうしようもない奴感が凄く出てておもしろかった。華形ひかるさんの役は轟悠さんのお父さんの役。すでに死んでいて、夜になると息子の轟さんに憑依するという、すごい設定^^;でも、これが最後にはホロっとさせるようになっていて、うまい作りだと思った。華形さんもパワーのいる役で、ひと公演でかなりのスタミナを消耗しそう。芝居の上手さはずっと前からわかってるので、どんな役でも安心して観られる。今回の難しい役も完璧にこなしてると思った。早乙女わかばさんの大活躍も今回の大満足の原因の一つ。細かく分けて4役演じています。全ての役の演技の使い分けも完璧で、凄く芝居が上手くなったと感慨深く観ていました。早乙女さんが、これから生きていく中で二度と使わないようなセリフをフルパワーで発し、ぶっ飛びすぎの最高の芝居が観られた事も大満足!「くず野郎!」って数え切れないほど連呼してる早乙女さん・・・最高でした^^;春海ゆうさんの事は汝鳥さんとのコンビの事で書いたけど、芝居が好きなんだろうなって感じるような良い芝居してた。汝鳥さん相手にあそこまで演じられる事にも感動でした。汝鳥さんの芝居を絶対に邪魔しない計算されてる演技で二人の場面がよりおもしろくなってると思った。これまでに汝鳥さんと二人で芝居して、汝鳥さんの良さを全て殺してしまう人もいたので、今回のコンビネーションは素晴らしかった。蒼瀬侑季さんはオカマのマフィアの役。この人も芝居が良くて、やり過ぎず、引っ込み過ぎずで絶妙な間とともに観客を笑わせてました。急におっさん声で叫ぶ声がカルーセル麻紀さんっぽくて笑えた^^;周旺真広さんはキャストの中で最下級生。その最下級生の周旺さんが67歳の一番年上のおじいちゃんマフィアの役^^;67歳よりはもっと上に見えてしまうほどに、おじいちゃんに徹してた。この学年でおじいちゃん役を見事にこなせるのは凄い事。これから、どんな役をやっていくのか興味がかなり湧いてくる。ミュージカルなので、ナンバーも多く、斎藤先生の十八番のようなヒーロー物っぽい元気の良い楽曲ももちろんありました。それを轟さんが歌うってのもかなり貴重なのかも。そうそう!生バンドの演奏だった事も、この作品をよりイキイキとさせてた要因。少人数の編成でも十分に厚く感じるようにアレンジされてて、素晴らしかった。じわじわ笑わせて、ホロっとさせる喜劇の基本のような作りも凄く良い。
2017年11月15日
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