2016年09月の記事
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「ディーパンの闘い」（2015年、フランス）
「ディーパンの闘い」は2015年公開のフランスのクライム・サスペンス＆ドラマ映画です。ジャック・オーディアール監督・共同脚本、アントニーターサン・ジェスターサン、カレアスワリ・スリニバサンら出演で、内戦下のスリランカを逃れ、偽装家族としてフランスにやってきた元兵士のディーパンと女と少女が苦難に立ち向かう姿を描いています。第68回カンヌ国際映画祭で最高賞のパルム・ドールを受賞した作品です。 「ディーパンの闘い」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ジャック・オーディアール脚本：ノエ・ドプレ/トーマス・ビデガン/ジャック・オーディアール出演：アントニーターサン・ジェスターサン（ディーパン） カレアスワリ・スリニバサン（ヤリニ） カラウタヤニ・ヴィナシタンビ（イラヤル） ヴァンサン・ロティエ（ブラヒム） ほか【あらすじ】内戦下のスリランカを逃れた元兵士ディーパン（アントニーターサン・ジェスターサン）は、フランスに入国するため、赤の他人の女ヤリニ（カレアスワリ・スリニバサン）と少女イラヤル（カラウタヤニ・ヴィナシタンビ）とともに家族を装います。３人は辛うじて難民審査を通り抜け、ディーパンはパリ郊外の集合団地の管理人の職を得、3人はその一室に住まいを得ます。昼間は外で家族を装い、夜は一つ屋根の下で他人に戻る彼らがささやかな幸せを掴もうとしたとき、新たな暴力が襲いかかります。一度は戦いを捨てたはずのディーパンでしたが、愛のため、家族のために立ち上がります・・・。内戦に敗れ、スリランカからフランスに逃れた元兵士とその偽装家族、暴力的なフランスの裏社会といった刺激的な題材に、タミル語やスリランカの文化風習と家族愛を絡めた、リアルで見応えのあるドラマです。移民の多いパリやロンドンで彼らが実際どのような生活をしているのか興味深いのでせすが、さらに偽装家族というスリリングな設定に心を鷲掴みされます。そして主人公が「タミル・イーラム解放のトラ」の元兵士だと知り、とどめを刺されます。暴力的なフランスの裏社会を含めて非常に刺激的な設定ですが、ジャック・オーディアール監督は、タミル語の会話やスリランカの文化風習を交えて彼らのフランスでの生活、そして彼らに芽生える家族愛を丁寧に描くことにより、リアルで見応えのあるドラマに仕立て上げています。スリランカはインドの南にある人口2000万ほどの島国で、1983年から2009年にかけて内戦がありました。人口の7割がシンハラ人、2割がタミル人という構成ですが、イギリスから独立後にシンハラ人優遇政策がとられたことにより、民族間の対立が高まりました。やがて「タミル・イーラム解放のトラ 」の前身となる組織が結成され、テロ活動が行われるようになりました。その後、何度か停戦や和平交渉が行われましたが、最終的に中国やパキスタンから資金面・軍事面で大規模な援助を受けたスリランカ政府が停戦協定を破棄、海軍、空軍を含めて総力戦を展開し、「タミル・イーラム解放のトラ 」を殲滅しました。スリランカ政府はテロ殲滅のモデルケースとして国際社会に売り込んでいますが、いまだレイプ、性的虐待、拷問など、政府・軍・警察等によるタミル系住民迫害が続いていると言われ、国連など議論されています。さらに驚いたことにジャック・オーディアール監督は、実際の「タミル・イーラム解放の虎」の元兵士をディーパン役に起用しています。アントニーターサン・ジェスターサンは、16歳の時に「タミル・イーラム解放の虎」に入隊、訓練を受けて19歳まで少年兵として戦いました。その後、タイに逃亡、4年を過ごし、フランスに政治亡命をします。様々な職を転々しながら、短編小説・戯曲・政治論文・文芸批評などを発表、インドとスリランカ、そしてタミル人国外離散者の間に幅広く読者を得ています。映画同様、彼は非常に無口な人ですが、リハーサルを終え、撮影直前になって、「全部知ってる。私の人生そのものだ。」と言って、ジャック・オーディアール監督を驚かせたそうです。パリにも小さなタミルのコミュニティがあると言いますが、そんな悲惨な歴史を反映してか、非常に用心深く、オーディアール監督もなかなか信じてもらえなかったそうです。また、「タミル・イーラム解放の虎」の兵士と一般人の間には距離があり、元兵士のアントニーターサン・ジェスターサンが映画に出るなら、この話から降りるといった風だったそうです。こうした兵士と一般人の距離は、映画でもディーパンとヤリニの関係に反映されています。スリランカの内戦について知る人は少ないのですが、オーディアール監督も例外ではなく、脚本家のノエ・ドプレに紹介されたドキュメンタリー映画「No Fire Zone: In the Killing Fields of Sri Lanka」（日本未公開）を見て、初めて知ったといいます。「No Fire Zone: 〜」は、かつてのスリランカの盟主国だったイギリスのBBCが調査したドキュメンタリーで、スリランカ内戦の最後の数週間に政府軍の砲撃や超法規的処刑により、「タミル・イーラム解放の虎」の司令官の12歳の息子を含む数千人のタミル人の殺戮を捉えたものです。オーディアール監督はこのドキュメンタリーを見てスリランカに興味を覚え、構想を膨らませていったと言います。オーディアール監督は、こうしたバイオレントな題材を扱う一方で、ディーパン一家の食事や、日常生活を丁寧に描写していますが、彼はこれについて次のように語っています。「パリのレストランで食事をしていると、移民の人たちが薔薇の花や、おもちゃなんかを、テーブルをまわって売りに来る。よくみかける光景だけれど、そもそも彼らはなぜパリにやって来たのか。普段は、どんな生活をしているのか。そこにとても興味をひかれたんだ。彼らの食事風景や、日常の何気ない描写をたくさん入れたんだ。この描写があったからこそ、ディーパンたちの持つ美しさというものが生まれたと思う。」この映画の製作後、パリを始め、各地でテロ事件が起きるなど、世界的に移民問題の深刻さがクローズアップされましたが、本作は、そうしたテロ問題にフォーカスしたものではなく、フォーカスするなら別の映画を作る必要があると、オーディアール監督は語っています。「私たちは移民を、顔も、名前も、身分、意識も、夢もない人々として見がちです。彼らの暴力的な経験はどこに行ってしまったのでしょう？私は、彼らに名前と顔と形、そして彼ら自身のバイオレンスを与えたかったのです。実のところ、単純な映画なのです。」アントニーターサン・ジェスターサン（ディーパン）16歳の時に「タミル・イーラム解放の虎」に入隊、訓練を受けて19歳まで少年兵として戦いました。その後、タイに逃亡、4年を過ごし、フランスに政治亡命。様々な職を転々しながら、短編小説・戯曲・政治論文・文芸批評などを発表、インドとスリランカ、そしてタミル人国外離散者の間に幅広く読者を得ています。カレアスワリ・スリニバサン（ヤリニ）南インドのチェンナイ（旧マドラス）に生まれで、タミル語を話す。数多くの劇団で経験を積み、現代劇を中心に現代向けにアレンジされた古典劇などにも出演、監督や技術者を務めることもあり。インドを拠点に活動しており、本作が映画初出演。カラウタヤニ・ヴィナシタンビ（イラヤル）演技未経験で、オーディションで選ばれ、本作が映画デビュー作。ヴァンサン・ロティエ（ブラヒム）フランス出身の俳優。一見、優しげなドラッグの売人を巧みに演じている。おもちゃを売るディーパン。集合住宅の管理人になる前は、パリの街角でおもちゃを売っていた。おもちゃ売りは移民の典型的な仕事のひとつ。タミル・コミュニティのピクニックタミルのコミュニティとつきあいができて、心が和らぐようになるが・・・。インド象時折、インド象のイメージが挿入される。ディーパンの故郷スリランカと、内に秘めたバイオレンスを象徴している。撮影地（グーグルマップ）ディーパンが管理人になった集合住宅 「ディーパンの闘い」のDVD（楽天市場）【関連作品】ジャック・オーディアール監督作品のDVD（楽天市場） 「リード・マイ・リップス」（2001年） 「真夜中のピアニスト」（2005年） 「預言者」のDVD（2009年） 「君と歩く世界」（2012年）
2016年09月28日
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「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」（2014年、アメリカ）
「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」（原題：5 flights Up）は、2015年公開のアメリカのドラマ映画です。ジル・シメントの全米ロングセラー小説「Heroic Measures」を原作に、リチャード・ロンクレイン監督、モーガン・フリーマン、ダイアン・キートンら出演で、足が不自由になった時に備え、エレベーターのない集合住宅の部屋を売りに出そうとする老夫婦を描いています。 「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：リチャード・ロンクレイン脚本：チャーリー・ピータース原作：ジル・シメント「Heroic Measures」出演：モーガン・フリーマン（アレックス・カーヴァー） ダイアン・キートン（ルース・カーヴァー） シンシア・ニクソン（リリー・ポートマン） クレア・ヴァン・ダー・ブーム（若き日のルース ） コーリー・ジャクソン（若き日のアレックス） キャリー・プレストン（ミリアム・カーズウェル） アリシア・レイナー（ブルー・レギンズ） スターリング・ジェリンズ（ゾーイ） ジョシュ・パイス（ジャクソン） マイケル・クリストファー（ラリー） ダイアン・チースラ（メイ） ほか【あらすじ】ニューヨークのブルックリンの街を一望できる集合住宅の最上階。画家のアレックス・カーヴァー（モーガン・フリーマン）と元教師の妻ルース（ダイアン・キートン）はこの理想的な家に住んで40年になりますが、この建物にはエレベーターがありません。アレックスが日課としている愛犬ドロシーとの散歩を終え、階段を上って6階の我が家へ帰宅すると、姪のリリー（シンシア・ニクソン）が来ています。夫の今後を心配したルースがエレベーターのある住居へ引っ越そうとアレックスを説き伏せ、今の住まいを売ることにしたのです。明日が購入希望者の為の内覧会で、やり手不動産ブローカーのリリーが、その準備に来たのです。そんな折、ドロシーに異変が起こり、夫妻は行きつけの動物病院へとタクシーを走らせますが、マンハッタンへ渡る橋の上でタンクローリーが道をふさいで、車はなかなか進みません。ようやく獣医に見てもらったドロシーは、ヘルニアで手術が必要と言われてしまいます。翌朝、やる気満々のリリーがお客を連れてやって来ます。内覧会は一風変わったニューヨーカーたちで大賑わいです。早速いくつかのオファーが入り、ルースとアレックスは新居候補を探し始めますが、タンクローリー事故は一夜にしてテロ事件へと様相を変えていきます・・・。【レビュー・解説】足が不自由になった場合に備えての家を買い替えという暗くなりがちなテーマを明るく描くコメディは、夫婦を演じるモーガン・フリーマンとダイアン・キートンの円熟のパフォーマンスが見どころです。家を売ったり、買ったりするのは面倒この上ないのですが、エレベーターのない集合住宅に住むカーヴァー夫妻は、足が不自由になった時に備えて家を売る決断をします。不動産取引は生き馬の目を抜くような世界、老夫婦にとっては大変な決断です。原作のタイトル「Heroic Measures」は、勇敢な方策という意味ですが、老夫婦が家を買い替えることを意味しています。姪が不動産ブローカーなのは心強いですが、バリバリの姪とマイペースな老夫婦ではテンポが微妙に合いません。そうこうしているうちに、愛犬が病気になったり、タンクローリー事故がテロ事件の様相を呈してきて、客の出足や不動産価格に影響しそうになったりで、ドタバタします。さらに内覧会には個性豊かなニューヨーカー達がやってきます。まあ、このあたりは典型的なコメディなのですが、見どころはモーガン・フリーマンとダイアン・キートンの円熟したパフォーマンスと、そこに刺激を入れるシンシア・ニクソンのパワフルな演技です。原作小説を読んで絶対に映画化しなければと思ったリチャード・ロンクレイン監督がモーガン・フリーマンに声をかけ、二人で話し合って第一選択で相手役をダイアン・キートンに決めたと言います。・リチャード・ロンクレイン：1946年生まれ・モーガン・フリーマン：1937年生まれ・ダイアン・キートン：1946年生まれシルバー・パワー全開ですね。みなさん、老後に備えなければならない年代ですが、ちっとも辛気臭い映画にならないのはさすがです。意外なことにモーガン・フリーマンとダイアン・キートンは初共演ですが、二人ともブロードウェイが大好きで、撮影現場では椅子に座ってよくデュエットでハモり、テイクの合間にも二人で歌ってるという絶妙のケミストリーで、映画でも本物の夫婦に見えます。姪のリリー・ポートマンを演ずるシンシア・ニクソンも、1966年生まれと決して若くはないのですが、二人の大先輩の前に出ると小娘のようです。彼女は「セックス・アンド・ザ・シティ」（テレビ：1998〜2004年、映画：2008年）のミランダ役で知られていますが、実は子供の頃ら、映画に出演したり、舞台に立ったりしている経験豊富な女優で、老夫婦を相手にニューヨークらしいビジネス・ウーマンぶりを発揮、長いシーンや彼女が引っ張るシーンもある難しい役を見事にこなして、うまい具合にスパイス役になっています。大先輩を前に、存分に演技できて、楽しかったのではないかと思います。さて、カーヴァー夫妻が住んでいる集合住宅は、ブルクリンのウィリアムズバーグ橋を渡ってすぐのところにあります。地上6階建ての最上階で、ブルックリン橋とその向こうにマンハッタンが見える、眺めの良い部屋です。英題の「5 Flights Up」は、階段を5つ上がるという意味で、彼らが6階まで階段で上ることを意味しています。最寄りの地下鉄の駅まで歩いて10分、取引価格の相場がなんと1億円です。ニューヨーク市ニューヨーク市は東京23区の1.3倍程度の面積、中心部のマンハッタン島は、山手線内、或いは新宿、千代田、中央、港の都心4区と同程度の面積で、カーヴァー夫妻の家はブルックリンの北部、マンハッタン島からウィリアムズバーグ橋を渡ってすぐの所にあります。かつてのブルックリンは治安が悪く、貧困層が多く住む地区というイメージがありました。カーヴァー夫妻も、そんな場所だから安く買えたわけです。ところが、ここ10年ほどでイメージが大きく変わりました。マンハッタンに比べて安い家賃に魅力を感じたアーティストたちが、ウィリアムズバーグなどに移り住むようになり、少しずつ「おしゃれなエリア」として注目されるようになったのです。以来、ブルックリンには、倉庫を改装したおしゃれなホテルや、こぢんまりとした個性派レストラン、地元密着型のオーガニックフード店や書店、最先端の流行を発信するショップなどが続々とオープン、いまや世界の若者が注目するほどになり、再開発も進みつつあります。日本の不動産市場は全体の87%が新築で、13%が中古住宅の販売ですが、アメリカの不動産市場は91％が中古住宅で、新築はわずか9%、中古でも価値が下がらず、マーケットとともに価格が上昇していきます。中古の物件が10年でも2倍の価格になることもあるそうです。そんなわけで、40年も住んだ部屋の相場が約1億円となったりするのです。因みに、ニューヨークの空室率は1.5%前後、東京が15％前後。日本もアメリカも消費文明の最右翼で、新しいもの好きなのですが、こと不動産に関して言えば、日本は売れない新築を無理して作っている感じです。話は変わりますが、10年ほど前に政府や金融機関が口を揃えて、投資を推奨したことがあります。狙いは高齢者の資産で、タンス預金を市場に引っ張り出せば、景気回復にもつながり、金になるというものです。高齢者の資産といっても日本の話ですから、いわゆる資産持ちになんてほとんどいない、減る一方の年金の穴埋め程度というのが実態だと思いますが、「墓に金を持っていっても使えねぇぞ」などとひどいことを言う人もいました。定期預金代わりにとどれだけの高齢者が投資したかわかりませんが、その後のリーマン不況などで資産が目減りした人も少なくないはず。さらに市場に出た資金は企業の内部留保となり、雇用も景気も回復していません。それでも政府関係者や金融関係者は目減りしない給料をしっかりもらっているわけですから、ここでも回らない金を無理して回しているような気がしないでもありません・・・。この映画を見ていて感じたのは、カーヴァー夫妻が売ろうとしているのは「不動産」ではなくて、思い出のたくさん詰まった「家」だということ。彼らは資産は40年の間に思いがけず大きく増えわけた訳で住み替えるには好機とも言えるのですが、何を重要と考えるかという価値観は各人各様で、単一解があるわけではありません。もし、自分の親が同じような問題に直面したら、尊重すべきなのは一般論ではなく両親の考え方であり、将来、自分がそのような立場になったら、自分にとって何が一番重要なのか、よく考える必要がありそうです。先の投資の例で言えば、高齢者が持っているのは「資産」ではなくて「生活資金」だったりする訳で、政府や金融業界が「資産運用」と口を揃えて言ったところで、利害が一致しない限り無理して考えを合わせる必要もないでしょう。モーガン・フリーマン（右、アレックス）とダイアン・キートン（左、ルース）シンシア・ニクソン（リリー・ポートマン）【撮影地（グーグルマップ）】アレックスが新聞を買った店アレックスがコーヒーを買った店カーヴァー夫妻が住む集合住宅タンクローリーが立ち往生したウィリアムズバーグ橋ルースが引越し先に気に入った集合住宅カーヴァー夫妻がベンチに座って、オッファーに添付するメッセージを考えた場所 「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」のDVD（楽天市場）【関連作品】「ニューヨーク 眺めのいい部屋売ります」の原作本（楽天市場） ジル・シメント著「眺めのいい部屋売ります」 ジル・シメント著「眺めのいい部屋売ります」【電子書籍版】モーガン・フリーマン出演作品のDVD（楽天市場） 「グローリー」（1989年） 「ドライビング Miss デイジー」（1989年） 「許されざる者」（1992年） 「ショーシャンクの空に」（1994年） 「セブン」（1995年） 「ベティ・サイズモア」（2000年） 「ミリオンダラー・ベイビー」（2004年） 「バットマン ビギンズ」（2005年） 「ゴーン・ベイビー・ゴーン」（2007年） 「ダークナイト」（2008年） 「イルカと少年」（2011年） 「ダークナイト ライジング」（2012年）ダイアン・キートン出演作品のDVD（楽天市場） 「ゴッドファーザー」（1972年） 「ゴッドファーザー PART II」（1974年） 「アニー・ホール」（1977年） 「マンハッタン」（1979年） 「マイ・ルーム」（1996年）
2016年09月25日
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「ボーダーライン」（2015年、アメリカ）
「ボーダーライン」（原題：Sicario）は、2015年公開のアメリカのクライム・サスペンス＆アクション映画です。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンら出演で、麻薬カルテル壊滅の為にアメリカとメキシコ国境の町に送り込まれた女性FBIエージェントが、常軌を逸した現場に直面し、葛藤する姿を描いています。 「ボーダーライン」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ脚本：テイラー・シェリダン出演：エミリー・ブラント（ケイト・メイサー） ベニチオ・デル・トロ（アレハンドロ） ジョシュ・ブローリン（マット・グレイヴァー） ヴィクター・ガーバー（デイヴ・ジェニングス） ジョン・バーンサル（テッド） ダニエル・カルーヤ（レジー・ウェイン） ジェフリー・ドノヴァン（スティーヴ・フォーシング） ラオール・トゥルヒージョ（ラファエル） フリオ・セサール・セディージョ（ファウスト・アラルコン） ハンク・ロジャーソン（フィル・クーパーズ） ベルナルド・サラシーノ（マニュエル・ディアス） マキシミリアーノ・ヘルナンデス（シルヴィオ） ケヴィン・ウィギンズ（バーネット） エドガー・アレオラ（ギレルモ） ほか【あらすじ】エリートFBI捜査官のケイト・メイサー（エミリー・ブラント）は、肥大化するメキシコ麻薬カルテルを潰すためにアメリカ国防総省特別部隊に選抜されます。特別捜査官マット・グレイヴァー（ジョシュ・ブローリン）に召集された彼女は、あるコロンビア人アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）と共にアメリカとメキシコの国境付近を拠点とする麻薬組織ソノラカルテル撲滅の為の極秘任務にあたることになります。しかしその任務は、仲間の動きさえ掴めない、通常では考えられないような任務でした。人の命が簡単に奪われるような状況下で、麻薬カルテル撲滅という大義のもとどこまで踏み込んでいいのか、法が機能しないような世界で合法的手段だけで悪を制せるのかと、ケイトは善悪の境を揺さぶられます・・・。【レビュー・解説】メキシコの麻薬カルテルとの戦いというスリリングなクライム・サスペンス映画は、エミリー・ブラント、ベニチオ・デル・トロ、ジョシュ・ブローリンといった個性派俳優によるパフォーマンンスが際立つ、単なる娯楽映画を超えた、今日のアメリカが抱える問題をも問いかける作品です。第一次世界大戦以降、アメリカは圧倒的な軍事力と経済力を背景に、世界の警察として世界秩序の維持をリードしてきました。アフガン戦争へに介入し、旧ソ連が衰退、冷戦構造が終焉するという成果もありましたが、その一方で、アメリカの正義を押し付けるやり方に批判もあり、特に9.11以降はアメリカ自身が世界秩序のリーダーとしての自信を喪失しているようでもあります。麻薬カルテルのとの戦いも同様です。1971年にニクソン政権が麻薬戦争を宣言して以来、アメリカは、第三国に装備、教育など様々な支援を行ってきました。ジョージ・W・ブッシュ政権も強力に支援、メキシコのカルデロン大統領は2006年の就任直後から大規模な麻薬カルテル掃討作戦を実施、当局への報復を含め4年間で死者が3万人を超え、2010年以降も毎年1万人以上の死者が出ています。そんな中で、従来のアメリカのやり方に反発が生まれ、2009年にはメキシコでヘロイン、マリファナ、コカインの個人所持が合法化、さらに対決ではなく麻薬カルテルと対話すべきだという声も出始めてます。2011年、ついに薬物政策国際委員会は、「世界規模の薬物との戦争は、世界中の人々と社会に対して悲惨な結果をもたらし失敗に終わった。国連麻薬に関する単一条約が始動し、数年後にはニクソン大統領がアメリカ政府による薬物との戦争を開始したが、50年が経ち、国家および国際的な薬物規制政策における抜本的な改革が早急に必要である。」と麻薬戦争に批判的な宣言を公表します。「ボーダーライン」は、そんな時代の流れの中で制作された映画です。脚本を書いたテイラー・シェリダンは、・ＮＣＩＳ：ＬＡ ～極秘潜入捜査班（シーズン２） (2010～2011年)・サン・オブ・アナーキー（シーズン1〜３） (2008〜2010年)・ヴェロニカ・マーズ（シーズン2〜３） (2005～2007年)・ＣＳＩ：６ 科学捜査班 (2005～2006年)・NYPD BLUE～ニューヨーク市警15分署（シーズン１１） (2003～2004年)などに出演する俳優で、本作が脚本家としてのデビュー作になります。歴史好きでで、国際的な時事問題に興味を持つ彼は、メキシコの麻薬戦争について人々が真剣に議論しないことに疑問を感じていました。「私は彼らの残虐行為について読みましたが、そうしたことが本当の意味で議論されていないことは、興味深いことでした。メキシコは文化的にも物理的にも我々に最も近い隣人なのにです。そればかりか、我々はそうした残虐行為の産物であるドラッグを彼らから買っているのです。」（テイラー・シェリダン）そこで彼は、麻薬戦争を舞台に登場人物について考え始めました。古くからある展開は、ヒーローと悪者が登場し、悪者がヒーローを追い詰め、すんでのところでヒーローが逆襲するというもので、見る人々は溜飲を下げますが、現実世界ではそうはいきません。「現実世界で典型的なヒーローの話はできません。何も解決されていないという寒々とした、リアリティのある結末に到達せざるを得ませんでした。何ら得るものがないまま、ヒーローになれるのか？ヒーローとは何なのか、観客を混乱させ、正義を不確かものにして、観客を試すことになるのです。現実世界でヒーローを見出すことは困難で、非現実的であることを示すことになるのです。」「麻薬カルテルとの戦いにはヒーローがいません。多くの犠牲者がいるだけです。麻薬との戦いに人生を捧げた個人レベルのヒーローはいます。でも彼らは、私と同じことを言います。麻薬戦争に効果があるのは、需要（を無くすこと）だと。」「私は自分が見たい映画の脚本を書いた、それが全てです。」（テイラー・シェリダン）無名の作家による脚本でしたが、エージェントの強い勧めでこれを読んだドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は、衝撃を受けたと言います。「強い衝撃を受けました。メキシコとアメリカの国境の、パワフルなダーク・ポエムだと感じました。多くの質問を投げかけながら、今日の世界に関する多くのことを的確に語っています。答えを提示することなく、「国境の外の問題にどう対処するのか？」という問いを投げかけている点が気に入りました。「毒による暴力を制するためには、自ら毒にならなければならないのか？」これは、今日の世界に関する的確な問いだと思ったのです。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）因みに原題のSicarioとはスペイン語で「殺し屋」の意味で、いわば、毒を以って毒を制することを暗示しています。俳優が書いた脚本に、「灼熱の魂」、「プリズナー」などで人物描写に定評があるヴィルヌーヴ監督、そして選りすぐりのキャスティングとなれば面白くないわけがないのですが、そんなヴィルヌーヴ監督が主役に起用したのが、エミリー・ブラントでした。「SWATチームを率いる女性を描くのに信頼に足る女優はそれほどいません。観客に警官を演じる映画女優を見て欲しくはなかった。カメラの前に警官が欲しかったんだ。エミリーが、内面的な強さと能力、身体的特徴を兼ね備えていることはわかっていたんだ。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）エミリー・ブラント（ケイト・メイサー、FBI捜査官）エミリー・ブラントは、トム・クルーズがどうしても彼女と共演したくて声をかけた「オール・ユー・ニード・イズ・キル」に続いてのアクション映画出演です。また、スケジュールが合わない為に辞退しましたが、「アイアンマン2」ではブラック・ウィドウ役の第一選択で、「キャプテン・アメリカ/ファースト・アベンジャー」のオファーも受けていたそうです。本人はエクササイズがあまり好きではなく、いわゆるスポーツウーマンではないのですが、知的でスタイルが良く、内面に強さを秘めた彼女を、アクション映画に起用したいというニーズは強いようです。「オール・ユー・ニード・イズ・キル」は第一子妊娠中に、「ボーダーライン」は第一子誕生後4ヶ月で撮影というハードなものでしたが、いずれも役をきっちりとこなし、芸域を広げた彼女のプロ意識は素晴らしいです。実は、エミリー・ブラントは、10歳のころから吃音症であると意識するようになり、12歳の頃には全く話すのをやめてしまったそうです。ある日、学校の演劇で先生に「北部なまり」を話すように言われたことがきっかけで徐々に回復し、それから5年間ほどで流暢に話ができるようになりました。この経験から「もっと誰か他の人を演じてみたい」と女優の道に進み、天職となった訳ですが、現在ではアメリカ吃音研究所の理事も務めています。有名になりたくて女優を志した訳ではない彼女の芸風に派手さはありませんが、個性的でかつ堅実です。「マイ・サマー・オブ・ラブ」、「プラダを着た悪魔」、「LOOPER/ルーパー」など、派手さはないもの、個性的な役柄を性格俳優の様にきっちりと演じています。本作出演に当たっても4人の女性捜査官に会い、彼女らが内気であること、一人で過ごす事が多いことを学んだといいますが、そんな地味なところでも自分なりの視点でしっかりと役作りをしています。因みに、映画にトンネルの中でケイトが頭をぶつけるシーンがありますが、これはうっかりで、演技でないそうです。私生活で離婚、仕事では優秀なものの正義と現実の狭間で思い悩む真面目な女性捜査官だけではなく、演じるエミリー・ブラントの人間的な一面が垣間見られる様な微笑ましいシーンです。因みに、アメリカ人のFBI捜査官を演じるエミリー・ブラントがイギリス人、コロンビア人のアレハンドロを演じるデル・トロはスペイン人とイタリア人の血を引くプエルトリコ出身のアメリカ国籍というクロス・ボーダーなキャスティングで映画を成功させている点も興味深いところです。共演のジョシュ・ブローリンは、「ミルク」でアカデミー助演男優賞にノミネートされるほどの演技派俳優で、「ノー・カントリー」ではテキサスで麻薬カルテルに追われるベトナム帰還兵を演じています。本作のジョシュ・ブローリンは、大胆だがいい加減のところや、ちょいワルのところ、ちょっと優しいところのある、アメリカンな印象のマット・グレイヴァーを演じており、まさにはまり役といった感じです。ジョシュ・ブローリン（マット・グレイヴァー、国防省アドバイザー）ブローリンが演じるグレイヴァーは国防総省に雇われたアドバイザーで、CIAとFBIとの合同ミッションを現場で仕切る男です。国防総省とCIA、FBIの合同ミッションは、アフガン紛争や、テロ対策でも行われていると思われ、このあたりもヴィルヌーヴ監督をして脚本が的確と言わしめているのかもしれません（但し、麻薬戦争においても、国防総省とCIA、FBIの合同ミッションが行われた実績があるかどうかは不明）。こうした合同ミッションには胡散臭さがつきものなのですが、胡散臭さの総元締めである（？）ジョージ・W・ブッシュを「ブッシュ」で演じたジョシュ・ブローリンが、本作で現場を仕切る胡散臭いグレイヴァーを演じているのは偶然ではないかもしれません。また、脚本を書いたシェリダンは、グレイヴァーのやり方に断固として反対できるかどうかは、心もとないと語っています。共演のベニチオ・デル・トロは、同じく麻薬戦争を描いた「トラフィック」でアカデミー助演男優賞を受賞している演技派俳優です。本作のハイレベルな個性派俳優の中で、ひときわ強烈な印象を残しています。序盤に彼が演じる物静かなアレハンドロが飛行機の中で突然、跳ね起きるシーンがありますが、このシーンだけで彼が何かしら重いものを背負っていることを感じさせる、デル・トロが得意とする見事な掴みです。当初の脚本では、ケイトに身の上を話すなど、アレハンドロのセリフが多かったと言います。アレハンドロの身の上をデル・トロが知るには良いが、映画としては少し固いと感じ、むしろ静かな男の方がミステリアスでスリリングになるとデル・トロは考えました。これをヴィルヌーヴ監督に話し、デル・トロは最終的にセリフの90％を削ったと言います。その分、デル・トロの目や表情、所作、そして映像・演出で補っているのですが、改めて、デル・トロのパフォーマンスやヴィルヌーヴ監督の演出の素晴らしさを感じます。「（セリフは劇につきものだが、）映画は動作と人物描写と存在感だ。ベニチオは、その全てを持っている。」（ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督）ベニチオ・デル・トロ（アレハンドロ）デル・トロの演技だけではありません。容疑者の移送に向かう車が一時停止した際に、ウィンドウ越しに尋ね人の張り紙がアウト・フォーカスで映ります。次いでデル・トロ扮するアレハンドロがうつむき、フォーカスがアレハンドロからはずれて背景の張り紙に移ります。漫然と見ていると見落としますが、さりげなくアレハンドロが抱えるものを暗示する、細やかな演出です。ウィドウ越しに見える張り紙この映画で描いているのはアメリカの正義が及ばない世界でアメリカの良心が直面するジレンマであり、それを体現するのがエミリー・ブラント扮するFBI捜査官ケイト、デル・トロが演ずるアレハンドロがアンチテーゼになります。アレハンドロが強烈であればあるほど、映画が投げかける問題が強烈になるわけですが、そういう意味ではデル・トロのパフォーマンスは過ぎるほど強烈に際立っています。ケイトをグズ、アレハンドロをヒーローと評する声もありますが、これはある意味、映画の罠にすっぽりと嵌っています。本来なら第三の答えを探らなければならないわけで、アレハンドロやグレーヴァーへの共感だけにとどまるならば、悪名高きジョージ・W・ブッシュのメンタリティと大差ないことになります。同じメイン・キャストでよりアレハンドロにフォーカスする続編が制作される予定ですが、この問題を掘り下げていくのか、テーマをシフトさせていくのか、今後の展開が楽しみです。＜ネタバレ＞オリジナルの脚本の結末は、少し異なるものでした。アレハンドロは、麻薬カルテルのボスを彼の家族の前で拷問します。そしてボスの妻に、子供達を連れて遠くへ行き、子供達を殺す為にアレハンドロが再び現れる必要がないように、ドラッグの売人ではなく、医者や弁護士に育てるように言います。シェリダンはこのオリジナルの結末をボスと家族全員が殺される結末に書き換え、どちらの結末にするか悩みました。プロデューサーも議論し、結局、二つの結末を撮影して、どちらに観客が強く反応するかフォーカスグループでスクリーニング・テストすることになりました。結果は、映画を見ての通りです。＜ネタバレ終わり＞【撮影地（グーグルマップ）】テキサス州エル・パソ、ニュー・メキシコ州アルバカーキ、メキシコ連邦区メキシコ・シティで撮影しています。特別部隊が容疑者移送に向かう途中のメキシコの街並みグレイヴァーらが宿泊したモーテルケイトとレジーがビールを飲みに行ったバー 「ボーダーライン」のDVD（楽天市場）【関連作品】メキシコ国境の絵作りに参考したアレックス・ウェブの写真集（楽天市場） Crossings: Photographs from the U.S.-Mexico Border麻薬カルテルの恐怖や麻薬カルテルとの戦いを描いた映画のDVD（楽天市場） 「トラフィック」（2000年） 「ノーカントリー」（2007年） 「悪の法則」（2011年） 「皆殺しのバラッド メキシコ麻薬戦争の光と闇」（2013年） 「カルテル・ランド」（2015年） 「ボーダーライン」（2015年）ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督作品のDVD（楽天市場） 「灼熱の魂」（2010年） 「プリズナーズ」（2013年）エミリー・ブラントの出演作品のDVD（楽天市場） 「マイ・サマー・オブ・ラブ」（2004年） 「プラダを着た悪魔」（2006年） 「サンシャイン・クリーニング」（2009年） 「ヴィクトリア女王 世紀の愛」（2009年） 「LOOPER/ルーパー」（2012年）「オール・ユー・ニード・イズ・キル」（2014年）ベニチオ・デル・トロ出演作品のDVD（楽天市場） 「ユージュアル・サスペクツ」（1995年９ 「トラフィック」（2000年） 「21グラム」（2003年）ジョシュ・ブローリン出演作品のDVD（楽天市場）「アメリカの災難」（1996年） 「ノーカントリー」（2007年） 「アメリカン・ギャングスター」（2007年） 「ミルク」（2008年） 「トゥルー・グリット」（2010年）
2016年09月22日
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読書メモ：五章 Accessing―アクセシング〜「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
本稿は、ケヴィン・ケリー著「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」第五章「 Accessing―アクセシング」の読書メモです。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）「 Accessing―アクセシング」（アクセスすること）世の中は「所有する」ことから、必要な時に「アクセス」することに向かっていると言う。・ウーバーは世界最大のタクシー会社でありながら、車は一台も持っていない。・フェイスブックは世界で最も人気のあるメディアだが、コンテンツはひとつも持っていない。・アリババは世界で時価総額が最も高い小売業だが、倉庫は持っていない。・エアビーアンドビーは世界最大の宿泊施設提供業だが、不動産を持っていないなどなど。こうしたアクセシングへの流れを支えるのが5つのテクノロジー・トレンドだと言う。＜非物質化＞1840年のアメリカのGDP1ドル当たりに必要な物質は4キロだったが、2000年には0.29キロまでに減っている。車などの物質の運用がデジタル化され、シェア、サービス化されることにより、効率が高まり、この流れが加速する。＜リアルタイム・オンデマンド＞レンタルで済ます生活が加速していき、必要なものが、待たずにその場ですぐに借りられるようになる。＜分散化＞分散化の例としてビットコインが挙げられている。全ての取引のデータがブロックチェーンと呼ばれる公的な台帳に記載され、それを世界中のビットコイン利用者が分散した形で保有する、中央銀行が正確さを保証したり、法的処置や規制したりする必要のない通貨だ。いわば政府ではなく数学を信用するこの通貨は、不動産取引やローンなどにおける業者の信用調査・保証費用を激減させるかもしれない。＜プラットフォームの相乗効果＞プラットフォームの進化が三世代に分類されている。第一世代・・・マイクロソフトのウィンドウズの様なプラットフォーム、OSとソフトが市場が分離した。第二世代・・・アップルのiTunesの様なプラットフォーム。アプリのストアが組み込まれた。第三世代・・・フェイスブックの様なプラットフォーム。多方向のマッチングを広告がサポートする。＜クラウド化＞冗長性があり、分散されたクラウドは、信頼性が99.999％という、現在、最も信頼出来るマシン（ネットワーク）だと言う。それは端末に表示されるコンテンツを常にオリジナルの様に取り扱い、集合的なインタラクションによって共有される。仕事や遊びは、個人の所有物という孤立した領域から離れ、AIやクラウドを活用する共有に移行していく。業界の構造にも触れるこの章は面白い。分散化の例としてビットコインを上げているが、これまでコンピューターの歴史は集中と分散を繰り返しているが、今後は分散の一辺倒なのかは興味深いところ。因みに政府は不要と全てを「神の手」に委ねる市場原理主義でも、市場は失敗する。中央集権の政府も失敗するからどっちどっちなのか、それともベターな解があるのか、興味深いところ。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月21日
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読書メモ：四章 Screening―スクリーニング〜「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
本稿は、ケヴィン・ケリー著「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」第四章「Screening―スクリーニング」の読書メモです。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）「Screening―スクリーニング」（スクリーンとのインタラクション）この章では、これまでの固定された本の紙面から人間への一方通行から、流動的なスクリーン上の画像とのインタラクション（相互作用）に変化していくことが語られています。紀元前300年頃、アレキサンドリアの図書館には全世界の巻物の30％から70％が所蔵されていたと言いますが、以降、人間の知識は常に建物の収容能力を超えていたと言います。これまでに、人類が残したものは・本・・・3億1千万冊・記事やエッセイ・・・14億本・楽曲・・・1億8千万曲・イメージ・・・3億5千万枚・映画・・・33万本・動画、テレビ番組、短編映画・・・10億時間・ウェブページ・・・60兆ページにも及ぶといいますが、現在ではこれらのアーカイブを寝室ほどの大きさに収納することが可能だそうです。これらをリンクとタグで結びつけ、ユニバーサルな図書館を構築、誰でもアクセスすることができるようになると言います。また、スクリーンもモニター、タブレット、時計、メガネなど、さまざまなタイプのものが開発され、人々は様々なスクリーンと相互作用品が生活するようになると言います。まあ、これはすでにかなりそうなっていると思います。因みに Screen とはもともと遮るものという意味ですが、将来は透過型の像やホログラフィなど、遮らない像が出てきて、言葉がマッチしなくなるかもしれませんね。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月20日
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「ヴィクトリア」（2015年、ドイツ）
「ヴィクトリア」（原題：Victoria）は2015年公開のドイツのサスペンス＆ドラマ映画です。セバスチャン・スキッパー監督、ライア・コスタ、フレデリク・ラウら出演で、ベルリンの街角で出会ったヒロインと4人の若者の身に起きる出来事を、即興によるセリフやハプニングを含めて緊迫感あふれる140分間ワンカットの映像に収めています。第65回ベルリン国際映画祭で、銀熊賞（最優秀芸術貢献賞）など3賞を受賞した作品です。 「ヴィクトリア」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：セバスチャン・スキッパー原案：セバスチャン・スキッパー /オリヴィア・ネール・ガード＝ホルム /アイケ・フレデリーケ・シュルツ出演：ライア・コスタ（ヴィクトリア） フレデリク・ラウ（ゾンネ） フランツ・ロゴフスキ（ボクサー） ブラック・イーイット（ブリンカー） マックス・マウフ（フース） アンドレ・ヘンニッケ（アンディ）【あらすじ】眩い光がフラッシュするベルリンの地下のクラブで、1人の若い女性が踊っています。3ヵ月前、スペインのマドリードを飛び出し、ベルリンにやってきたヴィクトリア（ライア・コスタ）です。やがて帰宅しようとする彼女は、夜明け前の路上で、地元ベルリンの若者4人組に声を掛けられます。一見チンピラ風ですが、悪人ではなさそうです。まだドイツ語を話せず、異国の都会で友人も作れずにいたヴィクトリアは、酒を手にした彼らとビルの屋上で楽しいひと時を過ごします。ところがこの4人は危うい事情を抱えており、裏社会の人物への借りを返すため、急にある「仕事」を実行しなければならなくなります。運転手役の青年が酔いつぶれてしまったため、ヴィクトリアは代役を依頼されます。リーダー格のゾンネ（フレデリック・ラウ）に好意を抱き始めていたヴィクトリアは、彼らの頼みを聞き入れますが・・・。【レビュー・解説】1カットの長回しで撮られたことで注目された映画ですが、何よりもドラマとして良くできており、長回しの技術的な難しさを克服しているだけではなく、前半から後半にかけてトーンを変えながらスリリングな展開となる、見事な構成です。長回しで撮ると否が応でも臨場感が出て、緊迫感が高まります。1カット数分の長回しでも、その効果は十分に出ますので、特に臨場感や緊迫感を演出したいシーンを1カットで撮る作品は少なくありません。しかし、長編の全編を1カットで撮るとなると、その数は極端に少なくなります。ざっと、見たところ、・アルフレッド・ヒッチコック監督「ロープ」（1948年）・アレクサンドル・ソクーロフ監督「エルミタージュ幻想」（2002年）・サルヴァトーレ・マイラ監督「ホテル・ワルツ」（2007年）・アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）といった作品が、全編1カットの効果を狙った作品ですが、このうち、「ロープ」と「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」は、何カットかに分けて撮ったものを編集でワンカットのように見せていますので、実際にワンカットで撮った作品となると極めて少なくなります。言うまでもなく長編映画を実際に1カットで撮るということは非常に制約が多く、それを押してまでも撮った作品は非常にニッチなものになりかねません。「ヴィクトリア」が素晴らしいのは、2時間を超える長編を実際に1カットで撮影するという技術的な困難を克服しているだけではなく、リアルタイムに進行するサスペンス＆ドラマ映画として幅広い人々が楽しめるものに仕上げている点です。映画はクラブでヴィクトリアが踊るシーンから始まります。ハイ・コントラストですが、踊るヴィクトリアの表情がわかるように柔らかく撮影された、非常に美しい映像です。その後、ヴィクトリアがクラブを出て、4人組の若者に路上で声をかけられ、暗いビルの屋上でビールを飲むまでは、ゆったりと進みますが、明るいカフェの中でヴィクトリアとゾンネが話すシーンで少し雰囲気が変わります。中盤からはスリリングなサスペンスタッチになり、エンディングまで息もつかせず一気に展開する見事な構成です。まだ暗い夜明け前から早朝にかけてのリアル・タイムで撮影されており、最初は真っ暗な周囲が、夜明けとともに明るくなっていく様も非常に効果的で、ハンディ・カメラで撮影された映像はまるでドキュメンタリーのようにスリリングで、臨場感があります。女の子が一人で4人組の男についていったり、さらに・・・というのは不自然、といった評があります。確かについていっちゃダメだよとか、そんなことしちゃダメだよと思いながら見ているのも事実でありますが、はらはらさせられながらも、スペインから出てきて三ヶ月の孤独な女性と4人の男たちとの間に絆ができていくのが手に取るようにわかります。要はものの見方なのですが、リアルタイムの二時間の間に彼女が経験することは、数ヶ月、数年分、或いは一生分の濃縮された体験であり、たった二時間の出来事の後に彼女の迎える朝がそれまでとは決定的に違うということは、極めて劇的です。脚本は12ページほどしかなく、大部分が俳優による即興のセリフです（クレジットはScript by... ではなく、Story by... となっています）。夜明け前の撮影は背景に余計なものが映り込まないので、やり直しのきかない長回しの撮影には好都合ですが、撮影の為のフェイクのパトカー以外に本物のパトカーが登場するというハプニングがありました。さらにライア・コスタの運転する車が道を間違え、現場の俳優やスタッフがパニックになる一幕もあったそうですが、これが怪我の功名で逆にとてもリアルなリアクションを生んでいます（カメラマンは咄嗟に低く構えて窓の外のものが映りこまないようにし、トランクで叫んでいた監督の声は後にデジタル処理で消されたそうです）。リハーサルの後、撮影は三度（3テイク）行われ、一度目は退屈な仕上がりでNG、二度目は俳優に力が入りすぎてNG、三度目が採用となったそうです。二時間以上の間、切れ目のない本番で失敗が許されない中、演じきる俳優も素晴らしいのですが、それをきっちりとカメラに納めるスタッフも素晴らしいです。ライア・コスタ（ヴィクトリア）フレデリク・ラウ（中央、ゾンネ）フランツ・ロゴフスキ（右から二人目、ボクサー）撮影に使用されたハンディ・カメラCanon EOS C300 digital cinema cameraRedrock Micro ultraCage（スティディカムなしで撮影）【サウンドトラック】 NILS FRAHM / MUSIC FOR THE MOTION PICTURE VICTORIA (CD) 1. DJ Koze Burn With Me (Victoria Edit) 5:182. Nils Frahm Our Own Roof 5:193. Nils Frahm A Stolen Car 4:454. Nils Frahm In The Parking Garage 4:565. Nils Frahm Them 4:016. Nils Frahm The Bank 7:187. Nils Frahm The Shooting 4:508. Nils Frahm Nobody Knows Who You Are 2:499. Nils Frahm Pendulum 2:41【撮影地（グーグルマップ）】ベルリン、かつての西ドイツと東ドイツの間にあった検問「チェックポイント・チャーリー」の近くで撮影している。クラブのある場所ビールを調達した店屋上でビールを飲んだアパートビクトリアの働くカフェヴィクトリアと4人が仕事に行く場所ビクトリアとゾンネが向かうホテル【オープニング・クレジット（YouTube）】オープニング・クレジット〜ヴィクトリアのダンスシーンハイコント・コントラストだが、柔らかめのタッチで踊るヴィクトリアを美しく描いている。 「ヴィクトリア」のDVD（楽天市場）【関連作品】全編1カットの効果を狙った作品のDVD（楽天市場） アルフレッド・ヒッチコック監督「ロープ」（1948年） アレクサンドル・ソクーロフ監督「エルミタージュ幻想」（2002年） サルヴァトーレ・マイラ監督「ホテル・ワルツ」（2007年） アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014年）セバスチャン・スキッパー監督作品のDVD（楽天市場） 「ギガンティック」（1999年）
2016年09月19日
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読書メモ：三章 FLOWING―フローイング〜「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
本稿は、ケヴィン・ケリー著「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」第二章「FLOWING―フローイング」の読書メモです。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）「FLOWING―フローイング」（流れていくこと）デジタル化によって品質劣化のない複製が可能となりましたが、筆者は複製が拡散していくことを、「FLOWING―フローイング」と称し、価値が下落するとしています。そんな中で、価値をもつ「生成的なこと」（人々がお金を払うこと）として、以下をあげています。1.即時性（より早く実現するなら、お金を払う）2.パーソナライズ（より自分に合うなら、お金を払う）3.解釈（フリーソフトの解説にお金を払う）4.信頼性（信頼できるものにはお金を払う）5.アクセス可能性（いつでもどこでもアクセスできるものにお金を払う）6.実体化（仮想的なものの実体化にお金を払う）7.支援者（お金を払って贔屓の創造者の支援者になる）8.発見可能性（得るものを探す為にお金を払う）音楽を例に、筆者は拡散は4段階のプロセスを経るとしています。1.固定的/希少・・・創造した人が報われる。2.無料/どこにでもある・・・コモディティ化し、行きすぎた普及は経済を破壊する。3.流動的/共有される・・・要素に分割、リミックスされ、プラットフォームに富をもたらす。4.オープン/なっていく・・・オーディエンスがアーティストになる。流動性の高い市場では、アーティストの人気も急峻で、短命になりそう。一山当てれば、一生遊んで暮らしていけるかもしれないが、そうでないアーティストは生き残るのが難しそうだ。一方で、趣味でリミクッスするオーディエンスが人気になるかもしれない、厳しい世界。アーティストにかぎらず、フラットで流動的、人工知能が人を複製するテクノジー・ドリヴンな世界に共通する特徴だろう。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月18日
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読書メモ：二章 COGNIFYING―コグニファイング〜「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
本稿は、ケヴィン・ケリー著「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」第二章「COGNIFYING―コグニファイング」の読書メモです。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）「COGNIFYING―コグニファイング」（認知すること）COGNIFYは認知心理学で、人が何かを認識する前にまず何かあることに気づく事を意味しますが、本書ではコンピューターが様々なことを認知、学習することを指しています。著者は、賢くなった人工知能と人の関係は次のサイクルと繰り返すと指摘しています。1.ロボットやコンピューターに僕の仕事はできない。2.OK、かなりいろいろとできるようだけど、僕ならなんでもこなせる3.OK、僕にできることは何でもできるようだけど、故障したら僕が必要だろうし、しょっちゅうそうなる。4.OK、おきまりの仕事はミスなくやっているが、新しい仕事は教えてやらなきゃいけない。5.OK、僕の退屈な仕事は全部やってくれ。そもそも、最初から、人間がやるべき仕事じゃなかったんだ。6.すごいな、僕の退屈な仕事はロボットがやっているけれど、僕の新しい仕事はもっと面白いし、給料もいい。7.僕の今の仕事はロボットもコンピューターもできないなんて、すごく嬉しい。（以上を繰り返す）これは人工知能と人間の戦いではない、協調だと著者は言います。人工知能の普及は不可避であり、競争したら人間が負けてしまうと。ご指摘、ごもっともです。過去にも、テクノロジーが人間にとって変わったことは枚挙にいとまがありません。しかし、・過去、機械に仕事をとって代わられた人々が果たして幸せになれたかどうか？・人工知能が与えるインパクト、即ち、規模とスピードは、過去に比べてどうなのか？・一生の間に何度も仕事を変えることにならないか？・誰でもすぐに新しいスキルを身につけられるのか？・新しい仕事が保証されているのか？・長命化する中、新しいスキルを身につけにくい高齢者に新たな職はあるのか？などなど、課題が少なくないように思います。これはテクノロジーの問題ではないと言うならば、世の中にはテクノロジーより重要な課題があるように思います。企業や起業家が先を競って人工知能を開発しようとするのは、ひとえに利益の為でしょう。それで彼らは巨額の富を手に入れ、仕事を奪われた多くの人々は苦しむことになります。競争や市場原理による人類が進化を一概に否定しませんが、彼らが手にする富から税を徴収し、それを原資に・人々の新しい仕事のスキルと雇用を確保・新しいスキルを取得しがたい高齢者の雇用を確保などといった富の再分配は必要不可欠でしょう。税額が高いと開発意欲が低下すると言いますが、それで結構、一部の企業や起業家が巨額の利益を収め、多くの人々が苦しむならば、それはテクノジーの進化かもしれませんが、人類の進化ではありません。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月17日
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「独裁者と小さな孫」（2014年、ジョージア・イギリス・フランス・ドイツ）
「独裁者と小さな孫」（原題：The President）は、2014年公開のジョージア・イギリス・フランス・ドイツの合作の映画です。モフセン・マフマルバフ監督、ミシャ・ゴミアシュヴィリら出演で、クーデターにより幼い孫と共に逃亡を余儀なくされた老独裁者が、行く先々で自分の圧政のために苦しんできた人々を目撃しながら、革命勢力に追い詰められていく姿を描いています。 「独裁者と小さな孫」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：モフセン・マフマルバフ脚本：モフセン・マフマルバフ/マルズィエ・メシュキニ出演：ミシャ・ゴミアシュヴィリ（大統領、妻と息子夫婦と死別、暴動で失脚、孫息子と逃亡） ダチ・オルヴェラシュヴィリ（大統領の5歳の孫息子、両親はテロで暗殺、大統領の後継者） ラ・スキタシュヴィリ（売春婦、14歳の時に就任前の大統領と関係、政治犯の姉は獄死） グジャ・ブルデュリ（革命により解放された歌手の政治犯、処刑されそうな孫息子を保護） ズラ・ベガリシュヴィリ（理髪師、大統領が服を奪う、逃亡幇助で革命政権に拘束される） ラシャ・ラミシュヴィリ（大統領の護衛、裏切った元帥に撃たれ死亡、1歳の息子がいる） ソソ・クヴェデリゼ（革命により解放された愛に生きる政治犯、大統領の息子夫婦暗殺犯） ダト・ベシタイシュヴィリ（革命により解放された寛大な政治犯、大統領への復讐に反対） ほか【あらすじ】 独裁政権に支配されるとある国である日、クーデターが起こります。亡命する後妻や娘から「共に亡命しましょう」との勧めを断った大統領（ミシャ・ゴミアシュウィリ）は、恋するマリアと離れるのを嫌がった孫息子（ダチ・オルウェラシュウィリ）と共に首都に戻りますが、既に首都は陥落しています。大統領と孫息子は国外脱出を図るため空港に向かいますが、信頼する元帥が部隊ごと離反、空港を封鎖します。二人は陸路で国内を脱出することになり、革命政権は二人に懸賞金をかけ行方を探します。大統領は町の理髪師から衣服を奪い、旅芸人に紛争して逃亡します。逃亡の途中、大統領は略奪を働く兵士たちと彼らにレイプされる花嫁、革命で財産を失い難民となった富豪、自分を憎み血眼になって探す民衆たちを目にし、自分が政権を握っていた頃に犯した罪と、国の混乱の責任を感じ始めます。大統領は、かつて関係を結んだ売春婦から逃亡資金を工面してもらい、協力者の待つ海へと向かいます。海に向かう途中、大統領は革命政権により解放された政治犯たちと行動を共にします。政治犯たちの中には、大統領への報復を叫ぶ者や、争いの連鎖を断ち切ろうと主張する者など様々な考えの者がおり、その中には大統領の息子夫婦を暗殺した男もいます。男は「5年振りに妻と再会する」と話し、大統領は餞別として上着を渡しますが、妻は既に他の男と再婚して子供をもうけており、絶望した男は妻の目の前で自殺します。男の葬儀を見届けた大統領は、他の政治犯たちと別れ海岸に辿り着くが、2人を追って来た民衆と革命軍に発見され捕まってしまいます・・・。【レビュー・解説】 小さな孫とともに逃避行を続けながら過去の悪行を自問せざるを得ない独裁者と、彼らを追う傍若無人な革命勢力を対比しながら、民主主義の名の下に人々は何を目指すのか？という強いメッセージを発している映画です。低予算の為か、前半は出来の悪いコメディかと思うほどでしたが、後半にかけてシリアスにぐいぐいと見る者を引き込んでいきます。我々には無意識のうちに、「独裁者＝悪」、「民主化＝善」というステレオタイプがあります。孫との交流を通して観衆を独裁者に感情移入させる一方で、民主化勢力によるレイプ、レイプ・略奪・殺人などの暴虐を描き、さらに独裁者を処刑すべきか否かという難題を問う本作に、居心地の悪さを感じる人もいるかもしれません。しかしこの映画は、独裁者の処刑の可否もさることならが、むしろ悪しき民による民主主義は悪しき独裁者による政治となんら変わらないことを訴えています。「独裁者を作っているのは国民だし、独裁者だけが悪いのではなく国民も悪いということを言いたいのです。」「独裁者は権力を簡単には手放しませんし、それを守るために血を流すことをいといません。一方、民主化を求める人々は目的を果たすためなら、本意でなくとも暴力に訴えるでしょう。しかし勝利を手にした瞬間に、大抵はまた、勝利を象徴づけた同じ暴力行為によってもたらされる新たな悲劇に直面するのです。ですから、ある意味で革命以前に存在していた暴力は、何らかの形で革命後に引き継がれていると言えます。そして悲しいことに、多くの人々や国々が、この途切れることのない負のサイクルから抜け出せなくなっているのです。残念ながら、私たち人間が、この状況を打開するためのよりよい文化を築けない限りは、悪しきループを断ち切ることはできないでしょう。」（モフセン・マフマルバフ監督）この映画は、マフマルバフ監督が2006年にアフガニスタン、カーブルのダルラマン宮殿の廃墟を訪れた際に着想したと言います。「滞在中のアフガニスタンで廃墟と化したダルラマン宮殿からカブールの街を眺めている時に思いついたものです。突然、こんなふうに思ったのです。例えばもし大統領が子供を抱きながら宮殿の大きな窓から彼らの街を眺め、遊びで街じゅうの明かりをつけたり消したりして絶対的な権力を示すことで、その子を楽しませようとしたら。そして不意に、その明かりが消えたままつかなくなってしまったら、どうなるだろうかと。その時の空想が、のちに本作の物語となったのです。」ダルラマン宮殿は現在は廃墟となった西洋様式の宮殿建築で、1920年代初頭、近代化政策を進めたアフガニスタン国王アマーヌッラー・ハーンによって、将来の国会議事堂として建築された建物ですが、アマーヌッラー・ハーン失脚後に建物は放置され、その後国防省の庁舎として使われるなど変遷を経ましたが、1990年代初頭のアフガニスタン紛争で廃墟と化しました。その後、彼は「アラブの春」のさなかに脚本を書き直したのですが、当時行われていた様々な革命から多くのことを学んだと言います。「アラブの春」は、、2010年から2012年にかけてアラブ諸国など長く独裁政治が続いた国々に起こった一連の民主化運動で、チュニジア、エジプト、リビア、イエメンでは、政権が崩壊、その他の国々でも大小の成果が得られたとされています。また、これらの革命の背景にはソーシャルネットワークの役割も大きいとされ、・衛星放送やインターネットの普及で情報は瞬時に伝わり・携帯電話、ツイッター、フェイスブックなどで抗議活動に関する呼びかけなどが行われ・イスラム教の合同礼拝で情報や人々の感情などが直接伝わることも革命を後押し・デモの弾圧などで犠牲となった死者の棺は大通りを練り歩き・治安部隊などの行動が迅速に周知されたことから、民主化の象徴的運動として日本でも快哉の声をあげた人が多いのではないかと思います。しかしながら、ごく一部の国を除いては政権奪取後もうまくいっていないことや、民主化の過程で民主化勢力側にどのような行為があったかについて、注目している人はあまりいません。そんな中、マフマルバフ監督が学んだのは、・独裁者たちは独力で国家の悲劇を生み出せること・その結果として政権崩壊と革命がもたらされたこと・そして、暴力による革命がさらなる悲劇を生むこと・そこから新たに独裁主義や暴力、暴政が行われていくことといったことでした。三つ目と四つ目は、おそらくは多くの傍観者が見逃していることでしょう。「独裁者＝悪」、「民主化＝善」図式を信じたい人には、居心地の悪いことでもあります。マフマルバフ監督はかつてパフラヴィー（パーレビ）朝時代に政治犯として死刑判決を受け、イラン革命で解放されます。いわば、革命で命を救われたわけですが、その後、政治を離れて映画制作者となるも、イラン政府による上映禁止や厳しい検閲に遭います。2005年に抗議して国外に出て、実質、亡命状態にあるのですが、四度もイラン政府に命を狙われるという危険な経験をしています。かつて自らイスラム主義の活動に身を投じたにもかかわらず、同革命勢力にも厳しい目を向ける彼の原点はここにあるのかもしれません。これを、彼固有の体験として片付けるのは簡単ですが、真の敵は独裁者の枠にとどまらない人々の悪しき心であるとする彼の見方は、独裁者の顔が見えないテロリズムをも良く説明しうるものであります。本作に登場する愛に生きる政治犯はパフラヴィー（パーレビ）朝を倒す為に警察官を刺傷した頃の彼自身、寛大な政治犯はイラン革命により解放されて以降の彼自身の分身でしょう。また、本作には随所に音楽と踊りが挿入されていますが、これらは・独裁者と孫が政敵から身を隠す隠れ蓑とする・多くの国の音楽を使用するなど言葉によらない普遍性を演出する・厳しい内容の映画に柔らかな感情ももたらすなどの効果があります。マフマルバフ監督自身、政治活動という厳しい世界から映画制作という芸術の道に身を転じたわけですが、彼の芸術の捉え方がこの映画の歌や踊りに見え隠れしているようでもあります。革命を経験し、自由な風が吹き始めたという理由で撮影地にはジョージアが選ばれ、キャスト・スタッフも全員ジョージア人が起用されていますが、「ひとつの国のひとつの問題ではなく、どこの国でもありえる物語として撮りたかった」（マフマルバフ監督）として、本作は架空の国家を舞台にし、主要な登場人物にも名前が設定されていません。監督はこれまで、アフガニスタン、インド、イスラエル、タジキスタンなど、10ヵ国で撮影を行っていますが、どこにいても人間は同じであり、同じような苦しみや夢を共有しているということを痛感しており、本作は多くの国でも同様に起こり得る普遍的な話として語られています。こうした争いは統治の弱い国々に顕著で、日本や欧米諸国のように統治のしっかりした国には無縁のようにも思えますが、昨今、頻発するテロに見られるように、こうした暴力はもはや一国の統治の問題にとどまらず、ボーダーレスな国際的問題でもあります。他人事と軽んじるのではなく、人類に共通する我が身の問題として捉えることが必要でしょう。2001年にタリバーンが世界遺産であるバーミヤンの石像を破壊、世界中が大騒ぎした際に、マフマルバフ監督は次のように語っています。「ついに私は、仏像は、誰が破壊したのでもないという結論に達した。仏像は、恥辱の為に崩れ落ちたのだ。アフガニスタンの虐げられた人々に対し世界がここまで無関心であることを恥じ、自らの偉大さなど何の足しにもならないと知って砕けたのだ。」【モフセン・マフマルバフ監督について】モフセン・マフマルバフ監督は、1957年にテヘランに生まれ、10代半ばでイスラム主義に傾倒し、15歳でパフラヴィー（パーレビ）朝を倒すための地下活動に参加します。パフラヴィー（パーレビ）朝は、イランの近代化、西欧化を提唱し、広範囲にわたる白色革命（王の命令による革命）推し進めていましたが、その強引な手法は、旧来の伝統を色濃く残していた当時のイラン社会に大混乱をもたらていました。モフセン・マフマルバフは、17歳の時に警察官を刺傷し逮捕され、死刑判決を受けます。モフセン・マフマルバフは、4年半に渡り獄中生活を送り、ホメイニー師を精神的指導者とするイスラム教シーア派を中心とする国民の革命勢力が国王から政権を奪取した、1979年のイラン革命で釈放されますが、釈放後は政治から遠ざかり、作家となり、1983年に監督デビューします。1991年の以降はロマン主義的な作品も製作するようになり、1996年に映画製作者の育成を目的として、マフマルバフ・フィルム・ハウスを設立しています。2001年には彼のスピーチやレポートを集めた「アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ」が出版されました。また、アフガニスタン難民キャンプに住む子供達の識字・衛生教育やアフガニスタン国内の学校建設などを熱心に支援しています。彼の作品には個人と社会的・政治的環境との関係に主眼を置いたものが多く、自身の政治活動を参考にした作品も見られますが、彼の映画はイラン政府により上映を禁止され、厳しい検閲にかけられようになりました。彼はイラン政府による検閲に抗議し、2005年にイランを離れ、2009年以降はパリに居住しています。現在のイラン政府に対する立場を、彼は次のように説明しています。「もし今、イランに戻ったとしたら、殺されないにしても、一生、監獄生活を送ることになるでしょう。自国を離れてからのこの10年の間に、イラン政府に数回、2度はアフガニスタンで、2度はフランスで、暗殺されそうになりました。」 「独裁者と小さな孫」のDVD（楽天市場）【関連作品】モフセン・マフマルバフ監督作品のDVD（楽天市場） 「ギャベ」（1996年） 「パンと植木鉢」（1996年） 「サイレンス」（2001年） 「カンダハール」（2001年） 「庭師」（2012年）さて、本日のランキング商品ピックアップは、さんの最新 Bluetooth イヤホン 高音質 ワイヤレス イヤホン 【QCY QY8 の上位モデル JPA1】デイリー総合ランキング、TV・オーディオ・カメラ部門のトップです。ヘビーユーザーには消耗品とも言えるイアフォンですが、手頃な値段にもかかわらず、ノイズキャンセリング付きのワイヤレスで、音やフィット感も良いと評判の商品です。試してみたいですね。
2016年09月17日
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読書メモ：一章 BECOMING―ビカミング〜「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
本稿は、ケヴィン・ケリー著「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」第一章「BECOMING―ビカミング」の読書メモです。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）「BECOMING―ビカミング」（なっていくこと）著者は、インターネットの第一のトレンドを「BECOMING―ビカミング」（なっていくこと）だと言う。テクノロジーのシステムにとってアップグレードを続けることは必要不可欠で、時間とともに静かに自らを変えていくが、人々はこの進化を当たり前に受け取るようになる。アップグレードは繰り返し起こるので、人々は永遠の初心者にとなる。これは、必ずしも居心地の良いものではないが、人はテクノロジーによって、自分の限界を拡張してきた。より良い未来を目指すならば、居心地の悪さを受け入れるしかない。ご説、ごもっともである。「新しいものはもういらん」と拒否したところで、世界はおかまいなしに進んでいく。落ちこぼれてしまうのが関の山だ。飽くことのない欲望と市場原理を両輪に、テクノロジーはどんどん進化していく。「進化を強いられる生活が人類の幸せなのか？」と、自問している暇もない。立ち止まったら最後、テクノロジーは膨れ上がった人類の文明を支えきれず、崩壊しかねない。進化の行き先、進化のスピードは、市場自身によって決められるのだ。しかしながら、もしたどり着く先が格差社会で、一部の富裕層のみがテクノジーの恩恵を享受、優れた監視技術と武装ロボットで大多数の貧困層を支配するような世界だとしたらどうなのか？やはり、万事「BECOMING―ビカミング」（なっていくこと）と無条件に受け入れるのではなく、抵抗すべきところは抵抗すべきではないか？これがテクノロジーの問題ではないとしたら、放っておいても「なったいく」テクノロジーより、こちらの方が重要な問題でしょう。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月16日
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読書メモ：「〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則」
Web2.0が流行った頃、インターネットのトレンドに関する本を何冊か読んだが、IoTやビッグデータが取り沙汰される頃から食傷気味となった。ところが、最近、技術的特異点（シンギュラリティ）、人工知能（AI）など、興味をそそる言葉がまた出てきたので、インターネットのトレンドに関する本をまた読んでみることにした。 ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）本書は、30年後の世界を具体的に描くものでもなければ、個別のテクノジーを記述するものでもない。我々を未来に推し進める、抗しがたいインターネットの底流を12の視点から読み解いている。著者のケヴィン・ケリー氏はWIRED創刊編集長を務めた著述家・編集者で、・ニューヨーク・タイムズ・エコノミスト・サイエンス・タイム・ＷＳＪなどで執筆する、現在もっとも尊敬されるデジタルカルチャーの論客だ。インターネットのトレンドは誰しも肌で感じていると思うが、体系的に把握するにはもってこいの一冊だ。本書は12の潮流をタイトルとする章から構成される。以降、章ごとに読書メモをアップする予定。1．BECOMING―ビカミング2．COGNIFYING―コグニファイング3．FLOWING―フローイング4．SCREENING―スクリーニング5．ACCESSING―アクセシング6．SHARING―シェアリング7．FILTERING―フィルタリング8．REMIXING―リミクシング9．INTERACTING―インタラクティング10．TRACKING―トラッキング11．QUESTIONING―クエスチョニング12．BEGINNING―ビギニング ケヴィン・ケリー著〈インターネット〉の次に来るもの 未来を決める12の法則（楽天ブックス）
2016年09月15日
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「15歳のダイアリー」（2004年、オーストラリア）
「15歳のダイアリー」（原題：Somersault）は2004年公開のオーストラリアのドラマ映画です。ケイト・ショートランド監督、アビー・コーニッシュ、サム・ワーシントンら出演で、愛に渇望する孤独な少女の心と性の彷徨いと成長を、繊細なタッチで描いたロードムービーです。2004年のオーストラリア映画協会賞で15部門にノミネート、作品、監督、脚本、俳優4賞、編集、撮影、音響、音楽、制作、衣装の13賞を受賞、同賞の最多受賞を記録した作品です。 「15歳のダイアリー」のDVD（楽天ブックス）【スタッフ・キャスト】監督：ケイト・ショートランド 脚本：ケイト・ショートランド出演：アビー・コーニッシュ（ハイジ） サム・ワーシントン（ジョー） リネット・カラン（イレーネ） エリック・トムソン（リチャード） ナサニエル・ディーン（スチュアート） ホリー・アンドリュー（ビアンカ） リア・パーセル（ダイアン） ほか【あらすじ】15歳の少女ハイジ（ケイト・ショートランド）は、母親の恋人とキスしているところを見つかってしまい家を飛び出します。小さなスキーリゾート地に辿り着いた彼女は、苦労しながらもガソリンスタンドのコンビニで仕事を見つけ、新しい生活を始めます。性的にも成熟しつつあり、孤独を癒すために男たちとの自暴自棄的な付き合いを始めるハイジの前に、土地の農家の息子で心根の優しいジョー（サム・ワーシントン）という青年が現れます・・・。【レビュー・解説】オーストラリアの冬の湖畔を舞台に、性に目覚め、大人になりかかったアンバランスな少女が、図らずもいきなり危険な宙返りをしてしまうような経験を描いた本作は、ケイト・ショートランド監督のシンボリックでリリカルな演出と、アビー・コーニッシュのナチュラルで透明感のあるパフォーマンスで、ファイン・アートのような繊細な芸術性を感じさせる作品に仕上がっています。ケイト・ショートランド監督を知ったのは、「さよなら、アドルフ」（2011年）を通してですが、14歳のナチス高官の娘の凄惨な逃避行を描きながら、女性監督らしい瑞々しい映像表現に強く印象付けられました。さらに、14歳の少女の行動の原作にはない部分をシビアに考察、巧みに映画にもぐりこませていることを知り、愕然としました。「15歳のダイアリー」はそんなケイト・ショートランド監督の長編デビュー作で、性に目覚め、大人になりかかったアンバランスな少女を、一方で分析的、実存的に捉えながら、他方でシンボリック、リリカルに表現しており、まさに彼女ならでは作品となっています。主人公のハイジは、複数の少女をモデルにしています。一人は、ショートランド監督が10代の頃、一緒にジーンズ・ショップで働いていたハイジという名の少女で、いつも黒い服を着て、クリエイティブで反抗的でタフ、黒いジーンズが良く似合い、ショートランド監督はいつかハイジのようになりたいと思っていたそうです。長編デビュー作と聞くと自伝的な内容を想像しますが、ショートランド監督は自分はハイジになれなかったから、映画にしたと冗談交じりに語っています。もう一人は、ショートランド監督が気分障害の子供達の為に働いていた頃に知った、よく行方不明になる、13歳ほどの美しい少女でした。彼女はバスに乗って一人で街に行ってしまい、その度に警察に電話して、彼女を引き取りに行かねばなりませんでした。街に出た彼女は、ビジネスマンや牛乳配達員、バス停でバスを待っている男の人たちに声をかけ、自分も座り込んで「名前は？」、「私はハイジ」、「どこに行くの？」などと話すのです。「家に帰るところだよ」などと男が答えようものなら、「一緒に行ってもいい？」とついて行き、挙句の果てに彼女はひどく傷つけられてしまいます。それ以外にも、彼女は橋やビルのてっぺんに登ったり、混乱した行動をとるのですが、彼女はとても賢く、そうした行動を後悔しないのです。不思議に聞こえますが、彼女は強い自意識を持っており、ショートランド監督は彼女を思い出してはインスパイアされたと語っています。映画のハイジは気分障害として描かれていませんが、母親の恋人とキスしているところ母親に見つかり、「激怒する母親の顔が他人のようだった」ことにショックを受け、家出して自活しようとします。性への好奇心、人恋しさや仕事を得る為に、次々と男を誘惑します。やっと得た職場で親しくなったビアンカと親しくなりますが、やがて決別、ハイジは怒りでガラス越しにホースで彼女に水をかけます。愛情障害を連想させるような極端な反応です。不安定なのはハイジだけではありません。ビアンカの弟はアスペルガー症候群で、人の表情を読んだり、人と一緒に冗談を笑うことができません。ハイジに惹かれるジョーは、父親の愛情を十分に受けていないと感じています。ジョーは人が笑っている時に笑えなかったり、ハイジに惹かれながらも自分の感情をうまく表現できず、また、挙句の果てにゲイの男に言い寄るという混乱を見せます。ショートランド監督は、そうした彼らをリリカルに描いています。時期や程度の差こそあれ、こうしたアンバランスさは一部の人のものではなく、普遍的なもので、だからこそ、この映画が多くの人々の共感を得るのでしょう。しかし、ショートランド監督は、決して弱い部分のみを美化しているのではありません。モデルとなった少女たちがそうだったように、ハイジには強さがあります。彼女は仕事を見つけ、住む家を見つけ、自活しようとします。理想の恋愛像やしっかりした内面世界を持っており、傷つくことがわかっている時の彼女は強く、取り乱したりしません。ジョーも混乱しながらも、ハイジを心配し、何度も彼女の元を訪れます。いわば、弱さと強さ、悪と善が共存する世界を、ショートランド監督は描いています。アビー・コーニッシュ（ハイジ）撮影時21歳のアビー・コーニッシュは、スリムで声も若々しく、媚を売るような印象もなく、まさに15歳のハイジにうってつけの女優でした（原案は15歳で、法律の関係でオーストラリアでは16歳という設定で公開されていますが、ショートランド監督はこの年代に特徴的な言動を描いているので、ショートランド監督は13歳でも、17歳でも構わないと語っています）。アビーは、本作で脚光を浴び、ハリウッドにも進出、国際的なスターとなって、「ブライト・スター いちばん美しい恋の詩」（2009年）、「セブン・サイコパス」（2012年）などに出演しています。サム・ワーシントン（ジョー）この頃はまだ無名でしたが、後にピアース・ブロスナンの後任となるジェームズ・ボンド役の最終候補のひとりに挙げらるなど、頭角を現し、「アバター」（2009年）では主役を務めています。リネット・カラン（イレーネ）住むところのないアビーに間貸するモーテルのオーナーを演じています。数少ない、ハイジの理解者です。エリック・トムソン（リチャード）サムのゲイの知人を演じています。ショートランド監督が実際に出会ったゲイの男と、混乱したカップルの逸話をモチーフとして、本作に組み込まれています。ナサニエル・ディーン（スチュアート）ジョーの知人ホリー・アンドリュー（ビアンカ）ハイジと親しくなる職場の先輩を演じています。リア・パーセル（ダイアン）ビアンカの母です。写真は、アスペルガー症候群の息子に人の表情を教えているシーンです。【美しく象徴的な映像表現】写真家志望だったというショートランド監督の作品には、美しく象徴的な映像表現が随所に挿入されています。溶けるジョーとハイジが一夜を共にした翌朝、ジョーは車のフロントガラスの氷をお湯で溶かします。ジョーの出現によって、凍てついたハイジの心が溶ける様を象徴しています。赤いゴーグルハイジは拾った赤いゴーグルをかけて冬枯れた景色を楽しみます。厳しい環境でも、ハイジは独自の見方ができることを暗示しています。赤い手袋赤い手袋を買ったハイジは、「Miss Mary Mac」を歌いながら、一人で手遊びをします。本来は二人でやる手遊びですが、赤い手袋は決意を象徴しており、母と決別、一人で生きる覚悟を象徴しています。枯葉枯葉は愛されず、遺棄を象徴しています。ジョーから電話が来ていないと知ったハイジは、足元の枯葉を二階から落とし、自分を重ねます。白馬白馬は希望を象徴しています。ビアンカと親しくなったハイジは、ビアンカの家で一緒に白馬に乗ります。孤独なハイジが、希望を抱く一瞬です。迸りビアンカと決別したハイジは、ガソリンスタンドのホースでガラス越しにビアンカに水をかけます。斬新な怒りの表現です。【サウンドトラック】映像同様、美しいサウンドトラックが採用されています。【メール便送料無料】Decoder Ring / Somersault (輸入盤CD)（楽天市場）1.Heidi's Theme 2:37 Cello – Sophie Glasson Vibraphone – Kim Moyes2.Somersault 2:37 Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka3.Rough Sex 3:304.Snowflake 2:595.Carillion 1:56 Vibraphone – Kim Moyes6.Music Box 3:30 Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka7.More Than Scarlet 2:498.The Siesta Inn 1:289.You're Hot 0:5510.Higher Higher 2:5911.Alpine Way 2:2612.Naked Snow 0:4413.Electrocution (Hydro Mix) 4:1714.Heidi's Theme (Reprise) 2:01 Cello – Sophie Glasson15.Somersault (Score) Vocals, Written-By [Co-writer] – Lenka【撮影地（グーグルマップ）】ハイジが仕事を探すリゾート地ハイジが仕事を見つけたガソリンスタンドのコンビニハイジが間借りしたモーテル「15歳のダイアリー」のDVD（楽天ブックス）【関連作品】ケイト・ショートランド監督作品のDVD（楽天市場） 「さよなら、アドルフ」（2012年）アビー・コーニッシュ出演作品のDVD（楽天市場） 「ブライト・スター いちばん美しい恋の詩」（2009年） 「セブン・サイコパス」（2012年）サム・ワーシントン出演作品のDVD（楽天市場） 「アバター」（2009年）少女の性を描いた作品のDVD（楽天市場） 「マイ・サマー・オブ・ラブ、イギリス」（2004年） 「17歳の肖像、イギリス」（2009年） 「フィッシュ・タンク～ミア、15歳の物語」（2009年、イギリス） 「15歳、アルマの恋愛妄想、ノルウェイ」（2011年） 「アデル ブルーは熱い色、フランス」（2013年）
2016年09月13日
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「カルテル・ランド」（2015年、アメリカ）
「カルテル・ランド」は、2015年公開のアメリカのドキュメンタリー映画です。マシュー・ハイネマン監督、キャスリン・ビグロー制作総指揮で、麻薬カルテルの横暴から人々を守る為に、メキシコで市民による自警団を結成した一人の外科医と、麻薬カルテルの侵入を防ぐ為にアメリカ側で国境警備の自警団を結成した男の、二つの視点から、麻薬カルテルとの戦いを追っています。2015年サンダンス映画祭のドキュメンタリー部門で最優秀撮影賞と最優秀監督賞を受賞、第88回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた作品です。 「カルテル・ランド」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：マシュー・ハイネマン製作：キャスリン・ビグロー/モーリー・トンプソン/マシュー・ハイネマン/トム・イェーリン撮影：マシュー・ハイネマン出演：ティム・ネイラー・フォリー（自警団「アリゾナ国境調査隊」リーダー） ホセ・マヌエル・ミレレス博士（メキシコ、ミチョアカン州自警団のリーダー） ほか【あらすじ】麻薬カルテル「テンプル騎士団」による抗争や犯罪が横行するメキシコ・ミチョアカン州では、腐敗し切った警察は当てにならず、一般市民を巻き込んだ殺戮が繰り返されていました。外科医のドクター・ホセ・ミレレスはそんな過酷な状況に耐えかね、銃を手に市民たちと自警団を結成します。彼の行動は大きなムーブメントを巻き起こし、各地で人々が武装蜂起し、ギャングや密売人たちを追い詰めていきます。ミレレスは自警団のリーダーとして一躍正義のヒーローに担ぎ上げられますが、組織は肥大化し、次第にコントロールを失っていきます・・・。【レビュー・解説】残忍な麻薬カルテルと市民による自警団との戦いを、アメリカとメキシコの両側から市民の目線で描いた本作は、一筋縄ではいかない麻薬戦争の実態を荒々しく、生々しく、そして苦々しいドキュメンタリーです。本作のユニークな点は、警察や軍などの官僚的な大組織ではなく、市民による自警団と麻薬カルテルの戦いを描いている点です。ミチョアカンは、何十年もの間、連邦政府に放ったらかしにされ、地元警察を抱き込んだ麻薬カルテルのやりたい放題になっていました。警察には任せておけないと、外科医のホセ・ミレレス博士が自警団を立ち上げるのですが、カリスマ性のある彼が率いる活動が脚光を浴び、これが各地に飛び火、数多くの自警団が組織されます。メキシコ政府は2006年以降、積極的な麻薬カルテル掃討作戦を開始、いわゆる麻薬戦争の火ぶたが切られたのですが、自警団は政府の面目を潰す存在ですので、政府はこれを武装解除しようとします。ところが、これまでミチョアカンをないがしろにしてきた軍を市民は信用しません。重装備の兵士や車両、ヘリまで出動して、自警団を武装解除しようとする軍を、集結した市民が追い返す序盤のシーンは圧巻です。マシュー・ハイネマン監督自身も振り返っていますが、自警団のように小さくて柔軟な組織は、一度、リーダーの信頼を得ると、何でもオーケーになります。かくして、本作は迫力ある銃撃戦や、捕虜の拷問のシーン、さらには麻薬を製造するシーンや、リーダーが若い女性を口説くシーンまで、生々しくカメラに収めた、他に類を見ないドキュメンタリーになっています。官僚的な軍や警察に同行したドキュメンタリーでは絶対にありえないシーンの数々です。ハイネマン監督は、ローリング・ストーン誌に掲載されたアリゾナ国境調査隊の記事を読んで、ドキュメンタリー制作を思い立ったといいます。そうしているうちに、彼の父親がウォールストリート・ジャーナルに掲載されたホセ・マヌエル・ミレレスと自警団の記事を彼に送りました。これもドキュメンタリーにしたいと思った彼は記者に電話します。ホセは興味深い人物と聞いてドキュメンタリー作家の血が騒いだ彼は、すぐにホセに会います。「記事を読んだ瞬間、国境を挟んで双方の自警団を並行して描いたドキュメンタリーにしたいと思った。政府や制度がうまく働かず、市民が自分たち自身を守らなければならなくなった時に、何が起こるか知りたかったんだ。」（マシュー・ハイネマン監督）彼は紛争のレポーターではなく、前作も医療保険をテーマとしたものでした。そんな彼がこのような大作をものにできたのは、確かな撮影技術と柔軟な姿勢でした。ドキュメンタリーは凄いシーンの連続ですが、どれもみな無理やり掴んだというよりは、シーンの方から彼の元にやってきたいう感じの自然さがあります。「アルバート・メイスルズ（ドキュメンタリーの祖と言われる作家）がかつてこう言いました。「当初計画した通りに物語が終わったとしたら、そこに至る道のりで人に耳を貸さなかったということだ。」これは人生にとっても、映画作りにとってもいいアドバイスだと思いますし、「カルテル・ランド」の製作中にほとんど毎日考えていたことです。」（マシュー・ハイネマン監督）さらに、彼は人懐っこい性格で、スペイン語が話せないにもかかわらず、撮影地の住民とすぐに仲良くなったそうです。本作のプロデュースをしたキャサリン・ピグロー監督が、彼をインタビューするビデオを見たのですが、確かに偉ぶったところのなく、優しそうで、とっつきやすい印象です。銃撃シーンも一回、二回ではありませんが、戦場経験のない彼もカメラを覗いていると怖い気持ちが落ち着いたといいます。突然銃撃を受け、車から飛び出して車に陰に這いつくばって応戦するシーンがあるのですが、暑くて防弾ベストを脱いでいる時にスクランブルがかかり、そのまま飛び出した彼は防弾ベストなしでこのシーンを撮影しています。フレームの中に被写体を収めよう必死で、それで気持ちを鎮められたという彼ですが、若い女性のインタビューで真の恐怖を感じたといいます。「その女性は夫と一緒に誘拐されたんだけど、隠れ家に連れて行かれて、彼女の眼の前で夫は切り刻まれ燃やされたんだけど、彼女を見ていて恐ろしくなった。すぐ近くにいるのに、目の中がすごく虚ろなんだ。まるで魂を抜かれたように。彼女の体験談を聞いて、同じ人間の仕業とは思えなかった。何よりも心に突き刺さった。銃撃戦に居合わせるより、精神的にきつかった。テンプル騎士団は最後にこう告げたらしい。殺さず廃人にするのは彼女への「思いやり」と。」（マシュー・ハイネマン監督）筆者注：映画の中では、死体の転がる穴の中で弄ばれた挙句、殺さないのは「この記憶を抱え、一生、苦しみ続ける拷問」と言われたと証言されており、監督の言う「思いやり」は痛烈な反語です。一つ、興味深かったのが、麻薬カルテルの支配する世界が、境界のない世界だということです。これは、・戦場のようにここから先が危険地帯というのではなく、街中に死体が転がり、レストランで食事中に隣のテーブルに座った人が誘拐されたりするのが日常。・日中、銃撃戦があっても、夜には街に繰り出す。・善悪の境界もはっきりしない、麻薬カルテルのテンプル騎士団も最初は自警団だった。・ミレレスの自警団にも悪さをするメンバーが現れ、カルテルがメンバーが潜り込むようになった。・リーダーが撮影に人をつけてくれるが、敵なのか、味方なのか、よくわからない。「ベルファスト71」のアイルランド紛争の最前線や、「レストレポ」のアフガニスタン紛争の最前線、「レバノン」のレバノン侵攻、「ハート・ロッカー」などイラク戦争を描いた映画にも、白黒のはっきりしない、境界のあいまいさが描かれています。土地を離れて生きることができない人々、地縁社会で暮らす人々にとって、善悪、敵味方の理想論は意味がなく、例え被害に遭おうとも人間関係の中で折り合いをつけていくしかないということなのかもしれません。自警団の武装解除に失敗した政府は、後半、武器と制服を支給する代わりに民兵組織として政府の指揮下に入るよう自警団に働きかけます。ホセは政府を信用しませんが、メンバーの中には政府の指揮下に入ることを希望する者もおり、この対応がホセのその後の運命を大きく左右することになります・・・。白黒のはっきりしない世界での出来事であり、政府が正しいとか、自警団が正しいとか言っても、あまり意味がないかもしれませんが、何よりも、現状は良くないという認識が大切なのではないかと思います。2006年以降、メキシコ政府は積極的に麻薬カルテル対策を進めていますが、東日本大震災の死者数より多い2万人近くの人々が、「毎年」、麻薬戦争に巻き込まれて亡くなっています。メキシコの麻薬カルテルには、輸出統計総額の1割にも相当する産業規模があると言われており、政治的インパクトがあまりにも大きく急には無くならないかもしれません。それでも底辺で苦しむ人を一人でも減らすための不断の努力が必要なのではないかと思います。これまで日本はかかる問題に無関心でいられましたが、テロ同様、きちんとした考えを示し、必要に応じて行動を起こすことが、必要なのではないかと思います。ティム・ネイラー・フォリー（アメリカの自警団「アリゾナ国境調査隊」のリーダー）ホセ・マヌエル・ミレレス博士（中央、外科医、メキシコのミチョアカン州の自警団のリーダー）麻薬カルテルの恐怖や麻薬カルテルとの戦いを描いた映画のDVD（楽天市場） 「トラフィック」（2000年） 「悪の法則」（2011年） 「皆殺しのバラッド メキシコ麻薬戦争の光と闇」（2013年） 「カルテル・ランド」（2015年） 「ボーダーライン」（2015年）
2016年09月11日
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「キャロル」（2015年、アメリカ）
「キャロル」（原題：Carol）は2015年公開のアメリカのドラマ映画です。パトリシア・ハイスミスが1952年に発表した小説「The Price of Salt」（後に「Carol」（邦題「キャロル」）に題名変更）を原作に、トッド・ヘインズ監督、ケイト・ブランシェット、ルーニー・マーラら出演で、1950年代のニューヨークを舞台に、厳しい離婚の道を選ぶ人妻キャロルと、彼女に心を奪われた女性テレーズとのせつない恋愛が描かれています。第68回カンヌ国際映画祭で女優賞（ルーニー・マーラ）を受賞、第88回アカデミー賞では、主演女優賞（ケイト・ブランシェット）、助演女優賞（ルーニー・マーラ）にノミネートされた作品です。 「キャロル」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：トッド・ヘインズ脚本：フィリス・ナジー原作：パトリシア・ハイスミス「The Price of Salt」（「Carol」（キャロル））出演：ケイト・ブランシェット（キャロル・エアード） ルーニー・マーラ（テレーズ・ベリベット） サラ・ポールソン（アビー・ゲルハルト、キャロルの親友） カイル・チャンドラー（ハージ・エアード、キャロルの夫） ジェイク・レイシー（リチャード、テレーズのボーイフレンド） コーリー・マイケル・スミス（トミー、セールスマン） ジョン・マガロ（ダニー、ニューヨーク・タイムズの記者） キャリー・ブラウンスタイン（ジュヌヴィエーヴ・キャントレル） ほか【あらすじ】1952年、ニューヨーク。将来、写真家になることを夢見てマンハッタンに出て来たテレーズ（ルーニー・マーラ）は、デパートの玩具売り場でクリスマスシーズンのルバイトをしています。テレーズには、なかなか結婚には踏み切れないでいるリチャード（ジェイク・レイシー）という恋人がいます。そんなある日、テレーズの前に、娘へのクリスマスプレゼントに人形を探している女性キャロル（ケイト・ブランシェット）が現れます。エレガントで洗練された稀に見る美しさと気品を持ち、裕福そうなのにどこかに寂しさを湛えた、ミステリアスな雰囲気を醸す彼女に、テレーズはたちまち心を奪われてしまいます。キャロルは、ショーウィンドーに置き忘れた手袋をテレーズが届けたのをきっかけに、彼女を昼食に誘い、また自宅に迎え、テレーズは恋人リチャードと逢うときにはない高揚感を覚えます。ふたりの関係は急速に濃密なものとなり、テレーズはキャロルが関係の冷めた夫ハージと娘の親権を巡って泥沼の争いをしていることを知ります。二人の関係を疎ましく思ったハージはキャロルから親権を奪う申し立てをします。元より親友のアビー（サラ・ポールソン）と親密すぎる仲だったことも含め、テレーズとの交際を重ねる彼女は母親に相応しくないとします。自暴自棄でテレーズに八つ当たりをしたキャロルでしたが、深く詫びるとともに、別居中の夫に娘を取られて孤独なクリスマス休暇に車での小旅行につきあってほしいとテレーズに訴えます。婚約者からの求婚のプレッシャーや、これからのキャリアに対する不安からストレスを感じているテレーズは生まれて初めて本物の恋をしていると実感し、キャロルを責めることもなく同行に同意、キャロルがハンドルを握る車に乗り込みます・・・。【レビュー・解説】緻密に計算され、自然かつ、抑制された演技・演出で女性同士の愛を描き、さらに精神の解放と成長まで描く本作は、同性愛であることさえ忘れ、エンディングに向けて二人の幸せを願わずにはいられない、非常に完成度の高い恋愛映画です。LGBTの長い戦いの後、2015年にアメリカの連邦最高裁判所が同性婚を認める判断を示しましたが、この映画の舞台となる1952年は、同性愛は犯罪であり、精神病でした（イリノイ州がアメリカで初めて刑法からソドミー法を除いたのが1962年、 アメリカ精神医学会が疾患に関するハンドブックから同性愛を除いたのが1973年）。そんな暗い時代の同性愛を、美しく、素晴らしいものにしているのは、知的で抑制の効いたキャラクター設定と、二人の、言葉ではなく、視線や表情、仕草などによる、緻密で繊細な感情表現です。キャロルは自尊心の強い、独立した強い女性で、大胆不敵でユーモアがあり美しく、テレーズは自分でメニューも決められらない、優柔不断で、朴訥な可愛らしい女性という、惹かれ合うのが極めて自然というキャラクター設定です。さらに、恋愛の起承転結だけを描くだけではなく、精神の解放、人間としての成長をも描いており、時代や性別を超えた非常に完成度の高い恋愛映画になっています。英国映画協会の「The 30 Best LGBT Films of All Time」のトップにランクされたこの映画は、これまでの見た同性愛を描いた映画の中で、最も自然さを感じさせる作品です。「生まれて初めて本当に人を好きになる、狂うほどに人を愛するという、普遍的なラブストーリーであることに、性別も何もかも超えて共感できる。それがこの映画の最大の魅力だと思うの。」（ルーニー・マーラ）「テレーズは失恋と痛手を乗り越えるために強くならなければならなかった。そして彼女は変わる。彼女はもう映画の冒頭の彼女ではない。そして心を開放することがどれだけ大切なことか気づいているのがキャロルなんだ。」（トッド・ヘインズ監督）オープニングで男が歩いてホテルに入り、レストランでお茶を飲んでいるテレーズを見かけ、声をかけます。テレーズと一緒にいたキャロルが立ち上がり、テレーズの肩に手を置きます。テレーズが一瞬、肩に置かれたキャロルの手を見つめ、キャロルは立ち去ります。テレーズもコートを手に立ち上がり、夜の街を走る車の中のテレーズが映し出されます。続いて、キャロルとテレーズの出会いのシーンにカットバックします。二人の出会いのシーンでは、二人は明らかに運命的なものを感じているのですが、演技は巧み抑えられています。もちろん、同性愛が犯罪で精神病の時代ですから、傍目にもわかるようにお互い熱い眼差しで見つめ合うようなことはしませんし、二人はまだ「恋愛」とは認識していません。強く惹かれるものを感じながら、それを抑えつつ、普通の会話をしている、そんな感じのハラハラする絶妙なパフォーマンスです。二人の関係は、単なる友情ではなく性愛を伴うもので、中盤を過ぎてから一度だけとても美しいベッドシーンがあります。そこに至るまで二人はゆっくりと、お互い抑えながら少しずつ親密になっていくのがとてもリアルで、その過程を微妙な視線や表情、仕草で表現しながら、少しずつ変化させていく演出・演技が見事です。「世界には彼女の気持ちや望みを表す手本がなく、想像することすらできないのだ。恋愛でそんな状態になったら、50年代のレズビアンでなくても、言葉が見つからず、何とか言葉をでっちあげるが、言葉は役にすら立たないと思う。」（トッド・ヘインズ監督）「彼女（キャロル）の生きる世界というのはとても抑制されているから、感情は常にほのめかすことしかできない。だから演技のプロセスとしては、そうした抑制されたものを演じる繊細な作業だったわ。」（ケイト・ブランシェット）さらに、終盤、キャロルとテレーズが再びお茶を飲むシーンがあります。テレーズの知人がテレーズに声をかけ、キャロルが立ち去り際にテレーズの肩に手を置きます。ここで観客はこのシーンがオープニングの後のシーンを視点を変えて捉えたものであり、実は二人の決別のシーンだったことを直感します。「逢びき」（1945年）へのオマージュだそうですが、ものすごい演出です。そして、この場でも言葉にならない様二人の々な思いが、微妙な視線や表情、仕草などで、激しく交錯しているのです。。「ある意味自分にとっては、この役をどう演じるか、他のシーンをどう演じるかが、ここで決まるように感じていました。何も起きていないように見えるのですが、その瞬間に全てが起きている・・・。なので、いかに抑制をきかせるかが大切。（カメラ位置の関係で）ルーニーとお互いに目線をあわせることができなかったので、技術的にも難しかったわ。」（ケイト・ブランシェット）観る前は女性監督の方が良かったのではないかと思っていましたが、この映画の緻密で繊細な演出に、見事にその偏見を打ち砕かれました。50年代のアメリカの街並みや車、ファッション、16ミリで撮った映像の色合いも、目にしみます。「まるで女性が監督した、と言えるくらい。映像に男性的な視点は一切感じない。トッドは女性のことをよく理解していて、女性に対する警戒心もない。いかに女性を撮影するかを心得ている。稀なことだと思う。」（ルーニー・マーラ）トッド・ヘインズ監督の演出もさることながら、ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラなくしてこの映画を語ることはできません。本作公開の7年前から出演が決まっていたというキャロル役のケイト・ブランシェットは「エリザベス」（1998年）・・・主演女優賞ノミネート「アビエイター」（2004年）・・・助演女優賞受賞「あるスキャンダルの覚え書き」（2006年）・・・助演女優賞ノミネート「エリザベス:ゴールデン・エイジ」（2007年）・・・主演女優賞ノミネート「アイム・ノット・ゼア」（2007年）・・・助演女優賞ノミネート「ブルージャスミン」（2013年）・・・主演女優賞受賞「キャロル」（2015年）・・・主演女優賞ノミネートと、アカデミー賞の常連の大女優で、本作でも若いテレーズを惹きつける年上の魅力的な女性を見事に演じています。 1969年5月生まれの彼女は、今年で47歳。80歳を超えても健在な大女優ジュディ・デンチのようにキャリアを積んでいくと思われますが、50歳を過ぎた女優が主演する映画はほとんどないと言われる映画界での、今後の動向が注目されます。テレーズ役のルーニー・マーラは、自尊心の強い、独立した強い女性で、大胆不敵でユーモアがあり美しいキャロルに対して、自分でメニューも決められらない、優柔不断な、朴訥で可愛らしい女性を見事に演じきっています。彼女は、「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）で主人公の恋人役を演じ注目を集め、「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）でアカデミー主演女優賞ノミネート、本作でもアカデミー助演女優賞にノミネートされています。彼女はアメリカ女優には珍しく華奢で童顔、日本でも人気の女優ですが、ハリウッドでは可愛いだけではとてもやっていけません。「ドラゴン・タトゥーの女」（2011年）で見せた体当たり演技、「サイド・エフェクト」（2013年）で見せた観客をも欺くほどの演技力は素晴らしく、監督の評価も非常に高い女優です。とは言え、大女優のケイト・ブランシェットの相手役として共演するのは大変な事でした。ルーニー・マーラは13歳の時に「エリザベス」（1998年）を観てから、ケイト・ブランシェットの大ファンで、彼女との共演は「夢が叶う」以上のものだったと語っています。「彼女の全作品が好き。技術的に優れたリアルな演技、なぜ彼女にインスパイアされるのか、言葉で説明するのは難しいけれど。」「ケイトと共演することが決まったとき、最初は本当に怖かった。だって、彼女は本当に私の憧れだったから。彼女の出演するすべての映画を映画館に観に行き、ただ彼女に憧れて女優の道を選んだのだから。」（ルーニー・マーラ）男性とのラブシーンとの違いについて尋ねられたルーニーが「ケイトの肌は男性と比べて柔らかかったから、とてもドキドキしたわ」と話すと、ケイトは「あなたのためだけに、胸毛をワックス脱毛したからよ」と冗談を返し、それを聞いたルーニーは顔を真っ赤にしていたといいます。二人の関係を象徴するようなエピソードです。本作は、当初、ケイト・ブランシェットとミア・ワシコウスカ出演で制作発表されました。二人ともオーストラリア出身で面白い組み合わせですが、実はそれに先駆け、ルーニー・マーラにも脚本が送られており、「ドラゴン・タトゥーの女」の撮影を終えたばかりで疲労困憊していた彼女は出演を辞退した経緯があります。扱っているテーマ故、資金がなかなか集まらず、制作に時間がかかったり、監督が変わったりする中、ミア・ワシコウスカのスケジュールが合わなくなり、ルーニー・マーラのが再浮上したようです。テレーズ役の第一選択が誰であったか、真実はわかりませんが、ルーニー・マーラは単なるミア・ワシコウスカのリリーフではないことは想像に難くありません。ケイト・ブランシェット（キャロル・エアード）ルーニー・マーラ（テレーズ・ベリベット）カイル・チャンドラー（ハージ・エアード、キャロルの夫）＜オチバレ＞テレーズとの逢瀬の証拠に養育権の放棄を迫られたキャロルは、定期的な面会を条件に養育権の放棄をのむという、苦渋の決断をします。CAROL：I’m no martyr. I have no clue... what’s best for me. But I do know... I feel, I feel it in my bones... what’s best for my daughter. (beat) I want visits with her, Harge. I don’t care if they’re supervised. But they need to be regular. (beat) There was a time... I would have locked myself away - done most anything... just to keep Rindy with me. But... what use am I to her... to us... living against... my own grain? Rindy deserves - joy. How do I give her that not knowing what it means... myself.キャロル：私は殉教者じゃないし、何が私にとって最善なのかもわからない。でも、娘にとって何が最善なのか私は知っている、骨の髄から感じている。（間）私は彼女に会いたいの、ハージ。監視付きでも構わないわ。でも、定期的に会わせて。私は閉じこもり、リンディを手元に置くためにありとあらゆることをやったこともあるわ。でも、私が自分の性質に背いて、彼女や私たちの役に立つの？リンディは楽しんでしかるべきだけど、私自身が喜びの意味を知らずに、彼女にそれを教えることなんてできない。同性愛は犯罪、精神病で、更生、もしくは矯正しなければ、子供を育てられない時代の、ギリギリの決断だったのではないかと思います。＜オチバレ終わり＞ 「キャロル」のDVD（楽天市場）【原作者パトリシア・ハイスミスと「キャロル」】原作者のパトリシア・ハイスミスはアメリカの作家で、彼女の長篇第1作「見知らぬ乗客」がヒッチコックにより映画化され、長篇第3作「太陽がいっぱい」もヒット映画となり、ハイスミスは人気作家となりました。その後も、数多くの作品が映画化されています。1948年のクリスマス、彼女がブルーミングデールズ（デパート）でアルバイト店員をしている時に、彼女から人形を買った、毛皮のコートを着た金髪の女性にインスパイアされてこの映画の原作となった小説を書いたと言います。「多分、彼女が一人で、珍しいミンクのコートを着ていて、金髪で輝きを放っていたから、注目したんだと思う。私が見せた2、3個の人形のうちの1個を、思慮深く購入した。人形は近隣の州へ配達されるもので、伝票に氏名と住所を書いたわ。通常通りの支払いを済ませ、彼女は去った。私は妙な感じで、頭の中がぼうっとし、気を失いそうで、でも意識が高揚していた、まるで素晴らしいものを見たようにね。いつも通りに仕事を終えて、一人で住んでいた部屋に帰った私は、毛皮のコートを着た優雅なブロンドの女性について、アイディアとプロットをストーリーを、当時使っていたノートに手書きで8ページ書いたのよ。」（パトリシア・ハイスミス）この話からもテレーズはパトリシア自身の投影であることがわかりますが、テレーズは姿を変えたパトリシア自身と言われています。パトリシアが触発された金髪の女性は、ニュージャージーに住むキャスリーン・センという女性でしたが、以降、キャスリーンと接触はなく、キャロルのキャラクターは1940年代にパトリシアが交際していた、ヴァージニア・ケント・キャザーウッドという年上の女性がモデルにしています。ヴァージニアは映画同様、実際にホテルの部屋での同性愛の不倫を盗聴され、娘の親権を失っています。パトリシア・ハイスミスらしく銃や探偵も出てきますが、彼女にしては珍しいこの半自伝的恋愛小説は、クレア・モーガンの名義で出版され、同性愛の人々を中心にベストセラーとなります。当初のタイトル「The Price of Salt」は、旧約聖書の「ロトの妻の塩柱」（旧約聖書のソドムとゴモラの滅亡に関わる話で、ロトとその家族は神によって救われるが、逃げる途中に振り返るなと神に言われたのに、ロトの妻は振り返ったために塩柱にされた）に因んだものです。ロトの妻はキャロルで、テレーズ（同性愛の世界）を振り返った為に、親権を奪われた（家族の中でただ一人救われずに、塩柱にされた）た、その対価について問う小説という位置付けのタイトルと思われます。実在の女性をモデルにした話であり、痛々しくもありますが、出版社の意向もあって採用されたタイトルです。しかし、ハイスミス自身はすべてがキャロル（即ち、ハイスミスが愛する人）にまつわる話であることから、当初から「キャロル」というタイトルを好んでいました。ハイスミスは38年間、自分が作者である事を否定し続けましたが、1990年に作者が自分であることを明かすと同時に、タイトルを「キャロル」に変更しています。【撮影地（グーグルマップ）】設定はニューヨークですが、撮影はシンシナティ等で行われています。オープニング・シーンが撮られた交差点テレーズがアルバイトをしていたデパートここでキャロルと出会います。キャロルが住む邸宅キャロルは裕福な社交家です。キャロルが初めてテレーズを昼食に誘った店優柔不断でメニューを選べない彼女は、キャロルと同じものをオーダーします。テレーズがキャロルにクリスマス・プレゼントを渡した店テレーズがキャロルの家で弾いたのと同じ曲が入ったレコードをプレゼントします。キャロルとテレーズが泊まったホテルここからキャロルは夫に電話かけますが、何も話さずに電話を切ります。キャロルとテレーズが結ばれたモーテル二人はここで盗聴されます。テレーズとアビーが食事に立ち寄ったレストランテレーズはここでキャロルからの手紙を渡され、読みます。【関連作品】「キャロル」の原作本（楽天市場） Patricia Highsmith "The Price of Salt" Patricia Highsmith "The Price of Salt"【電子書籍版】パトリシア・ハイスミスの映画化作品のDVD（楽天市場） 「見知らぬ乗客」（1951年） 「太陽がいっぱい」（1960年） 「アメリカの友人」（1977年） 「リプリーズ・ゲーム」（2002年） 「ギリシャに消えた嘘」（2014年） 「キャロル」（2015年）ケイト・ブランシェット出演作品のDVD（楽天市場） 「オスカーとルシンダ」のDVD（1997年） 「エリザベス」のDVD（1998年） 「リプリー」のDVD（1999年） 「バンディッツ」のDVD（2001年） 「ヴェロニカ・ゲリン」のDVD（2003年） 「アビエイター」のDVD（2004年） 「あるスキャンダルの覚え書き」のDVD（2006年） 「エリザベス:ゴールデン・エイジ」のDVD（2007年） 「アイム・ノット・ゼア」のDVD（2007年） 「ベンジャミン・バトン 数奇な人生」（2008年） 「ブルージャスミン」（2013年）ルーニー・マーラ出演作品のDVD（楽天市場） 「ソーシャル・ネットワーク」（2010年） 「ドラゴン・タトゥーの女」（2010年） 「サイド・エフェクト」（2013年） 「her/世界でひとつの彼女」（2013年）
2016年09月07日
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パソコンの発熱対策
以前より、電源など、iMac の内部の温度が高めなのが気になっていたが、CPUを高負荷（100％）で連続運転すると、一部プロセスが暴走することがあるなどの不具合が起きるようになってきた。これまで外部ファンによる冷却、内部清掃、SSDへの換装など、発熱を抑える対処はしてきたが、MacFanControlというフリーソフトで、内部冷却ファンの回転数を調整することにした。パソコンの熱暴走は機種や個体に依存する部分があり、自分に合ったものも地道に探っていくしかない。現象CPUを高負荷（100％）で連続運転すると、一部プロセスが暴走することがある。ハング、電源リセットまだはいかない。この時の各部温度はCPUヒートシンク 約65℃GPUダイ 約80℃電源 約85℃ファン回転数 CPU、HDD、光学ドライブ、いずれも下限値か、それをやや上回る程度原因現象的には熱暴走が疑われる。数字的には必ずしも熱暴走する温度ではないが、既に10年近く使用しており、経年変化による劣化の可能性もある。対策一般に iMac の熱対策は1. 吸排気口等を外部から清掃2. 外部からファン等で冷却3. 内部を清掃（ここ以降は、メーカー保証対象外）4. HDDをSSDに換装（←ここまで対策済み）5. フリーソフトで内臓の冷却ファンの回転数を調整6. ヒートシンクのグリス塗り直し・・・などと言われている。そこで、Mac Fan Control をダウンロードし、ファンの回転数を調整することにした。設定Mac Fan Control は、CPU、HDD、光学ドライブ用のファンそれぞれについて・回転数が増加し始める温度・ファンが最大回転数になる温度を設定できる。自由度が大きく、かえって悩ましい。そもそも、CPUの適正な動作温度というのは、機種間や個体差があり、一概にどんな設定が良いとは言えない。むやみに冷却すると、ファンの回転がうるさかったり、寿命が短くなったりする。悩んだ挙句、パソコンの設計値がベストとし、熱くなった時だけマニュアルでファンを高速回転して冷やす人もいるくらいだ。それも面倒なので、iMacの基本思想（静音設計）を重視しつつ、問題を回避できれば良い（CPUヒートシンクの温度を65℃にしない）と考え、・不具合のないHDD、光学ドライブ用のファンは既定のまま・CPUファンの回転が増加し始める温度：45℃・CPUファンが最大回転数になる温度： 65℃とした。結果（詳細下図参照）CPUヒートシンク 約65℃→約55℃（▲約10℃）GPUダイ 約80℃→約70℃（▲約10℃）電源 約85℃→約65℃（▲約20℃）ファン回転数 CPU100％負荷連続運転時約2500rpm（下限1200、上限3500rpm）調整後、プロセスの暴走は起きていないが、しばらく様子を見ながら必要に応じ、微調整を行う予定。パソコンの発熱対策関連グッズエアダスターパソコンの内部清掃をする際に、掃除機とは比べものにならないほどの威力を発揮します。パソコンのみならず、モバイル機器、イアフォン、その他、電化製品などの清掃に重宝しますので、持っていて損はありません。エアーダスター 300ml×6本セット 逆さ噴射OK エアダスター エアブロワー クリーナー ［200-CD001-6］【サンワダイレクト限定品】 USBファンパソコンを外部から冷却します。ノートPCなら、置き台タイプが重宝します。【送料無料】ノートPCクーラー ノートパソコン冷却 3ポートUSBハブ搭載 11.6～17インチ対応 アルミボディ 静音 ノートクーラー 熱対策 ［400-CLN019］【サンワダイレクト限定品】 SSDHHDに比べ、アクセス性能に優れる、省電力、静音、振動・衝撃に強いに強いというメリットがあります。必ずしも熱対策を主目的として行うものではありませんが、HDDに換装すると省スペース、省電力により、多少なりとも効果が期待できます。 SAMSUNG SSD(500GB) SamsungSSD 750EVO MZ-750500B/IT [MZ750500BIT]冷却ファンの回転するを調整するフリーソフトMacs Fan ControlSpeedFan(Windows)
2016年09月04日
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「地獄の黙示録」（1979年、アメリカ）
「地獄の黙示録」（原題：Apocalypse Now ）は、1979年公開のアメリカの戦争映画です。ジョゼフ・コンラッドの小説「闇の奥」を原作に、舞台をベトナム戦争に移して翻案した叙事詩的映画で、フランシス・フォード・コッポラ監督、マーロン・ブランド、ロバート・デュヴァル、マーティン・シーン、デニス・ホッパーら出演で、1960年代のベトナム戦争下、1人のアメリカ軍将校暗殺を命じられた大尉が4人の部下と共にジャングルの奥深くで目撃する戦争の狂気を描いています。1979年度のカンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを獲得、アカデミー賞では作品賞を含む8部門でノミネートされ、撮影賞と音響賞を受賞した作品です。 「地獄の黙示録」のDVD（楽天市場）【スタッフ・キャスト】監督：フランシス・フォード・コッポラ脚本：ジョン・ミリアス/フランシス・フォード・コッポラ マイケル・ハー（ナレーション）原作：ジョゼフ・コンラッド「闇の奥」出演：マーロン・ブランド（ウォルター・E・カーツ大佐） ロバート・デュヴァル（ビル・キルゴア中佐） マーティン・シーン（ベンジャミン・L・ウィラード大尉） フレデリック・フォレスト（ジェイ・“シェフ”・ヒックス） サム・ボトムズ（ランス・B・ジョンソン） ラリー・フィッシュバーン（タイロン・クリーン・ミラー） アルバート・ホール（ジョージ・チーフ・フィリップス） ハリソン・フォード（ルーカス大佐） G・D・スプラドリン（コーマン将軍 ） デニス・ホッパー（報道写真家） クリスチャン・マルカン （ユーベル・ド・マレー） オーロール・クレマン（ロクサーヌ・サロー） ジェリー・ジーズマー（CIAエージェント） トム・メイソン（配給係の軍曹 ） シンシア・ウッド（キャリー） コリーン・キャンプ（テリー） ジェリー・ロス（ジョニー） ハーブ・ライス（ローチ） ロン・マックイーン（負傷兵） スコット・グレン（コルビー大尉） ほか 【あらすじ】ベトナム戦争後期、茹だるような暑さのサイゴンの夏。ブラインドの降りたホテルの一室で、アメリカ陸軍空挺将校、505大隊、173空挺隊所属、特殊行動班員のウィラード大尉（マーティン・シーン）は自虐的に酒を飲んでいます。妻と離婚してまで戦場に戻ってきた彼は、MACV-SOGの一員として、CIAによる要人暗殺の秘密作戦に従事してきた経験が豊富です。そんな彼にナ・トランの情報指令本部への出頭命令が下ります。本部では3人の男が彼を待ちうけており、第5特殊部隊の作戦将校である元グリーンベレー隊長のウォルター・Ｅ・カーツ大佐（マーロン・ブランド）の暗殺指令が下されます。カーツ大佐はウェストポイント士官学校を主席で卒業し、空挺隊員として朝鮮戦争に参加、数々の叙勲歴を持つ軍部最高の人物であったが、現地人部隊を組織するという目的でナン川上流の奥地に潜入してからは彼の行動が軍では統制できない異常な方向へと進んでいました。情報によると彼はジャングルの奥地で原地人を支配し、軍とはまったく連絡を絶ち、自らの王国を築いている、といいます。そのアメリカ軍の恥である錯乱者カーツを暗殺しなければならない、というのが軍の考えでした。この密命を受けたウィラードは、4人の兵士、クリーン（ローレンス・フィッシュバーン）、ランス（サム・ボトムス）、シェフ（フレデリック・ホレスト）、チーフ（アルバート・ホール）とともに、河川哨戒艇に乗り込み、乗組員に目的地を知らせぬまま大河を遡行します。ウィラードは、まず、危険区域通過の護衛を依頼すべく、空軍騎兵隊第一中隊の指揮官キルゴア中佐（ロバート・デュヴァル）を訪ねます。ナパーム弾の匂いの中で目覚めることに歓びさえ感じているキルゴアは、花形サーファーであるランスを見ると、彼とともにサーフィンをする為、ワーグナーの「ワルキューレの騎行」を鳴り響かせながら、数千発のナパーム弾でベトコンの前哨基地を襲撃します。キルゴアのもとを発った彼らは、カーツの王国へと哨戒艇を進めます。河岸に上陸するたびにウィラードに手渡される機密書類には、カーツの詳細な履歴と全行動が記されており、読めば読む程ウィラードには、軍から聞いたのとは別の人物であるカーツが浮び上ってきます。補給基地では、ジャングルに突如としてプレイメイトのステージが出現、かと思えば、最前線では指揮官抜きで兵士たちが戦い続けているのを目のあたりにします。哨戒艇の若い乗組員たちは、麻薬に溺れ、正気を失っていき、ウィラード自身もカーツの王国に近づくにつれて心の平衡が保てなくなっていきます。王国に近づいたころ、クリーンが死に、チーフも死にます。そして、王国に着いた時、ウィラードは、アメリカ人のカメラマン（デニス・ホッパー）に会い、彼から王国で、「神」と呼ばれているカーツの真の姿を聞かされます。カーツは狂人なのだろうか。それとも偉大な指導者なのだろうか。ウィラードにもわかりません。そして遂にカーツとの対面の日がやってきます・・・。【レビュー・解説】ベトナム戦争を舞台に、壮大かつ象徴的な叙事詩で戦争の愚かさを強烈に風刺、預言する、フランシス・フォード・コッポラ監督の歴史に残る戦争映画です。ベトナム戦争を舞台にしていますが、イギリスの小説家、ジョゼフ・コンラッドの代表作「闇の奥」（原題：Heart Of Darkness）を原作としてます。1899年に発表されたこの作品は、ジョゼフ・コンラッド自身の経験に基づき、ベルギー国王レオポルド2世の「私有地」で、住民に対する搾取政策で国際的非難を受けたコンゴ自由国のあるコンゴ川一帯を舞台に、本部の指示に背き、アフリカの奥地で崇拝者や、現地人から神のように慕われる男、クルツを追う物語です。「闇の奥」というタイトルはアフリカ奥地の闇という意味ですが、人間の心の闇、西欧文明の闇をも意味すると考えられています。1970年代初頭にジョージ・ルーカスとジョン・ミリアスの原案で映画化を企画しますが、ベトナム戦争の最中であり、企画は通りませんでした。後にルーカスが「スター・ウォーズ」を製作することになり、映画化の権利はフランシス・フォード・コッポラに譲り渡されました。「これまでにない戦争を体験を通して、戦争を体験した人と同様に観客から大きな反応を引き出したかった」と語るフランシス・フォード・コッポラ監督は、ベトナム戦争を舞台に翻案された「地獄の黙示録」で人の心に潜む闇とアメリカや帝国主義的先進諸国が第三世界与えた衝撃を、写実的というよりは、むしろ風刺的、象徴的に描いています。有名なワーグナーの「ワルキューレの騎行」に乗せてのヘリでベトコン前哨基地を攻撃するシーンや、プレイメイトが現地の兵士を慰問するシーンなど、物語の前半では現実世界を強烈に風刺します。特に「ワルキューレの騎行」のシーンは圧巻で、サーフィンをするという些細な目的の為にヘリの大部隊でベトコン前哨基地を攻撃するのは帝国主義への強烈な風刺でしょう。さらに、ヒトラーが傾倒したというワーグナーの楽曲を持ってきたのも偶然ではないでしょう。この攻撃を指揮するキルゴア大佐のセリフは、戦争におけるヒロイズムを強烈に風刺しています。Kilgore: I love the smell of napalm in the morning. You know, one time we had a hill bombed, for 12 hours. When it was all over, I walked up. We didn't find one of 'em, not one stinkin' dink body. The smell, you know that gasoline smell, the whole hill. Smelled like... victory. Someday this war's gonna end...キルゴア中佐：朝のナパーム弾の匂いはたまらん。ある丘を12時間爆撃した後、登ってみたら、すべて焼き払われ、死体ひとつなかった。ガソリンの匂いが丘一帯に立ち込め、勝利を実感した。この戦争もいつか終わる・・・。中盤の指揮官なしに混沌の中で戦う最前線の兵士たちのシーンを境に、物語は戦争の核心であり、心の闇とも言える地獄、「カーツ大佐の王国」へと入り込んでいきます。一寸先が見えない霧の先に、死屍累々のカーツ大佐の王国が現れます。そこでカーツ大佐は、胸のうちを語ります。この映画ではカーツ大佐のみならず、ウィラード大尉も妻と離婚してまで危険な戦場に戻ってくる人間として描かれていますが、実は最初に見た時、カーツ大佐がジャングルの奥にこもった理由がわからず、難解だと感じた記憶があります。その後、故郷の平和な生活より、危険な戦場を選ぶ人が少なからずいることを知りました。例えば、「勇者たちの戦場」（2006年）のトミー・イェーツ「ハート・ロッカー」（2008年）のウィリアム・ジェームズ「アメリカン・スナイパー」（2010年）のクリス・カイルなど、危険な戦場に戻る兵士を描いた映画は少なくありません。83回アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた「レストレポ 〜アフガニスタンで戦う兵士たちの記録〜」（2010年）のセバスチャン・ユンガー監督は、帰還後にPTSDに苦しみ、パニック障害やアルコール中毒などになっている兵士たちの姿を実際に見て、兵士たちが懐かしむのは普通の社会で生まれる友情とは異なる、仲間たちとの強い絆であり、一般社会に戻ってきて感じる疎外感が彼らを苦しめると喝破しています。カーツ大佐もウィラード大尉も戦場で傷ついたことは想像に難くないのですが、軍人一家に育ったカーツ大佐をさらに追い込んだのは、戦場で学んだ「殺さなければ殺される、残虐な行為も躊躇してはならない、命取りになる」というシンプルな摂理であり、彼に約束されていたエリート軍人としてその摂理を覆い隠すことが我慢ならなくなったからでしょう。ジョン・マイラスが1969年に最初に書いた脚本「The Psychedelic Soldier」は、ベトナム戦争におけるバカげたシーンを連ねたものでしたが、何度も書き変えるうちに、後半にジョゼフ・コンラッドの「闇の奥」の翻案が付け加えられました。1980年代にかけてベトナム戦争の帰還兵が深刻な心理的障害を示すことがアメリカ精神医学会で研究されるようになり、心的外傷後ストレス障害（PTSD）と命名されました。それを病理的側面から捉えているわけではないのですが、コッポラがこの映画を製作する時点でこの心の闇が関わる領域に踏み込んでいたことに驚嘆します。カーツ大佐が胸のうちを語る台詞＜オチバレ＞Kurtz: I've seen horrors... horrors that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right to kill me. You have a right to do that... but you have no right to judge me. It's impossible for words to describe what is necessary to those who do not know what horror means. Horror... Horror has a face... and you must make a friend of horror. Horror and moral terror are your friends. If they are not, then they are enemies to be feared. They are truly enemies! I remember when I was with Special Forces... seems a thousand centuries ago. We went into a camp to inoculate some children. We left the camp after we had inoculated the children for polio, and this old man came running after us and he was crying. He couldn't see. We went back there, and they had come and hacked off every inoculated arm. There they were in a pile. A pile of little arms. And I remember... I... I... I cried, I wept like some grandmother. I wanted to tear my teeth out; I didn't know what I wanted to do! And I want to remember it. I never want to forget it... I never want to forget. And then I realized... like I was shot... like I was shot with a diamond... a diamond bullet right through my forehead. And I thought, my God... the genius of that! The genius! The will to do that! Perfect, genuine, complete, crystalline, pure. And then I realized they were stronger than we, because they could stand that these were not monsters, these were men... trained cadres. These men who fought with their hearts, who had families, who had children, who were filled with love... but they had the strength... the strength... to do that. If I had ten divisions of those men, our troubles here would be over very quickly. You have to have men who are moral... and at the same time who are able to utilize their primordial instincts to kill without feeling... without passion... without judgment... without judgment! Because it's judgment that defeats us.カーツ大佐：私は恐怖を見た、君が見た恐怖を。君に私を殺人者と呼ぶ権利はない。私を殺す権利はあるが、私を裁く権利はない。恐怖を知らぬ者に、言葉だけで何が必要なのか、説いてわからせようとしても、それは不可能だ。恐怖、恐怖には顔がある。それを友とせねばならない。恐怖と、それに怯える心を友とせよ。さもないと、この二つは恐ろしい敵となる。真に恐るべき敵だ。特殊部隊にいた時のことだ。まるで何世紀も前のことの様に思える。収容所で予防接種をした。子供達にだ。ポリオの予防接種を終えて収容所を出ると、老人が泣きながら後を追ってきた。戻ってみると、予防接種した腕をベトコンが切り落とした後だった。山の様に積まれていた。子供の腕が。今でも覚えている。私は大声をあげて泣きじゃくった。まるで婆さんの様に。自分の歯をすべてむしり取りたかった。決して忘れまいと思った、忘れてはなるぬと。そして悟った。ダイヤの弾丸で撃ち抜かれたような衝撃だった。ダイヤの弾丸が額を貫通した。彼らの資質に驚愕したんだ。迷いのない強い意志だ。完璧で純粋、完全で純然たる意志だ。私は理解した。彼らは私たちより強い。化け物ではなく、同じ人間で、訓練された兵士だからだ。信念を持って戦い、妻も子もいる。愛情に溢れている。なのに暴虐的行為を、一切、ためらわらない。あの強さ。彼らのような兵士を10個師団、指揮できれば、この戦争はたちまち方がつく。真の精鋭とは、モラルがある。それでいて一方では感情がなく、何の興奮もなく、原始的な殺戮本能を発揮できる人間だ。理性的判断力も行使しない。その判断力が敗北をもたらす。＜オチバレ終わり＞【撮影も地獄の黙示録だった】映画の内容同様、撮影も大変だったようです。・戦後、アメリカとベトナム社会主義共和国との国交が無かった為、撮影はベトナムではなくフィリピンで行われた。・軍人（カーツ大佐）の暗殺という内容の為、アメリカ軍の協力が得られなかった。・戦闘機やヘリコプターはフィリピン軍の協力に拠ったが、内戦や反乱のへの実戦出動で撮影のスケジュールが乱れた。・フィリピンを襲った台風によりセットが全壊した。・フィリピンにはフィルムを現像するラボがなく、コッポラは撮影をすべて終え、アメリカに帰るまで現像されたフィルムを見ることができなかった。・ウィラード大尉を演じる予定であったハーヴェイ・カイテルは、撮影開始2週間で降板した。・新たに起用されたマーティン・シーンも、撮影途中の1977年3月5日に心臓発作で倒れた。・報道写真家役のデニス・ホッパーは、麻薬中毒でセリフが覚えられず、コッポラと衝突した。・マーロン・ブランドは、前金を要求した上、原作の「闇の奥」はおろか、脚本も読まずに撮影に現れ、役名のカーツ大佐がアメリカ人らしくないと文句を言った（後にコッポラが、何日もかけて現場で「闇の奥」を朗読して聞かせた）。・ブランドが想定より40キロ以上も肥満していたため、物語の設定を変更、撮影も工夫する必要があった。・ブランドのシーンをコッポラが撮影しないと文句を言ったり、デニス・ホッパーとの撮影を拒否するなど、ブランドは自己中心的な主張が多く、コッポラは心労で体重を45キロも失い、倒れた（ブランドは最終的に最長18分にも及ぶ即興の独白（採用は2分）を行うなど、大きな変化を見せた。彼はキャストで最高額のギャラをもらっているが、彼の出演時間は15分だった）。・トラブル対策の為、ストーリーが変更され、脚本のジョン・ミリアスが不快感を表明した。・17週間の予定の撮影が16ヶ月間にも延び、撮影したフィルムは230時間余り、編集にもほぼ3年かかった。・映画の完成が遅れるに伴い、制作費も当初予定の1200万ドルが、3100万ドルに膨れ上がった。・莫大な費用と期間を掛けて細部まで拘りぬいて撮影したものの、政治的な理由などで数多くのシーンが劇場公開版から削除された。・1600万ドルはユナイテッド・アーティスツが全米配給権と引きかえに出資したが、残りはコッポラ自身が自宅とナパ・ヴァレーにあるワイン工場を担保に借金して負担した。・度重なる困難に、コッポロはことあるごとに自殺すると宣言した。・コッポラは、撮影期間中に無分別にも制作助手に手を出し、妻との結婚生活に厳しい緊張をもたらした。コッポラの妻エレノア・コッポラは、後に撮影手記「ノーツ - コッポラの黙示録」を出版、また、彼女が撮影の舞台裏を撮影したビデオや録音テープにスタッフ、キャストへのインタビューを加えたドキュメンタリー映画「ハート・オブ・ダークネス コッポラの黙示録」（原題：Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ）が1991年公開されましたが、制作現場がいかに「戦場」のようであったかが窺える記録映画となっています。こうした破天荒な舞台裏とともに、・一瞬、戦争を賛美しているのかと勘違いするほどの美しい映像・自然林を一瞬のうちに焼き払う、自然保護団体から強烈なクレームを受けそうな映像・生贄として実際に水牛を屠殺する、動物愛護団体から強烈なクレームを受けそうな映像など、この様な映画は2度と作られることがないだろうと思われる作品でもあります。マーロン・ブランド（ウォルター・E・カーツ大佐）言わずと知れた大俳優。前金を要求した上、原作の「闇の奥」はおろか、脚本も読まずに撮影に現れ、想定より40キロ以上も肥満、物語の設定や撮影の工夫を余儀なくされた。自己中心的な主張が多く、コッポラは心労で倒れた。最終的に最長18分にも及ぶ即興の独白（採用は2分）を行うなど、大きな変化を見せたが、キャストで最高額のギャラをもらっている彼の出演時間は終盤のわずか15分だった。ロバート・デュヴァル（ビル・キルゴア中佐）カーツ大佐登場の前振りとなる、重要な役割。カーツ大佐役のマーロンブランドの出演時間が少ないため、余計に目立つ存在。馬鹿げた指揮官を、サラリとリアルに演じたロバート・デュバルは、第80回アカデミー賞で、助演男優賞にノミネートされた。マーティン・シーン（ベンジャミン・L・ウィラード大尉）チャーリー・シーンとよく似ているチャーリーの実父。水上での撮影が多かったが、実は泳ぐことできない彼は、死ぬ思いだったという。彼は撮影が終わるまでこのことをコッポラに明かさなかったが、この時代の役者魂が感じられる。撮影中に心臓発作に見舞われるという事故もあったが、一部、代役を立てながら、大役をこなした。チャーリー・シーン〜「プラトーン」この映画には出演していないが、チャーリーはマーティンによく似た実の息子。「プラトーン」で主役を務め、親子でベトナム戦争の名作をの主演を務めたことになる。デニス・ホッパー（報道写真家）役作りの為、風呂に入らないなど、真剣な面も見せたが、、麻薬中毒でセリフが覚えられず、コッポラとよく衝突した。シンシア・ウッド（キャリー）「プレイボーイ」誌のプレイメイトの戦地慰問は実際にあった話で、1965年にプレイメイト・オブ・ザ・イヤーのジョー・コリンズが訪問、兵士に人気のある彼女は名誉GIとなった。この映画ではプレイメイト・オブ・ザ・イヤー1974のシンシア・ウッドが出演している。ミス8月役は実際の1976年8月プレイメイトであるリンダ・ビーティで、ミス5月役のコリーン・キャンプは、映画リリース後の1979年10月に「PLAYBOY」誌で写真を発表している。タイトルこの映画にはオープ二ング・クレジットもタイトルもない。タイトルは、映画の後半、壁に描かれた「我々のモットー：地獄の黙示録」という落書きとして現れる。タイトルの版権を主張する為に挿入されたカットと思われる（実際に映画で使用しないと版権を主張できない）。【サウンドトラック】 地獄の黙示録・特別完全版/オリジナル・サウンドトラック（楽天市場）【撮影地（グーグルマップ）】アメリカとベトナム社会主義共和国との国交が無かった為、撮影はフィリピンのジャングルで行われました。「ワルキューレの騎行」のヘリによる攻撃シーンが撮影された浜辺カーツ大佐の王国を流れる川 「地獄の黙示録」のDVD（楽天市場）【関連作品】「地獄の黙示録」の原作本（楽天市場） ジョセフ・コンラッド「闇の奥」「地獄の黙示録」の撮影手記（楽天市場） エレノア・コッポラ「ノーツ - コッポラの黙示録」「地獄の黙示録」の撮影ドキュメンタリーのDVD（楽天市場） 「ハート・オブ・ダークネス／コッポラの黙示録」（1991年） ・・・北米版、リージョン1、日本語なしフランシス・フォード・コッポラ監督作品のDVD（楽天市場） 「大人になれば… 」（1967年） 「雨のなかの女」（1969年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし 「ゴッドファーザー」（1972年） 「カンバセーション…盗聴…」（1973年） 「ゴッドファーザー Part 2」（1974年） 「地獄の黙示録」（1979年） 「ペギー・スーの結婚 」（1986年） 「タッカー 」（1988年）・・・北米版、リージョン1、日本語なし 「レインメーカー」（1997年）ベトナム戦争を描いた主な映画のDVD（楽天市場） 「ディア・ハンター」 「地獄の黙示録」 「プラトーン」 「フルメタル・ジャケット」 「ハンバーガー・ヒル」 「グッドモーニング、ベトナム」
2016年09月03日
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