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2006年04月の記事
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なぐもピアノ教室☆☆
習いごとに関しては、人それぞれ本当に様々な考えをお持ちだと思います。その中でもピアノ教室・音楽教室に対しては、特に人それぞれの思いがあることと思います。 これまでにもなぐっちブログでは、わがピアノ教室の考え方をたくさんお話しして参りました。もちろんご賛同くださっている方もいらっしゃれば、そうでない方もいらっしゃると思います。それは当然のことで、そんなことは承知の上でいつも私は記事を書かせてもらっています。 日本の長いピアノ教育の流れから考えれば、私のお教室は巷のお教室と同じでない点があると思います。それに対しても、どう受け取るかは人それぞれでしょうし、色々あって良いと思います。 ただ賛否両論あるにしても、私は私が思う方向のピアノ教室をやりたいと思っていますし、現にやっています。巷でよくあるようなお教室にも、もちろんそれぞれ良いところはあると思います。ですが私はそれとは違う、”よろしくない”「日本式」★ではないやり方・方向のお教室をしております。 もちろん、ご賛同いただける方はそう思っていただければ良いし、そうは思わないっという方はそれで良いと思います。ただ、少なくとも私は私のやり方をやっております。それでなければ私がこうしてお教室を行う意味はありませんし、どこにでもあるよくあるお教室なのでは、私がやってもやらなくても同じです。方向や方針等に対して、何か妥協してやったとしても、それで成功しても嬉しくありませんし、それで上手くいかなかったら尚のこと頭にきます。なにより私は、自分がこうしてピアノ教室を開くことは、一人でも多くの方がピアノを楽しんで、ピアノの素晴らしさを感じて、”なんちゃって”ではないピアノを通して、何かみなさんがそこから色々なことを学んでいけたらいいな☆そのお手伝いが少しでもできたらいいな～☆☆☆っと思っているのであって、決してお金儲け主義で行っているのではないのではないのです。 私は少数派であっても良いから、私はわたしの方法でやっていますし、”ぜひ一緒にやりたい”と思ってくださる方と一緒に、私はピアノをやっていきたいと思っています。 ーーー何事においても、人の考え方は皆それぞれです。そして、それで良いのです。私の考えにご賛同くださる方がいらっしゃれば、それはそれでとてもありがたいことですし、そうは思わないという方はその方の思う方向を思っていれば良いと思います。特にピアノに関しては、そうは思わないっという方もいらっしゃると思いますが、狭くまちがった日本のピアノ界を考えれば、仕方のないことでしょう。それでも、わかってくださる方は、理解してくださるものだと思っています。☆☆（＾-＾）ｍ（＿＿）ｍ
2006.04.28
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私のひとり言 ３ ～おハズカしながら・・・～
今日は４月２４日。なんだかゆっくりな日が過ぎてるな～～～～なんて思っていたら、気がついたら、もう２４日になってた。ちょっとびっくり。。。昨年１年間は、大変にゆっくりと過ごしていた。前仕事とのギャップに戸惑いながらも、自分なりにやりたいことをやり、ゆったりと過ごしていた。前仕事とはちがって、土・日曜日も必ず休みで、そのほかに平日に１日休みがあるなんて、天国以外の何モノでもなくて、とにかくハッピーハッピー～☆と思って過ごしていた。昨年の仕事でも、当然ながらところどころで、うへぇ・・・・・っということはあったにせよ、それでも平和に過ごしていたと思う。色々ありながらも、わりと平和にやってこられて、私としてはこの上ない幸せだったけど、今のこの現実になってみて振り返ると、それも良かった面とちょっとそうでもない面があることに気づく。どちらもいいんだ。どちらもいいのだけど、数あった休みも、なんだかありがたみが薄れていったのも確か。休日があることは私にはとてもありがたくて、あぁ～よかった、よかった～～～～（＾＾）なんて思って過ごしていたけど、それもずうっと続いて、特に年明けからなんてどんどん日数が減っていって、ありがたいけれども、その休日の頻度具合があまりありがたくなくなっていった。。もう「休み」であることが普通。普通だから、もうなんてことなくて、仕事が毎日あったときのように休日をまるで湯船につかるような”あぁ～～これだよ、これ～～～（＾＾）”みたいなシアワセな気持ちにはなれなかった。これって、なんだか贅沢で、しかももったいない。なんだかむなしさを感じた。その仕事が初だったら、それなりに”大変だな～～”とか思ったのかもしれない。社会人て、こうなのかな～～～っと思ったかもしれない。でも、そうであるし、でもちがう。色々な社会があるし、色々な企業や仕事、職種がある。だから、どれがどれっていうのは言えないけど、でも、仕事って、やっぱりそれなりに・・・・・・・っと思うこともあるもの。でも、それで良い気がする。楽すぎて、寝ててもできるような仕事じゃあ、やっぱり馬鹿になっちゃうと思うし、成長もしない。ずうーーーーーーっと、そのまんま。何も変わらない。イヌ生きだ。なんでも「状況」には、慣れるものだとこの頃思う。辛い状況でも、めぐまれた環境でも、何でも”慣れる”ものだと思う。辛くても、それがいつもなら、なんだかそれが普通になっていくし、ラクでもそれがだんだん普通になっていって、ちょっとしたことが、そのなかでの結構大変こと★に分類されてしまうような気がする。なんか、フシギ。基本のボーダーのラインが、きっとかわっていくんだな。自分の中の「普通」のラインが。。死にそうなくらいの辛さは避けたいけど、やっぱりいくらかの辛さは、必要な気がする。自分が馬鹿にならないための薬のような気もするし、いやなこととか、う”－－－ん・・・・って思うようなことがあっても、それがあるからこそ、休みの日もありがたいし、楽しいこともとてもありがたく思えるような気がする。馬鹿にならないためには、そういうことも少しは必要なのかも・・・。（＾＾；だから、面倒くさく思えることとか、ちょっとイヤだな～～～・・・・・って思えるようなことも、あっていいこと、あったほうがいいこと、必要なこと、ある意味、ありがたいことなのかもしれない。ーーーーそんなふうに思う、今日このごろです。こういう日記っていうのも、ハズカしいなぁ・・・・・・・・
2006.04.24
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大変多くの方の、習い事への誤解☆☆☆ ～私の意見ですが・・・～
私のピアノ教室では、”脱 なんちゃって”で勉強したい方、まともにピアノをやりたい方を募集しております。 そこで近頃私が思うことは、”まともにやりたい”っというと、音楽を専門にやろうとする人でないと、だめなのではないかな・・・？？とお思いになる方が、非常に多いということです。 発想としてわからなくもありませんが、これは大きな誤解だと私は思っています。 ”まともに弾けるように”とか、”脱 なんちゃって”で弾く☆というのは、本来は全員共通のことだと思います。「趣味」とか「専門」とか、言葉としては存在しても、専門と趣味との間で、異なる点はただ一つ。『マイペースが許されること』です。 あとはすべて同じです。専門だから辛いとか、趣味だと楽しいばかりとか・・・そういうことはありえません。 苦しいことはしたくないーーー”イイトコ取り”を希望する方を除けば、普通は「ピアノをやる」ということは、一つの同じ方向をすることです。専門だから、厳しくガミガミ言われるとか、趣味だから毎週楽しく笑って過ごせるとか・・そういうことでは無いのです。少なくとも私のお教室では・・・。 趣味でも専門でも、やらなければならないことはやらなくてはいけないし、練習していなかったら思ったレッスンができないでしょうし、趣味だからこれはやらなくていい☆とか、専門だと辛いばかり・・・とか、そういうことは全くないのです。 もちろん、習う本人も親御さんも、将来習う自分が音楽を専門に進むとか進まないとか、そういうことはすぐに決められるものではないですし、すぐに決める必要はありません。進みたければ進めばよいし、別のことでもっと好きなことがあれば、そちらの方面に進路として進めば良いわけです。それは、大きくなるにつれて自然に決められることだと思います。 なので、”ちゃんとやりたい人向け”というわがお教室は、趣味のままで進まれても、後々に専門の道に進まれても、どちらでも良いのです。ご本人の思うようにしてもらいたいと思います。だって、進むかどうかは私が決めることではありませんから・・・・。 日本の場合、９０％以上がいわゆる「日本式」のピアノを教えています。指導者もそのまた指導者も、それがよろしくない「日本式」だと知らずに（＝それを教えてくれる指導者が滅多にいないので。）、日本のピアノ界が進んできてしまったことの証です。そのくらい、色々な意味で「日本式」のやり方が、日本では”普通”だという認識がされています。でも、こういうやり方をしているのは実は日本以外にはありません。 そういう流れもあり、日本のピアノ教育はとてもまちがった方向・偏った方向に向いてしまっている気がしてなりません。もちろん需要として、”ちょっとかじる程度に弾ければいい”・苦しいことはしたくない”イイトコ取り”をしたい！！★という方向けのお教室があっても良いのかもしれませんが、それで満足するピアノなら、それは「好き」ではないと思います。 「趣味」などという言葉を言い訳に、大変大変大変多くの方が「趣味」と「専門」との間に大きな壁を作っているような気がします。でも、専門ｏｒ趣味？ということは、ピアノをやる上ではまったく関係のないことです。だって、どちらにしてもやることは同じなのですから・・・。 野球をするときに、草野球でも少年野球でもルールなど野球そのもののやり方はプロ野球と同じでしょう。プロでなければ、ルールが全然ちがうのが普通だ★などと思って野球をやっている人は、だれもいないと思います。それと同じことなのです。 特別に”自分はイイトコ取りをしたいんだ！！”と思う人でない限りは、普通に「ピアノを習おう」と思うなら、本当は趣味とか専門とかそんな隔たりなんて全くなくて、すべてやることは同じ☆☆☆なのです。こういう認識が、日本ではなかなか育たないのが現実ですね・・・・。 趣味とか、いろいろな言葉を言い訳にしてラクな方向に身を進めようとする人が大変多い世の中ではありますが、まともにやるほうが、ピアノに限らず野球でも水泳でもダンスでも、絶対に絶対におもしろいのです！！！！！ 大変さはあっても、趣味とか専門とかそんなことは全然関係なく、とにかく自分なりにちゃんとやろうとするほうが、何百倍も何千倍も絶対に楽しいのです。 中途半端にやるのが、一番よくない。。。 と私は思います。 ＊あくまでも私の意見ですので、あしからず・・・・・・。
2006.04.19
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私のひとり言 ２ ～あのぉ・・・・～
新年度が始まり、もう４月も半分が過ぎました。私は今年度は１年ぶりにまた高校へと戻り、今回は音楽の非常勤講師として勤務しております。まだ私が出勤するようになってからは約１週間ほどしか経っておりません。。 あのぉ・・・・みなさんにもちょっと伺いたいのですが。。。 私は今年度で社会人となって４年目です。毎年職場が新しくなっているので、そのときどきの自分なりの異なった大変さがあります。自分のそのときの力や働く場所にもよると思うのですが、度合いは変化するにせよ、私はいつも仕事がある日の朝、”どよ～～～～～～～～ん”となってしまうのです。それはおそらく授業を含めた、仕事そのものに対してだと思うのですが、朝の起きたときが気持ち的にすご～～～～く重いのです。車で出勤する際は、朝のベットにいるときよりはマシで、さらに学校に着いて実際に授業をするときなど・・・生徒を前にするとほとんど完全に大丈夫になるのですが、どうもこの朝の気の重さ（？）に困っています。 私としては、もう少し普通にいきたいところなのですが・・・。こんな私でもこれまでに驚くほど爽やかで、いつものような朝の”どよ～～～～～～～～ん”っというのが無い日が何度かあったのですが、そういうときは逆に勤務先に着いてから、なんとなくフワフワしてしまっていて、おかしな感じになってしまいました。それも結局は、普通に大丈夫になるのですが・・・。 昨年１１月に私が自分のピアノの師匠のところの発表会に出演したとき。同じ出演者の中で私とほとんど年を同じくする数名と、楽屋で一緒に話をしていました。そのときお互いに、「レッスンで初めてみせる曲は、いつも以上に緊張する」とか「本番でも、弾いている間に余計なことを考えてしまって、おかしくなってしまう・・・」ということを話していました。 お互いにどれも、”これは、自分だけ・・・！？？”という事柄が、実はほかの人も同じように思っていたりして・・・・でも、見かけにはそういう現象になってしまっているようには映っていない・・・。っということがあることに気がつきました。 自分では結構イッパイイッパイだったり、緊張していたりしても、見た目には全然そうは見えないことって、意外に多くあるような気がしています。だから、私の目から見たら、いたって普通にみえている自分の周囲の色々な方たちも、実はその人たちの心にも色々な不安やイッパイイッパイなところや緊張感など・・があったりするのかな～～～～？？と思います。 私のことで言えば、朝の”どよ～～～～～～～～～ん・・・”というのがあるからこそ、逆に現場で普通にやれているのかもしれません・・・。だから、これで仕方ないのかな・・・とも思うのですが、仕事のある日はほとんどこんな状況です。自分ではやっぱり、もう少し楽にいきたいのですが。。（＾＾； しばしば、芸術家たちは色々な不安や緊張が、逆に本番でそれらを爆発させて作品につなげる☆というようなことを聞いたことがあります。それと同じように、私のこの仕事の日の緊張感というのは、仕方のないものなのですかねぇ～・・・・・。要するには、エンジンがかかるまでが・・・☆という意味なのかな～～と自分なりには思ったりするのですが、。。 人には心配し過ぎとか考えすぎ・・と言われてきた私ですが、でもそれがあるから良かった点もあるし、それゆえに辛い面もあるし。。どちらがどう～とは、一概にはいえませんよね。。 ま、それも含めて、これがワタシなのかな～～～☆☆☆（＾＾；
2006.04.17
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私のひとり言
新年度の私の勤務がスタートして、５日経ちました。授業がスタートし、生徒とも顔を合わせ、まだ担当クラス全部とは顔をあわせてはいませんが、半分以上のクラスとはすでに対面しました。 学校が始まったので、おかしないらぬことを考えることはほとんどなくなりましたが、今度はもう年間の授業の計画、時間配分など・・・色々と考えなければならないことがあり、もうすこしこちらが落ち着くには時間がかかりそうです。授業はとにかくやってみなければわからないので、様子がわかるまでは少し時間が必要です・・・（＾＾； そのうちに書きたいことが見つかれば、またピアノの記事などなどなどを書かせていただきたいと思いますので、お読みくださっている皆様、また宜しくおねがいいたします。
2006.04.15
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人は見かけなの・・・！？☆☆
誤解をおそれずに言えば、やはり「人は見かけ」だと私は思います。そうは言っても、「人は見かけではない」という事も種類によってはあります。それはどういうことかというと、たとえば「見た目はお酒がすごく強い人に見えるけど、実は全く飲めない」という人や、「見た目は恐そうに見える人だけど、実はすごく優しい人だった」など・・・・ こういう類のことは、「見かけではない」ということはあります。でも、やっぱりその人ーー”人間”を表しているのは、「見た目」だと思います。 ここで言う「見た目」というのは、なにも美人かどうかや手足が長いかどうか？っということではありません。ここでいう「見た目」とは、その人の雰囲気・顔つき・表情・洋服・話し方など・・・を私は指しています。子どもでも大人でも、年数経つば経つほど「見た目」は、その人の歴史になります。 「見た目」によって、趣味や嗜好を含め、その人がどんな人なのか？－－－ちょっと大げさに言えば、自分の性格や物事に対しての姿勢・どんなことを考えて過ごしているか？・・・なども見える人には見えるものです。もちろん、家の中の様子もある程度わかります。 私はラジオがとてもとても好きで、よく聴いているのですが、ラジオを聴いていると時々リスナーさんが番組に出ることがあります。もちろんラジオなので顔は見えず、声だけですが、それでもあっているかどうかは別にして、そのリスナーさんがどんな人なのかがわかる気がします。声・話し方・言葉使い・・によって、その人がどんな方(系統として）なのか、おおよそわかるような気がします。 同じく洋服だけでなく「顔」にも、「その人」がすごく表れると思います。愛にあふれた温かい人なのか？それとも、ちょっとクールなタイプの人なのか？・・・・や、どんなことを考えているか？もなんとなく表れている気がします。 私は本が好きで、よく読むのですが、私が今までに読んだ本の中に、「生き方は、顔に出る」と書かれていた本があり、私はその通りだな～☆☆☆☆☆と思いました。 優しい人は優しそうに☆明るく朗らかな人は明るく朗らかに☆、意地悪な人は意地悪な顔に★自分勝手な人は自分勝手に★ギスギスした人は、ギスギスした顔に★ーーーなっていると私は思っています。 かく言う私も、そんなに素晴らしい人間☆とはいえませんが、自分なりに私はわたしらしく☆☆なるべくい顔でいられるようにしなければいけないな～☆と、これでも常々思っております。
2006.04.08
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楽譜に書かれた音たち☆
私は以前わがブログにて、「ミスをしないに越したことはないが、ミスのない演奏だからと言って必ずしもすばらしい演奏である☆というわけではない。たとえミスがあっても一番大切なのは一生懸命に心を込めて演奏していることだ☆」という内容の記事を書いたことがあります。 この考えは今でも変わりませんが、これは決して「ミスタッチをしても、自分がよければそれで良い」ということではありません！！ ＊ミスタッチをしてはなぜいけないか？については、過去に書いた回がありますので、詳しくはそちらを見ていただきたいと思います。 以前わたしが観たあるテレビ番組に、ドラマ「渡る世間は鬼ばかり」で同じみの橋田スガ子さんが出演なさっていました。 番組のなかで橋田さんは、「数ある自分の作品だから、どんなふうに書いたかは覚えていないけど、観れば“てにをは”のちがいもわかる」とおっしゃっていました。 日本語は、“てにをは”が違っていても、意味が通じたり日本語として問題がないこともあります。でも作品のなかの“てにをは”の選択も、きちんと意味があってのこと。それゆえ、自分の作品ならば俳優さんが実際に話しているセリフと自分が書いたものとの“てにをは”のちがいもわかる。ーーーこれは、ピアノにおいても同じ事がいえると思います。 たとえ同じ一つのハーモニーの中であっても、楽譜に書かれているその音たちには、そう書く必要があったために書かれているのです。また、ミスタッチによってとなりの音を弾いてしまったとしたら、大抵はそこで不協和音を生じさせてしまうことになり、台無しです。 悲しいかな日本人に多いと言われる、音だけはあっているつまらぬ機械的な演奏は、カンベンですが、やはりミスタッチはしないに越したことはないのです。ミスタッチをしてもへいちゃら★では、いけないのです。 ミスタッチをせずに最後まで演奏する☆ということも、それはそれでたいへんと言えばたいへんなことかもしれませんが、それをきちんとしなければ、曲は演奏できませんし・・・。何よりみなさん、楽譜をよ～～～く読みましょう～☆☆
2006.04.05
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”教えない”ことの大切さ☆☆
私は今までの自分のピアノ経験と「仕事」をするなかで、“これって、すごく大切だな☆”と感じていることがいくつもあります。そのうちの一つに、「“教えない”ことの大切さ」という事があります。お子さんや生徒さんを、いつもいつも手助けしてしまっている方や、全部手取り足取り教えてしまっている方。また、手取り足取り教えて、全部のことを大人が代わってやってあげることがとてもよいことだとお思いになっていらっしゃる方など……。 たしかに、子供は大人に比べると、まだまだ「できること」が少ないので、大人が助けてあげる必要のあることはたくさんあります。大人側がちゃんと教えてあげなければ ならないことも当然あります。でも、いつもいつもどんな年齢になろうとも関係なく、手助けしてあげてしまうのは果たして良いことなのでしょうか？ これはあくまでも私の意見に過ぎませんが、ずうぅぅぅっと何でもかんでも手助けし、教えてしまうと、そうされる本人はだんだんと“自分で考える”ということをしなくなり、自分がやれることでも周囲の大人たちが代わってやってくれてしまうと、“これは自分にもできることだけど、自分に代わって大人の人たちがやってくれることなんだ。自分はやらなくていいことなんだ”と、思うようになってきてします。そしてこれは、大人になってもずうっと変わらない場合も数多くあります。 たとえ大人がやるよりペースが遅くとも、少しずつでも本人がやれることはやらせたほうが絶対に良いと私は思います。子供のうちから小さなことでも、“自分でやる”習慣をつけると、自分でやる☆ということが本人にとって普通になり、いろんなことが少しずつできるようになって、自信にもつながります☆☆(^-^) 手助けはするものの、あまり教えすぎずに本人にやらせていれば、自然に”自分で考える”ことをするようになると思います。 自分がやることで失敗をしても、いろいろな対処の 仕方も覚え、良い意味で失敗をおそれずに“まずやってみる”ということができるようにもなります。 それから、手品のタネをすべて明かしてしまうかのように、最初からみんな全部教えてしまっていると、受け身の姿勢、“全部勝手に教えてもらえるんだ”っという頭になってしまいます。この頭の習慣は、本人が気がついていない場合が多いです。気が付いていないほど、本人にとって普通になってしまうのです。 これをピアノで言うならば、ペダルをいつ踏んだら良いか？や装飾音符をどのように弾くか？などなど。楽譜をよく見て、自身の頭で考えればそれなりの答えがでてくるものです。先生や誰かが「教えてくれる」のを待っているのではだめなのです。もし自身が考えた案が不自然であったりしたら、先生も“このときはこっちのほうが良いと思いますよ☆”という案を出してくださると思います。一度考えたもので弾いてみておかしかったら、また楽譜をよくみてさらに良い方法を考えればよいわけです。最終的に自分なりに行き着いた答えが、もしまちがっていたとしても、それもまたご本人にとってよい勉強となり、次につながると思います。(^-^) 一番よろしくないのが、人任せで、教えてもらえるのが当たり前と思っていて、自分で考えようとしない事と、手取り足取り教えることが良いことであって、そうすれことがレッスンだ★と思っている人がいることです。物事をやり始める最初の段階は、こちらが教える部分が多くなるのは当然の事ですが、いつまで経っても同じようにやっているのでは、よろしくないような気がします。 少しのことでも、“自分にもできるんだ☆”と思える経験ができれば、自分から意欲的にそのことに取り組めるようにもなりますし、ほかのことにも大いに役立つことと私は思っています☆☆(^o^)／m(__)m♪♪
2006.04.05
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ソロと伴奏者の音の伝え合い☆
前回の記事で、アンサンブルをする際のたいせつなことを書きましたが、今回はその続きを書かせていただきたいと思います(^-^) アンサンブルのなかでも特に二人などの少人数で行う場合、たとえばソロと伴奏者が初対面であったとします。このとき最初の曲合わせの際に、ソロ側の人が伴奏者に音楽の上でも気を遣ってしまい、“伴奏者の演奏に合わせよう！”としてしまうことがあると思います。 たしかに、初対面ということはそれなりに気を遣うものですが、音楽の上ではきちんとソロの人自身が”こういうふうに演奏したい☆”ということを音に出して、伴奏者に伝える必要があります。 これはテンポに関しても、またもっと細かい部分においても同じで、わるいなどと思って遠慮せずに、どんどんソロの人の思う方向で演奏してほしいと思います。 ２人で演奏する場合、ピアノ連弾でなければソロの人とピアノ伴奏者がいるものです。演奏の形に立つと、ピアノ奏者とソロの人の演奏の際の体の向く方向は異なります。なのにどうやって、曲の中のタイミングや呼吸を合わせていくかというと、ピアノ伴奏者はソロの人を視界にいれて見ているとともに、ソロの人の音でどういう方向へいきたいか？を、よみとっているのです。 伴奏者が弾き始めたテンポよりも、ソロの人がもっと速いテンポで演奏したいとか、またはもっとゆっくりめなテンポで演奏したいとか・・・という違いがあったとしても、無理に伴奏者に合わせようとしないで、自分のやりたいテンポで演奏して、示すべきだと思います。きちんと理解ある、力のある伴奏者ならばソロの人がどんなふうに演奏をしても、きちんとついてこられると思います。 最初の合わせというのは、練習とはいえやはりお互いに緊張します。でも、そこでへんに遠慮して様子をお互いにうかがいながら演奏していたら、本当はソロの人はどんなふうに演奏したいと思っているのか？が、わかりません。 人間同士ですから、気を遣う部分はありながらも、音楽の上ではきちんと自分ののやりたいことを伝えることが大切です。そして、少しでもしっくりいかないとか、ここがよくわからないとか・・・何か困っていることなどがあったら、可能な相手ならぜひそれらを言い合って、一緒に考えて演奏をしていけるととてもよいと思います。初対面の方が相手の場合には、そこまでいろいろ言い合うことは難しいと思いますが、仲のよい気心しれた相手なら、どんどんそういうことを言い合って、自分たちの演奏☆をしてほしいと思います。相手への注文などを言ったときに、それで気をわるくしてしまう相手なら、もはや一緒にはやっていくことは難しいでしょうね。”ここは、こうしてほしい☆”ということを言っても、きちんと意味が伝わる相手ならば、思っていることがあったらどんどんお互いに言い合うと良いと思います。Ｇｏｏｄ Ｌｕｃｋ！！！
2006.04.04
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役割を守る☆ ～アンサンブルのときにたいせつなこと～
わがブログを読んでくださっている皆様の中には、自分ひとりのソロだけではなく、だれかと一緒に演奏するーーーつまり、「アンサンブル」をした経験のある方が少なからずいらっしゃることと思います。 私自身は某大手音楽教室に通っていた子どものころには、個人レッスンのほかグループレッスンもありましたので、だれかと一緒になってアンサンブルをするっという機会が普通にありました。また、大学時代には友人や先輩、後輩の伴奏をした経験が多くあり、ソロとはまたちがったたくさんのことを勉強することができました。卒業後も何度か友人とアンサンブルをした経験があります。 誰かと一緒にアンサンブルをするというのは、実によいものです☆☆（＾０＾）私はソロはもちろんですが、アンサンブルをする☆という経験はとても重要だと思っています。ソロでは得られない大事なことをたくさん得られるからです。 誰とアンサンブルをするにしても、必ず何か勉強になることはあるものですが、だれとアンサンブルをするか？？っという事は、意外にすごく重要だと思います。つまり、相性が合うかどうか？？という問題です。 これは単純な人の好き・嫌いという意味ではなく、「タイプ的に」というものでしょうか。。大人数ならともかく、アンサンブルの規模が少人数になればなるほど、お互いのひとり一人の比率が大きくなります。アンサンブルは、気持ちをあわせなければ絶対に絶対にできません。「アンサンブルをする」というと、特別気持ちをあわせなくとも、とにかく一緒にスタートして演奏していけば、別に何の問題もないのでは？？？とお思いになる方もいらっしゃるかもしれません。でも、それは大きな間違いなのです☆★☆ 演奏は、「時間の芸術」といわれており、練習の段階等で事前に、”こういうふうに演奏していこう”ということができていても、演奏は「生もの」です。本番で相手に、または自分にどんなことが起きるかわかりません。何が起こるかわからないのが、本番です。 伴奏者はソロの人のために尽くし、時には長縄の縄を跳ぶ人がひっかかりそうだけど、すくってあげてつっかえないようにして、ちゃんと成立させてあげる☆ということもしなければなりません。（それゆえ、ソロの人はもちろん、伴奏者は自分のパートもソロの人のパートも熟知していなければならないのです。。これについては、ほかの記事に書いてあります。） お互いに何が起きても大丈夫なようにしなければなりませんが、伴奏者のほうがその役割の比率が大きいと思います。練習でももちろん、本番でも相手の動きをよく”読んで”、ちゃんと「音楽」として成立させなければなりません。なので、相手が誰であれ好き・嫌いということではなく、例えごくごくたまに遭遇する、タイプ的に”合いそうにない人”とも、同じように「気持ちをあわせて」演奏しなければなりません。後者の場合、気持ち的にはやっぱりちょっと辛い部分がないと言ったら少々うそになりますカナ・・・（＾＾； それから、一緒にアンサンブルをする相手とできるだけコミュニケーションをとっておくことも必須です。演奏の音から相手の気持ちや方向を汲み取るためには、少しでも相手に関するデータが必要です。つまり、一緒に何のことでも良いからお話して、コミュニケーションをとっておいて気持ちの行き来ができておけると、とてもよいと思います。仲の良いお友達の場合は、すでにある程度相手のことをお互いに知っていると思いますが、初めましての人とアンサンブルを行うときには、そういうことが実はとても大切です。言葉でのコミュニケーションはもちろん、何回も落ち着くまで「合わせ」の練習もたくさんしておくことが大切です。合わせのときの合間などに、何か一緒に話せるとより話しやすいかもしれませんね☆ ーーーーーアンサンブルはソロとはまたちがった大変さもありますが、何より楽しくて、私はやっぱりやめられませんねぇ～～～☆☆☆（＾＾）／♪♪♪
2006.04.03
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黒澤監督の本を読んで・・・ ～大切なこと～
私は今、『十五人の出演者が語る巨匠の横顔 黒澤明』（ぴあ株式会社）という本を読んでいます。その本は、黒澤監督の作品に出演なさったゆかりある俳優さんが、黒澤監督との思い出、エピソードをお話しています。その本を読んでいると、私は”準備”がいかに大切か☆☆☆を、とても感じます。実際、黒澤映画に出演なさった俳優さんたちも、同じようにおっしゃっています。 私は黒澤映画を実はまだ観たことがない（黒澤監督、ごめんなさい。これを機会に観てみたいと思います）ので本の中で、この役はあぁだった、こうだった・・・といわれても、”ふぅ～～～ん、そうなんだぁ～～”と思うしかないのですが、それでも黒澤監督がどんなふうに撮影なさっていたのか、どんな想いをお持ちだったのかがわかるような気がします。 本を読んでいると、黒澤監督はほかの監督以上に本読み、リハーサルを綿密に行った☆ということが書かれています。 －－－「カメラにフィルムが入っていないだけで、あとは全部本番体制で何度も何度もリハーサルを行う。作品によっては、本読みが進むと衣装とカツラをつけたリハーサルを行う。でも、そのほうが本番のときに楽。もう十分にリハーサルも積まれているから不安もないし、その通りにやればいいのですから。最初はやっぱり、”衣装を着ている”という感じだけれども、リハーサルを重ねていくと、だんだん自分の着物として身についてくるのがわかる。黒澤監督がリハーサルを大事になさるのは、こういうことなんだな、ってすごく勉強になりました。」っと書かれていました。これもピアノと同じですね。 事前の準備がしっかりされていれば、レッスンや演奏会本番でもあわてることはありません。落ち着いて”いつも通り”にやればＯＫ☆という段階にたどり着くまでが、大変といえば大変なのですが、いずれにしてもソロでもアンサンブルでも、一人ひとりがきちんと自分の役割をできていれば、事前の合わせをそれほどやらなくても、きちんと合うものだと思います。 逆を言えば、一人ひとりが自分の役割をきちんとやれていない状態ならば、いくら事前の合わせをしても時間の無駄★ということになってしまうように思います。アンサンブルをするならば、相手との事前の合わせより先に、個人個人の役目をきちんとしなければ、スムーズに事を進めることは無理ですし、良いものも創れません。 それから、三橋達也さんのお話のなかで、「僕は松竹の大船撮影所からキャリアをスタートさせていますけど、大船は台本を大事にする風潮があって、黒澤作品のときにも最初、大事そうに台本を抱えて現場に入っていたんですよ。そうしたら、黒澤さんがボソっと、”タッチャンは、セリフを覚えていないのかね？”と。。もうそれからは、絶対現場に台本はもっていなかなったですよ」 －－－という場面がありました。これも、ピアノに通じることだと思います。 ピアノの場合は、楽譜が頭に入っていても、レッスンに楽譜は必ずもっていかなければいけません。でも、この三橋さんのお話とピアノとで共通することは、セリフーーーつまり、楽譜が頭に入った状態で、レッスン（もちろん本番も。）に臨まなければならない☆☆ということだと思います。 もちろん、ピアノの場合も曲の全部を最初のレッスンから暗譜していくのは、難しいと思います(趣味か専門でも関係なく）。 でも、要するにはそういうことなのだと思います。 しばしば、「自分は”趣味”でピアノをやっている」と言いながら、”趣味”という言葉を言い訳に、苦しいことはしたくない、やりたいことだけやっているーーー所謂”なんちゃって”の方法でピアノをやっている人が大変多くいます。しかし、趣味でも専門でも、どちらかだとやらなければならなくて、どちらかだとやらなくていいっということは、ありえないのです。趣味でも専門でも、やることは全部同じです。これを大変大変大変多くの方が、誤解していると思います。 ”ピアノが大好きです”と言っていながら、平気でやるべきことをやらずにイイトコ取りなどをし、”なんちゃって”をしている人。”趣味だから自分はこれでいいんだ”と思っている人。 こちらからみれば、それは「好き」とは言いません。「好き」という言葉を軽々しく使ってはいけないと私は思います。「好き」というのは、楽しい面だけでなく、どんなにとても苦しい面があってもそれをも含めて全部好き。ーーーそれが、「好き」ということだと思います。「好き」という言葉は、もっと重い言葉だと思います。”イチゴが好き”というときの「好き」とは、別物だと思います。 また本の中で、「一つの役で成功して、また同じ役ばかりやらせると、その役者は成長しない。やはりいろいろな役をやってこそ成長するんだ」っと、黒澤監督はおっしゃっていたそうです。 －－－と書かれていました。これは、ピアノでも同じことですよね。（＾０＾） 自分の得意なもの、好きなタイプのものだけを勉強している方は、上記と同じ言葉をおくりたいと思います。時期をみて、色々なものに挑戦することで、自身の幅が広がっていくのです。 またまた今回もキビシイことを書いてしまいまいたが、これも愛のムチです。大変多くの方がいろんな「誤解」をなさっていると感じます。少数派意見と捉えられてしまうかもしれませんが、でもこっちが本当だと私は思っています。 あしからず・・・。
2006.04.01
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