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2006年02月の記事
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みなさんは、大丈夫ですか？？☆☆
ピアノをやっていらっしゃるみなさんの中で、”腱鞘炎（けんしょうえん）”になってしまっている方はいませんか？ それから”腱鞘炎になる人は、そうなるほど熱心に練習したんだな。えらい人なんだ”などと勘違いなさっている方は、いませんか？ 腱鞘炎というのは、まず普通にやっていればなりません。腱鞘炎になってしまう原因は、弾き方がわるいor１日に１８時間とか１９時間とか・・・、相当に連日弾けばなると思います。でも、弾き方がOKならば、どんなに長時間弾いても、腱鞘炎になることはありません。 練習すればするほど、腕が重くなるとか腕が痛くなるとか・・・という症状がある方は、ちょっと注意いたほうが良いかもしれません。また、弾くときの椅子に座る姿勢も大変大変重要です。良い姿勢なくして、良い演奏はできません。姿勢が悪いと、無駄に疲れるだけでなく、本来できるはずのパッセージも弾けなくなってしまいます。 ーー大変大変多くの方が、弾くときの姿勢を軽視しているような気がします。私もかつてはそうでしたが、椅子の高さはもちろん、椅子に座るときの姿勢などは、「弾く」ための出発点でもあると思います。 鏡などで、弾いている様子をチェックできると良いですね。私は鏡ではありませんが、弾いているときに窓に映る姿をみて、時々チェックしています。そうすると無駄な動きや不自然な動きを、自分で発見することができ、同時に直すこともできます。（＾０＾） できれば、弾いている最中にチェックできると、弾きながらちょっと直すことができて、より早い解決になると思います。 腱鞘炎にならないためには、弾く前に手首をふにゃふにゃ～と脱力するとか、肩や腕、ひじをまわすと良いと思います。ある程度弾く前に、軽く身体をほぐしておくと、練習もより短時間で効率よくできると思います。 それから、ピアノを弾くとき指の第２関節から先だけで弾いている方はいませんか？？？ 手をグーの形にしたとき、ぼこぼこと出っ張るところがありますね。指の付け根とでも言うのでしょうか。そこから先を動かすのです。指だけで弾いているのではありません。このあたりも、ご自身でチェックなさると良いと思います。指人形をつけたとして、そのお人形さんを”コンニチハ”をさせたとします。そのとき、指がまるごと”コンニチハ”すると思います。今、指の付け根が動きませんでしたか？そのように、指丸ごと、指の付け根から動かします。指の第２関節より先を動かしていると、曲の表現もできませんし、おそらくあらゆるパッセージが弾けないと思います。 手をパーにしたときに、手の甲側の指の始まるところを、片方の手でピッとおさえてみるとします。（たとえば、左手の人差し指で、右手の甲の人指し指が始まるところを、ピッとおさえてみます）そうして、指を”コンニチハ”させてみてください。そうすると、今片手でおさえたところがコンニチハをした方向に引っ張られたと思います。そういう感じです。指のどこかに力が入ってしまうのではなくて、どこにも力は入らずに、指の付け根から弾きます。 ＊文面の場合、わかりにくいと思います。ご了承ください。ご質問等はいつでもお待ちしております。 みなさんも、”なんかおかしいな～～”とか”うまくいかないな～～・・・”と思う点があれば、すぐに姿勢や椅子の高さが正しいかをチェックなさることを、心よりお勧めいたします（＾＾）☆☆☆♪♪
2006.02.28
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すべては気持ち一つ！！！☆☆☆（＾＾）
みなさんの中には、素直に”そうか！”と思って、言われたことをきちんと取り組める人と、反対に、”え～そうかな・・・。ぜったい自分にはできないよ・・・。”と、やらないうちから自分で勝手に決め付けてしまい、素直に言われたことを取り組めないという人がいることと思います。 言われたことを、”そうか！”と思って素直に取り組めるかどうかーーーーこれは、人に何か物を習うときに最も重要なことです。本人にどんなに能力があっても、その心を持っているかいないかだけで、その人が上達するかどうかが決まってきます。これは学校でも習いごとでも日常のことでも、すべて同じだと思います。 先生から、”こうすると良いですよ。やってみてくださいね。”といわれたとき。”本当にできるだろうか・・・”とちょっぴり心配に思う経験は、おそらく誰にでもあると思います。でも、先生（＝師匠）というのは、その人ができないであろうっということを、”やってみて”などと言うはずがありません。”その人が言われた通りにきちんと取り組めば、必ずできるようになる！！！”ということしか、先生は”やってみてください”とは言わないものです。できると思うから、言うのです。 何でも自分で勝手に、”これは自分にはできる”とか、”これはできそうにない。できない事だ。”などと決め付けてしまう人も多くいますが、なんともったいないことでしょう！！！！！ せっかくできるはずのものを、自身で勝手に”できないもの”にしてしまっているのです。残念ですね。 何かをするときに自分で、”これは難しい”と思ってしまったら、その時点でもうそれはあなたにとっては「難しいもの」になってしまっています。本来なら「できる」ことなのに、自分で勝手に思い込みで、できなくしてしまっているのです。自分で”これは難しい”と思ってしまうだけで、取り組む際にも余計な心配や困難が生じてしまいます。 大切なことは、”できるかどうか”ではなく、まず「やってみる」ことです。やってみなければ、何も始まりません。最初は、”できるかな～”と思えたことでも、やってみたら意外にスムーズにできた☆という経験は、おそらくみなさんお持ちのことでしょう。「やってみれば、絶対にできるぞ☆」という気持ちでやれば、必ずどなたもできると思います。（＾＾） ーー私が推奨している「スペシャルの暗譜方法」(指で記憶する”なんちゃって”暗譜ではなく、「頭」でちゃんと記憶するハッピー暗譜）は、もちろん私自身も実践していることです。この暗譜方法は、絶対にどの人にもお勧めで、自分のペースで行えば必ず全員の人ができる☆☆☆という方法です。 自分にきちんと身に付く分、やるときにはちょっと大変ではありますが、だからといって、巷の暗譜方法である、指での”なんちゃって”暗譜をしてしまうと、練習している期間にしか弾けず、時間が経つとすっからかんに忘れてしまって、結局は何も残らない・・・という、とても残念な結果を生んでしまうことになるので、私が推奨しているこの「スペシャルの暗譜方法」は、譲れません。 曲の音符の数が少ないと、比較的やり易いと思いますが、レベルが進んで難易度が高くなっている場合には特に、この「スペシャルの暗譜方法」が曲によってやり易いものと、結構大変なものとがあります。結局はそれでも、落ち着いてあせらずにきちんとやれば、「できた」に至るのですが、それでも、途中くじけそうなこともあります。でも、こういうときこそ、「気持ちひとつ」だと私は思います。 ”ちょっと大変だけど、でもこれを絶対に覚えるんだ！！！！！”という強い気持ちを持ってやれば、必ずその曲は覚えられます。 私の曲の勉強の仕方の場合、暗譜をしなければ曲を弾けないので、１にも２にも暗譜をしなければなりません。暗譜をしない限り、進みません。だから、”できる”とか”できない”とかではなく、「やる」のみなのですが、大変であっても、やろう！！と思ったことができるようになると、とても気持ちが良いですし、自信にもなります。 っということは、指での”なんちゃって”暗譜の場合、そういう苦労がありませんので、自分に何か自信がつくには至らないような気がします。指だけでの”なんちゃって”暗譜は、時間はかかるし、やったあとにも自分に残らなくて時間が経つとすっかり忘れてしまって、まったく身につかない★★ーーーやったわりには、イイトコがないですね。 私も昔は、指での”なんちゃって”暗譜で曲に取り組んでいました。その頃はいつも不安が消えず、自分でもうる覚えになってしまっていることは、よくわかっていました。大学に入ってからの師匠によって、このスペシャルの暗譜方法を教えていただきました。最初は要領がわからず、戸惑いましたら、この効果は素晴らしいものであることがわかりました。また、年を追うごとにコツがわかってきて、今ではもう指での”なんちゃって”暗譜はおそろしくて、スペシャルの方法でしか気持ち的にもやれなくなりました。指での”なんちゃって”暗譜方法が、いかに不確かであるか★が、痛いほどにわかるからです。 問題なのは、ご本人の「やる気持ち」だと思います。どんなに周囲が追い立てても、本人にとってはそれが全然興味のないことだとか、他にもっと本当に好きなことがあるなどなど・・・。こういう場合は本人に練習をさせるのは、きっと難しいことでしょう。 上手？ｏｒ下手？ということよりも、まず最初にご本人の「やりたい！！」という気持ちがなければ、どんなにその人に素質、才能、能力があったとしても、上達は難しいと思います。 やるのは、「本人」です。周りが追い立てることが、逆効果★という場合もありますね。親御さんからお子さんに、あまりおっしゃらない方が、お子さんものびのびとやれると思います。言うのは先生（＝師匠）だけで十分☆☆ あっちからもこっちからも言われて、お子さんがかえって混乱してしまっては、本末転倒ですね。見守ることも大事かもしれません。きっと。。（＾＾）☆☆☆ ｍ（＿＿）ｍ
2006.02.27
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何でもすぐに両手で弾きたくなってしまう人々へ☆★☆
みなさんの中には、曲の難易度に関係なく、何でもかんでもすぐに両手で弾きたくなってしまう★☆という方が、きっとたくさんいらっしゃると思います。そういうみなさんは、やってみていかがでしたでしょうか？おそらく１つや２つは、苦い経験があるのではないかと思います。 私も子どもの頃は、そういう子でした。私が大手音楽教室に通っていたときには、片手ずつの練習なんて、あまりするよう言われたこともなく、レッスンでは新しい曲でも、”これを次回には両手で弾いてきて”という感じでした。”片手ずつでも、もちろん練習して、それで両手で弾いてくる”というふうに言われていたとは思いますが、レッスンでみせるのは両手で弾いたものでしたので、１週間という間にそこまで順を追っていたのではレッスンで両手で弾くには間に合わず、片手練習なんてとばしてやっていたと思います。それにレッスンでも片手ずつ弾くよう言われるなどということもなく、”なんちゃって”よりもひどいピアノでも、レッスンでは何とかなってしまっていたように思います。そういうレッスンだったのでしょう。。。 今も大変に大変にお世話になっている大学時代からの師匠に師事するようになってから、それまでいかに自分がいい加減にピアノに取り組んでいたか★を思い知らされ、またそれらを徹底して直されました。当然といえば当然のこと。それまでに私が受けてきたＴｈｅ 日本式★のピアノ教育の痕をとても感じました。 私の師匠は非日本式☆☆☆の音楽、ピアノの方向ーーーつまり、外国的、正しい音楽教育、ピアノ教育をとっていらっしゃる方なので、あらゆる点でよろしくない”日本式”を”非日本式”に変えていただきました。先生はもちろん、私自身にとっても大変な苦労でしたが、直していただきとてもよかったと思っています。 非日本式☆を教えていただくなかで、私は、”これをピアノを習う最初から教えていただいていたら、どんなによかっただろうか・・・。そのときは大変でも、絶対にそういう方がよかったな・・・”と、よく思いました。日本では、９９％が”日本式”で教育を行っていますので、私がこうであったのも仕方の無いことだったかもしれませんが、それでも今の師匠にもっともっともっと早くに出会うことができていたら、どんなによかっただろうか・・・・・・と思いました。 みなさんの多くは、「片手ずつさらう」とか「メトロノームをいつも使用する」ということを、それほど重要でない★と思っていらっしゃるように思います。それはあまりレッスンでも徹底されないという部分もあるのかもしれませんが、教わる側もそれがどれほど重要なのか？ということも認識していないため、余計にそれらから遠ざかってしまうのかもしれません。 でも、この二つは曲を行う上での生命線になります。 例えば人が２人いて、２人が一緒になって何かをするとします。そのとき、それぞれが自分の仕事、役割をきちんとやれなければ、２人が一緒になって一つのことを上手にやり遂げるっということはできません。それは家を作るときも同じで、携わる全員一人ひとりが自分の仕事をきちんとできないと、きちんと安心して住める家はできません。 ピアノでも同じことです。 最初の「２人」とは、まさに”右手”と”左手”に置き換えられると思います。片手ずつがきちんと弾けなければ、両手で弾くことはできません。無理やりにそれをやってしまうのは、その後の道を"イバラの道”にしてしまうこと以外にありません。 ピアノは他の楽器と違い、一人の人が一度にたくさんのメロディを弾くことができます。ということが、頭が一方だけにいってしまって、片方の手はないがしろ・・・では、良い演奏はできません。 これらをすべて解決するには、１．〔止まらずに最後までいけて、一つも心がそわそわしないでちょっとゆとりをもったテンポ〕をさが してメトロノームをかける。２． 左手（＝伴奏担当の方）から、練習する。 ＊最初の１のテンポが”十分ＯＫ！！”となったら、ほんの少しあげたテンポにメトロノームをかけて、また落ち着くまでさらう。（これを繰り返す）３. ２を十分すぎるくらい十分にさらったら、右手だけを同じようにさらう（＝練習する）。 ＊最初の１のテンポが”十分ＯＫ！！”となったら、ほんの少しあげたテンポにメトロノームをかけて、また落ち着くまでさらう。（これを繰り返す）４. 片手ずつが十分すぎるくらいにきちんとさらえたら、両手でそわそわしないテンポにメトロノーム をかけてさらう。というやり方が良いと思います。片手ずつさらっているときに、かなりの回数をさらうと思いまうので、早い段階から弾きながら歌うなど、工夫して暗譜ができていくと良いと思います。 片手でイッパイイッパイのものを、両手で弾けるはずがありません。片手ずつをきちんとさらうことが、人前で演奏することになったときにも大いに役に立つものです。（＾＾） メトロノームを使うと、まったく自分が知らない、聞いたことのない曲でも、すぐに弾けるようになります。楽譜の読み方、メトロノームとのつながりがわかれば、どんな曲でも弾くことができるようになるのです。 メトロノームをお好きでない★という人がいらっしゃることも私はしっていますが、なぜそうお思いになるかというと、それは”なんちゃって”である程度弾けるようになってから、メトロノームと合わせようとするために、何倍も何十倍も自分で難しくしてしまうのです。 メトロノームを曲を行う初期段階から使っていれば、もっとスムーズに曲を進められると思います。 ”なんだか曲がうまくいかない・・。”・”楽譜の読み方がいまだにわからない。”・”一人で楽譜が読めない””・・・という方は、最初からメトロノームと一緒に勉強すれば、よりよい解決につながると思います。 ーーーオーケストラや弦楽四重奏などの室内楽でも、ひとり一人が自分の役割をきちんとできなければ、よい演奏はできません。ピアノにおいても同じで、片手ずつをしっかりと十分にさらう☆☆☆ということが、曲をスムーズに行う第一歩だと思います。 面倒臭いように思えても、やらなければならないことは、やはりやらなければならないのです。”そうか！！（＾＾）”と思い、やってみるほうが、その後を何倍も何十倍も何百倍もスムーズに進めるのです。多くのみなさんのお困りごとは、これらを面倒臭がってやらないことで起こるものが９５％だと私は思います。 みなさん、自分で自分の進む道をイバラの道にしてしまうことはやめましょう☆☆ Ｌｅｔ’ｓ スムーズ（＾＾）♪♪♪
2006.02.26
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Let's 美しい動きで！！（＾＾）
スポーツでも演奏でも料理でも、どの分野でもそれが「上手」な人というのは、それをやっているときの姿、動きも美しいものです。おそらく”無駄な動き”がないため、流れるようにスムーズに美しい動きができるのでしょう。 子どもの縄跳びひとつをとっても、上手な子というのは見かけも美しく跳んでいます。また、冬季・夏季オリンピックにおいても同じで、たとえば水泳のイアン・ソープの泳ぐ姿は、まるで魚のように美しく、彼の体の横の水の動きがほかの選手とちがっていたように私には見えました。また、フィギュアスケートにおいても、ジャンプのあとや、技の前後の流れなどなど。上手な人は美しく時間を動いているような気がします。 ピアノにおいても同じで、まず椅子に座る姿勢がきちんとしていないと絶対に良い演奏はできません。何かうまくいかないとき、姿勢を正しくするだけで解決することも数多くあります。ですが、現実には意外に椅子に座るときの姿勢など、どこかにとんでいってしまっている人が多いような気がします。 椅子にきちんと座る☆ということは、もちろん椅子の高さも重要で、椅子の高さ一つでその演奏も大きく変わってしまいます。高すぎたり低すぎたり、自分に合っていない高さで練習をしてしまっては、できるものもできるようになりません。 演奏をする際には、クレッシェンドをするとかffを出すとか、レガートに弾くとかppを出すとか・・・挙げればキリがないほど、多くの事をすることになります。そういうときにも、まず椅子の高さと座る姿勢がきちんとしていなければ、それだけで”できない”ということになってしまいます。 「上手な人は、それをしている姿も動きも美しい」－－－ということは、見かけを注意して自分で整えれば、今までよりも上手くなったり、問題も解決できるということです。 「歌」を上手にするには、鏡を見ながら、良い顔で歌えるように練習すれば、「歌」そのものも向上する☆☆と聞いたことがあります。たしかに、一流の演奏家たちをみていると、そんな気もします。もちろん一流のピアニストも、演奏中の動きもとてもスムーズで美しく、無駄な動きが一つもないのがわかります。 「無駄な動きがない」－－ということは、その人が、”自然”に見える☆☆ということです。どの分野でもあまり上手でない人は、どこかぎこちなかったり、不自然だったり・・・その道の専門家のようには具体的にどこがどう★と言うことはできないかもしれませんが、なんとなく素人目にもそれはわかるものです。 どの分野に取り組まれる方でも、もし”なにかうまくいかないな～”と思う点があるならば、一度鏡でチェックするなどして、ご自分のやっている様子をみることができると、より早い解決になるかもしれません。（＾＾） Let's 美しく！！☆☆♪♪♪
2006.02.25
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お子さんへの評価☆のおはなし。
親御さんというのは、基本的に「家での」お子さんの様子を見ています。もっと言うならば、親御さんがいないところでのお子さんの様子を、みることができないという意味です。お子さんが学校にいるときの様子は、基本的には授業参観でしか見ることはできません。また、学校以外の「習いごと」での様子も、場合によっては親御さんも同席できるものもありますが、お子さんの生活に１００％一緒にいて、見ている☆ということは、できません。 また同時に、学校の先生たちは、家での彼らの生活の様子を見ることは基本的にできません。家庭訪問に行くことはあっても、お子さんのお宅に毎日カメラでもつけて、観察をするなどということは、現実にはあり得ません。ですが、なんとなくお子さんの様子をみていれば、そのお子さんがどんなお家で育っているのか？ 家での様子はどんなふうか？ ということが、ある程度はわかります。 以前、わがブログでも少しお話したことがありますが、お子さんの家での様子が、必ずしも外での様子と一致するというわけではないように思います。家ではだらしがなかったり、だらだらとしていても、外では意外にしっかりとやっている子も数多くいます。きっと家では親へ甘えている部分も大いにあるでしょうし、心を許している部分もたくさんあると思います。それで、私は良いと思っています。もちろん、家でだらしがない子の全てがそう！というわけではありませんが、家では外できちんとしていることでのつかれをほぐしているとも言えると思います。 もちろん、親御さんにとってみたら、”外でしっかりとできるなら、家でも同じようにしっかりしていてもらいたい”とお思いになると思いますが、お子さんはもしかしたら、家と外とでしっかりと自分なりにけじめをつけて、バランスをとっているのかもしれません。 ですが、親御さんにとっては、家でのだらしのない様子しか見ていないと、”外でも同じようにこの子はそうしているに違いない。そうしかできない子だ”と思ってしまうかもしれません。それはある意味では、無理もない、仕方のないことだと思います。でも私は、ちょっぴり残念に思う面もあります。 外でだらしがなかったり、基本的なことができていない子は、やはりお家での親御さんからの教えがされていない場合がとても多いです。そう考えると”外ではきちんと判断してしっかりとやれている子”というのは、親御さんからの普段の教えがあってのことだと思います。しかし、”この子は、やるべきところでは、しっかりきちんとやれている☆”という事を親御さんが知らないと、親御さんからのその子への評価がどんどん下がってしまうかもしれません。 「学校」にいると、一度にいくつもの「ある年齢」の特徴というものが見えてきます。また、特に特定の学年を担当すれば、その学年全体やクラス全体の中でも、それぞれの年齢の特徴が見えてきます。そうするとその中でも、”この子はこういうところがある”・”こういう性格をもっている”などなど・・・ということが分かってきます。 子どもの場合はとくに、その年齢での発達段階があり、成長速度も著しいものがあります。なので、何でも”大人の感覚”で物を考え、捉えてしまうと、たとえば、その年齢にしてはこれができるのはすごい☆☆”とか、”これは、ちょっとできていないとお困りさんだな・・”ということが見えてきません。良い部分と、少し足りない部分がどこなのか？がわかりにくくなってしまうような気がします。 大人にとっては、自分の小学生時代というのは遠い遠い昔のこと。大人になってからも、何かしらで多くの子どもと関わる機会がなく、自分のお子さんだけを見ているのでは、自分の子どもが果たして”どうなの？？”ということが、なかなかわかりません。 子どもには子どもの世界があります。それを、大人の考えだけで、”バカね～”とか、”何かができない子だな～”とか、”まったくコドモね～～”などなど・・・。捉えてしまうと、子どもはとても悲しくなってしまうと思います。ある程度、こちらもノッテあげたりすると、子どもも喜びます。もちろん、場合によっては厳しいことを言ったり、あえて成長のために突き放すということも必要ですが、いつもいつも大人の感覚ばかりで受け止めてしまっては、子どもはとても寂しい想いをしてしまいます。 ”家できちんとしている子”という子でも、実はその理由が”親がすごく怖いから”などでそうしているだけで、実際に親のいないところーーーつまり、”外”では緊張の糸が揺るんで、めちゃくちゃしているという子もいます。必ずしも家できちんとしているからといって、安心しきって良いというわけではないような気がします。 子どもにとっても、おそらく”親にだから見せる顔”もあれば、”親だからなかなか見せない顔”というのもあるような気がします。それは、良い意味でもわるい意味でもです。どちらも、その子の「顔（＝一面）」であるには違いないわけですが、なかなかお子さんを判断していくのは難しいですね。 家での様子はもちろんですが、学校や他のところでのお子さんの様子を知ることができると、その子へのより確かな認識、捉え方ができるのかもしれません。わからないけど。。。 家で見せる顔も、外で見せる顔も、どちらも「その子」であるには違いありません。どの子にも必ず、良いところ、その子だからもっている良い面などがあります。 できる限りその子自身を、大事にしてあげたいものですね（＾＾）☆☆☆
2006.02.24
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”「練習」をする気になれない人々”のその理由★★ ～私の考え～
ピアノを習っている人々の中には、”毎日少しでも時間を作って、練習しよう！！！”という意欲的な人と、逆に、練習をする気が全然湧かなくって、あげくの果てには何もしないでレッスンに行ってしまう★という人もいます。 私も子どものころは、全然練習をしない子でした。理由を今考えてみると、単に面倒くさかったのかな～という気もしますが、また一方で、どんな練習をしたら良いのかもわからないし、「ピアノ」の本当の楽しさも味わったことがなかったために、そこまで練習への意欲も湧かなかったのかなぁ～・・・・？とも思います。 きっと、「練習をしよう！」という気持ちになかなか成れない人にも、それなりに理由があると思います。いくつか私なりに挙げてみるとすると、・単なる怠惰・練習の方法が、イマイチよくわからない・習い事そのものが、本人にとってあまり楽しくない（または、”合わない”など）・ほかにもっと本人にとって好きな事が別にある。・何か気になっていること（悩み等）がある －－－という感じかなぁ～～と思います。 私も教える立場として、意欲をもってもらえるレッスンができたら良いな～～☆☆ と思っているところなので、自分でも身の引き締まる想いがします。（＾＾； また、与えられた課題が本人のレベルとあまりにかけ離れてしまっている★という場合にも、練習意欲が湧くかどうかに関係があるかもしれません。とは言っても、本人は”できるかな～？”と半信半疑であったとしても、具体的にどんなふうに練習したら良いか？という方法などを教えてもらえたら、練習意欲につながるかもしれません。 上記に挙げた”「練習」をする気になれない人々”のその理由は、私が挙げた以外にももちろんあると思いますが、だれでも、”これはやってみたらできそうだぞ！☆”と思えるものなら、自然に”やってみたい”－－－つまり、”練習してみよう”という気になるのではないかと思います。 それは大人でも同じで、たとえば英語を再び勉強しよう☆と思った場合、本屋さんで”これなら、できそうだ（＾＾）”と思えるものを選ぶと私は思います。”これは、今の自分には到底できそうにない・・・”というものを、そう選ぶ人はいないと思います・・・。（＾＾； 練習する気になれない理由は、人それぞれで単に「怠惰」なのか、もっと奥深い理由があるのかもしれません。でも、いずれにしても、「怠惰」であっても、その「怠惰」の原因が、”練習の仕方がよくわからない”とか、”イマイチ自分にとって、楽しくない”などといったことがあるのかもしれません。わからないけど。。。 本人に、”これならできそうだ！！自分でもこれをやってきてみよう☆”と思わせることができたら、良いのかな～～☆☆っと思います。 私もどんなレッスンを提供できるかわかりませんが、自分なりにうまくお互いに楽しいレッスンができれば良いな～☆☆☆と思っています。 －－－ちなみに、ピアノではありませんが、先日小学校で授業参観前にリコーダーを吹けないという子どもが他のクラスにおり、個別に呼んで休み時間に１日だけ”リコーダーのレッスン”をしました。その子は、今現在のところクラスでは、ちょっとお困りさんらしいのですが、一緒にレッスンをして、”今やったのを、今日練習してきてね。明日それで、もう一回私のところにきて、聞かせて！”と言ったところ、嫌がらずに練習してきてくれ、前日とは比べ物にならないほど上達していました。（＾＾） やったね！☆☆☆☆☆☆
2006.02.22
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「カウント」する大切さ☆☆＆「練習」に必要なこと♪♪♪
みなさんは、曲を弾くときに、カウントをしているでしょうか？ ここでいう「カウント」とは、拍子を数えるという意味です。弾く前にカウントをすることはもちろん、弾いている間でもカウントをしていなければなりません。 どうやってカウントをするかというと、例えば２拍子ならば「１．２、１．２、・・・」 ３拍子ならば「１．２．３、１．２．３、・・・」 ４拍子ならば「１．２．３．４、１．２．３．４、・・・」 という具合に、弾き始めるときから曲が終わるまでの間、ずっとカウントをするのです。 以前にもわがブログでお話したことがあることですが、このカウントとは、わたしたち人間で言えば、「心臓のコドウ」ということになります。心臓のコドウは、私たちが生きている限り、寝ていても歩いていても食事をしているときでも、いつでもずっと脈を打っているわけです。コドウが止まってしまったときーーーそれば、人生が幕を閉じたとき以外にはありません。 私たちが曲を演奏するときに、カウントのタイミングがずれるのは、人間で言えば”不整脈”ということになり、曲の途中でいつの間にかカウントが止まってしまったり、いつの間にか数えていたものが数えなくなっていて、そしてまた途中から数えている・・・という事があるとすれば、それは死んでしまったり生き返ったりしているわけです。 それでは、いけないのです。 色々な人をみていると、曲を弾き始めるとき＆曲の最中に拍子の「カウント」をするということが、頭から抜けている人が大変大変多くいらっしゃるのを感じます。”どうして、自分は弾けないのだろう・・”－－－という思う方の多くは、自身で「カウント」をしていないから★という場合が、非常に多くあります。「カウント」をしていないということは、曲がどんなふうに進んでいるのかもわからなくなりますし、たとえばあなたが誰かとアンサンブルをする場合に、自分が途中でミスをしてしまったとします。そのとき、相手はどんどん進んでいるわけですが、「カウント」が身についていないと相手が今どこを演奏しているのか、見当もつかないということになってしまいます。 私がここでみなさんに申し上げたいことは、拍子を「カウント」することで、かなりのことが解決されるということです。曲は旋律の動きで覚えるのではなく、拍子あってのことです。拍子の刻みの上に、旋律が成り立っているのです。拍子のカウントをしないことで、何倍も何十倍もその曲を難しくしてしまいます。 私も昔は拍子のカウントはどこかにいってしまっているピアノを弾いていた時代がありました。当然、そのことで様々なモンダイがでていました。”これは、やはりきちんとやらなければ、解決しない！！”と思い、私が拍子そのものを身につけるために実践した方法があります。 それは、弾きながら拍子を心の中ではなく、実際に声に出してカウントしていく☆☆という方法です。カウントの声が途中で止まっていたら、それは声が止まったあたりから、弾いているときにも頭の中のカウントが止まっているということになります。最初から最後まで、ずっと言い続けることができれば、その曲を弾く間中、カウントができていることになります。途中で止まってしまっていたら、どこのあたりまではカウントしていたのか？どのあたりから、カウントが止まってしまっていたか？を考え、少しでもカウントが長く続けられるように練習していくのです。 またこのときに重要なのが、メトロノームと一緒にやることです。もしメトロノームなしで行ってしまったら、カウントはできるものの、そのタイミングがあいまいではいけません。自分の中に拍子、拍のタイミングの通りにカウントする☆ということができていなければ、何もなりません。２度手間、３度手間にならないように、無理のない速さでこれを行うと、かなり多くの事が解決されると思います。 ーーーーーそれから、自分が比較的得意とするリズムの形で作られている曲の場合、それは自分にとってはやり易く、早くに仕上がるのではないかと思います。ですが、自分の得意なタイプの曲ばかりやっていても、一辺倒になってしまいますね。できれば色々なタイプの作品を弾けるようになるほうが、何倍も楽しいわけですが、誰にでも苦手なリズムはあります。 それらを克服するには、どうしたらよいでしょうか。 それは、まず最初にメトロノームと一緒に、止まらずにきちんと最後まで弾けるようにすることです。”まっすぐ歩く”ことができなければ、それ以上のことはできないのです。”まっすぐ歩く”ことは、ピアノで言えば、メトロノームと一緒に弾けることです。（＊”まっすぐ”といっても、棒弾きではありません。） 曲を仕上げる段階では、色々とテンポを伸び縮みさせたりすることがあるにしても、まずはきちんと弾けないとそれもできません。 片手ずつをメトロノームを使って、自分の中に落ち着くまで練習します。両手がそれぞれきちんとメトロノームで弾けるようになったとき、それをさらに続けていると、その曲に必要なリズムの感じがわかあってくるのです。”自然とそうしたくなる”とでも言いましょうか。”まっすぐ”弾けるようになって初めて、その曲にふさわしい形で弾けるようになるのです。大変多くの方がそれをやらずに、”おかしいな・・・。なんでこうなっちゃうのかな・・・。イマイチこの曲の雰囲気、リズム感などが出せないな～・・・・”ーーーとおっしゃっているのです。メトロノームできっちりとさらわなければ、できないのは当然だと思います。まっすぐ立つ。まっすぐに歩く。っとことができない人が自由に踊れるはずはありません。 だれにでも苦手なものは、必ずあります。でも、大変多くの方が、その苦手なものが出てくるたびに、”わたしって、こういうのが苦手なのよね～・・・”と言いながら、ただ取り組んでいます。でも、それでは一向に上手くはなりません。 私もかつてそうでしたが、大変多くの方が、何か自分の苦手なものを練習する際、曲を通して弾くことばかりをして、そこの部分ききたときに、チョロチョロっと弾いて次にいってしまう。そしてもう一度通して、またその場所にくると、チョロチョロっと何回か弾きなおして次にいく・・・・。というやり方をしています。 でも、この方法では次の日も、そのまた次の日も、永遠に同じところでつっかえ、同じ練習をすることになってしまいます。果たして、これは効果的なのでしょうか？ 苦手なものをより短期間で、きちんとできるようにするには、曲を通して弾くばかりではだめで、通して弾くことは大してしなくて良いから、苦手な部分、克服しなければならない部分を取り出して、それを徹底的にさらうこと☆☆☆☆☆に尽きます。 たとえば野球選手が、練習試合や公式の試合をしますよね。でも、それを選手たちはいつもいつもやっているのでしょうか。公式の試合にそなえて、練習試合だけを何度も何度もやっているのでしょうか？ 違いますよね。選手たちは普段何をしているか？といえば、それは体力作りでジョギングをしたり、筋肉トレーニングをしたり、素振りをやるとかキャッチャーの練習をするとか・・・・。”パーツの練習”－－－つまり、ピアノで言えば「部分練習」を多くやっているのです。「曲を通して弾く」とは、練習試合をすることにあたります。部分練習。パーツの練習ができていないのに、練習試合をやっても、いったい何のためにやるのかわかりません。パーツができてこそ、それが試合に生かせるわけです。 チョロチョロっと弾いているだけでは、いつまで経ってもそのことはできるようになりません。徹底的に練習して、もう２度と同じ練習をすることがないようにできると一番良いですね。中途半端にやるから、次の日もその次の日もそのまた次の日も・・・。毎日同じことの練習をすることになってしまうのです。これでは、一向に前に進みません。時間も労力も、もったいないですね。 「練習」はけっしてラクなものではありませんが、やるべきことをやれていれば（＝そういう教育を受けれ、実践できれば）、もっとずっとスムーズになるものです。 ファイト！！！☆☆☆☆☆（＾＾）
2006.02.22
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「歌う」と耳☆☆の関係 ～より良い習い事のためにも～
ピアノを勉強していらっしゃる皆さんは、「ピアノを弾く」ということと「歌（または”歌う”）」ということについて、どんなふうに捉えていらっしゃるでしょうか？ ”何か関係がある”のか、それとも、”まったく関係の無い、別のこと”とお思いでしょうか？ すべての音楽の基本は、「歌」です。声を使って”歌う”ことはもちろん、ピアノやフルート、ヴァイオリン、クラリネット、ヴィオラ、トランペット、ホルンなどなど・・・・・。楽器を用いる場合でも、"声”の代わりに「楽器」を使っているというだけで、やることはすべて同じです。弾いているとき、吹いているとき、弓を動かしているときも、すべて頭の中では「歌っている」のです。 どんなに易しいものを勉強するにも、頭の中では必ず弾きながら”歌っている”はずです。頭はどこか別の方にいきならが、指だけが動いているということは、あってはいけません。 曲などに取り組むなかで、”なんだかうまくいかないな・・・・”という場合、声に出して歌ってみるとすぐに解決したりします。私も昨年ある曲に取り組んでいたのですが、そのときもちょっとうまくいかない所があり、声に出して何度も何度も歌って、自分がやりたい☆と思う形をつくっていきました。そうすると、弾いて練習しているわけでなくても、思うように歌うことができたとき、弾くほうでも自然にそれができるようになりました。 自身で歌えないものは、弾けません。私が昨年に取り組んでいた曲で起こったことは、これもやはり、要は「頭の中」のことだったと思います。自分の頭の中で、「こうしよう」という考えが固まっていて、それが整理されていなければ、実際にそれを演奏に表すことはできません。 ということは、逆を言えば、「歌う」ことができれば、「弾ける」ということなのです。 暗譜をするときに、例えばドレミ～を音程と一緒に、弾くときの通りに歌うことができれば、いっぺんにすべてが果たされることとになり、一石４鳥くらいになると思います。 受験などで、「聴音」（聞いた旋律を、楽譜に直す）を必要とする場合がありますが、「聴音」をできるようにするには、もちろん数多くの聴音を行うことは大切なのですが、それ以上に「歌う」ことです☆簡単な視唱を自分で数をこなす（＝練習する）ことも良いですし、解いた聴音を実際に歌ってみるのも大変良い勉強になると思います。また、私自身は実践したことはありませんが、ハノンを歌ってみるのも良いかもしれません。ハノンは、それぞれの規則に沿って作られていますので、音程の感覚を鍛えるには、すごく良いと思います。自分の苦手な音程などがわかれば、それを扱ったところを歌ってみるととてもよい訓練になると思います。 これも結局は、「頭の中」のことなのです。いくら聴音を数こなしても、苦手な部分を埋めていくようなことをしなければ、どれだけ多くの問題を解いても、苦手なものは苦手★で変わりません。数をひたすら行うよりも、「聴音」への”引き出し”を自分の中に作ることが大切です。それには、とにかく歌うことです。 私もそうでしたが、「聴音」は受験のために、必要に迫られて行う人が多いと思います。でも、考えてみれば、リズムも視唱もなにもかも、「曲」の中にすべて入っていることなのですよね。音楽を専門に進もうが進むまいが関係なく、ピアノをやるということは、必然的に「歌う」とか「拍子を守る」とか「リズムを正しく」とか・・・含まれてきます。ピアノを習うはじめから、曲をやる中で必要に応じでやってきていれば、もし音楽を専門に進みたい！！という気持ちになっても、何もあわてる必要はないのです。 私が音大受験以前に受けてきたピアノ教育は、こういうことが身につかない、歌うことも弾くこともリズムをとることも、すべて個々のもの★というような、よくある”日本のやり方”で教えられてきました。なので、受験に備えてそういうことを新たにやらなくてはならず、色々と大変でした。 私の経験上ですが、”日本方式”で行うことで良い点はほとんど無いと思います。もちろんあとから修正することは、いくらでも可能ですが、その労力はやはりなかなか大変なものです。 日本では”非日本式”でやっているお教室自体が、ほぼ無いに等しいので、多くのみなさんがおそらく苦労なさっていると思います。 そういう意味では、私は日本においてはきわめて”少数派”の部類に入っていますが、外国へ行けばこれが「普通」なのです。なんだかフシギなですね。 ーーー何事も、最初から「きちんとした」正しいやり方で習うのが、ベストだと思います。付いてしまったわるい癖は、取り除くにはそれを身につけた時間の２倍、３倍もの時間がかかり、その労力も計り知れません。 通ったお稽古事を、将来専門に進むかどうかとは全く関係なく、何事も”なんちゃって”ではなく、「本物」を身につけたいものです。それが一生の趣味となるか、途中から離れてしまうかはなってみないと分からないことですが、その人の後の人生に何らかの影響を与えてくれることは、間違いないと私は思います。
2006.02.21
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「暗譜」の意味☆のおはなし。
わがブログでは、これまでピアノや音楽などについて色々と書いて参りましたが、中でも「暗譜」に関することなしには、わが「なぐっちピアノ教室」を語ることはできないと思います。 私が推奨しているわがお教室でのこのスペシャルな「暗譜方法」のやり方や効力については、これまで散々（？）書いてきましたが、ここで一つ書かせていただきたいことがあります。 「暗譜」は私も含め、大変多くの方が苦労なさる部分だと思います。人によっては、わりと何でもすらすらと覚えられる方もいらっしゃるようですが、それはかなりごく少数の方に限られると思います。 大変多くの方が「暗譜」を苦手★とおっしゃり、私も曲をやる中で一番苦労するのはこの「暗譜」です。暗譜のやりやすさは作品内容にも大きく左右され、作品ごとにやりやすいものと、そうでないものとがあります。 私の考えでは、みなさんが「暗譜」を大変とおっしゃる理由は、”なんちゃって”によって弾けるようになってから、指で暗譜しようとしていらっしゃるから★ だと解釈しています。どの点でも、”なんちゃって”で行ってしまうと、あらゆる点で後からものすご～～～～～い苦労を強いられるということは、私の経験上得たことです。 私が推奨しているこのスペシャルな「暗譜方法」を行えば、かなり暗譜へのイヤさや、不確実さがなくなると思います。無理をせず、やりやすい易しいものから取り組み、この方法に慣れることができれば、”あとはこっちのモン！！”といえると思います。 しかし、それにしてもやはり、「暗譜」は決してラクなことではないと思います。（＾＾； 今回私がみなさんに申し上げたいことは、”暗譜ができれば、完成！”なのではないということです。もっと言えば、”暗譜ができたからといって、その曲が仕上がった★ということでは無い！！！”ということです。 巷のお教室のなかには、”音を追わせるだけで精一杯。音を追うことをやれれば、その曲はもうOK”としているところもあるようです。ですが、それは「曲」を演奏した。勉強した。とは、決していえないと思います。それは、まだ入り口に立ったところにすぎません。 「音楽」は、「言葉」と同じです。曲を演奏することは、お芝居をすることと非常によく似ています。たとえば役者さんがお芝居をするとき。稽古をしますよね。この「稽古」は、みなさんがレッスンに行かれるのと同じことです。 お芝居の稽古をするとき、もし役者さんが自身のセリフを覚えておらず、台本を読みながら稽古していたらどうでしょうか？ ほかの共演の役者さんにご迷惑をかけるだけでなく、セリフをまともに覚えられていない状態で、どうやって言葉に感情を込めることができるでしょうか。 セリフが頭に入っているからこそ、”このセリフのときの体の動きはどうしようか・・・”とか、”どんな言い回しにしようか。抑揚をどんなふうにつけようか・・”ということを、やれるのです。 役者さんがまず最初にセリフを覚えることは、音楽でいえば「暗譜」をすることにあたります。役者さんはお芝居をするとき、”セリフを覚えたらもうそれで完成★”なのではなく、そこからが”スタート”なのだと私は思います。 これは、音楽においても同じで、まず暗譜ができていなければ、抑揚や色々な表現等・・・といった「曲」の裏側にあることを表現するに及びません。 日本語でもほかの言語でも、”この言葉はこんなふうに発音する。”とか”こんなふうにイントネーションをつける”☆ということが決まっています。音楽においても同じで、フレーズの作り方や、楽譜の読み方、解釈の仕方などをレッスンで教わります。 たしかに人間ですから、誰にでも間違いはあります。音を読み間違えたり、リズムを間違って覚えてしまうということもあると思いますが、それを直すことが「レッスン」なのでは決してありません。 どんなに易しいものでも難易度の高いものでも、最初からきちんとやるべきことをやっておけば、あとから、”どうしようか・・・・”と困ることなど無いのです。 わがお教室で推奨している「ピアノの弾き方。勉強の仕方。」を素直に行うことができれば、進む道はこれまでよりもきっとスムーズのになることと思います。 要は気持ちの問題でもあります。これまで”なんちゃって”の方法でやってきたからといって、今更もう遅い・・・・・ということはまったくありません。私も大学に入るまでは、いわゆる日本流の”なんちゃって”で育ってきました。大学に入ってからの師匠に、”脱 日本式”を教えていただき、今ではこの非日本式が私の中では「ふつう」になっています。 日本では、”非日本式”で教えてくださるお教室は、探すこと自体が大変に困難なことです。ほとんどいないと思って正解っというくらいなのです。それは、現実にピアノの先生をしていらっしゃる方の９９％が、日本式だけで育ってきていますので、ご自身の方法がよろしくない”日本式”であることを、ご存知ないのが原因です。それだけ、この”非日本式”の方法が日本では「当たり前」、「普通」になってしまっているということです。”非日本式”を行っている人口自体が、日本では極めて少ないのです。外国に行けば、日本では当たり前の”日本式”で行っている国など無いのですが・・・。 わがブログの記事をお読みいただければ、いかに巷のピアノ教育が”日本的”であるかがお分かりになるのではないかと思います。 どのお教室に行かれても、習う側が満足であればそれで良いと思いますが、私と一緒に勉強したいという方☆ 年齢や性別、経験の有無などは一切問いません。どなたでもまともに普通に勉強したいという方、心よりお待ちしております。１３０歳まで、大歓迎です。（＾＾）☆☆☆ｍ（＿＿）ｍ♪♪♪
2006.02.20
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練習は、”まいにち～？？？” ～お助け練習方法☆☆（＾＾）～ など。
「練習」というのは言うまでもなく、毎日行うほうが良いに決まっていますね。でも、みんな人間。”今日は練習したくないな～～～”などと思うこともあると思います。もちろんわたしもあります。 毎日ピアノに触れて、少ない時間でも”弾く”ことができれば良いですが、練習を毎日しているからといって、それがきちんと上達に向けて進むことができているか？というと、またギモンですね。でも、ピアノも肉体労働と同じ、スポーツと同じですから、少しでも１日一回でもピアノに触れるほうが良いのですが・・・（＾＾； わたしは社会人になって今３年目。今度の４月から４年目となります。音大を卒業してから、いっぺんに練習時間が減りました。弾けない日、弾かない日もザラにあり、在学中は毎日弾くことが”当たり前”だったのに、いっぺんしました。 ですが、卒業してからの方が練習時間は激減したにもかかわらず、良い効果的な練習ができているように思います。卒業し、色々なものに触れたり・・・様々な理由で、おそらく全体を「客観的」にみられるようになったのかもしれません。 在学中は、今以上に自分に足りないところがたくさんたくさんあったので、毎週のレッスンに備えて日々練習をしていました。色々と考えに考えて練習したにもかかわらず、レッスンに行き前の人が終わるのを待っていると、師匠が前の人におっしゃっている内容が自分にも当てはまり、”あんなに考えて練習したのに、また全然足りなかった・・・”っと感じ、だんだん帰りたくなっていました。 もちろん帰らずに、順番がきてレッスンを受け、楽しくレッスンを受けることができていたと思います。（たぶん。） 趣味でもそうですが、わたしはピアノが専門なので、特に在学中は毎日練習する必要があります。レッスンが終わり、また次回のレッスンまでに、どんなペースで練習を進め、何をしたら良いのかをいつもいつも考えていました。 「練習」は毎日するに越したことはないのですが、それでも"今日はど～～～～しても気がノラず、やりたくない。”という日も当然あります。 わたしはこういうとき、まずこの”やりたくない”気持ちというのにも、レベルがあると思っていました。”やりたくない”けど、でもやったらやれるかな☆というときと、反対に"今日はホントにど～～～～しても、だめだ。やっても集中力はないし、時間の無駄になる練習しかできないな”というときもあります。 わたしは、この”ど～～～～～～～しても・・・・・！！！！”という場合にだけ、一切その日は練習をしませんでした。でもそのかわり”明日は絶対ちゃんとやる！！！”ということも心に決め、そして本当にその”明日”には、きちんと練習に取り組んでいました。 「練習」というのは、やみくもにただやれば良いというものではありません。やった時間数で、一喜一憂しても何も意味がありません。量よりも質です。時間はできるだけ少ない、必要最小限が望ましいのです。時間数は、どうでも良いことです。要は、きちんとした内容のことができているか？ やるべきことをやれているか？ ということが大切です。 「練習」はより少ない時間で最大の効果を上げる☆☆というのが最もよいのですが、そのためにはどうしたら良いでしょうか？ これはこれまでにも私がわがブログで書いてきた「練習方法」に尽きます。すっ飛ばしたり、”なんちゃって”の練習をしているのでは、いつまでたっても上達できません。何年経っても、おなじところをグルグルしているだけになってしまいます。 姿勢を正しくし、良い手の形で、亀より遅いくらいのテンポで良いから、必ず片手ずつメトロノームに合わせて、その曲と”はじめまして”のときから練習することです。もし、"自分はハジメマシテのときからメトロノームに合わせて弾くことはできない”という方は、テンポ設定が合っていないのだと思います。 もし音が読めても、指がメトロノームと一緒には動かないならば、最初にメトロノームは必ずかけて、音を読んでいってはいかがでしょうか？ このとき、音程はつけてもつけなくても、ご自身のやりやすい方法で良いと思います。 いつも申し上げていることですが、何をするにも、要は「頭の中」なのです。指ではありません。なので、まずは弾くのが大変なら、メトロノームに合わせて、何度も何度も落ち着くまで読むことです。読むのが慣れて楽になったら、今度は、同じテンポでももっとゆっくりにテンポを設定しても良いですから、言いながら弾いていくことです。どんなテンポでも良いですが、絶対にゆっくりにメトロノームをかけることが、上達への最短だと思います。メトロノームは、やってみないことには慣れません。とにかく始めの段階から、メトロノームを使い、慣れることが大切です。 近年は「大人のピアノ」が流行ってきています。それはとても素晴らしい、喜ばしいことなのですが、０や１からではなく、初心者であるにもかかわらず、いきなり「曲」をやらせて、とにかく変でも良いから耳で覚えて、無理やりに行っている場合があります。 もちろん、大人の方ですので、例えばバイエルやハノンなど・・・。今さら「基本」なんてやりたくない。そんなものはすっ飛ばして、今すぐに弾きたいものを弾くんだ！！！！！とお思いになる方がいらっしゃることは、私も知っています。でも、今すぐにでもご自分の好きな曲をお弾きになりたい☆と思う気持ちは、ものすごくよくわかるのですが、モノにはやはり段階があります。 バイエルや教本をすべてをやるのではなくとも、なにかウォーミングアップをできるようなものを勉強してからのほうが、ずっと楽にスムーズに弾きたい曲を弾けるようになると思います。おそらく、これが最短の方法だと思います。 やった方がその後がスムーズになるにも関わらず、”やりたくない”という気持ち一つで、一切触れず、いきなり「曲」い取り組んでしまうのは、私は無理があると思います。 このことは、私なりに解釈すると、例えば、初めて「テニス」をやるとします。初心者で右も左もわからず、ラケットの持ち方すらあやしい人が、いきなりすごい球が飛んできて、先生に「はい、打って！！打って！！」と言われて、ラケットを動かしているようなものだと思います。こういう場合、ご本人はかなりイッパイイッパイだと思いますし、いったい自分が何をやっているのかも頭で整理が付かないのではないかと、私は思います。 ”大人になって今更、「バイエル」や「ハノン」など、基礎なんてやりたくない！”とおっしゃる気持ちもわからないわけではありませんが、だからと言って、それらに全く触れることなくやることで、一番大変な思いをするのはご本人だと思います。バイエルやハノンでなくとも、何かそれに代わるようなものを少しやってから、お弾きになりたいものをやるほうが、はるかにやりやすいと思います。また、そういうやり方をしていると、結局は自分が聞いたことがあって知っている曲しか弾けませんし、何か自分で好きな曲の楽譜を買って、自由に弾くということも、夢のまた夢となってしまうという気がします。やるべきことをやっていれば、何だってできるようになるのです。楽譜の読み方は、覚えてしまえば簡単です。わかるようになれば、どんなものも弾けるようになります。 やれば、いっぺんに道が開かれることを、一時の我儘で全部閉ざしてしまうのは、実にもったいないですね。 自分のペースでよいから、きちんと弾く☆ということを覚え、自分にそういう引き出しを作ることができれば、のびのびと弾けるようになると思います。 みなさん、ファイト！！！（＾＾）☆☆☆☆☆♪♪♪
2006.02.19
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絶対だいじょうぶ（＾＾） ～調号と臨時記号のおはなし～
曲が始まる一番はじめには、楽譜にト音記号またはへ音記号が書かれていますが、その隣に♯や♭が１つや２つ・・・という具合に書かれていると思います。（もちろん、なにも書かれていないこともあります） そのト音記号やへ音記号のとなりに書かれているのが、「調号」というもので、その曲のカラーというか”性格”などを表しています。 この「調号」。みなさんは♯や♭が、ひとつも書かれていない場合にはホッと胸を撫で下ろし、１つや２つならまだしも、３つ、４つ・・・と数が増えていくごとに、ドキドキしてしまうという方が多いと思います。今回はこのことについて、過去にお話したことと重なる部分もあると思いますが、ちょっと書かせていただきたいと思います。 まず、モノには順番、段階があります。♯が一つという調号の曲しか勉強したことがない人が、いきなり調号が３つや４つ・・も付いているものをやることは、とても大変ですし、無理だと思います。」 この「調号」というのは、決してめちゃくちゃに付いているわけではなく、最初に一つ付いたものに、さらに１つずつプラスされているものです。 ＊文面では説明がうまくできず、申し訳ありません。 まず、♯系の調ならば、一つ付く場合、必ず「ファ」という音に付いています。調号が♯一つという場合に、それが「レ」だったり「ミ」だったり・・・・ということはありません。一つ付く場合は、必ず「ファ」に付きます。そして今度は調号が♯２つという場合。先ほど”一つ目”のときについた「ファ」はそのまま残り、「ド」が新しく加えられます。必ず♯が２個という調号のときは、「ファ」と「ド」についているのです。それが３つのときには、２つ目までの際についた「ファ」と「ド」はそのまま残り、新しく「ソ」に付きます。 この規則は♭系の調号のときにも同じで、必ず一つずつ新しい音がプラスされるのです。♭系でも♯系でも、調号のつく音の順番は決まっています。 （♭系の調の場合には、調号が一つのときは「シ」につき、２つの場合は、「シ」のほか「ミ」に付きます） ということは、まずは♭系であれ♯系であれ、一つ目の曲を調号のないものと同じように、心穏やかに弾ける必要があります。１つ付くものを勉強したら、いきない３つものや４つも付くものを勉強するのは効果的とはいえないと思います。 要は「頭の中」の問題です。調号が増えるたびに、ドキドキして心配で一杯になってしまうという方は、ご自身の中に「調号」が多いものへの”引き出し”がまだできていないのだと思います。っということは、まず調号がないものに慣れる。そしてそれに慣れることができたら、♯でも♭でも良いですから一つ付いたものを勉強なさることです。もちろんご本人にとって余裕がありすぎるくらいに易しいもので十分だと思います。そのことで、ご自身のなかに調号が一つの作品への"引き出し”をつくるのです。 そうして調号が１つ付くものに十分慣れたら、今度はそれに一つプラスされた調ーーー２つ付く作品を勉強することです。無理をせず、ゆっくりで良いですから、調号になれることです。やらなければ、自分の中に”引き出し”をつくることはできません。ごく易しいもので十分ですので、そうやって一つずつ増やして、十分に慣れることです。 「調号はいくつあっても、べつにこわくないぞ！！」と思えるようになれたら、これまで以上にラクに曲を選び、取り組むことができるようになると思います。（＾＾） それから、曲の中ではト音記号やへ音記号の隣にかかれる「調号」のほかに、曲の途中で書かれる♯や♭があります。これを、「臨時記号」と呼びます。 これも段階に応じて数をこなすしかありませんが、中でも一つの和音にいっぺんにいくつもの臨時記号が付いているものもありますが、そういうときにはどうしたら良いでしょうか？ 私はこういうとき、まず練習の段階で弾くときに、すぐに追って音をだしてしまうのではなく、弾く和音の鍵盤に指を置くのです。音を出さずに、弾く形で手を音の場所に置くだけをするのです。そしてご自身で、”よし、これで大丈夫だ。当っているぞ”っと思ったら、音を出すのです。 これも要は「頭の中」の問題ですので、何でもかんでもすぐに音を出してしまうのではなく、自分の中で一度止まって確認して、”よし。これであってるぞ☆”と思ってから音をだすと、頭の中もきちんと整理されて良いと思います。 ”何かうまくいかないな～”とか、”おかしいな～。できないな～”などと思ったとき。やみくもにピアノに向かうのではなく、困ったら一度立ち止まって、ご自身がやろうとしていることをもう一度確かめるのです。自分でよくわかっていないうちから、何でもカンでもバシバシ音を出してしまうと、音が聞こえている時点で、頭がそちらに行ってしまって、冷静にみられなくなってしまいます。 困ったら、鍵盤にまずはその弾く場所に手（指）を置いてみる。そうして、”今自分が弾こうとしているのは、これだよね。これであっているよね”と、丁寧すぎるくらいに楽譜と鍵盤をみて、まずは自分の心を落ち着けて弾いていってみると、とても良いと思います。 どうかみなさんのピアノが上手くいきますように☆☆ Good Luck!!!!!（＾＾）／
2006.02.18
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授業参観と子ども☆ ～子どもたちの心～
今日わたしが勤めている学校（の私が担当する学年）では、授業参観が行われました。学年最後の授業参観ということで、クラスごとではなく学年全体で歌や踊り、縄跳び、長縄とび、詩の朗読をしました。私が勤めている小学校は、各学期に一度ずつ授業参観がありますが、とにかく子どもは自分のお家の人が参観に来てくれる☆☆ということが、もう～～うれしくってうれしくってうれしくって仕方ない！！！と思っているのが、ものすごく感じられました。これは、大人（または親御さん）が考える以上の大きさの喜びです。家で毎日顔をあわせているのだから、別にどうということはないのでは？とお思いになる方もいらっしゃるかもしれませんが、そうではないのです。いつも家で顔をあわせていても、親御さんがみているのは、”家での”お子さんの姿です。”学校で過ごしている自分”、”学校にいるときの自分”をとにかく知ってほしい、見てもらいたい！！！と、子どもは思っています。自分の頑張りを一番見て貰いたい相手は、家族、両親なのです。 もちろんお仕事をなさっている親御さんが大変多いので、参観日であってもやむをえず出向くことができない場合もあると思います。事情をわかっていても、やはり子どもは寂しいようです。わざわざ口に出して、”来てほしかったよ”とは言わないかもしれませんが、口に出さなくても本人なりに思っていることはあるものです。 今回の参観は特に、子どもたちの学校での活動を生かし、リコーダーや縄跳びなど個人練習の成果が特に発揮できる場面が多く、子どもたち全員が、”がんばっている自分をお父さんやお母さんに見てもらいたい！！！”と思っているのがわかりました。 やむをえない事情で学校の参観日や運動会などを見に行けない場合は、代わりに家で学校でやるはずのものを可能な限り親御さんの前で子どもにやってもらって、評価してあげると子どもは喜ぶと思います。子どもに限らず大人でも、誰でも人に認めてもらいたいし、良い所や自分ががんばったところなどは褒めてもらいたいと思っているものだと思います。子どもなら、その気持ちの強さはなお更です。 普段家できちんとした食事を作ってくれているかどうか？ 授業参観や運動会等にどのくらい関心を持ってくれ、また学校に出向いてくれるか？自分（＝子ども）のために一生懸命にやってくれているかどうか？－－－行う側は大変でも、子どもたちにとってこれらは大人が考える以上に重要なもので、こういう日々の一つ一つに子どもたちは自分への親からの愛情を感じるのだと思います。 また自分の親がしてくれたことを、今の子どもが将来親になったときにするものだと思います。食事がレトルトやコンビニ弁当ばかりで、”親が作ってくれたもの”というのが滅多にないなどですと、それは必ず子どもに影響します。普段の生活の基本（掃除・洗濯・食事）がきちんとされている家の子どもさんがぐれるという話はきいたことがありません。何かトラブルを起こしやすいとか、情緒不安定・・・といった子どもさんのお家は、この生活の基本を親御さんが子供さんにしてあげていない場合が日常に多いのを感じます。またこれは子どもに限ったことではなく、中学生でも高校生でも同じです。 私は以前高校にいた経験があるので、現在勤めている小学校へ移るときに、”いまの小学校というのはいったいどんな感じなのだろう～？？”と思っていましたが、私が小学校で最初に感じたことは、どの子もみんな自分の相手をしてほしいし、自分の話を聞いてほしいと思っているのだと思いました。これは人間の根本なのかな～と思いました。ご夫婦でも恋人でも、だれでもやはり基本的には自分の相手をしてほしいし、話をきいてほしいと思っているのではないでしょうか。 お家がキビシすぎたりすると、子どもは親の前では”いい子”にし、外ではその鬱憤を晴らすというようなことになる場合もあるように思います。「子育て」というのは、一筋縄ではいかず、本当に苦労が多くて難しいものだとつくづく感じます。 どの親御さんも、自分の子どもに良い人間になってもらいたいとか、きちんとしたことのできる人間になってもらいたいなどとお思いのことと思いますが、あまりに完璧を求めずぎて、”成功！成功！”ばかりを追わせるようになってしまうと、怖くて失敗すらできず、必要以上に臆病になってしまって、何か小さなことでも失敗をすると、ものすごく落ちこんでしまうという子もいます。致命傷にならない程度には、子どものうちに”失敗”を経験しておいたほうが、うまくいかなかった場合の対処法も覚えることができ、良い意味で”失敗はけっしてわるいことではない”と思えるようになるような気がします。 人間は完璧ではないのですから、１００発１００中を狙っても無理があると思います。人間なのですから、失敗もあるものです。もちろん、だからといって”なんだってアリ”という姿勢になってしまうのも困るのですが・・・・・。 現在私が毎日を過ごしている子どもたちとは、残り約一ヶ月となりました。もう２月も後半になりました。月日が経つのは早いものですね。 また来週から子どもたちに会うのを、楽しみにしています。また更なる子どもたちの成長にも期待したいところです。みんな、ファイト！！！（＾＾）☆☆☆
2006.02.17
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子どもたちの”家での顔”＆”学校での顔”☆のおはなし。
私は自分が子どもを持っているわけではないので、「子どもを生んで育てる」という経験はありませんが、これまでの学校での仕事を通じて感じることがありますので、今回はそのことについて書かせて頂きたいと思います。 お子さんをお持ちのみな様。☆ お家でのお子さんの様子をみていて、いかがでしょうか？ 一人として同じ人間はいませんので、それぞれの家できっと色々あることと思います。 私が現在小学校に勤務するなかで、子どもたちをみていて共通することがあるのがわかります。もちろん、”全員が・・・”というわけではありませんが、”多くの子どもたちが・・・”というふうに捉えていただければと思います。 「子ども」というのはやはり、”自分の中のペース”で物事を考えて、行動しています。なので、自分の行動がどれだけ周囲に影響を及ぼすか？ということが、よくわかっていないようです（←もちろん、全員でないにしても・・・）。 ”自分はそういうつもりはなくても、相手には自分が思っているようには受け取られない（＝別の捉え方をされる）場合が、世の中にはたくさんたくさんあるものだ”っということが、なかなか理解できていません（←もちろん、年齢等にもよるにしても・・・）。 そのため、例えばだれかとケンカをしても、お互いにどこか誤解をしていたり、話が食い違っているという場合が、とても多くあります。子どもの発達段階としては、もちろん仕方のないことなのかもしれませんが、”自分にそういうつもりがなくても、自分が気がつかない間に実は結果的に相手の迷惑になるようなことをしてしまっていたり、自分の気持ちに反して、誤解をされてしまう事もある”ということへの理解が、乏しいようです。 だれでも悪者にはなりたくありませんから、「子ども」というのはまず自分の都合の悪いことは言いませんし、自分の立場が危うくならないようないい回しも考えるものです。片一方の話を聞いただけでは、事の真相をつかむことは難しいように思います。 人間は年齢を問わず、だれでも成長していくものです。人それぞれの考えやペースもあると思いますが、まともに暮らしていれば、何らかの成長はあると思います。「子ども」ならば、特にその成長の速度はとても早く、ぐんぐんと成長をしていきます。 ”なかなか自分の行動を客観的にみられない”というのは、年齢とともに成長していくものといえると思いますが、そのあたりを大人が理解していないと、子どもの話を鵜呑みにしてしまいかねません。 また、大人も”仕事”と”プライベート”でのそれぞれの顔☆☆というものがあるように、子どもも子どもなりに、自分で切り替えをしているようです。 学校ですごくしっかりと物事に取り組み、忘れ物もなく、毎日一生懸命にやっているという子でも、本人にきいてみると、”家ではもっとだらだらとしていたりするよ”ということがあります。親御さんとしてはおそらく、家でも外でも同じようにきちっとしてほしい☆とお思いになることと思いますが、私自身はそういう子の話を聞くと、”そうやって、この子も家と外とでバランスをとっているのかな。家がこの子にとって、心休まる場所なのだな”と思います。 私がおととしに勤めていた高校で、私が担当していた部活では、２～３ヶ月に数回のペースで大会がありましたが、その大会の際にはいつも決まって親御さんがお手伝い（お弁当やお茶の用意、車など）でいらっしゃるのですが、みなさんどの親御さんも、”うちの子は家ではあんなにグータラや、だらしがなかったり色々しているのに、自分の子どもも外ではきちんとしているのだということがわかって、とてもおどろきました。できれば、外でのきちんとぶりを家でも発揮してほしいものだなぁ・・・・（＾＾；”とおっしゃっていた方が、とても多かったです。 もちろん、家でのだらだらぶりを、外でも同じように続けているという子もいますが、こんなふうに切り替えをして、きちんとするべきところではきちんとしていたりもする子もいるのだな～と思います。 ーーそれから、私自身は子育ての経験はありませんが、子どもたちをみていると、例えばあまりに普段家でガミガミ言われ続けていると、そういう子どもは毎日言われすぎるあまり、神経が参ってしまい、結果的に”落ち着きがない”という状態になる場合も多いようです。もちろん、親御さんは必要があって子どもを怒ったり注意したりしていることは重々承知しておりますし、親御さんご自身もガミガミ言っているつもりはないのかもしれません。しかし、ちょっと何かするとすぐに口うるさく言われるという環境にいると、子ども自身も疲れてしまい、人の話をきけない、いつも自分の中で何かを考えていってしまう・ということもあるように感じます。 また、授業中でもそうですが、先生がなにか子どもたちに話をしているときに、子どもが黙って静かにしているからといって、その全員がまともに先生の話を聞いている☆というわけではないようです。つまり、もちろんきちんと静かに黙って耳を傾けられている子もいるのですが、意外に（？）実は静かにはしているけれども、頭の中は他のことを考えているーーーつまり、”聞いていない”という場合も多いことに気がつきました。（＾＾； 本人の頭の中に入っていくことは難しいので、なかなか一筋縄ではいかず大変ですね。きっとどの親御さんもそれぞれでご苦労があることとお察しいたします。（＾＾）ｍ（＿＿）ｍ 子どもは子どもらしく☆ ”よい子ども時代だったな”と思ってくれるような子ども時代を過ごしてもらえたら、とても嬉しいですね。（＾＾）♪♪♪
2006.02.16
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初見・即興演奏・伴奏付け☆についてのおはなし。
「初見」は得意な方とそうでない方がいらっしゃることと思いますが、初見は利かないよりは利いたほうが断然良いです。初見が利くと、曲を読むのも早くなり、音楽をやっていく中でとても役に立ちます。苦手な方はいつでも何か曲でも練習曲でも、初めてのものを行うときに、自分が初見でどこまでどの程度やれるかをサバイバル（？）のようにして試してみると、できるようになっていくと思います。初見はやはり、数をやらなければダメで、曲を選ぶ際にもまず初見である程度弾けるものでなければ選ぶのはやめたほうが良いと思います。初見である程度（８割くらい）はみられないと、曲の裏側にあるもっと深いものを表現するには、イバラの道を通るしかありません。初見で弾けるかどうかも、曲を選ぶ上でも指針になると思います。 それから、「即興演奏」というものがありますが、”即興”というのは、何もないゼロからではできるものではありません。自分に何かパッセージなどの案の”引き出し”がないと、いきなり即興をすることは難しいものです。 そのためにも”引き出し”となるものを自分の中に作らなくてはなりませんが、どういうものを勉強したら良いでしょうか。 私の意見では、「変奏曲（＝ヴァリエーション）」が大変良いと思います。変奏曲というのは、その名の通り曲の中の大きな主題（＝テーマ）となる旋律を、変奏しながら曲を作っていきます。”ヴァリエーション１は、こんな変奏。ヴァリエーション２はまたちがったこんな変奏・・・・・・”という具合に、一つのテーマを色々な形に少しずつ変えながら、でも原型の旋律はきちんとわかるようにできています。なので、一つの旋律を変奏していくための”案”が、そこにはたくさんあります。 また、とくに即興演奏をするような機会はなくとも、この「変奏曲(ヴァリエーション）」を勉強することは、大変良い勉強になります。一つの主題となる旋律に対して、一度に色々なヴァージョンを勉強することになります。決してラクではありませんが、一つの曲で多くのことを勉強できるので、やりやすいものから始めてみると、とてもよいと思います。 ジャズには、即興演奏が必須です。クラシック音楽のように、楽譜に弾かれるべき音がそのまますべて書かれているわけではなく、進行上のいくつかの決まりはあるものの、そのポイントさえ守れば、あとはどんなに自由に動いても良いわけです。クラシック音楽に慣れている方は、なんだかフシギな感じがするかもしれませんが、この”即興”というのも、演奏者自身に”こういうときはこうしよう”とか、”ここでは、こんなこともやってOKだ”という案の引き出しがあってのことです。その引き出しを自由に動きまわるのです。ゼロの状態から行えるものではありません。ジャスはクラシック音楽以上に、自由な分、演奏者自身のセンスが問われるのだと思います。十人十色という言葉があるように、クラシック音楽以上にひとり一人の個性が表れると思います。 それからもう一つ。「伴奏付け」というものがありますが、これにはどんな勉強をしたら良いでしょうか。”ある旋律に対して伴奏をつける”ということは、何か旋律を耳にしたときに、それに合ったハーモニーが浮かばなくては、弾くことはできません。何も浮かばないのに、和音をつけることは難しいことでしょう。 「ピアノ」は、一人で一度に多くの音を出すことができます。ここで大切なのは、曲の中のハーモニーの動きです。曲の中で大切なことの一つは、ハーモニーがどのように動いているか？です。専門的に和声構造などを勉強すれば、色々と詳しいことはわかっていきますが、それをする以前に、ご自分が勉強なさっている曲を楽譜の通りにばかり弾くのではなく、右手のメロディはそのまま弾き、左手ではハーモニーを追って弾いてみることも大変勉強になると思います。よくギターの楽譜などでは、五線の上にそれぞれコード進行が書かれていますが、それがまさしく曲の中のハーモニーがどのように進んでいるかがわかるのです。 曲によっては、どの音たちがハーモニーを構成しているのかわかりにくい場合もあるかもしれませんが、例えば可能ならばレッスンのときなどに、先生にハーモニーを弾いていただいて、それと一緒にご自身が主のメロディをお弾きになると、とてもよい勉強になると思います。楽譜の通りにばかり弾くのとは違い、また新鮮な発見などがあるかもしれません。 曲を演奏するには、楽譜をよく読むことが大切ということは言うまでもありませんが、ときには、楽譜を離れたところから見てみて、色々といじってみると面白いと思います。（＾＾） Let's enjoy!!☆☆
2006.02.15
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ピアノ～～”みんな一つにつながっている”☆のおはなし。
音楽を専門に進む場合、受験では専門実技のほかに音楽理論、聴音、視唱なども試験の中にあります。私を含め、これらを”受験のため”に行う方々がとても多いのではないかと思いますが、専門実技、音楽理論、聴音、視唱は、それぞれ別々のことなのではなく、すべてつながっていて、一つの円を作っているといえると思います。 これまでに何度もわがブログでは、わがお教室で推奨している”はじめまして”での暗譜の方法や、弾くメロディを声に出して歌うということについてを書かせていただいていますが、これらは演奏においてだけでなく、実に色々な面でとても役に立ちます。 旋律（＝メロディ）を指だけで記憶する”なんちゃって”暗譜ではなく、きちんとドレミ～で記憶する(=暗譜する)場合、たとえ音痴であっても、とにかく声に出して歌えば、自然に音程を感じ取ることができます。同時にフレーズの切れ目などもわかるようになります。そして、旋律を歌っているということは、拍子やリズムも自然と正しくすることになります。さらに、自分で旋律を歌えるようになると、段々と音程の感覚が身につくようになります。 そうすると、例えば受験などのために聴音（聴き取ったドレミ～を楽譜にする）をすることになった場合にも、音程の感覚がある程度身についていますので、大きな苦労をするということがなく、自然にできるようになります。 つまり、わがお教室で推奨している暗譜の方法が、結果的にはすべてのことをまかなえているということになります。わざわざ「リトミック」といったことを行わなくても、自然に曲の中で出てくるというか、必要になってきますので、賛否両論はあると思いますが、私は「リトミック」というものは必要ないと思っております。わざわざ「リトミック！！」というふうに取り上げて行わなくても、それは勉強する曲の中で一緒に行っていけば良いと思うからです。日本ではとても多く扱われてはいるのですが・・・・・・・・。 ”指”だけでのなんちゃって暗譜を行ってしまうと、弾いている音が何なのかもわからないで弾いていたり、歌うとかリズムを守る等々・・・ということが、何かとても大きなタイヘンな特別なことと思っている方も多くいらっしゃると思います。しかし、実はそうではなく、すべてつながっている一つのことなのです。 ”はじめから”の暗譜を行う☆ときくと、とてもとてもタイヘンな特別なことと思う方も多いと思います。しかし、これを行うことによって、その人が楽譜をよりきちんとみるようになるでしょうし、はじめがちょっぴり大変な分、あとになっても忘れずに、きちんとしたものが積み上げられていくと思います。もちろん、これには本人の努力なしにはできないことですが・・・・（＾＾； それから、「音楽理論」というのは、通称”楽典（がくてん）”と呼ばれているもので、これも実技と大きく関係しています。楽典というのは、語学でいう基本文法にあたるもので、音程、和音、調、楽語等々についてを詳しく勉強します。 「音程」というのは、楽典の中で大抵、最初に習うものだと思いますが、これが和音や調についてを勉強するときにも大きく関係し、”楽典”というものの中身もすべて一本につながっています。 音楽を専門に進まない方は、それほど本格的に勉強しなくても特に大きなモンダイはないと思いますが、あまり突っ込まずとも、簡単にちょっぴり知っているっという程度には知っておくと、とても便利だと思います。 音楽理論や聴音、視唱、リズムなどは、決して受験のために行う特別なものなのではありません。みな一つにつながっていて、どれが欠けても困る大切な要素なのです。きちんとした勉強をしていれば、そのことが自然にわかってくると思います。ただ、現実には日本ではそういうやり方をしてくれるお教室は少ないのでしょうが・・・・・・。 ますます少数派のわがお教室になりつつあります（＾＾）／♪♪♪ めざせ☆Only one！！！
2006.02.14
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曲をより短期間で、確実に弾けるようになる方法＝☆
私は現在市内の小学校へ非常勤講師として勤務しており、私の専門が「音楽」ということもあり、自分が担当するクラスには音楽の授業を私が行っております。 その授業の中で昨日のことで、私が子どもたちとのやり取りの中で、大発見というかすごく勉強になったことがありました。 学校行事の中で来週と３月に、学年全体で合奏をする機会があり、今その練習をしている所なのですが、主にリコーダーでの合奏をするのですが、各クラスで３人ずつピアニカ（＝鍵盤ハーモニカ）を担当することになりました。発表は来週なので、すでにあまり日はないのですが、私が担当するクラスでは昨日からピアニカの練習をすることになりました。弾く内容はとても易しいのですが、大急ぎで取り組んでもらうので、とにかく覚えて弾けるようになってもらわなければなりません。 クラスの３人のピアニカ担当の子どもといっしょにその練習に取り掛かったとき、実際にやってみると私がとくに何も言わなくても、３人ともがきちんとドレミ～で、弾くメロディを覚えており（つまり、指で覚える”なんちゃって”ではない）、結果すぐに弾けるようになりました。 鍵盤上でドレミ～がどこなのか？をわかっていない人の場合には、それは難しいでしょうが、鍵盤上のドレミ～の位置をわかっている人には、「ここを弾く」という位置を記憶するやり方ではなく、きちんとドレミ～で覚えて弾く方が、はるかに早くすぐに弾けるようになることが、私は昨日とてもよくわかりました。 それを記憶（というか暗記、暗譜）できれば、いつのときにもきちんと弾けるのです。これはまさしくわがお教室が推奨している「暗譜」の方法と同じことです。 指だけで覚える”なんちゃって”暗譜のやり方をする方が、練習がより必要になってしまいますし、時間をかけたわりには、あとになると全然弾けなくなってしまいますし、自分でもいつまでたっても不安が消えません。 ピアノや楽器初心者の方でも、少しドレミ～の演奏の仕方がわかるようになれば、「カエルの歌」や｢チューリップ」ならすぐに演奏できます。それは、ご本人がその曲のドレミ～をすでにご存知だからだと思います。そういうところでも、この”指”ではなく、「頭」での暗譜は効果を発揮することになります。 わがブログではこれまでに何度も「暗譜」について書いてきましたが、わがお教室で推奨している、”取り組む最初”から暗譜を行う☆☆っというやり方は、巷では珍しいやり方だと思っています。ですが、それによって得られるものはとてもとても大きく、あとのことを考えるとどうしてもお勧めしたい方法であり、最も短期間で弾けるようになる方法なのです。（＾O＾） もしかしたらみなさんの中には、この”頭”での暗譜方法を、導入やごく初歩の段階では行わずに、ある程度進んでから行った方が、どきどきが減って良いのではないか？とおっしゃる方もあるかもしれません。 ですが、最初の何回か（１～３回くらいまで）はそれでもよいかもしれませんが、ご本人が楽譜をきちんと読める（＝理解できる）ようになったら、なるべく早くからほんの少しずつで良いので行う方が、私は絶対に良いと思います。 っといういうのも、段階が進むにつれて、楽譜に登場する音（音符）の数が増えていきます。ごく初歩ならは、左手は一小節に１つずつしかないとか、右手は跳ぶ（跳躍する）音はなく、順番にとなりの音へ移動しているだけ（順次進行）などという場合が多いからです。難易度の高い曲になると、覚える音の量も多くなり、それまでにコツなどが自分なりに掴めていれば良いですが、それが初めてですと負担は大きいのです。もちろん、難易度が高い曲の場合はとくに、１小節だけでも良いですし、無理のないようにできる範囲だけを暗譜なされば良いのですが、初歩や初級のもののほうが易しくできると思います。 ーーどれだけレベルが進んでも、この暗譜方法はできるのです。できないということは、まずありません。個人のできる範囲だけを進めていけば良いのですから、できないということはまずないのです。ですが、なるべくなら早くから行うほうがやりやすいと思います。もしこの方法を行いたいけれど、自分が今やっている曲では難易度が高すぎて難しいという方は、何かすごく簡単なものを使って行うととてもやり易いと思います。 私はこの”はじめから”の暗譜の効果がとても大きいですし、行わないと様々な困難を引き起こすことを十分すぎるくらいにわかっておりますので、みなさんにもお勧めしていますが、それ以外にも、やはり難易度の進んだ曲を行うにしたがって、単純に指だけでの”なんちゃって”暗譜では限界が（記憶の）あるというお話も聞きます。 だれでも最初は１年生☆☆☆（＾＾） あせらず＆力まず＆自分らしく（＾＾）＆一生懸命に＆落ち着いて、取り組みたいものですね♪ Good Luck！！☆☆☆
2006.02.11
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習いごとの数。。。
お子さんをお持ちのみなさん。あなたは子どもさんに、習い事をいくつさせているでしょうか？ ”習い事は多ければ、多いほどいい☆”などと、大きな勘違いをしている方はいませんか？？？ たしかに世には数え切れないくらい、たくさんの習いごとが存在します。どれを習わせても、それは自由ですし、お好きなようになされば良いとは思います。ですが、これは私の意見ですが、あまり習いごとの数が多すぎるのは、考えもののような気がします。 小学生なのに、一週間のうち４日も５日も習いごとで埋まっている子がいます。そういう子は、いったいいつ休むのでしょうか。学校に行って、毎日そのあとに習いごとに通って・・・それをこなす毎日。。なんだかあまり子どもらしくないような気がするのは、私だけでしょうか・・・・？？ 大人になると、何かと色々やることがあり、忙しい毎日となります。自由にのびのびと、何も考えず（？）過ごせるのは、子どものうちだけだと思います。中学生になれば、いっぺんに忙しくなり、精神的なストレスもとても大きくなります。小学生の時代というのは、忙しい時期に突入する前の、とても大事な自由な＆ゆったりの時期だと思います。あまり子どものうちからめまぐるしい、気の休まらない疲れた毎日を送ってしまうと、中学生や高校生ぐらいになると、キレてしまう場合もあります。それまでの疲労が積み重なり、もうそれ以上がんばれない★という状態のことです。もちろん全部が全部そうなってしまうわけではないかもしれませんが、のびのびできるうちに、思う存分自由にのびのびと”子どもらしく”過ごさせてあげるほうが私は何倍もよいと思っています。 楽しい「子ども時代」は、二度と返ってきません。一回しかないのです。子ども時代だからこそできる事や、感じられること、得られることがあると思うのです。 「習い事」は、おしゃれで行うわけではないのです。アクセサリーやバックを持つのとは違うのです。憧れや”やってみたかった”という気持ちで行うのは、とってもとっても良いことなのですが、それがいきすぎて、本人の許容量を越えて連日ちがう習い事をさせるのは、なんだかあまり子どもらしくないような気が私はしてしまいます。前回の記事にも通じることですが、ものを習うというのは簡単なことではありません。 大人の感覚で、あれもこれもと子どもにやらせてしまうのは、何がなんだかわからなくなってしまい、かえって逆効果のような気がします。本人のために色々と役に立てば・・・と思ってやらせた習い事が原因で、のちのちに切れてしまっては、本末転倒です。 子ども本人にきけば、みんな興味のあることはやってみたい気持ちになってしまうものなのです。判断は親御さんがしてあげるしかありません。親の自己満足ではなく、子どもがやりたいと思うもの、子ども自身が心底やっていて楽しい、続けたいと思うものをやらせてあげると良いと私は思います。あくまで私の意見ですので、あしからず・・・・。
2006.02.06
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物事を「やる」ときの、心構え☆☆☆
昨日私は、自分が卒業した大学の群馬支部が主催する音楽講座に出かけてきました。お招きした先生は、私が在学中にもお世話になった（＝授業を受けた）先生であり、また久しぶりに講義が受けられるのを楽しみにして伺いました。 講座では大学での講義とはまたちょっぴり違った感じの講義で、新たに色々と得ることができ、参加してとてもよかったと思いました。（＾＾） 私が今回の講義に参加したのは、講義そのもののためということのほかに、自分が卒業した大学の先輩方にお会いし、色々なお話がきければと思ったことも一因でした。（＾＾）年齢はずいぶんと離れていても、先輩方のお話をきくと、”みなさん、がんばっていらっしゃるのだな☆ 私もがんばろう～！！”と思えます。先輩方のお姿が、とても私には励みになったりもします。とてもありがたいです。 昨日講義と昼食会が終了してから、先輩方と色々なお話をしていたのですが、その中で今、「演奏会のチケットを売るのは難しい」というお話がでました。先輩方のなかには、そのお子さんも音楽の専門の道に進まれ、演奏会を開いたりしているっという方が何人もいらっしゃいます。テレビ等のメディアに登場するような方たちのチケットは、知名度と人気によって、チケットは売れやすいのだと思います。しかし、テレビなどには登場しない演奏家たちの演奏会は、出演者や関係者にとって、チケットを売りさばくことはとても大変です。 近頃は、落語がブームになりつつあり、以前よりも若いお客さんが増えてきていると聞きます。ですが、落語家によってはあまりチケットが売れないっということもあるようです。昨年テレビで落語がフューチャーされ、その影響が大きいのだと思いますが、それでも、すべての高座が売れるわけではないようです。 クラシック音楽は、昔よりは親しみのあるものになってきつつはありますが、それでもまだまだ「敷居の高い」という意識はあるように思います。クラシック音楽への敷居の高さが多少低くなってはきていても、それが「クラシックの演奏会に足を運ぶ」という現象には、まだ少し遠いようです。 クラシック音楽があまりよくわからないとか、ちょっと苦手・・・など。クラシック音楽に素人の方が演奏会に足を運ぶ気になれないっというは、まだ気持ちは十分にわかるのですが、クラシックを専門に勉強している人であるにも関わらず、まったく演奏会に興味のない人というのも、大勢います。自分のやっていることと演奏会で聴くプロの演奏家の演奏というのが、どこか別世界のことと思っているのか何なのか・・・。私にはよくわかりませんが、音大時代にもクラシックのCDを数えるほどしか持っていないとか、滅多に演奏会には行かないし、関心がないっという人は、たくさんいます。専門にやっているなら、普通は「行きたくなる」ものだと思いますし、また「行かなければいけない」と私は思います。勉強とは、日々の練習と週一回のレッスンによってだけで、成り立つものではないからです。 いつかの記事にも書きましたが、音大に在学中は毎週レッスンがありますが、卒業してしまえば、レッスンに行くも行かぬも自分次第。レッスンに行くには、それなりに練習が必要になります。 みなそれぞれ事情はあるでしょうが、仕事を音楽とはまったく関係ない分野に就いたならまだしも、音楽教室を開いているとか、音楽教室の講師さんをしているなど・・・・まさに自分の勉強をモロに使う仕事に就いているにも関わらず、自分の勉強をまったくせず、それでへっちゃらな顔をしてレッスンをしている指導者はたくさんいます。音大を卒業したからといって、それでもう全部勉強が終わってしまった。完成されたわけではまったくありません。本当の勉強は卒業してからなのです。そこをわかっていない指導者というのは、本当にたくさんいるのが現実です。もちろんみなさん事情はありますから、レッスンに行きたくても行けないという方もいらっしゃることでしょう。そういう方は現実には色々な都合で行けないというだけで、行きたい！！行かなきゃ！！！という意識はおありなわけですから、行けるようになったら行けば良いのです。 指導者の中には、自分が担当している生徒さんが、まだピアノの本格的な部分には段階として到達していないから、今は自分が勉強を新たにしていなくても、足りるっなどと思っている方もいるかもしれませんが、それも、大きな間違いだと私は思います。 ”生徒さんがそのレベルになったら・・・”などと思っている方もいるかもしれませんが、生徒さんがそのレベルに到達してからこちらが新たに勉強するのでは遅いですし、常にほんの少しであっても勉強は続けていないと、ゆるやかなペースではあるかもしれませんが、その指導者の力は落ちていくと思います。生徒さんにお教えするにつれて、自身がからっぽになってしまうようでは困るのです。 「何かをする」ということは、とても大変なことです。あと数日でトリノオリンピックが始まりますが、たとえばあのフィギュアスケートを観ていると、クルクルクルッと回ったり、スイ～～～っと滑らかに滑っています。心のどこかで、”私にもあのスイ～～～ならできるのではないか・・？？”などと思ったとしても、実際に自分が初心者で氷の上に立てば、スイ～～～～どころか、歩くことだって大変！！クルクルクルッなんて、夢のまた夢☆☆☆なわけです。 何事でもそうですが、物事は見かけと実際にやってみるのとでは、大きな違いなのです。そこをわかっていない人がとてもとても多い。音楽だって、演奏家が易々と気持ちよさそうに演奏しているのをみても、実際にそこまでたどり着くのは本当に大変で、たとえ趣味であっても、CDを聴いただけで自分が今勉強する曲を選らんでしまうということは、とても危険です。もし”いいな～☆やってみたいな～～”という曲に出会うことができたら、今すぐにそれをするのではなく、”何年か先になってしまうだろうけど、いつかこの曲を弾けるようになりたいな。そのためには今きちんと勉強しておこう”と思うべきです。このあたりを、生徒さんだけでなく先生側もわかっていないということもあります。それは絶対にあってはいけないことです。 なんでも本当にやろうと思ったら、簡単ではないのです。色々な大変なことがある☆というのは、知っていて当たり前。”それでも、自分はこれをやってみたい☆☆☆”というものをやるべきです。これは、習いごとをする人だけでなく、起業をする人とか外国へ行って勉強をするとか仕事をしようとする人にも当てはまることだと思います。あくまでも、意見ですが・・・。
2006.02.06
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指導者選び。。のおはなし♪
何事においても、よい指導者を選ぶことは、大変大変大変重要です。ですが、意外にそのことを軽視していたり、あまり重要視していらっしゃらない方もいるようです。 「ピアノ教室」を例にとれば、前回もお話ししたように、日本にも世界にも「ピアノ教室」は星の数ほどあります。そして同時に、選ぶ側はその中から大変注意深く選ばなくてはなりません。というのも、「ピアノ教室」や「音楽教室」は、みなどこも同じっというように見えても、実際には内容はそれぞれ千差万別だと思うからです。 なぜ指導者選びが大切か？といえば、私自身に苦い経験があるからです。というのも、私は大手音楽教室でピアノを習ったのが最初でしたが、そこで得られたものはたしかにあったことはあったのですが、はっきり申し上げますと、その後ピアノを専門とする道に進んだ私には、あまりに遠回りしてしまうことになりました。 たしかに「ピアノを習う」と言っても、おそらく求めるものは人それぞれだと思います。大手の音楽教室に通うことで、安心するという方もいらっしゃれば、個人教室に通いたいと思う方もいらっしゃいます。どちらを選択なさっても、どちらも私は良いと思っています。でも、いずれにしても「内容」が”なんちゃって”でないことを、私はただ祈るばかりなのです。 私が今も大変大変大変にお世話になっている、大学からの師匠には、日本のあちこちで行われているピアノの弾き方や音楽に対する考え方が、”日本式”であって、日本以外の国はどこも行っていないか？や、それが”よろしくない”方法かを大変に根気強く教えていただいたと思っています。 私が音大を受験するときはもちろん、大学に入ってからも、それまでの”日本式”が自分に染み付いてしまっていて、変えるのにとてもとてもとてもとても苦労しました。 私のようにその師匠には”大学からお世話になっている”という人たちがいる一方で、当然ながら、”一番最初からその師匠に師事している”という人もいます。そういう人たちは、”非日本式”である（言い換えれば「外国式」）方法しか知らないので、ずうぅっっと「正しい」方法でピアノを勉強し、身に付けているのです。 私はそういう方たちをみて、とてもとてもうらやましく思いました。（＾＾； 考えてみると、もし私が今の師匠にピアノを習う最初から師事していれば、「”はじめまして”からの暗譜」や「”はじめまして”のときからメトロノーム使用」を、ピアノを始めた最初から行っているわけです。ということは、実際の現実では”ふにゃふにゃ”とアマ～イぴあのを教えられ、それが「ピアノ」なんだ！と思って過ごしてきた自分を考えると、もし今の師匠に最初から師事していたら、大変だったと思います。結構な忍耐を強いられたと思います。でも、おかげで身につけられた内容は、かなりのもの。その後の自分を考えれば、そのほうがよかった・・・・・と思います。 もちろん、色々な遠回りをした故に同じことでも”より強くそう思う”とか、”日本式”の方法で習った人の気持ちがよりわかるなど・・・・。メリット（？？？）と言えなくもないことが、ないわけではありません。でも・・・・・・なのです。 私は近頃思うのですが、「ピアノを習う」という時。求めるものは、人それぞれだとは思います。でもたとえば、何も特に注意をされない、ただアマ～イだけのピアノを習い、”あ～、何にも怒られなくって、楽しいだけでやっていられて、いいな～。あまりキビシイことなんて言われないし～”なんていう気持ちで習っている方は、そのときにはラクでよいでしょうが、お金と時間を費やしていながら、大きなものを失っていると私は思います。もちろん、”それで全然かまわないの”という方は、それで良いと思います。ご自身が良いと思うなら、それでよいと思います。ただ、私個人としては、・・・・と思います。 習っているときに、厳しかったり、大変だったりしても、指導者側が生徒さんにきちんとしたことをお教えし、生徒さん自身も自分のペースでよいから、ついていくことができたら、すごく強いと思います。 やっているそのときには大変であっても、結果的にはとても大きなものを得られ、時間とお金以上のものが残ると私は思います。また同時に、それらは本人がある程度物がわかる年齢になったときに、それまでの自分を考え、とても自信になると思います。 私自身もまだまだまだ足りないところはたくさんありますが、それでもここまでくるには、私なりにはすごく大変でした。 思い起こせば、最初は師匠がなにをおっしゃっているのかわかりませんでしたし、でも一日も早くわかるようになりたいと思う気持ちはいつもあって、毎日&毎週が反省。。。でした。 あれだけ色々とわかっていなかった私に、根気よく教えてくださってきている師匠にはとても感謝していますし、師匠の根気のよさはかなりのものだと思っています。また同時に私自身も、それぐらい根気よく指導しなければならないと思いますし、生徒よりこちらの忍耐、根気強さが大切のように感じます。 私もその師匠ににすごくおこられたことがありますが、あれぐらい“絶対こうしなきゃいけないのよ！！！”ということを根気強く、熱心に叱ってくださるのはとてもありがたいですし、すごいことだとも私は思っています。 カナシイかな・・世間には先生側がすでに趣味感覚でやってしまっているお教室もたくさんありますが、そういうことをなんの疑問もなくできてしまうというのは、その人自身がそういうアマ～イだけの教育を受けてきたのだろうな～～・・・・と、誠に勝手＆失礼ながら、私はそう思っています。 （重複してしまうようですが・・） 私が最初、大手音楽教室に通い、中学から個人教室へ移りましたが、今の師匠に色々教えて頂くにつれて、自分がそれまで習ってきた「ピアノ教育」がいかにいい加減で、あれは“ぴあの”であって「ピアノ」ではなかったということがよく分かりました。また、中学から師事した先生も日本ではよくある“日本式”であったということもわかり（←でも、日本では９９％が”日本式”を日本式としらずに行っていますので、これは仕方のないことだったと思いますが・・）、私がもし一番最初っから今の師匠に習えていたら、絶対にその方が心底大変だっただろうと思うけど、絶対にその方が結果的にはよかっただろうと思います。 アマ～イぴあのだと、そのときは楽でいいでしょうが、結局できあがっていくものはアマ～イぴあののままだし、大変でもある程度ものがわかってくれば、いかに大変な思いをしたそれまでが意味があって、自分のためになるかがわかるのだと思います。 だから本当の意味で本人にとって良いことをしないと、伝わっていかないという気がします。 日本では私たちのようにやっている指導者はそういないので（＝”非日本式”）、「暗譜」のことなどは、たしかにふつう驚くだろうと思います。しかし、”そこでやめてしまう” or ”でもやってみよう～♪”と思えるかどうかだと、私は思います。絶対に、能力のモンダイでは、ありません。 何かものを「習う」というのは、趣味でも専門でも厳しさを伴うことは当然のことで、趣味だからと言って、できあがるものが全部テキトーで、めちゃくちゃ＆なんでもアリで良いわけはまったくなく、趣味でも専門でもできあがるものはみな同じ。趣味と専門のちがいは、「マイペースがゆるされるかどうか？」だけです。これを、大変多くの方が誤解なさっていると私は思います。また、「趣味」だから”かじる程度”でよいとわけではなく、しばしば例えば趣味が「車」で、何台も車を買ったり、改造してみたり・・・お金に糸目をつけず（？）、自分の好きなようにのめりこんでいるっという人がいますが、「趣味」とは、そういうものです！！！！！！
2006.02.03
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「習う。」ということ☆☆☆
日本にも世界にも、「ピアノ教室」は星の数ほどあります。そしてそのそれぞれのお教室は、まさしく”十人十色”という言葉がある通り、各お教室それぞれの方針や特色などがあると思います。 その中でも、わが「なぐっち教室」は、日本ではとても”めずらしい”（っということになってしまっている）方法ーーーすなわち”非日本式”のやり方ーーーつまり「外国式」（というか、「本来のある形」）の方法をとっているピアノ教室です。 この”非日本式”をとる私は、日本以外の国ーー外国では「普通」であるにも関わらず、日本では”めずらしい”、きわめて少数派ではあります。そのことは、私自身１００も承知しております。なので、わがブログでこれまでも色々と書いてまいりましたが、世の中には色々な考え方を持った方がいらっしゃることは重々承知ですので、いつも私は、反論、非難が来はしないかと内心びくびくしている部分がないわけではありません。（でも、書くことははっきりと書いていますが・・・） 何かを「習う」ということは、分野は何であれ、必ずそこのお教室の方針（＝つまりそこの師匠の方針、やり方）に従わなければならない、っというか、従うべきものです。それが”できない”－－－つまり、”従えない””賛同できない”のであれば、そこのお教室で習う必要性はまったくありません。 それぞれのお教室で方針や特色をお持ちだと思いますので、習う側それぞれが望む路線のお教室で習うべきなのです。無理して、納得のいかない先生に習う必要はありませんし、自分にとって”これだ！！”と思う師匠のところで習うべきだと思います。 いつだったか私が大学生のときに、師匠のところへレッスンに行ったとき。私ではなくほかの生徒さん（つまり私にとっては、同門の人）に向かって師匠が、「私のところで勉強するということは、私の方針に従わなければならない！！！それが"できない"、”自分の思っているものとちがう”のであれば、私のところにいる必要はないから、他へいってもらうしかない！！！！！」っとおっしゃって、激怒していたことがありましたが、まったくそのとおりだと思います。 ”考えが合わない”、”賛同できない”、”従いたいと思えない”っという相手にものを習うことほど苦痛なことはないと思います。たしかに、自分の考えと一致した指導者を探すのは大変なことかもしれませんが、それでも明らかに”納得いかない”師匠に師事することは、あってはなりません。 わがお教室で推奨している「”最初から”のメトロノーム使用」や「自分のペースで良いので、すごく少ししかできなくても十分良いから、”初めから”暗譜！！」という方法は、わがお教室では必ずどの方にもやっていただいている方法です。特にこのわがお教室での「暗譜」の方法は、最初はどの方も大変驚かれるということは、私自身１００も承知です。私も師匠に告げられたときは、かなり驚いた経験があるので、とてもよくわかります。でも、実際に自分がその方法をとるようになって、この方法の良さやいかに重要かがとてもよくわかり、今では大昔に私が行っていた”なんとなくやっていて、指でのなんちゃって暗譜”は、もう今となってはこわくてできません。”なんちゃって”の方法が、いかにいい加減で、身につかないかを知っているからです。 もちろん私もわがお教室でのこの暗譜方法を、みなさんが最初からすらすらとできるなどとはまったく思っておりません。はじめは、本当にすこしーーー１拍とか小節の半分とか、１小節しかできてこなくても、まったく構わないと思っております。ただ、大事なのは、「やってみよう！！という気持ちがあるかどうか？」です。 大切なのは、能力ではなく、”ちょっとできるかどうか自信はないけど、とりあえず言われたとおりにやってみよう！！”という気持ちがあるかどうかです。 そういう前向きな気持ちになれるかどうかが、大切です。やらないうちから、”できない”などと自分で勝手に決めつけてしまうことほど、わるいことはないと私は思っています。 わがお教室にいらっしゃる方も、わがお教室の方針ややり方にご賛同いただける方でないと、私と一緒に勉強していくことは難しいと思っております。考えが、はなからちがう人と、一緒にやっていくことはお互いに無理だと思うからです。 それでも私は一時は、暗譜のことなどについて、これらの方法を導入するかどうか・・・、もっと甘くしようかとも考えました。しかし私がここで、「”はじめっから”の暗譜」をなしにして、指での”なんちゃって”暗譜をOKにしてしまったら、他のどこにでもあるお教室といっしょ。私のところで勉強する意味、メリットが一つ消えることになってしまうと思いました。 私の考え（＝わがお教室の方針、やり方）に当然、”納得いかない”という方や、”そうは思わない”という方は必ずいるものと思っております。ですが、やはりそれでもわがお教室で一緒に勉強したいという場合は、ご賛同いただけない限り、私はそういう方はお受けできないと思いました。 また、「先生」というのはその「生徒」さんが”できないであろう”ということは、おっしゃらないものです。ご本人はたとえそうは思えなくても、その方が”やってみたら、絶対にできる”ということしかおっしゃっていないはずです。だって、できないことが明らかなことを”やってください”と言ったところで、何も始まらないと思いませんか？ 私がわがお教室で全員の生徒さんに「最初からの暗譜」と「最初からのメトロノーム」をやっていただいているということは、必ずやれば全員の方ができるから、やっていただくのです。もちろん、やれる量には人それぞれ個人差はあると思います。でも、”できない”ということはありません。今これを読んで、”そうかなぁ～～、自分にもできるのだろうか・・・”とお思いの方もいらっしゃると思いますが、絶対にできます。最初から全部を暗譜してほしいなどとは申し上げておりません。１小節でも１拍でも、どんなに少しでも良いのです。必ず、どの人もできますので、私はみなさんにやっていただいているのだということを、まずはご理解いただきたいと思っております。（＾＾） 私の思う方針でやって頂かなければ、私がこうしてお教室を開いてお教えする意味はありませんし、日本では”少数派”でも全くかまわないので、わがお教室で勉強したいという方には、今まで通りの方法、方向で進んでまいりたいと思っております。 心を素直に、一緒に勉強したいという方、心よりお待ちしております。（＾＾）ｍ（＿＿）ｍ♪♪♪☆☆☆
2006.02.01
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