　平賀敬氏は、桜舞い散るなかで繰り広げられる淫らな光景を、華やかな色彩で戯画的に描く特異な作品で国際的に評価されていた画家である。1936年東京に生れ、2000年に没した。私は絵の本格的勉強を始めた25,6歳の頃、平賀氏に2度お目にかかり、絵描きとしてのアドヴァイスを頂戴している。私がいわゆる「本当の」画家に会った初めての人であり、私の作品を見ながら具体的なアドヴァイスをしてくれた唯一の画家だ。2回の対面は、たぶん合計しても1時間程度のものだったと思う。しかしこの時の平賀氏の言葉がなければ、もしかしたら私はプロの画家にはなっていなかったかもしれない。

　それはある小さなコンクール展の会場でのことだった。私のB3大の作品が選外佳作ということで、隅のほうに展示されていた。私にとって一般公開された初めての展覧会だった。私は会場へ出かけた。ちょうど観客が引いて一段落したような時間だった。ひとりの男性が手持ち無沙汰のようにたたずんでいた。
　私は自分の作品を見つめた。それは『POE』という題名のペンと水彩で描いたものだった。Poeとは勿論エドガー・アラン・ポーのこと。『アッシャー家の崩壊』を題材にしていた。画面の下、暗い地面のなかに大きな目が二つ並び、眉間から上に崩壊する洋館が樹木のなかに廃墟のように建っていた。樹木は画面の両側から大きく枝をのばし、それは巨大な翼をひろげるフクロウになっていた。上部中央に白抜きでPOEという文字。
　「あなたの作品ですか？」
　例の男性が声を掛けてきた。
　「はい」
　「私は平賀敬といいます。あなたの絵を気になって見ていました。やろうとしていることは分るが、描写が中途半端です。途中で息切れしています。こんどあなたの作品をもって私のところへいらっしゃい」

　いきなりこんなことを見知らぬ人から言われたら、普通はどういう返答をするのだろう。
　私は何の疑念も抱かなかった。この人の批評は正鵠を射ていると思ったのだ。たとえば、崩壊する洋館をどのように描写すればよいのか、私はいくら考えても想い浮かばず、適当にやっつけていた。そのくせ最初に描きたかったフクロウの翼は、ペンで丹念に描写していた。私はB3という画面のおおきさに四苦八苦していたのである。

　あとで調べて分ったことだが、平賀敬氏はそのころパリに在住していて、たまたま帰国していたらしいのだ。1964年の第3回国際青年美術家展で大賞を受賞し、それがパリ留学賞だったので、翌年渡仏する。完全に帰国したのは10年後の1974年だそうだから、私がお目にかかったのは在仏期間のことだった（私の記録を調べたところ1969年の7月頃である）。
　数日後、私は描き溜めた作品を平賀氏のもとへ抱えて行った。平賀氏は1点1点見てから、
　「あなたは何かを持っていると思いますよ。だけど今はまだ未熟で、先日も言ったように、みな途中で息切れしている。----絵に体力がない。描き始めたら終わるまで、体力を持続する。その訓練をしたほうがいい」

　平賀敬氏のアドヴァイスはほぼこれで全てである。しかし私にはこれで十分だった。
　私の「描く持続力」の訓練が始まった。私が採った方法はペンによる点描画を描くことだった。A3の紙に丸ペンとインクで描いてゆく。点と点は互いに重ならないように、注意深くペン先を立てて点を置く。点を打つのではなく、まさに置くのである。
　その頃のペン画がこの遊卵画廊にも展示してある。私の右中指はいつも血だらけだった。ペンを持ちつづけているため肉が裂けてしまうのだ。痛みに耐えられなくなるとバンソーコを巻いたけれど、傷は癒えるひまもなかった。現在でもその部分はタコになって残っており、ほんの少し指が歪んでいる。
　こうして訓練として開始されたペン画は、1974年度の『日本のイラストレーション』（講談社刊）に選定掲載された。
　雑誌等では、駆け出しのイラストレーターは、コスト高なカラーページは持たせてもらえないことが多い。その点私のペン画はモノクロページの需要があったのである。体力養成のために始めたことが、プロフェッショナルな仕事の場に直結したというわけだ。
　平賀氏にはその後お会いする機会はなかったが、私はことあるごとに平賀氏のアドヴァイスを思いだすのである。

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Last updated Mar 2, 2006 04:32:33 PM
コメント(9) | コメントを書く

■コメント

Re:画家平賀敬氏のこと(02/28)

lime6740 さん

AZUREさんは、この人は本物だとお感じになったのですね。
運命の出会い、という感じですね。

画家としての体力養成法に「点描」を選ばれたのは、どのような経緯だったのでしょうか？
もしよろしければお教えください。 (Mar 1, 2006 10:01:08 PM)

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実に興味深いお話でした

シルフちゃんさん

いやぁ実に素晴らしいお話が聞けてビックリしました。どうもありがとうございました。平賀敬氏の絵昔から大好きです。自分のブログにも取上げようかと思っていたぐらいです。お亡くなりになっていたとは全く知らなかったです。

日本ではその素晴らしい才能とは裏腹に著名度が低すぎるように思えます。
私はポップアーティストのリチャード・リンドナーがかつて好きで、平賀さんの絵にも同様の感性が近いものを感じておりました。画集少ないのが残念です。 (Mar 2, 2006 12:28:41 AM)

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Re[1]:limeさんへ(02/28)

AZURE0702 さん

lime6740さん

＞画家としての体力養成法に「点描」を選ばれたのは、どのような経緯だったのでしょうか？
＞もしよろしければお教えください。

そのころ私はまだ油彩画にまったく手をつけていませんでした。趣味の絵としては過去に油彩画を描いているのですが、まず商業画家（イラストレーター）として生活することを考えていましたので、乾燥の遅い油絵の具は、即戦力を要求される商業美術の原稿用としてあまり適していないのです。水彩のほうが良いのですね。それと私は古典的な銅板画に惹かれていましたので、そのような作品をペン画で試していたのです。
　まずそんな背景があってのことですが、体力養成法としてペン画を選んだことについては、ペン画の特質があります。つまり古典的銅版画のような作風を点描でやろうとすれば、点描はごまかしがきかないのです。天眼鏡で覗きながら一点一点置いて行く作業ですから、気を抜くことができないばかりか、ペンを執る前に、絵の構想が完璧にできあがっていなければならないのです。失敗をすると、絵の具とちがって訂正ができないからです。たとえばインク消しなどで訂正すると、それだけで作品の完成度は落ち、画面の美しさが失われてしまいます。ありていに言うと、「商品」でなくなってしまうのです。そのような細心の注意を払いながら、数万個の点を置いてようやく完成するわけで、私にとって体力と持続力の養成にもっとも適していたと言えます。
-----
(Mar 2, 2006 12:46:22 AM)

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Re:シルフさんへ(02/28)

AZURE0702 さん

シルフちゃんさん
＞いやぁ実に素晴らしいお話が聞けてビックリしました。どうもありがとうございました。

興味深い話でしたか？　35年も前のことです。
平賀敬氏の作風はたしかにリチャード・リンドナーと共通するところがあるかもしれません。評論家のヨシダ・ヨシエ氏がもしかしたら何か書いているかもしれません。私はそのへんは分らないのですが、シルフさんの指摘はみごとです。
平賀氏の逸話はほかにもあるのですが、それは書くわけには行きません。そして私にとっては日記に書いたことだけで十分です。
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(Mar 2, 2006 01:15:51 AM)

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勉強になります(^o^;)

良次さん

AZUREさんの今回の記事、大変勉強になりますw
良いお話聞かせて頂きました。
『体力を持続』

(Mar 2, 2006 02:00:14 AM)

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Re:良次さんへ(02/28)

AZURE0702 さん

良次さん
＞AZUREさんの今回の記事、大変勉強になりますw
＞良いお話聞かせて頂きました。
＞『体力を持続』

思い出話が何か参考になりましたか。良次さんも今のうちに体力と持続力を養い、制作にお励みください。
-----
(Mar 2, 2006 03:56:25 AM)

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平賀敬さん

釈迦楽さん

いや、いつも思うことですが、山田さんというのはよほど人との出会いの運に恵まれていますね。そういう運を導くようなパワーが、山田さんには備わっているのでしょう。平賀敬さんとの劇的な出会いの一幕、そしてそれが山田さんをプロへの道を拓いたこと、非常に興味深く読ませていただきました。

また、私は平賀敬さんという方のことをまったく存じあげなかったので、早速ネットで探して、その画風を知ることが出来ました。その点でも、いい勉強をさせていただきました。 (Mar 2, 2006 11:08:57 AM)

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Re:釈迦楽さんへ(02/28)

AZURE0702 さん

釈迦楽さん
＞いや、いつも思うことですが、山田さんというのはよほど人との出会いの運に恵まれていますね。そういう運を導くようなパワーが、山田さんには備わっているのでしょう。

感動すると卒倒しかねない感受性に悩まされましたが、いつも自然体でやってきました。それ以上のことは、何も考えたことはございません。 (Mar 2, 2006 08:08:14 PM)

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Re[2]:limeさんへ(02/28)

lime6740 さん

詳しく教えてくださり、ありがとうございます。

古典的な銅版画のような作風の点描画なんですね。
天眼鏡で覗きながら点を置いていく、すごいものですね。
「描く持続力」と聞くと、意志の力のように思ったのですがそうではなくて、本当に「体力」なのですね。
量をこなすと、質に転換する、ということかなと思いました。

若い頃通っていた英会話学校でのクラスメートに、ヨーロッパ在住の画家の方がいらっしゃいました。
銅版画でヨーロッパ、特にオランダの風景を描いている方で、作品を見せて下さったのです。
風車や森のある風景が、それは細かい点々で描かれていて、古典的な銅版画というのはこのような画風のことかもと思いました。
（エルク・シュマイサーという画家の方について勉強されたと仰っていました。） (Mar 3, 2006 11:19:22 PM)

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