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2020年12月28日
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カテゴリ: クラシック
オペラシティコンサートホール 18:00〜
 2階左側

 バッハ:パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582
 ベートーヴェン:交響曲第9番 ニ短調 op.125「合唱」

 オルガン:鈴木優人
 ソプラノ:森麻季
 メゾソプラノ:林美智子
 テノール:櫻田亮
 バス:加耒徹

 指揮:鈴木雅明


 第九ばっかり聞いてどうすんの、という話はあります。そんなに好きなのか、と言われると、別段そんなに好きだという訳でもないのではあります。そりゃ何度も聞いてりゃ飽きますし。ただ、一方では、第九は毎年いろんなオケが演奏しますから、定点観測的にも聞き比べが出来たりはする訳です。
 そんな訳で、今年もこんな状況だけれど第九をハシゴしてたりする訳です。

 バッハ・コレギウム・ジャパンの第九というのは聞いたことがありません。昼公演と夜公演のダブルヘッダーだそうで、夜公演の方を聞きに行きました。で、どうだったか。

 一言で言うと、何がしたいのか分からない演奏でしたかね。
 ピリオド演奏ってことなのでしょうけれど、率直に言って、これは「古楽器演奏」ですね。

 第一楽章から、「そういう演奏」全開ではあります。古楽器バリバリの響き、ノンビブラート、ノンレガート、速目のテンポ、低目のピッチ.....なのだけれど、そもそも、微妙にピッチが合わないのです。特に管楽器。そして、ノンレガートというより、音符の分だけきちんと音を出し切らないのですね。語尾が消えると言えばいいのか。気持ち悪い。
 これが、第二楽章以降は、それなりに音符通りに音は出してるようだけれど、やはり語尾は消え気味。そして、管楽器は相変わらず不安定。第三楽章では、冒頭の管楽器から弦に繋ぐ序奏は演奏してるだけ、そして、後半のホルンのファンファーレでひっくり返るのはまぁ良くあることではあるけれど。
 終楽章は、さてそれではというと速目のテンポ設定のままそう変わらず、そして合唱はやはり語尾が消える。これは比喩でなく。まぁ、新国合唱団に比べればまだしも発音はいいけれど、やっぱり言葉が曖昧なんですよね、終わりが。
 そして、全体に、どういう音楽としてやりたいのか、何を言いたいのか、分からない。交響曲としてどうまとめようとしているかが分からないんですよね。

 まぁ、元々私はBCJはそれほど好きではないんですが、今回聞いて率直に思ったのですが、この人達、実は「下手」ですよね。いや、こういうこというときっと「お前は何も分かってない」って批判されると思うんですよ。あと、「第九みたいなもん聞いて何を言ってる」とかね。でも、現にそこで演奏されるものそのもので評価すると、やっぱりダメなもんはダメだと思うんですよ。
N響の第九がピリオド演奏風味 ​、それもかなり強め、でやるような時代ですから。私はあれは決して好みではないし、「そうじゃない」とは思ったけれど、そういう路線としてダメだと言ってるつもりはないんですね。
 でも、このBCJの「古楽器演奏」は、それはおかしい、と思うんですよね。あの、流石にそういうものだと思って聞きに行っているから、ピリオド演奏風味なのをダメだと言ってる訳ではないんです。

 要は、今更「古楽器演奏」だからといって有難い時代ではないんですよね。というか、そもそもBCJの演奏はピリオド演奏としてもどうなんだろう?とは思っていたけれど、今回聞いて、やっぱりダメだこれ、と思ったんですね。

 問題は、そもそもBCJは演奏があまり上手くない、ということ。弦はきちんと数えませんでしたが、1stが6本か8本、コントラバスが3本だったと思うので、オペラシティであれば、まぁ少な過ぎるという訳ではないでしょうが、この弦の合奏が、合わないんですよね。音程もあまり合わないけれど、そもそも合奏が合わない。ズレるというより、そもそも合わせる気がないんじゃないの、という感じ。そして、管は、ピッチが不安定とかそういうレベルでなく、音程が合わない。件のホルンのように、そもそもミスる。
 いや、そういうのがお話にならないって言ってる訳ではないですよ。ただ、控えめに言っても、これは「上手い」とは言えない、言わないと思います。


 ベートーヴェンの第九は、1820年代にウィーンで初演されたもので、しかも、元を辿ればイングランドからの発注もあって構想されたものでもあります。つまり、18世紀とはちょっと違う筈。モーツァルトからハイドンを経てのベートーヴェンの晩年、ですからね。音楽としては、むしろ、シューベルトやメンデルスゾーンに近いと考えていいと思います。
 勿論、そうであっても、18世紀の演奏スタイルがまだ続いていた可能性は十分あります。ただ、そうなってくると、「ピリオド演奏とはどういうことか」という問題に行き着くと思います。つまり、「ピリオド演奏」という区分けが意味を為さないほどに一般化した結果、「じゃぁこれはどういう音楽なのか」「どういう音楽、演奏をやりたいのか」という問い掛けに返ってくると思うんですね。そうなると、じゃぁ、何をやりたいの?と言った時に、何をやりたいのか分からないんです。ピッチが合わない、合奏が合わない演奏で、じゃぁ何をしたいの?という。そこが見えない。
 古楽器で演奏してます、というだけのことだと思いますよ。ピリオド演奏というなら、論理的な裏付けなり、考えなりがあって、その上で、音楽として何を聞かせるのか、というのがあってしかるべきだと思うのだけれど、ちょっとそういう感じではないよね、これは....

 独唱は措くとしても、合唱は、思いの外発音が不明瞭。「バッハ」・コレギウム・ジャパンですからね。もっとドイツ語は明瞭でしっかりしていると思ったんだけれど、新国合唱団よりはよかったと思うけれど、とにかく発語が雑なんですよ。それはダメだろう。言葉の最後まできちんと発音しない。してない訳ではないんだろうけれど、聞こえないんですよね。それはオケも同じで、第一楽章は酷いとしても、他の楽章でも抜けるんですよね。

 これは、どうなの?

 そしてお客の方も、どうにも演奏中は集中力が無い感じ。落ち着かないんですよね。その割に、終わると長々と盛大な拍手。
 いや、何処がよかったと思ったのだろう?

 率直に言って、贔屓目でなく、先々週の東フィル&尾高の第九の方が、お客は全然入ってなかったけれども、ずっとよかったと思いますよ。合唱はともかく、オケはきちんと弾き切っていたもの。その一点だけ取ってみても、きちんとした演奏だったと思います。

 そして、一言で済ませてしまうけれど、冒頭のバッハのオルガンは、あれ、要らないよね.....





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最終更新日  2020年12月28日 14時21分28秒
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