フランスの作曲家Ｊ．オッフェンバックの作品で、ギリシア神話を題材にしたストーリー性のある曲で、美しきエレーヌ姫をめぐっての紆余曲折がダイナミックに描かれている感がありました。序曲ということで、いろいろな要素が入っていることから聴き手演じ手ともに耳慣らし手慣らしという意味でも、都合が良くベストチョイスという感がありました。

劇付随音楽「ロザムンデ」作品26よりバレエ音楽第２番 D.797-9

シューベルトが亡くなってから４０年後に発見されたという幻の楽曲とも言うべきものですが、なんともほのぼのとしたやさしい感じが心地よいものがありました。この曲はユーチューブ等でもオーケストラ版を聞くことができますが、クラリネット特有の暖かい音色とのマッチングが良くそういった意味ではクワイアー曲としても素晴らしいと思いました。

ポルカ「恋と踊りのときめき」作品393

シュトラウス（息子）の楽曲ですが、ウィーン音楽を代表する１曲として、私自身も過去に耳にしたり演奏したことがある曲です。そういったことで、クワイアーでの演奏も自然と体に入ってくる感があり、とても楽しいひとときになりました。

ワルツ「もろびと手を取り」作品443

シュトラウス（息子）の楽曲ですが、前半を締めるのにふさわしい大ワルツ曲で、構成は１番ワルツ、２番ワルツ、３番ワルツ、４番ワルツ、トリオにて締めというもので、異なる４つのワルツの風景の違いはあるものの終始優雅な雰囲気が続くのが特徴的かなと思いました。

カンティレーナ

第10回演奏会の委嘱作品として生まれた曲とのことですが、23年経っての再演ということでおそらく当時とは演奏者も入れ替わっている中で、33回演奏会の新しいカレンティーナという印象であったかと思います。曲紹介によれば森の奥で交わされている自然の歌というのがコンセプトだそうですが、たしかに水の流れであったり、風の音であったり、そういったものを感じ取れる瞬間がありました。

パッサカリア　ハ短調　BWV582

コントラパスクラリネットから始まる重厚な響きのオープニングからオルガンの音色を強く意識したものとなっていますが、いかにもバッハらしく淡々と動く音符のならびが演奏者にとってはとても心地よいものがあり、ある意味演奏している感がよりあるところでした。また曲の中盤で各パートがソロを繋ぐ場面が用意されており、こちらは少々心細くなる場面はあるものの、この曲にとってはとてもステキな場面ではなかったかと感じた次第です。

シシリアーナ

バッハつながりのアンコール曲ですが、元来アンコールというものは、本プロで演奏した曲の１部を再演するもので別な曲を仕立てるというのは、モダンなスタイルなのかもしれません。そんな中で、本プロメインの曲と同じ作曲者の曲が来ると作風が同じなので、自然な感じで耳に入るということがあり、そういった意味ではアンコール１曲目がこの曲！というのが、じつに素晴らしい構成と感じました。

山賊のギャロップ

アンコール２曲からはカーテンコール的な意味合いで、ガラリと曲調が変わって手拍子がいただけそうなほどアップテンポで演奏曲となりました。こちらですが、本来打楽器が入るところで、足踏みを入れて効果音とするなどちょっと粋なこともされていたようです。

クラリネット・ポルカ

アンコール最終曲の定番になっているものですが、じつはけっこう難易度が高いのではないかと感じております。また低音クラリネットにも旋律がまわってくるのはいかにもクワイアーらしい醍醐味ですが、大きいクラリネットになればなるほど細かい動きができにくくなるということもあるので、終演後に稲垣先生が、低音クラだけを先に立たせて拍手をもらってくれたのもそのあたりを讃えてのことかなと思う次第です。

まとめ

今回は、３度目の出演ということで３度目の正直ではないですが、クワイアーならでは流儀も多少は心得た上での演奏になったかと思いますが、改めて大ユニゾンの心地よさは半端ないものがあると思いました。特にアルトパートについては、吹奏楽編成ではアルトの音色が合奏で表に出ることなどほぼ無いものですが、クワイアーではそれがアルトパートのユニットとして合奏のあちこちで主役となることがあって、本当にやりがいを感じたひとときになりました。