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The Brass Groove Autumn Concert
開催日：２０２４．１１．２３（土） １４：００開演場所 ：上田市神川地区公民館 大ホールザ・ブラスグルーヴのThe Brass Groove Autumn Concert 2024へ行ってきました。プログラム開演前アンサンブル１．アメイジング・グレイス２．千と千尋の神隠しメドレー前半１．ティファナ・タクシー２．We Are Confidence Man３．抱きしめてTONIGHT４．地球儀５．松田聖子コレクション （青い珊瑚礁～赤いスイートピー～SWEET MEMORIES～夏の扉）後半６．宝島７．Offician髭男dismメドレー （Pretender～ノーダウト～宿命）８．Love Theme from SUNFLOWER（ひまわり）９．女流演歌コレクション（舟唄～越冬つばめ～夜桜お七）１０．雨にぬれても１１．ジャパニーズ・グラフィティーXXIIシティーポップメドレー （SPARKLE～プラスティック・ラヴ～君は天然色～ フライディ・チャイナタウン～真夜中のドア stay with me）アンコール１２．青春時代１３．白い恋人達レポート開演前アンサンブルソプラノサクソフォーン、クラリネット２名、バスクラリネットのカルテットによるアンサンブルで、アメイジング・グレイスと千と千尋の神隠しメドレーの２曲が演奏されました。アメイジング・グレイスは、それぞれのパートが旋律を取る形となっており、それぞれの楽器の音色を感じることができました。千と千尋の神隠しメドレーは、数年前に私自身もクラリネットアンサンブルでやったことがあったので、懐かしく感じつつも、編成の違いによる色合いの違いを感じつつ、改めてアンサンブルの面白さを感じました。ティファナ・タクシーオープニングは、ハーブ・アルパートの有名曲でのスタートとなりました。昨年もこちらの曲でスタートになったので、これはブラス・グルーヴのテーマ曲的存在として取り上げているのかなと感じました。We Are Confidence Man フジテレビ系ドラマ「コンフィデンスマンJP」の劇中歌で、ソロ演奏もあって見せ場たっぷりの粋な楽曲という印象を受けました。私事ながら、縁あってこちらの曲を２日前に合奏したこともあって、まさに生演奏によるお手本！といったシチュエーションで楽しませていただきました。抱きしめてTONIGHTコンサートを開催するにあたり、なんとなくこのジャンルの枠（ジブリ枠、ディズニー枠などなど）を用意して選曲している団体は少なくないと思いますが、ブラスグルーヴにおけるジャニーズ枠での採用となったこちらの楽曲は、トシちゃんの有名曲。どこかで聴いたことあるということもありますが、昭和アイドル歌唱の色を存分に楽しませていただきました。松田聖子コレクション曲紹介で松田聖子って誰ですか？と若い方に聞かれたという話がありましたが、少し前にもののけ姫を見たことがないという高校生の皆さんが大多数だったという話題と絡めて、年長者は自分が知っているものは誰でも知っていると思わない方が良いという教訓を改めて感じるところでした。その一方高校生の吹奏楽部のコンサートに行くと、昭和歌謡などが頻繁に出て来て、松田聖子もしかり…。ということから曲は知っているけど、本人が歌っているところは見たことかないという状況なのかな？と感じるところです。宝島編曲者の真島俊夫氏に話がおよび、原曲よりはるかに有名な吹奏楽の宝島についての話題はまったくもってその通りと感じました。このあたり、高校生の吹奏楽部が海外公演で必ず宝島を演奏して「あの曲すごく楽しいけど、どんな曲なの？」というシチュエーションから、もはやその知名度は世界的とも言えますが、それだけにブラスグルーヴの宝島はどんな演奏になるのかなということに興味がわくところで、そこは大人が演奏する宝島の魅力を存分に感じさせていただきました。Offician髭男dismメドレーコロナ禍をはさんでヒットした楽曲とのことで、披露するタイミングを逸してしまったということでしたが、本当ならもっとたくさん演奏機会があったであろう不遇な楽曲群としてパプリカ、カイト、紅蓮華などがあるように感じました。そんな中で、私自身はメドレーに入っている宿命が、コロナ禍中の無観客演奏会でやっと演奏ができた！という印象が残っている曲でとても懐かしく感じたひとときになりました。Love Theme from SUNFLOWER（ひまわり）ちょうどいまニューサウンズインブラスのメモリーズ・オブ・ヘンリー・マンシーニという曲を練習しており、その中にひまわりも入っている！ということで親しみを持って聴かせていただきました。改めてマンシーニの音楽の独特なメロディー回しのようなものを感じた次第です。女流演歌コレクションコレクションに入っている舟唄が昨年亡くなった八代亜紀の楽曲ということで、追悼の意味も込めての演奏となりました。こちらのコレクションは、私自身５月に演奏したばかりということもあって、親しみを感じつつ、楽譜を想い出しつつ演奏を楽しませていただきました。雨にぬれても銀行強盗の映画の曲だったことを初めて知りましたが、往年のポール・ニューマンが主演を張っていたということも新たな発見でした。余談ながら、ポール・ニューマンといえばやっぱりタワーリングインフェルノでのタワー設計者のダグ・ロバーツ役としての印象が強いです。またこの曲では傘を使ったパフォーマンスをどこかのコンサートで見た想い出もあって、そんなこんなで演奏を聴きながら、いろいろと楽しい回想をさせていただきました。ジャパニーズ・グラフィティーXXIIシティーポップメドレー曲紹介において他団体ではほとんど演奏されたことがない曲というお話がありましたが、まったくもってその通りで、私自身も今回初めての鑑賞となりました。いわゆるシティーポップですが、日本では廃れてしまったが、海外で人気を博している状況にあるということで、よい音楽は時間や場所を越えて蘇るということで認識した次第です。青春時代ほぼ一発屋の森田公一とトップギャランの楽曲とのことですが、1976年の発表後いろいろな歌手にカバーされてきたこともあって、わりと多くの世代で知られている曲という印象があります。私自身も演奏したことがあり、おなじみ感がありました。白い恋人達昨年に続いて締めを飾ることになりましたが、暑かった2024年の夏が過ぎ、秋の深まりを経て山間部での雪の便りを聴くようになったこの時期、そろそろクリスマスを意識するところで、そんな季節の先取り感を感じつつのフィナーレとなりました。まとめ2006年に活動を開始したザ・ブラス・グルーヴですが、一昨年、昨年に続いての自主開催によるコンサートということで、認知度もついてきて100席用意されたイスもなから満席という盛況ぶりで大いに盛り上がり、演奏はもちろんですが、楽しいＭＣも存分に楽しまていただきました。
November 23, 2024
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「ドラゴンクエスト」ウインドオーケストラコンサート
開催日：２０２４．１１．１７（日） １５：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）「ドラゴンクエスト」ウインドオーケストラコンサートに行ってきました。プログラム吹奏楽による「ドラゴンクエストI,II,III」第１部「ドラゴンクエストＩ」♪序曲♪ラダトーム城♪フィナーレ「ドラゴンクエストII」♪遥かなる旅路～広野を行く～果てしなき世界♪恐怖の地下洞～魔の塔♪聖なるほこら♪この道わが旅第２部「ドラゴンクエストIII」♪世界をまわる（街～ジパング～ピラミッド～村）♪冒険の旅♪海を越えて♪おおぞらをとぶ♪戦闘のテーマ～アレフガルドにて～勇者の挑戦♪そして伝説へアンコール♪ドラゴンクエストによるコンサート・セレクションレポート「ドラゴンクエストＩ」ドラゴンクエストの代名詞とも言うべき序曲を含む３曲のセレクトによる演奏となりました。その昔、ファミコン版でプレーした際、洞窟の音楽が階を下がるごとに調が変わってゆく演出が面白いと感じたことを想い出したりと、まずはドラゴンクエストの世界の始まりであるＩの世界観にどっぷりとつかったひとときになりました。「ドラゴンクエストII」IIでは、３人揃った時のＢＧＭである果てしなき世界。そしてエンディングのこの道わが旅の２曲が特に好きな曲ですが、私自身はファミコン版でプレーした際、レベル１で３人揃える…、お店でどくけしそうを買いまくって福引券を入手する…とかいろいろやったことを想い出しました。また魔の塔のＢＧＭでは、隣で見ていた友達が「いかにも敵が出そうな音楽だね…。」と言ったことを想い出し、とても懐かしかったです。指揮者の井田勝大氏も同じような想い出を持っているとのことで、プレーした当時の想い出話に花が咲くひとコマがありました。「ドラゴンクエストIII」初の職業選択制か取り入れられたドラクエですが、並びは戦士・勇者・僧侶（後に賢者に転職）・魔法使いというオーソドックスなパーティーでプレーしていたっけな…とか、初の昼と夜の概念の導入。日が昇らないアレフガルドなどいろいろなことを想い出しながら楽しませていただきました。井田氏は、ラーミア復活のシーンが特に印象的だったとのことで、卵の殻を破って生まれたラーミアが首を左右に振っていたとのお話がありました。このあたり、フィールドを歩いたり船で海を移動するとどうしても敵との遭遇は避けられないものですが、ラーミアに乗って移動する限り、敵が出ず自由に世界を回れる解放感が印象的だったのを想い出しました。ドラゴンクエストによるコンサート・セレクションアンコールは、ここまで演奏してきたドラゴンクエストを走馬灯のように想い出させてくれる約１０分のセレクション版の演奏となりました。編曲者が本プログラムの曲と同じ真島俊夫氏ということで、似通った部分が多いのも良かったかなと感じました。まとめこれまでドラゴンクエストコンサートが行われていることは知っていましたが、聴いたのは初めてで改めてドラクエの音楽の素晴らしさを感じることができました。また演奏は東京佼成ウインドオーケストラということで、これまた私の記憶からすると、生で聴いたのは初めてではなかったか？ということで、プロの吹奏楽団のクオリティーの素晴らしさに聴き入ったひとときになりました。まただいぶ前からチケットが完売という案内がでていて、私自身も発売日に購入したのにセンターゾーンの席が確保できず右サイドの席をなんとか確保したという人気の公演ぶりが伺えました。そして情報として来年１２月にここサントミューゼで今度は「IV,V,VI」のドラゴンクエストコンサートがあるとのことで、いまから楽しみなところです。
November 17, 2024
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カルテット・スピリタス サクソフォン・リサイタル
開催日：２０２４．１１．１６（土） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）カルテット・スピリタスのサクソフォン・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半１．ジョルジュ・ビゼー／伊藤康英編：カルメン幻想曲２．クロード・ドビュッシー／栃尾克樹編：ベルガマスク組曲より「前奏曲」３．アラン・ベルノー：サクソフォーン四重奏曲 I.Moderato tranquillo II.Dinamico III.Adagio IV.Molto vivace後半４．ピョートル・チャイコフスキー／東亮太編：アンダンテ・カンタービレ５．アレクサンドル・クラズノフ：サクソフォン四重奏曲 I.Partie II.Canzona variee III.Finaleアンコール６．エリック・サティ：ジュ・トゥ・ヴーレポートカルメン幻想曲オープニングはおなじみのカルメンより「アラゴネーズ」「ハバネラ」「ジプシー」をメドレー仕立てにした幻想曲でスタートとなりました。サクソフォン特有の艶っぽい音色が楽曲の妖艶さをさらに引き立てているイメージで、まずこの１曲目でカルテット・スピリタスが聴衆を虜にした感がありました。また私自身、つい1カ月ほど前に吹奏楽版のカルメン・ファンタジーを演奏したところばかりだったので、時を置かずしてカルメンの世界に再び帰ってきたような感覚がありました。ベルガマスク組曲より「前奏曲」これまでピアノのリサイタルで耳にしたことがある楽曲ですが、今回はサクソフォーン四重奏に編曲されたバージョンということで、これもまたよりエレガントさを前面に押し出しての曲に仕立てられており、改めてサクソフォーン四重奏の魅力を感じたひとときになりました。サクソフォーン四重奏曲前半のメインプログラムということで、全４楽章という大きなスケールもありとても濃密さを感じる楽曲と感じました。このあたり、絡み合う４本のサクソフォーンの音色って本当に魅惑的だなと感じずにはいられないところです。アンダンテ・カンタービレもともと弦楽四重奏曲第１番の第二楽章として作曲された作品ですが、私にとっては５年前に演奏したエクストリーム・メイクオーヴァーでの冒頭部分の再来という印象が強かったです。というのも、エクストリーム・メイクオーヴァーの最初もサクソフォーン四重奏になっていて、今日もサクソフォーンカルテットによる演奏！ということで、その共通点から懐かしいという気持ちがありました。そして今回はエクストリーム・メイクオーヴァーでは踏み込まれなかった部分の演奏も行われたことから、未知の世界を感じることができた感がありました。サクソフォン四重奏曲後半プログラムのメインはグラズノフのサクソフォーン四重奏ということで、プログラムノートによれば、カルテット・スピリタスの基盤となる楽曲とのことで、強い面想い入れがあるとのことでした。３楽章編成の楽曲ですが、時折、息を合わせて止め、演奏スタートの場面はあったのですが、３回以上それがあったので、楽章の区切りだったのかそうでなかったのかはわかりませんが、その分全体を１つの楽曲のイメージで捉えることができ、曲にどんどん引き寄せられて、これは素晴らしい曲だ！と思っているうちに気づいたら終わってしまったというとても魅力ある楽曲と感じた次第です。ジュ・トゥ・ヴークラシックのコンサートでは、アンコールの定番曲になろうかと思いますが、私の中では2021年2月に行われた野口万佑花（ヴァイオリン）＆川合愛美（ピアノ）デュオ・コンサートのアンコール曲。当時はコロナ禍真っただ中でコンサートでは連絡先を記載した上で入場。さらに出演者と来場者へのふれあいはいっさい禁止という中で、野口氏と川合氏が来場者に感謝の気持ちとしてこの曲の演奏中の写真撮影・動画撮影をＯＫにして想い出を持ち帰ってもらおうというサプライズを行ったのですが、そんな心温まる演出のひとときをふと想い出せてくれた演奏になりました。まとめサントミューゼのアーティスト・イン・レジデンスの2024年度の秋公演を担当したカルテット・スピリタスですが、今回都合によりアナリーゼ・ワークショップを聴講できずで、公民館コンサート１公演とこのリサイタルの計２公演で演奏を楽しませていただいた訳ですが、テナー・サクソフォンの松井宏幸氏のトークがとにかくおもしろく独特の雰囲気を持っていて、もっと多くの公演に行けたらよかったなと改めて感じる公演となりました。
November 16, 2024
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第16回 千曲音楽祭 ２日目
開催日：２０２４．１１．１０（日） １３：００開演場所 ：上山田文化会館（952名収容)今年で１６回目を迎える千曲音楽祭・第２日目へ行ってきました。プログラムオープニングファンファーレみんなでうたいましょう「翼をください」１．高山賢人＜二胡独奏＞ 彼方の光 ネバ―・エンディング・ストーリー２．堀口鉄久＜尺八独奏＞ こきりこの風 ふるさとは今もかわらず３．吉池春子＜ソプラノ独唱＞ ピアノ：滝沢久美子 夢みたものは… 歌劇「蝶々夫人」から「ある晴れた日に」４．はのん＜斉唱＞ ヴォーカル：出川琴子 ピアノ＆ヴォーカル：出川佳、出川文子 カイト きずな５．緑風二胡楽団＜二胡合奏＞ ピアノ：高久史子 彩雲追月 里の秋 ホール・ニュー・ワールド６．千曲ギターアンサンブル＜ギター合奏＞ ２つのマンドリンのための協奏曲ト長調より 第２楽章アンダンテ 「魔女の宅急便」より 海の見える街７．埴生小学校金管バンド班ＨＢＢ＜金管合奏＞ 情熱大陸 「名探偵コンナ」メインテーマ８．ＫＢＥ上山田吹奏楽団＜ビックバンド＞ オー・シャンゼリゼ VIBRATIONS（ヴァイブレーションズ）９．ウィローウインドオーケストラ＜小編成吹奏楽＞ サウンド・オブ・ミュージック メドレー１０．コール・シャンゼリゼ＜合唱＞ 夏の想い出～ちいさい秋みつけた～雪の降る町を 霧と話した１１．戸倉上山田中学校合唱部＜混声三部合唱＞ Replay 負けないでさいごに うたいましょう 「夢の世界を」 レポートオープニングファンファーレ音楽祭の開幕を告げるのは、ウィローウインドオーケストラの金管チームによるファンファーレとなりました。トランペット×２、ホルン、トロンボーン、チューバの５人編成の迫力のある演奏に会場の空気が引き締まったような感触がありました。みんなでうたいましょう「翼をください」オープニングは、千曲音楽祭の恒例であるみんなでうたいましょうでスタートとなりました。改めて歌ってみると、曲想のさわやかさに加えて、これは旅立ちの曲なのかなと感じる歌詞がとても印象的でした。高山賢人＜二胡独奏＞マイクを装着しての独奏となりましたが、これは以前ジャズヴァイオリニストの寺井尚子氏の公演でも行われていたことを想い出し、管楽器に比べると音量の出ない二胡でもしっかりとした音量で聴衆を魅了することができると感じた次第です。堀口鉄久＜尺八独奏＞尺八は、なかなか曲を吹くのが難しい楽器というイメージがありますが、基本となる音色に加えていろいろな奏法から出る特殊効果的音色が日本人のワビサビを表現するにはとてもよいのかなという印象がありました。吉池春子＜ソプラノ独唱＞今年は、７月に三井清夏ソプラノリサイタルに行き、ソプラノ歌唱を堪能する時間が持てたことから、吉池氏の歌唱も楽しみに聴かせていただきました。ここぞというところで声を張るのはさすがソプラノ歌手だなと感じるとともに、聴いていてとても心地よいひとときになりました。※出演順の関係で４～１１番の演奏を聴くことができずレポートできないことをご容赦下さい。ウィローウインドオーケストラ＜吹奏楽＞今回の演奏曲サウンド・オブ・ミュージックは、岩井直溥版で、演奏会でもよく耳にする人気曲で、演奏会のメイン曲として取り上げられることが多い印象があります。ウィローでも第6回定期演奏会で演奏したことがあり、その名曲を指揮者なし、打楽器なしの１３名という小編成吹奏楽でどこまでやれるか…ということへの挑戦でもあったのかなと感じました。またこの曲は６曲のメドレーになっているので、指揮者不在という難しさをどうクリアして曲をつなげてゆくかということや、奏者間でのあうんの呼吸のようなものがより必要になってくる感じがありました。私自身は、２月に別団体で演奏したこともあって、そこで学んだノウハウも取り入れての、ある意味集大成の演奏になった感がありました。さいごに うたいましょう 「夢の世界を」 希望する出演者の皆さんがステージに上がってみんなで夢の世界を歌ってのフィナーレとなりました。私自身この曲は、ソプラノ・アルト・テノール・バスに分かれて練習した経験から、歌いながら「そういえばこのパートはこの音だったっけなと想い出しつつも忘れてしまったパートはソプラノの主旋律を拾いながら楽しませていただきました。まとめ今回、出演者として参加ということもあり他の出演団体の演奏を一部分しか聴くことができず残念でしたが、毎年感じることではありますが、この千曲音楽祭の魅力は、独唱・独奏・アンサンブル・合唱・合奏と音楽であればジャンルを問わないというスタイルにあるのかなと感じました。また楽器を習い立てのアマチュアからプロとして活動されている（と思われる）方までが同じステージで音楽を表現しあうというシチュエーションも素晴らしい機会と感じた次第です。
November 10, 2024
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#80ピアノの夕べ 想いが紡ぐ一つの物語
開催日：２０２４．１１．９（土） １９：００開演場所 ：東御市文化会館ロビー（70名収容）#80ピアノの夕べ 想いが紡ぐ一つの物語に行ってきました。プログラム２４の前奏曲 Op.28 ・・・フレデリック・ショパン第１番 ハ長調 Agitato第２番 イ短調 Lento第３番 ト長調 Vivace第４番 ホ短調 Largo第５番 ニ長調 Molto allegro第６番 ロ短調 Lento assai第７番 イ長調 Andantino第８番 嬰ヘ短調 Molto agitato第９番 ホ長調 Largo第１０番 嬰ハ短調 Molto allegro第１１番 ロ長調 Vivace第１２番 嬰ト短調 Presto第１３番 嬰ヘ長調 Lento第１４番 変ホ短調 Allegro第１５番 変ニ長調 Sostento第１６番 変ロ短調 Presto con fuoco第１７番 変イ長調 Molto allegro第１８番 ヘ短調 Molto allegro第１９番 変ホ長調 VIvace第２０番 ハ短調 Largo第２１番 変ロ長調 Cantabile第２２番 ト短調 Molto agitato第２３番 ヘ長調 Moderato第２４番 ニ短調 Allegro appassionatoアンコール１２．トロイメライ ロベルト・シューマンレポート２４の前奏曲 Op.28まず演奏前に小林百香氏より２４の前奏曲についてのお話がありました。それは３年前に高橋多佳子氏のショパン・ザ・シリーズで学んだショパンの歴史を思い起こさせるものであり、どこか懐かしい気持ちになりました。そしてこの２４の前奏曲について、これまで私が聴きに行ったピアノのリサイタルでは、抜粋して演奏されることはあっても、なかなか全曲を通しで聴ける機会は無かったので、今回その貴重なひとときをじっくりと楽しませていただきました。またパンフレットには第１番から第２４番の説明文が記載されており、保存版にさせていただきました。そして小林百香氏の演奏は、まず完全暗譜という気合の入りようにまずリスペクト。そして演奏は繊細に…ときに大胆にと、胸をすくような臨場感にあふれており、まさにそれをピアノの至近にて聴かせていただけるピアノの夕べならでは楽しみがありました。そして前回の根木マリサ氏の公演で知ったこのサンテラスホールのカワイ製のピアノの奥ゆかしい音色。個人的な好みではありますが、じつはショパンのテイストには、スタインウェイのようなキラキラ感のある音色より、カワイ製のピアノの音色の方がマッチしているのではないかと感じる節がありました。トロイメライ２４の前奏曲を弾き終えた小林氏がアンコールは違う作曲家で！ということでシューマンのこちらの曲の演奏になりましたが、ショパンテイストにすっかり染まった耳には、だいぶ毛色の違う音楽に聴こえた次第です。まとめ前回のVol.79に続いてのピアノのゆふべの鑑賞となりましたが、改めてピアノを取り囲むような客席の配置の面白さを感じることができました。ピアノリサイタルあるあるで、手の動きが見たいということで、ピアノの鍵盤が見える席から埋まるということがありますが、じつは音が良いのは手の動きが見えない位置である…ということで、今回は手の動きより音を重視しての鑑賞となりました。また余談ながら、今回の小林氏の衣装は、パンフレットに掲載されているものであり、細かいことではありますが、しっかり配慮している気の使いようにとても好感が持てるピアニストの方だなという印象をもった次第です。
November 9, 2024
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南相木村 第47回総合文化祭 坂城町吹奏楽団演奏会
開催日：２０２４．１１．３（日） １０：００開演場所 ：南相木村公民館からまつホール縁あって南相木村の第47回総合文化祭の演奏の部で坂城町吹奏楽団の訪問演奏会が開催されましたので、行ってきました。プログラムオープニング１．マーチ「ブルースカイ」第１部 南相木村の皆さん初めましてのステージ２．名探偵コナンメインテーマ３．「天空の城ラピュタ」より君をのせて４．北国の春５．地上の星６．恋するフォーチュンクッキー第２部 アンサンブルステージ７．坂ブラ金管トリオ 銀河鉄道９９９８．坂ブラクラッツ 愛の挨拶９．坂ブラクラッツ Trumpet Love letter第３部 坂ブラ2024 スプリングステージ１０．白日１１．サマータイムBrass Rock１２．サムシング１３．メモリーズ・オブ・ユー１４．カーペンターズ・フォーエバーアンコール１５．また逢う日まで１６．マツケンサンバ２レポートマーチ「ブルースカイ」南相木村の真っ青な空をイメージしての選曲で始まりました。この楽曲は、2007年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲４でしたが、コンクール後も、その明るく親しみやすい曲調から演奏会のオープニングやアンコールといったところで演奏され続け、さらに2022年に著作権が作曲者に帰属したことから、作曲者によって完全版、小編成版、金管八重奏版といった様々な編成版が世に出始めた話題性もあって、ここで取り上げられたことは、ある意味タイムリーな感じがありました。名探偵コナンメインテーマ春の定期演奏会2024に続いての演奏ということで、よりこなれた感がありましたが、このＭ８版の編曲では曲の中盤に格好良いアルトサクソフォーンのソロがあり、この見せ場をどのように演奏するかということが、ソリストのアピールという点でも注目であり、聴き手にとっても大いに目をひく感じがありました。北国の春この曲を作詞した「いではく氏」が隣の南牧村出身ということで、その歌詞に出てくる「あのふるさとに帰ろかな！」のふるさとは南相木村を含む南佐久郡界隈を表しているのではないかということからの選曲になりましたが、このＭ８の編曲版は、サビが３回（トランペット・トロンボーン・バリトンサクソフォーン）あるというフルバージョンで、じっくり北国の春を楽しめる印象がありました。地上の星南相木村といえば、東京電力の南相木ダムが有名であり、その巨額の固定資産税収入により、国からの地方交付税が一時的に不交付になっていた話がわりと有名ですが、そんな南相木ダムと中島みゆき氏の紅白歌合戦での黒部ダムライブという話題を関連づけての演奏となりました。Ｍ８版の楽譜は地上の星がリリースされた当時のものでそこそこ古い編曲版になりますが、間奏には使命感に燃えるイメージのトランペットのソロという見せ場もあって、聴き映えも良いと感じました。恋するフォーチュンクッキー2013年の世界的大ヒットで、当時は世界中で恋チュンが踊られる社会現象が起きていたものですが、坂ブラでは5年後の2018年に初めてこの曲を手掛け、その時の盛り上がりぶりを回想しての選曲となりました。演奏に入ると、南相木村の皆さんの手拍子が始まって大きく盛り上がり、改めて恋チュンの曲ヂカラを感じたひとときになりました。坂ブラ金管トリオ 銀河鉄道９９９トランペット、ホルン、トロンボーンの３名による金管アンサンブルとなりました。この銀河鉄道９９９は、いわゆる劇場版のエンディングテーマであり、旅が終わり鉄郎がメーテルと別れた後に流れる…そんなシチュエーションだったと思いますが、そんな一アニメ作品のエンディングテーマがここまで有名になっている現状を見ると、アニメは知らないけど曲は知っているという方がかなり大勢いるのではないかと感じるところです。坂ブラクラッツ 愛の挨拶クラリネット５名によるクラリネットアンサンブルの演奏となりました。この愛の挨拶は、デュオの演奏会のオープニングでよく演奏されている印象があり、このような５名という編成では少し珍しいところですが、５名で旋律をリレーしてゆく形になっており、それぞれのプレイヤーの音色の違いもあって、いわば５名がそれぞれに愛の挨拶を行うといった形で、同じ曲でもこういう表現もなかなか乙なものだと感じた次第です。坂ブラクラッツ Trumpet Love letterズーラシアンブラスのインドライオンさんとホワイトライオンさんの持ち曲として有名ですが、作曲者によって吹奏楽版、アンサンブル版が発表されており、同じ曲でもそれぞれの編成に応じた魅力が感じられるようになっています。今回、６月に信州ルネッサンスのスペシャルコンサートで行われたシンデレラブラスとホワイトライオンさん、ピアニストの金子三勇士氏との共演による演奏に触発されての選曲になった形ですが、改めて曲が持つ力を感じるところがありました。白日キングヌーの代表曲ですが、一度聴けば耳に残る独特のメロディーであり、このあたりはもともとメロディー重視の曲作りをするバンドのカラーを感じずにはいられないところでした。サマータイムBrass Rockガーシュウィンのオペラ「ポーギーとベス」でおなじみの曲ですが、じつは生まれたばかりの赤ん坊に歌いかける子守歌ということで、それをバリバリのロックにアレンジということで、この曲を聴いた赤ん坊は飛び上がって驚くんじゃなかろうか…などと想像を膨らませつつの演奏となりました。曲的には、中盤にテナーとアルトのサクソフォーンソロがあり、ここをどう演奏するかによってまた曲に色がついてくるという印象がありました。サムシングビートルズの楽曲ではイエスタデイに次いで多く演奏されている曲とのことで、そのおなじみのメロディーをユーフォニアムフィーチャーにした編曲版での演奏となりました。このあたり楽譜にはオプションでトロンボーンソロのパート譜もありますが、基本はユーフォニアム！という形になぜ決まったのか？ということを考えた時、その演奏を聴いてユーフォニアムの音色と曲がマッチしているからなのかな？と感じるところがありました。メモリーズ・オブ・ユークラリネットとバンドのためのという副題がついているので、ソロはクラリネット一択ということになりますが、音勢が金管楽器やサクソフォーンに比べて小さいクラリネットだけに伴奏とのバランスが難しいところと感じますが、お手本とした参考演奏で2014年9月15日の尚美ウインドオーケストラ第39回定期演奏会で編曲者の真島俊夫氏自らが指揮した演奏ではマイクを使っていなかったこともあり、あえてマイクは使わず生音での演奏となりましたが、なればマイクは使わずに生音の良さを聴き手に感じて欲しいと思うひとときになりました。カーペンターズ・フォーエバーこちらも真島俊夫氏編曲版で、淀高の超ハイスピード演奏が有名ですが、一般バンドではさすがにそのようなハイスピードでの演奏は無理なので、カーペンターズの楽曲を１つ１つ感じつつ指定テンポに沿う形での演奏となりました。こちらの曲は、冒頭のアルトサクソォーンソロ、中盤のフリューゲルホルンソロ、終盤のトロンボーンソロと見せ場がいくつも用意されていて、本当にコンサート向きだなあと感じるところで、レギュラーステージの締めくくりにふさわしい印象がありました。また逢う日まで演奏会というものは演奏者・聴き手双方ともに一期一会が基本で、同じメンバーがまた集まるということは、まず無いことがほとんどかと思いますが、そんな中でもまた逢いましょう！という気持ちを前面に出すのがこちらの曲なのかなと思うところで、アンコールにぴったり感がありました。マツケンサンバ２昨年あたりから人気が再燃しているマツケンサンバ２ですが、アンコール２曲目の本当の締めとして本当に秀逸だなと感じる曲想だなと感じました。まとめ今回、南相木村の総合文化祭の演奏の部の枠全てをいただいての演奏となりましたが、尺的にも定期演奏会と同等であり、それゆえに定例としていた秋の定期公演は無しにして、こちらの公演に総力を結集して臨んだ形となりました。公演後には、村民の皆さんとの交流もあり、とても暖かい気持ちを感じたひとときになりました。
November 3, 2024
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椀子マルシェ クラリネットアンサンブル
開催日：２０２４．１０．２６（土） １２：３０開演場所 ：シャトー・メルシャン椀子ワイナリー椀子マルシェ2024秋で行われた上田ウィーンアカデミークラリネットパートによるアンサンブル演奏へ行ってきました。プログラム上田ウィーンアカデミークラリネットパートによる演奏１．アイネクライネナハトムジーク／モーツァルト２．喜歌劇「こうもり」セレクション／シュトラウス二世３．「くるみ割り人形」より序曲／チャイコフスキーら・ら・らクラリネットによる演奏４．「くるみ割り人形」より花のワルツ／チャイコフスキー５．秋メドレー６．クラウナリーフォークラリネッツ／スタルパース上田ウィーンアカデミークラリネットパートによる演奏７．サウンドオブミュージック／ロジャースレポートアイネクライネナハトムジークモーツァルトといえばアイネクライネ！という程よく知られている曲でのスタートとなりました。特に１楽章が有名ですが、だいぶ古い話ではありますがマリオブラザーズのゲームスタート時に冒頭部分が使われていたことで、クラシックファンのみならず、広く一般にも知られるようになったのかもしれません。今回は、その有名な第１楽章の抜粋演奏となりました。喜歌劇「こうもり」セレクション吹奏楽版でもおなじみの鈴木英史氏によるおいしいどころ取りのメドレーですが、2024年の上田ウィーンアカデミーのレッスン曲として取り組まれており、９月１４日のカール・ヤイトラー氏のレッスンでは、「とてもうまく編曲してあるね！」というお墨付きをいただいた良曲です。６分弱の曲中におなじみのこうもりの楽曲群が詰め込まれており、演奏するのも聴くのも楽しいところかなと思いました。「くるみ割り人形」より序曲2024年の上田ウィーンアカデミーのレッスン曲として取り組まれました。バレエ組曲「くるみ割り人形」の１番最初の曲で、原曲ではかわいさを演出するためチェロ以下の低弦を編成から外していますが、それをクラリネット用にアレンジするとなると、アルト以下の曲がりは外されるのが筋かもしれませんが、この編曲版ではアルト・バスまで含めて作られている関係上、アルトはそこまで厳しくはないですが、バスが高音域で小さな音を要求されるようなところがあり、そういった意味ではアンサンブル的にこれまでの経験値が通用しない部分もあって、原野を切り開くようなやりがいを感じた次第です。「くるみ割り人形」より花のワルツここからは、上田ウィーンアカデミークラリネットパートから４名の選抜隊で構成されたらららクラリネットカルテットによる演奏となりました。くるみ割り人形は、たくさんの魅力的な楽曲で構成されていますが、その中でも第２幕・第１３曲の花のワルツは優雅で大きな魅力があると感じます。もともとはオーケストラの曲ですが、少人数で演奏できるようアレンジされたものが多数出回っており、チャイコフスキーの素晴らしいメロディをより身近に楽しめた感がありました。秋メドレーこの時期にピッタリな日本の秋の曲をセットにした曲で、季節感を感じながら楽しませていただきました。近年は地球温暖化の影響で夏が長くなり、秋をより感じるのは10月半ば過ぎになってきていますが、それでも立冬以降も立冬以降も暖かさが持続するので日本の秋はまだまだこれから！というところでの鑑賞となり、タイムリーなところでした。クラウナリーフォークラリネッツアンサンブルコンテストのレパートリーとしてよく耳にする楽曲ですが、こちらの楽曲が長く音楽学校で教鞭を取ってきたスパルターツが1987年の定年後から始めた作曲活動で作られた約70曲のうちの１つとのことで、クラリネットの音色の魅力をうまく生かした曲という印象がありました。締めくくりがバスクラの低音で終わるところが「。」とか「END」といったことを連想した次第です。サウンドオブミュージックメドレー締めは再び上田ウィーンアカデミークラリネットチーム全員が終結しての演奏となりました。こちらのメドレーは、サウンドオブミュージックを構成する楽曲から私のお気に入り、ドレミの歌、エーデルワイス、すべての山に登ろうなどをメドレーにした楽曲で昨年のマルシェに続いての演奏でしたが、定番曲として改めて椀子ワイナリーの開放的な景観によく似合う楽曲と感じました。まとめ椀子マルシェは春と秋に開催されていますが、恒例のやぎさんも来ておりにぎやかな催しとなっていました。また今回は、鹿肉のワインシチューをいだきましたが、ワインはもちろん椀子ワイナリーのものが使われており、鹿肉のシーチキンを思わせるしっかりした食感と染み込んだワインの風味が素晴らしく贅沢な味わいになっており、おいしい地元のグルメと世界に認められた椀子ワイナリーの一流のワインを楽しむ最高のシチュエーションになっていたと感じました。
October 26, 2024
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群馬交響楽団 上田定期演奏会2024秋
開催日：２０２４．１０．２０（日） １５：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）群馬交響楽団 上田定期演奏会2024秋に行ってきました。プログラム前半モーツァルト歌劇《魔笛》序曲ブリテン深紅の花びらは眠りにつく（日本初演）ブリテンノクターン 作品60後半リムスキー＝コルサコフ交響組曲《シェエラザード》作品35第１楽章 ラルゴ・エ・マエストーソ－アレグロ・ノン・トロッポ第２楽章 レント－アンダンティーノ－アレグロ・モルト－コン・モート第３楽章 アンダンティーノ・グワジ・アレグレット－ポキッシモ・ピウ・モッソ－コーメ・プリーマ－ポキッシモ・ピウ・アニマート第４楽章 アレグロ・モルト－ヴィーヴォ－アレグロ・ノン・トロッポ・マエストーソレポート歌劇《魔笛》序曲プログラムノーツによれば、モーツァルトが生涯最後となる年に書いた楽曲であり、私的にもこれまで幾度となく聴いたり演奏したりしてきた親しみのある曲で、この名曲をモーツァルトの指揮に定評のあるデイヴィット・レイランド氏と郡馬交響楽団がどのように演奏するかがとても興味深いところでした。印象としてはとても明るくさわやかなサウンドでまとめられており、フランスの香りを感じました。深紅の花びらは眠りにつくテノール独唱、ホルン、弦楽器５部という小さい編成の曲で日本初演というインパクトもあって、希少感のある演奏と感じました。５分ほどの短い曲ですが、テノールとホルンが掛け合うような形となっており、そこも珍しさを感じ、まずは、テノールのマーク・パドモア氏の美声を堪能させていただいたひとときになりました。ブリテンテノール独唱にフルート、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット、ホルン、ティンパニ、ハープ、弦楽器５部という編成での演奏で、テノールの独唱を主体としつつも、それに絡む楽器パートにも耳がいくような面白さを感じました。また歌詞対訳も配布されており、開演前にそれらを読み込むことで、より歌唱を楽しむこともできた次第です。また今回はテノール独唱の息遣いを間近で感じるために、あえて最前列の席で聴かせていただきましたが、その効果もあって大変濃厚な鑑賞の時間となりました。交響組曲《シェエラザード》作品35ピッコロ、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット２、トロンボーン３、テューバ、ティンパニ、大太鼓、サスペンテッドシンバル、シンバル、小太鼓、トライアングル、タンブリン、タムタム、ハープ、弦楽器５部（人数は前半より多い）というステージを埋め尽くす豪華フルオーケストラによる演奏となりました。そしてヴァイオリン・ソロはソロコンサートマスターの伊藤文乃氏が務め、１０月７日に行われた関連プログラムのトーク＆コンサートのレクチャーを想い出しつつも、シェエラザードが千夜一夜物語をドラマチックに語る様子を想像しながら４２分の大曲を堪能させていただきました。まとめアンコールは行わないのが、群馬交響楽団の公演スタイルとなっていますが、何度もデイヴィット・レイランド氏が挨拶に登場する盛り上がりがありました。またゲスト奏者としてハープの津野田圭氏が2018年のサントミューゼのリサイタル以来の上田登場ということで、開演前と休憩時間中の入念なチューニングと演奏中のその優美な音色を懐かしい想いで楽しませていただきました。
October 20, 2024
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第８回長野大学りんどう祭 合唱サークルひびき 合唱パフォーマンス
開催日：２０２４．１０．１９（土） １３：３０開演場所 ：長野大学９号館３Ｆリブロホール第８回長野大学りんどう祭のイベント 合唱サークルひびきの合唱パフォーマンスに行ってきました。プログラム１．This is Me ミュージカル『グレイテスト・ショーマン』より２．トゥモロー ミュージカル『アニー』より３．雨に唄えば ミュージカル『SINGIN'IN THE RAIN〜雨に唄えば〜』より４．Hail Holy Queen 映画『天使にラブソングを』より５．星に願いを ～ 映画『ピノキオ』より６．ディズニー・メドレー７．リメンバー・ミーレポートThis is Meオープニングは、グレイテスト・ショーマンといえばこの曲！といったイメージで、作品中での歌うシーンを想像しつつ親しみを持って聴かせていただきました。トゥモロー朝が来れば～という希望に満ちた歌詞と曲調がとても魅力的な楽曲で、とてもさわやかなですてきなハーモニーを感じさせていただきました。また過去に合唱隊と吹奏楽でのコラボでこの曲を演奏したことがあり、そんな懐かしい想い出も蘇りました。雨に唄えば傘をさして土砂降りの雨に濡れながら歌う…そんなイメージの曲ですが、普通は雨に濡れるのは不快なイメージがありますが、ここでは喜々として歌っており、曲調もコミカルで楽しんでいる！という風がとてもよく伝わってきました。Hail Holy Queenどんな曲が調べてみたところ、キリスト教聖歌における交唱「Salve regina」を英訳・編曲した「Hail Holy Queen enthroned above」を、ゴスペル調にアレンジしたものとのことで、聖歌隊の歌なので、導入部はとても厳かに。後半は手拍子が入るようなノリノリの楽曲を楽しませていただきました。星に願いをここからはディズニーの楽曲の歌唱となりました。まずはピノキオでおなじみのこちらの楽曲でディズニーの雰囲気にモードが切り替わりました。ディズニー・メドレー歌唱にあたってディズニー作品の魅力について部員へのインタビューがあり、ピーターパンが好きという方がいて、ピーターパンは空を飛べるので空を飛べないフック船長が勝てる訳がないからズルイといったお話がありましたが、私もピーターパンのミュージカルを２年連続で見ているので、二人が戦うシーンを回想し、確かにそういう感じがあるのかもと共感できるところがありました。メドレーの内容は、ホール・ニュー・ワールド、アンダー・ザ・シー、パート・ユア・ワールド、輝く未来、美女と野獣、愛を感じてということで、いずれも演奏したことがあったので親しみを感じながら楽しませていただきました。リメンバー・ミー２０１７年のディズニー作品の曲ですが、昨年やった楽器紹介のためのファンタジーメドレーの中に入っていたこともあって、あの曲だな！とすぐにわかったこともあって、とても楽しくきかせていただきました。そしてエンドロールは、学年ごとに挨拶するという演出があり、素晴らしい締めくくりとなりました。まとめ昨年に続いてりんどう祭を訪問しましたが、開学時からあった１号館の取り壊しが完了しており、その様子を眺めつつ２号館・４号館などの校内展示を見学させていただきました。素朴な疑問として、全体マップに８号館がなく欠番になっているのがどうしてか？と思った次第です。またりんどう祭では、19日、20日の２日間で体育館・リブロホールの２会場で１０公演のイベントが予定されており、今回は訪問時間の都合で合唱サークルひびきの公演を拝聴させていただいた訳ですが、とてもクオリティーが高く、素晴らしいハーモニーに癒されたひとときになりました。
October 19, 2024
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Musikkapelle Nagano 第４回演奏会
開催日：２０２４．１０．１６（月） １３：３０開演場所 ：中野市市民会館ソソラホール（781名収容）Musikkapelle Nagano 第４回演奏会に行ってきました。プログラム１．交響的序曲 J.バーンズ作曲２．行進曲 作品９９ S.プロコフィエフ作曲（J.メレディス編曲）３．主よ、人の望みの喜びよ J.S.バッハ作曲（A.リード編曲）４．スラブ行進曲 作品３１ P.I.チャイコフスキー作曲（木村吉宏編曲）休憩５．朧月夜 岡野貞一作曲（森田一浩編曲）６．砂山 中山晋平作曲（天野正道編曲）７．故郷 岡野貞一作曲（真島俊夫編曲）８．「ラピュタ」～キャッスル・イン・ザ・スカイ 久石譲作曲（森田一浩編曲）９．ガブリエルのオーボエ E.モリコーネ作曲（R.ロングフィールド編曲）休憩１０．風紋（原典版） 保科洋作曲１１．遥か 伊藤有里作曲１２．３つのジャポニズム 真島俊夫作曲 １．鶴が舞う ２．雪の川 ３．祭りアンコール１３．故郷 岡野貞一作曲（真島俊夫編曲）レポート交響的序曲オープニングは序曲という演奏会の黄金パターンでのスタートとなりました。眩い光を放つようなオープニングのファンファーレに続いてアップテンポのテーマ。そして中間部は、じっくりと時間をかけいくつかのソロを挟みながら語り掛けるような曲調。後半は派手に盛り上がって終わるという早－遅－早の構成がとてもわかりやすいと感じました。そしてバーンズの作風の特徴でもあるのか、連符が多用されており、これは奏者泣かせのところもありそうですが、躍動感を得るには重要な要素なのかなと感じました。行進曲 作品９９演奏人数を大幅に絞っての演奏となりました。藤井氏の曲紹介では昔のロシアのＣＭの曲とのことで、コミカルな曲調が面白く、尺もすっきりと短く楽しめた感がありました。主よ、人の望みの喜びよ再び大編成での演奏となりましたが、私も10年ほど前にこのA.リード編曲版を藤井氏の指揮で演奏したことがありますが、ブレスを取るところがない…。ということで、管楽器での演奏には不向きな楽曲という印象がありましたが、そこは大編成の利点を生かして、交代でブレスを取るなどの工夫をしているようで切れ目のないとても滑らかな演奏を聴かせていただきました。スラブ行進曲 作品３１暗めの曲調のスタートがこれぞロシア音楽という印象でしたが、曲が進むにつれてだんだんと明るくなり、最後は違う曲のような華やかさで終わるという変化ぶりにロシアの夜明けのようなイメージがありました。朧月夜～砂山～ふるさと演奏前に藤井氏と飯山高校吹奏楽部の代表者の生徒さんとのトークがありました。またここからの４曲はMusikkapelle Naganoとゲストの中野西高校ウィンドアンサンブル部、中野立志舘高校吹奏楽部、飯山高校吹奏楽部との合同演奏となり、３曲続けての演奏となりました。その中で砂山は、私も演奏したことがあり、とても懐かしく聴かせていただきました。「ラピュタ」～キャッスル・イン・ザ・スカイ演奏前に藤井氏の中野立志舘高校吹奏楽部の代表者の生徒さんとのトークがありました。同高校の吹奏楽部は、現在部員１０名で活動されているそうで、地理的には、ホールのすぐ隣が学校という好立地という印象がありました。楽曲は地元中野市出身の久石譲氏をリスペクトした選曲といった形かなというところですが、数多くあるラピュタの編曲版の中でもシンフォニック寄りのサウンドがとても印象的でした。ガブリエルのオーボエ演奏前に藤井氏の中野西高校ウインドアンサンブル部の代表者の生徒さんとのトークがありました。部員１３名で最近１年生が１人加わったとのことで、会場から暖かい拍手がありました。演奏は、高校生の皆さんと藤井氏という編成で、ソロを奏でる藤井氏とそれを盛り上げる高校生の皆さんの融合感がとても素晴らしく、感動のひとときになりました。風紋（原典版）全日本吹奏楽コンクールでは、課題曲という形で毎年４曲づつ新曲が提供され、全国で演奏されている訳ですが、コンクールが終わるとほとんどの曲は再演される機会はぐっと少なくなる印象があります。そんな中で、この風紋、天国の島、さくらのうたなどの数曲は繰り返し演奏されており、その人気ぶりは特別なものがあります。また今回演奏される風紋は原典版ということで、時間制限で織り込めなかった部分を追加再構成したものになりますが、聴くにあたっては、追加された部分を探すような耳もあって、新鮮な感触を受けた次第です。遥かMusikkapelle Naganoの委嘱作品にして世界初演ということで、藤井氏より今日の演奏会のメインという位置づけの曲との紹介がありました。また作曲者の伊藤友里氏へのインタビューがあり、中野市の美しい風景とそこで暮らす人々の営みが遥か先まで続いていって欲しいという願いを込めて書いたというお話がありました。楽曲は、人々の営みを思わせる情景を感じる雰囲気でスタートし、続いてゆったりとした中間部では中野市の美しい風景を思わせるシーン。そして再び人々の営みのシーンが表れ、フィナーレはそれらが融合するという形で、じつによく情景が想像できる素晴らしい曲であると感じました。３つのジャポニズム真島俊夫氏の代表作であまりにも有名な楽曲ですが、日本文化の色を音楽で表現するという意味では、原点となる曲という印象がありました。３楽章からなる大曲ですが、あまりにも素晴らしすぎる故か楽章ごとに拍手が入るということもありましたが、その後に発表された真島氏の数々の名曲を想いつつ楽しませていただきました。まとめこれまでの演奏会と同様にMusikkapelle Naganoとゲストの飯山高校吹奏楽部、中野西高校ウィンドアンサンブル、中野立志舘高校吹奏楽部の皆さんは、10/12・13と当日の３日間のリハーサルで曲をまとめて演奏会に臨む形は変わらずとのことでしたが、今回中野市市民会館「ソソラホール」オープニング記念コンサートということで、リニューアルしたホールのお披露目の雰囲気もあってとても新鮮な感じのする素晴らしい公演という印象を受けました。
October 14, 2024
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長野ドリームフェスティバル2024
開催日：２０２４．１０．１４（月）１０：００開演場所 ：長野市芸術館メインホール（1,292名収容）長野ドリームフェスティバル2024へ行ってきました。また縁あって長野商業高等学校・ちくたくミュージッククラブで演奏者として参加させていただきましたので、演奏者視点でもレポートさせて頂きたいと思います。メインホールプログラム１．長野工業高等専門学校 ＲＰＧ 空も飛べるはず アイネ・クライネ・ナハトポッポ 風になりたい２．長野東高等学校 風薫る五月に 祈りは時の流れに輝く キセキ３．長野商業高等学校・ちくたくミュージッククラブ サンライズマーチ 名探偵コナンメインテーマ ホール・ニュー・ワールド 勇気１００％４．長野市立東北中学校 ダンスホール Soranji特別ゲスト演奏 クアトロ アルコ イリス５．長野市立東部中学校 残酷な天使のテーゼ 限界突破 アイドル６．長野西高等学校 怪獣の花唄 ワタリドリ Happiness ひまわりの約束７．長野日本大学高等学校・中学校 ユーロビート・ディズニー・メドレー 風になりたい 松田聖子コレクション マツケンサンバ２ J-BEST～ダンス・コレクション2017合同演奏 宝島レポートサンライズマーチ全日本吹奏楽コンクールの1982年の課題曲ですが、今でも演奏会で耳にすることがあるので、課題曲名曲選の１つという印象がありますが、私自身この曲は１９９０年代から何度か演奏する機会があり、都度懐かしさを感じるところです。最後まで演奏して６小節目に戻り中間で終わるという今となっては珍しい構成も時代を感じさせるところですが、そんな歴史ある名曲を高校生の皆さんと一緒に演奏するというシチュエーションにも感慨深いものを感じました。名探偵コナンメインテーマ縁あって昨年から何回か演奏させていただいていますが、この曲の見せ場はなんといっても中間部のアルトサクソフォーンのソロ！このソロをソリストがどんなふうに演奏するのかということが楽しみなところですが、今回演奏した高校生のソロは音色の艶色がとてもキラキラとしていて、その堂々たる演奏に感動したひとときになりました。ホール・ニュー・ワールドFLX フレックス・バンド（五声部+打楽器）用の楽譜での演奏でしたが、こちらは少人数でも合奏を楽しみたいという声に応えて販売されている楽譜で最低６人で演奏できるという優れものです。今回は、その楽譜を多人数で演奏する場合のノウハウをいろいろと学ばせていただきましたが、通常の吹奏楽の楽譜でもまわりをきいて音量のバランスを取ることをしていますが、こちらの楽譜ではさらにその感覚を研ぎ澄まして、振り幅も広げて対応することがポイントなのかなと思いました。勇気１００％こちらもFLX フレックス・バンド（五声部+打楽器）用の楽譜でしたが、勇気１００％が持つ曲のパワーをしっかりと表現していて、よくできているなと感じました。まとめ今回、都合により他団体の演奏を客席で聴くことができなかったので、そのレポートができないことをご容赦ください。長野ドリームフェスティバルは、自衛隊長野地方協力本部の主催で、自衛隊と地域社会の連携を深め、学生の皆さんに貴重な学びの場を提供し、県民の皆さんとの交流を図ることを目的にしているイベントで、その中でメインホールでの演奏体験をさせていただいたという位置づけになりましたが、開会式での力久本部長のお話を伺う機会を得たり、展示された自衛隊車両を見学できたりと、とても有意義なひとときを過ごすことができました。
October 14, 2024
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竹内遥香ハープコンサート
開催日：２０２４．１０．１２（土） １０：３０開演場所 ：カフェギャラリーすみれ屋（20名収容）写真展「The brand new VEGA -Portrait of Haruka TAKEUCHI-」記念 竹内遥香ハープコンサートに行ってきました。プログラム１．彼方の光（村松崇継）２．エレノア・プランケット（オキャロラン）３．グリーンスリーブス（イングランド民謡）４．荒城の月（滝廉太郎）５．春よ、来い（松任谷由実）６．秋メドレー（竹内遥香 編曲）７．星に願いを（ハーライン）８．「千と千尋の神隠し」より いつも何度でも（木村弓）９．森の詩 ～２５弦のハープのための～（稗島律子）１０．バロック・フラメンコ（デボラ・ヘンソン＝コナン）１１．ナイチンゲール（デボラ・ヘンソン＝コナン）１２．「タイタニック」より マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン１３．「ティファニーで朝食を」より ムーン・リバーアンコール１４．ハナミズキレポート彼方の光オープニングは、結婚式などでおなじみの村松崇継氏の有名なこちらの曲でスタートとなりました。演奏は、アイリッシュハープで行われ、グランドハープに比べれば小ぶりでは音色も落ち着いた優しいもので、その美しい響きに癒されました。エレノア・プランケットアイリッシュハープといえばこの曲は外せないということでの演奏となりました。語り掛けるようなメロディーがとても心地よく、歌詞はないけれど物語を想像することができました。グリーンスリーブスどこの誰が作ったかはわからない…でも歌い継がれてみんなが知っている！という曲の代表格だと思いますが、イングランド民謡に留まらず世界で知られている曲という印象があります。竹内氏のユーチューブの曲の中でも世界中で再生されているとのお話がありました。荒城の月季節を感じる日本の曲ということで、古風な感じが日本人の心の琴線に触れる感じで大変心地よく感じました。曲中でハープ特有のグリッサンドが何回か出てくるものもみやびな感じがして良かったです。春よ、来いいまの季節感とすれば、厳しい夏がやっと終わり一息ついているところで、春を待つのは数カ月先にはなりますが、曲が持つ季節の色というものを楽しませていただきました。秋メドレー竹内氏が秋の童謡を集めて編曲した曲で、まさにいまの季節感にぴったりで、秋だなあと感じるひとときになりました。演奏後に竹内氏から保育園で演奏した時に子供たちが１曲も知らなくて白けてしまったけど、今日は大丈夫という安心感があったとのことで、納得のひとときになりました。星に願いを演奏前にアイリッシュハープの楽器紹介がありましたが、半音調整の機構がグランドハープは足のレバーで行うのに対して、アイリッシュハープは、上部のフックを手で上げ下げする機構になっており、演奏の難易度はアイリッシュハープの方が高く、じつは半音が多くでてくる星に願いをは演奏するのが難しいということでした。そんなことで、演奏中はフックを操る手の動きにみんなの視線が集中したようで、音より手を見られている！ということに竹内氏も気が付いたようでした。「千と千尋の神隠し」よりいつも何度でも竹内氏が演奏活動をする中で、リクエストナンバー１の曲とのことで、もともとはライヤーハープの曲だが、今回竹内氏が用意したもう１台の２５弦の小さなアイリッシュハープでライヤーの雰囲気を出しながらの演奏となりました。森の詩 ～２５弦のハープのための～２５弦ハープについての紹介があり、当初はグランドハープの代用品であったが、今は改良が進み楽器としての完成度が上がりコンサートでの使用にも耐えうるようになったとのことでした。そしてこちらの曲は２５弦ハープのために書かれた曲で、難易度的には２５弦ハープの限界に挑戦するものがあるということで、演奏はもちろん台座を叩いて音を出す奏法も入り、小さいがダイナミックさを感じることができました。バロック・フラメンコエレキハープ奏者のデボラ・ヘンソン氏の曲で、あるフラメンコダンサーがハープをかき鳴らしたら中世にタイムスリップしてしまった…というストーリーがついているとのことで、フラメンコ調の妖艶な雰囲気のする楽曲だが、アイリッシュハープの音色でこういう曲を奏でるのもまた味があって良いと感じました。ナイチンゲール同じくデボラ・ヘンソン氏の曲ですが、こちらは淡々と語り掛けるような曲で、時折繰り出されるグリッサンドが舞台転換のような役割をしていて、いわば人生を走馬灯のように振り返っているような壮大な印象がありました。「タイタニック」より マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン締めくくりは映画音楽２曲ということで、まずは1997年公開の永遠の名作タイタニックの名曲マイ・ハート・ウィル・ゴー・オンとなりました。こちらの楽曲はいろいろな楽器で聴いたことがありましたが、アイリッシュハープでの演奏は音色と曲のマッチングに格別感がありました。「ティファニーで朝食を」より ムーン・リバーおなじみのムーン・リバーですが、とても落ち着いた感じの雰囲気で編曲されており、改めてアイリッシュハープの音色の魅力を感じることができました。ハナミズキアンコールは、竹内氏が大事にしているハナミズキの演奏で締めくくられました。まとめ今回、演奏家写真や演奏会写真を多く手掛ける写真家北原祐一氏の写真展とタイアップしてのコンサート企画とのことでしたが、ギャラリーカフェすみれ屋のギャラリー室には、これまでに北原氏が撮りためた竹内氏の写真がたくさん展示されており、美術と音楽の融合を感じることができました。また今回のコンサートでは、ハープでもアイリッシュハープというグランドハープとはまた違った魅力を持つ楽器の演奏を堪能できたことが大きな収穫となりました。
October 12, 2024
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群響上田定期演奏会2024秋－関連プログラム トーク＆コンサート
開催日：２０２４．１０．７（月） １９：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）群響上田定期演奏会2024秋－関連プログラム トーク＆コンサートへ行ってきました。プログラム１．W.A.モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ 第21番 ホ短調 K.304 第１楽章 Allegro 第２楽章 Tempo di menuetto２．リムスキー=コルサコフ（F.クライスラーによるヴァイオリンとピアノ編） 《シェエラザード》 Op.35から「アラビアの歌」「東洋風舞曲」３．C.A.ドビッュシー ヴァイオリン・ソナタ ト短調 第１楽章 Allegro vivo 第２楽章 Intermede:Fantasrue et leger 第３楽章 Finale:Tres animeアンコール４．イザイ 子供の夢 Op.14レポートヴァイオリン・ソナタ 第21番 ホ短調 K.304モーツァルトのヴァイオリンソナタの中で唯一短調の曲で、それは母の死という悲しみの中で作られた楽曲だったから？という紹介がありました。２楽章で構成された楽曲ですが、ある意味レクイエムをほうふつとさせるところもあり、当時のモーツァルトの想いを感じながら聴かせていただきました。《シェエラザード》 Op.35から「アラビアの歌」「東洋風舞曲」１０月２０日に行われる上田定期演奏会2024秋に関連した選曲で、ヴァイオリンソロを担当する伊藤氏が主役になる交響組曲シェエラザードだけに、いわば前哨戦ともいうべき印象で、有名な千夜一夜物語のお話で演奏を交えつつの音楽家ならではのトークを経て、クライスラー編曲によるヴァイオリンとピアノ版でシェエラザードの音楽の魅力を伊藤氏の美しい音色で存分に堪能させていただきました。ヴァイオリン・ソナタ ト短調今回の上田定期演奏会のテーマが「夜」ということで、ドビュッシーといえば「月の光」などが連想されるところで、そこで夜というイメージが紐づけられることからの選曲になったとのことでした。ドビュッシーの音楽が夜っぽいのは、フラットがたくさんついた調性だからと言われますが、そんな暗い色を感じつつの鑑賞となりました。子供の夢 Op.14アンコールは、イザイの4番目の子どもアントワーヌが誕生した際に書かれた曲とのことで、子どもへの優しい愛情が感じられるものでした。ゆりかごで眠る子供を静かに見守る親をイメージした次第です。まとめ伊藤氏の演奏は、2020年のワンコインソワレで初めて聴かせていただき、翌2021年のレジデントアーティストとしてのリサイタル。その後は郡馬交響楽団の上田定期演奏会でコンサートマスターとして何度も演奏を聴かせていただきました。やはりソロでの演奏は、個人の音色がダイレクトに感じられるので、その美しい音色を間近で感じることができました。また関連プログラムということで、10月20日の公演チケットを持っていれば観覧料500円が無料になるという特典もありつつ、さらに本公演へ向けての楽しみも増した感がありました。
October 7, 2024
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大町市民吹奏楽団 第29回定期演奏会
開催日：２０２４．１０．６（日）１４：００開演場所 ：大町市文化会館(エコーホール）（1,172名収容）黒部ダムで有名な大町を拠点に活動する大町市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。また、縁あって演奏者として参加させて頂くことができましたので、演奏者視点でもレポートさせて頂きたいと思います。第１部１．プロローグ・ワン２．マーチ「春風」３．カイト４．カルメン・ファンタジー第２部 ５．塔の上のラプンツェル・メドレー６．サンバ・エキスプレス７．楽器紹介「山の音楽家」８．「もののけ姫」セレクションアンコール９．世界中のこどもたちが１０．ヤングマン（Y.M.C.A）レポートプロローグ・ワン浜松日体中学校・高等学校の委嘱作品としてコロナ禍真っただ中の２０２０年に世に出た曲ですが、多くの制限がかけられたコロナ禍の絶望の中にあって、一筋の光を感じるような希望に満ちた曲調がとても印象的な楽曲と感じました。構成は、チューニングからスタートして、スネアドラムを合図に堂々たる金管ファンファーレ。そして威厳のあるテンポ120の前半部。中盤からテンポ132のポップス調にガラリと変わる展開にもわくわく感があり、演奏会の幕開けを華やかに彩った形となりました。マーチ「春風」２００５年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲ですが、大町市吹の前身であるアルプスシンフォニックバンドがコンクールに出場し金賞を受賞したという紹介があり、団にとっては金字塔のような想い出の楽曲なのだろうと感じました。石津先生のレッスンでは、この曲について「どんなふうに演奏するのかよく考えてやる。」という教えがあり、それは過去の金賞受賞時のことでもあり、さりとて１９年が経過してバンドのメンバーの多くが入れかわった今においては、今日ここに集ったプレイヤー一人一人が積み重ねてきたものを生かして演奏して欲しいというメッセージと捉えて、いろいろな想いがつまった演奏になった感がありました。カイト米津玄師氏の代表作で嵐のヒット曲になりますが、今回演奏されたのはロケットミュージック版の編曲版で、これまで私が２回演奏したウインズスコア版とはまた違った味がありました。とはいえ原曲の素晴らしさは少しも損なわれることなくカイトの世界観にじっくりと入り込めたひとときになりました。カルメン・ファンタジー昨年のメリー・ウィドウセレクションに続いて今年も鈴木英史氏編曲のカルメン・ファンタジーが１部のトリになりました。使用曲は「前奏曲」(第４幕)「ハバネラ」(第１幕)「セギディーリャ」(第１幕)「行進曲と合唱」(第４幕)「終曲」(第３幕)「終曲」(第１幕)「ジプシーの歌」(第２幕)とのことで、その中の楽曲のおいしいところを取り出して再構成したような形になっており、その見事な構成は、もはやカルメンではなくカルメンファンタジーという曲！という印象がありました。塔の上のラプンツェル・メドレー第２部の幕開けは、ディズニーミュージックでも人気のあるラプンツェルですが、私にとっては５回目の演奏で、直近の４回目の演奏は５月と記憶も新しいところです。そんな中、今回はソロのあるオーボエパートの隣で演奏することとなり、４回目の演奏でオーボエのオプションを吹いていた縁から、冒頭の入りの緊張感や後半での歌いこみなど、自分のことのような親近感を持ちつつも、本物のオーボエの演奏はやはり素晴らしいといった想いを感じさせていただきました。サンバ・エキスプレス真島俊夫氏の曲というとで、なかなかの難易度…。その音符の並びを見るにつけ真島氏から「吹けるものなら吹いてみろ！」と言われているようで、演奏者としてはコンチクショー！という闘志が湧いてくるようなところがあるように感じました。私的にはこの曲の印象として残っているのは、前半と終盤にそれぞれ１回づつあるトランペットソロで、そのキラキラしたサウンドのあまりの格好良さにため息がでるところでした。楽器紹介「山の音楽家」昨年の楽器紹介のためのファンタジーメドレーに続いての楽器紹介曲になりますが、題名通り山の音楽家のあの有名なメロディーをつなぎに使い、その楽器の有名な曲をリレーしてゆくというもので、なかなかによく考えられた曲と感じました。というのもバンドによってはいないパートも当然ある中で、そのパートをスムーズに飛ばして演奏できるような構成になっているところがとても親切と感じました。「もののけ姫」セレクション『アシタカせっ記』『TA・TA・RI・GAMI』『アシタカとサン』の３曲がメドレーになった楽曲で編曲者の森田一浩氏によれば、もともと１６分あった交響組曲版をコンクールで演奏したいという希望を受けて、再編成した楽曲で、そこには第３クラリネットは楽器を始めたばかりの１年生でも吹けるようにレジスターキーを使わない音域で書くといった特段の配慮も入ったりして、演奏者に寄り添う森田氏の想いが感じられました。演奏に際しては石津先生より、冒頭はあの世の音楽。練習番号３からこの世の音楽に切り替わるといったサウンドの変化の表現や、最終小節のタイでつながった８分音符をどう表現するのか…といった掘り下げがあり、改めて音楽の深みを感じた次第です。世界中のこどもたちがアンコール１曲目は、保育施設や小学校などで定番となっている楽曲とのことで、起源は保育士でありミュージシャンでもある新沢としひこ氏と中川ひろたか氏によって1987年に作詞作曲されたとあります。演奏については、三連符の音型を特に強調することでメリハリをつける形になりましたが、それが気合のように感じられ、演奏者も聴き手も元気になれる…そんな力を持った楽曲と感じました。ヤングマン（Y.M.C.A）アンコール２曲目は、1979年に発表された西城秀樹の28枚目のシングルでおなじみですが、このＭ８の編曲版では、サクソフォーンカルテットのソリとトロンボーンのソロが組み込まれており、イケイケ感の強い形になっていると感じました。そして今回は演出として「大」「町」「市」「吹」「ま」「た」「来」「年」のプラカードの演出と、カラフルなキラキラを手首に付けての時間差スタンドプレーの後、最後はベルアップでの締めくくりとなりました。まとめ昨年に続き演奏者として参加させて頂いた訳ですが、今回特に印象的だったのは石津先生がリハーサルでどうもサウンドが良くない…響きに霧がかかったようだということで、演奏者の並びを台形に再編成したところ、たちどころにサウンドがクリアになったという出来事があり、並び次第でこうもかわるものという事を目の当たりにしたことで、奏者の並びについて大いに興味を感じることがありました。
October 6, 2024
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カルテット・スピリタス サクソフォン・コンサートin 神科・豊殿地域
開催日：２０２４．１０．３（木） １９：００開演場所 ：上野が丘公民館 大ホールサントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス 地域ふれあいコンサートVol.92 カルテット・スピリタス・サクソフォン・コンサートへ行ってきました。プログラム１．ジョン・ウィリアムズ／内田祥子編 松井選!!四重奏のためのスターウォーズ２．ジャン＝バティスト・サンジュレー サクソフォン四重奏曲 第１番より第４楽章３．フィル・ウッズ ３つの即興曲より第１楽章４．アラン・ベルノー サクソフォン四重奏曲より第４楽章５．内田祥子 日本のうたメドレー（秋・冬）６．ラロ・シフリン 燃えよドラゴンのテーマ７．アラン・メンケン／内田祥子・三浦秀秋編 スピリタスのヒーロー＆プリンセスメドレーアンコール８．カントリーウエスタンの曲レポート松井選!!四重奏のためのスターウォーズ愉快な曲を演奏しながら客席を練り歩きながらメンバーが入場し、メンバー紹介のあと１曲目の演奏に入りました。このスターウォーズはダースベイダーに着目したテーマにしたということで帝国のマーチ、愛のテーマ、アナキンのテーマで構成されたいわば帝国ソングといった趣を感じました。サクソフォン四重奏曲 第１番より第４楽章演奏前にサクソフォーンの発祥について説明がありました。そしてこのサンジュレーの四重奏曲は、史上初のサクソフォーン四重奏曲であり、その指向は弦楽四重奏曲を意識したものであり、現在一般的になっているソプラノ・アルト・テナー・バリトンの構成の原点を感じた次第です。３つの即興曲より第１楽章アメリカの南北戦争で軍楽隊が持ち込んだ楽器が安い価格で広く庶民に行き渡ったことで生まれた音楽がブルース、ジャズというのはよく知られた話ですが、そんなことをわかりやすくお話しつつ、ジャズテイストのこちらの曲の演奏となりました。サクソフォン四重奏曲より第４楽章2000年くらいまで生きていた近代作曲家のアラン・ベルノーによる作品とのことで、今回プログラムには第１楽章・第４楽章とあるが、アウトリーチで子供たちに知っている曲を演奏するから来てね！と言った手前知っている曲を増やさないといけないためこちらの曲は４楽章のみの演奏になるとのお話がありました。この曲は11月16日のリサイタルでは全楽章演奏するということで、まずはその前哨戦としての演奏を楽しませていただきました。日本のうたメドレー（秋・冬）もみじ、赤とんぼ、雪がメドレーになった楽曲で、暑かった今年の夏がやっと収束の気配を見せる中で季節感を先取りした形での演奏となりました。いずれも童謡の３曲ですが、サクソフォーン特有の艶っぽい音色でのアンサンブルはゴージャス感満載といった感がありました。燃えよドラゴンのテーマブルースリーのかけ声が曲中に入るとても愉快な曲で、そのかけ声をみんなで一緒にやろうということで、まずは練習。その後演奏となりましたが、みんなで楽しもうという空気感が素晴らしく、カルテット・スピリタスの高いエンターテイメント性を感じたひとときになりました。スピリタスのヒーロー＆プリンセスメドレー今日のために曲を選び直し、尺が大きくなったとのことで、バック・トゥー・ザ・フィーチャーのテーマで始まり、パイレーツ・オブ・カリビアン、モアナと伝説の海、塔の上のラプンツェル、リトル・マーメイド、他数曲の大メドレーでそれぞれの作品の情景を想い出しつつ楽しませていただきました。カントリーウエスタンの曲アンコールは、カウボーイが跳躍するような雰囲気のアップテンポなノリノリの曲で締めくくりとなりました。まとめカルテット・スピリタスのメンバーは全員東京の音楽大学で講師を務めているということで、そのコミカルなキャラクターに加えて、博学性も素晴らしいものがあり、とてもわかりやすいお話をされるという印象を受けました。今回の選曲についてはサクソフォーン初の四重奏曲を聴くことができ、１時間という短いひとときではありましたが、かなり凝縮された内容の濃い公演という印象を受けました。また今回、アウトリーチで演奏を聴いた子供たちが多数来場して、会場がとても賑やかで、用意したプログラム・アンケートが足りなくなり、追加で印刷するという盛況ぶりとなりました。
October 3, 2024
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オーボエ×バンドネオン Tours vol.9
開催日：２０２４．１０．２（水） １９：００開演場所 ：中澤ホール（40名収容）オーボエ＆バンドネオン Tours vol.9へ行ってきました。プログラム前半１．ペル ウナ カベサ ／ C.ガルデル２．ブラジル風バッハ第５番 ／ H.ヴィラ＝ロボス３．オブリビオン ／ A.ピアソラ４．オーボエ協奏曲 ／ A.マルチェッロ後半５．人生のメリーゴーランド ／ 久石譲６．もののけ姫 ／ 久石譲７．ふるさと ／ 岡野貞一８．涙そうそう ／ BIGIN９．うしなわれし時のワルツ ／ 早川純１０．アダージォ ／ W.A.モーツァルト１１．リベルタンゴ ／ A.ピアソラアンコール１２．ペル ウナ カベサ take2 ／ C.ガルデル１３．ガブリエルのオーボエ ／ E.モリコーネレポートペル ウナ カベサお二人のＭＣでコンサートが始まりました。改めてオーボエとバンドネオンの共通項であるリードを使って音を出していることについてそれぞれの楽器で音の出し比べをしつつのお話がありました。１曲目は魅力的な彼女をどちらがものにするか…ということをテーマにした曲で、結果は「首の差で」彼女をライバルに取られてしまった悲しい曲…。聴いてみると確かに悲しみが込められており、そこには哀愁を感じました。ブラジル風バッハ第５番ブラジルの民族音楽とクラシックを融合した曲で、バッハの特徴である長いフレーズにブラジルの踊りのリズムがミックスされているとのことでした。原曲は、ソプラノ歌手とチェロ８本という編成とのことで、今回はそれをボーカルのソプラノパートをオーボエ、チェロ８本をバンドネオンにアレンジしたということで、その光景を想像しつつ楽しませていただきました。オブリビオン演奏前にバンドネオンの歴史についてお話があり、ドイツ発祥であること。パイプオルガンがない教会で携帯用の役割で弾かれていたのでは？とのことで、お二人による讃美歌の披露もあり、バンドネオンのオルガン的な響きを感じました。さらにバンドネオンの楽器としての解説が続き、音を出すボタンの並び方の不規則さに加えてジャバラを伸ばした時と縮めた時に違う音が出る…話を聴くにつけ並大抵の努力では弾きこなすことができない楽器ということがわかりました。その後、アルゼンチンの独立記念日を題材にしたタンゴ７月９日をバンドネオンのソロで演奏され、楽器についての理解が深まりました。その後、忘却を意味するピアソラの人気曲であるオブリビオンをじっくりと堪能させていただきました。オーボエ協奏曲イタリアが音楽の中心だった1600年代の楽曲でバッハが自分の勉強のために取り寄せた楽曲との紹介がありました。イタリアが音楽発祥の地であることは昨年の４月に行われたレストランベルでのスプリングコンサート オーボエ 藤井貴宏＆ピアノ 齋藤寧子のイタリア特集で勉強したことを想い出したところですが、同じフレーズでも１回目と２回目を奏者の工夫で違うように吹くことがよしとされている時代…。考えてみればその後ベートーヴェンのようにこういうふうに演奏して欲しい感が強く出ている楽譜に比べると、未完成ではあるが奏者によってオリジナリティーを出してゆくバロック時代の曲の味のようなものを感じ取りました。人生のメリーゴーランド後半の最初は中野市出身の大作曲家久石譲氏をリスペクトしてスタートとなりました。この曲のオリジナルはアコーティオンとのことでしたが、今回は早川氏のテイストが入ったとてもステキな演奏になっており、オーボエま締まった音色とバンドネオンの絡み合いがとても心地よいと感じました。もののけ姫演奏に先立って早川氏から「もののけ姫を見たことない人？」という問いかけがあり、若い方を中心に手が挙がったことで、ジブリ作品の楽曲の多くが懐メロ化しているという現実を見た感がありました。楽曲は前奏の神秘的な部分がバンドネオンの音色と素晴らしくマッチしており、これは！と思うところがあり、その後に続くオーボエのテーマをとても自然な形で誘っているのが素晴らしかったです。ふるさとツアー中の沖縄の離島・黒島でアレンジされた曲とのことで、長野県のふるさとを描いた曲ではあるものの、どこか沖縄テイストが入っているというふれこみがありました。実際に曲を聴いた感じでは異色なテイスト感はなく、とても自然な感じだったので、もしかするとアイランドミュージックとふるさとのような楽曲は、もともと共通の空気感のようなものがあるのでは感じました。涙そうそう演奏に先立って沖縄ツアーのお話がありました。その中で離島・黒島でこの曲を演奏した際に子供たちが自然と歌ってくれたのがとても印象に残ったとのことで、そんなステキな情景を想像しながらしみじみと演奏を聴かせていただき、とても温かな気持ちになりました。うしなわれし時のワルツ早川氏のオリジナル曲で、岸部露伴は動かないで使われていた曲との紹介がありました。私もこの番組は見ていたのですが、その当時の印象で「くしゃがら」というキーワードがあったっけな…と想い出しつつ、作曲者自身による自作自演という貴重な演奏をじっくりと聴かせていただきました。アダージォ演奏に先立って、藤井氏よりアダージォについてお話がありました。それによればアダージォとは天国を示すものということで、いま世界がかかえる不幸な出来事である戦争や自然災害などがどうか落ち着きますように…という想いをこめての演奏となりました。リベルタンゴ早川氏より、この曲を聴かないとバンドネオンのコンサートに来た気がしないと言われる…そんな有名どころの楽曲ですが、バンドネオンによる超カッコイイ前奏でまず虜になり、その後のおなじみのテーマはオーボエとの絡みが絶妙と感じました。また早川氏が演奏しながら足踏みでアクセントを入れているのも全身で演奏している感が伝わってきて、まさに全身全霊をかけた演奏と感じました。ペル ウナ カベサ take2アンコール１曲目は、遅れてきた方がレギュラープログラム１曲目のこの曲を聴きそびれてしまった…ということで、再演のリクエストに応えての演奏となりました。ガブリエルのオーボエアンコール２曲目は、一昨年から藤井氏がレパートリーにしているこちらの曲の演奏となりました。ちょっと長めの前奏がバンドネオンにより行われ、じゅうぶん聴き手の期待感をあおっておいてから、オーボエがあの有名なメロディーを奏でる…というステキなアレンジがとても素晴らしいと感じました。まとめ２年前にオーボエ＆バンドネオンTours Vol.1を拝聴してから、１年前にVol.4。そして今回のVol.9の拝聴となりましたが、Vol.2～3とVol5～8を聴いていないのは、海外公演や遠隔地公演ということで、足をのばせる地元公演に伺ったゆえのことになります。改めて藤井氏と早川氏のDuoは大学の同期ということもあって演奏は、息がぴったりあっていて素晴らしく、お話も曲のことだけでなくツアーでの出会いのことなども聴かせていただきとても楽しいひとときを過ごすことができました。
October 2, 2024
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第15回 松商学園吹奏楽部ＯＢ・ＯＧ会現役合同演奏会
開催日：２０２４．９．２８（土）１７：００開演場所 ：キッセイ文化ホール中ホール（746名収容）松商学園吹奏楽部ＯＢ・ＯＧ会現役合同演奏会へ行ってきました。プログラム第１部 ～ＯＢ・ＯＧステージ～１．錨を上げて２．おジャ魔女カーニバル！！３．アイドル４．おどるポンポコリン５．日本を勇気づける名曲メドレー第２部 ～現役生ステージ～１．アルセナール２．ドラゴンの年３．ディープパープルメドレー４．学園天国５．コンサートマーチ「風薫る五月に」第３部 ～合同ステージ～１．可愛くてごめん２．エル・カミーノ・レアル３．風林火山４．マツケンサンバ２５．ジャンボリミッキー！アンコール１．宝島２．フラッシングウインズのような曲３．松商学園校歌レポート錨を上げてアメリカ海軍の公式行進曲になりますが、こういった古風なマーチでオープニングというのもなかなか味があって良いと感じました。おジャ魔女カーニバル！！テレビアニメ『おジャ魔女どれみ』の初代オープニングテーマという紹介がありました。リリースが1999年ということで、どこか20世紀アニメの懐かしさがあり、ビートのきいた力強い楽曲は勇気100%のようなノリが感じられました。アイドル2023年リリースの今をときめくYOASOBIの大ヒット曲ですが、どこか影を感じるようなところもあり、ある意味今の世相をよく反映した楽曲と感じるとともに、共感するところがありました。おどるポンポコリンＯＢＯＧの家族が加わっての演奏となりました。また来場者にもタマゴマラカスが貸与されて参加型の演奏となりましたが、驚いたのはその貸与量で、これだけのマラカスをどうやって集めたのか…いずれにしても購入されたものだとは思いますが、演奏中にシャカシャカ音が会場中に響き渡る様は壮観なものがありました。日本を勇気づける名曲メドレー愛は勝つ、どんなときもなどの1990年代の名曲の多くが収録されたアラフィフ世代にとっては青春どストライクの楽曲というイメージですが、私自身も何度か演奏したことがあり、その時のことを想い出しつつも改めて秀逸なメドレーだなと感じました。アルセナール現役生ステージの始まりは、あまりにも有名なヤン・ヴァンデルローストのコンサートマーチで幕開けとなりました。時期的に３年生が引退して１・２年生での編成でしたが、４５名ほどの大編成となっており、その迫力に圧倒されました。ドラゴンの年中日高校県大会で金賞を受賞したと紹介がありました。P.スパークの楽曲の特徴として、聴き映えが良くなるよう書かれているが、アマチュアが演奏するとキズが目立ち、かなり練習しないとなかなかそのように聞こえないという難点がある印象がありますが、そこは大会で演奏した曲ということでさすがのクオリティーと感じました。そして編成にコントラバスクラリネットが入り、その地響きのような重低音も圧巻でした。ディープパープルメドレーリリースは1996年と今から28年も前の楽曲ですが、宝島、オーメンズ・オブ・ラブについでスクールバンドの大定番曲という印象があります。ベルアップなどのパフォーマンスも相当に格好良く、この激しい動きはスクールバンドだからこそできるものと感じました。学園天国観客参加型というで、掛け声の演出に加わりました。演奏前に練習しましたが１回目はいまひとつで「もっと声を出して下さい！」と気合が入っての２回目で「とても良い感じです！」となり、本番では会場全体で大変盛り上がって大成功となりました。コンサートマーチ「風薫る五月に」アンコールでの演奏となりましたが、この曲は歴史ある日本バンド・クリニック委員会の委嘱作品で巨匠の保科洋氏によるもので、A・リード氏にも褒められた秀逸曲です。今回中日大会の課題曲で演奏した縁で取り上げられましたが、改めてさわやかでステキな曲と感じました。可愛くてごめん３部の合同ステージは、OBOG約50名と現役生約45名が加わって約100名での超大編成での演奏となりました。オープニングは、SNSで絶大な人気を誇る中村千鶴のキャラクターソングで2022年リリース。楽しい雰囲気でスタートの高揚感を感じさせるものがありました。エル・カミーノ・レアル２曲目は、吹奏楽の神様A・リード氏の代表曲の１つですが、おそらく格好良さという点ではナンバー１ではと感じます。私の中では2016年に放映されたテレビドラマ「仰げば尊し」でコンクールに出るための自由曲として生徒たちが取り組んでいた曲としての印象が強いです。また私自身過去２回ほどそれぞれ違うパートで演奏したこともあり、100名という大編成のド迫力の演奏に触発された感もありますが、今日聴いてみてまた機会があればやってみたいと感じた次第です。風林火山千住真理子氏の兄、千住明氏による楽曲ですが、つい半年ほど前に千住明氏のＶＩＶＡＮＴを演奏した縁もあって、この曲調のドラマチックさは千住明氏以外は考えられないといった印象を受けました。風林火山は山本勘助が主人公でしたが、私の中では真田丸のオープニングがこの曲だったら良かったのに！と聞くたびに感じるところです。マツケンサンバ２サイコロタイム！ということで、テレビ番組で見かけるような巨大なサイコロが登場しました。このサイコロで何を決めるのか？と思ったら、指揮者を決めるとのことで「指揮者が急に変わっても演奏はできる。」ことを証明しますという趣旨で、さいの目の結果、ＯＢ指揮者の池上氏となりました。そしてこの曲では、再びマラカスが貸与され、ボーカリストとダンス隊が登場。いずれも現役生からの選抜で、元気いっぱいの歌とダンスで大いに盛り上がりました。ジャンボリミッキー！２回目のサイコロタイム！さいの目の結果、学生指揮者の鳥居氏が指揮者に選出され、ミッキーの手をはめて指揮という楽しい演出がありました。こちらもダンス隊が登場し、平台の客席全体まで進出してダンスが行われるというサプライズがあり、さらに盛り上がりました。宝島アンコールは定番の宝島でしたが、定番のアルトサクソフォーンソロは１回目は２人で２回目は全員で演奏するというスタイルになりました。またＨからの金管群のソロは人数の迫力もあって壮観なものがありました。フラッシングウインズのような曲２７年に渡って顧問を務めた丸山先生の指揮での演奏となりました。曲名のアナウンスが無かったのですが、どこかフラッシングウインズの似た雰囲気の飛翔系の楽曲と感じました。松商学園高校校歌ラストは校歌でしたが、過去何度か松商学園高校吹奏楽部の定期演奏会で聴いたことがあったので親しみを感じつつの終演となりました。まとめ10代～60代のＯＢＯＧが集っての演奏会とのことでしたが、１部がＯＢＯＧ単独。２部が現役生。３部が合同という充実したプログラムに加えて、ＯＢＯＧステージでは家族の参加。現役生では元気な演出とアンコール。３部ではサイコロの登場といった、サプライズ的な企画が盛りだくさんでとても楽しいステージとなっており、歴史ある松商学園高校吹奏楽部の世代を越えた結束も感じた公演となりました。
September 28, 2024
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#79ピアノの夕べ 癒しのJAZZナイト
開催日：２０２４．９．２８（金） １９：００開演場所 ：東御市文化会館ロビー（70名収容）#79ピアノの夕べ 癒しのJAZZナイトに行ってきました。プログラム１．My Black２．ムーンライト・セレナーデ３．エリーゼのために４．キラキラ星５．信濃の国６．白い恋人たち７．I'll wait for you８．Misty９．海の見える街１０．あの雲にのせて１１．しっとり系の曲アンコール１２．私のお気に入りレポートMy Black根木マリサ氏のオリジナル曲でライブのオープニングの定番曲ということで、自己紹介をはさみながらの演奏となりました。ライブ後に根木氏のユーチューブを拝見したところ、曲名の由来は自身の車が黒いからということがわかりました。ムーンライト・セレナーデ配布されたプログラムになかったサプライズ演奏となりましたが、サンテラスホールの館長さんがグレン・ミラーがお好きということで、短いバージョンで！と前置きしての演奏でしたが、聴き手とすれば十分な尺があると感じ、グレン・ミラーの色を堪能させていただきました。エリーゼのためにMusicLabo.という大人のためのオンラインピアノスクールを開いている根木氏ですが、教育者としての視点からジャズのイロハについてお話ししながら、題材としてベートーヴェンのこちらの楽曲が取り上げられました。弾き始めて「あたしでもこのくらいは弾けるんです！」との口上に拍手があり、その後リズムを加えてジャズ化するエリーゼのためには魔法がかけられたような変化が感じられ、なるほど！と感じました。キラキラ星どんな曲でもジャズになる！とのキャッチフレーズからの演奏となりました。この曲はもともとモーツァルトのきらきら星変奏曲が原典になっていると思われますが、キラキラ感のある前奏からスタートして、とても格好の良いキラキラ星を感じることができました。信濃の国こちらもサプライズ演奏ということで、信州人向けに選んで演奏していただいたのかと思いましたが、その後のMCで、じつは根木氏は若い頃、１シーズン（夏～冬）にかけて野尻湖でカヤックのインストラクター、奥志賀でスキーのインストラクターをした経験があり、野尻湖で子供たちが歌う信濃の国を聴いて覚え、奥志賀で来客者から受けたピアノのリクエスト演奏が、今のピアノを生業とする生活のもとになったそうで、深い想い入れを感じました。白い恋人たち志賀高原で覚えた想い出の楽曲としてサプライズ演奏となりました。I'll wait for you映画シェルブールの雨傘の楽曲ですが、こちらも志賀高原で覚えた楽曲との紹介がありました。演奏前にその情景をフランス語もどきを交えながらとてもわかりやすく話していただきました。わかりましたね！ということで演奏に入り、聴き手としてイメージをより膨らませることができたので、より深く曲を楽しめた次第です。Misty恋は盲目で知られる楽曲ですが、こちらは根木氏の志賀高原でのアルゼンチン教官への恋心に絡めての演奏となり、演奏後にもしあの時教官についてアルゼンチンに行っていたら今頃どんな生活をしていただろう･・といった回想もあって、人生の選択について考えさせられるひとときになりました。海の見える街始めと終わりこそ海の見える街ですが、真ん中にいろいろな曲の断片（エリーゼのために、小さい秋、残酷な天使のテーゼなど）が入っており、演奏後にじつはコードが全部一緒というタネ明かしがありました。このあたり、アレンジするというジャズの醍醐味を存分に感じた次第です。あの雲にのせて河合楽器の高級な電子ピアノのプロモーションビデオで使われている根木氏のオリジナル曲とのことでした。演奏に先立って今日演奏しているピアノは河合楽器製だが、コンサートを１０回やって河合製に出会えるのは１～２回ということで、そのしとやかな音色の傾向が好きだというお話やコロナ禍でのユーチューブ進出など今の根木氏の活動のいったんが見えた感がありました。しっとり系の曲曲目のアナウンスが無かったので曲名はわかりませんが、最後を締めくくるにふさわしいしっとり感のある曲でした。根木氏のライブでは、最後は盛り上がって終わることが多いそうですが、今日はこの河合製のピアノがしっとりと終わりたいと言っているということでの選曲となりました。私のお気に入り本プログラム終了後に再登場してのアンコールはサウントオブミュージックでおなじみのジャズスタンダードナンバーとなりました。ジャズピアノの真骨頂とも言うべき乗りに乗った演奏にとても贅沢なひとときを感じることができました。まとめ楽しい会話を交えながらのライブは、大変素晴らしくあっという間の１時間でしたが、根木氏の教育者としての情報発信と演奏者としての表現発信という２つの要素が感じられたところです。またピアノの夕べは昨年の#76以来ほぼ１年ぶりの鑑賞となりましたが、この演奏者をぐるりと取り囲む客席の配置はこのピアノの夕べならではの醍醐味ではないかと改めて感じました。
September 27, 2024
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ブラック・ボトム・ブラスバンド ライブ！
開催日：２０２４．９．２１（土） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）ブラック・ボトム・ブラスバンドのライブに行ってきました。プログラム２０２３年９月８日にリリースされたＢＢＢＢ３０周年記念アルバム「ロマン」の収録曲やカバー曲。ジャズの定番のシングシングシング。そしてアンコールの健康ジャズに続いて、関連プログラム「ＢＢＢＢと一緒に「聖者の行進」を演奏しよう！本番直前「聖者の行進」ワークショップ」の参加メンバー(クラリネット、サクソフォーン、鍵盤ハーモニカ、太鼓、ご家族バンド)を加えたとてもにぎやかで楽しい聖者の行進でした。レポートＢＢＢＢのライブ鑑賞も５回目ということでメンバーや楽曲への親近感も出てきて、より楽しめた感がありました。ＢＢＢＢのキャッチフレーズである「ワッショーイ！」「ドッカーン！」を始め、途中スタンドしてのライブもあって、大いに盛り上がりました。またライブの冒頭でヤッシーさんからの「わるいことは、全部この会場に置いていってくださいね！」という基本コンセプトのもと、恒例の悪いものを吐き出すパフォーマンスをみんなで行うことでストレスを発散した気持ちになり、大いに元気をもらったライブになりました。まとめ縁あって今回も地元音楽愛好者の一員としてワークショップに参加させていただき、その発表の場として聖者の行進を御一緒させていただきましたが、今回サントミューゼ10周年おめでとうの意味をこめて、下手側からIGGY氏、上手側からYUTA氏を先頭に客席を最上段まで登るという豪華パレードにも加わることができ、とてもよい想い出になりました。
September 21, 2024
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ひびき野外ピクニックコンサート
開催日：２０２４．９．１６（月） １７：００開演場所 ：信州国際音楽村 パノラマステージひびき（1,000名収容）９月１２日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２４のフィナーレコンサートである、ひびきピクニックコンサートに行ってきました。プログラム出演：カールヤイトラーウインドアンサンブル指揮：カール ヤイトラー１．聖セシリアのファンファーレ２．『怪盗団』序曲３．大行進曲「ヴァルトブルグ城への客人の入場オペラ『タンホイザー』より４．ウィーンのメロディーの花束５．「鍛冶屋」ポルカ・フランセーズ６．「消防ポルカ」ポルカ・シュネル７．「楽しめ人生を」ワルツ８．「二人きりで」ポルカ・マズルカ９．「飛行」ポルカ・シュネルアンコール１０．ラデッキー行進曲レポート聖セシリアのファンファーレ上田ウィーンアカデミー開闢以来ずっとオープニング曲として演奏されてきていますが、この曲は音楽の神様へ捧げる曲であり、襟を正すような気持ちで演奏させていただきました。そして一昨年クローズアップされた、セカンドタイムオンリーのユーフォニアム・テナーホルンによる裏メロは、今回テナーホルン２名、ユーフォニアム２名という強力な布ではありましたが、特にヤイトラー氏から指示がなくても自然とまわりが音量を控えるような暗黙の了解のもと演奏が進み、バンドとしての熟成度が上がっていること感じたひとときになりました。『怪盗団』序曲昨年に続いてのスッペの序曲で、これまた２曲目にして相当骨のある楽曲と感じました。また私の中でこの曲は、子供の頃に初めて買ったＣＤであるデュトワのスッペ序曲集のトラック４に入っていた曲であり、トラック５の美しきガラデア（昨年取り上げられた）の次くらいによく聞いていた曲で、特に中間部の行進のような刻みのリズムが入る弱奏部は印象深いものがあり、そんな想い出の曲を演奏できたことは、子供の頃に無くした宝物を見つけたような懐かしさがありました。大行進曲「ヴァルトブルグ城への客人の入場オペラ『タンホイザー』より今年２月の上田ウィーンアカデミーの初練習の時に取り上げられ、勇ましいメロディーが心地よいところでしたが、合奏を積み重ねるうちに難しいところも見えてきて大曲感がでてきました。また冒頭に難しい部分があり、そこはヤイトラー氏の優しさで、できるテンポまで落としての演奏となりました。そこはアカデミーの原点を見たような感覚がありました。ウィーンのメロディーの花束演奏時間13分40秒というこのコンサート中最も尺が長い曲でしたが、なんでもヤイトラー氏が学生時代に演奏した想い出の曲とのことで、それは約６０年前！そんな歴史のある曲を2024年の現代で演奏できるという喜びもあり、さらにメロディーの花束という題名がなんとも愛らしくて好感を持ちました。入っているのは、メリーウィドウ、ウィーンはいつもウィーンなどのこれぞウィーンという楽曲なのですが、途中で歌唱が入る曲もあって、お祭り的な要素もあって大いに盛り上がった感がありました。「鍛冶屋」ポルカ・フランセーズ昨年のコンサートでも「陽気な村の鍛冶屋」マーチがプログラムに入っていたこともあり、私の印象では鍛冶屋という職業は、音楽になりやすいのかなと感じます。それは、鍛冶屋が鉄を叩く音が音楽とリンクしているからに他ならないところですが、曲の目玉としてトンカチで鉄を叩く音が入り、この音色にはヤイトラー氏も強くこだわりを持っているようで、リハーサルでは直々の指導が鍛冶屋担当のトンカチ奏者の方に入り、よりよい演奏になった感がありました。「消防ポルカ」ポルカ・シュネル日本では江戸時代の火消しや現代の消防団組織などがありますが、ウィーンでもそういったチームが活躍している様子をこの曲から感じ取ることができました。「楽しめ人生を」ワルツひびきピクニックコンサートでは必ず１曲入るワルツの大曲ですが、序奏→１番ワルツ→２番ワルツ→３番ワルツ→４番ワルツ→５番ワルツ→コーダ（１番～５番ワルツのテーマを復唱する）という黄金パターンを１つ１つ噛みしめながらの演奏となりました。そしてこのワルツでは５番ワルツの難易度が高く、なかなかかみ合わないところがあったようで、ヤイトラー氏もそこを取り出して繰り返しリハーサルを行いましたが、曲としてはとても楽しく、まさに人生を楽しむをイメージさせるところがありました。「二人きりで」ポルカ・マズルカヤイトラー氏がアカデミーの9/12の開講式の後のリハーサルで１番最初に取り上げた楽曲として印象に残っていますが、二人の恋模様をとてもコミカルにかわいく表現しているようなところがあって、聴くほどにステキな曲だなと感じました。「飛行」ポルカ・シュネル本プログラムの最後を飾るのは、昨年の鉄道から進化して、ついに空へ！曲の疾走感から音速の世界を彷彿とさせるものがありました。ラデッキー行進曲第１回から演奏しているアンコール曲の定番ですが、楽譜には書かれていない冒頭のスネアドラムソロに加えてヤイトラー氏流のフルリピートもすっかり板についており、ヤイトラー氏が聴衆側を向いて指揮を振るというラデッキーのお決まりの演出も健在でアカデミーの締めくくりを感慨深く感じることができました。まとめ１３回目のアカデミーを締めくくるは、昨年に続いての通常規模での開催となり、総勢５０名による大迫力のピクニックコンサートとなりました。また天気にも恵まれ、秋の虫の音も演奏に加わりつつ、陽気は夏ですが、季節は着実に進んでいるのだなと感じた次第です。また印象的だったのは、ヤイトラー氏から、みなさんはウィーンの楽団とまったく同じように演奏されています！というコメントをいただいたことで、１３回やってきて板についてきたものが実を結んでいきているのかなと思うところがありました。
September 16, 2024
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上田ウィーンアカデミー2024 アカデミー受講生コンサート
開催日：２０２４．９．１５（日） １４：００開演場所 ：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）９月１２日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２４のアカデミー受講生コンサートに行ってきました。プログラム１．フルートアンサンブル ●E.ハウゼン／ふるさと ●P.I.チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より葦笛の踊り２．トランペットアンサンブル ●G.マーラー／「原光」 子供の不思議な角笛より ３．トロンボーンアンサンブル ●フォアルベルガー／パラダ-マーチ ●F.ウェーバー／アンダンテ レリジオーソ ●F.メンデルスゾーン／朝-祈り４．アンサンブル・ベルリアン ●J.シュトラウス／ポルカ・フランセーズ『小さな水車で』作品57 ●J.シュトラウス2世／ポルカ・マズルカ『都会と田舎』作品322 ●E.シュトラウス／ポルカ・シュネル『テープは切られた』作品45F５．クラリネットアンサンブル ●J.シュトラウス2世／喜歌劇「こうもり」セレクション ●P.I.チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より序曲レポートフルートアンサンブル今回のフルートアンサンブルは、オーストリアの山々をイメージさせるふるさとと、原曲でもフルートがソロを取るくるみ割り人形の葦笛の踊りの２本立てのプログラムでしたが、１曲目はとてもしっとりした感のあるアンサンブルが心地よく感じられました。２曲目の葦笛の踊りは、くるみ割り人形の中でもかわいさが感じられる曲調をフルートのみのアンサンブルでとてもよく表現している感がありました。トランペットアンサンブルＵＷＡの講師で編曲者である太田氏の指揮による演奏となりましたが、いろいろなトランペットで編成されたアンサンブルなので、音色のバリエーションが豊富でとても彩り豊かに感じられました。また楽曲的にスローということもあって、１つ１つの和音を丁寧に聴かせる演奏がとても素晴らしいと感じました。トロンボーンアンサンブルハーモニーを得意とするトロンボーンによる８重奏となりましたが、１曲目のマーチは高音のパリッとした音色がよく通る小気味よい曲で躍動感が素晴らしく、２曲目のレジリオーソは子守歌のようなゆったり感がとても心地よいところ。３曲目の朝－祈りは、日曜日の朝の教会での祈りをイメージさせる厳かな曲調で、聴きながらホールこだまが教会のように見えてきた感がありました。アンサンブル・ベルリアンＵＷＡアカデミー受講生コンサート初登場で、ＵＷＡ講師でウインドオーケストラの練習指揮をされている藤田氏率いるチームでしたが、ピッコロ・フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン×２、トランペット×２、トロンボーン、チューバ、パーカッションの１１名編成でウインドオーケストラの根幹となるパートが揃っており、聴いた感じはもはやウインドオーケストラそのもので、過去ＵＷＡでもやったことがある楽曲も登場して懐かしく感じたりと、とても楽しく聴かせていただきました。クラリネットアンサンブル今回も縁あって、チームの一員として参加させて頂きました。「こうもり」セレクションは、吹奏楽版でもおなじみの鈴木英史氏によるおいしいどころ取りのメドレーで、ヤイトラー氏のレッスン時に「とてもうまく編曲してあるね！」というお墨付きもありました。６分弱の曲中におなじみのこうもりの楽曲群が詰め込まれており、演奏するのも聴くのも楽しい！そんな楽曲でした。「くるみ割り人形・序曲」は、バレエ組曲「くるみ割り人形」の１番最初の曲で、原曲ではかわいさを演出するためチェロ以下の低弦を編成から外していますが、それをクラリネット用にアレンジするとなると、アルト以下の曲がりは外されるのが筋かもしれませんが、この編曲版ではアルト・バスまで含めて作られている関係上、アルトはそこまで厳しくはないですが、バスが高音域で小さな音を要求されるようなところがあり、そういった意味ではアンサンブル的にこれまでの経験値が通用しない部分もあって、原野を切り開くようなやりがいを感じた次第です。
September 15, 2024
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カール・ヤイトラー トワイライト トロンボーンコンサート
開催日：２０２４．９．１４（土） １６：００開演場所 ：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）９月１２日から開講した上田ウィーンアカデミー２０２４の目玉である、カール・ヤイトラー トワイライト トロンボーンコンサートに行ってきました。プログラム１．O.ヒューム：二つのイギリスの歌 １,村の鍛冶屋 ２,アレトゥーサ２．C.M.v.ウェーバー：アリア「語るな、黙れ」オペラ『魔弾の射手』より３．F.シューベルト：さすらい人４．G.マーラー：シュトラスブルクの砦の上５．W.A.モーツァルト：警告６．C.レーヴェ：詩人トムアンコール７．オーストリアでとても有名なお酒を飲む歌 ワイン貯蔵庫にて８．小さい秋みつけたレポート９月１２日から開講して１６日までの上田ウィーンアカデミーの最初のコンサートは、昨年に続きトワイライトコンサートということで夕暮れ時に向かっての１６時スタートという時間設定のもと、アカデミー受講生と一般の聴衆のもとで厳かに演奏が始まり、ヤイトラー氏の温かく音色のすてきな演奏にとても心地よいひとときを感じることができました。そして今回、コンサートの中盤でヤイトラー氏が４９年前に初来日した時のことが語られ、その時は成田空港が無くて羽田空港に降りたこと。またその後来日する中でヤマハに自分専用の楽器を作ってもらったことなどが語られました。このあたり、ヤイトラー氏のバストロンボーンは、ダブルロータリーでも独特な管の巻きになっており、どこのメーカーの楽器なのかと気になっていたところ、明快な回答が得られてすっきりした次第です。そしてアンコールでは、ヤイトラー氏といえばお酒好きということで、今年もアンコールにてお酒にまつわる曲の演奏がありました。また締めくくりには日本の秋の歌「小さい秋みつけた」が演奏されましたが、昨年に続いて真夏のような陽気の中でのアカデミー開催とあって、少し未来への目線で来るべき秋の情景を感じつつの拝聴となりました。まとめコンサート終演後は、ヤイトラー氏がロビーに出て、アカデミーメンバーや来場者と談笑するというひとときが設けられました。またワンドリンク付きということで、冷たい麦茶やワインが提供され、折からの暑さを癒したり、宿泊するアカデミーメンバーは、ワインを楽しんでいる様子がありました。
September 14, 2024
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ブロードウェイミュージカル ピーター・パン
開催日：２０２４．８．２４（土）１６：００開演場所 ：新川文化ホール 大ホール（1,191名収容）ブロードウェイミュージカル ピーター・パンに行ってきました。プログラムミュージカルナンバーズＭ１ ブロローグＭ２ 心優しい羊飼いＭ３ 雄叫びＭ４ ネバーランドＭ５ アイム・フライングＭ６ パイレーツ・マーチＭ７ フックのタンゴＭ８ モリビトダンスＭ９ ウェンディＭ９Ａ ウェンディ（リプライズ）Ｍ１０ フックのタランテラＭ１１ 大人にならないＭ１２ ミステリアス・レディＭ１３ 地下の家Ｍ１４ 血の兄弟Ｍ１５ 遠いメロディＭ１６ フックのワルツＭ１７ 雄叫び（リプライズ）Ｍ１８ 心優し羊飼い（リフライズ）Ｍ１９ 大人になりますＭ２０ フィナーレ／ネバーランド（リプライズ）レポート1,800円にてパンフレットを購入し、ストーリー、キャスト、ピーターパンの原作について、歴代公演資料といったピーターパンとは？について講演前に予備知識を得た訳ですが、昨年の公演が大変素晴らしく、機会があれば是非ともまた見てみたいという想いがあった中での鑑賞だったので、今年は昨年とどこが違うのかな？といった比較も含めて楽しませていただきました。印象とすれば、山﨑玲奈氏のとても伸びのある歌声とフック船長の「静かになさい！少し静かに！」は健在。新キャストの鈴木梨央氏の役どころがとても新鮮に感じるところがありました。そしてピーターパンの圧巻はやはりラストでピーターパンが妖精の粉を振りまくシーンですが、これは会場ごとにそれぞれ違ってはいるものの、沸き上がるような歓声が自然とあがってくる素晴らしいひとときになりました。まとめ途中２回の休憩を挟み、３部構成にての公演でしたが、ピーターパンはの１９８１年の初公演から数えると今日の公演が1723回目ということで、聴き手はそのストーリーをどんな解釈でどういった演出で、そしてキャストがどんなふうに演じるのか…ということに期待することになろうかと思いますが、昨年に続き演出は長谷川寧氏、音楽監督に宮川彬氏という基本的な枠組みは変わらずで、キャストはピーターパン役の山﨑玲奈氏とフック船長役の小野田龍之介氏は２年目。そしてウェンディ役の鈴木梨央氏は初登場。ダーリング夫人役の壮一帆氏が２年ぶりの再登場。タイガー・リリー役の住玲衣奈氏は昨年のモリビト役からの抜擢という形で、リピーターにとっては、また逢えた感＋新しいキャストがどんな表現をしてくるのかというダブルの楽しみが感じられるところでした。そして今年もまたチラシのキャッチフレーズ通り、この夏の良い想い出にすることができました。
August 24, 2024
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外村理沙 ヴァイオリン・コンサート ｉｎ 坂城町
開催日：２０２４．８．２１（水） １９：００開演場所 ：坂城町文化センター 大会議室外村理沙 ヴァイオリン・コンサート ｉｎ 坂城町に行ってきました。プログラム１．Ｐ.サラサーテ：序奏とタランテラ 作品47２．Ｊ.マスネ：タイスの瞑想曲３．Ｍ.ファリャ（クライスラー編）：スペイン舞曲４．M.ポンセ（クライスラー編）：エトレリータ５．Ｇ.ガーシュウィン（ハイフェッツ編）：オペラ『ポーギーとベス』から サマータイム そんなことはどうでもいいさ ベスよ、お前はもう俺のもの６．Ｗ.クロル：バンジョーとフィドル７．Ｍ.ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ ト短調 第１楽章 アレグレット 第２楽章 ブルース：モデラート 第３楽章 ペルペトゥム・モビレ：アレグロアンコール８．Ｃ.ドビュッシー：美しい夕暮れレポート序奏とタランテラコンサートのオープニングは、序奏が入っているこちらの楽曲でスタートになりましたが、タランテラといえば、語源はタランチュラということで、タランチュラに噛まれた人が毒抜きのために激しく踊るための音楽という印象があります。私自身このタランテラについて知ったのは、２年前の神谷未穂氏のヴァイオリンコンサートで、K.シマノフスキの夜想曲とタランテラを聴いた時で、その時に神谷氏が「タランテラとはタランチュラのこと…毒グモ！」と言ったことが強烈な印象として残っており、演奏を聴く中で序奏が終わり、タランテラに入ると、激しく踊っている感じがとてもリアルに伝わってきた感がありました。タイスの瞑想曲序奏とタランテラの後、ＭＣ無しでこちらの楽曲の演奏に入りました。前曲との落差もさることながら、この曲はヴァイオリン奏者にとってはいわば課題曲のような位置づけなので、この名曲を外村氏がどんなふうに表現するのかをわくわくしながら聴かせていただきました。スペイン舞曲ファリャときいて、火祭りの踊りがふと脳裏に浮かびましたが、スペイン舞曲を聴くうちに、２年前にこの会場で行われた加藤文枝氏のチェロコンサートで火祭りの踊りが演奏されたことを思い出しました。会場の一致、作曲家の一致というちょっとした縁ではありますが、とても親しみを感じることができました。エストレリータこちらは、つい先月の南紫音氏のヴァイオリンコンサートで聴いたばかりということで、その記憶も新鮮なうちにまた聴くことができ、とても親しみを感じながら楽しませていただきました。南氏は多くの実績があるヴァイオリニストということで、その演奏は堂々たるものでしたが、それに対して現在大学在学中の外村氏はとてもフレッシュな感じがあり、同じ曲でもまた違ったストーリーが展開されているような印象を受けました。オペラ『ポーギーとベス』から演奏前に外村氏より留学しているニューヨークでジャズにふれ、大学の授業でもジャズを取り、学んでいるというお話がありました。ジャズヴァイオリンと言えば、２年前にジャズ・ヴァイオリンの女王と言われる寺井尚子氏のジャズコンサートを聴く機会があり、こんなに魅力的な音楽があるのか…と大いに感銘を受けたところでしたが、今回は新進気鋭のお二人が奏でるガーシュウィンのおなじみの作品を、とても粋な演奏で楽しませていただくことができました。バンジョーとフィドルバンジョーははじく楽器、フィドルはヴァイオリンのことを指しているとのことでした。楽曲は、かなりアップテンポで楽しい雰囲気でスタートしましたが、はじくバンジョーのパートはピッチカート、フィドルのパートは弓で艶やかに…そんな２つの個性を見事にヴァイオリンに表現されていてお見事と感じました。ヴァイオリン・ソナタラベルのヴァイオリンソナタ２番とのことで、特に第２楽章のブルースは、おフランス視点のジャズというお話がありました。そこにちょっとピンときたものがあって、私が過去にやったことがある曲でフィリップ・スパークのリフレクションズ～ある古い日本俗謡による～という曲があるのですが、これは英国視点の日本俗謡だったな…ということで、国境の無い音楽だからこそ、こういう〇〇視点の曲というものが生まれる土壌があるかもしれず、そこは他国の人が自国の文化をどのように捉えているのか…というとても興味深いテーマについて音楽を通じて知ることができるのかもと感じました。美しい夕暮れアンコールは、ドビュッシーのおなじみの曲ですが、これまた先月の南紫音氏のヴァイオリン・リサイタルのアンコール曲と同じということで、ある意味黄金のアンコール曲なのかもと感じました。まとめ今回、外村氏の演奏を拝聴するのは初めてでしたが、お話の内容からニューヨークに留学中で、そこでジャズと出会い、もともとのクラシックとともに学びを深めている様子を感じました。またピアノを担当する吉見友貴氏とは７年前のコンクールで１位・２位を分け合った縁で知り合って、今は外村氏はニューヨーク。吉見氏はボストンという同じアメリカで学び、おそらく今は夏休みで日本に帰国してコンサートをやっているのかもと感じました。お二人とも２０代前半という若さにして既に素晴らしい音楽家として活動をされていると思いますが、さらにこれからどのように成長してゆくかが楽しみで、何年か先にまた演奏を聴くことができたらいいなと感じました。
August 21, 2024
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群馬交響楽団 上田定期演奏会2024夏
開催日：２０２４．７．２８（日） １５：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）第600回群響定期演奏会プログラム 群馬交響楽団 上田定期演奏会2024夏に行ってきました。プログラム前半モーツァルト６つのドイツ舞曲 K.600第１番 ハ長調第２番 ヘ長調第３番 変ロ長調第４番 変ホ長調第５番 ト長調第６番 ニ長調コルンゴルトヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35第１楽章 モデラート・ノビレ第２楽章 ロマンス：アンダンテ第３楽章 フィナーレ：アレグロ・アッサイ・ヴィヴァーチェソリストアンコールバッハ無伴奏ヴァイオリンソナタ 第２番後半Ｒ．シュトラウス家庭交響曲 作品53,TrV209レポート６つのドイツ舞曲 K.600どこか宮廷の香りのする音楽を聴いて、ふと過去のアナリーゼワークショップで学んだ「バッハは神様へ捧げる音楽を作った。モーツァルトは貴族へ捧げる音楽を作った。ベートーヴェンは庶民のために音楽を作った。」ということをことを想い出した次第ですが、この楽曲全体は１２分の尺ながら６つに分かれているため、１つ１つの曲がより明確な形で耳に入ってくる感触がありました。ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35ソリストのマルク・ブシュコフ氏を迎えてのコンチェルトになりましたが、ブシュコフ氏の奏でるヴァイオリンは音がよく立っていてオーケストラをバックにしても音が埋もれることが無いパワフルさがあり、加えてフラジオレットがとても美しく、そのコントロールにおいても卓越したものがあると感じました。そしてコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲は初めて聴いたのですが、映画音楽を彷彿させるものがあり、これはアドベンチャーミュージックだなと感じました。そしてジョン・ウィリアムズばりのカッコいいホルンがとても印象的で、とてもわくわくしたひとときになりました。無伴奏ヴァイオリンソナタ 第２番ソリストアンコールは、無伴奏曲となりましたが、聴衆がブシュコフ氏の奏でる音楽を少しでも聞き漏らすまいという集中力がひしひしと感じられる空気感があり、このようなステキな空間にいられたことを感謝しつつ楽しませていただきました。家庭交響曲 作品53,TrV209この楽曲では、編成が100名越え？というくらい大ホールの舞台いっぱいにイスが並べられ奏者がぎっしりとなりました。そういえばこのところ郡馬交響楽団の上田定期演奏会の後半はこういった超大編成の曲になっていることを想い出しました。楽器編成は、ピッコロ、フルート３、オーボエ２、イングリッシュホルン、オーボエダモーレ、クラリネット３、小クラリネット、バスクラリネット、ファゴット４、コントラファゴット、サクソフォン４（ソプラノ、アルト、バリトン、バス）、ホルン８、トランペット４、トロンボーン３、テューバ、ティンパニ、グロッケン、シンバル、タンブリン、大太鼓、トランアングル、ハープ２、弦楽器５部とのことで、吹奏楽でもほとんど使われないバスサックスが加わるなど、そのサウンド感は、強奏部で吹奏楽の音圧に匹敵するものがあると感じました。楽曲は、リヒャルト・シュトラウス一家の日常を描いたもので、子守歌あり、夫婦喧嘩ありとじつにリアリティーを感じるものでした。そしてシュトラウスの妻と言えば、感情の起伏が激しかったパウリーネにシュトラウス自身も手を焼いていたことで知られていますが、なんだかんだ言っても惚れた弱み…愛おしく思っていたからこそこのような大曲が出来上がったのだろうと感じました。まとめアンコールは行わないのが、群馬交響楽団の公演スタイルとなっていますが、終演後に常任指揮者の飯森範親氏より、歴史的に上田と郡馬交響楽団の本拠地高崎は強い縁があり、今後はそれをさらに強固なものにしてゆきたいというメッセージが発信されました。もともと長野県の東信地域は、群馬県東部とは結び付きが強く、その中心都市である高崎も同様ですが、文化芸術の分野でも上田のサントミューゼを郡馬交響楽団の第二本拠地のように考えていただけているということを感じました。余談ながら、今回群響の楽器を運ぶトラックが新調されたとのことで、そちらもありがたく拝見させていただきました。
July 28, 2024
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南紫音ヴァイオリン・リサイタル
開催日：２０２４．７．２７（土） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）南紫音ヴァイオリン・リサイタルへ行ってきました。プログラム前半１．Ａ．シモネッティ：マドリガル２．Ｆ．クライスラー：シンコペーション３．Ｇ．フォーレ：夢のあとに４．Ｓ．プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第１番 ヘ短調 Op.80 第１楽章 アンダンテ・アッサイ 第２楽章 アレグロ・ブリュスコ 第３楽章 アンダンテ 第４楽章 アレグリッシモ後半５．Ａ．ヘルト：フラトレス６．Ｃ．フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 第１楽章 アレグレット・ベン・モデラート 第２楽章 アレグロ 第３楽章 「レチタティーヴォ－ファンタジア」ベン・モデラート 第４楽章 アレグレット・ポコ・モッソアンコール７．Ｃ．ドビュッシー：美しい夕暮れレポートマドリガルまずは挨拶がわりに１曲…という風情で優雅でヴァイオリンの美しい音色が際立つ感のあるこちらの楽曲でリサイタルがスタートしました。シンコペーション愛の喜び・愛の悲しみ・美しきロスマリンなどでおなじみのクライスラーの楽曲ですが、曲目解説によればラグタイム風の軽妙なリズムと洒脱なハーモニーが特徴の一曲とのことで、少し毛色は違うものの、聴き進むとどこかクライスラーの音楽の香りを感じるところがありました。夢のあとにフォーレの代表曲の１つですが、この曲のカラーを一言で例えると「絶望」がイメージされ、どうしてこんなにも悲しくて寂しい調べなのだろう…。と感じるものがありました。南氏より今回のリサイタルのテーマは光と闇とのお話があり、プログラム構成的に大曲ソナタでそれをグラデーションしているのはわかっていましたが、小品でもそれを感じた次第です。ヴァイオリン・ソナタ第１番 ヘ短調 Op.80今回のリサイタルテーマ「光と闇」の闇を表現するソナタの位置づけでの演奏となりました。曲の入りはまさに世界の終わりを連想させるようなドロドロした感覚があり、ともすれば子供が恐ろしくて泣いてしまうのではなかろうか？という程、闇を感じたひとときになりました。楽章が進むと嵐のような場面もあり、その情景描写があまりにもリアルだったので、最後まで聴き終えた時、南氏がアナリーゼワークシッョプで語っていた「１本の映画を見終わったような感覚」を身をもって感じることができました。フラトレスおおよそクラシック音楽は作曲者がこの世にいない場合が多いですが、この曲を作曲したペルトは今年89歳という高齢ながら健在であり、演奏家の間ではペルトに会ったことがあるという方もちらほらいる模様で、南氏もそのことについて私たちと同じ時代を生きる作曲家とのお話をされていました。曲は、クラシックとはいえどこか現代曲風で、執拗に繰り返されるフレーズなどは、別次元の音楽のようにも感じられ、ある意味シンセサイザーやコンピューターミュージックを彷彿とさせるものがあり、生身の音楽家にこれを演奏させるというのは酷ではないかという感覚もありましたが、淡々としかも正確に演奏するお二人の技量の高さを感じることとなりました。ヴァイオリン・ソナタ イ長調今回のリサイタルテーマ「光と闇」の光を表現するソナタであり、さらに南氏よりサントミューゼ１０周年のお祝いの気持ちを込めて演奏するとのお話もあって、特別感のある演奏になりました。人気曲ではありますが、これまで私自身はあまり拝聴する機会が無く、2022年に３回（千住真理子氏による演奏、野口万佑花氏・岩井志帆氏・西田遼太郎氏による楽章別のヴァイオリンとフルートでの演奏、小田雅氏・平野友理氏による楽章抜粋演奏）聴いてちょっとしたマイブームになったものの、2023年は０回で対比して聴くには間が空いてしまったこともあり、その分初めて聴くような新鮮さをもって楽しむことができました。美しい夕暮れアンコールは、ドビュッシー版夕焼け小焼けとも言うべきこちらの楽曲でしたが、演奏に先立って南氏が歌詞を朗読するという場面がありました。歌詞としては、限りあるこの世でのひとときを思い切り楽しもうといった意味が込められており、改めて一日一日を有意義に過ごさなくては！との想いを強くしたひとときになりました。まとめサントミューゼのアーティストインレジデンスの企画として、２週間に渡って地元の小学校のクラスコンサート、２回の公民館コンサート、アナリーゼワークシップを経ての締めにあたるリサイタルでしたが、今回一般向けに開放されている公民館コンサート２回とアナリーゼワークショップと３度に渡って南紫音氏と秋元孝介氏と同じ時間を共有することができ、感覚とすれば知り合いのコンサートに足を運んでいるような親しみがあって、これこそレジデントアーティストの一番の魅力ではないかと改めて感じました。
July 27, 2024
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坂城町文化センターリニューアルオープン記念 サマー・コンサート
開催日：２０２４．７．２１（土） １４：００開演場所 ：坂城町文化センター 大会議室坂城町文化センターリニューアルオープン記念 サマー・コンサートへ行ってきました。プログラム前半１．チャイコフスキー：くるみ割り人形より「花のワルツ」２．モーツァルト：トルコ行進曲３．アッセルマン：泉４．サン＝サーンス：白鳥５．マスネ：タイスの瞑想曲６．メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第１番ニ短調より第１楽章後半７．バッハ：無伴奏チェロ組曲より８．クライスラー：愛の悲しみ・愛の喜び９．ベルリーニ：ノクターン１０．ラヴェル：ツィガーヌアンコール１１．坂城町の歌レポートくるみ割り人形より「花のワルツ」オープニングは、本日出演メンバーのピアノ・ハープ・チェロ・ヴァイオリンの４人全員での演奏となりました。ピアノとハープはともに複数の音を同時に出せる楽器であることから、これまでもデュオ演奏でもピアノとヴァイオリン、ハープとヴァイオリンといった編成の演奏を聴くことがあった訳ですが、本日の編成だとピアノとハープの両輪が揃ったことで、どちらかがオブリガード的な役割を果たすこともできるようになって演奏の幅が相当に広がっている感覚がありました。トルコ行進曲ここからは一つづつ楽器の音色を楽しんでもらおうとのことで、まずはピアノ独奏にてモーツァルトのおなじみの楽曲であるトルコ行進曲の演奏となりました。改めて聴いてみると後半のこれでもかという盛り上がりにとても高揚感を感じました。泉ハープ独奏での演奏となりました。まずは演奏者の奥田恭子氏より楽器の説明が行われ、普段は聴衆には見えない操作側も大公開！ズラリと並んだフットペダルでシャープとフラットを切り替えて演奏しているので、とても足が忙しいというハープあるあるを御紹介いただきました。演奏は、ハープオリジナル曲で男性のハーピストが作った楽曲とのことで、いわゆる髪の長い女性が弾く楽器という世間一般の印象はじつは正しくないことも合わせて知ることができました。白鳥チェロとピアノ・ハープのトリオでの演奏となりました。まずは海野幹雄氏よりチェロについての説明がありました。そして演奏は、チェロと言えばこの曲という印象がありますが、なんでもこの曲はもともとピアノ２台とチェロという編成で書かれていたとのことで、今日は２台目のピアノパートをハープが担当するというめったにない演奏となりました。私自身、この曲はこれまでに数えきれないほど聴いてきましたが、２台目のピアノパートが加わった状態で聴くのは初めてであり、同じ曲でもかなり新鮮さを感じる貴重な体験となりました。タイスの瞑想曲ヴァイオリンとチェロとハープのトリオの演奏となりました。演奏に先立って瀬崎明日香氏よりヴァイオリンについてのお話がありましたが、ヴァイオリンを主体とする弦楽器として特徴的なことが「音をなめらかにつなぐことができる。」というもので、これは管楽器ではトロンボーンにしかできないことということで、これまで弦楽器と管楽器の共通点について考える機会がなかったこともあり、なるほど！と思いました。そしてタイスの瞑想曲は、先日の南紫音氏のリサイタルでも曲の背景を勉強していたこともあって、そんなイメージも加えつつとても珍しいハープとチェロとのトリオによる演奏を楽しませていただきました。ピアノ三重奏曲第１番ニ短調より第１楽章ピアノ、ヴァイオリン、チェロによるトリオ演奏となりました。演奏に先立って、海野幹雄氏より2020年当時のコロナ禍の初期で音楽家が何もかもできなくなったことによる喪失感と、打開のために動画配信への挑戦し、それを見たレコード会社よりＣＤ作成のオファーがあったことなどのお話がありました。それを聴きながら私自身も2020年当時のことを想い出しましたが、後から振り返れば実際にコンサートが全く無くなった期間というのは、2020年3月から7月頃までの4カ月ほどだったのですが、その当時はいつまで続くともわからなかった訳で、えらく長く感じられた4カ月だったという想いがよみがえりました。そして演奏は、ピアノが超絶技巧ありということで、このあたりは、ピアノ三重奏曲なのだから主役をとるのは当然としても、大いに聴きごえのあるひとときになりました。無伴奏チェロ組曲より後半のスタートは、チェロ独奏では大変有名なこちらの曲が披露されました。演奏に先立って、海野幹雄氏から古楽器に由来する古いタイプの弓やガット弦にまつわるお話がありました。ガット弦については、飼い犬が食べてしまったという笑い話もあり、確かに羊の腸だから犬からしてみたらエサ…しかも好物に見えたのだろうとのことでした。演奏は、あえてエンドピンを付けず、音量を増すために真ん中に絞りのある弓（現代で一般的に使われている弓）をあえて使わず、古いタイプの弓を用いてとても味のある古風な響きを楽しませていただきました。愛の悲しみ・愛の喜び演奏に先立って瀬崎氏よりクライスラーのプロフィールについてお話がありました。クライスラーは、医師であり音楽家であったということですが、どちらも人を癒すことのできる職業ということで共通点を感じるところがありました。演奏は、まずは愛の悲しみをしっとりと聴かせていただき、続けて愛の喜びへと入りましたが、なんと瀬崎氏が客席を練り歩きながら演奏するというサプライズが登場し、多くの聴衆がヴァイオリンの生の音色をとても近い距離で堪能することができたひとときになりました。ノクターン演奏に先立って奥田氏よりチェロとハープのために書かれた数少ないオリジナル曲との紹介がありました。それだけにチェロとハープそれぞれの特徴を生かした作りになっているとのことで、印象とすればそれぞれのパートが自然体で伸び伸びとした感じで弾いている感じがありました。ツィガーヌヴァイオリンが大活躍する楽曲としてよく知られていますが、海野氏によればオーケストラ編成におけるハープとの絡みがまた素晴らしいとのことで、今日のカルテットで演奏しない手はないだろう！とのことで選曲されたとのことでした。瀬崎氏の気迫あふれるヴァイオリンの演奏。それに絡む奥田氏のハープ。そして海野幹雄氏のチェロ、海野春絵氏によるピアノと４人のスペシャルアンサンブル感に終始圧倒され、コンサートの締めくくりにふさわしい盛り上がりを楽しませていただきました。坂城町の歌アンコールは、おなじみの坂城町の歌ですが、今日の４人の編成のためにアレンジされた特別バージョンということで、３番まである歌のメロディーを交代しながら演奏してこれ以上ないようなバラエティーにとんだ豪華な坂城町の歌を堪能することができました。まとめ今回７月にリニューアルオープンした坂城町文化センターのこけら落とし公演という位置づけでのサマーコンサートでしたが、坂城町町長より古い建物をあえて建て替えずにリニューアルして使うことに意義があるというお話がありました。また音響についても、スペック的には南条小学校音楽堂と同じ残響がでるよう設計したとのことで、そんなことを考えながら演奏を聴かせていただきました。また出演者でチェロの海野幹雄氏、ハープの奥田恭子氏、ピアノの海野春絵氏は初めてお目にかかる方々でしたが、瀬崎明日香氏はコバケンとその仲間たちのオーケストラ公演で何度か拝見したことがあり親しみがあるとともに、手が届きそうな近いところで演奏を拝聴できる機会を持ててとても有意義なひとときになりました。
July 21, 2024
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三井清夏ソプラノリサイタル
開催日：２０２４．７．１９（月） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）三井清夏ソプラノリサイタルへ行ってきました。プログラム１部１．浜辺の歌２．みかんの花咲く丘３．夏の想い出４．明日この世が終わるとしても５．私は家をつくりたい６．オペラ『イル・カンピエッロ』より さようなら、愛しのヴェネツィア７．オペレッタ『メリー・ウィドウ』より ヴィリアの歌２部８．オペラ『魔笛』より 「パパゲーノ－夏の恋物語」（日本語訳上演）アンコール９．うたうだけ１０．もしも歌がなかったら浜辺の歌今回、コンサートの開催日が海の日ということ。また三井清夏氏のお名前に「夏」が入っているといった縁から、それらに関連した曲を選んだとのことで、まずは海から浜辺の歌の演奏となりました。みかんの花咲く丘みかんというと、愛媛・和歌山など温暖な地方の果物という印象がありますが、温暖化の進行により、将来的には栽培地域が今のりんごの栽培地域にかかってくるということもあるようで、そんなことを感じながら聴かせていただきました。夏の想い出この曲の舞台となる「尾瀬」ですが、私も１９９９年に一度いったきりなので、その時の記憶はわずかしか残っておらず、曲とイメージをリンクさせる情報が乏しい状態ではありましたが、それでも記憶は蘇るもので、そういえば尾瀬へ行く時にはシャトルバスに乗った…とか鳩待峠という地名。群馬と福島の県境に位置するのか尾瀬だったよな…などを懐かしく想い出すことができました。明日この世が終わるとしても司会とバリトンを兼ねる宮本益光氏より、三井氏との馴れ初めが語られる場面がありました。楽曲としては、宮本氏の作詞・作曲の曲ということで、三井氏が宮本氏へ捧げる曲という位置づけで、明日この世が終わるとしても、種をまいて明日へ希望をつないでゆくことが大切といった趣旨で、最後まで生きることをあきらめない前向きさを強く感じました。私は家をつくりたいイタリアでこの曲が歌われる時は、サビの部分で聴衆が合唱して盛り上がるとのことで、それをこの公演でも再現しようということで、宮本氏の指導のもと、まずその練習が行われました。三井氏登場後、本番ということで、合わせるところが３か所ほどあり、大いに盛り上がりました。さようなら、愛しのヴェネツィアいよいよオペラ歌手としての三井氏の本領発揮となるプログラムへと入り、楽曲は、イタリアではどの街にもある広場を舞台に繰り広げられる日常のひとときを表現したものとのことで、ここではヴェネツィアなので、さしずめサン・マルコ広場をイメージすしつつ楽しませていただきました。ヴィリアの歌宮本氏より演奏に先立ってメリーウィドウとヴィリアの歌の解説を身近なものに例えた形でとてもわかりやすく話していただき、なるほどというところで演奏が行われました。メリー・ウィドウは、これまで私も何度も演奏しているので曲じたいは親しみがありましたが、歌詞と演出が入った公演を聴くのは初めてで、特にバリトンの宮本氏とソプラノ三井氏との身振り手振りを交えた歌唱があまりにも素晴らしく、これが本当のヴィリアの歌なのだなと感じました。オペラ『魔笛』より「パパゲーノ－夏の恋物語」２部は、まるごとオペラということで、まずは宮本氏より「パパゲーノ－夏の恋物語」の解説がありました。そしてオペラでは必ず序曲があるということで、本来は魔笛序曲が演奏されるところでしたが、ここでは同じモーツァルトのきらきら星変奏曲を序曲としてピアニストの髙田恵子氏の独奏によって演奏されました。序曲演奏後にいよいよオペラ本編がスタートしましたが、宮本氏演じるパパゲーノが登場してその素晴らしい歌唱を披露。さらに三井氏演じるサーヤ姫（パミーナ）・パパゲーナ（パパゲーノの恋人）。髙田氏の魔法のピアノ、成平有子氏演じる魔法の鈴が登場して圧巻の演奏となりました。途中には上田わっしょいの歌唱が入るなどご当地を意識したところもあり、このあたりは構成・演出・訳詞を行った宮本氏の観客の心をつかむ術に長けたところを感じるところでした。うたうだけアンコールの演奏前に、三井氏が一時思うように声が出なくなった時期あり、その時支えてくれたのがこちらの曲だったとのことで、昨年のコンサートを聴いた聴衆から三井さんのテーマ曲にしたらどう？との声もあったようですが、この曲は宮本氏が作曲した曲ということで、宮本氏より「勝手にテーマ曲にしないで！」とつっこみが入るなど和やかなＭＣを経ての演奏となりました。もしも歌がなかったらアンコール２曲目は、ここまで歌唱での出番が無かった成平氏の歌いだしでスタート。続いて宮本氏と三井氏の歌唱が入り、合唱となりました。こちらの楽曲は宮本氏作詞の曲ということで、まさに自作自演の貴重な公演を体験することができました。まとめ三井氏が、地元に是非文化芸術の花を咲かせたいという気持ちから、昨年から始まったリサイタルということで、今回は２回目の公演になるとのことでしたが、その内容は唱歌あり、オペラ曲あり、さらには序曲にもこだわった本格的な演出を伴うオペラまでとても充実した内容でした。また会場が小ホールということで、より近いところで歌い手の表情や演出を感じることができたのも貴重な体験となりました。
July 15, 2024
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TSUKEMEN CONCERT キャンドルのぬくもり
開催日：２０２４．７．１４（日） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）TSUKEMEN CONCERT キャンドルのぬくもりに行ってきました。プログラム（順不同）・ガブリエルのオーボエ・主よ人の望みの喜びよ＆HAPPYクリスマス・ニューシネマパラダイス・コンチェルトメドレー・ゴジラヴェル・The Warmth of Candle・BASARA～15th Anniversary version～・SAKURA・Sincere・「海」をテーマにした新曲 世界初演・真田組曲レポートコンサートのタイトル通り、ステージ上にまんべんなく配置されたキャンドルの暖かな炎の雰囲気のもと、休憩なしの２時間超の公演となりました。とはいえ途中でエコノミークラス症候群予防の体操などが行われ、そこでは出入り自由といった計らいで聴き手のことを配慮した形になっていました。最も出演者のTSUKEMENメンバーは休憩を取らずにステージ上に出ずっぱりなので、限られた時間をなるべくコンサートを聴きに来てくれた皆さんと一緒に過ごしたいという意思が感じ取れました。またメンバーが音楽家として何を目指しているかということも明確に語られ、その意識の高さに感服した次第です。演奏については、２曲をミックスしたり、コンチェルト曲のおいしいどころ取りのコンチェルトメドレーがあったり、世界初演の海をテーマにした新曲、ご当地である真田組曲といった聴きどころ満載の楽曲群に耳を奪われました。また今回のコンサートのテーマ曲とも言えるThe Warmth of Candleでは、本職でないヴァイオリニストのお二人がピアノを弾いて、本職のピアニストが鍵盤ハーモニカでコラボするといった新たな挑戦があったり、全体を通してヴァイオリンをヴィオラに持ち替える楽曲ではそのすばらしいハーモニーを感じることができました。まとめ３人だけで大ホール公演、しかも弦楽器とピアノでとなると、どうしてもマイクなどの拡声装置に頼りがちではありますが、後で調べてみたところTSUKEMENは生音にこだわっているとのことで、今回の公演でもそれが実践された形になっており、客席後方では少し音が聞き取りにくい感は否めないところでしたが、その分聴き手は耳を澄まして静かに鑑賞する形で、演じ手と聴き手が寄り添うような雰囲気もあったように感じました。また運営側もそのことをよくわかっているようで、実際のところ大ホールの後ろから数列は座席を販売していなかったようで、空席になっており、これ以上後ろだと聞き取りずらいので聴き手を失望させてしまうかもしれなというノウハウが出来上がっていることが見て取れました。
July 14, 2024
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クワチュール・ベー・コンサート
開催日：２０２４．７．１３（土） １９：００開演場所 ：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）クワチュール・ベー・コンサートに行ってきました。プログラム前半１．吉松隆：アトム・ハーツ・クラブ・カルテット １．アレグロ ２．アンダンテ ３．スケルツォ ４．フィナーレ２．新垣隆：バラード １．サクソフォンカルテットのための[2017年Quatuor B 委嘱作品]３．J.S バッハ（伊藤康英編曲）：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番 BWV.1004より「シャコンヌ」後半４．QuatuorBが贈る進化系エンターテイメント【べーかるぼっくす2024】アンコール５．聖者の行進６．to be continuedレポートアトム・ハーツ・クラブ・カルテット曲目解説によれば、曲のフルネームが「ドクター・タルカスズ・アトム・ハーツ・クラブ・デュオ」で直訳すると「タルカス博士の原子心倶楽部二重奏曲」になり、そこにいくつかの要素を加えて手塚治虫の鉄腕アトムの十万馬力でシェイクしたのがこの作品というくだりで、もともとは1997年夏にモルゴア・カルテットのために弦楽四重奏版として作曲された楽曲とのことで、そこから派生してギター・デュオ版、サクソフォン・カルテット版、ピアノ・トリオ版、弦楽オーケストラ版が発表されているとのことで、間口の広い楽曲という印象があり、１曲目からクワチュール・ベーの圧倒的な演奏を感じることができました。バラード2017年のクワチュール・ベーの委嘱作品で曲目紹介によれば、曲目の由来は、F.ショパンが自身のピアノ曲にバラードとつけたことに倣っているとのことで、ここでは私が一番好きなバラード１番を想像しながらその演奏をじっくりと楽しませていただきました。無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番 音楽の父J.Sバッハの代表作品の１つですが、曲目紹介で2018年にクロアチアでクワチュール・ベーが演奏した際に満員の聴衆の喝采を浴びた想い出の曲で、それから６年。今のクワチュール・ベーが描く音楽的体験を味わっていただきたいとの記載があり、2018年の喝采の様子を想像しつつ、今目の前で繰り広げられる演奏を心して聴かせていただきました。QuatuorBが贈る進化系エンターテイメント【べーかるぼっくす2024】後半は、前半からうってかわってエンターテイメントショーのステージとなりました。プロジェクターを使って映像による視覚的効果や各種コント類が大変素晴らしく思い切り笑って拍手する夢のようなひとときになりました。レポート的にはその素晴らしい内容を書きたいところではありますが、これからこの素晴らしいエンターテイメントを初めて体験する皆さんの楽しみを奪ってしまってもいけないので、あえて伏せておくこととします。聖者の行進～to be continuedアンコールは、定番の聖者の行進。そしてクワチュール・ベーのテーマ曲で幕引きとなりました。まとめ今回、初めてクワチュール・ベーのコンサートを拝聴させていただきましたが、前半の大真面目なステージと後半のエンターテイメントステージのコントラストもさることながら、メンバーお一人お一人がとても人間味があって身近に感じられました。また今回、クワチュール・ベーのグッツとしてクリアーファイル２種類、キーホルダーが販売され、私も入手しましたが、もれなく４名のメンバーのサインがいただけるというサプライズもあって会場が歓喜につつまれたひとときになりました。
July 13, 2024
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国立長野高専吹奏楽部 第54回定期演奏会
開催日：２０２４．７．１３（土） １５：００開演場所 ：ホクト文化ホール（長野県県民文化会館）中ホール（1,070名収容）2014年以来、10年ぶりに国立長野高専吹奏楽部の演奏会に行ってきました。プログラム開演前ロビーコンサート１．サクソフォンアンサンブル となりのトトロメドレー２．サクソフォンアンサンブル 魔女の宅急便メドレー３．金管アンサンブル 1600年代の古い曲第１部 Ａｃｔ１１．高き山へ、遠き川へ～祝典のための前奏曲～２．バレエ音楽「青銅の騎士」より３．風がきらめくとき４．Foster's America第２部 Ａｃｔ２５．GODZILLA組曲６．アルヴァマー序曲第３部 Ａｃｔ３７．ＲＰＧ８．スーパーマリオブラザーズ９．PIRATES OF THE CARIBBEAN１０．「君の名は。」コレクション１１．ジャパニーズ・グラフィティ12 アンコール１２．ディスコ・キッドレポート開演前ロビーコンサート開場後すぐにロビーにてサクソフォーン２チーム、金管１チームによるウェルカム演奏が行われました。サクソフォーンアンサンブルは、ジブリよりとなりのトトロメドレーと魔女の宅急便メドレー。金管アンサンブルは、1600年代の古い曲２曲ということで、開演10分前くらいまで目いっぱいの充実したひとときになりました。高き山へ、遠き川へ～祝典のための前奏曲～長野県吹奏楽連盟創立50周年を記念して2010年に作曲された楽曲ですが、曲中に信濃の国の旋律の一部が組み込まれているとのことで、それを探しつつの鑑賞となりました。またこの曲は、私の中では冒頭部分がどうしても弦楽セレナーデの一節に聴こえる…ということで、このあたりは作曲者が意図的にやったことなのか、単なる偶然なのかいつも気になるところではあります。バレエ音楽「青銅の騎士」より帝政ロシアの初代皇帝であるピョートル１世をリスペクトした曲ですが、曲のイメージカラーはホワイトというところで、とても華やかな印象を受けます。私もこの曲は過去に１回だけ演奏したことがあり、演奏者のテンションがどんどん上がってゆく感じがあって、曲調がそうさせるのかはよくわかりませんが、とても興味深い曲だと感じた次第です。風がきらめくとき2024年の課題曲２で、ここまで何回か耳にしてきましたが、曲目解説によれば、テンポ変化があまり具体的に表記されておらず、各団体の息遣いに応じて、自由に設定ができるようにと意図されているとのことで、そういった意味では演奏のオリジナリティーを表現しやすい楽曲ともいえ、裏を返せば同じ曲で評価を比較するコンクール曲としてやや不向きなのかもしれないですが、曲を聴きながら思ったのは、もしかするとコンクール後に演奏会の１ピースとして人気がでるかもしれないと感じました。Foster's America曲の並びから考えて、おそらく今年のコンクールの自由曲なのかもと思いましたが、曲目解説によればアメリカの作曲家スティーブン・Ｃ・フォスターの「何をぼんやり考えているの」「夢路より」「あなたに口ひげさえあったなら」「愛しのリーナ・クレア」の４曲をフィーチャーした３楽章の組曲ということで、どこか古き良きアメリカを彷彿させるものがありました。GODZILLA組曲第２部は、約３０名のＯＢＯＧが加わってのステージとなり、現役生２１名と合わせて５０名という大編成での演奏となりました。GODZILLAは今の流行りだけに選曲の妙を感じたところですが、ゴジラが街を破壊する臨場感をその音楽から感じることができました。アルヴァマー序曲バーンズのおなじみの曲ですが、５０名超の編成での演奏はさすがに迫力あり！ということで、吹奏楽ならではの音の厚みによる迫力を感じることができました。ＲＰＧSEKAI NO OWARIの有名曲ですが、私の中では数年前の新しい曲というイメージがあったのですが、リリースは2013年ということで、10年ひと昔という意味では、新曲ではないけれど今を生きる私たちの世界観に合致するところがあるように感じました。スーパーマリオブラザーズゲームそのものは1985年の発売ということで、40年近く前になりますが、楽譜が出たのが2010年なので音楽としてはひと昔くらいの感覚になりますが、ゲームの雰囲気を感じつつ楽しく聴かせていただきました。PIRATES OF THE CARIBBEANパイレーツ・オブ・カリビアンもいろいろなアレンジが存在しますが、今回演奏されたのはわりと比較的コンパクトにまとめられ、それでいておいしいところはしっかり押さえている印象のあるアレンジと感じました。「君の名は。」コレクション私の中では新海誠監督三部作として「君の名は」「天気の子」「すずめの戸締り」が挙がっていますが、いわば三部作の１作目である君の名は話題性でいけば新海誠監督の名を世に知らしめた作品であるので、その音楽もまた作品と関連する形でインパクトがあるように感じました。私事ですが、つい先日２作目の「天気の子」コレクションを演奏したばかりだったので、それとの対比もしつつ楽しく聴かせていただいた次第です。ジャパニーズ・グラフィティ12 銀河鉄道９９９～宇宙戦艦ヤマトという昭和アニメの二大巨頭の楽曲をメドレーにしたもので、おそらく歴代ジャパニーズ・グラフィティーの中で演奏頻度が最も高い作品ではないかという印象がありますが、今回の演奏会テーマである「Adventure」を象徴する２作品（特に９９９はその傾向が強い）から、締めの曲としてふさわしいと感じ、大いに堪能させていただきました。ディスコ・キッドアンコールは、1977年発表の古典の部類に入る課題曲ですが、冒頭のピッコロとエスクラのコラボ。そしてクラリネットソロをエスクラを吹くという形に大いに興味をそそられました。まとめ１０年ぶりに国立長野高専吹奏楽部の定期演奏会を拝聴させていただきましたが、伝統であるステージ表記の「Act」や、おなじみの１部司会者である鈴木先生。２部のＯＢＯＧとの共演。３部の春山先生のプレイヤーとしての主演と変わらずに続けられていることが、とても懐かしく感じられました。
July 13, 2024
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南紫音ヴァイオリン・コンサート in 西部地域
開催日：２０２４．７．５（金） １９：００開演場所 ：中央公民館 大会議室サントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス 地域ふれあいコンサートVol.90 南紫音ヴァイオリン・コンサートへ行ってきました。プログラム１．E.エルガー／愛の挨拶２．S.プロコフィエフ／『３つのオレンジへの恋』より「マーチ」３．M.ポンセ／エストレリータ４．A.ピアソラ／リベルタンゴ５．C.フランク／ヴァイオリン・ソナタより第４楽章６．J.マスネ／タイスの瞑想曲７．P.サラサーテ／ツィゴイネルワイゼンアンコール８．A.ピアソラ／アヴェ・マリアレポートプログラムは、地域ふれあいコンサートVol.89 南紫音ヴァイオリン・コンサートin中央地域と同様のため、あえて曲ごとのレポートはいたしませんが、全体を通して感じることは、生演奏は毎回違う魅力があるということ…。まず演奏が違うということはもちろんですが、会場が違うので響きや演奏者との距離感も違い、そこで印象がだいぶ変わってきて、そこがとても新鮮に感じられました。また当然聴き手についても違う皆さんとご一緒している訳なので、その雰囲気の違いというのもコンサートの印象に関わってくる感じがありました。まとめサントミューゼのレジデントアーティストは、おおよそ２週間の日程で小学校のクラスコンサートと２か所での公民館コンサートをこなし、しばらく時間をおいて締めくくりとなる小ホールでのリサイタルという構成でコンサートをこなしているようですが、今夜のコンサートは、その２週間の日程の締めくくりということもあってか、南氏、秋元氏による出口でのお見送りがあり、来場者が一言二言づつ両氏と会話をかわして退場してゆく形となりました。私自身は、南氏が2020年秋の前回のレジデントアーティストだった時以来のお久しぶりですとお声がけさせていただきましたが、南氏よりベートーヴェンですね！と即座に返していただき、うれしいひとときになりました。
July 12, 2024
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南紫音 ヴァイオリン・リサイタル アナリーゼワークショップ
開催日：２０２４．７．１２（金） １９：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大スタジオ南紫音 ヴァイオリン・リサイタル関連プログラムのアナリーゼワークショップに行ってきました。プログラムアナリーゼレポートリサイタルで演奏するS.プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第１番、A.ペルトのフラトレス、C.フランクのヴァイオリン・ソナタにスポットを当ててアナリーゼが行われました。今回は、それぞれの作曲家の人物像によりスポットを当てた形で南氏よりその人となりを書き綴った伝記が朗読されるといった踏み込んだ内容となりました。また楽曲についても、プロジェクターを使って曲の構造の解説もあり丁寧に行われました。特に、フランクのヴァイオリンソナタで使われているカノンについては、本来はヴァイオリンとピアノで１小節ずれて演奏するところを試験的に同じタイミングで演奏してみたりといった、まさにアナリーゼ・ワークショップでなければできないことが行われるなど、聴き手にとっては本プログラムへの関心を大いにそそられるという点で、とても有意義な時間となりました。締めには、リサイタル当日は弾かない曲で先日の地域ふれあいコンサートでも演奏されたM.ポンセのエストレリータの演奏もしていただき、予定１時間のところ20分ほど延長してのアナリーゼワークシッョプとなりました。まとめリサイタルの前に楽曲の予習として演奏者視点による演奏者の生の声を聴くことができるアナリーゼワークショップは、内容的に大変有意義なものですが、加えてリサイタルのチケットを持っていると無料で参加できるというのもお得感満載なところで、改めて素晴らしい企画だと感じました。
July 11, 2024
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上田染谷丘高校舞踊班 第24回定期公演会
開催日：２０２４．７．７（日） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田染谷丘高校舞踊班の第23回定期公演会に行ってきました。プログラム第１部１．Ｏpening２．フラメンコ ３．Choose your fighter４．Cut to the feeling５．Wonder land６．月夜見の舞７．めぐりゆく第２部１．Sing Sing Sing 吹奏楽班の生演奏にて２．宝島３．HYPER☆BEAT４．So What５．美夢仙子－メイモンシェンズ６．輝きだして走ってく７．Destiny８．Finalレポート先月行われた吹奏楽班の定期演奏会においてゲスト出演した舞踊班のダンスが大変素晴らしかったことから、舞踊班の定期公演も是非拝見したいとのことで昨年に続いての鑑賞となりました。今回都合により第２部の前半しか拝聴できなかったのですが、吹奏楽班とのコラボである生演奏で踊るSing Sing Singでのその妖艶な踊りがじつに見事であり、その一挙手一投足に大変感動しました。また宝島は、吹奏楽班単独のステージとして演奏されましたが、認識として多くのバンドで演奏される人気曲だが、それぞれのバンドでアレンジされたオリジナリティーを持っている宝島であるということでした。余談ながら翌日信濃毎日新聞に舞踊班の定期公演の記事が掲載されていたのですが、２年生不在の中で取り組んだ公演だったということや、大いに盛り上がってのフィナーレがになったとのことでした。
July 7, 2024
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長野大学吹奏楽部たなばたコンサート
開催日：２０２４．７．７（日） １４：００開演場所 ：イオンスタイル上田２階イベント広場（タワーレコード前）５年ぶりの単独公演となる長野大学吹奏楽部のたなばたコンサートに行ってきました。プログラム１．学園天国２．怪獣の花唄３．群青アンコール４．明日もレポート学園天国1974年発表の歴史あるスクールソングですが、いわゆる学園祭シーズン真っただ中のこの時期ということもあって昨日も高校生の演奏を耳にしたところでもあったので、その人気ぶりを改めて感じました。そしてかなり久しぶりに長野大学吹奏楽部の演奏を聴かせていただきましたが、木管群が少人数ではあるものの、金管がほぼフルパートな上、低音がかなり厚い（チューバ×２、コントラバス、バスーン、バリサク）ことから、吹奏楽らしい迫力ある演奏に圧倒されました。怪獣の花唄Vaundyの1作目のアルバム『strobo』の収録曲で2020年リリース。2022年の第73回紅白歌合戦で広く世間に知られるようになり、2023年の年間カラオケランキング第１位ということで、2023年を代表する楽曲の１つになりますが、聴いてみるとなるほどこれは親和性がある楽曲で売れるのも納得と思いました。群青世界的アーティストとなったYOASOBIの代表曲の１つですが、疾走感のあるテンポに耳なじみの良いメロディーが自然と体に入ってくるとても魅力的な楽曲と感じました。明日もSHISHAMOの楽曲で、2017年にNTTドコモ『ドコモの学割』のCMソングに起用されブレークしたことから、年末の紅白歌合戦でも初出場での歌唱となり、さらにSHISHAMOとしては初の応援ソング的な楽曲ということで話題になった曲ですが、アンコール曲としての演奏で大いに盛り上がりました。まとめ長野大学吹奏楽部は、大学開学以来の伝統ある部として定期演奏会を30回も開催してきた歴史ある団体でしたが、年を追うこどにだんだんと人数が減り一時期部員が０名になった時期があっていったん活動が途絶えたこともありましたが、その後新たなメンバーによって復活したとのことで嬉しく思っていたのですが、コロナ禍もあってなのか直近では単独で演奏会ができる人数が集まらず少人数で活動されていたようです。そんな中で今年度たくさんの１年生が入り、再び単独での演奏会ができるだけの人数が揃ったことから、じつに５年ぶりの単独公演が実現したとのお話がありました。またこのイベントを主催しているイオンでは、演奏するスペースの提供だけでなく運営担当のスタッフがついており、終演後には長野大学吹奏楽部を激励するスピーチの後、イオン上田店をよろしくお願いいたします。この後もお買い物をお楽しみください！とのことで、商売をしつつも地域の音楽文化向上という社会貢献の一翼を担う役割を果たしていることは、いろいろな意味で心温まるものがありました。
July 7, 2024
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第60回西高祭 吹奏楽部発表
開催日：２０２４．７．７（日） １１：００開演場所 ：上田西高校 体育館第60回西高祭 上田西高校吹奏楽部 ステージ発表に行ってきました。プログラム 企画名 Time travel～笑顔の花を咲かせよう～１．ドラえもんのうた２．グレイテスト・ショーマン３．ムーンライト伝説４．Ｊ－ＰＯＰ大メドレー５．野球応援曲レポートドラえもんのうたオープニングは、夢をかなえてドラえもんではなくあえてその前の大山のぶ代がドラえもん役をやっていた頃の主題歌が演奏されました。そしてドラえもんファミリーが登場するという凝った演出がありました。グレイテスト・ショーマン２曲目はドラマチックな演出で知られるこちらの楽曲。次々と展開される曲群にとても熱いものを感じました。ムーンライト伝説美少女戦士セーラームーンRの主題歌で1992年から1994年まで使われていた主題歌ですが、印象として他の主題歌が思い出せないことから、この曲のヒットの特別感が感じられるところでした。演奏では、セーラームーンが登場し、歌唱するという楽しい演出が入り大いに盛り上がりました。Ｊ－ＰＯＰ大メドレー曲名のアナウンスが無かったので、タイトルは仮のものですが、聴いたことがある曲も出てきたので、おそらく歴代のＪ－ＰＯＰをつなぎあわせたメドレーだと思いますが、パワフルな演奏がとても小気味よく楽しめたひとときになりました。野球応援曲おそらく野球の応援で演奏される曲と思いますが、とにかく音圧が下がらない勢いのある曲で、これは吹いている方も常に全力ということで、選手たちの闘争心がより掻き立てられること間違いなしといった印象を受けました。まとめTime travel～笑顔の花を咲かせよう～の企画のもと、ドラえもんファミリー（ドラミちゃんも登場！）やセーラームーンといった楽しい演出も加わって迫力のある演奏を楽しませていただきました。また校内の様子も拝見させていただきましたが、西館のカフェテリアでは特別メニューが設定されるなど、一般公開で訪れた人たちの食欲をそそるおいしそうな香りも漂っていました。また一般公開での来場者も多かったようで、駐車場はサッカーグラウンドに白線を引いてかなり広く確保されていましたが７～８割は埋まっている印象がありました。
July 7, 2024
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第67回松尾祭 上田高校室内楽班 Classic concert
開催日：２０２４．７．６（土） １４：１５開演場所 ：上田高校 同窓会館２Ｆ第67回松尾祭 上田高校室内楽班 Classic concertに行ってきました。プログラム１．ブランデンブルク協奏曲第３番 第１楽章 －J.S.バッハ２．主よ、人の望みの喜びよ －J.S.バッハ３．すずめ －野田洋次郎４．輝く未来 －アラン・メンケン５．アイネ・クライネ・ナハトムジーク －W.A.モーツァルト６．セントポール組曲より、１.Jig －G.ホルストアンコール７．Summer －久石譲レポートブランデンブルク協奏曲第３番 第１楽章曲目紹介によれば、弦楽合奏曲ではなかなか見ない全10パート編成であるため、より豊かな音の厚みや響きを感じることができる１曲とのことで、聴いてみるとたしかに音の引き出しが多い感覚があり、イメージとすれば森の中でたくさんの木が茂っている様子を見ているかのようなところがありました。主よ、人の望みの喜びよバッハの代表曲の１つですが、２年生と３年生の座席を入れ替え、２年生が主体となって演奏しますとのことで、いわば３年生から２年生へ室内楽班の歴史のバトンを渡すような儀式のように感じました。聴いていて思ったのは、やっぱりこの曲は弦楽器でないと！ということで、以前管楽器でこの曲をやった際は、弦楽合奏をイメージして滑らかに演奏しようとすると息継ぎするところが無くなって死んでしまう…という壁にぶちあたったことを想い出し、それぞれ楽器の長所短所はあるにせよ、滑らかな演奏するという点については弦楽器に一日の長があることは間違いないと感じた次第です。すずめすずめの戸締りの不思議な世界観を代表する１曲ですが、昨年１１月にこの曲を演奏する機会があったこともあり、より親しみをもって聴かせていただきました。また弦楽器特有の音色の濃さも手伝って、不思議な世界観がクローズアップされた感がありました。輝く未来曲目解説によればラプンツェルとユージーンが手を取り合って、船の上で歌うシーンが感動的！とのことでしたが、私自身この曲はつい先日演奏したばかりだったので、そんなことも想い出しつつ、これまた弦楽器の濃ゆい音色で楽しませていただきました。アイネ・クライネ・ナハトムジーク１２３期生９名（三年生）による演奏となりました。指揮者の宮下先生の話によれば、三年生はこの松尾祭のコンサートをもって引退となるとのことで、多くの人にとって一生の想い出になる高校生活の班活というかけがいのない時間の集大成としての演奏をリスペクトする気持ちで聴かせていただきました。セントポール組曲より、１.Jig３年生はみんな大好きな曲とのことで、４月に入班したばかりの１年生も加わっての班員全員での演奏となりました。また室内楽班は、４月の始めに定期演奏会を行っていることから、このように三学年が揃っての演奏というのは、この松尾祭でのコンサートが最初で最後ということもあって、とても感慨深く聴かせていただきました。Summerアンコール曲は、まさにいまの季節感にピッタリの楽曲。暑い夏ではありますが、クラシックコンサートということもあり生徒さんたちは正装で演奏に臨んていることもあって、冷房を強めに効かせた快適な室内の中で室内楽を楽しむという絵にかいたようなステキな環境だったこともあいまって、おだやかな気持ちでとてもよい音楽を聞かせていただきました。まとめ室内楽班の定期演奏会は、昨年・今年と聴かせていただきましたが、４月に定期演奏会をやるということは、三年生はどこで引退するのだろう…と素朴な疑問がありましたが、今回初めて松尾祭へ足を運んでみて、集大成はまさにこの公演にあったということで、その集大成の演奏を生で聴き、同じ空間と時間を共有させていただけたことがとてもよいひとときになりました。また松尾祭のステージ発表のタイムテーブルについても、吹奏楽班のサマーコンサートを聴いてから、歩いて同窓会館へ移動するとちょうど室内楽班のコンサートが始まるタイミングになるということで、時間が重複してどちらかしか聞けないとか、待ち時間がたくさんあって待ちくたびれるということも無く、絶妙な形で作られていることに感謝した次第です。
July 6, 2024
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第67回松尾祭 上田高校吹奏楽班 サマーコンサート
開催日：２０２４．７．６（土） １３：００開演場所 ：上田高校 第一体育館第67回松尾祭 上田高校吹奏楽班 サマーコンサートに行ってきました。プログラム前半１．学園天国２．LOVE POP SOUL！３．フロンティア・スピリット４．ディープ・パープル・メドレー後半５．情熱大陸６．宝島アンコール７．オーメンズ・オブ・ラブレポート学園天国この曲が世に出たのは今から50年前の1974年。世代的には、団塊ジュニア世代が生まれた頃ですが、その曲が学園祭の真っただ中のコンサートのトップで登場するという状況から、音楽に廃れはないと改めて感じた次第です。LOVE POP SOUL！ウィンズスコア初の吹奏楽のオリジナルポップス作品ですが、トランペットとトロンボーンにソロの見せ場があり、コンサートの１ピースとしてノリもよく良曲と感じました。作曲者は福田洋介氏ということで、アレンジにも定評があることから、そのオリジナル作品がこのような粋な楽曲になるのも納得なところです。フロンティア・スピリット近くで聴いていた中学生と思われる生徒さんが、この曲を聴きに来たと話しているのが聴こえてきたので、上田高校吹奏楽班の演奏をお手本としていろいろなことを学ぼうという狙いが見て取れました。私もこの曲が今年の課題曲で１番のお気に入りなので、その演奏を生で聴くことができ、充実したひとときになりました。ディープ・パープル・メドレーこの曲はニューサウンズインブラス'96に収録されていた曲なので、そこそこ古めの曲になりますが、宝島・オーメンズ・オブ・ラブあたりと並んでスクールバンドの人気曲という印象があります。演出としてサングラスをかけ、パートソリのスタンドプレー演出。そして見せ場のバリトンサクソフォーンのソロは大変お見事で、若さあふれるエネルギッシュな演奏を感じさせていただきました。情熱大陸冒頭にサクソフォンカルテットのアンサンブルがある浜響版（遠藤幸夫氏編曲）での情熱大陸ですが、サクソフォンアンサンブルは絵になるカッコ良さであり、さらに中盤のオーボエソロもノーマイクで渾身の力を込めて演奏されていて、聴き手にぐっと訴えかけるものがありました。宝島最終曲はやはりこの曲！ということで、アルトの第１ソロをバリトンで演奏する変化球があったり、第２ソロはアルトらしい躍動感にあふれ、パーカッションソリはとても賑やか。そして金管群のスタンドソロも元気いっぱいということで、とても楽しく聴かせていただきました。オーメンズ・オブ・ラブアンコールは上田高校吹奏楽班の定番曲と言えそうですが、演出としての振付はかなり激しくてジャンプもあり。ベルアップでは普通は免除されることが多い木管低音もその長い管体を天井に向けて突き上げる様は見ていてハラハラなところもありましたが、リスキーと感じられることにも物おじせず挑戦してゆく姿がとても輝いて見えました。まとめ折からの猛暑で冷房の無い体育感は、大きな扇風機で熱がこもらないように工夫はされていましたが、演奏者の熱気もあいまってヒートアップ感もあり、これぞサマーコンサート！といった雰囲気を楽しむことができました。また１時間ほどのコンサートでも休憩が設定されており、十分な水分補給をすることができたので、熱中症の心配もなく曲を存分に楽しむことができて良かったです。
July 6, 2024
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南紫音ヴァイオリン・コンサート in 中央地域
開催日：２０２４．７．５（金） １９：００開演場所 ：中央公民館 大会議室サントミューゼのアーティスト・イン・レジデンス 地域ふれあいコンサートVol.89 南紫音ヴァイオリン・コンサート in 中央地域へ行ってきました。プログラム１．E.エルガー／愛の挨拶２．S.プロコフィエフ／『３つのオレンジへの恋』より「マーチ」３．M.ポンセ／エストレリータ４．A.ピアソラ／リベルタンゴ５．C.フランク／ヴァイオリン・ソナタより第４楽章６．J.マスネ／タイスの瞑想曲７．P.サラサーテ／ツィゴイネルワイゼンアンコール８．A.ピアソラ／アヴェ・マリアレポート愛の挨拶演奏後に南氏よりオープニングの挨拶がわりの演奏です！とのお話がありましたが、この曲は日本人演奏家に人気ということもあり、私自身もつい最近手掛けたことから演奏者視点でも注目して楽しませていただきました。『３つのオレンジへの恋』より「マーチ」プロコフィエフの中では有名な曲とのことで、マーチ特有の前進感が印象的な楽曲と感じました。２分くらいの短い中にとても力強いメッセージを感じるところがありました。エストレリータ歌曲とのことで、演奏に先立って南氏よりその歌詞の朗読があり、その熱い詩が甘いメロディーに対応するものであることを事前に知ることがでました。また前曲のマーチと合わせてヴァイオリニストの王と呼ばれる２０世紀を代表するヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツによる編曲作品ということで、そのセンスの素晴らしさに対する南氏・秋元氏のお二人によるリスペクトもありました。リベルタンゴピアソラの有名曲ですが、ピアニストの秋元氏から日本のワビ・サビにも通ずるところがあるとのお話で、言われてみれば確かにそうかも！ということでピアソラに対するイメージが少し変わった部分があり、これは新たな発見だと感じました。ヴァイオリン・ソナタより第４楽章7月27日のリサイタルでは、テーマを「光と闇」とし、プログラムにグラデーションを付けているとのことで、その中で光に属する曲が、このフランクのヴァイオリンソナタという位置づけとのお話がありました。そんな中、南氏より今回は第４楽章の抜粋演奏だが、リサイタルでは全楽章を演奏すること。そして演奏家としては、全楽章を演奏して第４楽章に至るのと第４楽章だけ演奏するのとでは、だいぶシチュエーションが変わってくるとのことで、それはドラマでいきなり最終話を見るのと同義なのではないか？ということもあって、抜粋演奏の功罪について少し考えさせられるところがありました。タイスの瞑想曲ヴァイオリンリサイタルではかなり演奏頻度の高い有名曲になりますが、演奏に先立って南氏より曲の背景となるストーリーのお話がありました。それを知って聴くのと知らないで聴くのとでは、想像するものが違ってくる訳ですが、お話の内容から今回は聖なる曲といったイメージで楽しませていただくことができました。ツィゴイネルワイゼンヴァイオリンの名手であるサラサーテは、手がとても小さかったそうで、演奏家にとっては手が大きい方がより遠くの弦まで指が届くので有利というのが一般的な見解のようですが、サラサーテはそれを逆手にとり小さい手だからこそできる超絶技巧を曲に組み込み、このツィゴイネルワイゼンでもそれが絶妙な形で生かされているというお話がありました。このあたり、振り返ってみるとこの曲を弾いているのは女性のヴァイオリニストの方が多かった印象もあり、ある意味演奏者側の事情を知ることができ大変勉強になりました。アヴェ・マリアアンコールは、ピアソラのアヴェ・マリアですが、じつはアヴェ・マリア副題とのお話がありました。またこの曲が使われた映画「エンリコ４世」にも話がおよび、興味をそそられるところがありました。まとめ南紫音氏の演奏を聴くのは2020年のレジデントアーティストとしての３公演（地域ふれあい・アナリーゼワークショップ・リサイタル）、2021年の広島交響楽団の協奏曲のソリストでの演奏以来となりましたが、約３年を経て再び演奏を聴かせていただくことができ、とても懐かしいところがありました。また地域ふれあいコンサートはアーティストと聴衆との距離がとても近く、より親しみも感じるところで改めてサントミューゼのレジデントアーティスト制の素晴らしさを感じた次第です。
July 5, 2024
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群響 上田定演－２０２４夏－関連プログラム 室内楽演奏会（弦楽四重奏）
開催日：２０２４．７．１（月） １９：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）群響上田定期演奏会2024夏－関連プログラム 室内楽演奏会（弦楽四重奏）へ行ってきました。プログラム１．W.A.モーツァルト ディヴェルティメント K.138 第１楽章２．G.マーラー 交響曲 第５番より アダージェット３．E.W.コルンゴルト 弦楽四重奏曲 第２番 作品26 第４楽章４．R.シュトラウス 弦楽四重奏曲 イ長調 作品２アンコール５．W.A.モーツァルト ディヴェルティメント K.138 第３楽章レポートディヴェルティメント K.138 第１楽章モーツァルトらしいさわやかな曲調がとても印象的でした。ＭＣを担当された太田玲奈氏によれば、モーツァルトの楽曲を取り上げたのは、群馬交響楽団定期演奏会が第600回という節目を迎えるにあたり、上田定期演奏会2024夏でもモーツァルトの６つのドイツ舞曲 K.600を取り上げることもあって、関連プログラムである本公演でも取り上げたとのことでした。交響曲 第５番より アダージェットマーラーの妻であるアルマに贈られた楽曲とのお話かありました。アルマは少女時代から絵画、文学、哲学、作曲に才能を発揮し美貌にも恵まれ多くの芸術家を虜にしていたそうですが、なぜ彼女がマーラーを選んだのか…そのあたりの真相が気になるところですが、よもや贈られたこの曲に魅せられたからだとしたらだいぶロマンチックだな…と想像をふくらませた次第です。弦楽四重奏曲 第２番 作品26 第４楽章アルマは、マーラーが亡くなってからアメリカに亡命し、そこでコルンゴルトに出会い、親交があったというお話がありました。そんな話のつながりがあることと、上田定期演奏会2024夏でコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲が演奏されるということで、それならばコルンゴルトの曲を弦楽四重奏でお届けしますという趣旨での演奏となりました。またコルンゴルトはオーストリア出身なので、ウインナワルツにも長けているとのことでしたが、そんな要素も組み入れつつ、それだけでは終わらないなんとも不思議なワルツの楽曲を楽しませていただきました。弦楽四重奏曲 イ長調 作品２上田定期演奏会2024夏で取り上げられる３曲目R.シュトラウスの家庭交響曲に関連して取り上げられた弦楽四重奏とのことですが、作品2という若い番号からもわかるようになんとR.シュトラウスが16歳の時に書いた楽曲とのことで、16歳にしてこの完成度…さらに太田氏からは、純粋な少年を思わせるところもあるけれど、なにやら悟った16歳のようなところもあるという紹介がありました。余談ながら私の中では、R.シュトラウスといえばなんといってもヴァイオリンのソナタの印象が強いですが、ピアニスト泣かせのため、2022年に奇跡的に３回聴けた後は、2023年は0回、2024年もここまで聴く機会はが無いという状況です。ディヴェルティメント K.138 第３楽章アンコールは、オープニングで演奏したK.138の第３楽章が取り上げられました。プログラム的にモーツァルトで始まりモーツァルトで終わるという形になりましたが、モーツァルトという本の表紙を見て、その後いろいろな作曲家の作品を読み終わって最後にまた裏表紙のモーツァルトを見ているかのようなイメージがありました。まとめこちらの公演は、7/28に行われる群響上田定期演奏会2024夏の関連プログラムとして、本公演のチケットを持っていれば無料で聴くことができるという大変お得な計らいがなされていますが、本公演を強く意識した選曲となっており、作曲者についてのお話も聴けたのでとても良い予習になりました。
July 1, 2024
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豊科高校吹奏楽部 第28回定期演奏会
開催日：２０２４．６．３０（土）１３：３０開演場所 ：長野県松本文化会館大ホール（2,000名収容）2019年以来、５年ぶりに豊科高校吹奏楽部の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部 クラシックステージオープニング ～豊科高校吹奏楽部ファンファーレ～１．序曲「春の猟犬」２．フロンティア・スピリット３．交響詩スパルタクス＊＊＊ 渡邉義行氏 ゲストステージ ＊＊＊４．Concerto for Trombone and Military Band(1878)５．Sweet memories《トロンボーン・カルテットのための》６．ユー・レイズ・ミー・アップ第２部 ステージドリル『奏造』７．GRAND MARCH８．銀河鉄道９９９９．September１０．パーカッションステージ／メジャーステージ／ガードステージ１１．AURORA BOREALISアンコール１２．合唱 ～夢みたものは１３．宝島１４．ディープ・パープル・メドレーレポート豊科高校吹奏楽部ファンファーレ短いながらも、強奏－弱奏－強奏という曲としての形があり、これから序曲が始まるのか？！と思わせる重厚感のあるファンファーレでした。序曲「春の猟犬」私の中でアルフレッド・リードの御三家という認識がある「アルメニアンダンスパート１」「エルカミーノ・レアル」「春の猟犬」の一角を占める楽曲ということで、８分半ほどの楽曲ですが、３曲の中では一番情景がくっきりと浮かび上がるところがとても魅力的と感じています。また私自身としてはこの曲は練習はしたが、コロナ禍により本番に臨めなかった曲として悔しい想い出があり、そんなこと感じながら楽しませていただきました。フロンティア・スピリット2024年度のコンクール課題曲をこれまで何度か聴いてきましたが、４曲の中でこの曲が一番好きだな…というのが、ここ最近の印象です。クラシックから現代曲までそれこそ音楽には無限の可能性がありますが、その中で、聴いた人を幸せな気持ちにさせる曲というものが、確かに存在するもので、この曲には、その要素があるのではないかと感じるところです。交響詩スパルタクスヤン・ヴァンデルローストといえば、アルセナールというイメージがまず浮かんでくるところですが、この曲はそのアルセナールが作られるより前の1988年に作られたとのことです。吹奏楽の世界では1988年といえばどちらかというと古典の部類に入る認識ですが、多くの古典曲がコンクールではあまり演奏されなくなってしまった中で、この曲についてはいまだによく耳にする印象です。そしてここで演奏されているということは、今年の豊科高校のコンクールの自由曲はスバルタクスということで間違いなさそうなので、改めてその人気ぶりを確認することとなりました。渡邉義行氏 ゲストステージプロのトロンボーン奏者をゲストに迎えて、トロンボーン協奏曲の基本曲として知られるConcerto for Trombone and Military Band(1878)。そして生徒さんたちとのコラボ曲Sweet memories《トロンボーン・カルテットのための》。締めでユー・レイズ・ミー・アップが演奏されました。協奏曲では、トロンボーンらしいパリッとした音色。澄み渡る魅惑の高音。まるで言葉を発しているかのような親しみ感がとても印象的でした。Sweet memoriesでは、豊科高校トロンボーンパートとのコラボとなりましたが、これは渡邉氏の生徒さんたちと是非一緒にコラボしたいという希望からの選曲だったようで、渡邉氏の心意気が伝わってきました。ユー・レイズ・ミー・アップは、よく知られた楽曲ですが、トロンボーンソロで！ということで、とても贅沢なひとときを感じさせていただきました。ステージドリル『奏造』「奏造」をテーマに５曲がノンストップで流れるというステージドリルステージでは、演奏もパフォーマンスもお見事で目が離せないところがりましたが、ステージドリルといえば皆さん楽譜を見ないで吹いている…。ということで、これはどうやって覚えたのか、練習の賜物と言えば確かにそうだとは思いますが、私自身、地元のお祭りで演奏する時にどうしても暗譜しなくてはならなかった時にやっとこ１曲覚えるのが精いっぱいで、一緒にやった方から暗譜の文化がないから厳しいですよね…。という会話があったり、プロの奏者でも金子三勇士氏が「１曲目を覚えて、２曲目に入り、３曲目に入ると１曲目を忘れてしまうので練習は過酷です…。」といったとも聴いており、実際このステージドリルが出来上がるまでの練習は本当に過酷だったのだろうなと思いながら、一瞬も見逃すことがないよう集中して楽しませていただきました。合唱 ～夢みたものは今回、曲名のアナウンスは無かったように思いましたが、豊科高校の伝統曲として絶やすことなく続けられていていることが、懐かしくもあり、失われた５年を取り戻せたような気持ちになりました。宝島アンコール１曲目はおなじみの宝島ということで、大いに楽しませていただきました。ディープ・パープル・メドレーアンコール２曲目は、またまたおなじみのこちらの楽曲ですが、最後の最後でこのキツイ曲をやるということが、社会人バンドには叶わないことなので、改めて若いっていいな！ということを感じるとともに、彼・彼女らに今しかできないことを全力で楽しんで欲しいと感じました。まとめ５年ぶりに訪れた定期演奏会でしたが、2019年と構成がほぼ一緒で、よい意味で伝統をつなげていることを感じました。そして少子化が叫ばれて久しい今日にあって、なんと今年度は31名の１年生を迎えたというお話があり、３年生10名、２年生10名、１年生31名の計51名という大編成バンドの迫力も大いに感じることができました。
June 30, 2024
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坂城町音楽愛好会 第46回納涼音楽会
開催日：２０２４．６．２９（土） １３：２０開演場所 ：南条小学校音楽堂坂城町音楽愛好会・坂城町公民館が主催する音楽団体の音楽会に行ってきました。プログラム第１部１．坂城コーラス［混声合唱］ ・島唄 ・世界がひとつになるまで ・この星の名前は地球２．坂城ミュージックベルの会［ベル演奏］ ・野菊 ・びっくりシンフォニー ・星に願いを ・威風堂々３．坂城小学校合唱部［合唱］ ・遠き山に日は落ちて ・Believe（ビリーヴ） ・ひろい世界へ４．アルストロメリア［コカリナ合奏］ ・どこかで春が ・さくらさくら ・花 ・生まれいずる朝 ・荒地のレクイエム５．村上小学校合唱部［合唱］ ・気球にのってどこまでも ・風になりたい ・Wish～夢を信じて第２部５．さかきハッピーブラス（南条小・村上小・坂城小）［金管合奏］ ・荒野の七人 ・３６５日の紙飛行機６．坂城オカリナ教室［オカリナ演奏］ ・車にゆられて ・竹田の子守歌 ・通りゃんせ ・エデンの東 ・星に祈りを７．童謡・唱歌を楽しむ会［合唱］ 「小さな四季」メドレー ・春がきた ・こいのぼり ・たなばたさま ・海 ・虫のこえ ・冬の夜 ・どこかで春が８．坂城町吹奏楽団［合奏］ ・名探偵コナンメインテーマ ・銀の龍の背に乗って ・異邦人レポートコーラスを皮切りに、合唱、ハンドベル、コカリナ、オカリナ、金管バンド、吹奏楽と音楽愛好会に相応しい様々なジャンルの団体が出演し、日頃の活動の成果を発表する舞台としての音楽会と感じました。その中でも坂城町吹奏楽団についてレポートしてみたいと思います。坂城町吹奏楽団昨年10月21日に上田市交流文化芸術センターサントミューゼ小ホールにて結成40周年記念演奏会を開催しました。41年目となる今年は、さる5月18日にこの南条小学校音楽堂において春の定期演奏会2024を開催し、この納涼音楽会ではその演目からよく知られている３曲を抜粋しての出場となりました。名探偵コナンメインテーマアニメソングらしくないサスペンス風の楽曲ですが、いろいろ調べてゆくと意図してそれを狙って作られたとのことで、作曲者があの太陽にほえろのテーマを作った大野克夫氏であることから納得がゆくところです。そして今回演奏されたのは山下国俊氏による編曲版で、音の厚みがしっかりあって吹奏楽らしい重厚感があり、後半にはアルトサクソフォーンのカッコ良いソロの見せ場もあって、１曲目としてまず聴き手の気持ちをしっかり引き付けるにはもってこいの曲と感じました。銀の龍の背に乗って最近ＮＨＫの新プロジェクトＸが話題になっていますが、そこでクローズアップされているのが、地上の星ということで、にわかに中島みゆきブームが起きている感がありますが、この銀の龍の背に乗っては、中島みゆきの曲の中でも少しマイナー感はあるものの、聴くとその世界観に引き込まれるとても熱い曲！という印象がありました。またこの曲は、Dr.コトー診療所のテーマ曲として知られている訳ですが、離島医療の難しさについて医師だって生身の体なのだから、いつ何があるかわからない…という命題をつきつけられたところで、曲の深さを改めて感じました。異邦人この曲は最初は暗い雰囲気の１メロでスタートするのですが、２メロになった途端パーッと光が差したような明るい曲調に変化するのが、とても特徴的と感じるところがあります。音楽的には転調がかかっているのは間違いないところですが、楽譜上は、フラット２つのまま変わらずで明るくなる部分は臨時記号で対応されています。このあたり、編曲者の山里佐和子氏が意図的にそのように書いたのは間違いないところですが、どのような目的でそうしたのか…難易度を易しくするため？あえて臨時記号にすることで奏者に変化を知らしめるため？など真相を知りたい興味にかられました。余談ではありますが、P.スパークの曲は、いわゆるフラットやシャープがない無調で書かれていることが多い印象がありますが、これもどうしてそうしているのか…調性による音楽の色の変化をあえて隠すことで、別の何かが生まれてくる？などと思いを巡らせたひとときになりました。まとめ坂城町音楽愛好会に所属する団体の交流演奏会という位置づけになる納涼音楽会ですが、今回新団体である坂城ミュージックベルの会が加わり、より幅広い音楽を楽しむことができるようになりました。また昨今、街を歩いていても、子供たちを見る機会がめっきり減ったり、過去は大編成だったスクールバンドが小編成になっていたりと、少子化の進行を肌で感じずにはいられないところなのですが、そんな中で４団体の元気な子供たちの音楽を拝聴できたことが、とてもうれしいこととして感じられました。
June 29, 2024
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長野クラリネット・クワイアー 第25回定期演奏会
開催日：２０２４．６．２３（日） １４：００開演場所 ：ホクト文化ホール 小ホール （300名収容）2019年以来、５年ぶりの開催となるクラリネットだけで作るオーケストラである長野クラリネットクワイアーの演奏会に行ってきました。また縁あって、今回も演奏者として参加させて頂くことになりましたので、演奏者視点でのレポートも加わります。プログラム第１部１．コンサートマーチ「アルセナール」２．ファンタスティック・ズー！～動物童謡メドレー～３．ディズニー映画「美女と野獣」より美女と野獣、朝の風景（Belle）４．メモリーズ・オブ・ユー クラリネット・ソロ 春山俊介５．「聖者の行進」 for Clarinet choir第２部６．メリー・ウィドウ セレクション７．アンネン・ポルカ 作品117８．山賊のギャロップ９．アルルの女 第２組曲アンコール１０．アリオーソ１１．クラリネットこわしちゃった編成レポート 本日のクラリネットクワイアーの全編成は下記のようでした。 Ｅフラ クラリネット ２名 Ｂフラ クラリネット ２８名 アルト クラリネット ８名 バス クラリネット ６名 ｺﾝﾄﾗｱﾙﾄ クラリネット ４名 ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ クラリネット ２名また 「東京クラリネット・クワイアー」 「金沢クラリネット・クワイアー 「船橋ブレス・クラッツ」 「クラリネット・フィルハーモニー名古屋」 「浜松クラリネット・クワイアー」 「和歌山クラリネットファミリー」 「松本クラリネット・アンサンブル」 「長野市民吹奏楽団」 「メセナ市民交響楽団」 「世田谷区民吹奏楽団」 「ちるくま音楽隊」 「ウィローウインドオーケストラ」 の皆さんが賛助で参加しておられました。演奏レポートコンサートマーチ「アルセナール」今年に入ってから既に吹奏楽で２回演奏を聴いているおなじみ感のある曲ですが、クラリネットクワイアーの編曲版で聴くのは、2012年の長野クラリネットクワイアー第17回定期演奏会以来となりました。そして2012年当時は観客として聴いていたことから、演奏者の立場では初の取り組みとなりました。印象とすれば、演奏会のオープニングにはピッタリというのは変わらないところで、クワイアー版はこんな感じなのだろうな…という演奏前の想像に近しいところもあり馴染みやすかったです。演奏後に稲垣先生から、曲の作られた背景などのお話もあり、よい知識を得ることもできました。ファンタスティック・ズー！～動物童謡メドレー～曲目解説によれば、サン＝サーンスの動物の謝肉祭をもじったパロディー風のメドレーで冒頭部分は、動物の謝肉祭がそのまま使われていますが、ファンファーレの後は雰囲気がガラリと変わり、動物の童謡にまつわる曲が次々と出てくる楽しいメドレーということで、まさにタイトル通り動物園（ズー）を連想させるものでした。演奏にあたっては、やはりその動物をイメージすることが音楽作りには大切ということで、例えるなら大きな動物は重々しく。軽やかな動物は歯切れよくといったことを心掛けながらの演奏になりました。ディズニー映画「美女と野獣」より美女と野獣、朝の風景（Belle）美女と野獣と朝の風景を続けて演奏することにより、ミュージカルの世界をよりイメージさせやすくしたという２曲の組み合わせ、ニューサウンズインブラス96の美女と野獣（真島俊夫編曲版）でプロローグの後に朝の風景が入っており、これがとてもわくわく感のある曲調でいっきに曲を盛り上げてゆくことから、今日もそんなわくわく感を感じながら美女の野獣の世界観を想像しながら演奏を楽しませていただきました。メモリーズ・オブ・ユーベニイ・グットマンが演奏することで知られるクラリネット吹きには憧れの楽曲と言えますが、吹奏楽でもしばしばソロクラリネット奏者をフィーチャーして演奏される人気曲という印象があります。そして今回は賛助出演者としてプロ奏者の春山俊介氏がクワイアーをバックにソロを奏でるということで、大いに注目の演奏となりました。演奏にあたってはバックの音がソロを喰わないように特に気を使いつつも、間奏はしっかり吹くという基本方針がありますが、結果的にマイクを利用してソロを浮かび上がらせることができたので、そこまでソロを喰うことに対して強く気を使うことなく、自然な形でソロを聴ききつつ自らも加わって楽しむことができました。「聖者の行進」 for Clarinet choirおなじみの聖者の行進をいろいろなパートのソロをリレーする形で進むとても楽しい楽曲ですが、私自身は2017年の第22回定期演奏会で演奏したことがあったので、「あの曲だな！」という印象がありました。2017年当時は、アルトのリーダーの方がソロを吹かれているのを聴いている立場だったものが、今回はパート全員でソロ部分をソリにして全員でスタンドして行うという方針が示されたことで状況は一変…。わりと難解なソロなのでより踏み込んた個人練も必要となりましたが、終わってしまえばあっという間ではあるものの、パートの皆さんとの連帯感も生まれてとてもよい想い出になりました。メリー・ウィドウ セレクションおなじみのメリーウィドウのおいしいどころ取りメドレーですが、稲垣先生より作曲者のレハールの生きた年代についてのお話もあり、ウィーン音楽を代表する名曲を歴史的背景にも想いを馳せながら演奏させていただきました。また私自身は、昨年鈴木英史氏の編曲版による吹奏楽版とクラリネットアンサンブル版をそれぞれ演奏したこともあり、今年はクワイアー版ということで、その対比もしつつ、馴染みのあるメリーウィドウの世界を楽しませていただきました。アンネン・ポルカ 作品117演奏に先立って、稲垣先生からヨハン・シュトラウス二世とその兄弟についてのお話もあって、当時の情景を想像しつつの演奏となりました。こちらの楽曲は、ウィーン音楽の代名詞ともいうべきポルカですが、2019年の第24回定期演奏会でも演奏されており、そういった意味では５年間の空白をつないでくれる橋渡しの曲との想いもありました。山賊のギャロップこちらはハイテンポの楽曲ですが、５年前の2019年の東京クラリネットクワイアーの第33回演奏会のレギュラーステージの最終曲として演奏されたこともあって、私的には楽譜にも見覚えあり！だった訳ですが、そんなクワイアーファミリーの縁も感じつつ、振り落とされないようにしっかり捕まって！というイメージで演奏を楽しませていただきました。アルルの女 第２組曲第２組曲より、パストラール、間奏曲、メヌエット、ファランドールの４曲を取り上げることとなりましたが、メヌエットではエスクラリネットが主役。そしてファランドールでは、終盤の金管群のパートを力いっぱい吹いて盛り上げる！といった役割を得て、大編成の強みをここで生かさないでどうする！といった気合も入って、レギュラープログラムの最後がより華々しく締めくくられることとなりました。アリオーソアンコール１曲目はバッハの楽曲。正式名称は、チェンバロ協奏曲第5番BWV1056より第2楽章 ラルゴですが、ファランドールで燃え尽きたところで、力が抜けてよい演奏になる！という感じで、クールダウン的な意味合いも込められた演奏となりました。クラリネットこわしちゃったアンコール２曲目は、2015年の第20回定期演奏会のアンコールでも演奏されたことから、クワイアーにとってはアンコールの定番曲の１つなのかもしれないですが、こちらは作曲者が不詳ということで、先日の上田市吹の定期演奏会でのグリーンスリーヴスと同様、語り継がれた曲なのだと感じつつの演奏となりました。まとめ縁あって、今回も一奏者として演奏に加わらせて頂くことができましたが、演奏会としては2019年の第24回定期演奏会からコロナ禍を乗り越え、じつに５年の歳月を経て行われた第25回定期演奏会という形となった訳ですが、出演者の皆さんとは2019年以前は年１～2回お会いしていた方が多かったのに、それがとつぜん５年の空白ができたことで、ずいぶん長い時間が経ったのだなという想いと同時に再び集って同じステージで演奏会をやれたという喜びを改めて感じたひとときになりました。また私事ですが、ホクト文化ホールの小ホールは、長野県県民文化会館の時代から演奏者はもちろん観客でも一度も入ったことが無く、そのホールに初めて入り、しかも楽屋裏まで知ることができたことがとてもよい経験となりました。
June 23, 2024
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西川智也クラリネット・コンサート
開催日：２０２４．６．１９（水） １９：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ小ホール（320名収容）特別編サントミューゼ・ソワレ 西川智也クラリネット・コンサートに行ってきました。プログラム１．R.シューマン：幻想小曲集２．F.シューベルト：『冬の旅』より「菩提樹」３．R.ワーグナー：『ヴェーゼンドンク歌曲集』より 第３曲「温室にて」 第５曲「夢」４．J.ブラームス：クラリネット・ソナタ 第１番 第１楽章 アレグロ・アパッショナート 第２楽章 アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ 第３楽章 アレグレット・グラツィオーソ 第４楽章 ヴィヴァーチェアンコール．F.シューベルト：美しき水車小屋の娘より小川の子守歌レポート幻想小曲集「静かに、感情を込めて」「活発に、軽やかに」「急速に、燃えるように」の３つの小品からなる曲で、ドレスデン宮廷楽団の首席奏者ヨハン・コッテのクラリネット、クララ・シューマンのピアノで初演。ヴァイオリンやチェロで演奏されることも多い楽曲ですが、今回の演奏会のテーマとして挙げられた「ドイツの響き」を象徴する曲として、幕開けでの演奏となりました。R.シューマンがクラリネット向けに書いた唯一の作品ということで、クラリネット奏者にとっては大事な曲とのお話もあり、まずはクラリネットの魅力を存分に楽しませていただきました。『冬の旅』より「菩提樹」西川氏より菩提樹というより街路樹をイメージしていただければ！とのお話がありました。ちょっと想像すると、シューベルトが冬の街を歩いていてふと目にした街路樹から起草した曲というふうに感じられます。楽曲は、暖かいと冷たいが交錯している雰囲気があり、少しつかみどころのない不思議な印象を受けました。『ヴェーゼンドンク歌曲集』よりワーグナーが楽劇『トリスタンとイゾルデ』と並行して作曲した歌曲とのことで、第１曲「天使」、第２曲「とまれ」、第３曲「温室にて」、第４曲「悩み（心痛）」、第５曲「夢」で構成されますが、今回はその中から３曲と５曲が演奏されました。西川氏より、楽劇でも全く同じではないが似た感じで歌われるのでそんなイメージで聴いてみて下さいとのコメントがあり、楽劇の一幕で歌われているところを想像しつつ楽しませていただきました。クラリネット・ソナタ 第１番晩年になり創作意欲が減退し活動を休止していたブラームスが、1891年に知り会った名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏に感銘を受け、再び創作意欲を取り戻し、立て続けにクラリネット向けの作品を作ったことは、よく知られているところですが、西川氏から内容から見て、おそらく第２番より第１番の方が後に作られたものであろうとのお話がありました。またこの曲は、2022年に横川晴児氏＆秋場敬浩氏の演奏によるクラリネット版と鈴木学氏・田村響氏の演奏によるヴィオラ版を聴く機会があったので、２年ぶりに耳にするところでしたが、演奏前に西川氏から「クラリネットソナタではありますがピアノが大変な曲」。ピアニストの三原未紗子氏から「楽章ごとにキャラクターが違う」といったコメントもあり、４楽章すべてを聴くにつけ、その大曲感を改めて感じたひとときになりました。美しき水車小屋の娘より小川の子守歌アンコールは美しき水車小屋の娘の最終曲のこちらの楽曲となりました。メインプログラムのブラームスのクラリネットソナタが大曲で高揚感があっただけに、演じ手・聴き手のクールダウン的な意味合いもあって、とてもおだやかな気持ちになってコンサートの幕を閉じることができました。まとめ私の知る限りでは、サントミューゼの企画にクラリネットが単独で取り上げられたのは初なのかなと思いましたが、そういった意味ではとても新鮮なものがありました。またピアニストの三原氏もクラリネットと一緒に演奏するのは初めてというお話もあって、そこで呼吸感の話もあり、考え見れてみるとヴァイオリンなどの弦楽器はブレスが無いので、管楽器とはいろいろ違うところがもともとあることはわかっていても、実際に合奏してみて初めてわかることもたくさんあるのだなと感じました。
June 19, 2024
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上田市民吹奏楽団 第47回定期演奏会
開催日：２０２４．６．１６（日） １４：００開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田市民吹奏楽団の定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前１．木管アンサンブル ２．ホルンアンサンブル前半１．ハンティドン・セレブレイション２．行進曲「勇気の旗を掲げて」（2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲１）３．風がきらめくとき（2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲２）４．ダンソン第２番後半５．吹奏楽のための第一組曲６．グリーンスリーブス７．オペラ座の怪人アンコール８．威風堂々第１番９．夕焼け小焼けレポート開演前アンサンブル大ホールのエントランスにて２チームがウエルカム演奏を行いました。ホルンが加入した木管アンサンブルと、ホルンのみのアンサンブルでしたが、それぞれエントランスの左と右といった感じで演奏場所を分けて演奏する形となっており、広いエントランスをうまく利用していると感じました。ハンティドン・セレブレイション曲目解説によればイングランド東部を本拠地とするハンティンドンシャー・コンサート・バンドの創立１０周年を記念して作曲された楽曲で「狩猟者の丘」を意味しているそうで、初夏のこの時期の季節感を彷彿とせ、これから始まる演奏会のわくわく感を出させてくれるものがありました。行進曲「勇気の旗を掲げて」曲目解説によれば２分の２拍子のシンプルな行進曲とのことですが、印象として過去の課題曲であるマーチ・ハローサンシャイン(1987-E)とピッコロマーチ(2007-1)の一部分を連想させるようなところがあり、あるいは作曲者はこの２曲にインスピレーションを得て、イメージとして組み入れたのかも…などと感じつつ楽しませていただきました。風がきらめくとき曲目解説によれば、曲目タイトルが春の季語「風光る」をアレンジした言葉とのことで、いわゆる春曲との認識を得ました。そしてこの曲の特徴すれば「暖かいサウンド」が根底にたゆっていて、とても穏やかな気持になれる癒しの曲という印象がありました。ダンソン第２番曲目解説によれば、メキシコの現代音楽作曲者であるマルケスが、メキシコで広く親しまれている「ダンソン」というキューバ発祥のダンス音楽からインスピレーションを得て作った曲とあり、終始ダンソンのリズムが支配する形で統一感があり、現代音楽としてはメロディーが明確なので、聴いた後耳残りがする曲でありました。吹奏楽のための第一組曲1909年頃には既に演奏されていたという100年以上の歴史を持つ吹奏楽の古典曲ですが、シャコンヌ、間奏曲、マーチの３曲から構成される組曲ということで、私自身も過去に何度か演奏したことがあり、その当時の想い出を懐かしく感じながら楽しませていただきました。グリーンスリーブス今回の演奏会のテーマは「イギリス」ということで、このグリーンスリーブスもイギリスを代表する曲の１つと言えますが、ここで作曲者不詳についてのお話があり、じつは世の中には意外と作曲者不詳の曲がたくさん存在する…ということで、例として数曲挙げられましたが、グリーンスリーブスもその１つということで、なるほどというところです。オペラ座の怪人曲目解説によればミュージカルの金字塔「オペラ座の怪人」は、1986年の初演以来、世界各地でロングラン記録を打ち立てているということで、その歴史は40年に迫るものがあります。そしてこのヨハン・デ・メイの編曲による７曲が入ったメドレーは、私自身も過去に演奏したことがあるのですが、とてもドラマチックでオペラ座の怪人の世界観をとてもよく表しており、曲として大変素晴らしいと感じました。さらに昨年、バリトンの大山大輔氏による「The Music of the Night」を生歌で拝聴する機会もあって、いろいろな体験を脳内で総動員しつつ、演奏を深く楽しませていただきました。威風堂々第１番アンコール１曲目は、イギリスといえばやはりエドワード・エルガー！ということで、おなじみのこちらの楽曲の演奏となりました。２カ月ほど前に同じエルガーの愛の挨拶を演奏した縁もあって、エルガーのことをいろいろと調べていたこともあって、より親しみがわくひとときとなりました。夕焼け小焼け上田市吹の定期演奏会のフィナーレは鉄板とも言えるこの曲ですが、記念すべき第１回定期演奏会のプログラムの１つで演奏され、２回以降はずっとアンコールで演奏されてきた歴史ある曲ということで、そう考えると今回が第47回なので、47年という長い年月を変わらずに演奏されてきたのは本当に偉業であると思わざるを得ないところでした。まとめ市民バンドは練習時間の制約もあって年１回の演奏会のところが多いのですが、そんな中にあって上田市民吹奏楽団は春の定期演奏会と冬のポップスコンサートと２公演を行っており、地域の皆さんに音楽文化向上の機会をより多く提供していると言えます。だからと言ってスクールバンドのように毎日のように練習している訳ではなく、週２回、各２時間という、限られた時間の中で練習をされているとのことなので、きっと効率の良く時間を使っているのだろうと感じました。
June 16, 2024
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信州ルネッサンス2024野外フェスティバル
開催日：２０２４．６．１５（土） １０：００開演場所 ：信州国際音楽村 ホールこだま（300名収容）＆野外ステージ信州国際音楽村 開村３７周年記念 信州ルネッサンス2024野外フェスティバルに行ってきました。プログラム野外ステージ会場１．式典オープニング・依田保育園２．式典エンディング・音楽村少年少女合唱団３．丸子中央小学校金管クラブ４．丸子北小学校金管部５．丸子中学校吹奏楽部６．ナネア フラ７．レア フラ マーラマ８．ポーマイカイ９．dance studio PEEPS（ピープス）１０．Studio POP（スタジオポップ）１１．丸子北中学校吹奏楽部１２．真田つわもの隊１３．和太鼓サークル和（NAGI）１４．上田ベリーダンス レイミーズ１５．上田市消防団音楽隊１６．スペシャルコンサート＃ブラスシンデレラ ・ブロックＭ ・トランペットラブレター ・たなばた ・宝島ホールこだま会場１．おやき２．オカリナハーモニー３．長野二胡楽友会４．UWAフルートアンサンブル／フルートアンサンブルFilare５．UWAクラリネットアンサンブル／らららクらリネット６．UWAトロンボーンアンサンブル７．マンドリーノ 青いくるみ８．音楽村 ギターアンサンブル９．ミッチー＆サーヤ１０．雅楽の魅力を広める会１１．コスモスターズ ジャズオーケストラ１２．Yuraq Orqo（ユラック オルコ）１３．剣扇塾１４．殺陣集団 陸１５．信州国際音楽村尺八講座１６．エンディングアクトレポート昨年よりもさらに出演・出店が増え、過去最大規模となり、キッチンカーや各種販売テントが敷地いっぱいに展開されるという賑わいを感じさせる信州ルネッサンスとなりました。パフォーマンスステージは、野外ステージ会場とホールこだま会場の２会場で同時に進行するのでどちらかを選んで鑑賞する形となります。おおよそ、大編成のチームはパノラマ会場、小編成のチームはこだま会場という感じですが、今回はクラリネット関連の演奏と＃ブラスシンデレラスペシャルコンサートでの演奏と出演団体のいくつかの発表を鑑賞いたしました。UWAクラリネットアンサンブル例年９月に行われる上田－ウィーンアカデミーのクラリネットパートによるアンサンブルですが、アカデミーの指導役である廣田喜美先生のもと、教室の発表会や地元ワイナリーイベントでの演奏などで発表の機会を広げてきたこともあり、今年はアイネクライネナハトムジークより第１楽章／モーツァルトと喜歌劇「こうもり」セレクション／シュトラウス２世の２曲の披露となりました。また後半は、廣田先生以下４名の皆さんがらららクらリネットのユニット名にて、先日のＭＵＳＩＣ ＲＡＵＭ発表会でも演奏された２曲が披露されました。UWAトロンボーンアンサンブル市村信持先生のＭＣのもと、チロルからの挨拶、アウグスブルグの讃美歌、カンツォーナ（マリーニ）、ロンドンデリーの歌、ラッサストロンボーンの５曲が演奏されました。トロンボーンという楽器は教会での使用が起源という歴史の振り返りで讃美歌。スライドで音程を変化させるという機構から、他の楽器にはできないスムーズなグリッサンド奏法ができるという点を生かしたラッサストロンボーンがとても印象的でした。上田市消防団音楽隊ケセラセラなどのＪ－ＰＯＰのヒット曲の演奏や、ジャンボリミッキーでの振付など馴染みのある楽曲でまとめられており、団員募集のノボリなども音楽隊らしい演出と感じました。スペシャルコンサートサクソフォーン奏者でスーパーコモロウインドオーケストラの指揮者でおなじみの小山弦太郎氏による指揮のもと、ゲストにピアニストの金子三勇士氏とズーラシアンブラスからホワイトライオンさんを迎えて４曲の演奏となりました。↓ブロックＭ吹奏楽の古典曲とも言うべき歴史のある曲ですが、冒頭の感じが2008年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲のブライアンの休日と似ている…ということが関係者の間でよく話題になるところですが、ここまで本家本元のブロックＭを演奏する機会が無かったので、そのあたりの吹奏楽あるあるも含めて練習からじっくりと曲に触れさせていただきました。曲の前半は冒頭のファンファーレの勢いを継承する形で進む感がありますが、Trioからは波がひくような静けさとなり、小山氏の指導では人にたよるイメージで、全体としてppになるように、しかし細かい音符ははっきりと…といったところでメリハリのきいた音楽の基本を学ぶのにとてもよい曲と感じました。トランペットラブレターホワイトライオンさんのために書かれた楽曲ですが、今回金子三勇士氏とコラボするために、作曲者の石川亮太氏が新アレンジを作成したとのことで、いわゆる世界初演演奏となりました。楽曲は、冒頭の１２小節が金子三勇士氏のソロとなっており、曲の中盤でもピアノパートがソロに絡む部分があったりと、本当にスペシャルなアレンジと感じました。演奏にあたってはゲストお二人のあまりにもステキなソロ演奏にどうしても気を取られてしまい、出遅れや見失いといったことが起きやすいところではありましたが、そこはしっかりとバンドの役割を果たさなくてはということで集中力を高めての演奏となりました。たなばた演奏に先立って小山氏から「たなばたというタイトルからそれぞれのイメージでドラマを組み立てて聴いてみて下さい。」というコメントがあり、音楽の楽しみの大きなところは人それぞれに自由に想像をふくらませることができるところかなと改めて感じました。また偶然ではありますが、私自身たなばたは２月に所属楽団でも演奏したのですが、その時とは違うパートになったこともあり、同じ山を登るにも見える景色が全く違う感じで、ある意味とても新鮮な気持ちで楽しむことができました。また７回あるブラスシンデレラの練習で、７割近い練習時間（この曲しかやらなかった日もあり）を費やした印象もあり、まさにブラスシンデレラの総力結集といった演奏となりました。宝島ゲストプレイヤーの金子三勇士氏、ホワイトライオンさんが加わり、全員での演奏となりました。おなじみのアルトサクソフォーンのソロ１は、アルトサクソフォーン全員で。ソロ２は、小山氏のソロでの演奏となり、Ｈからの金管のスタンド。リピート後は全員でのスタンドでの演奏となりました。宝島はそれこそ多くの演奏会で耳にする人気曲ですが、ピアノパートが入るのは珍しく、さらに今回は金子氏のアドリブも入っている模様で、相当に豪華な演奏になった感がありました。まとめ午前中から夜まで目一杯に発表予定が入っており、まさに信州ルネッサンスという名に相応しい充実したイベントという感がありました。また今回も出店がかなり広範囲で多数されており人手も大変賑やかでした。そして今年から新たに出店したSEKIDO錆作所／umatacoのタコライス弁当をいただき、さらにパティスリーRuRuの信州産いちごを使ったいちごクレープと和風なお味の抹茶クレープをそれぞれいただきましたが、物価高でもうれしい値段据え置き350円というリーズナブルな価格もさることながら、肉厚で食べがいがあり、今年もそのおいしさを堪能させていただきました。
June 15, 2024
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長野西高校吹奏楽班 第33回定期演奏会
開催日：２０２４．６．８（土）１４：００開演場所 ：長野県民文化会館大ホール（2,173名収容）２０１５年以来、９年ぶりに長野西高校吹奏楽班の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．勇気の旗を掲げて２．フロンティア・スピリット３．Redline Tango第２部４．映画「君の名は」ステージ第３部５．ディスコ・キッド６．オーメンズ・オブ・ラブ７．サマータイムシンデレラ８．We are confidenceman９．Soranji１０．ディスコパーティー２アンコール１１．宝島レポート※大変恐縮ながら、都合により３部からの鑑賞となりましたので、３部からの部分レポートとなります。ディスコ・キッドプログラムに記載はありませんでしたが、ステージオープニングの挨拶といった雰囲気での演奏となりました。曲の途中で３部司会の挨拶が入る形でうまくまとめられており、さらにペンライト配布が曲中で行われるサプライズがありました。オーメンズ・オブ・ラブ恋の予感を意味する楽曲ですが、ビート感のしっかりきいたドラムスのもと強くロック感を感じる演奏と感じました。サマータイムシンデレラ恋の予感つながり！ということで、テレビドラマ「真夏のシンデレラ」の主題歌である緑黄色社会の楽曲の演奏となりました。ソロプレーもあり、Ｊ－ＰＯＰらしいポップなノリがとてもほっこりする楽曲と感じました。We are confidenceman欲望や金をテーマに３人の詐欺師が活躍するドラマ「コンフィデンスマンJP」の曲ですが、「目に見えているものが真実とは限らない…。」という思わせぶりなコメントがあったりと謎を彷彿とさせる雰囲気がありました。こちらの楽曲でもトランペット、クラリネット、トロンボーンによるソロプレーが登場し、大いに盛り上がりました。Soranji吹奏楽班の想い出ムービーとともに演奏されました。また先ほど配布されたペンライトの使用もこちらの曲でという案内がありました。曲の中盤からは三年生７名の紹介が行われ、バラード調の感動的な楽曲の雰囲気の中、しみじみと活動を振り返るひとときになりました。ディスコパーティー２2004年リリースのニューサウンズインブラス第32集のディスコ・パーティー２は、ホット・スタッフ～ヴィーナス～ジンギスカンの３曲が収録されており、2003年のディスコ・パーティー１と2005年のディスコ・パーティー３と合わせてディスコ・パーティー３部作の真ん中の作品という形になりますが、もしかすると一番難しいのでは？と感じるポリューム感に圧倒された次第です。宝島ディスコ・パーティー２の後、続けてアンコールに突入しましたが、なんと演奏者が客席に降りてきてバラバラの位置で演奏するというサプライズがありました。こういった芸当はよほど曲に慣れていないとできないものと思うので、お見事と感じました。そしてアルトサクソフォーンの２回目のソロは、指揮台に乗って演奏するなど、あるものを上手に利用して最大の演出効果を上げる工夫がとても素晴らしいと感じました。まとめ今回時間の都合により１部・２部を拝聴できなかったことは大変残念でしたが、途中からでもスムーズに入場できるようスタッフを配置されていて、次の演奏開始時間までアナウンスしていただきとてもありがたかいと感じました。短い時間ではありましたが、とてもよいひとときを楽しませていただけたことに感謝です。
June 8, 2024
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長野市立長野高校吹奏楽部 第12回定期演奏会
開催日：２０２４．６．８（土） １３：３０開演場所 ：ホクト文化ホール 中ホール（984名収容）長野市立長野高校吹奏楽部の第12回定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．アルセナール２．2011年度課題曲２ 天国の島３．喜歌劇「こうもり」セレクション第２部４．楽器紹介のためのファンタジーメドレー５．J-BEST '23 ～2023年J-POPベストヒッツスペシャルメドレー～６．J-BEST ～日本を勇気づける名曲たち～（中学・高校合同ステージ）第３部７．INB and 高校文化部コラボショー！８．愛を込めて花束を９．ジャンボリミッキーアンコール１０．オーメンズ・オブ・ラブレポートアルセナール先週の演奏会に続いてこの曲がオープニングということで、変わらぬ人気ぶりを感じるとともに、少編成であっても音がしっかり出ている骨太感があり、クリアな演奏がとても心地よく感じました。天国の島感じとすれば、過去課題曲ではさくらのうたの次くらいによく演奏されている印象がありますが、改めて聴いてみると、冒頭のスレイベルの涼しげな音色がとてもいい味を出していること。テンポアップしてからの疾走感がとても格好良いこと。中間部の重厚感。各パートにソロが散りばめられ見せ場もあることが、演奏会向きの曲だなと思いました。喜歌劇「こうもり」セレクション鈴木英史氏のセレクションシリーズは、本当においしいところ取りでよくできていると感じますが、ちょうど今私自身がこの曲のクラリネット版を取り組んでいることもあって、曲の構造もよく似ているので、より親しみを感じながら楽しませていただきました。楽器紹介のためのファンタジーメドレーディズニーのいろいろな楽曲を楽器紹介のために連ねた楽曲で、ディズニー好きにはたまらないところと思いますが、私自身が昨年この曲を演奏した経験から記憶に新しいこともあって、パートのソリでのスタンドプレーの緊張感や、リレーされるさまざまなパートのソリの雰囲気を懐かしく楽しませていただきました。J-BEST '23 ～2023年J-POPベストヒッツスペシャルメドレー～2023年のヒット曲が１５曲連なるまさにスペシャルなメドレーですが、ぱっとわかったのがすずめ feat.十明と愛の花の２曲で、自身のJ-POP離れを感じざるを得ないところでしたが、改めてその年の流行りは知っておいた方が良いのかなと感じた次第です。J-BEST ～日本を勇気づける名曲たち～市立長野中学校吹奏楽部と市立長野高校吹奏楽部の合同ステージでの演奏となりました。中高一貫校は、高校の敷地内に中学校が併設される形で増えてきているようですが、高校生・中学生ともに交流による良い刺激があるとのことで、今後ますます増えると良いなと思うところです。そして楽曲は90年代～00年代のJ-POP全盛期の名曲を集めたもので、どちらかというと演奏している高校生・中学生の親世代にマストな曲という印象がありますが、そもそも1800年代の曲がクラシックとして日常的に楽しまれているのが音楽というものなので、演奏している皆さんもおそらくこの名曲たちに触れ、古い曲といった印象は持っていないのではなかろうか？と感じた次第です。INB and 高校文化部コラボショー！１曲目の魔女の宅急便メドレーでは、市立長野中学・高校音楽部とのコラボで、音楽部の皆さんは、指揮をする先生を含めて全員がキキの頭リボンを身に着け、メドレーのエンディングとなる「優しさに包まれたなら」で素晴らしい合唱のコラボがありました。２曲目のとなりのトトロでは、市立長野高校演劇部とのコラボで、めい・さつき・トトロ・お父さん・友達の５人がキャストとして登場し、曲間で作中のシーンの寸劇が披露され、トトロの世界観をより楽しむことができました。愛を込めて花束を部長挨拶を組み込む形での演奏となりました。来場への御礼、顧問の先生方への御礼、二年生・一年生への御礼、三年生の紹介、これからの活動への抱負が語られ、選曲とともに楽曲の尺をほぼ使い切る形でとてもうまくまとめられていると感じました。ジャンボリミッキー冒頭のジャンボリミッキー！のかけ声は、聴衆とともに！ということで、かけ声の練習を２回してからの演奏開始となりました。また振付をつけての立奏での演奏ということで、賑やかで盛り上がり感が半端ないところでした。オーメンズ・オブ・ラブアンコールは「恋の予感」を意味し、宝島に次ぐアンコールの定番曲という印象のある、いずれも真島俊夫氏による編曲により原曲よりはるかに豪華になったことで知られるオーメンズ・オブ・ラブで大きく盛り上がってのフィナーレとなりました。まとめ３つのステージでそれぞれ特徴を持たせる中で、中高合同ステージ、吹奏楽部と音楽部・演劇部とのコラボステージと見どころ聴きどころ満載の演奏会で、さらに表紙を含めて１４ページに渡る演奏会パンフレットも曲紹介、パート紹介が読みやすい文字の大きさとレイアウトでまとめられており、素晴らしいと感じました。
June 8, 2024
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上田染谷丘高校吹奏楽班 第35回定期演奏会
開催日：２０２４．６．２（日） １３：３０開演場所 ：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）上田染谷丘高校吹奏楽班 第35回定期演奏会に行ってきました。プログラム開演前Ａ．木管五重奏 brilliant DancesＢ．金管八重奏 四神降り立つ街に第１部１．行進曲「春」２．フロンティア・スピリット３．Ｍ－Ｖミッション４．乱世の神威 幸村第２部 染吹シネマズ５．サウス・ランパート・ストリート・パレード６．シネマトリロジー～Sky Flight～（ジブリメドレー）７．コードブルー８．輝く未来９．ハリーポッター１０．Sing Sing Sing第３部 マーチング１１．SHOW ME HOW YOU BURLESQUE１２．RUN A WAY BABY１３．楽器紹介のためのミッキーマウスマーチ１４．パレコンメドレー（海の男達の歌～知恵を持つ海）アンコール１５．宝島レポートbrilliant Dancesパンフレットにはロビーコンサートと記載されていましたが、ステージ上での演奏となりました。私的にはロビーコンサートは、いわゆる「づく」が出なくて聴くことなく見送ってしまう方も多く見受けられるので、よりたくさんの方に演奏を聴いていただくためにもこの変更は良い選択と感じました。曲は細かい音符が多い印象ですが、作曲者がダンス曲で定評のある福田洋介氏ということで、こんな曲も作っていたのかと興味深く聴かせていただきました。四神降り立つ街に金管らしいパリッとした音色がとても心地良い演奏で、トランペット×３、ホルン×１、トロンボーン×２、ユーフォニアム×１、チューバ×１という編成から、バランス的にトランペットが浮き上がる曲と感じました。行進曲「春」オープニングは、2019年のコンクール課題曲で福島弘和氏の作品ですが、公募作品ではなくプロの演奏家に委嘱して作られた作品ということで、曲の内容的にとてもよくできている印象があります。特に曲の中盤にある緑のトンネルをイメージさせる部分がよい味を出しており、これからやってくる春のわくわく感が演奏会の始まりのわくわく感に通づるところがあって、とてもよい選曲だと感じました。フロンティア・スピリット染吹が夏のコンクールで演奏する今年の課題曲ですが、これまで2024年の課題曲４つを何度か聴いた中では、これが一番楽しい気持ちになれる曲かなと感じるようになりました。また演奏比率で行けば中高生が演奏する機会が多いコンクールの課題曲だけに、いわば未来への希望をイメージさせる曲は本当にいいものだなと思うところです。Ｍ－Ｖミッション染吹が夏のコンクールで演奏する自由曲とのことですが、「Ｍ－Ｖ」はミューファイブというロケットを打ち上げて小惑星のサンプルを採取し、地球に戻ってくるというミッションをイメージして作られたとあり、これは現実に存在する「はやぶさ」をモチーフにしているのだろうと推測されます。ちょうど先月にＪＡＸＡの宇宙科学研究所へ見学に行ってはやぶさが持ち帰った小惑星のサンプルを実際に拝見する機会があったこともあり、より具体的なイメージを持って曲を楽しむことができました。乱世の神威 幸村染吹の今年のマーチングパレードコンテストで演奏する曲とのことで、幸村が最も華々しく活躍する大阪夏の陣を描いた楽曲です。信州上田といえば真田の里ということで、まさにご当地曲というイメージが強く親しみを持って聴かせていただきました。余談ながら私も2019年にこの曲を演奏したことがあり、もう５年前なので楽譜までは思い出せずでしたが、当時の盛り上がり感を懐かしく回想することもできました。サウス・ランパート・ストリート・パレード第２部は染吹シネマズということで、映画館でいろいろな作品を見て回るというストーリーのもとプログラムが進みましたが、導入部から東宝シネマズをイメージした作りになっていて、そのクオリティーに度肝を抜かれるところでした。またこの曲では、１年生による伝統のダンスも飛び出し、まさにイッツ・ショータイム！と感じました。シネマトリロジー～Sky Flight～（ジブリメドレー）おなじみのジブリの楽曲から、「空」に注目した曲がメドレーになった曲とのことですが、それを象徴する１曲としてホウキで空を飛ぶ魔女の宅急便が特に印象的で、演出としてキキが登場してトンボと楽しく談笑する様子がとても微笑ましいと感じました。コードブルー日本の医療ドラマの草分け的存在のコードブルーのテーマ曲ですが、サントミューゼにドクターヘリがやってくるという設定での演奏となりました。演奏中に医療チームがステージに走って登場してくる演出が入り、臨場感がとても高く、視覚と聴覚で大いに曲の世界観を感じることができました。輝く未来演奏前にステージの前方にたくさんのランタンが用意され、その温かな光の中での演奏となりました。またこの曲では、ガード隊が登場し、その優雅な舞にも魅了された次第です。ハリーポッター曲目解説によれば1990年代のイギリスを舞台にした作品とありましたが、私自身90年代は21世紀への期待と不安を抱えながら過ごした時代であり、当時の世相なども想い出しながら楽しませていただきました。またこの曲では演出で魔法使いも登場し、その装いのちょっと怪しげな雰囲気が曲想にもぴったりとはまっていて素晴らしいと感じました。Sing Sing Sing染吹定期演奏会の大きな特徴である舞踊班の演出が入りました。ジャズの名曲ということで、曲のイメージに合わせた舞踊班の黒系の衣装と舞いがステージ上でよく映えていて、大きく盛り上がりました。また演奏でもクラリネットやトランペットのソロが入り、こちらもお見事でした。SHOW ME HOW YOU BURLESQUEここからはマーチングステージということで、オープニングはバーレスクラウンジというアメリカのクラブを舞台にしたミュージカルバーレスクからの１曲とのことで、聴衆の心をいっきにつかみ取るような勢いを感じました。RUN A WAY BABYマーチング２曲目は、「逃げるんだかわいい子猫ちゃん。俺のトリュになる前に！」というメッセージが込められたグルーノ・マーズの名曲という紹介がありましたが、この曲の背景には自分はプレイボーイだから一夜限りのおつきあいしかしないよとあらかじめ宣言し、それでも良ければついてきな！といった意味があるとのことです。楽器紹介のためのミッキーマウスマーチこの曲のテーマは、全員が主役とのことで、楽曲の特徴である楽器紹介を意識したソリをうまく利用してコンテを作っている感じがありました。また１年生のマーチングデビュー曲でもあり、歩くだけでも精一杯というコメントもありましたが、わずか２カ月弱の間にここまでやりきる心意気に大いに感心した次第です。パレコンメドレー（海の男達の歌～知恵を持つ海）昨年のパレードコンテストで演奏した２曲をメドレーにした楽曲で、東海大会で演奏したという実績もあって、とても高いクオリティーを感じました。紹介文によれば、毎年夏の終わりから始まる練習は辛いことや苦しいことがたくさんあります。というコメントがあり、いわば二重苦…。その後に本気の努力や執念は本当に大きな力になることを学んだとあり、班員の皆さんがマーチングを通じて大きく成長した実感を得ていることがよくわかりました。宝島アンコールは定番のこの曲ですが、マーチングの宝島は一味も二味も違うもので、これぞマーチング宝島という形で楽しませていただきました。まとめおおよそ２時間半の公演でしたが、開演前のステージコンサート。１部の座奏。２部のシネマ。３部のマーチングという曲だけでも１７曲という盛ったプログラムなのに、２部ではかなり凝った映像とダンスやキャラクターによる演出。極めつけは舞踊班の踊り。３部では動きに魅せられるマーチングと、見どころ聴きどころ満載と感じました。
June 2, 2024
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松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部 第34回定期演奏会
開催日：２０２４．６．２（土） １３：００開演場所 ：長野県松本文化会館大ホール（2,000名収容）２０１２年以来、１２年ぶりに松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部の定期演奏会に行ってきました。プログラム第１部１．アルセナール２．2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲３番 メルヘン３．「ダフニスとクロエ」第２組曲（全曲）夜明け～全員の踊り第２部【ブラックライト劇】「オズの魔法使い」フルートアンサンブル魔女の宅急便メドレー【演出ステージ】白雪姫のアリえない１日第３部４．2024年度全日本吹奏楽コンクール課題曲４番 フロンティア・スピリット５．さくらのうた６．ディスコキッド７．ケセラセラ８．Happiness９．宝島１０．合唱 Story１１．復興（カット版）アンコール１２．I should be so luckyレポートアルセナールオープニングにもアンコールにもよく合うヤン・ヴァンデルローストの代表曲ですが、これから始まるコンサートの期待感を感じさせるとてもステキな演奏でした。メルヘンここ最近の演奏会で何度か耳にしてきた楽曲ですが、楽曲紹介によればテンポや拍子が目まぐるしく変わるのが特徴的とあり、思い当たるところでは同じ酒井格氏の七五三を連想しました。七五三は、私自身も取り組んだことがありますが、奏者もそうですが、なにより指揮者が大変…。そんなパズルのような要素がこのメルヘンにも入っているということで、怖いもの見たさで楽譜がどうなっているか見てみたいと感じた次第です。「ダフニスとクロエ」第２組曲（全曲）夜明け～全員の踊り松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部は、2016年のコンクールにおいてこの曲で県代表を掴んだという歴史がありますが、コンクールの自由曲の定番として演奏され尽くし、審査されるという観点からすると、ある意味ガラス張りのような曲という印象もある中で、再びこの曲にトライする心意気を感じました。そしてしばらく聴いていなかったダフクロについて、こんな曲だったなと懐かしく楽しませていただきました。【ブラックライト劇】「オズの魔法使い」１２年前に定期演奏会を聴かせていただいた際は、ブラックライト演出のスーパーマリオブラザーズという演目でしたが、今回は音楽劇のオズの魔法使いということで、気分を盛り上げる音楽とともに心温まるストーリーが展開されました。音楽とナレーションのかみ合いなど細部まで本当によく作り上げられていて、ブラックライトの独特な視覚効果とともに大いに楽しませていただきました。魔女の宅急便メドレー舞台転換の時間を生かして、ステージ横の張り出しでフルートアンサンブルの演奏となりました。魔女の宅急便メドレーはアンサンブルとしていろいろな編成が出ていますが、フルートはあまり聴いたことかなかったので、とても新鮮な気持ちで楽しませていただきました。【演出ステージ】白雪姫のアリえない１日アリえないというところが校名の「蟻」にかけているのかなと思いましたが、キャストとして白雪姫（白雪姫・王子・小人）、ガーズ、チャーリーとチョコレート工場、パイレーツ・オブ・カリビアン、ゴーストバスターズが登場し、道に迷った白雪姫がいろいろな旅をするオリジナルストーリーで、先がわからない分、次は何が登場するのかというわくわく感がすごくありました。またステージ中では、ストーリーに合わせてくるみ割り人形から金平糖の踊りやパイレーツ・オブ・カリビアンなどが演奏され、大いに楽しませていただきました。フロンティア・スピリット未来を切り開き挑戦する意味が込められている楽曲とのことで、フロンティアという言葉だけを取り上げるとかつて存在したアメリカ西部の開拓時代を彷彿とさせるものがありますが、楽曲紹介によれば吹奏楽コンクールの課題曲としては数少ない式典行進曲をイメージした曲とあり、予感ではありますが、コンクールが終わった後でも式典や壮行会などで演奏される機会がありそうと感じました。さくらのうた今年に入ってから既に何回か耳にした印象がありますが、相変わらずの人気課題曲ぶりを再確認した次第です。この曲の売りとして各パートにソロが点在していることがあると思いますが、特にホルンとトロンボーンがリレーするところが強く印象に残るようで、今回も演奏後にホルンとトロンボーン奏者がスタンドして一礼するサプライズがありました。ディスコキッド曲目解説によれば１９７７年の課題曲Ｃとのことですが、そもそも課題曲にドラムセットが登場するということがめずらしいことなので、課題曲らしくない課題曲というイメージがあります。またこの曲は、聴く分には楽しくて良いが、演奏するとなるとなかなかの難易度であり、安易に選曲すると練習時間を取られてしまうことがあり、そういった面ではよくぞ取り上げていただいた！という称賛の気持ちです。ケセラセラ～Happiness今回、ポップスとして「私は最強」「ケセラセラ」「タイムパラドックス」「Happiness」の４曲から来場者のリクエスト投票によって２曲演奏するという方法が取られました。ロビーに投票場が設けられていて、４曲の曲名の下にシールを貼るようになっていましたが、そのボードを見るとケセラセラとHappinessが多くシールが貼られているかな…と感じていたところ、やはりその２曲が選ばれての演奏となりました。宝島楽器を持ってきた中学生が加わっての演奏となりました。注目のアルトサクソフォーンのソロは、サクソフォーン奏者が全員でステージ前に出ての演奏で、大変豪華と感じました。先週の野沢北高校の定期演奏会でも中学生との合同演奏がありましたが、改めて中高の縦の交流が積極的に行われている様子を感じ取れた次第です。合唱 Story全員での合唱となりました。曲の中盤で部長挨拶が入り、コロナ禍後の制限の無い定期演奏会作りについての想いなどが語られ、改めて2020年から３年間続いたコロナ禍という時代がやっと終わったという実感をしみじみと感じ、自分自身の行動の変容についても考えさられました。復興（カット版）演奏に先立って司会の方から「この作品を演奏させていただくことは私たち高校生にとってとても意味のあるものになった。」とのコメントがありましたが、改めてこの曲について調べてみると、技術的にそこまで難しい曲ではないが、奥が深いため練習に終わりが見えないということで、その奥深さを学生の皆さんが感じ取った上でのコメントなのだろうと感じました。I should be so luckyアンコールは、パートごとに色を揃えたポンチョを着るという見事なコーディネートをしての演奏で、華を感じるフィナーレとなりました。まとめ少子化が話題になる中、高校の吹奏楽部の人数も減少し、単独ではバンドを組めないところが増えているように感じますが、そんな中で松本蟻ヶ崎高校吹奏楽部は５６名のメンバーを擁し、編成上でもバスクラリネット３名、バリトンサクソフォーン３名、バスーン２名と木低の充実ぶりは目を見張るものがありました。またダフニスとクロエでは、ハープの２台演奏もあって、終始その人数に圧倒された演奏会でした。
June 1, 2024
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