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新海誠の映画「君の名は。」には、隕石によってできた糸守湖が描かれます。一般に、「糸守湖のモデルは諏訪湖だ」と言われてきたのですが、新海誠自身は、「最初期のイメージは(長野県小海町にある)松原湖や大月湖」だったと述べていました。昨夜NHKで放送された、「ネーミングバラエティー・日本人のおなまえっ!」を見て、ようやくその謎が解けた気がします。なんと「長野に幻の湖が存在した!」というのです…。◇ときは平安時代。西暦887年、五畿七道の地震によって、北八ヶ岳が山体崩壊を起こし、千曲川がせきとめられた結果、現在の小海町や南牧村あたり一帯が、水深130mもの巨大なダム湖になったというのです。その1年後には一部が決壊して、水深は50mほどに減ったそうですが、それでも、そこには100年以上ものあいだ、幻の湖が存在しつづけたそうです。現在の研究者たちは、この湖のことを「古千曲湖Ⅰ/古相木湖」(または南牧湖/小海湖)と呼んでいるようです。まさに、新海誠のいう「松原湖」は、この巨大湖の名残りなのです!そして、松原湖の周囲には、消えた湖の堆積土砂による広大な平野が残され、人々の暮らしと、水運のもたらす経済が育ったのです。◇話はそれだけではありません!長野は内陸県であるにもかかわらず、「本海野」「海瀬」「小海」「海の口」「海尻」など、海にまつわる地名が多いのですが、それらは、ここに幻の巨大湖が存在した痕跡なのであり、のみならず、「海野」「海瀬」「新海」「新津」などの苗字が多いのも、同じ理由からなのだそうです。…新海?!そうです!森岡浩によれば、もともとは「新開(新しい開墾地)」を意味する苗字に、あとから「海」の字を当てたものだそうですが、これもまた、その幻の湖に関係する苗字だったのです!!◇映画「君の名は。」に出てくる糸守湖は、隕石によって生まれたという設定ですが、実際には、地震による山体崩壊が生んだものがモデルだったのです。そして「新海」という苗字のルーツをたどれば、新海誠が、湖や、雨や、竜など、水にまつわる物語を作りつづけるのは何故なのか、その理由もはっきりと見えてくる気がします。おそらく新海家の一族は、地震で突如生まれた巨大湖のそばで生きた人々なのです。◇(追記)新海誠の娘はFoorinの新津ちせちゃんですが、新海誠も、本名は「新津」なのだそうです。新海家ではなく、新津家だったのですね。むろん「津」とは "港" の意味ですから、これもやはり海(=巨大湖)に関係した苗字です。なお、長野県佐久サク市には「新海神社」があるので、新海という芸名はここに由来するのかもしれません。また、長野県と海とのかかわりでいうと、海人族(ワダツミ)に連なる阿曇氏が穂高神社に祀られている…というのも気になるところです。▶映画「天気の子」を民俗学で読み解く◇ついでに余談ですが、松原湖には、畠山重忠にまつわる竜の伝説があります。重忠の母(三浦義明の娘)は、源頼朝に仕えた息子を守るため、松原湖に入水して竜へ身を捧げたとのことです。(もともと彼女自身が竜蛇だったとの説もあり)彼女の墓は、いまは松原湖に水没しており、湖面が下がったときにのみ少し姿を現すそうです。…もともと長野には、諏訪のミシャグジ神 ≒ 建御名方タケミナカタ神を中心に、多くの竜蛇伝承がありますが、一説によれば、口噛み酒(ミサク)もミシャグジ神に関係しているそうです。上述の新海神社が祀っているのも、「興波岐オキハギ」という神様で、これは建御名方の子、もしくは甲賀三郎の子にあたり、いずれにしても蛇神/竜神です。別名を「新開ニイサク」「御佐久地ミサグチ」とも言うらしいので、これまたミシャグジ神に関係しているかもしれません。(追記はここまで)https://t.co/zFI5tXugXo pic.twitter.com/Tn6dlM6ZrT— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 11, 2022 話は変わりますが、番組では、「鬼滅」がらみで、鬼のルーツにも迫っていました。ざっくりいえば、鬼というのは修験者(山伏)なのですね。奈良の都の人々は、紀州沿岸の山地に潜伏する修験者たちを、「鬼」と呼んで恐れたようです。この地域には、「鬼」のつく地名や苗字が多いのです。役小角の弟子だった前鬼・後鬼の子孫も実在します。実際、修験の人々は、日に焼けた異形の赤ら顔で、目は爛々と輝いて野性味にあふれ、超人的な身体能力を持ってましたから、しばしば「鬼」「天狗」などと思われたのでしょうね。しかも、金属や水についての高度な知識をもっていたし、朝廷の権力さえ脅かす対抗勢力だったかもしれません。中央政権に統合しきれない鬼たちは、討伐(鬼退治)の対象になっていったのでしょうし、平安朝の嵯峨天皇は、紀伊の修験者たちを統合するためにこそ、空海の密教を利用したのかもしれませんよね。
2021.02.26
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中国のネトウヨが過激化してます。靖国の落書きも、NHKの放送ジャックも、おかしな正義感に駆られてる感じでしたが、中国内における日本人の襲撃も、それらに通底した動きだと思う。◇中国や南北朝鮮では、昔から反日教育がおこなわれていましたが、これほど過激化することはありませんでした。これは、やはり、日本と同じように、ネトウヨが増殖してる結果なのだと思う。ネットのエコーチェンバーのなかで、おかしな正義感やヘイト感情を増幅させた連中が、急激に湧いて出てるのでしょう。◇こういうことは世界中で起きています。今後、日本や韓国でも、ネトウヨが暴走しないとはかぎりません。どこの国にもバカはいるからです。したがって、これには国際的な対策が必要です。歴史教育や、ネット規制にかんして、国際的な「指針」や「ガイドライン」、あるいは「枠組」や「条約」が必要だろうと思う。一刻も早く、多国間会議のトピックに掲げるべきだし、できることなら、経済団体も交えながら、一足先に日中韓の三カ国で、ネトウヨ規制のための枠組みを作るほうがよい。◇全世界が足並みを揃えて、「ネトウヨ撲滅」のために動くべき時代になりました。排外主義の国際比較 先進諸国における外国人移民の実態 [ 樽本 英樹 ] 楽天で購入
2024.09.19
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TBS「笑うマトリョーシカ」最終話を見ました。いずみ吉紘の脚本を、いままで面白いと思ったためしがないので、あまりちゃんと見てなかったのよね…(^^;後半ぐらいから、「意外に面白そうだな…」と見はじめた感じ。前半はTverのダイジェストで済ませました(笑)。凜が出ると知ってたら、最初からちゃんと見たのだけど。機会があれば、U-NEXTあたりで見直そうかな。◇終盤は、どんでん返しの連続が、ちょっとあざとい感じもあったし、整形ネタがややリアリティに欠けたかも。でも、田辺桃子はなかなかの悪女っぷりでした。最終回は、(原作の結末をなぞったのかもしれませんが)ちょっと駆け足すぎて、やや説明くさかった。もうすこし見せ方に創意工夫が欲しい。◇マトリョーシカを、開けて…開けて…開けていくと、最後に残るのは本人であり、しかも、その中身は空っぽ…というオチ。でも、清家一郎のキャラは、それほど特異なものとも思いませんね。実際、政治家って、あんな人間が多いと思う。そして、どちらが良いとも言いきれないのよね。中身がないから上手くいく政治家もいるし、中身がありすぎてダメな政治家もいます。◇小泉進次郎も、政治家の「振舞い」を身につけてるだけで、中身が空っぽなのは誰でも知ってます。その場合は、政治家個人を見つめるだけでなく、構造的に考えなければ実態が見えてこない。…櫻井翔は、けっして演技が巧いとは言えないけど、今回は、何を考えてるか分からないキャラと、官僚の息子である彼自身の出自が、例外的にハマり役だったかなと思います。◇余談ですが…加藤雅也は俳優デビュー当時、映画「君は僕をスキになる」(1989)で、由貴ちゃんと共演してるので、じつに35年の時を経て、母娘と共演した形です。凜は見てないかもしれませんが…(^^;香港パラダイス的な中華街の水嶋凜。ほぼほぼ、あさりそばの吉兆だと思う(笑)。笑うマトリョーシカ (文春文庫) [ 早見 和真 ] 楽天で購入
2024.09.07
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削げし頬月下貪るパンの耳 ソーキ煮のとろ火見ている夜長かな 生きる為に飯を喰う外は蛍 一人めし半値太刀魚喰むいざや 夜半の秋ひとり味わうアルファ米 薄めたシャンプー朝冷のワンルーム 今日よりはひとり分なり秋の風 のろのろと包帯広げ干す秋夜 空の巣症候群のような夜長 母からの手紙無月の段ボール 追い焚きのできない1K夜寒かな9月12日のプレバト俳句。金秋戦予選です。Aブロックのお題は「一人めし」。◇的場浩司。削げし頬 月下貪るパンの耳これが1位でしたが、さほど出来がいいとは思えない。上五で切れるのだとすれば、取り合わせが因果関係に見えてしまうし、上五が切れておらず、「削げし頬(が)月下(で)貪るパンの耳」という助詞の省略だとすれば、やや寸詰まりな感じです。助詞を省かずに、パンの耳かじる月下の削げた頬のような書き方もできるし、月の下 パンの耳食う削げし頬頬こけて月下にパンの耳を喰うのようなパターンもありえます。◇こがけん。ソーキ煮のとろ火見ている夜長かな3位でしたが、この句がいちばん形が整っていて、詩情も十分だったと思います。◇立川志らく。生きる為に飯を喰う 外は蛍生きる為に飯喰う 外は蛍(添削後)季語の「蛍」は、9月の句としてはやや季節外れな感じ。破調についても賛否あるでしょうが、あえて助詞「を」を外す意図は分からない。かえってリズムが悪い気がするのだけど…。◇水野真紀。一人めし 半値太刀魚喰はむいざや半値なる太刀魚ひとりいざ食はまん(添削後)原句の上五は、描写でなく状況説明ですよね。最後を「や」で締める形にも違和感がある。古語には、「いざや見ん」(さあ見よう)のような用法があるらしいのだけど、そこから考えても添削のほうが妥当でしょう。なお、以前の記事にも書きましたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202402120000/「食む」という動詞を人間に用いるのは、個人的に違和感をぬぐえません。◇馬場典子。夜半の秋 ひとり味わうアルファ米傷心や ひとり秋夜のアルファ米(添削後)困憊や ひとり秋夜のアルファ米(添削後)お疲れ様アタシ 秋夜のアルファ米(添削後)中七「味わう」の情報が蛇足です。…とはいえ、以前も「失恋や」「空腹や」の例がありましたが、今回の添削も、上五で「傷心や」「困憊や」などと、状況説明を切れ字で詠嘆していて、これにもまた違和感をおぼえます。むしろ、困憊の秋夜 ひとりのアルファ米と書くほうがしっくりきます。Bブロックのお題は「一人暮らし」。◇森迫永依。薄めたシャンプー 朝冷のワンルーム最後の「ワンルーム」で、一人暮らしの秋の朝シャンだと分かる。そこから「シャンプーを薄めた理由」を想像させるし、ひんやりした清潔感も感じさせます。なにげない句またがりだけど、情報の選び方が的確なのですよね。◇柴田理恵。今日よりはひとり分なり 秋の風これも上手い。昨日までは複数人分の家事をしてたわけね。したがって、これはおそらく主婦の句であって、一人暮らしを始めた学生や社会人の句ではない、…ってことが分かります。離婚したとか、夫が単身赴任をはじめたとか、シングルマザーの子供が独り立ちしたとか、そういうことなのでしょう。◇皆藤愛子。のろのろと包帯広げ干す秋夜上五の「のろのろ」は、足を骨折した自分の動作だそうですが、わたしはてっきり、包帯を転がす様子の擬態語かと思いました。そのほうが独創的なオノマトペに見えます。◇森口瑤子。空の巣症候群のような夜長中七「ような」は必要なのかどうか。その是非がちょっと判断しがたい。作者自身が《空の巣症候群》ならば、空の巣の症候群の夜長かなのようにも書けるけど、原句の書き方だと、「夜長が空の巣症候群のようだ」という擬人化になるはずです。◇春風亭昇吉。母からの手紙 無月の段ボール秋の季語「無月」は、新月ではなく、曇天で月が見えないこと。段ボールのなかに手紙があるのなら、カットを分けて二句一章にする必要がない。むしろ、雲り月 母の手紙と段ボールのように書くのが自然じゃないかしら?◇清水アナ。追い焚きのできない1K 夜寒かな最後を「かな」で締める場合は、やはり途中で切らないほうがいいし、へたに途中で切ってしまうと、かえって取り合わせの近さが目立ちます。単純に、1Kの追い焚き出来ぬ夜寒かなと書けば解決するように思う。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥まだまだ勉強中!💪#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/2grIRsvXTz— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) September 10, 2024▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.09.16
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テレ朝「スカイキャッスル」第7話。なかなかエグってくる脚本ですね…。◇九条先生に、なにか企みがあるのかは分からないけど、下のやりとりだけを聞くと、彼女の言ってることは正しいと思えてくる。紗英:教え子の家族を混乱させてあなたは何が楽しいんですか?九条:冴島香織さんも、遥人くんとの仲たがいを私のせいにしました。でも、それは私のほうが遥人くんを理解し、信頼を得たから。母親が子供に歩み寄る姿勢の足りないことが根本の原因です。紗英:ふざけないで!私が瑠璃のためにどれほど時間を捧げてきたか!お金で雇われて、たかだか数ヶ月勉強を見ただけのあなたに何故そんなことを言われなきゃいけないの?!九条:冴島香織さんも同じことを言いました。でも、最終的には間違いを認めたんだと思います。そんな自分本位の母親像に嫌気が差したから、みずから死を選んだ。紗英:あなたに母親の何がわかるの? 子供にすべてを捧げて疲れて眠るだけで、やりたいこともできずに齢を重ねる母親の何が!九条:「子供のために時間を費やしたから良い母親だ」という考え方が正しいとは限りませんよ。これってやっぱり毒親の話。親子関係の偽善をグサグサ刺してくる。そして娘にも言われてしまいます。瑠璃:契約解除なんてありえない!私が九条先生を信用してるのを知ってるくせに、どうしてそういうこと言うの?紗英:聞いて瑠璃。九条先生の指導を受けていた遥人くんのお母さんが自殺したときの、あの悲しみを覚えてるわよね? 私は怖いの。九条先生のせいで親子の関係がおかしくなるかもしれない。瑠璃:私とママの関係はもう壊れてるんじゃないの? でも、それは九条先生のせいじゃないよ。ママが嘘をついてきたから。経歴詐称とまでは行かずとも、子供に嘘をついてる親は世の中にも多いはず。そういう親子関係の偽善をあぶりだす物語ですね。テレビ朝日系木曜ドラマ「スカイキャッスル」オリジナル・サウンドトラック [ 高見優/信澤宣明/大隅知宇 ] 楽天で購入
2024.09.18
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CBCとNetflixによる「アンという名の少女」は、シーズン3で中断したまま、制作が止まっています。一部では《先住民問題》を扱ったことが、打ち切りの原因ではないか、とも噂されています。◇しかし、先住民問題を扱うのは、当初からの既定方針だったはずです。たとえば、すでにシーズン1の第5話では、学校を無断でサボっていたアンが、ひそかに「イギリスとカナダの歴史」という本を読み、偶然ページを開いたサスカチュワン州の歴史を学んでいます。これは、あきらかに、その後の伏線です。また、シーズン2の第2話では、下宿人のダンロップが、ダイアナのピアノ伴奏で、アリス・ホーソーンの「The Friends We Love」という曲を歌うのですが、わたしが気になっていたのは、アリス・ホーソーン(=セプティマス・ウィナー)が、じつは「10人のインディアン」の作者でもあったということです。この曲のもともとの歌詞は、インディアンの子供がひとりずつ消えていく恐ろしい内容です。◇今年の5~6月にかけて、カナダの先住民寄宿学校の跡地において、子どもの遺骨や墓が大量に発見されたそうです。先住民寄宿学校というのは、事実上の強制収容所だったのですが、まさに「10人のインディアン」で歌われているような、恐ろしい歴史が存在したことが裏付けられつつあります。ブリティッシュコロンビア州では182の墓と251人の遺骨が、サスカチュワン州では751もの墓が見つかったそうです。彼らの死因については報じられていません。https://www.tokyo-np.co.jp/article/115351近年のカナダ政府は、こうした歴史の調査に積極的に取り組んでおり、それを一般に公表したうえで、公式な反省や謝罪も行ってきました。カナダ政府も、CBC公共放送も、けっして歴史を隠蔽しようとしているわけではありません。したがって、「アンという名の少女」の制作打ち切りの背景に、負の歴史を隠蔽しようとするカナダ側の意図があるとは考えにくい。むしろ、下記の年表を見れば分かるように、制作中止が発表された2019年の時点でいえば、米側(トランプ政権)のほうが後ろ向きの姿勢を示していました。まさに、この時期、米政府とカナダ政府の方針にズレが生じていたことが分かります。20082009201520172018201920202021スティーブン・ハーパー首相が過去の先住民への扱いを謝罪。真実和解委員会(TRC)が発足。米オバマ大統領が先住民族への過去の暴力や虐待を認めて謝罪する法案に署名。ジャスティン・トルドーが首相に就任。TRCが最終報告書を発表し、当時の政策を「文化的なジェノサイド」だったと認める。ドナルド・トランプが米大統領に就任。CBCで「アンという名の少女/シーズン1」が放送、Netflixで世界配信。CBCで「シーズン2」が放送、Netflixで世界配信。米トランプ大統領が先住民族への差別発言で抗議を受ける。CBCの社長が、Netflixとの共同製作をやめると発言。CBCで「シーズン3」が放送。Netflixで「シーズン3」が世界配信。NHKで「シーズン1」が放送。ジョー・バイデンが米大統領に就任。先住民寄宿学校の跡地で大量の子どもの遺骨や墓が発見される。NHKで「シーズン2」が放送。NHKエンタープライズで「シーズン3」までディスク化。トランプ政権からバイデン政権に変わったことは、CBCとNetflixの関係にも変化をもたらすかもしれません。かりにドラマの制作が再開されることになれば、より一層、過去の負の歴史に向き合う必要が強まるでしょう。ちなみに、モンゴメリの「赤毛のアン」は、村岡花子が1952年に邦訳して以来、とりわけ日本において高い人気を誇ってきました。朝ドラの「花子とアン」も、その関連作品だといえます。したがって、「アンという名の少女」がNHKで放送され、それが日本で反響を呼ぶことは、大きな意味をもちます。原作の評価と同様に、ドラマの評価も多くを日本に負っています。◇話を戻しますが、先住民に対する残虐な同化政策を推進したのは、カナダ初代首相のジョン・A・マクドナルド(保守党)でした。プリンスエドワード島のシャーロットタウンにも、彼の銅像があったそうですが、抗議を受けて先ごろ撤去されたとのこと。なぜシャーロットタウンに彼の銅像があったのか分かりませんが、(1864年のシャーロットタウン会議を記念したものかもしれません)モンゴメリの「赤毛のアン」原作には、アヴォンリー村の住民のほとんどが保守党支持者だったとあります。おそらく当時は彼の政策が広く支持されたのでしょう。なお、シーズン1の第6話では、マリラたちが首相演説を聞きにシャーロットタウンに出かけていますが、ドラマの時代設定に重なる1896年ごろには政権が交代していて、自由党のウィルフリッド・ローリエが首相に就任しています。◇北米で先住民寄宿学校を運営していたのは、キリスト教会でした。ただし、それはアヴォンリーの人々が信仰していた長老派教会ではなく、ケベック州のフランス系住民などが信仰していたカトリック教会です。北米においては少数派のキリスト教徒たちですね。その本部は、いうまでもなくバチカンです。カトリック教徒は、イギリス系よりもフランス系・スペイン系の白人に多いので、北米大陸においては北部よりも南部のほうに多く、さらに北米大陸よりも南米大陸のほうに多いわけですが、彼らはしばしば黒人や先住民に対して残虐な政策をとっています。もちろん、長老派のようなプロテスタントの人々も、黒人や先住民に対して差別的だったとは思いますが、どちらかと言うと、保守的なプロテスタントは、異人種・異民族に対して距離をとって生活する傾向が強く、そのぶんだけ黒人や先住民に対しても暴力的になりにくく、また奴隷制への依存も小さかったために、プロテスタントの多い北部地域は、カトリックの多い南部地域よりも、早い時期に奴隷制を終わらせることができました。これに対し、カトリックの人々は、なまじ黒人や先住民との生活圏域が近いだけに、しばしば残虐にもなりやすいし、また混血もしやすいのです。北米よりも南米のほうが混血割合が多いのはそのためです。古代からの歴史を考えてみても、ヨーロッパ北部に住むゲルマン人やアングロサクソンに比べて、地中海沿岸にすむラテン人のほうが、はるかにアフリカ人やアラブ人との生活圏域が近かったし、そのぶんだけ奴隷への依存度も高かったのです。
2021.12.25
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夕空や助手席に捥ぎたての桃 ソーダ水大人ぶってもまだ飲めず 天の川車窓の寝顔に夢重なる 甲子園寝ぼけ眼で小休憩 空き瓶に草の花ゆれ手を洗う 残暑の敗野球帽の白昏し どんぐり七つ饂飩二杯に箸三膳プレバト俳句。お題は「サービスエリア」。◇高島礼子。夕空や 助手席に捥もぎたての桃今週はこれが1位。桃狩りの帰路の場面。「桃」は初秋の季語です。助手席に人がいないところから察するに、ひとりで桃狩りに来て、その収穫を家族に持ち帰るのかしら?そんな満ち足りた気分と、果実と夕空の熟した色合いがすべて重なり、さらに「mo」の韻が、甘く香ぐわしい印象を引き立てています。かなり完成された出来。◇千原ジュニア。どんぐり七つ 饂飩二杯に箸三膳親子3人でハイキングの場面。団栗どんぐりは子供の収穫、饂飩うどんは大人の食べ物、…という漢字/ひらがなの使い分けでしょうか?なお、季語は「団栗」で晩秋です。◇武田鉄矢。空き瓶に草の花ゆれ手を洗う1ランク昇格だそうですが、わたしならボツ。先生は、「書いてないのにトイレだと分かる」と言ってましたが…はたしてそうでしょうか??季語は「草の花(野の花)」で秋。それを入れてるのは、たぶん円柱形の小瓶なのだと思いますが、上五の「空き瓶」は、ビールやコーラの瓶と誤解されかねないし、子供が野原で採集した植物を、そうした空き瓶に詰めてるようにも読めます。へたに「空き瓶」などと書くよりも、ふつうに「瓶」または「小瓶」と書いたほうが、むしろ誤読が少ないのでは?また、日本語は一人称の主語を省略できますが、同じセンテンスのなかで主語を変える場合には、「草の花が揺れて私は手を洗った。」と、それぞれの主語を明示すべきだし、あくまで主語を省略するのなら、「草の花が揺れた。手を洗った。」のように、いったんセンテンスを変える(切れを入れる)か、もしくは、「手を洗ったら、草の花が揺れた。」のように、主語のあるほうを後ろに置くべきです。…たとえば古語の定型なら、手洗はば小瓶の草の花揺れりともできるし、破調の17音で、手を洗えば瓶に草の花ゆれるともできるし、動詞をひとつ減らして、手洗いの小瓶に草の花ゆれるともできます。そもそも、この内容なら動詞を使わずとも描写できるはず。たとえば、SAのトイレ 小瓶の草の花でもいいんじゃないでしょうか。◇森迫永依。残暑の敗 野球帽の白昏くらし野球帽の白昏く残暑のバスよ(添削後)上五の「敗」は説明。下五の「昏し」はやや主観的な描写。どちらも客観写生に反しますが、先生の添削は、《後者によって前者を補える》という判断で、片方を省いています。それについては異論ありません。…とはいえ、残暑のバス 野球帽の白昏しの語順でいいと思うのだけど、あえて逆にする必要があるかしら?かりに、季語の印象を強めるのなら、バスに残暑 野球帽の白昏しとする方法もあるかと思います。◇ナダル。ソーダ水 大人ぶってもまだ飲めず大人ぶる子よ まだ飲めぬソーダ水(添削後)季語は「ソーダ水」で夏。わたしなら詠嘆せずに、大人ぶる子のまだ飲めぬソーダ水と写生したほうがいいと思いますが。◇佐野岳。天の川 車窓の寝顔に夢重なる夢にまどろめば車窓の天の川(添削後)季語は「天の川」で初秋。本人いわく、車窓に映った自分の寝顔に天の川が重なり、その天の川に自分の夢(希望)を重ねた、とのこと。しかし、明るい車内から天の川が見えるとは思えないし、幽体離脱でもしないかぎり自分の寝顔は描写できません。およそ現実味のない場面なので、添削では、おおむね客観写生になっています。かりに、子供などの寝顔を描写するのなら、一句一章で、銀漢が車窓の寝顔に重なりてでもいいかなと思います。◇糸井嘉男。甲子園 寝ぼけ眼まなこで小休憩バス灼けて寝ぼけ眼の応援団(添削後)本人いわく「甲子園は夏の季語!」とのことですが、春の選抜もあるので、今後も季語にはならないでしょうねw添削では晩夏の季語「灼ける」を使っています。ちなみに「小休憩」ってのはスポーツ界の用語なの?一般的な「一休み」とはニュアンスが違うのかしら?
2023.08.21
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あらたに料理番長となった暢子。決戦間近になった産業まつりのヤング大会にそなえ、やんばるそばの麺に、シークワーサーを練り込む必勝法をあみだします。必殺技も開発して、わたしたちが勝ったも同然!しかし、暢子たちが勝利を確信したのもつかのま、敵対する南やんばる高校のお嬢さま軍団が、校内へのりこんできました。お金持ちの屋良ひとみは、不敵な笑みをうかべて言いました。…やんばるそばw?そんなものでわたしたちに勝てるかしら?早苗がすかさず言いかえします。今年のやんばる高校には強力な助っ人がいるわ!すると、屋良ひとみの隣にひかえていた有名女優の娘。暢子のみすぼらしい制服を見て、こう言いました。助っ人?そのお洒落なコ?…まあ、きれいなスカートwwwオッホッホッホ!お嬢さま軍団が一堂に声をあげて笑いました。✦ ✦ ✦ いよいよヤング大会が戦場と化します!pic.twitter.com/uSmpXrN1WQ— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) May 4, 2022
2022.05.04
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NHK「探偵ロマンス」最終話を見ました。…謎だらけの結末でした。◇第3話のラスト部分で、笠森刑事(浜田学)が後工田邸に招き入れたのは、郷田くんだったのですね。笠森は、狭間警部(大友康平)の部下を装っていたけれど、じつは住良木の手先だったわけです。彼は、無慈悲にも後工田寿太郎を射殺しましたが、たぶん廻戸を射殺したのも、ピスケンを射殺したのも、そしてオペラ館の2階席からお百を撃とうとしたのも、この笠森だったのではないかしら?そして、廻戸殺しをピスケンになすりつけ、後工田殺しはお百や郷田くんになすりつけようとした。おそらく笠森は、ほかの不良学生のように住良木に洗脳されたのではなく、はじめから住良木の側近として、日本の警察組織内部に潜り込んだのだと思う。◇さて、制作統括の櫻井賢によれば、脚本家の坪田文はすでに「セカンドシーズン」を構想していて、男装の麗人を演じた市川実日子にも、はなから "続編込み" でオファーしている、とのこと。なので、続編が制作されるのはほぼ確実です。https://news.yahoo.co.jp/articles/513a42d2a398621df792d0d5e5b4865aa8af1b4aさらに、住良木を演じた尾上菊之助によれば、白井三郎と住良木の過去を描いた「エピソード0」も存在するそうです。https://news.yahoo.co.jp/articles/6d217f07602e43179db21c7c521356cdd803cf24どちらかといえば、続編よりもエピソード0が見たいし、ロシア編や上海編が見たい!◇…てなわけで、まだ未完ではあるのだけど、これほどのスケールとクオリティの作品が、「震災100年」とか「乱歩100年」とかの特別枠ではなく、通常枠の「土曜ドラマ」だったというのがスゴイです(笑)。個人的には、2017年の「眩~北斎の娘~」とか、2021年の「忠臣蔵狂詩曲No.5~中村仲蔵出世階段」をも凌ぐ出来だったと思う。(↑どちらとも芸術祭大賞作品です)◇最終回に残された謎は、大きく8つほどあったと思います。Q1.なぜ相馬京子と村山隆子は瓜二つだったか?Q2.本物のお勢さんは生きているのか?Q3.お勢さんとロマノフ家の関係とは?Q4.踊り子のお百は、住良木が祖父の仇だと知っていたか?Q5.イルベガンの卵とは何か?Q6.なぜ相馬久代の背中にはイルベガンの入れ墨があるか?Q7.住良木の「物語」とは共産主義か、国粋主義か、新興仏教か?Q8.男装の麗人の正体は住良木平吉なのか?…だいたいこんな感じ。ほかにもあるかしら?◇で、わたしの考察によれば、以下のような答えが導き出されます!!1.お勢の夫はロマノフ家の財宝を手にした軍人。日本軍は、日露戦争の際に、シベリアでロマノフ家の財宝を奪ったとも言われていますし、あるいはロシア革命が勃発する前に、満州でロマノフ家の財宝を預けられたとも言われています。劇中の宝石「イルベガンの卵」は、おそらくファベルジェの卵から着想したのでしょうが、重要なのは、伝説のイルベガンが「七頭竜」であるということ。その"卵"の名を冠する宝石は、「七つの顔を操る能力」の源泉であると同時に、「イルベガンの巣へ侵入する鍵」なのだろうと思います。お勢さんの夫は、これを持っていた軍人であり、住良木と相馬姉妹は、これを奪還しようとしたのでしょう。ロシア革命とともに流出したロマノフ王朝の金塊500トン2.住良木はロマノフ王族の生き残り。わたしが思うに、住良木はロマノフ家の生き残りであり、ことによったら、皇帝ニコライ2世かもしれません。日本語の〈すめらぎ〉は「住良木」であると同時に「皇」だからです。その場合、革命軍に処刑されたのは替え玉だったってこと。史実によると、ニコライ2世の右腕には「竜の刺青」があったそうです。この刺青は日本の長崎で彫られたらしいのですが、さすがに七頭竜ではないものの、一説によれば、彼にとって「竜」は権力の象徴だったとのこと。住良木は、お勢さんの夫を殺害し、相馬京子との争いにも打ち勝って、イルベガン(=七頭竜)の卵たる宝石を奪還し、その「七つの顔を操る能力」を手に入れたのだと思います。踊り子のお百から見れば、住良木は「祖父の仇」だったはずだし、さらに「祖母の仇」だったかもしれないのですが、住良木は、お百を洗脳して手なずけてしまいました。そして、国際協調主義者だった外務次官の後工田寿太郎を暗殺し、日本軍のシベリア出兵によって干渉戦争をけしかけ、ロシアの革命政権を打倒しようとしているとも思えます。刑事の笠森も、もともとロマノフ朝の人間なのではないでしょうか。帝政ロシア最後の皇帝ニコライ二世。ロマノフ王朝はよみがえる?3.相馬姉妹はタタール人の女スパイ。わたしが思うに、相馬姉妹もロマノフ朝に関係しているのではないかしら?もしやテュルク系騎馬民族(タタール人)の立場で革命に加わり、スパイとして日本に渡って「相馬」姓を名乗ったとか?そうでもなければ、久代の背中にイルベガンの刺青がある理由が分からない。姉の京子は、白井三郎の助手になりすますことで、住良木を出し抜いて「イルベガンの卵」を横奪し、シベリア領内にタタール人国家を打ち立てようとしたのかも。じつは彼女はまだ死んでおらず、鳥羽に潜伏して「村山隆子」の名で10年間を過ごし、ふたたび東京に戻って妹の久代(=美摩子)と落ち合い、住良木との因縁の対決に挑んだとも考えられます。事実、村山隆子は、第3話で「美摩子にも住良木にも会った」と話しており、たんなる田舎の教師とは思えない動きを見せています。わたしの予想が正しければ、村山隆子の背中にもイルベガンの刺青が彫られているはずです。スルタンガリエフと1920年のタタール自治共和国設立◇◇住良木は、お勢さんに変装した姿で、白井三郎に「イルベガンの卵」を預けたり、おもむろに接吻したりもしていましたが、そこには、ある種の恋愛感情があるようです。そのことは、上述の尾上菊之助のインタビューからもうかがえる。そう考えると、白井三郎もまた、ロマノフ朝に関係する人物なのかもしれません。実際、草刈正雄も、尾上菊之助も、浜田学も、みんな日本人離れした目鼻立ちと体型に見えなくはないし、松本若菜も、石橋静河も、やはり色白で日本人離れした容姿に見えてしまいます。それとは対照的に濱田岳や泉澤祐希や大友康平や近藤芳正なんかは、小柄な日本人顔だし、本上まなみなども典型的な日本人女性に見えるのよね。◇※わたしの予想は9割ぐらいハズレます。悪しからず!もし住良木平吉が、のちの遠藤平吉、すなわち怪人二十面相の原点だとすれば、その変身能力は「七頭竜」の力による七変化では足りず、やっぱり二十変化ぐらいじゃなきゃいけませんよね。そこが難点です。落書きが「南無阿弥陀仏」だった理由もいまいち分かりません。◇◇ところで、ドラマを企画した演出家の大嶋慧介によれば、「海外の人も楽しめるエンタメを作ろうという方針」のなかで、大正という時代を物語の舞台に選んだのだそうです。日本の大正時代は、フランスのベルエポックや、アメリカのジャズエイジにも匹敵するような、モダニズム文化の爛熟と頽廃の時代であり、けっこう怖くてヤバイ時代でもある。鈴木清順の映画や、「鬼滅の刃」などの時代設定にも重なるし、「岸辺露伴」の世界観の原点でもあるし、物語の題材としては非常に面白く、海外からの関心も高まってる気はします。その際に、江戸川乱歩や泉鏡花は中心的なコンテンツになる。文豪怪奇コレクション猟奇と妖美の江戸川乱歩/恐怖と哀愁の内田百閒/耽美と憧憬の泉鏡花◇なお、ドラマには「下水道」らしき映像がたびたび出てきましたが、今回の物語には関係しませんでした。わたしは、てっきりCGの映像かと思いましたが、実際には、神戸の湊川隧道でロケをしたようです。湊川隧道は1900年に建設されていて、大正期に作られた東京の下水道よりも、さらに古いのですね。
2023.02.13
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カンテレのドラマ「エルピス」。視聴者のなかには、「政治家の息子が犯人」みたいな予想もあるっぽいけど、わたしは、そんなありきたりな話じゃないと思う。◇瑛太が演じる謎の男は、政治家の息子じゃなくて、「本城建託の息子」という設定のようだし、かりに彼が何らかの裏事情を知っているとしても、おそらく真犯人ではない…というのがわたしの見立て。第一、ドラマのモデルとされる足利事件は真犯人が見つかってないし、飯塚事件にいたっては、再捜査はおろか再審請求さえ通っていません。したがって、この物語は、最後まで真犯人にたどり着かない可能性もある。◇一般に、現実の冤罪事件ってのは、たぶん「真犯人隠し」よりも、権力の「不祥事隠し」の側面のほうが強いのだろうと思う。つまり、世間的な関心の高い重大事件において、地元の警察が、人事への配慮や点数稼ぎなどのために、強引な捜査や証拠のでっちあげなどを行った場合、それを起訴した検察、そして有罪判決を下した司法なども、いわば共犯関係になっていくわけだし、さらには、選挙地盤からの要請を受ける形で、政府判断で死刑執行を強行して幕引き…なんてところまで権力の共犯関係が連鎖しかねない。そうやって、地元警察から中央政府にいたるまで、権力側の「不祥事隠し」の共犯関係が連鎖していくと、冤罪報道や真犯人捜査に対しても隠然と圧力がかかるのでしょう。そんな闇のカラクリを暴き出すことこそ、このドラマの最大の主題なのだろう…とわたしは見ています。単純に、「政治家の息子が殺人犯」なんて話は、ちょっとリアリティに欠けると思いますし、そこらのミステリー小説の読みすぎじゃないかしら?◇なお「本城建託」という地元企業が出てきたので、今後は、この企業と麻生太郎モドキとの癒着の構造が、殺人事件とはまた別の闇を浮かび上がらせるのかもしれません。佐野Pも、ここからの話が《後編》になるとツイートしてましたし。たとえば、福岡の麻生グループの、セメント会社や学校法人なんかがモデルの可能性もありますよね。ただでさえ福岡はヤクザが多いから、企業体&ヤクザ&地元警察の、三つどもえの組んずほぐれつとか、色々ありそうだし。◇ってなわけで、第6話まで来ました!!いやー、ヤヴァすぎ…リアルすぎて手に汗握った。てっきり事件追及の主体と思われたBONBONチームは、あっさり解散してしまって、ゴードンは経理部に異動!セクハラプロデューサーは子会社に出向!報道復帰した長澤まさみは、忙しすぎて取材できない!もしかして、今回のマスコミの粛清劇って、佐野PがTBSを追い出された経緯に重なってます?梶原善は、ただのチョイ役で終わりなの?(T〇T)◇…とはいえ、事件は世間の注目を浴びたのだから、ほかのメディアも取材に乗り出すはずだし、トンズラした目撃証言者もメディアに追われるはず。金を振り込んでいたアサベ商事の実態も解明されるに違いない。しかし、今のところ、瑛太の周辺を嗅ぎまわってるのはゴードンだけ。そして、麻生太郎モドキを疑ってるのは長澤まさみだけ。なので、今後は、その情報を池津祥子と共有していくかが焦点になる。セクハラプロデューサーも子会社で底意地を見せてくれるかも。そして、わたしは、鈴木亮平が最終的に味方に転じる可能性についても、まだ希望を捨てていませんっ!!!つーか、ホリプロと東宝、キスしすぎwww◇ところで、脚本の渡辺あやは、ゴードンのことを、「ひとりでハアハア言ってるところが、必死な大型犬みたい」と言ってました。それって、まさに三船敏郎のことなのよ!三船敏郎の魅力って、あの目力もさることながら、まさしく「ひとりでハアハア言ってた」とこなのです。やっぱり目力ゴードンって、三船敏郎なんだわ。…それはそうと、長澤まさみの歌った「贈る言葉」。意外に上手なのでビックリしました。でも、こちらのデュエットを聴くと…(長澤&サチモス) やっぱり二人ともヘタwwドラマよりもゆったりしたバージョンですね。◇同一マネージャーの新旧タレント共演wwなんか笑える。
2022.12.01
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セクシー田中さん問題。いろいろと議論が進展しています。まずはプレジデントオンライン。西山守の記事です。~芦原さんを苦しめたのは「原作改編」と「SNS炎上」のどちらか~これまでの関係者の発信を読み解くと、ドラマは最終的に全て芦原さんの監修が入っていた。「原作が尊重されなかった」と主張しているのは第三者だけではないか。https://news.yahoo.co.jp/articles/00423158fe0253207d329fbb4b63232794eb7741つまり、ドラマ版「セクシー田中さん」は、双方に想定以上の労力を強いたとはいえ、たえず原作者による修正が加えられたことで、結果的には「原作に忠実」な形で放送されてる…って話。たしかに、この事実は重要です。一部の漫画ヲタクは、「改変されまくりのドラマ版はつまらなかった!!」などと言ってるようですが、それは事実上、芦原妃名子の仕事を否定してることになる。◇最終的に、ドラマが「原作に忠実」な形で放送されたなら、プロデューサーは当初の約束を守ったことになります。…もちろん、いくつかの未解明な部分についての説明責任は残ってますが。それは大きく以下の7点です。1.なぜドラマ化は許諾されたのか。そもそもドラマ化に消極的だった芦原妃名子は、なぜ日テレによるドラマ化を許諾したのでしょうか?いちどは矢島弘一の脚本によるドラマ化を断り、まだ連載も途上だったのに、なぜ三上絵里子プロデュースのドラマ化には応じたのか?その時点で相沢友子の脚本起用は決まっていたのか?これについては、日テレよりも、許諾側の代理人たる小学館が説明すべきだと思います。2.なぜ木南晴夏は5月からダンスレッスンを始めたのか。原作者がドラマ化を許諾する1か月前から、木南晴夏はダンスレッスンを始めていたらしい。これについては日テレから説明するほうが早いでしょう。小学館と口裏を合わせていた可能性もありますが、たんに日テレやホリプロの勇み足だった可能性もあるし、これもまた業界の慣例だったかもしれません。3.プロデューサーは脚本家に何を伝えて何を伝えなかったのか。相沢友子は「初めて聞く事ばかり」とコメントしましたが、具体的に何を指してそう言ってるのかはハッキリしません。さすがに「原作に忠実に」という条件すら知らなかった、…とは考えにくいです。もし、そうなら、第1~8話も修正どころでは済まなかったはずだから。逆に「原作に忠実に」という条件が共有されていたなら、第1~8話の修正は想定内の作業だったといえます。実際、相沢友子も、第1~8話については「自分が書いた」と言ってるだけで、原作者による修正についてはとくに言及していません。一方、終盤の脚本を原作者に交代する可能性については、あらかじめ脚本家に伝えられていたのでしょうか?原作者側から、その可能性を通告されていたにもかかわらず、実際にそんな事態になるとは予想せずに、プロデューサーが相沢友子に伝えてなかった、…ってことも考えられる。その場合、相沢友子にとって脚本交代は青天の霹靂で、大きなショックになったろうと想像されます。そのあたりの事情は三上絵里子が説明したほうがいい。4.相沢友子のインスタ発信は妥当だったのか。相沢友子が、脚本交代の顛末をインスタで明かしたことが、騒動の発端になってしまったわけですが、わたしは、昨日の記事にも書いたとおり、暴露したその行為自体が悪いとは思いません。その種の「不満のぶちまけ」は、ほかの作家や脚本家もやってることだし、あくまで個人の表現行為の範疇であって、べつに日テレ側が制止すべきことでもないはずです。まあ、それについても、三上絵里子なりの見解を示せばいいと思いますが。5.なぜ脚本交代の経緯を小学館から説明しなかったのか。終盤の脚本交代に至るまでの経緯をくわしく説明したのは、小学館ではなく原作者自身だったわけですが、それは何故だったのか。日テレとの窓口は小学館だったのに、なぜか世間の矢面に立ったのは原作者自身だった。その理由については、代理人たる小学館が説明すればいい。6.なぜ芦原妃名子はSNSの文章を削除したのか。脚本交代に至る経緯について説明した文章を、芦原妃名子は亡くなる前に削除したのですが、これは本人の独断だったのか。それとも第三者による何らかの関与があったのか。それについて事情を知る人がいるなら説明すべきでしょうね。7.なぜ連載は休止になったのか。小学館によれば、今回の事態が起きる前から休載は決まっていたとのこと。これについても、自殺の動機を知る手掛かりの一つかもしれないし、代理人たる小学館が説明すればよいと思う。◇…ってことで、じつは三上絵里子が説明すべきことは、さほど多くありません。実際のところ、日テレのプロデューサー陣には、これといった契約違反もないし、目立った過失も義務違反もないのかもしれません。◇次に、Yahooの猿渡由紀の記事です。~原作ものの映像化と改変、最近のハリウッドの例を見る~小説やノンフィクション本、コミックが映像化されることは過去にも今にも数えきれないほどあるハリウッドでは、傑作の中にも、駄作の中にも、原作に沿ったものもあれば、大きく改変されたものもある。実際のところ、ある程度改変されることのほうが多い。https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/4f16e5b6d5bcb5bd82c97339e4057e5e105b08f9ハリウッドの優れた映画が、かならずしも原作に忠実なわけじゃない…という話です。まあ、常識的に考えて、オスカーにせよ、カンヌにせよ、原作をそのままトレースしただけの映画が高評価を得るわけがない。漫画ヲタクを喜ばせる映画と、映画ファンを唸らせる映画は、かならずしも同じではない、ってこと。◇次に、Yahooの徳力基彦の記事です。~「セクシー田中さん」と芦原先生の悲劇を繰り返さないために~おそらく重要な分岐点は、12月27日に一部メディアが、相沢氏のコメントを引用し「最終回で消化不良を起こした視聴者が続出」という内容の記事を掲載したことです。この記事は残念ながら、ライブドアなどのポータルサイトにも転載されており、それなりの人数に届いてしまったようです。https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/3ed6b751c16a1baee29f72a36e2de6bc79653899じつはSNSでの怒りの連鎖に着火したのは、ひとつのネット記事だったのではないか?…という話です。この問題については、明日以降に言及できれば、と思います。
2024.02.10
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産業まつりのヤング大会。やんばる高 vs 南やんばる高。いよいよ決戦の火ぶたが切られました!✦ ✦ ✦ 麺にシークワーサーを練り込むなんて、なかなかやるわね…。でも、南やんばる高は、さんぴん茶の蒸しケーキ。お父さんにおねがいして、お客さんがたくさん通る所に引っ越せば、勝利はまちがいなし!✦ ✦ ✦ 蒸しケーキのうえにアセロラをのせるとか、見た目がオシャレやっさー。さすがは屋良物産の社長の娘!それとも有名女優の娘のアイディアかしら?ちょっと塩気が足らんけどね~。むりやり店の引っ越しさせられて難儀だったけど、にーにーのテキ屋の口上で形勢挽回!✦ ✦ ✦ あいやー!!鍋の汁、ぜんぶこぼしてしまったサー!(ここで萌歌と凜が同じ画面に!)でも大丈夫!シークワーサーパワーで元気100倍!汁がなかったら、ナポリタンにすればいいさ~!…それは、もしや、ケチャップ味のうちなー焼きそばなのでは?— 連続テレビ小説「ちむどんどん」 (@asadora_nhk) May 5, 2022 — メタ坊や (@PY90evTIfy4ROlw) May 5, 2022
2022.05.05
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朝ドラ「らんまん」第116回。…まさかとは思ったけど、ほんとに五島慶太が小林一三を連れてきましたw◇役名は「相島圭一」になってますが、≫ この先、≫ たがいに"鉄道の雄"となるのはどうです?≫ この渋谷には、あなたが降り立てばいい!!※たがいに西の「阪急」と東の「東急」を作ろうぜ!ってこと。という小林のセリフから察するに、相島のモデルは五島慶太と見て間違いない。しかも、この相島圭一は、みえ叔母さんの「巳佐登」の常連客だったんですね。◇とはいえ、これは明らかなフィクション。時代的にはありえない話です。今週の予告によると、この5年後に日露戦争になるらしいので、時代設定は、まだ1899年ごろです。※6年後が日露戦争だったようなので1898年です。前の記事にも書いたとおり、牧野壽衛が店をもったのは1919年ごろだから、史実よりも20年ほど設定を早めたことになります!そして、銀行員時代の小林一三が、すでに五島慶太と面識をもってたのか知らないけど、そもそも1899年といったら、五島はまだ17才ですから(笑)、官僚として料亭に出入りしてるなんてありえない。※1898年なので、五島は16才ですね。小林一三だけを実名にして、五島慶太に役名を与えたのは、彼を表向き《架空の人物》として扱ってるからでしょう。しかし、そこまでして2人を登場させたからには、脚本家にそれなりの思惑があるはずです。◇きっと五島慶太を登場させたのは、寿恵子の活躍をとおして渋谷の発展を描くためでしょう。関東大震災で被害の小さかった渋谷は、五島慶太による東急線の開業とその沿線開発によって、急速な発展を遂げていく。阪急を成功させた小林一三もそれに協力します。ドラマでは描かれないと思うけど、1964年の東京オリンピックの後には、NHKの放送センターも渋谷へ引っ越してくる。◇五島慶太の才能を見抜いた小林一三は、いわば「名プロデューサー」として描かれるはずだけど、寿恵子も負けず劣らずのプロデューサーぶりで、事前のマーケティングリサーチを積み重ね、周辺住民への妄想プレゼンテーションもやってたから、隣に住んでいた汚い酒呑みのオジサンが、じつは一流の板前だったことを見抜いてるようだし、さらには、巳佐登からベテランの仲居を引き抜いたり、弘法湯の下男(武井壮)をウーバーイーツ代わりにしたり、鍋島家の西洋菓子や松濤の高級茶に目をつけたりと、地域のポテンシャルを引き出しながら、五島慶太よりも先に渋谷の発展のため手腕をふるっている。◇小林一三を登場させた意味は、そんな寿恵子との "プロデューサー対決" ってのもあるし、前の記事も書いたとおり、「浜辺美波を小林一三にヴァーチャルで対面させる」という東宝ネタ的な意味合いもあったとは思う。それから、わたしは知らなかったのだけど、1933年に開園した阪急直営の「六甲高山植物園」は、じつは牧野富太郎の指導で作られた、とのこと。https://ja.wikipedia.org/wiki/六甲高山植物園おそらく、そこで牧野と小林の接点も生まれるのですね。追記:余談ですが、丈之助のモデルである坪内逍遥も小林一三との接点があります。逍遥の甥で、のちに養子になった坪内士行は、養父と同様にシェイクスピアなどの演劇研究の道に進み、小林一三に請われて宝塚音楽学校の創立に関わり、タカラジェンヌの雲井浪子と結婚し、長年にわたって小林一三の演劇事業に協力しました。彼の娘は女優の坪内ミキコです。https://www.waseda.jp/inst/weekly/feature/2016/10/10/16049/https://www.hankyu-bunka.or.jp/ichizo/network100/theater/…さらにいうと、つぎの朝ドラ「ブギウギ」にも、やはり小林一三をモデルとした人物が登場するようで、※利重剛が演じる「大林林太郎」です。その伏線を兼ねてる可能性もなくはない。◇◇◇~以下は「ブギウギ」と小林一三の話です~ 次回作の「ブギウギ」では、笠置シヅ子と小林一三の関わりが描かれることになる。笠置シヅ子は松竹に所属するタレントだったのだけど、ほんとうは宝塚に入りたかったようです。でも、試験に落ちたのですね。松竹楽劇団の在籍中には、東宝への移籍を画策したものの、そのときは松竹側に阻止されている。まあ、笠置シヅ子はお世辞にも宝塚や東宝向きのタレントじゃないのよね。やはり庶民派で松竹向きのタレントだったと思う。笠置シヅ子は、わたしが日本でもっとも好きな歌手のひとりだけど、彼女の最大の魅力は、不穏でアンダーグラウンドな妖しさであって(薬物常習者だったとの説もあり)、けっしてハイソで上品なキャラではない。◇とはいえ、松竹楽劇団が解散した後は、笠置シヅ子が東宝の舞台や映画で活躍する機会も多かったので、おそらく小林一三と接点があったのも、その時期だと思う。とくに終戦後の一時期は、東宝のほうもアンダーグラウンドな路線に傾斜して、日劇でエロティックな舞台などもやっていました。それは占領下で進駐軍を後ろ盾にせざるをえなかったことにも無縁ではありません。本来、宝塚や東宝の芸能は、エロティシズムやバイオレンスを嫌う傾向が強いし、現在もそういう社風は変わらないけれど、終戦後にアンダーグラウンドな路線に傾いたり、笠置シヅ子とも関わりがあった頃は、東宝の歴史において特異な時代だったといえます。(「ゴジラ」や「七人の侍」のような名画もそういう時代に生まれている)。笠置シヅ子の最大のヒット曲「東京ブギウギ」は、そんな終戦直後の日劇で生まれている。東宝の舞台から生まれただけあって、彼女の楽曲の中ではわりと明朗な作品だし、アンダーグラウンドな要素はほとんどありませんが。◇松竹楽劇団や新宿ムーランルージュなどが、男性客をターゲットにエロティシズムを押し出したのに対し、宝塚歌劇団はもともと親子連れの客層をターゲットにしていて、エロティシズムを売りにすることはありませんでした。そして、しだいに客層のほとんどが女性になっていった。なぜ宝塚歌劇団がエロティシズムを売りにしなかったかというと、もともと小林一三のつくった芸能が「鉄道の沿線開発」と一体だったからです。小林一三は、鉄道沿線の人々に快適な暮らしを提供するために、街づくりからも、芸能からも、ヤクザを排除しました。小林一三が在日朝鮮人を嫌ったのも、当時の在日朝鮮人にヤクザが多かったからです。創業以来、宝塚や東宝は一貫して、土着のヤクザに依存した芸能と一線を画している。◇戦後に誕生したナべプロやジャニーズも、ヤクザとの関わりが薄い会社だと言われてるけど、それはもともと進駐軍を後ろ盾にしていたからです。進駐軍を相手にする芸能なら、土着のヤクザに依存する必要がない。しかし、だからといって、そうした芸能事務所の倫理観が高いとはかならずしも言えない。周知のとおり、ジャニーズ事務所の創業者には、所属タレントを性的欲求の対象にする下心がありました。宝塚でも、ときおりパワハラやセクハラがニュースになるけれど、すくなくとも創業者の小林一三にそういう下心はなかったと思います。宝塚や東宝は、日本の芸能のなかでは例外的にコンプライアンス意識が高い。それは戦前からの伝統です。いわゆる「清く正しく美しく」ってのは、宝塚女優のモットーであると同時に、運営する側にとっての戒めのスローガンにもなっている。エロティシズムやバイオレンスを嫌う東宝の芸能は、ある意味では「当たり障りがなくて刺激に乏しい」ってことにもなるけれど、そのコンプライアンス意識の高さは、現在の東宝が世界に進出するうえであきらかに有利に働いている。それがジャニーズ事務所との本質的な違いです。体質はちょっと古いですが、芸能界っぽい闇が少なく、良い事務所だと思います〜!特に映像 / 舞台で俳優として活動したい方に向いていますが、わたしのように道から外れても優しく見守ってくれます👀— 池澤あやか / いけあや (@ikeay) April 7, 2022 ところで、日本の主要都市の多くは、江戸以前につくられた城下町などを基礎にしていますが、近代以降に特筆すべき街づくりの例があったとすれば、それは小林一三が手がけたものをおいて他にありません。阪急沿線の芦屋や六甲山麓地域、そして東急沿線の田園調布のような近代高級住宅街は、すべて小林一三が手がけたものだといってよい。もともとは庶民向けに構想されていたと思いますが、その考え抜かれたコンセプトによって、現在では富裕層にしか住めないような付加価値の高い街になっています。そういう街づくりが出来たのは、小林一三が経済人であるのみならず文人でもあったことが大きい(彼の政治性も、その両面を備えたところに成り立っています)。小林一三の開発手法を模倣した鉄道沿線の都市は多くありますが、けっして芦屋や田園調布のような街にはなっていません。それらは結局のところ上っ面の模倣にすぎず、実際のところは営利主義にすぎず、本質的なコンセプトが浅いからです。◇ちなみに、第1回東宝シンデレラの沢口靖子は大阪出身で、それと同期の斉藤由貴は神奈川出身なので、それぞれ阪急と東急のお膝元から誕生したタレントだと言えます。厳密にいうと、沢口靖子は堺市の出身なので、阪急沿線の都市文化と直接の関係はありませんが。斉藤由貴は横浜の出身なので、東急沿線の都市の文化を直接的に吸収している。東急が横浜を作ったとまでは言わないけど、現在の横浜市民にとって、JR東海道線よりも、東急東横線からの影響のほうが、文化的な意味合いは大きいと思う。斉藤由貴は「予感」という美しい曲を作ってますが、これは東横線の情景を描いていて、母親と同じく東宝に所属した娘の水嶋凜もカバーしています。実際、東宝の女優が東横線の曲をつくることには正統性があるわけです。せっかくなら由貴ちゃんの誕生日に書くべきだったけど2日遅れだった…(笑)濱口竜介の世界的評価と相米慎二の再評価が連動するという2年前の話も、またベネチアで証明されました。
2023.09.12
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アニメ「烏は主を選ばない」16~17話。作画レベルが向上してて見ごたえがあります。内容も重要だったと思うけど、「火の鳥」とか「エヴァ」とか「鬼滅」みたいなモチーフや、セリフのなかの社会構造の概念が見えすぎる気もする。◇ゾンビみたいに増殖する人食い猿。山内は結界で守られてて、外界には不知火が見える。満月に咲く藤の花は結界を補強する。不知火は「火の鳥」に出てくる。結界は「ヱヴァンゲリヲン」のATフィールドみたい。血を分けて増殖する人食い猿は「鬼滅」の鬼と同じだし、満月に咲く藤の花が邪気を払うのも「鬼滅」っぽい。◇金烏が天皇の比喩で、谷合の人々は非人の比喩みたいな感じ。そうなると話は「もののけ姫」みたいになってくる!両者は極秘の協定で結ばれている。協定破りの疑惑は、谷合の側の早とちりだったけど、そもそも協定の中身は何なのか分からない。水売りの娘を連れ出すことが、なぜ協定破りになるのでしょうか?◇地下の隧道の奥には綺麗な池があって、その先が人食い猿の住処になってるみたい。人骨が山のように積まれてる。そういえば、「もののけ姫」のシシ神さまの住処も、森の奥にある池の先でしたよね。小梅の父が売っていた水は、あの池に関係してる?◇そして、極秘協定も、人食い猿も、あの池の水に関係してる?水の滋養は、猿に食われた八咫烏のエキスってこと?…だとすれば、その水を飲むことは、いわば八咫烏どうしの「共食い」になる。結界の外から猿が侵入したのでなければ、水を飲んだ八咫烏が「猿化」したのかも。牛骨粉を食べた牛が狂牛になっちゃう的な感じで。八咫烏のエキスを摂取しなければ、生きていけない生き物になっちゃった?◇猿に襲われたところを助けてくれたのは若宮!若宮の代わりにここに来たってのに、なぜ若宮がここにいる?どゆこと?水と猿と極秘協定が、金烏の“聖性”の秘密にまで関わるとすれば、かなり本格的な話になってくると思うけど、どうなんでしょうね。不知火の見えた時雨郷は、幼いころの雪哉が崖から落ちて、大きな八咫烏に助けられたときの、第1話の冒頭の記憶を蘇らせました。あの巨大八咫烏は、やっぱり真の金烏だった?烏は主を選ばない(5) (イブニングKC) [ 阿部 智里 ] 楽天で購入
2024.09.01
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風爽か豚骨臭のシーン8 綿あめや葉月のかかと浮かせたる 秋時雨運ぶ弁当台無しに 前のスリム新米小盛り真似てみる 食の秋ケータリングで2キロ増え ゾンビらに取っておく差し入れの桃 ロケ終盤夜食に並ぶ研修医9月6日のプレバト俳句。お題は「ケータリング」。そもそも「ケータリング」って何??番組の説明によれば、撮影現場でおなじみケータリング!温かい麺類や惣菜など、とにかくテンションが上がるスペース!…だそうですが、テレビ界の人間に「撮影現場でおなじみ!」などと言われても、一般の視聴者にはなじみがありませんよね。ケータリングは、英語「cater」(料理を調達する/賄う/提供する)の動名詞。辞書によれば、料理を家庭に配達すること。また、パーティーやイベントなどに出張し、客の要望に応じて料理を提供するほか、会場の設営・演出なども引き受けるサービス。Wikipediaによれば、《仕出し業との違い》自店舗で食事を調理して容器や食器に盛り付けたものだけを提供する弁当や出前に近い「仕出し」に対し、スタッフも含めて顧客の下に出向き、その場で調理・盛り付けをするためレストランに近い提供方法が「ケータリング」である。《オードブルとの違い》紙皿・紙コップなどの使い捨て容器でサービスを提供する「オードブル」に対し、陶器などのお皿で設置・撤収を行ったり、配膳や装飾などスタッフ付きのサービスを行うのが「ケータリング」である。企業サイトによれば、「ケータリング」とは、一般的に指定会場のテーブルセッティングから後片付けまでを担い、サービススタッフが常駐して、一番おいしい状態で料理を提供してくれるサービスのこと。「デリバリー」は、宅配や出前のように、料理のお届けのみを指す場合が多いようです。https://maxpart.net/column/case/…だそうです。◇大友花恋。風爽か 豚骨臭のシーン8はち作者によれば、撮影の休憩中にラーメンを食べたとの話。しかし、字面からは、むしろ「ラーメン屋のシーン」と読めます。そして、季語の「風爽か」と、脂ぎった「豚骨臭」との取り合わせ。滑稽句としてはユニークとも言えるけど、季語が台無しと思えなくもない。語順を入れ替えて、風爽か シーン8エイトの豚骨臭と二句一章の距離感を使う手もあります。◇星野真里。綿あめや 葉月のかかと浮かせたるケータリングの端に綿あめある葉月(添削後)詩情がありますね。中七「葉月のかかと」の表現も面白い。ふつうなら、綿あめに葉月のかかと浮かせたりと書くところですが、季語でない上五を「や」で詠嘆し、下五を連体形で止めたのが、ややイレギュラーな形です。下五の連体形については、名詞を省略する効果があると思うけど、上五で切る必然性はないので、綿あめに葉月のかかと浮かせたると書くのが正解じゃないかしら?◇城田優。秋時雨 運ぶ弁当台無しに弁当を運ぶ自転車 秋時雨(添削後)弁当を落としてしまった場面だそうです。上五で切れるのかが分かりにくく、「秋時雨を運んでくる弁当」とも読めてしまう。下五の「台無しに」も散文的な印象。先生は、「落としたかどうかは読み手に想像させればよい」と言ってしまたが、添削句を読んで、そこまで想像する人はいないと思います…。ためしに、配達が落とした弁当 秋時雨としてみました。◇藤井隆。前のスリム 新米小盛り真似てみる細身なる人真似新米を小盛り(添削後)以前は良い句も詠んでたのに、何故か、だんだん下手になってるよね…(^^;三段切れにも四段切れにも見えるし、内容的にも意味不明。作者の話によれば、> 「前」に並んでいた「スリム」な人が> 「新米」ごはんの「小盛り」を注文していたので「真似た」とのことですが、これを17音に収めるのは無理なのでは?作者が「真似た」という情報も、描写というよりは説明というべきだし、それこそ、「真似たかどうかは読者に想像させればよい」と思います。せいぜい、新米の小盛りを頼む痩せた人と書くのが精一杯じゃないかしら。◇熊谷真実。食の秋 ケータリングで2キロ増え楽屋への差し入れ多し 食の秋(添削後)内容が川柳じみてますが、意味が分かるぶんだけ藤井隆よりマシかな。添削のほうは、描写的に直したのはいいとしても、季語が近すぎるのは改めるべきですね。◇フルポン村上。ゾンビらに取っておく差し入れの桃差し入れの桃 ゾンビらにニ十切れ(添削後)ボツでしたが…けっして悪くない出来だと思う。後半の「差し入れ」で、ゾンビの正体が分かる仕組みですね。映画かもしれないし、お化け屋敷かもしれないし、仮装パレードかもしれませんが。先生は「取っておく」の叙述が雑だと批判。しかし、添削のように桃だけを描写するのでなく、ゾンビを演じてる人たちのために、それを「取っておく」気持ちが大事なので、その行動描写を雑だとは切り捨てられない。強いて欠点があるとすれば、「取る」「置く」「差す」「入れる」と動詞が続くところですが、「取っておく」が複合動詞で、「差し入れ」が名詞なのは明瞭だし、誤読や混乱をまねくほどではありません。◇梅沢富美男。ロケ終盤 夜食に並ぶ研修医ロケの撮影は、フィクションかノンフィクションかを問わないので、フィクションなら「研修医役の俳優」であり、ノンフィクションなら「本物の研修医」ってこと。どちらにも解釈できます。上五が季語ではないので、やや状況説明っぽく見えるのが難点です。◇清水アナ。今朝の秋 リハ後はコーヒー、メロンパン内容はいいと思うけど、形式面で問題になるとすれば、助詞「は」と読点「、」の是非ですね。前日までは冷たい飲み物だったのに、今朝は暖かいコーヒーを飲んだのでしょう。だとすれば、助詞「は」を使う必然性はあります。(わたしなら「の」を使いますが)一方、読点「、」がないと、見るからに三段切れっぽくなるし、「コーヒー味のメロンパン」みたいな誤解もされかねないので、あえて読点を入れた必然性も理解できる。もちろん一般論としては、「目には青葉、山ほととぎす、初鰹」みたいに書いたりする必要はなく、切れでないことが明らかなら、読点は入れなくてよいと思います。中七の「リハ」は、リハーサルのことでしょうが、リハビリと解釈するのも可能です。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥ギリギリでも最近好調!!🥳#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/eui1wqfPt9— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) September 2, 2024▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.09.09
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またも周回おくれですが、「アストリッドとラファエル4~文書係の事件録」第5話の《盤上の殺意》を見ました。今回は、犯人のチェスおたくっぷりが炸裂!アストリッドがチェス対決で自白させた結末もお洒落だった。◇わたしはチェスができないし、小ネタの多くもチンプンカンプンだったけど、チェス好きにはたまらない内容だったかも。いちおう、わたしなりに、ドラマに出てきたチェスネタを調べてみました。ほとんどはニコラが話してたネタです。1.ロシアの「ルーク」は舟。チェスの「ルーク」という駒は、塔や城塞みたいな形をしてますが、ロシアでは「ラディヤ=船」と呼ぶらしい。チェス駒の概念は国や地域で異なるのですね。これは「ルーク」だけの話じゃない。もともと、古代インドのチャトランガという盤ゲームが、ペルシャでシャトランジになり、中国でシャンチーになり、日本で将棋になり、ヨーロッパでチェスに変わったとのことで、その結果、チャトランガの「ラタ=戦車」が、将棋では「香車」や「飛車」に変わったのだけど、これがチェスでは「塔」や「船」に変わってる。その経緯や理由は謎です。◇…ちなみにロシアといえば、今回のドラマには、「ロシアン・ザグレブが制作したチェス駒」が出てきて、これが事件解決の糸口になってましたね。きっと職人の手彫りによる高級品なのでしょうが、ネットで調べても詳しいことは分かりませんでした。日本でいったら、天童市の将棋の駒みたいな感じ?2.チェスとフリーメイソンの関係。これもよく分からないけど、たぶん「テンプル騎士団のチェス」のことだと思う。…といっても、▽Wikipediaに画像が掲載されてるだけで、https://ja.wikipedia.org/wiki/チェスの歴史それ以上の情報はネットを調べても出てこない。他方、「十字軍とサラセン人のチェス」を描いた絵も、ネット上にたくさん出てきます。つまり、チェスは、ヨーロッパ人とアラブ人の共通の遊びだった?それとも、チェスの伝播が十字軍遠征に関連してる?3.宇宙論の「クイーン」は変わりゆく魂。この話もよく分からなかったのですが、ちょっと気になったのは、甚野尚志の『中世ヨーロッパの社会観』という本です。1992年の『隠喩のなかの中世』を改題・文庫化したもので、もともとの単行本の内容紹介には、蜜蜂・人体・建築・チェス盤のなかに、宇宙の神的な秩序や社会の理想的なあり方を見出した中世ヨーロッパの人々の世界観を再現する。と書かれてます。中世ヨーロッパには、チェスに見立てた宇宙論があったのかもしれません。中世ヨーロッパの社会観【電子書籍】[ 甚野尚志 ] 楽天で購入 4.宰相シッサの米粒の説話。この話はネットでも確認できます。米粒じゃなくて麦粒になってる場合が多いけど。英語のWikipediaにも詳細な記事が載ってます。https://en.wikipedia.org/wiki/Sissa_(mythical_brahmin)https://en.wikipedia.org/wiki/Wheat_and_chessboard_problemいわく、インドの宰相シッサは、チェスを発明した褒美として何を望むのか王に問われ、> チェス盤の1マス目に1粒、> 2マス目に2粒、3マス目に4粒、4マス目に8粒、> …とマス目ごとに粒の数を倍にして、> 最後の64マス目に置かれた小麦の粒が欲しいと言ったのですね。これは2の63乗になる。似たようなものとしては、日本の曽呂利新左衛門の説話があって、彼は、豊臣秀吉から褒美を問われた際に、> 1日ずつ米粒を倍にした100日目の米粒が欲しいと言ったそうです。これは2の99乗になる。◇これは要するに指数関数の話で、> 折り紙を26回折ったら富士山より高くなるってのと同じようなことです。2の26乗は、67,108,864。2の63乗は、9,223,372,036,854,775,808。2の99乗は、633,825,300,114,114,700,748,351,602,688。https://ja.wikipedia.org/wiki/2%E3%81%AE%E5%86%AAなお、曽呂利新左衛門は秀吉に仕えたお伽衆で、落語の始祖ともいわれてますが、実在した人物かどうかは不明だそうです。インドの宰相シッサも、おなじく伝説上の人物です。5.囲碁の打ち手とチェスの打ち手。アストリッドは、テツオとの囲碁練習が功を奏して、犯人とのチェス対決にも動じませんでした。これって、ある意味、チェスに対する囲碁の優位性を示してる気もする。実際のところ、囲碁の打ち手(局面数)はチェスよりはるかに多く、チェスが10の120乗、囲碁は10の360乗だそうです。木製 チェス セット ポーランド製 Olympia オリンピア ブラウン35cm×35cm chess set ハンドメイド 駒盤 数量限定販売 楽天で購入 初心者の木製囲碁入門セット ※木製新桂13路9路盤・プラスチック碁石椿(白石84粒・黒石85粒)・ブロー碁笥・囲碁入門本(1冊選択) 楽天で購入
2024.02.24
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アガサ・クリスティ原作、ヒュー・ローリー版「なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか」。とても洒落ててカッコいいドラマだったけど…あまりに話が複雑すぎて理解しきれないよ!!!つーか、必要な描写を端折りすぎてるし、細かい部分を誤魔化してる気もします。原作を読んでなければ、事件の詳細を理解できないのでは??これだからサスペンスドラマはストレスが溜まるのよね。じゃあ見るなよ、って話だけど…(^^;しかも、今回のNHK版は、字幕翻訳にもミスがあるように思います。◇翻訳が疑わしいのは、最終盤で、ボビーとフランキーが、料理人だったチャドリイ夫人宅を訪れたシーン。(チャドリイは旧姓で現在はプラット夫人です)サヴィッジ氏について尋ねた次のやりとり。ボビー「彼はミルハウスによく来ていたんですよね」プラット夫人「グラディスに聞いて。私はひとつ聞いただけ」この「私はひとつ聞いただけ」というセリフが、どうも意味不明なのよね。英語の音声は聞き取りにくいけれど、わたしの耳には「I saw him there for once」と聞こえるし、そうだとすれば「私はいちど会っただけ」と訳さねばならない。このやりとりは、「なぜエヴァンズに(遺言書の署名を)頼まなかったのか」という核心にかかわる部分なので、このセリフが意味不明じゃ真相が理解できないでしょ。◇なぜサヴィッジ氏は、遺言書の署名をグラディス・エヴァンズに頼まなかったか。それはグラディスが「本物のサヴィッジ氏」の顔を知ってたから。遺言書の署名に立ち会ったのは、たぶん共犯者のロジャーだよね。プラット夫人は、署名のときに「いちど会っただけ」なので、ロジャーのことをサヴィッジ氏と思い込んだ…というトリック。(逆に、サヴィッジ氏の死体を確認したのはグラディスだけ)だとすれば、やはり上記のセリフは「私はいちど会っただけ」と訳すべきでしょ。◇前にも書きましたが、わたしは、CBCの「アンという名の少女」のときにも、NHKの翻訳にはミスがあったと思ってる。マシューがマリラを呼ぶときに、二人称を「姉さん」でなく「おまえ」と訳していたのです。原作の「赤毛のアン」では、マシューが兄でマリラが妹なのだけれど、CBCのドラマ版では、マリラが姉でマシューが弟に変わってました。姉に対する二人称を「おまえ」と訳すのは不自然ですが、字幕制作者は、そのことを考慮せず、おおかた原作の翻訳に準拠したのでしょう。こういうミスは、もちろん翻訳者の責任でもあるけれど、NHKのプロデューサーや演出家の責任でもある。要するに、内容を理解した上でチェックをしてるのかってこと。じつは誰も内容を理解せずに、漫然と海外ドラマを放送してる可能性がある。ここからは詳細なネタバレです。今回のミステリーの複雑さは、たんに登場人物が多いだけでなく、姿を現さない人物の名前を混乱させるところにあります。たとえば上記のチャドリイ夫人も、再婚してプラット夫人に変わってましたが、ほかにも名前が変わってしまう人物が3人います。第1に、崖から落ちて死んだ男性は、ケイマン夫人の兄「アレックス・プリチャード」とされるのですが、この名前は嘘の証言にもとづいているので、本当はサヴィッジ氏の友人「アラン・カーステアーズ」です。第2に、ニコルソン院長の妻「モイラ・ニコルソン」は、じつは主犯の「ローズ・テンプルトン」(テンプルトン夫人)なのですね。再婚して姓が変わっただけでなく、偽名なのでファーストネームも変わっています。第3に、タイトルになっている「グラディス・エヴァンズ」は、主人公ジョーンズ邸の家政婦「グラディス・ロバーツ」(ロバーツ夫人)です。この人も結婚して姓が変わったのでしょうね。◇結論から先に言っちゃいますが…主人公のボビー・ジョーンズ(♂)は、「モイラは美人だから犯人じゃないっ!!」と思ってて、かたや相棒のフランキー(♀)は、「ロジャーはハンサムだから犯人じゃないっ!!」と思ってる。そして怪しげな学者がいちばん疑われる図式(笑)。でも、結果的には、「モイラとロジャーの共犯だった」というオチです。つまり、男は美人に甘いし、女はイケメンに甘いよねって話。そんな男女がバディを組んで事件の謎解きに挑み、最後はめでたく結ばれるハッピーエンドになってます。…以下、時系列に並べた事件の経緯です。1.モイラがサヴィッジ氏を服毒自殺と見せかけて殺害。ローズ・テンプルトン(のちのモイラ)が、船上で資産家のサヴィッジ氏に接触して誘惑。その後、ローズはロジャーと共謀し、サヴィッジ氏の遺言書を書き換え、料理人のチャドリイ夫人と庭師のアルフレッドに署名させる。(女中のグラディス・エヴァンズには署名を頼みません)そして翌日にサヴィッジ氏を殺害したと思われます。ただし、ロジャーは「自殺に追い込んだ」と話してます。(どうやったら自殺に追い込めるのか知らんけど)いずれにせよ使用されたのは抱水クロラールですね。2.エンジェルが転落事故死に見せかけてアランを殺害。サヴィッジ氏の自殺に疑念をもったアラン・カーステアーズは、ロバーツ夫人(=グラディス・エヴァンズ)に接触して、遺言書の謎を解こうとしていたのでしょうね。でも、モイラに雇われたエンジェルによって崖から突き落とされた。ボビーは崖下で瀕死のアランを発見し、「なぜエヴァンズに頼まなかったのか」との最後の言葉を聞き、所持品の「写真」「キーホルダー」「万年筆」を確認します。そこに現れたロジャーは、ボビーが去ったあとに、モイラの写真をケイマン夫人の写真にすり替えたのですね。モイラに雇われたケイマン夫人も「死体は自分の兄だ」と嘘の証言。3.エンジェルがモルヒネ入りのビールでボビーを殺害未遂。ボビーも、ケイマン夫人を死んだ男(=アラン)の妹だと信じ、彼が死に際につぶやいた言葉を伝えてしまいますが、このせいでエンジェルから命を狙われることになる。移動遊園地での仕事中には、少年たちから「雇用主からの差し入れ」とビールを貰いますが、致死量のモルヒネが入っていたために死にかけます。ブエノスアイレスからの仕事依頼も偽造でした。ボビーの友人ノッカーまでもがエンジェルに襲撃される。4.エンジェルが首吊自殺に見せかけてトーマス医師を殺害。トーマス医師はロジャーのことを疑って調べてたらしい。しかし、エンジェルが彼を殺害。警察はそれを自殺と断定。ボビーは警官に「自殺は不可解だ」とうったえますが、警官は「不可解な自殺もありうること」と諭したうえで、資産家のサヴィッジ氏の自殺も不可解だったと言います。5.ロジャーが兄のヘンリーを拳銃自殺に見せかけて殺害。ロジャーは「カインとアベル」の話をしてましたが、もともと兄のヘンリーとは仲が悪く、当主のくせにモルヒネに散財するのも憎かったらしい。あらかじめ拳銃で兄を殺したあと、爆竹音を銃声に偽装してアリバイを作ったようです。◇以下は、2人による謎解きの手順です。ボビーは、宿のキーホルダーや宿台帳から、崖で死んだ男がアラン・カーステアーズだと知り、彼が資産家のサヴィッジ氏の友人だったことも、2人が映った写真から知ることになります。フランキーも、海陸軍クラブが引き取ったアランの荷物の中に、サヴィッジ氏からの大量の手紙を見つけ、サヴィッジ氏とローズ・テンプルトンとの恋愛を知ります。ただ、その時点ではローズが誰なのかを分かってません。…その一方で、ボビーとフランキーは、ヘンリーの妻と恋愛関係にあるニコルソン博士が、モルヒネ中毒のヘンリーを入院させようとしてると知り、さらにニコルソン博士の営む精神病院の周辺で、モイラやケイマン夫妻やエンジェルの姿なども見かけ、ニコルソン博士への疑惑をどんどん強めていきます。とくにボビーは、モイラ・ニコルソンから怪しげな電気療法のことを聞き、妻のモイラも何らかの被害者だと思い込むわけですが、これこそが最大のミスリードになります。…なお、ボビーは、トミー(=ヘンリーの息子)が使っていた万年筆を見て、それがサヴィッジ氏から貰ったものだと知りますが、これがミスリードになったか、真相につながったかは微妙。◇そして、最後の事件は以下のとおり。6.ロジャー&エンジェルがボビー&フランキーを殺害未遂。ボビーとフランキーは旧テンプルトン邸(通称ミルハウス)に監禁され、ロジャーとエンジェルに電気ショックで殺されかけますが、間一髪のところで仲間のノッカーに救出されます。電気療法を悪用したのはニコルソン博士ではなく、その妻のモイラ(=ローズ・テンプルトン)と、彼女の一味であるロジャーやエンジェルだったわけです。つねにボビーとフランキーを守ってくれるのは、黒人のノッカーやアラブ系の使用人ですね。彼らは忠実な善人として登場する形になってる。7.モイラがボビーを殺害未遂。ロジャーがロバーツ夫人を殺害未遂。ボビーは最後までモイラを被害者だと信じてますが、もともとモイラをいぶかしく感じていたフランキーは、彼女がボビーの紅茶に抱水クロラールを入れたのを暴き、モイラの正体こそローズ・テンプルトンなのだと見破ります。そのころ、ボビーの家では、家政婦のロバーツ夫人(=グラディス・エヴァンズ)が、ロジャーによって殺されかけるのですが、ボビーが駆けつけてロジャーを取り押さえます。そして収監されたロジャーからすべての真相が語られます。◇いろいろツッコミどころはある気がしますが、個人的に最大のツッコミどころは、車の偽装事故を見破るほど明晰なニコルソン博士が、なぜモイラのような女と結婚し、彼女の正体がローズ・テンプルトンだとも気づかず、片方では他人の妻と恋愛関係になり、妻の犯罪には気づかぬまま、護衛として雇ってるエンジェルの犯罪にも気づかず、不倫相手の義弟であるロジャーの犯罪にも気づかず、ケイマン夫妻の犯罪にも気づかないのかってこと。周りの人間が犯罪者だらけだよね。ちなみに、この間抜けなニコルソン博士を、脚本・演出のヒュー・ローリー自身が演じてました。なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか? (ハヤカワ文庫) [ アガサ・クリスティ ] 楽天で購入
2024.03.28
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またまたNHK「フロンティア」を見ました。テーマは《ヒトはなぜ歌うのか》です。英国の認知症患者や、アフリカのピグミーのバカ族を取材して、音楽の起源や脳とのかかわりを探ってましたが…これが奇しくも、アニメ「鬼滅の刃」柱稽古編や、ドラマ「アンメット」にも重なる内容!1.予測機能と反復動作音楽のビートには次のような効用があるそうです。音楽のビート(リズム)を聴くと、脳内でドーパミンなどの報酬物質が発生することがわかっています。報酬物質とは私たちが気持ち良さ、快楽を感じた時に分泌される脳内物質です。ビートが繰り返されると脳の「予測機能」が働き出し、次にどんなビートが来るか「予測」し始めます。予測することの快感に加え、裏切られることの快感もあります。予測の複雑さを脳が喜んで大きな報酬を感じる。新生児を対象にした実験の結果、人が生まれながらにしてビート予測の能力を持っていることがわかった。https://www.nhk.jp/p/frontiers/ts/PM34JL2L14/episode/te/YRJ4VJLZRP/これは、ドラマ「アンメット」の《咀嚼》の効果に似てますよね。咀嚼のように一定のリズムで同じ運動を繰り返すことで、幸せホルモンと言われるセロトニンの分泌量が増えて幸福度が上がります。さらに、これは、岩柱・悲鳴嶼行冥の《反復動作》にも似てる。“反復動作”とは、全ての感覚を一気に開く技であり、これにより心拍と体温を上昇させていつでも一瞬で集中を極限まで高める事が可能となる。“反復動作”を発動する際のルーティン(定型)は行冥と玄弥の場合は念仏だが、方法は人により異なる。https://dic.pixiv.net/a/岩の呼吸これって、いわゆる「変性意識状態」じゃないかしら?変性意識状態となるのは、たとえば精神や肉体が極限まで追い込まれた場合、瞑想を行っている時、薬物を使用している時などがあるとされる。変性意識状態は「宇宙との一体感」「全知全能感」「強い至福感」などを伴うことがあり、この体験(変性意識体験)は時に人の世界観を一変させるほどの強烈なものも含まれる、といわれる。変性意識状態の代表としてトランス状態を挙げることができる。https://ja.wikipedia.org/wiki/変性意識状態アフリカやアマゾンで暮らす人々、あるいはネイティブアメリカンのシャーマン(呪術師)が祈ったり踊ったりしてトランス状態になるとき、誰かが必ず太鼓を叩いています。https://kangaeruhito.jp/article/357盲僧みたいな悲鳴嶼行冥のキャラには、浄土真宗の「衆生救済」「悪人正機」の思想を感じるのだけど、彼のおこなってる《反復動作》は、おそらく念仏行による変性意識状態を目指したものでしょう。2.内側前頭前野NHKの番組では、脳の「内側前頭前野」の話も出てきました。ヒトの脳でとくに発達してる内側前頭前野は、他人のことを考えるときに働く部分で、社会生活に欠かせない機能をもつものの、年齢とともに衰えやすく、とくに認知症で損傷するそうです。しかし、認知症の患者は、言葉を忘れても、音楽は忘れない。むしろ音楽に触れることで、その「内側前頭前野」を活性化させることができる。一方、ドラマ「アンメット」では次のように説明されてました。脳には内側前頭前野という場所があって、自分と他人を区別する場所なんですけど、大切な人や恋人に関しては区別しなくなるという報告があります。つまり、その人のことを自分のように感じてしまうんです。自他の区別がなくなるというのは、変性意識状態で「宇宙との一体感」「全知全能感」を得るのに似てる。内側前頭前野が報酬系に関係してるかは分からないけど、ドーパミンやセロトニンなどの効果で、自他の区別が溶解するのかもしれません。『集団の絆』というキーワードは、音楽の起源を考える上で外せないでしょう。音楽のビートにはたくさんの人を同時に動かす力があります。他人と一緒に体を動かすことは同じ体験の共有です。共に歌うのは『助け合えるよ』というサインだと言ってもいい。社会的動物であるヒトにとって報酬を感じる行動です。動物はグルーミング(毛づくろい)で『集団の絆』を確認しますが、ヒトが作った大集団ではグルーミングしきれない。その代わりに音楽が生まれたのではないでしょうか。集団が協力し合うためにとても役立つ発明だったはずです。『ヒトはなぜ歌うのか?』の答えは『集団の絆』のため、私たちは人とつながるために音楽を手にしたといっていいのではないでしょうか。https://www.nhk.jp/p/frontiers/ts/PM34JL2L14/episode/te/YRJ4VJLZRP/◇さらに、《認知症患者は言葉を忘れても歌は忘れない》…という話は、ドラマ「アンメット」でいうところの、《記憶を失っても強い感情は心が覚えてる》…という話に近い気もします。つまり、言語的な記憶や映像的な記憶を失っても、報酬系が活性化した記憶は別の場所に残る、…ってことかもしれません。◇なお、ピグミーのバカ族の歌は、完全4度の和音をなすポリフォニーと、即興的なポリリズムからなる高度な音楽です。ただし、ピグミーは、ネグロイドから分岐した別系統ともいわれるので、彼らの文化が人類の文化的起源といえるかどうかは、ちょっと分からないと思います。とはいえ、インドネシアのガムランなども、ポリフォニーとポリリズムを駆使した音楽ですよね。アフリカにもアジアにも、定義上ピグミーにあたる低身長の人々は居住しており、前者はネグリロ、後者はネグリトと呼ばれている。アジアのピグミーとアフリカのピグミーは遺伝的に近縁だと考えられたことはあるが、今ではこの説は否定されている。しかし少なくとも、アフリカ熱帯雨林に住むピグミー系集団の多くは遺伝的に近く、Bahuchet [1993]によると、これらの集団は少なくとも二万年前から、まわりの集団と遺伝的に分岐していたと考えられている。https://jambo.africa.kyoto-u.ac.jp/🌙今日深夜放送【#フロンティア】音楽を愛するすべての人へ✨️『ヒトはなぜ歌うのか』その謎を解く鍵はアフリカ熱帯雨林に住む音楽の民・バカ族の暮らしにあった脳と音楽の密接な関係とは🤔📺6/19(水) 2:25~NHK総合 ※火曜深夜🔻NHKプラスで見るhttps://t.co/LStfdJb5i1— NHK MUSIC (@nhk_musicjp) June 18, 2024
2024.06.27
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今ごろになって「ランジャタイ」の漫才にハマってます。本来なら、去年のうちに、奥森皐月をとおして知っておくべきだったのだけど…もともと、そんなにお笑い好きってわけでもないし、M-1などもまったく見ない人間なので、すっかり乗りおくれて、萌歌のラジオで紹介されるまで知らずにいました…。◇若手芸人というと、ちょっと尻込みしてしまうところもありますが、ランジャタイの笑いの世界は、わたしたち世代にもハマれる部分がある。それは端的にいうと、「江戸落語」や「不条理漫画」の世界に近い。ボケの国崎は富山県出身、ツッコミの伊藤は鳥取県出身ですが、関西風というよりは関東風、そのシュールな芸風はかなり「都市型」の笑いだといえる。◇代表作として知られる「風猫」は、体内に侵入した猫が人間を操作し、操られた人間がロボットになるという不条理ネタ。ボケの国崎は、ひとりで何役もこなしながら、道具も使わず、身ぶり手ぶりだけで異常な状況を描写していくけど、これはかなり江戸落語の手法に近い。実際、ランジャタイには落語ネタもあって、正座をしてお茶を呑む仕草などもよく出てきます。ただし、スケールを変えながら巨大なものと小さなものを演じ分けたり、現実にはありえない状況を描写していくシュールな世界は、落語をかなり現代的にアップロードしています。体内に侵入して人間を操縦する猫操られてロボットになる人間かたや伊藤のツッコミは、かなり独特です。ほとんどツッコみません。途中までは、国崎の描き出すシュールな世界を、なんとか理解しようと言語化して確認するのだけど、状況がエスカレートするにつれ、後半は、ただ呆れて、生暖かく見つめるだけ。もしくは、あまりにもクレイジーな事態に、絶句したまま立ち尽くします。この「シュールな状況に絶句する」さまは、昔のガロなどの不条理漫画に似ていて、伊藤の変な髪型も、そういう雰囲気を醸し出してます。(最近、角刈りにしたらしいけど)吉田戦車の不条理漫画「伝染るんです。」よりなお、猫に操作された人間は、「将棋ロボ」と「カニ挟みロボ」と「お茶呑みロボ」を延々とループ。伊藤は絶句したまま、その様子を凝視するだけ。伊藤が言葉を失ってからこそがランジャタイの真骨頂になります。将棋ロボになった人間。カニ挟みロボになった人間。お茶呑みロボになった人間。◇その他のおすすめネタです…「お鍋の美味しい季節になってきました」キレのある描写で鍋をつくる仕草は、かなり江戸落語風。鍋が大惨事になると、何故かピカソの「ゲルニカ」が登場するw「くそったれ人生にさよならぽんぽん」怪しいヨガ体操を自宅でもやるように勧められて、はじめは生返事で誤魔化してるけど、あまりのしつこさに途中から絶句。「弓矢」"弓矢で牛丼を射ってブン回したい!"とか、"最後は笑顔でサヨナラしよっ!そのほうがいい!"とか、謎の主張をしつづけるだけのネタ。◇ちなみに、ボケの国崎は天才肌だといわれてますが…彼の出身地の富山県は、ノーベル賞受賞者をたくさん輩出してる日本屈指の頭脳県だし、たとえば「宇宙の真理」みたいなネタを見ると、シュールな世界を極限化していく彼の発想は、いわば「富山風」のスタイルなのかもしれない。コンビ名を「蘭奢待」からとってるところも、ちょっと知性的です。◇一方で、ランジャタイのネタは「当たりはずれが多い」ともいわれる。実際、いくら奇想天外な世界観といっても、国崎の描写力に頼るところが大きいし、伊藤がそれを分かりやすく言語化してくれないと、観客は何をやってるのか理解できなくて、ついていけないこともある。それから、ライブでは、いつもフェードアウトして苦笑いしながら終わるけど、わたしとしては、疲れ果てて悲愴感のうちに去っていくほうが面白いのにな、と思う。さもなくば、「最後は笑顔で…」をやって、ニッコニコで帰るとか。
2022.04.12
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読売テレビ「しょうもない僕らの恋愛論」 が終了。ほとんどの視聴者は、拓郎と絵里が結ばれるとか、くるみと悠が結ばれるとか、そういう結末を予想したと思うけど、…ぜんぜん違いました。かといって、絵里は古舘の息子と結ばれるわけでもなく…。わたしは見ていませんが、Huluでは「10.5話」が配信されていて、そこでは、どうやら、くるみと悠が結ばれ、絵里と古舘の息子が結ばれる、…みたいな方向に展開してるらしい。実際、くるみと悠にかんしては、高校生の男女があんなにいつも一緒にいるのに、ぜんぜん異性として意識してないってのが、さすがにちょっと不自然ではありました。そのHuluの「10.5話」を見るかどうかは、視聴者がそういう結末を望むかどうかでもあり、有料コンテンツへの誘導という面もあると思うけど、わたしとしては、地上波をあえて未完に終わらせたことの意義を感じました。◇前回までの絵理は、20年もの片思いをしてきたわりに、ずいぶんと拓郎に無理難題を要求していて、くるみ(あるいは安奈?)への嫉妬も相俟ったのか、拓郎の想いが自分へ向いてないことに苛立ち、結局は、自分で身を引いてしまったように見える。かたや、くるみのほうは、高校卒業から数年経っても、ずっと拓郎への一途な想いが変わらず、もう成人してもいるので、そのままいけば結ばれそうな雰囲気だったし、わたしもそういう結末で納得しかけたけど、…結局は、こちらも結ばれずに終わりました。拓朗は、最後まで安奈が好きだったわけですね。しかし、いったんは絵理の想いを受け入れました。ただし、くるみの想いは最後まで受け入れなかった。そこには、やはり年齢の問題があったと思う。◇悠がくるみに言ったセリフに、「まともな恋愛をしろ」という一言があったけど、拓郎もまさに、その分別にしたがって、絵理との恋愛は受け入れる一方、くるみとの年の差恋愛は避けたように見えます。つまり、絵理との恋愛は「まともな恋愛」だけれど、くるみとの恋愛は「まともじゃない恋愛」ってこと。そういう年齢的な自制をかけていたのですね。しかし、「まともな恋愛」っていったい何でしょう??◇ドラマを見ている視聴者は、「お似合いの男女」が結ばれることを無意識に望むし、それにしたがって、拓郎と絵理が結ばれるとか、くるみと悠が結ばれるとか、そういうことを望みます。その視聴者の願望に沿うのがドラマの予定調和でもある。現実においても、「誰と誰はお似合い」だとか、「誰と誰はくっつくべきじゃない」とか、外野の人間が、当人の気持ちとは無関係に、「あるべき恋愛」や「まともな恋愛」について、好き勝手なことを言いがちです。つまり、何が「まともな恋愛」なのかを、当事者ではなく、世間が決めてしまうのよね。親や友人でさえ、当人の気持ちを無視して、勝手な助言で恋愛の邪魔をするものだし、しまいには当人も周囲の考えに左右されてしまいます。恋愛ドラマも、その観念に沿って作られることが多い。でも、何が「まともな恋愛」かなんて、本来なら他人が決めることじゃないし、誰と誰が「お似合い」とか「お似合いじゃない」とか、はっきりいって余計なお世話なのよね。◇…まともな恋愛とは、いったい何なのか。それこそ、矢田亜希子が押尾学と結婚したときには、わたしも正直「どうなんだろう?」と思ったし、その結婚が破綻したときには、「ほら言わんこっちゃない」と思ったけど…今だったら、そういうことは考えない。だって、そんなことは当人の気持ちの問題だし。結果的にそれが破綻するとしても、外野がとやかく言うべき話ではない。たとえお似合いの男女でも、破綻するときは破綻するし、たとえ不釣り合いな男女でも、上手くいくときは上手くいく。恋愛において、何が「まともな恋愛」だとか、誰と誰が「お似合い」とか「お似合いじゃない」とか、そんなことは他人や世間が決める話じゃないし、それは年の差恋愛についても言える。◇ドラマの設定だと、くるみが17才のときに拓郎が41才で、くるみが20才になると拓郎は44才で、くるみが25才になると拓郎は49才です。もちろん、年齢の差は埋まらないけれど、徐々に恋愛の許容量は増す気もする。あとは当事者の気持ちが持続するのかどうかの問題。地上波の物語をあえて未完にしたのは、そういう含みをもたせる意味もあったように感じます。ちなみに、このドラマは、原作者が男性で、脚本家はほぼ女性。演出家は、2人が男性で1人が女性。とくに松本花奈は、弱冠25才の若い演出家ですね。おそらく制作陣のあいだでも、年齢や性別によって、物語の見方や考え方が違うだろうし、そこもちょっと興味深いところではあった。◇◇◇余談ですが、三角テーブルって、何の伏線でもなかったのね(笑)。てっきり3人が疑似家族になるのだろうと読み違えました。さらに、漫画家のワカタマコは、「ワカタ・マコ」なのか、「ワカ・タマコ」なのか分からなかったけど、そもそも女性じゃなくてキム兄だったというオチ!◇なお、このドラマは神保町を舞台にしていて、神保町シアターがたびたび出てきました。絵里と悠は、マキノ正博の「鴛鴦歌合戦」を観てました。オープニングのテーマ曲も、なにやら小津安二郎っぽい雰囲気があって、もしかしたら制作陣のなかに映画オタクがいたのかも。矢田亜希子って、実際はお金持ちヤンキーみたいな人だから、プライベートな実像と、演じるキャラに乖離があるけれど、昔から、小津映画の原節子みたいに、良家のお嬢様的な役を演じてきた面があって、今回も、強気なキャリアウーマンなのに、片思いをつづける映画オタク…という、いまひとつ分かりにくいキャラを演じてました。古館の息子くんも、本業はミュージシャンなのだと思うけど、ショボめの役でもぜんぜん選り好みしないのですね。古舘佑太郎が作ったadieu「愛って」。矢作歌子。#ちむどんどん #上白石萌歌 #井之脇海 #adieu3 pic.twitter.com/lmIR3J7Img— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) August 31, 2022「ナラタージュ」にも出てたので、萌歌とは何かと縁がある。
2023.03.24
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テレ朝「ハレーションラブ」を見終わりました。警官が怪しいという予想は当たったけど、かなり内容が入り組んでました。なんとか時系列にまとめてみましたが、もしかしたら、いろいろ間違ってるかもしれません。《15年前》星合台の交番横の空き家。加賀孝之(20)が空き家の隣に住む女子高生の餅田日和(18)を無理やり連れ込んで撮影。このとき孝之はライターを落とした?七夕の日に、孝之は父を継いで交番に配属。日和は2階のベランダでフィルムを燃やしたが、これが隣の空き家に燃え移り、たまたま深山朱莉(6)と遊んでいた藤原晶(11)が焼死。餅田家にも延焼して、日和を助けようとした母が一酸化炭素中毒死。火災現場には孝之のライターと、ベランダから落ちた日和のフィルムと短冊が残されたが、孝之の父はライターとフィルムを隠蔽。朱莉はショックで記憶を失う。朱莉が空き家で撮影していたフィルムは母が隠蔽。いじめを苦にした晶の放火自殺だと噂がたち、藤原家は星合台を去る。このとき晶の弟の昴は6才。家を失った餅田家も星合台を去る。このとき日和の妹の真美は15才。その後、孝之は、晶をいじめていた槙田柚生と橋本隼斗を脅すようになる。《1年前》孝之は、火災現場で拾ったフィルムの切れ端を日和に送付。それを見た日和は「晶くんのせいではない」と手紙に書き残して自殺。日和の恋人の浅海恭介は、その手紙とフィルムの切れ端を日和の妹の小田桐真美に託す。真美は探偵を装い、匿名の手紙だとして晶の弟の昴に送付。《現在》昴と浅海と真美が星合台へ移住。昴は、兄をいじめていた槙田と橋本を放火犯と疑い、誘拐して尋問。しかし、彼らの放火でないと知るや、こんどは朱莉を疑い、自宅兼店舗に大量の短冊を貼りつけるなど心理的に追い詰める。晶の放火でなかったことを知った槙田は、自分たちを脅し続けた孝之を問い詰めるが、孝之はその場で槙田を殺害。朱莉の家から回収した大量の短冊を口に入れて死体遺棄。さらに橋本にも暴行を加えて脅迫。15年前のことを調べ始めた朱莉は、母が隠していたフィルムに、空き家でライターをもつ幼い自分が写っているのを発見。昴は朱莉を誘拐して尋問するが、そこへ浅海と孝之が駆けつける。その後、槙田と朱莉を尋問したときの動画が拡散される。(孝之に通報して、昴の動画を拡散したのは真美と浅海?)孝之に脅迫された橋本は、昴を襲撃。さらに、それを目撃した三原椎奈をも襲撃。その後、孝之に脅されていた事実を昴に告白して自殺。孝之は、浅見と昴を拉致して殺害しようとするも、そこへ孝之の父と朱莉が駆けつけて逮捕される。真美と浅海は、消去法で放火犯を探り当てようとしたものの、結局、火災の原因は日和だった…というオチなのだと思う。◇とにかく音響が不気味で、音楽もよかったです。
2023.10.10
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夏暁の納沙布FMのノイズ 釧路駅知らないコンビニの冷房 宮古島ホースに溜まる水は炎ゆ 舳先より泡盛の神酒一礼す 雨後の虹怒髪ゆるんだ東尋坊 船に群れ海猫の腹蒼々と 荒山の岩間匂うや稚児車 始発待つ素足ぶらぶら大三東 高原に横笛ピュルル夏の空 朝九時のビール塩こぶビリケンはん 熱田守護の亀の蛭剝ぐ炎天下 胎児寝る風鈴数多きゃらきゃらと 峰雲のホッピー通りハイボール 三越の獅子は阿の口夏旺ん 竜飛より海峡見ゆる翌は秋7月11日のプレバト俳句。夏の炎帝戦2024。お題は「好きな観光地」。優勝は特待生になったばかりの蓮見翔でした。今回は作品数が多いので、記事は「その1」「その2」に分けます。◇蓮見翔(北海道・納沙布岬)。夏暁なつあけの納沙布のさっぷ FMのノイズ納沙布は日本最東端の岬なので、夏の朝に日本で最初の日の出を見るのでしょう。非常に若さを感じる句です。歳を取ると、わざわざ日の出を見るだけのために、未明から車を走らせて、FMも届かない場所まで行こうと思わない…(^^;蓮見翔(北海道・釧路)。釧路駅 知らないコンビニの冷房釧路と冷房の取り合わせが面白い。さすがの釧路でも夏は冷房かけるよね、…とあらためて思わされます。釧路とコンビニの取り合わせも面白い。五感で受け止める店内の景色は慣れた日常だろうけど、観念的な部分で「釧路にいる」ことの非日常性を感じてる。そういう妙な感覚なのでしょうね。唯一の欠点は、上五の「釧路駅」が、映像でなく状況説明に見えてしまうこと。◇千原ジュニア(沖縄・宮古島)。宮古島 ホースに溜まる水は炎もゆ上五の「宮古島」は、やはり映像でなく状況説明に見えます。助詞の「は」を使う必然性も乏しい。わたしは「水の炎ゆ」で十分だと思うし、連体形止めで「水炎ゆる」とも、完了の助動詞で「水炎えり」ともできる。◇千原ジュニア(沖縄・宮古島)。舳先へさきより泡盛の神酒みき 一礼す中七で切って下五に動詞を置いてますが、2つの場面の取り合わせではないので、手順の説明をしてるように見えます。あえて「神酒」と書かずとも察しはつくし、舳先より泡盛垂らし一礼すのような一句一章にできるのでは?…なお、以前にも、ジュニアや中田喜子が、病室の七夕竹に一礼す盃の富士に一礼 初笑と「一礼」の句を詠んでますが、それ自体が芝居じみてて好きじゃないのよねw映画やテレビドラマを見てても、登場人物が誰もいないところへ向かって、別れや感謝の一礼をするシーンがあるけど、墓前の黙祷や神社の参拝でもなければ、現実にそんなことする人はいないでしょ!…と思ってしまうし、なにやら戦前の軍部の敬礼じみた文化も想起させる。ちなみに、最初にそういうシーンを観たのは、河瀬直美の「萌の朱雀」だったと思う。◇津田寛治(福井・東尋坊)。雨後の虹 怒髪ゆるんだ東尋坊雨後の虹 白波ゆるぶ東尋坊(添削後)雨後じゃない虹があったら持ってこい!中七の「怒髪」が荒波の比喩だとも分からないし、なぜこの句で出場できたのか疑問です。なお、添削句は、作者の意図を汲むなら、「白波」より「荒波」を使うべきでしょう。虹ほのか 荒波ゆるぶ東尋坊でどうでしょうか。◇水野真紀(長野・美ヶ原高原)。高原に横笛ピュルル 夏の空高原は夏空 横笛のピュルル(添削後)原句は、中七で切って下五に季語を置く形。添削句では語順を変え、あえて助詞の「は」を使って、《高原に来たら夏空だった!》…というニュアンスにしてるけど、ふつうに「高原の夏空」「夏空の高原」でも成立します。◇ペナルティ・ヒデ(北海道・大雪山)。荒山の岩間匂ふや 稚児車ちんぐるま青空や 岩間を匂ふ稚児車(添削後)これも中七で切って下五に季語を置く形。原句のままでも、さほど悪くはない。実際に匂ってるのは稚児車でしょうが、それを「岩間が匂ふ」と表現したのも面白い。先生は、「荒山」と「岩間」の情報が重なると言いますが、津田寛治の「雨後」と「虹」の重複よりはマシwなお、添削句では、上五で「青空や」と詠嘆してますが、これは芭蕉の「古池や」と同じ手法。つまり、上五で季語以外のものを詠嘆してる。◇こがけん(三陸海岸)。船に群れ海猫の腹蒼々と舷ふなべりや 腹蒼々と海猫ごめの群むれ(添削後)この添削でも、上五を「舷や」と詠嘆してます。先の「青空や」と同じように、季語でないものを詠嘆してもいいとは思うけど、ここで「舷」を詠嘆する効果は疑問。映像としての意味も乏しいし、まして詠嘆するほどの詩情があるとも思えない。蓮見翔やジュニアの「釧路駅」「宮古島」のように、上五に地名を置く場合もそうだけど、映像としての意味がなければ、たんなる状況説明です。舷なんぞを詠嘆するより、むしろ「なぜ海猫の腹が蒼いか」を書くべきだし、村上も言ってましたが、この句に「船」の情報は不要だろうと思います。ためしに、碧色を腹に映して海猫ごめの群れとしてみました。◇かたせ梨乃(長崎・島原鉄道)。始発待つ素足ぶらぶら 大三東おおみさき大三東は「日本一海に近い駅」だそうです。中七で切って、下五に季語じゃなく地名を置く形。芭蕉の「最上川」や子規の「法隆寺」と同じ手法。上五の場合も、下五の場合も、季語以外のものでワンカットを作る場合は、映像として描写する意味があるのかが重要になる。そうでなければ状況説明に見えてしまう。この句の場合は、「海辺の駅」の映像が見えるならアリですね。◇キスマイ千賀(愛知・熱田神宮)。熱田守護の亀の蛭ひる剝ぐ炎天下熱田守護なる亀の甲羅の蛭を剝ぐ(添削後)熱田神宮は霊亀が背負う蓬莱山の上にある、…という伝承にからめて、亀のことを守護神と見なしてるのですね。原句は、上6の字余りで「蛭」「炎天」の季重なり。さらに添削句のほうは上7の字余りですが…作者の話によれば、あえて「甲羅」に限定する必要はないようだし、そもそも「熱田守護」という言い方も一般的じゃない。わざわざ守護神だと説明する必要も感じません。ふつうに定型で、亀に付く蛭剥がしたり 熱田宮とすればいいんじゃないでしょうか。※甲羅に限定するなら「亀の背の」とも書けます。なお、この場合も、かたせ梨乃の「大三東」と同じように、下五の地名が、映像として意味をもつかどうかが重要になる。◇フジモン(大阪・新世界)。朝九時のビール塩こぶビリケンはん朝九時のビール塩こぶ阪神帽(添削後)最後の「ビリケンはん」は、実景なのか、幻想なのか、比喩なのか、字面だけでは分からない。店内にビリケンさんの置物があった、…という実景なら問題ないと思うけど、作者の話によれば、ビリケンさんも客の姿で一緒に飲んでる気がする、…という幻想だったようです。◇犬山紙子(静岡・西伊豆宇久須神社)。胎児寝る 風鈴数多あまたきゃらきゃらと風鈴のきゃらきゃら 胎児眠らさん(添削後)原句は胎内の感覚を詠んでますが、それは実景というべきか心象というべきか、ちょっと難しいところですよね。あくまで客観じゃなく主観だし。その意味では、添削のように、作者の「眠らさん」という気持ちを詠むほうが自然。とはいえ、たくさんの風鈴が一斉に鳴らなければ、「きゃらきゃら」という音にはならないだろうから、数の描写は必要じゃないかと思います。命令形にして、胎児寝よ あまた風鈴きゃらきゃらととする手もあるかなあ…。◇ニューヨーク嶋佐(東京・浅草)。峰雲のホッピー通り ハイボール欠点とまではいわないけど、ジュニアが指摘したとおり、「なぜホッピー通りでハイボール?」ということの違和感はある。ホッピー以外の酒を飲む人もいますが、それをあえて俳句に詠むのは、滑稽味を狙ってるとも読めるし、一種の自嘲や皮肉とも読めるし、ひねくれ者の反骨気取りとも見える。◇フルポン村上(東京・日本橋)。三越の獅子は阿あの口 夏旺さかん獅子像の口が「阿」だという発見は凡庸です。…しかしながら、季節と無関係なはずの獅子像に対して、「夏旺んだから阿の口なのだ!」という因果関係を主張してるなら、そこに幻想句としての面白さはある。たとえば、三越の獅子も阿となる盛夏かなのような書き方もあると思います。◇梅沢富美男(青森・龍飛崎)。竜飛たっぴより海峡見ゆる翌あすは秋季語は「翌は秋」で晩夏です。とくに添削はありませんでしたが…本来なら、竜飛より海峡の見ゆ 翌は秋と中七を終止形で切るべきでしょ。そこを連体形で繋いでしまったら、海峡が見えるのは現在でなく、翌日の話になってしまうはずです。なお、「海峡を見る」「海峡望む」とすれば能動、「海峡の見ゆ」とすれば受動になりますが、さすがに「見る」は不要な動詞なので、風わたる竜飛海峡 翌は秋のように風を描写する手もあるし、(「津軽海峡」だとどこに立ってるか分からない)あえて受動で「見ゆ」というなら、海峡が見えるのは当たり前だから、竜飛より北州の見ゆ 翌は秋として対岸の北海道を詠む手もある。◇残りの11句は「その2」に書きます。▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.07.14
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斉藤由貴の長女が女優になっていた、との報道がありました。事実上、東宝芸能からのアナウンスだと言っていい。すでに知っていたファンもいたんだろうか?わたしは、由貴ちゃんの長女は「百音ちゃん」だと思っていたので、いまになって「凜」といわれても、かえって違和感はある。というより、そもそも彼女が芸能界に入るとはまったく予想外だったので、そのこと自体への戸惑いがかなり大きい。由貴ちゃんも、弟の隆治も、姪の芹澤優も、みんな本名で活動してるのに、なぜ彼女だけ芸名をつけたのかよく分からないけど、ひとつに、東宝芸能に「もうひとりのモネ」がいることは大きいのでしょう。これまで由貴ちゃん自身、画家のモネはもちろん、上白石萌音も、服部百音も、みんな名前が同じもんだから、そのたびに否応なく長女のことを思い出してただろうし、そういう重複を避けるための芸名ってこともあるのでしょう。 「こんなところにモネの作品が!」in 倉敷美観地区#上白石萌音 #斉藤由貴 #大原美術館 pic.twitter.com/3ahw24S30h— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) January 3, 2022 ちなみに由貴ちゃんの母方の実家は「水島」なので、「水嶋」という芸名はそこから引き継いだ可能性が高いし、「凛」という名前が何に由来してるか分からないけれど、もしかしたら「はね駒」の橘りんに関係してる可能性もあります。公式プロフィールの情報はまだ少ないですが、出身地が横浜でなく東京になってる理由はいまいち分からない。また、ドラマ出演時のインタビューの中で、 「家が厳しくて、漫画も読ませてもらえないし買えなかった」と話してるのも、やや不可解に感じるところではある。母親が無類の漫画好きなのに!◇由貴ちゃんは昔から長女のことをたびたび話題にしていたので、ファンの多くは長女にかんする情報をけっこう知っている。そもそも由貴ちゃんは、最初の出産の後に子育て本を出版しています。長女が小学生ぐらいの頃には、「はなまるマーケット」なんかに出るたび家族のことを話していて、とくに話題にすることが多かったのは長女についてでした。話の中身はだいたいいつも同じで、・長女はとても美人で父親に溺愛されている・長女は家のなかで女王様のように振る舞っている・母親とはしょっちゅう喧嘩ばかりしているみたいなのが、お決まりのネタだった。その長女がまだ10才くらいの頃、母親のライブ会場に来ていたこともありました。わたしも、ライブ前のロビーに小さな女の子がいることに気がついてて、残念ながら顔まではちゃんと見れてなかったけど、後になって「あれが由貴ちゃんの娘ちゃんだったなあ」と思ったものです。それと同じ時期には、谷山浩子が作った「おうちでかくれんぼ」という曲を、家族みんなでレコーディングしたりもしています。その後、長女は、2016年のチャリティ・ミュージックソンのとき、母親へのねぎらいの公開レターを本名で送っていましたし、2018年には「一周回って知らない話」にモザイクをかけて出演し、当時の"スリリングな母親"について語ってもいました。そのころは美大に通っていることもうっすら知られていた。もともと由貴ちゃんも絵を描くのが得意だったけれど、長女も次女も絵が上手で、その絵がテレビで披露されたこともある。しかし、長女が芸能界に関心をもってるという話はいっさいなかったし、むしろ芸能界に入るとすれば次女のほうかな、と勝手に思っていました。◇一昨年の由貴ちゃんのライブに萌歌がゲスト出演したとき、萌歌が「私は由貴さんの娘さんと同い年」と話してたんだけど、わたしは、その口ぶりから、萌歌が由貴ちゃんの長女を直接知ってるように感じていました。今から思えば、ちょうどそのころ「直ちゃんは小学三年生」が撮影されていたのでしょう。このドラマの共演者は、「au森家」の岡山天音、「3年A組」の堀田茜、「L♡DK」の杉野遥亮、「恋つづ」の渡邊圭祐…みたいな感じです。そして、テーマ曲を歌ってたのは、萌歌が大好きな小山田壮平。じつは、去年の8月、萌歌がJ-WAVEの番組「LOVEFAV」で、「去年の冬にクリムトの葉書と一緒に送ってもらった」と言って、銀色夏生の詩集を紹介したことがある。その直後に「AXIA~かなしいことり」を流して、由貴ちゃんのライブに出演したときのことも話していた。しかも、その日のゲストは小山田壮平で、彼は「直ちゃんは小学三年生」のテーマ曲だと言って、ちゃっかり「恋はマーブルの海へ」を流していました。萌歌と由貴ちゃんの長女はどういう関係なんだろう?番組の中では「ファンからのプレゼント」だと話してたけど、もしかしてクリムトの葉書と銀色夏生の詩集をくれたのは、由貴ちゃんの長女だったのではないの?萌歌の「LOVEFAV」は放送が終わってしまったけど、できれば二人の対談を聞いてみたかった気もします。
2022.03.24
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朝ドラ「花子とアン」の総集編を見ました。本放送はもう10年前!!こわい…(笑)そのときはあまりちゃんと見てなかったけど、Netflix/CBCの「アンという名の少女」にも関係するので、あらためて見てみたかったのよね。とりあえず総集編だけでも見れてよかった。少女マンガ風の百合っぽさがあったり、昼ドラ「真珠夫人」っぽいところがあったり、人気の朝ドラになった理由がよく分かりました。◇脚本を書いた中園ミホは、村岡花子の人生をいろんな点でアンに重ねたのね。たとえば、花子&蓮子(村岡花子&柳原白蓮)の関係を、腹心の友だったアン&ダイアナに重ねたり、花子の出身地である山梨県甲府のブドウの話を、ワインで酔っぱらうエピソードにつなげたり…。村岡花子の父は静岡出身の茶商なので、べつに甲府で葡萄を栽培してたわけじゃありませんが。ちなみに小説では、アンがダイアナにワインを飲ませるけど、ドラマでは逆に、蓮子が花子にワインを飲ませてましたね。◇そして、「はな」という本名に「子」をつけた史実を、「ann」に「e」が付くことを望んだ物語に重ねている。旧姓時代の安中はなが、ペンネームとして「安中花子」を名乗ったのは、モンゴメリの小説を翻訳するより前のことだから、これはある意味、運命的な符合だったといえる。CBCのドラマが、あらためて名前の「e」に焦点を当てたのも、案外、この日本の朝ドラの影響だったかもしれない。Anne with an E(Eのつくアン)◇運命といえば、父の安中逸平がカナダ・メソジスト派の信徒であり、そのコネで東洋英和女学校に入学したことが、花子がモンゴメリの小説と出会うことに結びついている。おなじクリスチャンでも、この教派でなければ、村岡花子がモンゴメリの小説に出会うことはなかったでしょう。モンゴメリの「Anne of Green Gables」は、まさにカナダの長老派教会の人たちの物語なのだから。◇実際、ドラマを見ていていちばん興味が湧いたのは、やはり父の安中逸平のことです。地方の貧しい茶商の娘だったにもかかわらず、良家の子女が通う東京のミッション校に入学できたのは、父が熱心なクリスチャンにして社会運動家だったから。ドラマでは花子だけが単身で上京してましたが史実では花子が幼いときに一家で上京したらしい。おそらく娘の文才も父譲りなのでしょう。◇左翼活動家だった父とはちがい、戦時中の花子はやや日和見だったとも言えます。いわゆる翼賛体制にも協力的だった。けれど、じつは「赤毛のアン」の翻訳作業こそが、1939年~1945年の戦時中におこなわれていた。その点は重要だろうと思う。つまり、村岡花子は、よりによって米英との戦争中に、ひそかに英語の小説を翻訳してたわけですね。そして、それが彼女の代表作になった。この姿勢こそ、政治的だった父に通じている。◇柳原白蓮の人生もなかなかに壮絶で、ドラマではそれを「ロミオとジュリエット」に重ねてました。しかし、こちらのサイトによると、http://whiteplum.blog61.fc2.com/blog-entry-3030.html?sphttp://bungeikan.jp/domestic/detail/705/村岡花子が子供のころから読んでたのは、むしろ「ロミジュリ」でなく「失楽園」だったらしい!白蓮と宮崎龍介の駆け落ちのことを考えると、これまた運命的というかなんというか。ちなみに昼ドラにもなった菊池寛の「真珠夫人」は、ほかならぬ「白蓮事件」をモデルにしたとの噂があったものの、実際には事件より小説のほうが先に書かれていたようです。なお、現在の「ブギウギ」に出てくる淡谷のり子も、竹久夢二とかかわりがあった人ですが、柳原白蓮も夢二とかかわりがあったらしい。もともと彼女自身が、夢二の美人画を具現化したような人ですよね。
2024.01.20
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苗代の桜や鬼の住まいする 刑務所を囲む桜の仄白き 幽谷のロッジの夜明け白き飛花 花月夜冒険譚に挿す栞 束の間を正気の母と花の道 さくらさくらむすめのたましいのいろ 濠の端の羽音走りて初桜 花曇昼夜の区別なき赤子 花月夜学童終わりのチャンバラ戦 我が運命夜櫻に問う生も死も 祖父逝きて今朝の櫻の寒き色 出郷の車窓を叩く飛花落花 青光りせり750ccに花吹雪 風吹かば花の色なる城下町 校庭に響くピアニカ春の雲 祖父逝きて今朝の櫻の寒き色3月28日のプレバト俳句。春光戦のお題は「桜」です。決勝進出したのは梅沢、千賀、ジュニアの3人。優勝は千賀でした。◇森迫永依。花月夜 学童終わりのチャンバラ戦チャンバラの続く公園 花月夜(添削後)チャンバラの続く団地や 花月夜(添削後)十分に佳作です。9位の評価は低すぎる。添削する必要もない。前回の「旗源平」の句も、平家物語のような風情があったけど、今回も歌舞伎に見立てたような面白さがある。なお、先生は、「花月夜」から「学童終わり」への展開を、夜から夕方へ時間が逆行してる…と言いましたが、それは間違った解釈というべきです。中七の「学童」とは、一般的に「学童保育」のことであって、共働き・ひとり親家庭などの子だという示唆です。そうでなければ、わざわざこの単語は使いません。ふつうに「学校帰り」と書けばよいのだから。放課後の学童保育が終わるのは18時以降だし、家に帰っても留守番せざるをえない境遇だからこそ、学童たちは月夜になってもまだ遊んでるのです。作者がそれを説明しないせいもあるけれど、先生をふくめ、誰一人その意図を汲み取れていない。前回の「旗源平」の句もそうでしたが、今回もまた不当な評価に貶められてしまった感じ。ここまでくると、視聴者はMBSへ苦言を呈してもいいのでは??追記:原句の「戦」の要不要について。ここでのチャンバラは、見世物や演目でもないし、無邪気なごっこ遊びというだけのものでもなく、男の子のストレス発散の憂さ晴らし、ちょっと乱暴なゲームとも読めますし、貧困や寂しさにも負けない明るい逞しさとも読める。そうした意味で、この「戦」の字の多義性というのがある。下6の字余りではあるものの、撥音「n」が二箇所入ってリズム上の字余り感は少ない。◇森口瑤子。束の間を正気の母と花の道中七の「正気」でドキッとさせる。下五の「花の道」は、もちろん桜咲く並木道のことですが、比喩的な意味の「花道」とも読めます。◇的場浩司(予選句)。我が運命さだめ 夜櫻に問う生も死も満開の夜櫻に問う生も死も(添削後)満開の夜櫻に我が生を問う(添削後)内容が観念的で、ベートーベン並みに暑苦しいですね。しかも、その発想はわりに凡庸というべき。◇的場浩司(Tver限定)。祖父逝きて今朝の櫻の寒き色こっちを提出してれば決勝進出だった!!…と先生絶賛の句。時間と視覚と肌感覚と心情が、無駄なく描写されていて、たしかに非の打ちどころがありませんね。因果関係のような叙述によって、実景に心情をのせていく形式も的確です。◇千原ジュニア(予選句)。刑務所を囲む桜の仄白き終止形で「仄白し」と書くほうが、客観写生の原則に適ってますが、これを連体形で終わらせた形は、「仄白きこと」という感嘆・詠嘆の省略にも見えるし、たとえば「仄白き悲しさ」「仄白き優しさ」など、作者の印象を言い含めるような効果も与えます。通常なら避けるべき手法ですが、この句にかんしては許容したくなります。◇千原ジュニア(決勝句)。青光りせり 750ccななはんに花吹雪バイクに花吹雪、という句材は凡庸です。かりに評価すべき点があるとすれば、それを「青光り」と描写したことの独自性だけ。なお、連体形で「青光りせる750cc」と書けば、光ってるのはバイクだけですが、いったん終止形で切って倒置法にしたことで、場面全体が光ってるようにも見えるのですね。しかし、表現に多少の工夫を加えたところで、やはり句材そのものが凡庸なのは否めない。◇キスマイ千賀(予選句)。幽谷のロッジの夜明け 白き飛花幽谷のロッジ 夜明けの飛花白し(添削後)そもそも「夜明けの幽谷」に霧のイメージがあるので、下五の「白」の情報は重複にも思えるけど、添削のようなカット割りと語順にすれば、その「白さ」をさらに強調する効果が生まれますね。◇キスマイ千賀(決勝句)。出郷の車窓を叩く飛花落花車窓に桜吹雪という句材は凡庸なのだけど、上五の「出郷」は経済効率の良い言葉だし、中七の「叩く」の表現にも意外性がありました。季語の「飛花落花」も、漢字四字で動画的なイメージを与える熟語だけど、そのわりに音数も少なくて効率的です。車のスピードのせいもあるとはいえ、バタバタするほどの桜吹雪だったのでしょうね。◇梅沢富美男(予選句)。苗代なわしろの桜や 鬼の住まいする下五の「住まいする」は、韻文的な言い回しなのかもしれませんが、悪くいえば、ムダに字数を埋めただけ。かりに、中八・下五で「苗代桜に鬼の棲む」と書けば、(もしくは上五・中七で「鬼の棲む苗代桜」と書けば)残りの5音分でもう一要素を加えられます。これまでも梅沢は、「日焼けを剥く子」「剪定の音」など、わずか7音で書ける内容に17音も費やして、剪定や鋏の音の霏々として一心に日焼けの鱗はぐ子かなみたいにスカスカな句を作ってるけど、今回も12音あれば書ける内容なのです。そもそも、下呂市の「苗代桜」は、苗代に咲いてるからそう呼ばれるのではなく、「苗代へ植える頃に咲く」ということが由来なので、それを「苗代の桜」と書いたら意味が違ってきます。固有名詞の「苗代桜」ではなく、一般名詞の「苗代」に咲く桜としか読めなくなる。まあ、それならそれで、ひとつの幻想句としては成立しますが、それを予選1位と高く評価するのはどうなんでしょうね。◇梅沢富美男(決勝句)。風吹かば花の色なる城下町夕風や 花の色なる城下町(添削後)句材そのものが凡庸なのですが、たんなる取り合わせにするよりも、「風が吹いたので花の色になった」と因果っぽい書き方にするほうが幻想的なので、添削句よりは原句のほうがいいかなと思う。◇キスマイ横尾。花月夜 冒険譚に挿す栞下五の「挿す栞」だけを見ると、挿さない栞があるんなら持ってこい!…ってことになりますが、たんに「冒険譚に栞」と書いただけでは、A そこに読みかけの本があるB いま本を閉じたC これから本を開くなどの解釈が生まれてしまうので、Bであると明示するためには動詞を省けない。そのうえで、先生は、「栞挿す」か「挿す栞」かの選択について、先に「栞」を出したらネタバレになるので、原句のように「挿す栞」と書くのが正解としました。しかし、それは「季語よりも栞が主役」と言ってるのに近いし、いつもの先生の説明とも違ってます。いつもなら、「動詞に軸足を置くか、名詞に軸足を置くか」という観点で判断するのだから。あらためて比べてみます。A: 花月夜 冒険譚に挿す栞B: 花月夜 冒険譚に栞挿すBのほうは動作に軸足があるので、「読書を終えて花月夜へと視線を移す」って感じになるし、そのぶん季語が立ちます。Aのほうは「栞」に軸足が置かれるので、そのぶん季語が脇役に回ってしまいかねない。とはいえ、全体としては「読みかけの冒険譚」の映像が残るので、先生が「ファンタジーっぽい」と言ったように、季語の「花月夜」と「冒険譚」のイメージが、たがいに幻想的に響き合って重なる感じもあるのだけど、その効果はAでもBでも変わりありません。なので、「栞を主役にしすぎずに季語を立てる」のなら、動詞に軸足を置いたBのほうが正解だろうと思います。◇犬山紙子。さくらさくら むすめのたましいのいろさくらさくら 子のたましいのさくら色(添削後)原句は6+4+7=17の破調。すべて平仮名で書いてますが、子供の視点で書いてるわけじゃなく、むしろ親の視点で書かれてるのよね。前段の「さくらさくら」が娘の歌声なら、そこにかんしては平仮名で書く必然性があるけど、後段まで平仮名で書く必然性があるかは疑問。しかしながら、実際に、さくらさくら 娘の魂の色と漢字で書いてみると…なんだか「自分の娘」じゃなく「若い女」の句に見えるし、鬼滅の禰豆子みたいな世界観に見えるかもwかたや添削句のほうは、字余りで6+7+5と調子を整え、子供の「魂」とその「色」を平仮名で表記してます。その意図は理解できるけれど、なんとなく「亡き子の追悼句」のように読めるし、やはり原句とは意味合いが違ってるように感じる。ためしに6+8+5にして、さくらさくら むすめのたましいさくらいろ…としてみたのですが、これまた「うら若き娘」の色香に見えてしまうかもwってことで、いまいち解決策は見つからず、結局、原句が最適解かもしれません。◇フルポン村上。花曇 昼夜ちゅうやの区別なき赤子こども花ぐもり 夜を泣き昼を泣く赤子あかご(添削後)原句の「昼夜の区別なし」は説明的だし、赤子が「泣いてる」のか「遊んでる」のか、それも字面からは判然としないので、その意味では添削句のほうが優れてます。ただし、添削句は、説明が描写へと訂正されたぶん、描いた時間が「夜から昼まで」になり、季語の「花曇」の時制までぼやけてしまう。原句の場合は、「昼夜の区別なし」ってのが描写ではなく、赤子についての抽象的な説明だからこそ、時制はあくまで「花曇」の日中なのですね。…ってことで、これもちょっと直しにくい内容ですが、漢語の「区別」を使わずに説明を短くし、赤子が「泣く」という情報を加えるなら、花曇 昼夜ひるよるなしに泣く赤子と出来ます。◇中田喜子。濠の端の羽音走りて初桜濠の端を羽音走れり 初桜(添削後)NHK俳句の村上鞆彦の言葉を借りると、4つの「ha」の押韻はクドいとも言えるし、とくに「端」と「初桜」の語には、押韻ありきみたいな作為性を感じる。とはいえ、添削句のように、適切な助詞や切れを用いて、意味と構成を明確にすれば、ただ言葉遊びに溺れたかのような作為性は、だいぶ緩和されるかもしれません。◇清水アナ(Twitter)。校庭に響くピアニカ 春の雲よくいえば素朴なのですが、あまりに内容が凡庸すぎました。中七の「響く」も不要だし、季語もだいぶつまらないけど…なんとなく、この季語の選択は、フォスターの「静かにねむれ」っぽいよね。/木曜、夜7時からはプレバト!!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥ちょっと攻めすぎた…😭#清水アナの俳句挑戦#プレバト #MBS #TBS pic.twitter.com/oDga5MZgMK— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) March 25, 2024 ▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.04.01
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石原さとみ×亀梨和也「Destiny」第1話。何の予備知識もなかったけど、引き込まれて、いっきに観ちゃった。面白かったー。意外にも、吉田紀子のテレ朝のドラマだったのね。でも、これって、完全に《奥寺佐渡子×塚原あゆ子》の路線。TBS「Nのために」「最愛」みたいな考察系。3年前の「最愛」では、宇多田ヒカルがED曲を歌ってましたが、今回は椎名林檎が歌ってる。そういえば、田中みな実って「最愛」の橘しおりじゃーん!Nのために Blu-ray BOX【Blu-ray】 [ 榮倉奈々 ] 楽天で購入 最愛 DVD-BOX [ 吉高由里子 ] 楽天で購入 ◇石原さとみ&亀梨和也は、23才~35才までの12年間を演じるらしい。ちなみに実年齢でいうと…石原さとみは37才!亀梨和也は38才!もう2人とも立派なアラフォーね…でも、ちゃんと大学生に見えました!亀梨和也もバリバリに走ってたし、石原さとみも20代と30代を演じ分けてたし。すばらしいですね。◇検事だった石原さとみの父(=佐々木蔵之介)は、自殺だったの?他殺だったの?そこに亀梨和也の父(=仲村トオル)が絡んでる?田中みな実は、いったい何を知ってたの?宮澤エマは、その話をぜんぶ聞いたの?カオリ「トモが最初に言ったんじゃん。もしこれが本当だったらって。だから調べたんだよ」 知美 「でも、もしこれが事実だとしても、それはあの2人の問題で…」カオリ「わたし、べつに真樹のこと好きでも何でもないよ」 pic.twitter.com/ThYEFH4rEY— まいか (@JQVVpD7nO55fWIT) April 15, 2024◇最後のシーンでは、亀梨和也が救急搬送されてましたが…あらためて冒頭のシーンを見返すと、亀梨和也は放火の容疑で逮捕されて、石原さとみの取り調べを受けようとしてる。余談ですが…吉田紀子のドラマといえば、一般的には「Dr.コトー診療所」ですけど、わたしがいちばん印象に残ってるのは、2000年の「お見合い結婚」なのよね。もう四半世紀前!!松たか子とユースケサンタマリア。今作とはぜんぜんタイプの違うコメディでした。
2024.04.16
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TBS「最愛」が終了。加瀬はまったくノーマークでした…(^^;真田家の陰謀でもなければ、警察がらみの事件でもなければ、たんなる加瀬の突発的な犯行。あるいは、ほとんど事故だったってこと。視聴者のなかに膨らんだ妄想は宙に浮いて、やや肩透かしを喰らった形です…(^^;◇中盤あたりでは、「真田家が最大の黒幕!最後には梨央が母を殺すのでは?!」とまで考えたのだけど、そんなひどい話じゃなかった(笑)。まあ、脚本や演出は、中だるみも尻すぼみもなく、一貫してスピード感と緊張感を持続していたし、映像も美しかったし、プロデューサーも含めて、ほとんど女性ばかりのチームでしたけれど、今後への期待を高めさせる作品になりました。ただ、同じ考察系の「天国と地獄」もそうだったけど、最終回は、劇的なカタルシスよりも、視聴者のなかに肥大しつづけた考察と妄想が、宙に浮いてしまうような呆気なさがある…(^^;欲をいえば、もっとカタルシスが欲しい…実際、視聴者の妄想を肥大させた色々な伏線は、ほとんどミスリードだったので、矛盾してるとまでは言わないけど、未回収のまま放置されたものが多いです。◇以下、未回収ポイントを整理します。1.なぜ旧札の1万円だったのか。記録に残ってるのは8年前からの不正だけど、実際には、17年以上前から裏金を溜め込んでいたと考えるほかありません。2.なぜ梨央は芝池公園へ行ったのか。梨央と渡辺昭を芝池公園に引き合わせたのは後藤だろうけど、梨央が誰からの連絡を受けて、なぜ公園に行ったのかは謎です。3.優のスパイ活動。姉を守るために後藤を監視していたとは言うけど、梓とも加瀬とも連絡が途絶えた中で、どうやって社内のパソコンをハッキングしたのかも、どうやって後藤の攻撃を阻止するつもりだったかも謎。結果的には、まったく無意味な活動だったように思えます。4.橘しおりの両親の離婚。事件とは無関係?たまたま時期が重なっただけ?5.橘しおりの真田家への怨恨。自分の人生を狂わせた合宿寮の娘が、自分とは真逆の栄光を掴んでいることへの逆恨み?6.青木菜奈の「被害者じゃない」発言。渡辺康介に襲われたあとも薬物仲間であり続け、渡辺康介との堕落した関係を抜け出せず、その後は渡辺康介が失踪したショックに苦しみ、小瓶を保管しながら15年のあいだ告訴できずにいたってこと?7.優が記憶をなくした日。事件とは無関係?◇8.梓の関与。そして、いちばん大きな謎は、やはり「梓が何をどこまで知ってたのか」ってこと。後藤の不正を知ってたのは間違いないけれど、加瀬の犯行を知ってかどうかは謎。赤いペンにかんしては、たまたま梓が部屋に落としたペンを、加瀬が拾って、そのまま公園で落としたように見えます。だとすると、梓は、加瀬の犯行を知らないはずです。ただし、あとで気づいた可能性はあります。…刑務所に収監された梓は、後藤や加瀬の罪まで負わされかねない状況ですが、あくまで「自分の罪を自分で負う」とうったえる後藤に対して、加瀬は、梓を捨て置いて、いまも逃走を続けています。もともと梓は、優を山梨の学生寮に隔離したときから、優と達雄の犯行についても、加瀬の共犯についても、知っていたかもしれません。そして、それ以降、加瀬と梓のあいだには秘密の共有があったかもしれません。梓が出頭して以降の加瀬の行動についても、二人のあいだに何らかの合意があるのかもしれません。優のスパイ活動についても、加瀬と梓が裏で操っていたと考えるほうが自然だと思う。◇9.加瀬の逃亡。加瀬は、池尻の防犯カメラには映っていましたが、なぜか芝池公園の防犯カメラには映っていませんでした。運転手から連絡を受けて駆けつけ、渡辺昭を殺して、びしょ濡れになりましたが、足跡痕は残っていたものの、行きも帰りも防犯カメラに映っていないし、目撃者にも見つかっていません。最後の渋谷ウィングプラザでも、大勢の刑事たちの追跡をすり抜けて逃げおおせました。犯行を決定づける証拠を何ひとつ残さず、いまもなお世界のどこかに身を隠しつづける加瀬は、ルパン三世、もしくは透明人間並みの逃亡の達人!!渋谷ウィングプラザの入り口付近で、桑子が別人を確保するシーンがありましたが、あれこそルパン三世並みに変装した加瀬だったのでは…?今日の夕飯何食べようかな…
2021.12.19
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1ヶ月ちょっと前になりますが、東大の研究者が都道府県別の「縄文度」を発表…というニュースがありました。以下、NHKの解説から抜粋です。従来の研究で現代日本人の多くは遺伝子的に1~2割が縄文人由来、8~9割が渡来人由来とされています。今回東大グループは民間の遺伝子検査を受けた全国1万人のデータの分析などから、住んでいる県別の言わば“縄文度”=縄文人由来の遺伝的変異をどれぐらい多く持っているかを初めて明らかにしました。東北地方や鹿児島など濃い青色の県は縄文度が高く、近畿や四国などオレンジ色は縄文度が低い、逆に言えば渡来系の血が濃い人が多いエリアということになります。この地図には沖縄と北海道が入っていませんが、沖縄は他の県より飛び抜けて縄文度が高く、この色分けに収まらなかったとされます。また北海道はアイヌの人たちはとても縄文度が高いと考えられますが、人口の上では明治以降に各地から移り住んだ人が多くを占めるため特徴がはっきり出ないと言います。また、中国地方で島根だけ濃い青、つまり縄文度が高いと言う結果で、はっきりした理由はわかりませんが、出雲の国はオオクニヌシの国作りの神話などがある地域でもあり、もしかすると古くから縄文系の人たちが多く住む国が実際にあったのかも?など古代史への想像も色々と広がる結果でした。https://www.nhk.or.jp/kaisetsu-blog/700/480441.htmlこちらが都道府県別の「縄文度」を示した地図。https://www.s.u-tokyo.ac.jp/ja/press/2023/8252/◇四国や近畿の「縄文度」の低さは、ヤマト王権が弥生系であることを示していますし、いわゆる神武東征や、四道将軍の動きや、桃太郎伝承の解明にもつながるかもしれません。もちろん、これは邪馬台国論争にも影響する話だと思います。大陸から渡ってきた弥生系の人々は、九州に上陸するよりもまず、まっずぐ瀬戸内海へと入り込んだように見える。◇一方、縄文人を列島の周縁に追い詰めたのは、大伴旅人や坂上田村麻呂だと思いますが、鎌倉幕府の奥州征伐の影響もあるかもしれません。そう考えると、鹿児島や青森の「縄文度」が高いのは想像がつきますし、そこから海を渡って、沖縄や北海道にまで逃げのびた縄文人もいるのでしょう。あるいは、沖縄や北海道には、はじめから縄文人が先住していたんでしょうか?◇しかし、わたしが、今回の分布図でいちばん興味深いと思ったのは、・東日本では太平洋側のほうが「縄文度」が高い・島根と秋田の「縄文度」が有意に高いってことです。坂上田村麻呂の蝦夷討伐にしろ、源頼朝の奥州征伐にしろ、征夷大将軍が東国へ進出した際に、日本海側の人々の抵抗が弱かったのに対して、太平洋側では、アテルイとか、奥州藤原氏みたいに、頑強な抵抗勢力が多かったんだという気がする。奥州藤原氏は弥生系かもしれませんが、その統治下の人々の多くは縄文系だったのでは?◇かたや、島根と秋田にかんしては、日本海側にありながら有意に「縄文度」が高い。これは第1に、出雲王権が強力な縄文系であった可能性と、第2に、東湖八坂神社の統人行事や、松本清張の「砂の器」や、高橋克彦の「東北=出雲説」が暗示しているとおり、出雲の人々が、国譲りの際に、秋田のほうまで逃げのびた可能性を感じさせます。◇◇◇なお、今回の研究では、縄文人のほうが、遺伝的に身長が低めで太りやすい体質であり、血糖値や中性脂肪が上がりやすいと分かったそうです。弥生人のほうは、ぜんそくなどアレルギーになりやすいそうです。なんとなく、わたしは弥生人っぽい?(笑)とくに母方のほうは。海外では、ホモサピエンスに交わったネアンデルタール人のことも、同様の手法で研究されているそうです。
2023.04.05
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熱帯魚アクリル越しのオーディション 夏空や石鯛掲ぐ父の遺影 夏日影水槽の下掻い潜る 夏の昼ペンギンの様に手を引かれ 鯱戯け尾ひれかみかみ南風 ゴンドウ鳴く水族館を出て白夜 夏のほかペンギンの飛ぶ大水槽プレバト俳句。お題は「水族館」。フジモンにパクリ疑惑が浮上しています(笑)。◇まずは梅沢富美男。夏のほか ペンギンの飛ぶ大水槽季語の「夏の外ほか」は、《そこだけ涼しげで夏じゃないみたいだ》という述語ですから、通常ならば中七や下五に置いて「○○は夏の外」という形を取るべき。この季語を単独で用いたところで、映像でもなければ、時候ですらもなく、それ自体としては何の具体性もない述語にすぎないし、上五にいきなり「夏のほか」と置いたところで、読み手の側は「何が??」となるのがオチです。しかも、上五で切って二句一章の形式を取っているため、意味も映像もないカットだけ浮いてるように見える。まあ、理屈としては、「ペンギンの飛ぶ大水槽は夏の外である。」という散文を、「夏の外である、ペンギンの飛ぶ大水槽は。」と倒置することも可能ではあるけれど、日本語として妙な印象は拭えません。たんに珍しい季語に挑んだというだけの理由で、番組ではやたらと称賛されていましたが、けっしてこの季語の模範的な用法とはいえません。◇フジモン。ゴンドウ鳴く水族館を出て白夜季語は「白夜」で夏。一読して気になるのは、なぜ「海豚イルカ」や「鯨クジラ」ではなく、わざわざ字余りで「巨頭ゴンドウ(鯨)」を選んだかという点です。もともと「海豚」や「鯨」は冬の季語ですが、むろん「巨頭鯨」も小季語になるだろうから、どれを選んでも季重なりは回避できないはずですよね。それでもあえて「ゴンドウ」を選んだ理由は何なのか。そこに実景としての必然性があるのかどうか。…じつは、対馬康子の先行句に、鯨鳴く水族館を出て小雪という作品があるそうです。フジモンの句は、2つの単語を入れ替えただけなので、たんに「類想」の範疇を超えて「剽窃」の疑いがあります。過去には東国原のパクリ疑惑もありました。この句の場合は、入れ替えた単語も似かよっています。「巨頭鯨」は「鯨」の一種だし、「白夜」の寒々とした光景も「小雪」の情景に通じます。よく似た内容を、語彙だけをすこし変えて、まったく同じ形で詠んだようにも見えます。冒頭に「ゴンドウ」を選んだのは、先行句との僅かな差別化を図るためだったのでしょうか??…とはいえ、結果的に「白夜」を選んだことで、季節が冬から夏に変わっただけでなく、舞台が大きく北極圏へと移っているので、先行句よりも地域色が強まってる感じはあります。巨頭鯨は、北極圏だけに生息しているわけではないのですが、なぜか「ゴンドウ」までもが「白夜」に相まって、ある種の地域性を体現しているようにも錯覚させる。はたして「白夜の巨頭鯨」という素材に、どれほどのリアリティがあるのか分からないし、現実の光景か幻想かも判別しがたいのですが、なにかしら独創的な詩情が生まれてる気がしなくもない?!(笑)…事実上、個別の俳句や短歌をどんなに引用しても、著作権侵害に問われることはありませんし、寺山修司の剽窃騒動を挙げるまでもなく、もともと盗用もパロディも本歌取りも"込み"の文化という面はあるし、あとは「読み手がそれを面白がるか侮蔑するか」の問題ですね。かりにフジモンが意図的に借用したのなら、先行句を上回る独創性があるのかどうかを問われるところだし、上6の字余りの必然性も評価の分かれ目になるかと思います。…なお、YouTubeでは、「巨頭鯨の鳴き声」が聞けますが、まるでウミネコみたいなけたたましい鳴き声です。ちょっと悲しげにも感じられます。それが白夜に聞こえているわけですね。◇中田喜子。鯱しゃち戯おどけ尾ひれかみかみ 南風みなみかぜ南風なんぷうや シャチの尾ひれを噛むシャチも(添削後)そもそも「鯱が鯱の尾を噛む」なんて場面を見たことがないし、そんなことがあるとも知らなかったので、どんな状況を詠んでるのか、まったく理解できませんでした。「鯱」を「シャチホコ」と読む可能性や、「戯ける」という擬人化も、さらに理解を困難にしています。たとえば、「犬や猫のように自分の尾に戯れてる?」とか、「ウロボロスみたいに自分の尾を噛むシャチホコ?」とか、「獅子舞ならぬ鯱舞みたいなものがあるのかしら?」とか、そんな誤読にもなりかねません。中田喜子は、ひそと待つ花街のひと 花衣のときにも「ha」「hi」「mat」の韻を連ねていましたが、ここでも「o」「ka」「mi」の韻を連ねています。音韻の技巧にとらわれすぎて、かえって内容の描写に失敗している感じもある。…なお、歳時記によっては、「海豚」や「鯨」と同様に、「鯱」も冬の季語にしているかもしれませんが、水族館の鑑賞動物なので、季語としての力は弱いし、先に挙げた対馬康子の俳句でも、主たる季語は「小雪」であって「鯨」ではないはずです。むろんフジモンの句も主たる季語は「白夜」です。先日のプレバトでは、「季語の動植物は漢字で書く」との原則が示されましたが、逆にいうと、それをあえてカタカナで書けば、季語としての力を弱められるのかもしれません。◇山西惇。熱帯魚 アクリル越しのオーディション作者が意図したのは、アクリル製の水槽のなかで、「熱帯魚がオーディションされている」という擬人化です。しかし、作者の意図とは裏腹に、感染防止のアクリル板とも解釈できるので、「コロナ禍のオーディション会場で水槽の熱帯魚が泳いでる」と誤読できてしまう。実際、そう誤読したうえでの高評価になりました。(ほんとうならば凡人以下にすべきですが)◇紺野まひる。夏空や 石鯛掲ぐ父の遺影石鯛を掲げる遺影 夏の空(添削後)内容的には二句一章ですが、本来なら「掲ぐ」の連体形は「掲ぐる」なので、形式的に三段切れになってしまっている。下6の字余りも添削で修正されています。◇橋本良亮。夏日影 水槽の下掻かい潜くぐる巨大水槽潜れば夏のひかり降る(添削後)原句は意味不明。本来なら「掻い潜る」という動詞は、「障害物をよける」というニュアンスを含むし、吊り下げられた沢山の金魚玉を避けているのかしら?みたいな解釈をするのが精一杯です。なお、季語の「夏日影」は、夏の「日陰」ではなく、夏の「陽光」のことだそうです。◇蛙亭イワクラ。夏の昼 ペンギンの様に手を引かれペンギンのごと手を引かれ吾子の夏(添削後)おそらく「昼」の一語が最大の敗因。季語を映像化する観点からいって、上五の「夏の昼」では具体性がなさすぎるし、たんに時間の説明の意味しかもっていません。
2023.06.12
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NHK「アンという名の少女」シーズン3。第9話から最終回までの感想です。第9話は、内容が重すぎて気持ちが追いつきませんでした。本来なら、アンとギルバートのすれ違いの恋にハラハラドキドキするところだけど、寄宿学校に連れ戻されたカクウェットのエピソードや、白人にリンチされたというバッシュの父親のエピソードがハードすぎて、そちらにまで気持ちが回らない。◇そして、最終回。アンのすべてを知っている親友のダイアナや、ギルバートに捨てられた不幸なウィニフレッドを介して、ようやくアンとギルバートのすれ違いが解消され、二人の恋が成就しました。また、マシューとマリラの機転によって、アンの両親の謎も解き明かされました。亡き母は、形見となった花言葉事典に、アンのことを、Eのつく「Anne」と記していました。赤毛も母譲りであることが分かりました。さらにギルバートはトロント大学へ、ダイアナは両親の許しを得てクイーン学院へ進学。バッシュも母や義子イライジャと和解する大団円を迎えました。…ただし、シーズン3で制作が止まってしまったので、ダイアナとジェリーの恋の行方や、寄宿学校へ連れ戻されたカクウェットのその後については、宙ぶらりんのままに終わる結果となっています。正直にいうと、ウィニフレッドとの破談の話も、バッシュの母やイライジャとの和解の話も、ダイアナの進学の話も、かなり強引な展開で最終回にまとめあげた感があります。…本来、先週からの流れで考えれば、アンとマシューは、カクウェットの両親が神父と話し合ったのかどうか、それを確かめに行かなければなりませんし、新聞社へも告発の手紙を送らねばならないのですが、それについてのエピソードはいっさい出てきません。カクウェットを寄宿学校に送ったリンド夫人も、なぜか最終回には姿を現しませんでした。この問題にかんしては、意図的に放置したように見えます。◇ちなみに、今年の7月にNHK出版で、上白石萌音の『翻訳書簡 赤毛のアンをめぐる旅』が書籍化されます。わたしは、こんどの萌音の翻訳本が、今回のドラマの内容にもリンクするのかどうかが気になっています。上白石姉妹は、過去に「赤毛のアン」の舞台に出ていましたし、とくに姉の萌音は、NHKの「100分de名著」で原作を朗読したり、ラジオ英会話の連載で原作の翻訳に取り組んだり、もともと関わりが深かったのです。また、彼女はこんど「ジェーンエア」の舞台にも立つのですが、原作の「赤毛のアン」も、ドラマの「アンという名の少女」も、もともと「ジェーンエア」とは深い繋がりがありました。今のところ、萌音も、萌歌も、ドラマについては言及していませんが、おそらく「アンという名の少女」は見ているだろうと思うし、ましてNHK出版のスタッフが、今回のドラマのこと意識していないはずがないからです。◇ドラマが放送された当初、その衝撃的な内容に対して、従来の原作ファンや過去の映画などを見たファンからは、「内容の改悪」「原作への冒涜」だとの批判が上がりました。わたしも、その主張が間違いだとは思いません。実際、このドラマは、原作の内容と大きく違っています。しかし、そこには時代の必然性もありました。つまり、現在の歴史観が、原作の古い価値観を容認しきれなくなったのです。今回のドラマの制作者は、原作の価値観を意図的に否定したと言ってもいい。◇日本の原作ファンや、世界名作劇場などのアニメを見てきたファンは、このドラマの放送が終わった後も、相変わらずモンゴメリの描いた牧歌的な世界を愛し続けるでしょうし、萌音のファンのなかには、こんどの翻訳本を通して、はじめてモンゴメリの原作に触れる人もいるのだろうと思います。日本人にとっては、しょせん遠い外国の物語なのだし、それがかりに歴史の現実を美化したファンタジーだとしても、それはそれで、べつに構わないだろうと思う。ちなみに、GYAOでは、現在、2016年版の映画が無料配信中ですね。こちらのほうが、原作ファンやアニメファンには受け入れやすいはずです。◇ただし、カナダ本国では、そういうわけにもいかないのだろうな、と思います。周知のとおり、このドラマが放送された後、先住民へのジェノサイドの歴史が明らかになりました。もはや「赤毛のアン」の世界を、モンゴメリの描いたような牧歌的な物語として味わうことは、すくなくともカナダ人にとっては困難になってしまったように思う。今のところ、プリンスエドワード島やノバスコシアが、先住民に対するジェノサイドの現場になったという証拠はないけれど、そこに先住民のコミュニティがあったことは間違いないし、英語話者を中心とした「赤毛のアン」の物語の背後に、先住民やアカディア人や黒人に対する差別の歴史があった事実を、もはや無視することはできないと思います。カナダの歴史そのものが書き換えられようとしている今、「原作が正しい」「ドラマによる改変は間違っている」という理屈は、すくなくともカナダ本国では通用しなくなったように見える。◇ドラマが中断された理由はよく分かりませんし、シーズン4の制作がありうるかどうかも分からないけれど、もしかしたら、今回のドラマの制作中止は、最初から既定の方針だったんじゃないか?という気もしています。つまり、終わらせてはいけない現在進行形の歴史があるからこそ、この物語を、あえて宙ぶらりんのまま完結させなかったのでは?…とも思えるのです。カクウェットと、彼女の両親が、その後どうなったのか??ダイアナがアカディア人の少年と結ばれ、ステイシー先生が黒人男性と結ばれることは可能なのか??それは、ドラマの外側の現実世界で明らかにすべき事柄なのだと思います。
2022.03.07
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できるかなの「のっぽさん」とか、リトル・リチャードの「のっぽのサリー」とか、ヘンリー・クレイ・ワークの「大きなのっぽの古時計」とかがありますが、この「のっぽ」という俗語は、もともと東京の言葉だったらしくて、夏目漱石の『三四郎』にも出てくるんですね。◇先日のNHKの「究極の短歌・俳句100選」に、によつぽりと秋の空なる不尽ふじの山という江戸中期の俳句が出てきたものだから、この「にょっぽり」は、一方では、井上ひさしの「ひょっこり」にも似てるけど、他方では「のっぽ」にも関係してるんじゃないかと思ったわけ。(ただし、俳句を詠んだ上島鬼貫は江戸じゃなくて伊丹~大坂の人です)ちなみに「にょっぽり」は、"平らな所から物がとび出る様子""抜きん出て高い様子"を意味する副詞で、同義のものとしては「にょっこり」や「にょっきり」などもあり、いずれも江戸時代に使われていたらしい。俳諧・鸚鵡集(1658)「花の真によつこりと出るや玉椿」俳諧・信徳十百韻(1675)「朝夕の嵐を送る松の坊 やぶれし甍峯にによつきり」俳諧・大悟物狂(1690)「によつぽりと秋の空なる不尽の山」浄瑠璃・本朝二十四孝(1766)「椽がはにまたによつほりと石燈籠」現在の日本語にも「にょきっと」のような形で残っていますね。◇井上ひさしも使った「ひょっこり」は、鎌倉初期に使われていた「ひょくり」からの転といわれていて、その「ひょくり」は鴨長明の『続無名抄』に出てくるのだそうです。これと似た意味の言葉として「ひょっと」という副詞もありますが、こちらは江戸の初期に生まれたものだそうです。つまり「ひょっと」よりも「ひょくりと」のほうが古いわけですね。平安時代には使われていた「ふと」という古い副詞から、江戸になって「ひょっと」という副詞が派生したとの説も見受けますが、むしろ「ひょくりと」から「ひょっと」が派生したと考えるほうが分かりやすい。もっとも、平安時代の「ふと」という言葉が、現在と同じように「huto」と発音されていたとはいえず、どちらかといえば「pyutto」みたいな発音だったのかもしれませんが。◇かたや「のっぽ」の語源を調べてみたところ、なにやら韓国語由来だなんて学説もあるのだけど、…まあ、ふつうなら、「とんぼ(飛ん棒)」や「あめんぼ(雨ん棒/飴ん棒)」と同じように、あるいは、「赤ん坊」や「暴れん坊」や「食いしん坊」などと同じように、「伸っ棒/伸っ坊」だと考えるのが自然です。そこから派生して、「のっぽり」だとか「にょっぽり」のような擬態語が出てきたとしても、それほど不自然ではない。…ただし、「のっぽ」が近代の東京で生まれた俗語だとすれば、発生の順序が逆なので、この説は成り立ちません。実際、「のっぺり」や「のっぺらぼう」などの言葉は、すでに江戸時代には存在したようなのですが、「のっぽ」の用例が江戸に遡るという情報は見当たらない。「ひょっと」より「ひょくりと」のほうが古いのと同じで、「のっぽ」よりも「のっぺり」や「にょっぽり」のほうが古いのかも。いずれにしろ語源俗解の域を出ませんが!◇ついでながら、まったくの余談ですけど…東京の「日暮里」(にっぽり)の語源は、新しい開拓地を意味する「新堀」(にいぼり)だそうです (^^)
2022.08.16
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☆「12鬼月」の由来鬼滅の刃には「十二鬼月」と呼ばれる上位の鬼が登場します。この「鬼月きづき」とは何でしょうか。台湾では、旧暦の7月を「鬼の月」と言うそうです。この場合の「鬼」とは先祖のことですから、台湾の「鬼の月」は、日本でいうところのお盆です。一方、鬼滅に登場する12の「鬼月」というのは、6の「上弦」と6の「下弦」に分かれていて、これは、おそらく月の満ち欠けに関係しています。その場合、6+6=12という数は何を意味するのでしょうか?古代日本の冠位が「12階」だったことに関係するでしょうか?それとも、たんに1年が「12ヵ月」であることに関係するのでしょうか?ちなみに、上弦の月は1年間に12回、下弦の月も1年間に12回、それぞれ夜空に昇るのですから、そこから考えれば、上弦と下弦の合計は24でなければならないはずです。これに対して、上弦6+下弦6=12という鬼月の数には、もっと別の由来と意味合いがあるはずです。月は、太陽とは対極的な意味をもつ天体であり、もともと太陽をはげしく嫌う鬼は、ちょうどドラキュラや狼男と同じように、月にこそ親しい存在なのだと考えられます。しかし、たとえ同じ月であっても、その満ち欠けに比例して太陽の影響を受けています。つまり、望の月(満月)は、太陽光を全面に浴びていますが、朔の月(新月)は、太陽光を完全に遮断しています。そして、上弦の月や下弦の月(半月)は、いわば、半分だけ太陽光を遮断しえている状態です。おそらく、このような太陽との関係が、「鬼月」と呼ばれる鬼の階級にも反映しているのです。◇月の周期は、およそ4週間です。最初の7日間で、朔(新月)から上弦(半月)になり、つぎの7日間で、上弦(半月)から望(満月)になり、つぎの7日間で、望(満月)から下弦(半月)になり、最後の7日間で、下弦(半月)から朔(新月)になります。そして、月初の7日間のうち、1日目は月がまったく隠れている新月ですので、この新月を除いて、上弦より細い月が出ているのは6日間ということになります。同じように、月末の7日間のうち、7日目は月がまったく隠れている新月ですので、この新月を除いて、下弦より細い月が出ているのは6日間ということになります。このように月初と月末の合計12日間に現れる、半月よりも細い6段階の月、すなわち、太陽の光を半分以上遮って闇の割合が上回った月のことを、おそらくは「鬼月」と呼んでいるのです。下位の鬼たちが、いまだに太陽を浴びて膨らんでいる月だとすれば、上位の鬼=鬼月というのは、太陽を拒絶して細くなった鋭い形の月なのであり、上弦と下弦それぞれ6段階の細さの月が、あわせて12の鬼月の階級に対応しているはずなのです。…では、太陽光を完全に遮った「朔=新月」に対応するのは何か?いうまでもなく、それこそが鬼舞辻無惨きぶつじむざんです。◇気象予報士の森田正光は、映画『無限列車編』における魘夢えんむとの戦いのとき、夜空には、下弦から細くなっていく「月齢23」の月が出ていた、と述べたうえで、それを、「1916(大正5)年11月18~19日の夜」と推測しています。これは旧暦でいえば、10月23~24日の夜です。ちなみに月の周期は、厳密にいえば 7×4=28日よりも長く、平均でおよそ29.53日ですから、旧暦において下弦の月が現れるのは、毎月21日ではなく、それより少し後の23日ごろになります。かつては各月の23日に、下弦の月を拝むための「二十三夜講」もおこなわれました。このことから、十二鬼月・下弦の壱である魘夢との戦いは、旧暦でいうところの10月23~24日の夜、下弦よりも細い月のもとで行われた、ということになります。陰暦では、毎月1日(月立ち=ついたち)が新月なので、2日から7日までの6日間に上弦より細い「鬼月」が現れ、15日から16日ごろに満月となり、24日から29日までの6日間に下弦より細い「鬼月」が現れることになります。◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ☆「9柱」の由来鬼の上位にいるのは「12」の鬼月ですが、鬼殺隊の上位にいるのは「9」の柱です。この9という数字は何を意味するのでしょうか?一般に、柱といえば、建物を支える木材であると同時に、神々を数えるときの数詞です。したがって、おそらく鬼殺隊の9柱は、仏教ではなく、日本古来の神道に関連しているはずです。ただし、一口に神道とはいっても、日本の神々はけっして一枚岩ではありません。このうち「9の柱」と言ったときに思い出されるのは、とりわけ出雲の周辺にいた神々です。◇伊勢神宮に代表される神明造は「横長」の建物であり、住吉大社に代表される住吉造は「縦長」の建物なのですが、出雲大社に代表される大社造だけは「正方形」の建物であり、それは3:3:3の「田」の字型に並べられた9本の柱で支えられます。もともと出雲周辺には、これと同じ構造の建築物の遺跡が多く、いわゆる「金輪御造営差図かなわのごぞうえいさしず」に描かれた古代出雲の巨大神殿も、やはり9本の柱で支えられていたと考えられています。かりに9本の柱が出雲の神々であるとするならば、それは大和王権の成立以前から日本列島に存在していたわけです。そして、出雲から大和への「国譲り」の歴史を踏まえれば、それは、鬼を退治した神々というよりも、むしろ大和王権によって退治された神々だったといえます。◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ☆「鬼舞辻」の由来「鬼舞辻きぶつじ」という姓を文字どおりに解釈すれば、それは鬼たちが舞う東西と南北の通りの交わる場所を意味します。その場所がどこなのか明らかではありませんが、とりあえず思い当たるのは、京都の「二条大宮の辻」です。これは、その名のとおり二条大路と大宮大路がまじわる交差点で、ちょうど平安京大内裏の東南角に位置していて、通称「あわわの辻」とも呼ばれています。藤原常行や安倍晴明は、ここで百鬼夜行に遭遇したといわれているのです。
2020.12.09
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初富士は青しケサランパサラン来 雪虫の第一発見者は次男 冬ぬくし粘板岩に貝の跡 マフラーにきら失くしたはずのピアス 四時限目休講小春のキネマ 焼鳥や嗚呼隣席に郷ひろみ 一月の銀座でおそろいの遅刻 初旅は海へ黄色の京急来 夕の膳二つ「ん」のつく冬至かな 雪晴やチャームへ託す運選ぶ 吉兆の輝き一村をめざす 3ミリのジンクス冬晴れの球児 夢のあとはぐれ牛すじおでん鍋 ダイヤモンドダストファンが持つライト 闇動く幸せが動く梟プレバト俳句。お題は「ラッキー」。1位が森迫永依。2位が本上まなみ。二人とも出演回数は少ないけど、実力はすでに十分だったので、わりと順当な結果だと思いました。はじめから「どちらかが優勝するかも」って気がしてた。◇森迫永依。初富士は青し ケサランパサラン来くあれ?前にも誰か「ケサランパサラン」で詠まなかったっけ??…と、最初に思ったのだけど、よく考えてみたら「プレバト」じゃなくて「せかくら」の話だったwたしかアンジャッシュの児嶋が持ってきてたような。どっちの番組にもジュニアが出てるから混同した。その実物を「せかくら」で見たときは、なにやら不気味な物体のように感じたのだけど、今回の森迫永依の俳句を読んだら、むしろ爽やかな幸運の綿毛のように思えました。それどころか、「ケサランパサラン」という響きまで、なんだか清々しいものに思えてくるから不思議。この人の俳句は、「モロッコの朝」にしても、「冬晴れの小樽」にしても、清々しさを表現するのが作風になってますね。初富士についても、「雪の白さ」ではなく「青さ」を描くところに、その感性がちゃんと出てると思います。助詞の「は」は、その新鮮さに驚いたがゆえですね。句またがりとか、動詞「来」の選択とか、結構いろんなことを分かった上で作っている。◇本上まなみ。雪虫の第一発見者は次男この助詞「は」の使い方も的確。中七下五の句またがりもサラリと出来ている。前回は「従弟」の句。今回は「次男」の句。ほのぼのした身内のエピソードですよね。森迫永依も、本上まなみも、まだ数回しか出演してないと思いますが、内容的にも、形式的にも、ちゃんと一定の作風があるように見える。◇キスマイ千賀。冬ぬくし 粘板岩に貝の跡型どおりのそつのない句です。ただし、個人的には、季語を兼題に寄せて「暖かい冬」にしたのはいいとしても、助詞を「に」にしてラッキー感を強める必要があるかしら?…ってのはある。そもそも化石を見つけるために粘板岩を探してるのだし、竜の跡とかならともかく、貝の跡ぐらいで「ラッキー!」ってほどでもないのでは?本来なら「に」ではなく「の」で十分かなと思います。◇森口瑤子。マフラーにきら 失くしたはずのピアスマフラーのフリンジ あらここにピアス(添削後)擬態語の「きら」がどうかなあ?…とは思いました。せめて「きらり」と書くべきでは?たとえば、マフラーにきらり 失くしていたピアスでも17音にはできます。◇フジモン。四時限目休講 小春のキネマ四時限目休講 小春日のキネマ(添削後)16音の字足らずを解消するには、たとえば「四時限目の」としてもいいし、添削のように「小春日の」としてもいいわけですが、原句の字足らずのままでも悪いとは思いません。むしろ字足らずのほうが、小春の休講の"束の間"な感じとか、"人知れずささやかな娯楽"に浸る感じとか、そういう印象が出るのだと思います。名人がこの手のミスをするはずもないし、これは意図的な字足らずだったように感じます。◇千原ジュニア。焼鳥や 嗚呼隣席に郷ひろみ悲嘆の「嗚呼」なのかと思いきや、最後の「郷ひろみ」で落とすというウケ狙いの句。切れ字「や」の詠嘆のうえに「嗚呼」を重ねるのが、ちょっとクドイとも言えるし、あるいは感動の焦点が散漫だとも言えますが、それもウケ狙いのうちだといわれれば仕方ない。◇犬山紙子。一月の銀座でおそろいの遅刻一月の銀座 お互いの遅刻(添削後a)一月の銀座 お互い様の遅刻(添削後b)この場合の「おそろい」は誤読を招く、…というより、ほとんど誤用というべきでしょう。なので、直しが必要ですが、字足らずの(添削後a)よりも、字余りの(添削後b)のほうが、内容的にもリズム的にも良い気がします。◇キスマイ横尾。初旅は海へ 黄色の京急来く京急は黄色だ 初旅は海へ(添削後a)イエローハッピートレイン 初旅は海へ(添削後b)原句は二句一章なのですが、切れのない一句一章だと誤読されかねないし、そうすると「~へ~来る」の組み合わせがおかしくなる。一句一章ならば「~へ~行く」でなければならない。そこがすこし難点なので、直したほうがいい。なお、(添削後a)のほうは、あえて「黄色の京急や」でなく「京急は黄色だ」としてますが、結果的に助詞の「は」を2度使うことになるので、字余りであっても(添削後b)のほうが良いと思います。◇梅沢富美男。夕の膳 二つ「ん」のつく冬至かな「ん」のつくもの二つ 冬至の夕の膳(添削後)セオリーにしたがうなら、最後を「かな」で締める場合に「切れ」は入れないほうがいい。この句は、内容的には二句一章ではないけれど、リズムのうえでは上五に「切れ」が入ってるので、たとえば上五を「夕膳の or 夕膳に」とすれば、その点を解消できると思います。これが9位だったのは順位が低すぎる感じ。わたしなら、これを4位か5位ぐらいにします。(逆に、森口やジュニアは順位が高すぎると思う)なお、先生の添削は「ん」で始まってるので、これって、もしかしたら俳句史上初かも!!と思いましたが…すでに夏井チャンネルでもやってましたね(笑)。◇フルポン村上。雪晴や チャームへ託す運選ぶ雪晴や 金運のチャームきらきら(添削後)動詞2つで「託す運選ぶ」の是非。すなわち、「運」という名詞が、修飾語の動詞と述語の動詞に挟まれた形。誤読の危険性はないけれど、やはりゴチャッとした印象になります。それから「運選び」ってのは、客観写生ではなく心情表現というべきなので、その是非も問われることにはなる。それでも、原句の意図を尊重して、動詞をひとつ減らすとするならば、雪晴や チャームに何の運託す?雪晴や チャームに託すは何の運?みたいな方法もあるとは思いますが。◇中田喜子。吉兆の輝き 一村をめざす吉兆の輝き 産地の村めざす(添削後)もしかしたら作者のこだわりは、「キッチョウ」と「イッソン」の促音で、韻を踏むことだったのかもしれません。しかし、福笹を掲げて目的の村へ向かう映像は、そういう地方の行事か何かとしか読めません。◇高橋克実。3ミリのジンクス 冬晴れの球児3ミリに刈った坊主頭のことらしいけど、わたしも、先生と同じように、「ボールにあと3ミリ届かなくて負けた」とか、そういう話なのかと思いました。ちなみに、床屋では「3ミリ=1分刈り」だそうですが、17音の定型に収めるのなら、「丸刈りのジンクス」「五分刈りのジンクス」みたいな感じになるでしょうか。◇伊集院光。夢のあと はぐれ牛すじおでん鍋牛すじの外れておでん鍋の底(添削後)原句は、二句一章の内容なのだろうけど、リズムのせいで三段切れに見えてしまう。もし原句の意図を尊重して直すなら、目覚めればおでんは牛すじのみとなりみたいな感じ?◇キスマイ二階堂。ダイヤモンドダスト ファンが持つライトもしかして「ト」と「ト」の脚韻だった??先日の宣言どおり、句またがりの対句形式にはしてきたものの、内容的には「取り合わせ」ではなく、たんに「BはAのようだ」という比喩ですね。季語を比喩に使ったのも減点要素になりうる。今後、また句またがりの対句に挑むのなら、まずは横尾から、「二物衝撃」「2カットの取り合わせ」の意味を教えてもらったほうがいいと思う。◇立川志らく。闇動く幸せが動く 梟ふくろうフクロウが動くことは、すなわち闇が動くことであり、すなわち幸せが動くことである…みたいな意味なのだろうけれど、その観念的な内容に17音の言葉では届いていない。とくに中七の「幸せが動く」というフレーズは、ネガティブな変化を意味するように誤読されかねない。ためしに、闇動く 幸せの梟動くあるいは、闇を鳴き幸せを呼べり 梟としてみました。
2023.01.15
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第5話。ひさしぶりに頭から煙が出ました。孔明の戦術って…たいがい卑怯だよねwたとえ「10万イイネ」を獲得しても、偽物とバレたらすぐに取り消されて、かえってイメージが悪くなるのでは?◇それはそうと、中国の回想シーン、ぜんぶ同じ竹やぶで撮影されてますwたしかに、あそこなら、わざわざ中国でロケする必要もなく、下手にセットを組む必要もなく、だいぶ制作費が浮くんだろうな。毎回おなじ竹やぶだけど、意外なほどゴージャス感があって、ぜんぜんチープな感じはないのよね。ぜんぜん金かかってないのに、なぜか美しくてゴージャス!萌歌と向井理が『オドハラ』に出演してました。向井理は、普段はすごくクールな印象の人なのに、孔明を演じてるときは、なぜか慈愛が滲み出てくるのが不思議。なんとなく、大沢たかおの「王騎」(inキングダム)にも重なる。王騎のうっふんキャラに懐柔される感じと、孔明の理知的な優男ぶりにほだされる感じ。ふだんはとてもクールな向井理。なんならちょっと冷たい感じも。今回は、唐澤役の和田聰宏もハマってました。俳優の意外な面を引き出すキャスティングですね。◇英子の歌ってる「I'm still alive today」は、ふつうに良い感じのシティポップだと思う。七海/八木莉可子とのアコギver.は配信されたけど、キド/長岡亮介がアレンジした完成版は配信されないのかしら?▼EIKO(#上白石萌歌)「I'm still alive today with NANAMI」はこちらhttps://t.co/BB7v5RwDi2#八木莉可子 #パリピ孔明— 水10ドラマ「パリピ孔明」公式【第6話は11/1(水)よる10時放送!】 (@paripikoumei_cx) October 25, 2023ちなみに昨夜は姉の新曲が配信。これがまた極上のシティポップ!個人的には宗本康兵「土砂降り」以来の大ヒットでした。つくったのはYogee New Wavesの角舘健悟。萌歌もラジオで「Climax Night」をかけたことがあったはず。
2023.10.26
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第6話です。稟久くんと義妹が偽装結婚して、ゴロさんの介護を引き受けてくれるなら、ゆりあは心おきなく離婚できるわけだから、願ったり叶ったりの提案じゃないの?!…と思いましたが、意外にも、ゆりあ本人が難色を示していた。◇ゆりあは、姉に「離婚する!」と宣言したものの、本心では、まだ離婚する気がないのかしら?ゴロさんに未練があるのか。それとも姑に不義理をしたくないのか。はたまた愛人女と娘たちに情が湧いたのか。いまいち、よく分からない。◇まあ、実際のところ、離婚するのも簡単じゃないのでしょうね。手続きの問題だけではなく、独り身になるにせよ、便利屋お兄さんと再婚するにせよ、かえって経済的に苦しくなりそうな予感もある。たとえ介護しながらでも、とりあえず現在の家にとどまるほうが、経済的にはまだしも安泰なのかもしれない。なんだかんだで住む家があるのは安心だよね。だとすれば、離婚するのは、むしろ勇気のいる決断なのかな。◇そもそも、あの義妹は、兄の介護なんてする気があるかしら?おおかた兄を介護施設へでも入所させて、首尾よく稟久くんの裕福な実家に嫁ぐ気なのでは?まあ、それならそれで悪くはないし、経済的に許されるのなら、そのほうが理に適ってますが(笑)。◇しかし、ゆりあと便利屋お兄さんとの結婚は、年齢的にも、経済的にも、健康面でも、いろいろとリスクがありそうな感じだし、そもそも、いろいろとリアルすぎるほど生々しくて、見ていても、ちっともトキメキません…(笑)。むしろ姉のように、楽しい火遊びで終わらせるほうが正解だよね。でも、便利屋お兄さんのほうは本気なんだろうな。かたや、ゆりあに離婚の意思があるかは怪しいし、意外なことにゴロさんの意識も回復しつつあるし、結果的には、便利屋お兄さんだけが先に離婚を成立させて、いわば梯子を外された形のまま、名実ともにシングルファーザーになってしまいそう。彼の父(クドカン)が言うように、後遺症のある夫に子供を押しつけて家を出た妻は、ずいぶん無責任な女のようにも思うけど、便利屋お兄さんは、そんな妻のことも庇ってました。いまだに妻への愛情も残ってるの?◇ところで!あの姑は旅行へ出掛けたらしい!ほんとに??!あんなヨタヨタなのに、いったい誰とどこ行った?そして、乃愛ちゃんはついにバレエをはじめました。でも、当面はヘタ設定だろうし、華麗に舞うのはまだ先かな。愛人女のDV夫は、娘たちにさえ慕われてないのだから、あの母娘に近づけるべきではないと思うけど、ゆりあはいったい何がしたいのかしら?ちょっと、そのへんもよく分からない。
2023.11.24
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今朝は莉子が夢に出てきました。美波の夢は何度か見たけど、莉子が出てきたのははじめてかも。わたしに向かって、「大谷翔平が何本打った!」みたいな話をしてました。すこし離れたところに萌音もいたけど、萌音と話したかどうか覚えてない。わたしは飛行機の操縦免許をもってるらしく、飛行機に飛び乗って操縦するような夢でした。
2024.05.04
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おとといの《100分de名著「魔の山」》の記事を書いたあとに、ユダヤ人にかんして音楽惑星さんと意見交換しました。Amazonのサービス変更の影響もあって、音楽惑星さんのサイトは一時休止中とのことなので、こちらにその内容を載せておきます。赤字がわたし。青字が音楽惑星さんです。前に音楽惑星さんは《ドナルド・トランプとボブ・ディラン》という記事で「ボブ・ディランがロックに転向したのはトロツキストだったから」みたいに書いてましたよね。はいはい。あのときニューポートフェスティバルにいたユダヤ系のミュージシャンは全員トロスキストだった…と(笑)。全員がトロスキストだったと言えるか分かりませんが、たとえばピート・シーガーなんかはスターリン主義者だったわけです。そのことで、のちにネオコンから批判されるんですが。だから、ピート・シーガーみたいな共産党系の左翼に反発したユダヤ人たちはトロツキストだった…と考えるのが分かりやすいと思ったんですよね。とくにボブ・ディランは、先祖がトロツキーと同郷のウクライナ移民なんですね。祖父母の代までトロツキーの故郷のオデッサに住むユダヤ人でした。現在はウクライナ領ですけど、当時はロシア帝国領ですね。つまり、トロツキーも、ボブ・ディランも、それから大統領のゼレンスキーも「ウクライナのユダヤ人」という共通項で繋がってるわけです。そうですね。わたしは、東洋経済オンラインの《ウクライナとガザの紛争が歴史上同根である理由》という記事 を読んで、ウクライナもパレスチナも結局はユダヤ人問題なんだ!…と気がついたわけ。現代のユダヤ人問題も、もともとはウクライナから始まってる。それは、ロシアのポグロムってことですね。うん。ポグロムは、19世紀の前半に、それこそオデッサから始まったわけでしょ。現在のウクライナに住むユダヤ人が排斥の対象になった。そこから、東側のユダヤ人たちは西へ追いやられていくんだけど、第二次大戦のときに、こんどはナチスドイツから追い返されてしまった。というより、虐殺されたわけですが。それでユダヤ人は行き場がなくなるんだけど、イギリスの二枚舌外交で「エルサレムに住んでいいよ」と言われてパレスチナに移り住んた。そうしたら、こんどはパレスチナ難民が発生してイスラム教徒と争うことになったわけです。本来、ユダヤ人は2000年近くキリスト教徒と争ってきたんだけど、いまはキリスト教徒と結託してイスラム教徒と喧嘩してる。イギリスの二枚舌外交ってのは、はじめからそこまでを目論んでた可能性があります。つまり、イスラム教徒と喧嘩させておけば、キリスト教世界のほうは平穏だと?わたしは《CBCの「アンという名の少女」》の記事 を書いたときに「ラテン系の人たちは異民族と共存するのが平気だけど、北方のゲルマン人やアングロサクソンは潔癖だから異民族と共存できないんだ」と考えたんです。カナダや米国の北部州で奴隷制が早く終ったのは、もともと黒人や先住民と距離を置いてて奴隷制にも依存してなかったからです。それに対して、ラテン系の人たちは、何千年も前から地中海で黒人やアラブ人の奴隷たちと共存してきたから、異民族と共存することに慣れてるんですね。だから、アメリカの南部州でも、それから南米でも、奴隷制への依存度が高くて、それをなかなか手放せない。それはおそらくユダヤ人に対しても同じで、ラテン系の人たちはレコンキスタのときにも改宗ユダヤ人と一緒にアラブ人と戦ったりしてる。まあ、十字軍のときはユダヤ人を殺戮したけれど。他方、スラブ系のロシア人とか、ドイツのゲルマン人とかは、潔癖すぎてユダヤ人との共存ができないんだろうと思う。そういったら日本人も異民族との共存は苦手ですよね。日本人は島国に閉じこもってきたからかな。実際には、オランダにユダヤ人がいた時期もあったし、イギリスにユダヤ人がいた時期もあります。その前にはチェコにもユダヤ人がたくさんいた。そういう時期は、国がとても繁栄するんですね。経済力が高まるから。そうです。ポルトガルやオランダやイギリスがヘゲモニー国家になったのは、ユダヤ人と共存していた時期なんだろうと思う。20世紀後半になると、こんどはニューヨークにユダヤ人が集まってきて、米国がヘゲモニーを握るわけですよね。たしかに。でも、その一方で、ユダヤ人との共存ってのは社会の歪みを生んでしまう。格差が拡大するし、伝統的な共同体が壊れてしまうから。ユダヤ人との共存には表の面もあるし裏の面もあるわけです。ある意味では米国の南北問題もそこに起因するんでしょうね。スタインベックの『怒りの葡萄』の中にも「東部の資本家がオクラホマの農村を破壊してるんだ」という話が出てきます。東部の資本家というのは、おそらくニューヨークのユダヤ人でしょうからね。イギリスの二枚舌外交というのは、ヨーロッパからユダヤ人を追い出しつつも、経済的な協力関係は維持する…というズルい発想だったんだと思う。イスラム教徒と戦争させつつ、欧米とユダヤ人社会は経済的な同盟関係を維持してるといえます。米国は基本的にアングロサクソンの社会だけど、不思議なことにユダヤ人排斥は起こりませんでした。それは、ナチスドイツを「悪」とみなすハリウッドなどのメディア戦略の成果でもあるし、もちろんユダヤ人のロビー活動の成果でもあるし、ネオコンなんかは南部の福音派と結託して上手く振舞ってるわけですね。そうやってユダヤ人排斥が起こらないように立ち回ってる。さすがに最近は、パレスチナ問題でイスラエルへの反感も大きくなってるけど。ボブ・ディランも、表向きは南部の貧困層に寄り添うフリをしてるのね。まあ「フリをしてる」と言ったら語弊があるかもしれないけど、ユダヤ人社会にはそういう二面性とか矛盾があるのでしょうね。アトランティックレコードのジョン・ウェクスラーなんかも、南部の文化に寄り添ったユダヤ人でした。もともとマルクスだって、ロスチャイルド家の親戚で大金持ちでした。資本主義の権化みたいなユダヤ人もいれば、それと敵対して戦おうとするユダヤ人もいるってことかな。だいたい左翼になるのはブルジョワの息子ですから(笑)。おそらくユダヤ人は、資本主義のフロンティアを求めて、どんどん移動していくんだと思う。そして、そのたびに社会的な混乱がそこに生まれる。そういうことを繰り返すんですね。現在のウクライナとパレスチナの問題は、近代のユダヤ人による資本主義の、いちばん根っこの部分と先端の部分で起こってるわけです。アラブ人やトルコ人だって、歴史的には地中海世界で異民族と共存してきた人たちですよね。オスマン帝国は多民族国家だったわけだし。とくにアラブ人とユダヤ人って根っこは同一民族です。それが争うように強いられてる状況は、すごく不自然で人為的なんだろうと思う。わたしの主張は、いまいち正確性を欠いてる気もするので、補足の意味と、個人的な備忘録のために、以下、関連記事からの抜粋をいくつか載せておきます。なお、リベラル派の学者の文章もあれば、極右政党のサイトの文章もありますので、悪しからず。ウマイヤ朝は、人頭税を支払えば信仰の自由を認めてくれたので、ユダヤ人にとっては悪くない治世でした。しかし、国土を奪われたキリスト教は、ムスリムの手から土地を取り戻そうとレコンキスタを展開。それにともなって、イベリア半島から徐々にユダヤ人が追い出されるようになりました。レコンキスタは1492年、スペインによって達成されます。ユダヤ人はスペインには留まれないことになりました。スペインにおけるユダヤ人の人口は、レコンキスタの過程で、当然ながら減少し続けます。レコンキスタ完了目前の1478年、スペインでは、約20万人のユダヤ人が暮らしていましたが、そのうち10万人は隣国・ポルトガルに移り住みました。1495年に即位したポルトガル王のマヌエル1世は、ユダヤ教徒に寛容でしたが、スペイン・カトリック両王の娘イサベルと結婚するにあたり、スペイン側からユダヤ人を追放するよう迫られます。しかし、ユダヤ人が経済的にも文化的に非常に重要な役割を果たしていることを知っていたマヌエル1世は、何とかして彼らを国内に留めようとします。そこで彼は形式的に、1497年3月で全ユダヤ教徒がキリスト教徒になったことにしたのです。この時に、“形式上”、キリスト教徒に改宗した人たちを、新キリスト教徒と呼びます。内心ではユダヤ教を信仰することも事実上黙認されたわけですが、それはいつ糾弾されるかも知れぬ生活を送るということでもありました。事実、その後、スペインやポルトガルでは苛烈な「異端審問」が行われるようになるのです。そうした背景があったので、新キリスト教徒は常に信仰の自由が認められる地を探していました。1500年代初頭、彼らの中からアントウェルペン(現在のベルギーの都市)に貿易のために定住する人々が出てきます。彼らは、スペイン人やポルトガル人、さらにはスペインの迫害を逃れて、北アフリカ、トルコ、地中海の他の地域に住み着いた家族たちとの経済的絆を維持し続けました。そのネットワークが経済活動の大きな強みにもなりました。そしてもちろん、スペインとポルトガルの支配から逃れた人々は、再びユダヤ教に改宗していきました。その後、アントウェルペンの新キリスト教徒は、隣国オランダのアムステルダムに定住するようになります。スペイン国王フェリペ2世が1585年に南ネーデルラント(現在のベルギー)を陥落させたからです。またもやスペインの支配から逃れなければならなかったのです。オランダ人の多くは改革派教会(プロテスタント)に属していましたが、彼らにユダヤ人を迫害する気持ちはありませんでした。それは、ユダヤ人が富をもたらす存在だとしっていたからです。17世紀になるとユダヤ人はオランダ共和国にさらに受け入れられます。1639年、公にユダヤ教を信仰することが許されるのです。アムステルダムには、ユダヤ人のためのシナゴーグ(ユダヤ教の会堂)が建てられるほどでした。セファルディムの中には、ハンブルクに住み着く人々もいました。ハンブルクはルター派の都市でありながらも、同時に宗教的に寛容で、セファルディムは市民権こそ取得できませんでしたが商業に従事することができました。そのため迫害を逃れて、ハンブルクで商業に従事する人々もいたのです。https://jbpress.ismedia.jp/articles/-/56942ウィーン体制といわれる1815年以降の体制は、国民国家へと移行していく流れの中で締結された体制であった。その現れの1つが、1853年から始まるクリミア戦争であった。この戦争は、オスマン帝国の解体を意味する戦争であり、かつその領地をどの国が分け合うかという「ライオンの分け前」の戦いであった。そこで大きな影響を受けたのが、マイノリティーの民族だった。帝国の崩壊は、マイノリティー民族への弾圧を生み出した。ロシアではユダヤ人に対するポグロム(ユダヤ人に対する集団暴力)が起こる。ポグロムを逃れたユダヤ人は、プロイセンやオーストリアなどに移住していったが、500万以上のユダヤ人が住んでいたロシア帝国、とりわけウクライナのユダヤ人社会の崩壊は、西欧社会に大きな社会的危機をもたらす。この危機の中で、社会主義運動に参加するユダヤ人も大勢生まれた。トロツキー、ルクセンブルク、ジノヴィエフ、マルトフなどロシア革命で大活躍をする面々は、こうした流れを受けたものであった。ロシア革命の原動力の1つがロシア帝国のポグロムに対する抵抗であったともいえる。一方、オーストリア帝国やドイツ帝国へ逃げのびたユダヤ人は、オーストリアで難民問題を引き起こす。ポグロムによる西欧へのユダヤ人の移動は、西欧人に反ユダヤ主義をもたらす。これがオーストリアのユダヤ人ヘルツルによるシオニスト会議(1897年)を生み出す。https://toyokeizai.net/articles/-/713471離散(ディアスポラ)後ユダヤ人が特に反乱を起こしたわけでもないのに、なぜ迫害されたのでしょう?第一の理由は宗教です。ユダヤ人はユダヤ教を守り、離散したあとでも宗教指導者のもとでユダヤ教の戒律に従いました。多数派のキリスト教徒(当時はカソリック)から見ると明らかに異教徒ですし、キリストをゴルゴダの丘で磔の刑にしたのもユダヤ人だからです。二番目の理由はユダヤ人の生業です。自分たちの土地を追われたユダヤ人が食べていくには、商業と金融業(金貸し)しかありませんでした。小さい時に紙芝居で見た「ベニスの商人」という話を覚えているでしょうか?イタリアのベニスの商人がシャイロックというユダヤ人からカネを借りたのですが、商売に失敗して返せなくなりました。シャイロックは返済の繰り延べを認めず、借用書にあるように商人のカラダの肉で払えと主張し裁判になったという話です。結果は大岡裁きのように、肉を切っても良いが、血は一滴も流してはならないという判決だったと思います。ここでは、金貸しのユダヤ人が明らかに憎悪の対象になるように憎々しげに描かれています。三番目の理由は後ろ盾となる国を持たないことです。それが何を意味するのか私たちに分かり易いように、よく似た例を日本の江戸時代に求めてみたいと思います。江戸時代の産業は主に農業、米作りでした。領地を治める大名は参勤交代や幕府に命じられた普請のため常に金がなく大坂や各地の豪商から利子の付くカネを借りていました。日本の江戸時代は、大名も豪商も共に日本人だったので問題は少なかったのですが、この豪商が異民族で、しかも日本人と違う神を拝んでいて、そして後ろ盾の国を持たなかったら、と想像してみてください。ひょっとして日本でも迫害が起こっていたかもしれないです。ポーランドはモンゴルの侵略の後、西洋に居住していたユダヤ人を自国に導き保護し、彼らの情報力、商業・金融能力を活用した結果国力が伸長していました。ポーランドもスラブ人の国ですが、ギリシャ正教を採用したウクライナやロシアと異なり、カソリックを国教としておりました。ウクライナの大部分を手に入れたポーランドがウクライナを支配する際、異民族で異教徒のユダヤ人を日本でいうところの代官としてポーランド貴族とウクライナ人民の間に立たせ、徴税など恨まれる仕事は彼らにやらせました。コサックとポーランドの戦争の際、スラブ人であるコサックに最初にやられるのは敵国ポーランドの代官であるユダヤ人でした。情報網をしっかり持っている金持ちユダヤ人は早々と逃げるのですが、貧しいユダヤ人は取り残され虐殺の犠牲者となりました。これが狭義のポグロム、スラブ人によるユダヤ人虐殺の第一歩です。https://www.sanseito.jp/translation/4757/有名なミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」の原作はウクライナ出身のイディッシュ語作家ショレム・アレイヘムの短編集「牛乳屋テヴィエ」(1894年)である。舞台は架空の町だが、明らかに19世紀末のロシア帝国領、現在のウクライナにあった「シュテットル(ユダヤ人の多く住む小さな町)」がモデルになっている。19世紀の牛乳屋テヴィエはポグロム(主にユダヤ人に対する集団的略奪や虐殺)に遭ったが、20世紀、歴史学者であるワッサースタインの祖父母はホロコーストの犠牲になる。父のアディは、幸運が重なって、ベルリンからイタリア、トルコ、パレスチナへと居場所を変えながら、何度も間一髪のタイミングで迫害を逃れる。元はポーランド領だったクラコーヴィエツは、ドイツに支配され、やがてソ連領になり、現在はウクライナに属しているわけだが、この町で生きたユダヤ人たちも、ポーランド人、ウクライナ人、ドイツ人たちの恨みを買ったり、抗争に巻き込まれたり、弾圧を受けたりして歴史の荒波に翻弄される。https://www.kyodo.co.jp/col/2024-05-25_3860567/1941年9月、ドイツ軍占領下のキーウで大規模な爆発が起きます。これはソ連の秘密警察がキーウを撤退する際に仕掛けておいた爆弾だったのですが、ナチス・ドイツはユダヤ人の仕業と決めつけ、一気にユダヤ人を絶滅させようとします。ユダヤ人たちはバビ・ヤールの渓谷に連行され、実に3万3771人のユダヤ人が射殺されました。このときナチス・ドイツに協力したウクライナ国民もいました。民族主義者たちはユダヤ人を嫌っていたからです。ソ連軍がドイツ軍を撃退してウクライナを解放した後、ソ連政府は捕虜にしたドイツ兵を裁判にかけ、公開処刑しましたが、事件そのものは、大きく報道されることはありませんでした。当時のソ連でも反ユダヤ主義が蔓延していて、ユダヤ人虐殺事件を非難しようとはしなかったからです。https://lp.p.pia.jp/article/essay/983/245359/index.html1980年代の中頃より旧ソ連邦で始まったペレストロイカ政策は、史上類をみない大規模なユダヤ人移民の波を生み出した。一方、事実上消滅して久しかったユダヤ人共同体が各地で次々と復活し、同化傾向の高かった旧ソ連系ユダヤ人のアイデンティティーを再編成させる結果となった。こうした動きを受けて、アメリカやイスラエルの様々なユダヤ人機関は、いち早く旧ソ連邦の同胞に支援の手をさしのべ、慈善活動、文化復興、移民促進などの面で成果をあげている。なかでもユダヤ教超正統派、とりわけハシディズムの諸流派は、70年間の共産党支配によって忘却の淵に沈んでいた伝統的なユダヤ人意識を呼び覚まそうと精力的な活動を展開している。ハシディズムとは、18世紀中葉にウクライナのポドリア地方で、奇跡業者の一人バール・シェム・トーヴによって創始されたユダヤ教敬虔主義運動である。ボフダン・フメリニツキーによる1648年のユダヤ人大虐殺、1666年を頂点とするシャブタイ・ツヴの偽メシア運動など、17世紀のアシュケナジーム社会は大破局に見舞われた。この精神的空白を埋めるかのように現れたハシディズムは、たちまち幅広い大衆的基盤を獲得し、19世紀末までには東欧全域を席捲した。共産主義革命、内戦とポグロム、そしてとりわけホロコーストといった、20世紀前半に東欧・ロシアのユダヤ人社会全体を襲った一連の出来事は、ハシディズムの存続にとっては致命的な打撃となったが、少数の生き残りが移住した北米やイスラエルなどにおいて、この運動は一命をとりとめた。ニューヨーク、テルアビブ、ロンドンといった超近代的な大都市で、典型的なゲットー社会を形成したハシディズムは、やがてその頑迷な反近代主義的なイデオロギーと出生率の高さに支えられて大きく息を吹き返し、今日では繁栄を誇るまでになった。https://eprints.lib.hokudai.ac.jp/dspace/bitstream/2115/39011/1/50-003.pdfウクライナ侵攻勃発から間もない3月5日、ベネット首相はモスクワを訪問してプーチン・ロシア大統領と対面で会見した最初の外国首脳となった。ウクライナとロシアとの休戦の仲介を申し出たのである。ウクライナとロシア、いずれにも多数のユダヤ人コミュニティがあり、両国からのイスラエル国内への移民も多い。またイスラエルは、欧米、ロシア、ウクライナそれぞれに太い政治的なパイプを持っている。したがって、十分に仲介者たり得るという主張に立った動きともいえるが、イスラエルの本音は、欧米からの批判に対して、仲介者として紛争当事者のいずれに対しても偏った姿勢はとれないという口実を得ようとするところにある。https://www.ide.go.jp/Japanese/IDEsquare/Eyes/2022/ISQ202220_014.html
2024.06.04
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セクシー田中さん問題。日テレと小学館から報告書が出ました。日テレhttps://www.ntv.co.jp/info/pressrelease/pdf/20240531-1.pdfhttps://www.ntv.co.jp/info/pressrelease/pdf/20240531-2.pdf小学館https://doc.shogakukan.co.jp/20240603a.pdf1.事前の合意についてそもそも「原作に忠実に」という意向が、小学館と日テレ双方で合意されていたとはいえない。それを証明する文書はなく、双方の主張も食い違います。「原作に忠実に」という条件は合意されていない。バカな漫画ヲタクどもは、「ドラマは原作に忠実に作るのが当然!」などと主張してますが、ドラマは「原作を改変するのが当然」です。そもそも「漫画原作に忠実なドラマ化」とは何か。・漫画の絵をそのまま映像にすることですか?・コマ割りをそのまま絵コンテに置き換えることですか?・生身の俳優が漫画のキャラになりきることですか?・漫画1話分の物語をドラマ1話分に置き換えることですか?・全話分の物語を10話分のドラマに置き換えることですか?どの観点から考えても、「原作に忠実なドラマ化」など不可能です。むしろ改変こそがデフォルトだと考えねばならない。さすがの芦原妃名子も、そこまでバカじゃなかったので、ドラマ化に「改変」が必要なことは理解してました。日テレの報告書より。◇むしろ、それより問題だったのは、9・10話の「脚本家交代」についてなのですが、これについては、合意らしきものがあったとはいえ、【原作者→小学館 →日テレ】という伝言の過程で、その意思が徐々に薄められて及び腰に伝えられ、契約書にも明記されないまま、脚本家にはまったく伝わってませんでした。その曖昧な伝言ゲームが、のちに双方の不満を募らせて、ネットでの炎上騒動へと発展する結果になった。社員Xには口頭で伝え…社員Yにはメールで伝えたものの…社員Xは十分に認識しておらず…契約書にも記載されなかった。以下は日テレ側の認識。2.SNSの対応についてつぎに、炎上への対応について。まずは一般的な話としてですが、SNSで誰かに何かを言われて死ぬくらいなら、そもそもSNSをやるべきではありません。たとえば星野源の問題でもそうですが、滝沢ガレノが何かを書けば、そこに乗っかる人間が大勢いるし、それに対して星野源や新垣結衣が何かを書けば、そこにまた乗っかる人間が大勢います。そのような炎上騒ぎに対して、どちらが正しいとか間違ってるとか言っても仕方がない。SNSとはそういうものだと考える以外にないし、それに耐えられなければSNSをやるべきではありません。芦原妃名子もSNSはやっていませんでした。もともとSNSの危険性を警戒していたのかもしれません。しかし、脚本交代の件にかんしては、わざわざXのアカウントをあらたに開設して、一時的ながらSNSでの発信をしてしまったのですね。そして、それが結果的には仇になった。◇SNSにかんして、日テレと小学館では対応に違いがあります。日テレは「表現の自由」を尊重するとして、相沢友子のSNSにタッチしなかった。相沢友子の情報発信への対応。日テレの報告書より。小学館も、当初は同様の対応だったようですが、芦原妃名子の強い要望に応えて、ブログとXでの情報発信に協力し、さらに炎上騒動が拡大して以降は、対策委員会を招集するなどして、芦原妃名子の情報発信に対して、何らかの干渉をしようとしたフシがあります。芦原妃名子の情報発信への対応。この小学館の対策委員会の設置は、芦原妃名子の自殺のトリガーになった可能性もある。そこで「攻撃」という言葉が使われたかもしれないからです。◇バカな漫画ヲタクどもは、「日テレは相沢友子のSNSを削除させるべきだった」などと主張してますが、それは間違った考えです。未成年の子供ならともかく、成人した大人で、しかも表現を生業とする人間が、どこでどんな表現活動をしようと、それは個人の「表現の自由」の範疇であって、企業がいちいち干渉すべきことではありません。むしろ問題なのは、小学館の対応のほうです。たんに個人どうしの喧嘩なら、わざわざ企業が口を出す必要はないはずですが、あえて小学館が対策委員会などを設置したのは、それにともなうSNSでの炎上騒動が、小学館と日テレの両企業にとって不都合と考えたからでしょう。しかし、だからといって、企業が個人の表現活動に干渉などをすべきではない。◇もちろん、小学館の対応が、芦原妃名子の「表現」を侵害したとまでは言えないし、かりに何らかの干渉があったにしても、それが自殺の引き金になったとまでは断定できないし、かりに引き金になったとしても、そのことで殺人罪に問えるわけでもありません。そもそもSNSを使ってほしくないのなら、別途、その旨の契約が必要なのだと思いますが、ごく一般的な考え方として、SNSをやるかやらないか、そこでどんな発信をするかは、個々人の「表現の自由」の範疇であって、そこで誰と喧嘩をしようが、その結果、傷ついて自殺をしようが、それも表現者である作家個人の責任の範疇と言うべきです。作家を孤立させないということと、個人における「表現の自由」に干渉するということを、けっして混同すべきではありません。3.キャラ設定についてこれは、わたしの想像だけれど、小説であれ、漫画であれ、原作者がもっともこだわるポイントは、おそらく「キャラ設定」なのだろうと思う。ドラマ化にともなうキャラ設定の変更は、視聴者の嗜好や俳優の特性に合わせたものでしょうが、たしかにキャラの設定を変えれば、おのずから登場人物の行動原理が変わり、それによってストーリーとその意味合いも変わります。したがって、原作者の意向と齟齬が生じやすい部分だと思う。◇今回のように、原作者が脚本監修(プロットの修正)をする場合であっても、キャラの設定にかんしては、ストーリーにも影響する問題なので、契約前の段階で合意に達しておくべきだと思います。テレビ局と出版社は、この点をいかに調整すべきかについて、あらかじめ様々なケーススタディをしておくべきだし、合意のためのフォーマットを作っておくべきでしょうね。
2024.06.06
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山積みのプリント救いのかき氷 餅飯殿にも賑はひ戻りかき氷 まどろみの友は臨月夏氷 炎ゆる雲ボール回した帰り道 口元や甘いドラキュラかき氷 高原の氷菓エスプーマの瑞煙 秋淋し宇治金時のほろ苦く 駄菓子屋は今日までだってかき氷8月15日のプレバト俳句。地震の影響で一週ズレましたが、お題は「かき氷」です。◇玉井詩織。山積みのプリント 救いのかき氷山積みのプリント置いてかき氷(添削後)山積みのプリント終えてかき氷(添削後)原句は中八の句またがり。「救いの」が描写ではなく説明なので、これは添削のほうが妥当です。◇辰巳琢郎。餅飯殿もちいどのにも賑はひ戻りかき氷餅飯殿に戻る賑はひ かき氷(添削後)奈良の「餅飯殿」なる地名は初耳でした。まるで平安時代の御馳走邸みたいな名前ですが、もちめしでん…じゃないんですね(笑)。原句は7・7・5の字余り。助詞の「も」で言外のことまで説明するのは、やはり描写の範囲を超えてるので、これも添削のほうが妥当です。◇野村麻純。まどろみの友は臨月 夏氷これも描写的に書くならば、臨月の友のまどろみ 夏氷となるわけですが、原句は、友をいたわる作者の心のセリフと読めるので、これはこれでありかなと思います。ちなみに、作者は短大で俳句や短歌を学んだとのこと。それで大河の「さわさん」役に起用されたのかしら?さわさんのモデルは、行きめぐり逢ふを松浦の鏡には誰をかけつつ祈るとか知ると詠んだ筑紫の君ですよね。◇Aぇ! 佐野晶哉。炎ゆる雲 ボール回した帰り道夕焼ゆやけ雲 ボール回した帰り道(添削後)夕焼や ボール回した帰り道(添削後)37点の才能ナシ。夕焼雲の意味で「炎ゆる雲」と書いたのは、まあ無理もないかなあと思うけど、それより不可解なのは、野球のボールと台所のボールを掛けたって話。帰り道のキャッチボールと、帰宅後に回し食いしたかき氷とを掛けて、「ボール回した帰り道」と書いたらしい。しかし、読み手にはまったく伝わらない。なんか上達を見込むのが難しそうな才能ナシです。かき氷をボールで食べる場面に絞るなら、削氷けずりひをボウルに盛って友と食う野球の要素を取り入れるなら、友と分ける野球のあとのかき氷って感じでしょうか。◇ずん飯尾。口元や 甘いドラキュラ かき氷口元は甘いドラキュラ かき氷(添削後)原句は三段切れです。「甘いドラキュラ」も意味不明。ギリ凡の45点だけど、これも才能ナシでしょ!作者の話によれば、口の周りが苺シロップだらけの子供を詠んだらしい。しかし、字面だけでは隠喩かどうかも分からない。添削句は「口元は甘いドラキュラ」と書いてますが、それでも意味が明確になったとは言えない。苺シロップの味の話ではなく、甘い顔だちのドラキュラとも読めるし、甘い性格のドラキュラとも読めるからです。直喩で書けば、ドラキュラのごと口赤し かき氷削氷や ドラキュラのごと口赤くのようになりますが、隠喩で書くならば、口染めた氷いちごの吸血鬼みたいな書き方もあるかな。◇こがけん。高原の氷菓 エスプーマの瑞煙ずいえんエスプーマの瑞煙 高原の氷菓(添削後)1ランク昇格でしたが、梅沢の意見と同じで、わたしならボツです。読んだだけでは、隠喩かどうかも分からないし、何が何を比喩してるのかも分からない。「瑞煙」とは雲のことで、「エスプーマ」とは泡のことですが、《高原の雲が泡のようだ》と言ってるのか、《氷菓の泡が雲のようだ》と言ってるのか。原句でも分からないし、添削句ではいっそう分からない。…なお、俳句の世界では、「氷菓」と「アイスクリーム」を同一視してますが、一般的には別のものだというべきだし、まして、かき氷とは別のものだと思います。ためしに直喩で、削氷に瑞煙のごとエスプーマとしてみました。◇梅沢富美男。秋淋し 宇治金時のほろ苦く秋淋し 宇治金時のほろ甘く(添削後)これも微妙。作者はかき氷のことを詠んだわけですが…宇治金時というのは、一義的には小豆のことであって、かき氷のことではありません。百歩ゆずって、「夏の宇治金時」と書けば、抹茶シロップのかき氷とも解釈できるけれど、「秋の宇治金時」となると、さすがに小豆という解釈にしかならないと思う。そして「小豆が苦い」となれば、それはもう抹茶の苦さじゃないので、せいぜい心情的な苦さと解釈するほかない。添削のほうは、小豆の句としてなら成立してますが、小豆は秋の季語なので季重なりかもしれません。たとえば夏の句として、日暮れれば氷金時ほろ苦しのように詠む方法もある。それなら「抹茶の苦さ」という解釈も可能です。◇清水アナ。駄菓子屋は今日までだって かき氷かき氷を出す駄菓子屋があるんですねえ。わたしの近所にそんな店はなかったな。地域にもよるんでしょうか?先生は「駄菓子屋」と「かき氷」が近いというけど、わたしはそんな風にも感じなかった。全体が伝聞のセリフ形式で書かれてるので、季語の映像がやや弱いかもしれません。たとえば倒置法の句またがりで、食べ納めたり 駄菓子屋のかき氷のようにも書けます。/📣木曜、夜7️⃣時からは #プレバト !!\清水アナが次回のお題に挑戦!🔥次がんばりましょう!💪#清水チャレンジ#夏井いつき 先生#俳句 pic.twitter.com/l3iK6nrMWW— 「プレバト!!」毎週木曜よる7時【公式】 (@prbt_official) August 5, 2024 ▽過去の記事はこちらhttps://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/ctgylist/?ctgy=12
2024.08.19
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もう先週のことですが、めずらしく「チコちゃんに叱られる」を見ました。・ドラムの不思議・右利きと左利き・お面のナゾ…の3本です。いずれも興味をそそられるテーマ。とくにお面の話は「鬼滅」にも関係する。でも、この番組って、しばしば《諸説あります》とテロップが出て、(なんちゃってバラエティとはいえ)いまいち不確定で信憑性のあやしい話が多いのよね。・お祭りのお面についてお祭り屋台で売られてるお面は、徳川吉宗のころの花見に由来するだろう、…との解説でした。先日の歌川広重の番組でも、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202407180000/御殿山の桜の話が出てきていた。それは家綱の時代に植えられたのだけど、花見ブームが起こったのは、それより後の吉宗の時代だったようです。御殿山には、寛文年間に植えられた桜があったが、火事による焼失もあったようで、吉宗が桜を植え復興している。幕府が進めてきた環境整備は、吉宗の代になって庶民に花見風俗をもたらした。江戸中期の享保年間のことである。あの有名な享保の改革は、幕府の緊縮財政下で庶民にも質素倹約を強い、派手なことは一切禁止のような禁令をこと細かに出した時代である。幕府は、人々の鬱積した感情を和らげ、桜を植えて広く一般に花見を楽しませたという見方もできそうだ。https://cleanup.jp/life/edo/87.shtml◇当時の花見では、女性が男装して帯刀したりとか、お面をつけて顔を隠したりとか、身分をこえて、はっちゃけてたらしい。ハロウィンのコスプレとか、ベネチアのカーニバルっぽいことしてたのねえ。…そういえば、去年の大河「どうする家康」でも、浄土真宗の寺内に集まった人たちが、身分を隠して踊ったりしてた。日本各地の笠踊りなどを見ても、顔を隠して踊る発想があるように思う。◇やがて花見客のために、目鬘めかつらが売られはじめる。目鬘というのは、鼻メガネみたいに顔の上半分を隠すアイマスクで、別名「百まなこ」とも呼ばれるそうです。百まなことは、江戸時代のパーティーグッズの一種。目鬘めかつらとも呼ばれた。両目を覆うほどの横長の紙に、福笑いのようなおかしな表情の目と眉が描いてあり、目の部分は穴が開いていて前が見えるようになっている。行商人の『百まなこ売り』によっていろんなバージョンの百まなこが売られたのである。百まなこは天明(1781~1789)の頃に登場したもので、お座敷芸の一種として用いられた。落語家の三笑亭可上さんしょうていかじょうが高座に取り入れたことにより、徐々に市民の間に広がっていった。とくに花見のときなどは、花かんざしと並んでよく売れたという。https://www.alphapolis.co.jp/business/official/shimizu/1231本日のNHK「チコちゃんに叱られる!」でわらべ館が資料を提供した江戸時代のお面「目鬘」が紹介されました。わらべ館ホームページよりダウンロードできます!https://t.co/XmJMBfL6miお祭りにつけていってはいかがでしょうか😉#チコちゃんに叱られる #目鬘 pic.twitter.com/PkrZAu9QUu— わらべ館 (@warabekan) September 6, 2024これはほとんど仮面舞踏会/マスカレードですね。This Masquerade Carney なお、目鬘は、福岡の二〇加煎餅にわかせんぺいに似てますが、その由来は、江戸時代の郷土芸能「博多仁和加」のお面だそうです。博多仁和加:「にわか」とは「にわか狂言」を略した言葉であり、祭礼において種々趣向をこらした出し物が演劇化した即興の笑劇であり、18世紀半ばの江戸時代中期から大阪・京都・江戸で流行し、全国各地に伝播したと考えられている。現在博多仁和加で用いられる半面については佐渡の年中行事絵巻(文化13年写/1830)やその他の祭礼図にも見られ、目鬘めがつらと呼ばれていたことが知られる。https://bunkazai.city.fukuoka.lg.jp/sp/cultural_properties/detail/135九州 ギフト 2024 東雲堂 二〇加煎餅(特大3枚入)(お面1枚入)博多っ子にお馴染み☆にわかせんぺいI83R10【常温】 楽天で購入 ◇お面の文化そのものは、大陸由来の「散楽」や「猿楽」から、やがて「能楽」へと伝わったものの、それは上流階級の文化なので、一般庶民には無関係だったとのこと。ちなみに「能楽」の起源は、散楽や猿楽だけでなく、それよりも古い「伎楽」とか、日本に発祥した「田楽」ともいわれてます。7世紀頃になると、日本最古の舞台芸能といわれている「伎楽」が、「伎楽面」とともに中国から伝来。その半世紀後、平安時代には「舞楽」や「田楽」などの芸能が広まり、室町時代に入ると「能楽」によって「能面」が定着します。https://www.haguruma.co.jp/about-us/news/view/823◇ただし!神楽かぐらの話が出なかったのは不可解ですね。神社のお祭りなら、花見よりも、むしろ神楽にこそ関係があるはずでは?お祭りで売られてるお面も、神楽に由来すると考えるほうが自然じゃないかしら?宮中において限られた人々のみで継承されている御神楽に対して、巫女・神主・山伏といった宗教者や、民間の人々によって広く伝えられてきたのが里神楽です。現在でも全国に多くの里神楽が継承されていますが、いつごろから民間で神楽が行われるようになったのか、その起源ははっきりしていないようです。https://www.library.pref.iwate.jp/ex/2021_kagura/main/01.html神楽面は神楽に用いられる面で、地方に伝わる里神楽で使用する。宮中の御神楽では用いない。神の降臨を仰ぎ行う部分に、猿楽・田楽や近世に能・狂言の仮面の影響で製作された面を用いた舞が行われる。これらと違い、島根県の柳神楽や、宮崎県の高千穂神楽では鬼面が使用されている。般若面、天狗面、鍾馗面、蛇頭面、おかめ面、ひょっとこ面、王鼻面、狐面、鬼面などがある。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9E%E6%A5%BDなお、おふく面やおかめ面については、Wikipediaに以下のように書かれてます。室町時代にはすでに出現していた大道芸、新春の予祝芸能を行う門付芸「大黒舞」で、大黒天を中心に、えびすの面を覆った人物とともに、同様に覆面で連れ立って現れたキャラクターである。「おふく」という名称は、とくに江戸時代初期に大坂で生まれた文楽で使用されるもので、文楽人形の首かしらの一つの名称でもある。「おかめ」という名称は、それらに比較して時代は新しく、とくに近世の江戸の里神楽で使用されるものである。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%8A%E3%81%8B%E3%82%81秋田のナマハゲなどのお面も、わたしは神楽に関係してるだろうと思う。・利き手の謎について右利きと左利きの話も、なんだか眉唾じみてました。この種の医学的な話って、つねにそうなのよね…。病気や健康にかんする話もあやしげなことが多い。番組では、「左脳が発達してるから右利きが多い」と言ってたけど、わたしにいわせれば、「右手を使うからこそ左脳が発達する」のだろうから、原因と結果を取り違えてるように感じます。すくなくとも、たがいにフィードバックしあう関係ならば、鶏が先なのか卵が先なのか分からないはず。◇それから、「利き手があれば生存に有利」という話も、ちょっと胡散臭いと感じました。たぶん動物の場合は、積極的な理由で利き手があるのじゃなく、なんらかの消極的な理由で、仕方なく利き手のほうに偏るんだと思う。一方、人間に右利きが多いのは、あきらかに言語活動の影響なのですが、「なぜ言語活動は左脳に結びつくのか」を説明できなければ意味がありません。そして、その場合の言語活動は、おそらく書き言葉ではなく話し言葉の活動です。◇右脳と左脳の機能に違いがあるとすれば、それは脳自体に由来するものではなく、おそらく支配領域に由来するものだと思う。つまり、左寄りに心臓があり、右寄りに肝臓があることが、脳機能の左右差をつくってる…ってこと。心臓は昼間によくはたらくから、右脳は活動的な機能を司るのだろうし、肝臓は寝てるときにはたらくから、左脳は活動に対して抑制的になるのでしょう。そして、左脳を使う言語は、身体の活動に対して抑制的であり、寝るときの活動に近いってことだろうと思う。◇番組では、「利き手は遺伝よりも環境で決まる」と言ってたけど、その一方で、「幼いころに利き手を矯正するのはトラウマになる」というのは、あまりに話が矛盾してます。それは結局、後天的に利き手を決めるよりも、遺伝に逆らわないほうがいいってことでしょ?さらに、「左利きに天才が多いのは右脳も左脳もよく使うから」という話も嘘くさいのですが…※わたしは別の理由があると思うまあ、後天的に利き手と逆の手を訓練すれば、たしかに両方の脳が活性化するでしょうね。それについては、ZAZYが1カ月の実験をやるらしいので、その結果を待ちたいと思います。・ドラムセットの歴史についてドラムセットの歴史の話は、おおむね正確だったように思います。ニューオーリンズの、Edward “Dee Dee” Chandlerという小太鼓奏者が、大太鼓奏者と喧嘩したために、小太鼓と大太鼓をひとりで演奏する羽目になり、足のペダルを開発したのが発端なのですね。番組では、何のジャンルの楽団かに言及しなかったけど、調べてみたら、やっぱりジャズのようです。https://culturalhistoryofthedrumset.wordpress.com/new-orleans/the-drummers/たしかに、ひとりで複数楽器を兼任するほうが人件費が浮く。クラシックの場合も、複数の打楽器をひとりで担当することが多い。でも、楽器自体がセットにはなってません。そこらへんは、ポップスとクラシックで事情が違うんだろうと思う。NHKテレビ #チコちゃんに叱られる 出演 なぜお祭りでお面が売られているのかを、そもそもお面とは・・と解説。ゲスト #小林聡美 #つるの剛士 6日19:57~、7日9:00~(6日か7日のみの地域あり) https://t.co/QRZeic4KEe— 斗鬼正一 (@tokimasakazu) September 2, 2024
2024.09.15
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NHKスペシャル「第四の被ばく」を見ました。率直にいえば、「変なものを見てしまったな」という感想です。だいぶ白々しい内容でした。松尾スズキのナレーションが、その白々しさに拍車をかけていた。◇1958年に、アメリカの水爆実験により、急性骨髄性白血病の死者の出たことが、すなわち「第四の被曝」であることは、日米の政府も、NHKを含めたマスコミも、ことによったら被害者の方々も、みんな分かっていたことだと思う。しかし、それをグルになって隠してきたのよね。◇1954年の第五福竜丸漁船との違いは、被害者が海保の国家公務員だということ。(読売新聞と南日本新聞の記者も同乗)この被害は国家によってコントロールされてきた。遺族の方は、「いっさい補償などは受け取っていない」と仰るけれど、それは本人の弁であって、一種の口止め料のようなものとか、国による便宜があったとしても不思議じゃない。◇いちばん不可解なのは、死亡者とは別の乗組員の方が、「調べもせずに歯だけ取っておいた」という話。何故それを今まで調べなかったの?70年もの時間があったのに。…というより、日米政府がそれを調べてないはずがない。政府が調べようとしないなら、マスコミに調べさせることも出来たはずだし、弁護士に調べさせて提訴することも出来たはず。◇そもそも政府は、死亡者の遺骨も調べてるわけだから、そこからも高い放射線量が測定されてるよね。なんなら、今でもどこかに、その遺骨や歯は保管されてることでしょう。現在の研究者たちは、高い放射線量が示された理由について、「フォールアウト(死の灰)が原因だろう」と即座に答えてましたが、そんなことは当時の研究者も分かってたはず。分かっていながら、そのことにはあえて言及せず、「船の放射線量と被爆者の異常数値は矛盾してる」などと言って誤魔化してきたわけよね。◇放射線量の測定結果について、93才の遺族の女性に伝えようとしたら、もはや話もできないほど衰弱していて、その4日後に亡くなった。…これまたストーリーが出来すぎてる。つまり、このタイミングをはかってたわけでしょ。政府も、マスコミも、関係者も。それは、遺族が亡くなるタイミングかもしれないし、黒い雨訴訟が決着するタイミングかもしれない。◇おそらく、1958年の「第四の被曝」は認めても、それをグルになって隠蔽してきたことは、今後もずっと隠しつづけたいのでしょう。そういう思惑が透けて見える番組でした。そうでなければ、もっと取材できることは沢山あるはずです。ほかの乗組員からの証言だって取れる。でも、言えないことが多いのでしょうね。#NHKスペシャル封じられた“第四の被曝(ひばく)”なぜ夫は死んだのか15(日)夜9時〜[総合]https://t.co/uJf7SdyOwG広島、長崎への原爆投下。9年後のビキニ事件それらに次ぐ事件が1958年にあった。“第四の被ばく”とも言える封じられた事件の実態を、独自取材を通じて紐解いていく pic.twitter.com/r2FnlmjkP7— NHKスペシャル(日)夜9時(土)夜10時 (@nhk_n_sp) September 15, 2024
2024.09.16
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冬天よ母を泣かせて来る街か 日溜りで辿る僅かな年賀状 東雲の空に挑みし初漁の 瞼をも突き抜け照らす冬の朝 昨夜よりも痩せたる母や日向ぼこ 凍空の窓をゴンドラ紅茶の香 縫い初めの楽屋朝日は母にさすプレバト俳句。お題は「カーテンを開けた瞬間」。今回も「異議あり!」ってほどのことじゃないけど、 個人的な感想です。◇福田麻貴。冬天よ 母を泣かせて来る街か75点で1位。あまり見たことないような高得点。後段は、「母を泣かせて来るほどの街だったか?」と疑問形。(もしくは反語)全体が主人公のセリフの形式で書かれています。こういうセリフ形式は東国原に多いですよね。たとえば、"この人が父ちゃん!" 銀幕に雪烈し玉葱や "この人結局死んじゃうの?""子規に似た蝗がおった、食うたった!""ラフレシアも秋夕焼も人を食うか?"などなど。ほかにも、伊集院光の、濡れ鼠 "せめてどこぞの喜雨であれ!"レイザーラモンRGの、"寝見過ごす野山の錦にまず詫びろ!"などがあります。こうしたセリフの句は、文字どおり「心の声」なので、下手をすると、ただの感情表現になりがちですが、その言葉の向こうに、いかに実景を見せるかが難しいところだと思います。なお、下五の「来る」が漢字なので誤読の可能性は低いですが、かりに、「母を泣かせてくる街」「母を泣かせてきた街」などと書いた場合、「母が街に泣かされている」とも誤読されかねないので、そこは、ちょっと気になる点です。◇梅沢富美男。縫い初めの楽屋 朝日は母にさすこれも母の句。注目すべきなのは、中七の助詞「は」の効果。客観写生なら「朝日の母にさす」とするところです。また、動詞がなくても、「朝日が母へ」「母へ朝日」と書けば描写は足ります。さらにいえば、「母/縫い初め」が実質的な「主語/述語」であるのなら、わざわざカットを割って取り合わせにしなくとも、縫い初めの楽屋の母の手に朝日のようにワンカットに出来ます。番組では、助詞「は」について《強調》だと説明していました。わたしは、あくまで《限定》の意味合いだと感じますが、それは「朝日だけが」という《限定》ではなく、むしろ「母にこそ」という《限定》のように感じられます。最後の動詞「さす」は《念押し》ってことでしょうか。◇森口瑤子。昨夜よべよりも痩せたる母や 日向ぼこ昨夜ゆうべより痩せしか 日向ぼこの母(添削後)これも母の句。「冬日向」などの光景に取り合わせるならまだしも、「日向ぼこ」という行為と取り合わせると、まるで主人公が、病気の母を差し置いて、呑気にくつろいでるように見えてしまいます。日向ぼこの主語が「母」であるのなら、わざわざカットを割って取り合わせにする意味はない。むしろカットを切らずに「母の日向ぼこ」とすべきです。(添削では「日向ぼこの母」として人物で締めています)また、一般に「痩せる」というのは、(かならずしも体重ではなく)見た目のことでもあるから、「昨夜より痩せる」という表現があながち不正確とはいえないけど、添削では「痩せたり」という客観的な断定の形を避け、主観的な疑問の形に直しています。◇大久保佳代子。日溜りで辿る僅かな年賀状日溜りに広ぐ 僅かな年賀状(添削後)年賀状の束のなかから目当ての名前を辿るのならともかく、数少ない年賀状のなかから、いったい何を辿っているの?…と思ったら、本人いわく「過去の思い出」を辿っているらしい。読んでだけでは、その意図が伝わらないし、ここは添削のように客観描写にとどめるのが妥当でしょう。ちなみに、年賀状の枚数が少ないのは、年齢の問題というより、たんにメール時代だからでは?◇筧利夫。東雲しののめの空に挑みし 初漁の初漁や 東雲の空はればれと(添削後)最後の助詞「の」の役割が不明瞭。これも添削が妥当でしょうね。◇渋谷凪咲。瞼をも突き抜け照らす冬の朝瞼貫く冬の朝日の眩しさよ(添削後)上五の助詞の「も」が説明的。そして「突く」「抜く」「照らす」は動詞の3連打。添削では、助詞の「も」を省き、複合動詞の「突き抜ける」を「貫く」に置き換え、動詞の「照らす」を、名詞の「朝日」で代用しています。◇キスマイ横尾。凍空いてぞらの窓をゴンドラ 紅茶の香窓を拭くゴンドラ 凍空の紅茶(添削後)ヴェネチアの句なら1ランク昇格だったのに、ビルの窓拭きの句だったので、あえなく現状維持(笑)。たしかに「gondola」って、漢訳するなら「籠舟」「箱舟」みたいな意味なんだろうけど、あまりにも用途が多岐にわたって、よく分からない言葉です。⇒こちらのサイトによれば、もともと「貝殻」を意味する古代ペルシャ語の"Kondy"が、古代ギリシャ語の"Kondis"になり、やがて"Kondura"になる一方、ラテン語で"Gondus"になり、さらに「揺り籠」を意味する"Cunula"と混じって"Gondula"になり、これがイタリア語でベニスの運河の"Gondola"になった、…っぽいことが書いてある気がします(←たぶん)。ちなみに、文物の起源がペルシャに遡れる場合って多いですよね。メソポタミアとかインダスよりも、じつはペルシャ文明のほうが早かったという説がある。
2022.01.12
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産業まつりのヤング大会。やんばる高と南やんばる高の、料理部スケバン抗争が終結しました。ヤンバルクイナに続いて、やんばるナポリタン(またの名をケチャップ味のうちなー焼きそば)が、あらたな観光名物になりそうですね。暢子は、どうせなら屋良物産に就職させてもらえば?…と思ったのですが、真境名商事も蹴って、内間食品も蹴って、ついに東京のレストランへ行くようです。良子も、ほんとうなら製糖会社のバカ息子と結婚したほうが、比嘉家のためになるような気がしますけど、やっぱり貧乏教師と結婚したいのでしょうか?萌歌も、東京へ行って、氷魚&海に会いたいでしょうけど、下地先生は歌子を東京に送り出してくれるかしら? ひおもか いのもかちなみに、金曜日に萌歌と凜が同じ画面に収まったのはこのシーン。手前に凜。後方に萌歌。こちらは両校料理部の集合写真。萌歌も入ればよかったのに!直近の萌歌は #もねかん に夢中で、朝ドラについてはまったく言及していませんがwhttps://t.co/Fa4H0Pzrz4— 上白石 萌歌 (@moka_____k) May 5, 2022 今回の料理部メンバーのうち、村田寛奈は「ソロモン」で萌歌と共演してました。池間夏海は「かぐや様」で環奈と共演してたらしい。工藤美桜は「ドクターホワイト」で美波と共演してる。(山崎紘菜の「汝の名」にも出演)
2022.05.07
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上田誠が脚本を書いたとのことで、《ドラえもん誕生日スペシャル》を見てみました。ドラえもんをまともに見たのは何十年かぶり!声優が変わってから初めてです…(笑)◇タイトルは「のび太とギリシャのケーキ伝説」。去年の吉岡里帆の「トキコイ」もそうでしたが、https://plaza.rakuten.co.jp/maika888/diary/202310110001/上田誠お得意のタイムトラベルものです。ドラえもん誕生日スペシャル「のび太とギリシャのケーキ伝説」今夜18時56分から放送です。タイムマシン使うよ!行き先は古代ギリシャです。ドラえもんお誕生日おめでとう。(誕生日は9/3、放送はきょう9/7)#ドラえもん誕生日スペシャル pic.twitter.com/wsPpnYoB29— 上田誠(ヨーロッパ企画/脚本家) (@uedamakoto_ek) September 7, 2024現在のバースデーケーキの元になったのは、古代ギリシャで、月の女神アルテミス誕生を祝う際の、蜂蜜入りケーキだそうですが、なんと、「ギリシャ人にケーキを教えたのはしずかちゃんだった!」というテルマエ・ロマエのギリシャ版みたいなお話。◇ケーキだけじゃなく、ギリシャ神話も誕生させてました(笑)。イカロスはのび太くん、ダイダロスはドラえもん、アリアドネはしずかちゃんだった…というオチ。むかしむかし、海の向こうに、迷宮に閉じ込められた牛頭人身の怪物ミノタウロスがいた。生贄たちは船で運ばれ、捧げられて餌食とされた。そこにまぎれて勇者テセウスは迷宮に入り怪物を倒し、王女アリアドネの糸をたどり迷宮をみごと抜け出した。囚われていた職人ダイダロスと息子のイカロスは空へ羽ばたき飛び立ったが、イカロスは飛びすぎて羽根が朽ち海へ落ちた。アリアドネの糸は「世話焼きロープ」。イカロスの羽根は電池切れの「タケコプター」でした。◇ところで、ギリシャといえば…本村凌二の「地中海世界の歴史」全8巻が話題です。東方オリエントから地中海史をとらえる試み。わたしも以前から、マーティン・バナールの「黒いアテナ」に注目してたので、ちょっと興味があります。地中海世界の歴史1 神々のささやく世界 オリエントの文明 (講談社選書メチエ) [ 本村 凌二 ] 楽天で購入
2024.09.08
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