2005年11月の記事一覧 | 現在形の批評

劇評：デス電所『音速漂流歌劇団』

現在形の批評＃17（舞台）・デス電所『音速漂流歌劇団』デス電所は1996年、竹内佑を中心に近畿大学の学生で結成された。2000年「キャンパスカップ」優勝。女優という女性性５つの扉がシンメトリックに並んでいる。かなり頑丈に作り込んでおり、その模様はトランプの柄のような瀟洒な趣がある。この非日常的な舞台美術が示すように、デス電所の舞台は幻想的な物語を主軸としながら、ふんだんに漫才のような笑いと歌とダンスを盛り込む手法を採る。主演の山村涼子の演技が冴える。山村は今回も少女を演じ、アニメオタクの義理の兄に殺される役所である。不幸な状況を明るく活発な性格が故のけなげな振舞いがかえって悲劇を際立たせる。もっとも、『おしん』のような耐える少女は日本人が最も好み、感情移入しやすい人物造形であり、要するに通俗的な役柄とも言えるだろう。シリアスな場面が一転し歌とダンスが始まり、山村演じる少女もノリノリで歌い踊る。緩急の落差が発するけなげさの増幅がデス電所が劇構造の中心に描く少女性の哀しみである。かつて鈴木忠志は「女性ほど自分の背後に大きな暗闇を背負っているものはない」（内角の和）と述べた。男は狩猟を行っていた太古の昔から現代に至るまで、常に社会へ目を向けさせらた存在であるのに対し、女性とはつねに抑圧され、家を守り子供を育てるという歴史を歩んできた。つまり、男性は「見る性」であり、女性は「見られる性」なのである。見られる性である女性は、自身の置かれている不利な立場を客体化し自覚的にならざるを得なく、そこからの開放運動によって社会進出を獲得してきたのだ。男性の意識は迷うことなく一本芯が貫かれているのに対し、周り道を余儀なくされてきた女性だからこそ、意識化されない「闇」が存在するのだろう。芸術活動を行う際においてもこのような性の歴史的な「闇」が肉体・言葉から迸ることで、観客へある種の感覚を伝染させ得ることが可能になるのだ。少女はアニメオタクの義兄に殺される。山奥に投棄された冷蔵庫に遺棄されたために、蠅がビッシリと取り付き、純白のドレスは真っ黒に染まる。冷蔵庫を空けるやいなや、人形が転がり出て同時に、耳を劈くようなハエの音、そして飛び立つ無数のハエを映像で映し出す。印象に残るシーンであるが、少女でなく人形であることが明らかに分かってしまうのには不満が残る。ハエを映像でなく例えば、小さい黒いボールがドッと出た方が効果的だったろう。なぜなら、そのことでもしかしたら切り刻まれ、腐乱した少女の身体と錯覚したかもしれないからだ。視覚以上に生理的違和感を創出させることがここでは必要だったろう。クロムモリブデンの舞台とデス電所はスタイルが似ている。改めてデス電所を観て思ったのは歌・ダンス・笑いという表層的なものは似通っているが、劇団が志向するものには明確な違いがあるということだ。クロムモリブデンは『ボーグを脱げ！』のように（詳しくは9月14日の日記を参照）具体的な物からイメージを紡ぎ、人間も物と同様で確固たる内面、意識などは喪失したものでしかないという極めて現在的なテーゼが込められている。対するデス電所はこれまで見て来たようにおよそ作風は真逆である。人間関係の不安定さを描いてはいるが個人の意識、すなわち人間の情念や心理の綾を描く点で人間性がまだ存在している。それが、クロムのように大状況へと接続されず、小さなコミュニティ内の事象を描くことに終始するかの違いを齎している。

シアターカフェ

現在形の批評番外編シアターカフェさて、今月から「フェスティバルゲート」で始まったシアターカフェなるものに行って来た。ドリンクを飲みながら演劇評論家・西堂行人氏を囲んで演劇の話をするもの。もともと氏が東京で「世界演劇講座」として開いていたものの関西版であり、大阪の知的文化運動を起こそうという壮大な集まりである。今回は年代もバラバラな総勢12人。本当に喫茶店に集ってうだうだ話しているような緩やかな会だった。それでも内容は＜演劇は可能か？＞というテーマで「チケット料金が高いのはなぜか」「プロとアマの違い」「バブル期とそれ以後の演劇」「サブカルチャー論」などと話は恣意的に発展する。演劇は文化順位で1番ではなく、今やテレビを凌ぐほどにアニメとパソコン・音楽といったジャンルが隆盛を極め、オタク化する時代、それでも演劇を志向する者の後が絶たないのはなぜか？　について、西堂氏の発言「ならいっそ演劇は死滅した方がいい」には言葉そのものとしてではなく、グダグダなまま、メディア会へのステップアップへの道具として演劇が使われるのは耐えられない氏の演劇への愛を感じ最も印象に残った言葉である。何年後か分からないが、こういった場から必ず何かが起こるはずである。それに私も加担していきたい。次回のシアターカフェは12月15日。劇団維新派の松本雄吉氏と西堂氏の対談形式で行われます。大阪近郊に在住の方で、演劇について一言あるかたは是非。

劇評：劇団Φ太陽族『晴れて風無し』

現在形の批評＃16（舞台）・劇団Φ太陽族『晴れて風無し』「劇団Φ太陽族」は1982年、大阪芸術大学舞台芸術学科1回生を中心に旗揚げされ、「劇団☆新感線」や「劇団そとばこまち」らと共に当時の関西演劇ブームの一役を担った劇団である。11月6日大阪・精華小劇場ソワレイメージの共有人は生きている限り様々な出来事に直面する。出来れば不幸には遭いたくない。日々の小さな不幸から不慮の事故に至るまで。何がきっかけで地に落ちるか分からない。しかし、時につらくともそれを引き受け、前を向いて生きなければならない。こういう当たり前のことを含蓄を込めて伝達する際は、説教臭い押し付けにならないよう特に注意を払わなければならない。それを作･演出の岩崎正裕はイメージの連鎖を駆使し、やわらかく観客に伝える。とある会社の一室で会社員が明日のソフトボール大会の粗品であるお菓子の袋詰めをしている。繁雑なその場所は倉庫であろうか。彼らの仕事はいわゆるショムニ。話はこの会社の社員達の身の回りの出来事－そのでも社の金を使い込みが発覚し、今にもクビが危ぶまれる大橋（森本研典）－とＪＲ福知山線の脱線事故がシンクロしていく。日常の社内風景があるものによって一変する。それは舞台奥の扉である。その扉をくぐれば過去や未来へ行けるというのだ。この扉は極めて現代的な性格を有している。行き先はどこでもドアやタイムマシンのように、扉をくぐる者が自由に行きたい時代を設定できないのだ。確かに、手の甲でノックをすれば過去へ、手の平でノックをすれば未来へと行くことが出来、また叩く回数に応じて日数の調節も出来る。しかし、登場人物達はノックをせずに突然扉をくぐって来たかと思えば数日過去、あるいは未来の人物に変化する。この辺りの設定はどうもあやふやである。もしかしたら、扉を使用する側の意思をよそにランダムに時世を飛ばされてしまうのかもしれない。いずれにせよ、そのことはそれほど気にならない。なぜなら、私達が生きるこの世界において、個人の自由意志などあってなきものであることを知っているからである。行き先の決定権はドアの側にある。日常生活ではその時、置かれた環境によって私達は生かされ、その条件に決定させられているに過ぎず、個人の意思や内面も容易に環境に左右されるのだ。ドアは回転式になっており、一周すれば時世が変わる劇構造になり、次の展開がスムーズに進行する。このドアは非常に効果的であった（美術・今井弘）そんな扉を行き来する人物の一人である松尾（南勝）はもう50歳は越えているであろうこのビルの整備士である。松尾は一回りほど歳の離れた女子社員、梅永（佐々木淳子）に何やら積極的である。（この２人のおかしなやり取りは大いに笑いを生み出している）それには訳があった。松尾はＪＲ福知山線の脱線事故で娘を亡くしており、娘の遺品を瓜二つな梅永に分けていたのである。ある山へと全員がワープするとそこは山の頂である。この間の演出も注目に値する。長く白い布を、舞台空間に敷き詰めることで山を表現したからである。そして、白い布にうっすらと当てられた青い照明が白銀の雪景色に一気に変貌させる。岩崎の得意とする視覚に訴える照明美の真骨頂である。頂には女性がいる。その女性は梅永なのか亡くなった娘なのかはっきりしないが、しばらくすると舞台奥へ消えていく。ほどなくして登場人物自身が麓から上ってくる姿が見える。登山を通して合せ鏡のように自身を見つめ問答し、懸命に一歩一歩着実に、市井の人物として何も高望みをせず人生を生きることの大切さを痛感させる。生きるとは自らの置かれた状況を引き受けることからしか始まらないことに気付くのだ。だが、その中には梅永も、娘もいない。なぜか。その場所は脱線事故が起きた先頭車両だからである。カーブに差し掛かって暗転する。人生これからという時に起こる不慮の事故。運命の儚さを感じざるを得ない。ストレートな主張になりかねないテーマをそう感じさせないのは冒頭に述べたように、何事にも上手くいかない人間と不慮の事故から、自分ではなんとも出来ないを因子というものを抽出して描くことで、説明的にならずまた、そのことによって誰にも起きる普遍的なものとして描いているからだ。岩崎は現実と幻想（未来・過去の世界）を絶妙なバランス感覚で描き出す。現実と幻想の往来が冒険小説風で陳腐な物にならないのは、常に現実感が両方の世界で浮遊しているからである。自分が今いる現実はもとより、幻想に夢を馳せることも人間の弱さや満たされなさが含まれている。それが最も良く表れているのが、先ほど述べた山の場面である。演劇とは舞台と観客との間に共有されるべき余白の豊饒さが全てである。余白とは、作品のテーマを押し付けることではなく、舞台と観客両方が共同作業で埋めていくパズルの謂いである。ラストシーンはこうだ。登場人物達はソフトボール大会の応援をしている。時は冒頭のシーンの翌日。ただ、大橋は状況が変わった。会社の金の使い込み発覚、会社をクビになった挙句にコンビニ強盗とハイスピードの凋落ぶり。その絶望と自己否定に打ちひしがれている。彼とかつての仲間とは今や異なる時間帯を生きているようだ。だがそんな中、大橋はチームの危機を救うヒットを打ち、小さな希望を期待させるところで終わる。何があっても「何となく、今年はよい事あるごとし。元日の朝、晴れて風無し。」（『悲しき玩具』）と詠んだ石川啄木のような心持で、様々な因子によって日々変わる状況に左右されながら生きるため、今日という日を向かえよう。