音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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bunakishike

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ベーシスト兼歌手の石川紅奈の2作目のリーダーアルバム「Garden」を聴く。
今回は前作に比べて、ヴォーカルの比重が大きい。
ディストリビューターによれば、本作は「70年代ソウル、ソウル・ジャズ、ブラジリアン音楽を石川紅奈自身の感覚で現在の音楽に作り替えた作品」とのこと。
前作は小曽根真のプロデュースで、モダン・ジャズの色彩が濃かった。
今回はセルフ・プロデュースということもあり、石川紅奈自身のカラーがより強く表れている。

アルバム・タイトルの「Garden」は「自分の内側にある庭」を意味する。
これまで出会った人や音楽、言葉などから受け取った「種」が自分の中に植えられ、それが芽を出し、花を咲かせていく。
過去から受け取ったものを現在の自分の音楽として育て直す、という作品なのだろう。

前作の深刻な側面に対して、今回は肩の力が抜け、音楽そのものを楽しんでいるような開放感がある。
何より、屈託のない明るさが本作の大きな魅力だ。

全8曲のうちオリジナルは5曲。

「Erica」はミディアム・テンポでトロピカル・ムードの優しい曲。
途中で出てくる口笛やバックコーラスは自身の多重録音だろう。

「Animara」はジャズワルツだが、あまり明るくなく、パーカションも入るが、あくまでもモダン・テイストの曲だ。
ジーン・ジャクソンのドラムスの活躍が目覚ましい。

自作曲の「In the Rain」と「Oyasumi」は日本語の歌詞で歌われ、大貫妙子の音楽を思わせる、さっぱりとした気持ちよさがある。
とりわけ「Oyasumi」は、月明かりに照らされた日本の夜空を思わせる静かな情緒があり、アルバムのエンディングにふさわしい。
「Witch of the North」は英語詞による曲で、ラテンのリズムを基調としながら、わずかに哀愁を帯びている。
名城貴大の短いギター・ソロも効果的だ。

ヴォーカルは控えめで、イントロでは原曲にあるソウル・テイストをあえて前面に出さず、ジャズ・ファンク的な感触を強くしている。
ところが、ハープやギターが加わると、音楽は一転してトロピカルなムードに変わる。
この展開が実に面白い。
名城貴大のファンキーなギターも印象的で、最後には短い後奏が置かれている。

チック・コリアの「Time's Lie」は、原曲より大幅にテンポを落としたバラード仕立て。

2分過ぎからテンポを上げると、曲本来のラテン・フレーバーがよみがえる。
さらにフリー・フォーム的なムードへと移り、その後、大林武司の推進力のあるピアノ・ソロを経て、再びラテン・フレーバーに戻る。
一曲の中でさまざまな表情を見せる、凝った構成になっている。

録音についても、ベースの低域は前作より控えめに感じられる。
録り方やミックスの違いもあるのだろうが、全体のバランスとしてはこちらのほうが好ましい。
石川のベース・プレイには、前作ではややぶっきらぼうに感じるような硬さがあった。
今回もその傾向は多少残っているものの、ヴォーカルや他の楽器とのバランスがよく、さほど気にならない。
トロピカルムードを感じさせるチャールズ・オーヴァートンのハープやKanのパーカッションも悪くない。

ということで、本作では彼女自身の音楽性が、いよいよはっきりと表れてきたように感じる。

石川紅奈：Garden

1.Charles Stepney / Dick Rudolph: Les Fleurs
2.Kurena Ishikawa: Erica
3.Kurena Ishikawa: Animara
4.Kurena Ishikawa / Taka Nawashiro: In the Rain
5.Roy Ayers: Searching
6.Chick Corea / Neville Potter: Time's Lie
7.Kurena Ishikawa: Witch of the North
8.Kurena Ishikawa / Taka Nawashiro: Oyasumi

石川紅奈 (b, vo)
Kan (perc　except track 6)
チャールズ・オーヴァートン (harp　track1, 5, 8)
大林武司 (p, Fender Rhodes　track 2, 3, 7)
守真人 (ds track 2, 7)
ジーン・ジャクソン (ds track3, 6)
名城貴大 (g track 4, 5, 7)

Recorded 2025, 2026,NK SOUND TOKYO and other locations

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