Mr. Cats' Gardenのブログ　あるいはニャンスケの生活と意見

2026/5/5　東京バレエ団「かぐや姫」前3幕　プロローグ付き　東京文化会館大ホール
演出・振付・空間デザイン：金森穣、音楽：クロード・ドビュッシーの種々の作品から構成、衣装デザイン：廣川玉枝、木工：近藤正樹、映像：遠藤籠、照明デザイン：伊藤雅一、
かぐや姫：秋山瑛、童児：大塚卓、翁：岡崎隼也、帝：池本祥真、影姫：沖香菜子、童たち：工桃子・安西くるみ・井福俊太郎・山下湧吾、大臣たち：宮川新大・安村圭太・鳥海創・後藤健太郎、側室たち：二瓶加奈子・三雲友里加・政本絵美・中島映理子、秋見：伝田陽美、黒衣たち：井福俊太郎・山下湧吾・海田一成・山仁尚、

　　　　　　　　　　　　　　　図　かぐや姫　チラシ･場内配付資料・半券より

　今日は懐かしの大ホール五階席。今日はL側だが、記憶に残るのはランパル、ニコレのフルート。何れも5階R 側からだった。「右側のチェンバロが見えないぞ。」　そんな記憶も蘇る。そして今回のバレエ「かぐや姫」、第1幕、何か重要な要素が，多分翁の杣か何か？が左端にあるんだろね！それがスッポリ見えない。なるほどね、それが値段！あるいは最上席が「プロの卵たちの指定席」と言われてきた由縁？とすれば宿主と相方は孵らなかった卵たち!!　
　東京バレエ団。開演前、舞台を見るとまたオケ無しなのだ。あらかじめ準備された音源に乗って踊る。どういうことか、要するに半生(なま)なのだ。
　本来、バレエは音楽に乗って舞われる。群舞の場合、音楽が群舞の一律の動きを律していく。音には時差があるので、指揮棒が律して、それに踊り手が音楽に合わせる。ソロだとか二人の掛け合い(パ･ド･ドゥ)の舞の場合、一寸事情が違う。ソロの動き、踊る二人の動きを配慮しフォローするようリードするように阿吽の呼吸を計りながら、更には観衆の拍手や響めきを総合的に受け入れながら指揮者のタクトがオーケストラと舞台を一回化して舞台が創造される。

オーケストラがなく録音音源になっていると言うことは舞台進行が舞台の動きを無視した無機的な規制下に置かれると言うこと。カラオケ状態。
オーケストラとのアンザンブルで要になる指揮者が居ないため、主役となる踊り手と音源との戦い？　楽曲と所作の連携方は様々でオフビート的な違和感が味を創るインパクトもあるかも知れないし？　オケ付きとオケ無しで舞台は別のものになる。

チラシに「音楽：クロード・ドビュッシー」とあり、「何じゃこれ」と思っていたら、演出・振付の金森穣がドビュッシーの残した音楽からいろいろ切り取って舞台構想に合わせて音楽を構成したということらしい。昨年観たベジャールの「カブキ」や「M」では音楽をベジャールの盟友であった作曲家黛俊郎が担当し、自らの過去の作品を主体に様々な音源を組み合わせて世界を作り上げていた。「ベジャール＋黛」のパッケージ化された音と光の世界があり、その中でバレリーナたちは精一杯対応していた感じであった。今回は金森穣の世界を東京バレエの団員たちが演じる？

第1幕　緑と茶　田舎色　田舎の子どもたちの世界　素朴な味わい　群舞的な要素がいい　かぐや姫はピアノ？　他の人たちは管弦楽？　一緒に踊るとピアノ協奏曲？　赤い牛車にかぐやが拉致されて！第1幕は終わる。
第2幕、煌びやかな赤の世界　帝に愛され皆から愛され絶好調のかぐや。月は小さいけれど頭上にかかっている。　
第3幕　青の世界　月は舞台背景に大きく浮かび、かぐやに故郷を思いで出させている。そしていつのまにか、かぐやは月への道を昇っていくのだ　ゆっくりゆっくりと　

多分和風舞台としてヨーロッパにも受け入れラレルのであろう。　演出・振付が前面に出て舞台は人形芝居でも行けるんじゃないみたいな感じがして、どうしましょう？　生である必然性が見えてこないのだ　演者と客席の間に詰めたい壁があるような気がして　でも皆大喝采なのは　演出・振付への賞賛？