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日本のメタルバンド「ラウドネス」が1986年3月10日に発売したシングル。そのプロモ盤。ほとんど日本のメタルは聴かなかったけど「Shadows Of War」「SOLDIER OF FORTUNE」「HURRICANE EYES」の3枚のアルバムは買って聴いた。このプロモ盤はシングル発売のかなり前にレコード会社関係の方にいただいた物だったと思う。このプロモ盤を聴いてアルバムを買う事にしたのだったと思う。このプロモ盤を聴いてなかったら、多分…聴く機会もないので買うことはなかった。自分が持ってるアルバムは見本盤じゃないから確かに自分で買ったはず。A面「LET IT GO 」30年以上ぶりに聴いたら凄く良かった。レコードに針落として聴いてたら、海外のメタルバンドを聴いてる感覚で普通に心地よくのれた。キャッチーだけどポップ過ぎずにHeavyにも感じられて聴き入ってしまった。Vandenbergとか1980年〜86年辺りのメタルを最近、また久しぶりに聴いたりしてたのでその頃の海外のメタルに引けを取らないクオリティー。B面「FAREWELL (instrumental)」この曲も聴くのは30年以上ぶりだけど、懐かしい感じがした。よく聴いてたのかも知れない。後期のキース・エマーソンが書きそうな曲のようにも感じられる。インストだけどメロディーが頭に残ってたのは印象が強かったんだと思う。ラウドネスはLPでしか持ってないのでCDも買ってみようかと思ってる。まずは「Shadows Of War」を買おうかと。見開きジャケで中にはバンドの歴史やプロフィールが載っている。
2021年12月12日
ドイツのメタルバンド「UDO」の最新アルバム。発売されてから約2週間経ちますが、今回も飽きずに結構回数聴いています。現在のバンド構成Lead Vocals – Udo DirkschneiderDrums – Sven DirkschneiderE Guitar – Andrey SmirnovE Guitar – Dee DammersE Bass – Tilen Hudrap「UDO」のアルバムはほぼハズレなしと言えます。今回のアルバムも最高でした。ウドのボーカルが聴けるだけでも満足な所もありますが…。ウドはアクセプト時代のアルバムを含めると27枚ものアルバムを作っています。メタルバンドではなかなか凄い枚数だと思う。そしてウドが参加していると、この枚数に駄作がないのも凄い。1曲目「Fear Detector」2曲目「Holy Invaders」3曲目「Prophecy」4曲目「Empty Eyes」5曲目「I See Red」 6曲目「Metal Never Dies」7曲目「Kids And Guns」8曲目「Like A Beast」9曲目「Don't Wanna Say Goodbye」10曲目「Unbroken」11曲目「Marching Tank」12曲目「Thunder Road」13曲目「Midnight Stranger」14曲目「Speed Seeker」15曲目「Time Control」16曲目「Metal Damnation」全16曲! コロナ禍の中、ツアーも出来ないので創作力が増したのか良い曲がどんどん出来たのかも。ボーナストラックなしで16曲はかなり日本盤ならここにまだ1曲ボーナストラックが追加されてるようです。自分はDigiPakジャケの方が欲しいので、Europe盤を買いましたが・・・。1曲目の「Fear Detector」からメタルの王道を行ってます。ミディアムアップのキャッチーな楽曲。特に特徴がないリフでもウドの声が乗るだけで独特な世界が出来上がってしまう。そして凄い個性的な楽曲になるという分かりやすい例かも。3曲目「Prophecy」はアップテンポの「Restless and Wild」ノリの楽曲。今のリズム隊最高なので、このリズムのノリが異様にカッコよく感じる。4曲目「Empty Eyes」は個性的なリフのウドの王道的な楽曲。ミディアムテンポのシンプルなリズムの上で語りのように歌うウドは最高です。5曲目「I See Red」この曲はいろいろと凝った仕掛けがある楽曲。仕掛け作り過ぎやん!って最初思ってたけど癖になると何度も聴きたくなる曲。ライブでどうするのか絶対に聴きたくなる曲。6曲目「Metal Never Dies」は出た!!って言いたくなるアンセム的な少し気恥ずかしいような感動的なナンバーです。ライブで聴くと恥ずかしげもなく拳を突き上げてしまうんだろうな…。7曲目「Kids And Guns」も個性的なアレンジに引き込まれる。9曲目「Don't Wanna Say Goodbye」…今回もバラードも完成度高く感動的です。アコギのみで歌い上げるウドが楽しめます。アクセプト時代からの全バラードの中でもかなり上位に入るクオリティです。10曲目「Unbroken」はUDOに必ず1曲はあるようなキャッチーでややPOPな曲。アルバム「Decadent」の「Pain」なんかも大好きだったし。12曲目「Thunder Road」は、まさかBruce Springsteenのあの超名曲のカバーなのか?とタイトルを見た瞬間に思ったけど、すぐにそれなない・・・と^^;ウドのライブで「♪Show a little Faith! There's magic in the night!・・・」と叫ぶ事は想像できないし。ウドの「サンダーロード」はミディアム3連のノリのカッコいいナンバーです。14曲目「Speed Seeker」もHEAVYで硬い音のUDOらしいナンバー。15曲目「Time Control」はきっとライブ映えすると思うミディアムナンバー。16曲目「Metal Damnation」はアルバムタイトルになりそうなキャッチーなタイトル。楽曲もキャッチーでウドのボーカルが映えるナンバー!
2021年11月04日
ドイツのメタルバンド「U.D.O.」の最新ライブアルバム。最新と言っても2020年9月18日ブルガリアでのライブです。2021年3月にCD2枚組➕Blu-ray1枚のセットで発売。他にもいろいろバリエーションで発売。メンバー構成Vocals – Udo Dirkschneider ウド・ダークシュナイダー Drums – Sven Dirkschneider スヴェン・ダークシュナイダーGuitar – Dee Dammers ディー・ダマーズGuitar – Andrey Smirnov アンドレ・スミルノフBass – Tilen Hudrap ティレン・ハドラップボーカルのウドの息子がドラムのスヴェンです。父親の真後ろで激しくドラム叩きながらコーラスする姿は感動ものです!バンド「Dirkschneider」として2016年5月に来日した時もバンド加入1年目の息子がウドの後ろでドラム叩いていて感動しまくりでした。ライブ会場はフィリポポリスのローマ劇場で開催!ここでメタルのライブが開催された事ってあったのだろうか?5000〜7000人のキャパで開催できるようです。このセットリストはUDOの集大成的セットリストで大満足です。・・・そりゃ、あの曲もあの曲も…ってあるけど16枚もアルバム出してるからキリがない。17枚目のアルバム「GAME OVER」は来週発売されます!Blu-ray1曲目「Tongue Reaper」2曲目「Make The Move」3曲目「Midnight Mover」4曲目「Wrong Side Of Midnight」5曲目「Metal Machine」6曲目「Independence Day」7曲目「Rose In The Desert」8曲目「Vendetta」9曲目「Rising High」10曲目「Prologue: The Gret Unknown」11曲目「In The Darkness」12曲目「I Give As Good As I Get」13曲目「Princess Of The Dawn」14曲目「Timebomb」15曲目「Drum Solo」16曲目「Bass Solo」17曲目「Hungry And Angry」18曲目「One Heart One Soul」19曲目「Man And Machine」20曲目「Animal House」21曲目「They Want War」22曲目「Metal Heart」23曲目「Fast As A Shark」24曲目「Balls To The Wall」ACCEPT時代の曲は5曲のみ。ACCEPTの楽曲はウドが歌わないと成立しないように思ってる。ベタな曲ばかりですがACCEPTの楽曲は懐かしくて感動する。このライブ時点で最新アルバム「Steelfactory」の1曲目「Tongue Reaper」から始まるのもかなりカッコいい!ACCEPTっぽさも感じる最新アルバム「Steelfactory」からの「Make The Move」のライブバージョンも予想以上にカッコよかった。4曲目にアルバム「Mastercutor」の2曲目「Wrong Side Of Midnight」が凄く好きなので最新ライブ映像で観られて感動。アラビアンなフレーズの雰囲気とかユーミンを思い出したりする。1st「Animal House」からの「In The Darkness」も最高です!「Animal House」からは「Animal House」「They Want War」もセットリスト入り。最新アルバム「Steelfactory」からのスピードナンバー「Rising High」のライブバージョンも凄い!70歳近いウドが歌ってる事だけでも感動です。「Steelfactory」からの「One Heart One Soul 」はあまり好きではなかったけどライブバージョン聴いてかなり好きな曲になってきた。やっぱりUDOのライブは良い!1981年にウドのボーカルが好きになり、そこからずっと聴き続けてるけど飽きないし魅力が増す一方。1981年ACCEPTを初めて聴いた時ボーカルがウドじゃなければACCEPTを好きになってたかどうか・・・微妙。今のU.D.Oはバンド演奏も上手いので気持ちよくのって聴ける。来週やっと聴けるニューアルバムも楽しみ!ウドの息子のスヴェン・ダークシュナイダー
2021年10月14日
イギリスのハードロックバンド「レインボー」の1981年1月発売のシングル盤。シングルバージョンなんて何十年も聴いてなかったので久々に聴いた。アルバムよりも45秒短い。A面「I Surrender」この曲はレインボーのオリジナル曲ではないのですが、もう今ではレインボーのオリジナルのように思ってしまっている。アルバム「Difficult to Cure」の1曲目を飾るPOPな曲で当時初めて聴いた時の印象もかなり良かったように思う。それまでのレインボーよりも一皮向けて垢抜けた感じで急にバンドが良くなったようにも感じた。ボーカルのジョーリンターナーの声が暑苦しくなく嫌味もないので余計によく感じたのかも。ジョーリンターナーがボーカルになってからのレインボーはそれまで以上に良く聴くようになった。今でもレインボーのアルバムの中で一番好きで回数もよく聴くのは「Bent Out Of Shape」シングルカットされた「Street Of Dreams」が全レインボーの楽曲の中でダントツに一番好きな曲です。「Street Of Dreams」は何度聴いても不思議に飽きない。ジョーリンターナーのボーカルも最高だし、曲もアレンジも最高。アルバム「Straight Between the Eyes」からキーボードもDavid Rosenthalになってさらに良くなった。デイブ・ローゼンタールはシンディ・ローパーのライブを観に行った時にバックバンドで弾いてて最高のキーボードだった。才能もセンスもあるkeyboardistでメタルに限らずPOPなバンドでも実力を凄く感じられた。B面「Vielleicht Das Nachster Zeit (Maybe Next Time)」ドイツ語のタイトルがついてるインスト曲。
2021年09月14日
アメリカのメタルバンド「Twisted Sister」の1982年発売の4曲入り12インチEPA面1曲目「What You Don´t Know」2曲目「Shoot 'Em Down」B面1曲目「Under The Blade」2曲目「Leader Of The Pack」黎明期のTwisted Sisterの企画盤EPA面2曲目「Shoot 'Em Down」の荒削りに聞こえる演奏とMIXが生々しくて完成された物よりもこっちの方が好きかも知れない。ノーエフェクトで聴ける歌唱とリバーブかかっていない演奏。Gソロも荒削りか感じが好きです。 B面1曲目「Under The Blade」も1stアルバムのバージョンを聴きすぎてるので全体的にエフェクトをカットされたような生々しい音で聴くと逆に新鮮で久々にこの曲の良さを思い出した感じ。スネアの生々しい音、最高です。B面2曲目「Leader Of The Pack」は1982年の時点で既にカバーしていました。1985年発売の4枚目のアルバム「Come Out And Play」の2曲目にアレンジ、構成を練り直して再びレコーディングしています。まだインディーズで活動してた1982年にイギリスのテレビでローリング・ストーンズの「It's only rock'n roll」をメタルアレンジで演奏。そして観客との感動のやりとりで凄い話題になり、直後にメジャーレーベルと契約する事になった。その映像が「Twisted Sister Video Years」にリマスター映像で収録されています。メジャーレーベルと契約して、デビューアルバムでいきなりPVを製作してもらえた。
2021年09月12日
アメリカのメタルバンド「トゥイステッド・シスター」の5枚目のアルバム。本来、このアルバムはボーカルのディー・スナイダーのソロアルバムになるはずだった。バンドに休養を与えるために、ソロアルバム出してツアーを止めようとしたらしい。しかし、レコード会社は急に「トゥイステッド・シスター」としての5枚目のアルバムにすると決めてしまい、当初の予定が狂ってしまった。良い曲が多く収録されていますが、ディー・スナイダーは納得いかずにアルバム発売2ヶ月後にバンドを脱退。それが最大限のレコード会社に対する抵抗だったのかもしれない。元々、キャッチーでPOPな楽曲が多かったのですが、このアルバムはさらに踏み込んでPOP化してます。バンド構成Vocals – Dee SniderGuitar – Eddie OjedaGuitar – Jay Jay FrenchBass – Mark MendozaDrums – Joey "Seven" FrancoKeyboards – Beau HillHorns – The New West Horns1曲目「Wake Up (The Sleeping Giant)」2曲目「Hot Love」3曲目「Love Is For Suckers」4曲目「I'm So Hot For You」5曲目「Tonight」6曲目「Me And The Boys」7曲目「One Bad Habit」8曲目「I Want This Night (To Last Forever)」9曲目「You Are All That I Need」10曲目「Yeah Right」11曲目「Feel Appeal」12曲目「Statutory Date」13曲目「If That's What You Want」14曲目「I Will Win」11〜14曲目はボーナストラックリードトラックでシングルカットしたのは2曲目「Hot Love」です。かなりPOPな楽曲です。この曲に関しては当時からあまり好きではなかった。このシングルのB面は5曲目「Tonight」この5曲目「Tonight」の方が絶対にシングル向き。「トゥイステッド・シスター」の王道とも言えるキャッチーでPOPでもありHARDな楽曲。このアルバムの中でもベスト3に入る好きな曲。それ以上に「トゥイステッド・シスター」の王道だと思える曲は6曲目「Me And The Boys」!この曲が一番好きかも。キャッチーなメロディーとトゥイステッド・シスターらしいコーラスワークや構成。ほどよい疾走感も気持ちよくて前作「Come Out And Play」に収録されていても良いような名曲です。このアルバムからの2枚目のシングルカットはタイトルナンバー、3曲目「Love Is For Suckers」この曲は凄く好きな曲。ミディアムアップのキャッチーなナンバー。8曲目「I Want This Night (To Last Forever)」はExtremeっぽさを感じるファンキーな曲。この時点ではまだExtremeはデビューしていないので先取りだったのかも^^;7曲目「One Bad Habit」もホーンセクションを加えたファンキーなナンバーです。9曲目「You Are All That I Need」はトゥイステッド・シスターらしさが光るロッカバラード!あの名曲「The Price」を彷彿させるバラードです。10曲目「Yeah Right」もファンキーなノリのメタルです。このアルバムを通して聴いたのはかなり久しぶりだったけど、Twisted Sisterは元からずっと好きだったので、ディーの歌唱と個性あるバンドの音にすぐに引き込まれて楽しめた。
2021年09月07日
ジューダス・プリーストの初ライブアルバム。1979年2月に日本の東京厚生年金会館と中野サンプラザで収録されました。このアルバムは多分、全てのジューダスのアルバムの中で確実に一番回数を多く聴いたアルバム。ですが、このアルバムの事は書いてなかった。この時のツアーのブートの事ならいろいろ書いてるのに。この時のメンバー構成Vocals Rob HalfordGuitars Glen TiptonGuitars K.K. DowningBass Ian Hill Drums Less BinksこのアルバムはLP1枚と7インチコンパクト盤の2枚組で発売されました。Side 11曲目「Exciter」2曲目「Running Wild」3曲目「Sinner」4曲目「The Ripper」5曲目「The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)」Side 21曲目「Diamonds And Rust」2曲目「Victim Of Changes」3曲目「Genocide」4曲目「Tyrant」Side 31曲目「Rock Forever」2曲目「Delivering The Goods」Side 41曲目「Hell Bent For Leather」2曲目「Starbreaker」4曲入りEPイギリス盤のEPは3曲入りで「Rock Forever」「Hell Bent For Leather」「Beyond the Realms of Death」が収録された現在CDは日本アナログ盤の13曲がオフィシャルになっていますが、「Beyond the Realms of Death」も加えて14曲入りだと1枚のCDに入り切らなかったのか。1979年3月11日New York、Mudd Clubか1979年11月4日New York、The Palladiumのライブがサウンドボードでレコーディングされてる中から数曲チョイスしてボーナスCDで2枚組にしてもいいのに。十分に現在のブートでも高音質で聴けます。特にThe Palladiumのライブは最高。オフィシャルで発売されてる演奏よりも良いと思う演奏、歌唱が多くあります。発売当時も今もこのアルバムの中では「Delivering The Goods」がダントツに1番好きな曲。この「Delivering The Goods」が3/11のMudd Club,New Yorkの演奏が最高で、この曲に関してはオリジナルよりこっちを聴きたくなる。11/4の「Delivering The Goods」はテンポ速くしすぎてるのが、ちょっとイヤ。2番目に好きな曲は「Starbreaker」です。好きすぎて20代の頃にバンドでこの曲をコピーしてました。この曲のライブバージョンはただでも長くなってるのに11月4日The Palladiumでは7分近く演奏しています。オリジナルは4分50秒です。ジューダスの曲でバンドでコピーしてライブで演奏した事あるのは、この曲と「Jawbreaker」だけだったと思う。別に「breaker」好きって事ではないけど・・・ACCEPTの「Breaker」もコピーしてた^^;3番目に好きな曲は「Genocide」この曲もまったく飽きない。10代の頃から何十回ではきかないほど聴いてる。何百回って言っても過言じゃないと思う。「Genocide」に関してはどのブートよりもオフシャルのバージョンが一番好きです。11月4日The Palladiumは、10分超えで長くなり過ぎてるのはちょっとしんどいかな。1980年8月3日のニューヨーク公演での「Genocide」はさらに長くなり12分超えています^^;ちなみにこの公演もサウンドボード物でなかなか高音質なのが出回ってきました。4番目に好きな曲は「Tyrant」この曲もイントロからゾクゾク感がMAXになる。ブートでこの曲を演奏してるのを見つけると必ず買ってしまう。「Delivering The Goods」が演奏されてるライブだとほぼ「Tyrant」「Genocide」「Starbreaker」は演奏されてる。「Tyrant」は80年代以降でもたまにセットリストに入るので後期の演奏も楽しめる曲。5番目に好きな曲は「Victim Of Changes」この曲も2000年代に入ってからもライブで演奏されることが多い曲。この頃の「Victim Of Changes」と何か違う感じがするけど、演奏されるとやっぱりうれしい。6番目に好きな曲は「Exciter」この曲はこのジャパンツアー以降、セットリストから外れている感じです。どのブートでも演奏されていません。全て「Hell Bent For Leather」がオープニング曲になっています。なのでこのオフィシャルライブ盤はある意味貴重。1978年の日本公演のブートではどの公演も「Exciter」がオープニングです。7番目に好きな曲は「The Ripper」この曲も聴き過ぎてると言ってもおかしくないほど数え切れないほど聴いてる曲。この曲も80年代以降でもよくセットリストに入ってた曲。8番目に好きな曲は「Sinner」この曲もイントロから気持ちが高揚してくる。その時の調子でロブの歌い回しが大きく変わって、それも一つの楽しみになる。9番目は「Hell Bent For Leather」ライブで聴き過ぎたから当時ほど好きじゃなくなってきた曲。それでもライブでバイクのエンジン噴かす音と、このイントロが鳴り出すと興奮してしまうけど。10番目は「Running Wild」この曲も80年代からほとんど演奏されなくなったような気がする。ありふれた感もする曲ですが、当時の思い出も相まって理屈抜きに好きな曲。カバー曲の2曲と「Rock Forever」は別にライブで聴きたくないって思ってしまう曲。
2021年09月02日
スウェーデンのハードロック「TRASH 」の2ndアルバム。1983年発売の1stアルバム「Watch Out」はLou Reedのカバー「Vicious」を1曲目に配置して少し話題になった。RCAからアトランティック・レーベルに移籍してこのアルバムをレコーディングしてる途中で解散してしまった・・・。それでもアルバムは発売されました。メタルのLPを整理してたらこのLPが出てきて懐かしくて聴きたくなり30年ぶりぐらいに聴いた。このアルバムを買った時の事もなぜか凄く覚えてる。梅田ワルツ堂で何か新譜が出てたら買おうとうろうろしてたら、このアルバムとSavatageの「Power Of The Night」のUS盤が同じ頃に発売されたらしく並べて飾ってた。アルバムジャケの色合いやデザインも何となく似ててどっちを買おうかと悩んで結局、両方買ったのを覚えてる。そういえば「Power Of The Night」もよく聴いてた。プロデュサー、 エンジニア、MIX をMax Normanが担当。音質やバランスは凄くイイ!シンセサイザー、パーカション、バックコーラスまでマックス・ノーマンが担当してる^^;Vocals – Tony-Roy TaylorGuitar – Gene Ball, Mike (Mojo) MocademBass – Cay CodaDrums – Hempo HoboA面1曲目「Boogie Woogie Man」2曲目「Burnin' Rock」3曲目「Rock Me...Rock You」4曲目「I Can't Get The One (I Want...)」 B面1曲目「Night After Night」2曲目「Bad Reputation」3曲目「Hot Legs Black Stockings」4曲目「Take My Flight」5曲目「Rock 'N' Roll Riot!」A面ラストの4曲目「I Can't Get The One (I Want...)」のマックスノーマンのパーカッションがかなり不思議な感じでおもしろい。当時はあまり好きじゃなかった曲だったかも。1曲目「Boogie Woogie Man」はリフ聴いた瞬間に完璧に思い出せた。懐かしい。こんなに覚えてるって事は当時、かなりよく聴いてたのかも。2曲目「Burnin' Rock」はイントロが印象的な曲。マックスノーマンの弾くシンセが斬新^^:シングルカットした3曲目「Rock Me...Rock You」はキャッチーなミディアムナンバー。80年代前半のジューダスとホワイトスネイクを足して割ったような感じもする。B面1曲目「Night After Night」は、「セインツ・アンド・シナーズ」に入ってそうなキャッチーでノリの良い曲。2曲目「Bad Reputation」も当時かなり有りがちなんだけど、凄くカッコいい!このバンド、どの曲もギターがかなり前に出てます。3曲目「Hot Legs Black Stockings」も凄くイイ!この曲もよく覚えてるって事はよく聴いてたんだと思う。4曲目「Take My Flight」はシングル「Rock Me...Rock You」のB面収録曲。ミディアムスローのブルースナンバー。マックスノーマンはどうしてもシンセを入れたかったのだろうか?いらない・・・5曲目「Rock 'N' Roll Riot!」はタイトル見ただけでどんな曲か想像つくような曲。多分、想像したそのまま。
2021年08月06日
1984年3月に発売された9枚目のスタジオアルバム「Love At First Sting」からのシングルカット第二弾。日本ではB面を「Bad Boys Running Wild」に変えて発売。8月4日〜12日にかけての日本で開催されたロックフェスに合わせるようにシングル発売された。A面「Still Loving You」この超大作バラードは6分29秒あります。シングルバージョンは4分24秒とインスト部分を大幅に削っています。このバージョンよりもまだ短いRadio editもあります。3分58秒。2016年10月12日にグランキューブ大阪で生で聴いたのが最後でした。アンコール1曲目で歌われました。全身鳥肌だった。南港フェリターミナルの野外フェス、1985大阪城ホールでも感動に浸ったのを思い出す。野外フェスの時はこんな美しいバラードなのに妙な手拍子がずっとあったのが気になった事も思い出した^^;B面「Bad Boys Running Wild」9枚目のアルバム「Love At First Sting」の1曲目に収録されてる名曲。この曲、聴いてカッコいいと思わない人なんているのだろうかって当時、真剣に思ってた^^;この曲が始まると客席の盛り上がりはいつも強烈だった。「Bad Boys Running Wild」「Big City Nights」「Rock You Like A Hurricane」の3曲は盛り上がらなかった事なんてありえない3曲。普通はこの3曲だと思うけど、自分はここに「I'm Leaving You」もその3曲と同等に盛り上がってしまう。
2021年05月01日
イングヴェイ・マルムスティーンの2ndフルアルバム。少し前に書いた「Studio /LIVE '85」の1曲目の「I'll See The Light Tonight」から始まるアルバム。A面1曲目「Prelude」2曲目「I'll See The Light Tonight」3曲目「Don't Let It End」4曲目「Disciples Of Hell」5曲目「I Am A Viking」B面1曲目「Overture 1383」2曲目「Anguish And Fear」3曲目「On The Run Again」4曲目「Soldier Without Faith」5曲目「Caught in the Middle」6曲目「Marching Out」1曲目「Prelude」は1分ほどのSEです。A面2曲目「I'll See The Light Tonight」の事は前に書いたので。3曲目「Don't Let It End」を久しぶりに聞いたら構成も展開もカッコ良くて改めて感動した。5曲目「I Am A Viking」はEPのライブバージョンとはかなり違った印象で聴ける。ミディアムテンポで重い楽曲です。B面3曲目「On The Run Again」はHardなメタルナンバー。この曲のボーカルの歌唱がすごく良い。5曲目「Caught in the Middle」がこのアルバムで一番好きな曲です。この曲のGソロは凄い。タイトルナンバーの6曲目「Marching Out」はドラマチックで感動的な構成のインスト。
2021年04月22日
イングヴェイ・マルムスティーンの1985年発売のマキシシングル。イングヴェイ・マルムスティーンの曲自体聴くのは30年ぶりくらいかも知れない。このEPも含めアナログ盤4種類とCD2種類「Eclipse」まで買っていた。中でもこのEPと「Marthing Out」「Rising Force」の3枚は聴いてた記憶があった。A面「I'll See The Light Tonight」流れ出した途端、懐かしさが凄かった^^:2ndアルバム「Marthing Out」のA面2曲目に収録(1曲目は1分ほどのSE)びっくりするほどモコった音にも驚いたけど、久々に聴いてみると良い曲で聞き入ってしまった。イングヴェイ・マルムスティーンの登場でネコも杓子も速弾きをするようになってきたように思う。メタルの速弾きを流行らせた元祖って感じ。後々、もっとびっくりするような速弾きのギタリストも山ほど出てきたけど、イングヴェイ・マルムスティーンほどカリスマのようになった人はいないように思う。B面 (B面は1985年1月の来日公演のライブを収録)1曲目「Far Beyond the Sun (Live)」この曲は1stアルバム「Rising Force」のA面2曲目に収録されてる弾きまくりのインスト。スタジオバージョンは妙なリバーブがずっと掛かっててお風呂の中で演奏してるみたいだったけどそれと正反対にこのライブバージョンがゴリゴリに硬い音です。こっちの音の方が好きかも。スネアの音凄いけど。2曲目「I Am a Viking (Live)」この曲は2ndアルバム「Marthing Out」のA面ラスト曲。ライブバージョンは静かなスローなGソロが冒頭にあってから始まる。このEPの3曲の中ではこの曲が一番好きだった。30年ぶりに聴いてもやはりこの曲が良い。
2021年04月16日
オランダのメタルバンド「ヴァンデンバーグ」の2ndアルバム。1stアルバムからのシングルカット「Burning Heart」がいきなりアメリカでヒットして日本でも話題になった。自分もジャケ無しのアメリカ盤のシングルを輸入盤屋で見つけて買った。アートワークはギターのAdrian Vandenberg本人が描いています。A面1曲目「Friday Night」2曲目「Welcome To The Club」3曲目「Time Will Tell」4曲目「Different Worlds」B面1曲目「This Is War」2曲目「I'm On Fire」3曲目「Heading For A Storm」4曲目「Rock On」5曲目「Waiting For The Night」メンバー構成Vocals – Bert HeerinkGuitar – Adrian VandenbergBass – Dick MotorhomeDrums – Jos ZoomerMTV全盛期でリードトラックのA面1曲目「Friday Night」が頻繁に流れてた。日本ではA面ラスト4曲目「Different Worlds」をシングルカット。A面1曲目「Friday Night」はキャッチーでPOPな明るい曲。この時期アメリカではLAメタルブームでそれに乗っかる感じでヨーロッパのバンドの多くがキャッチー路線に変えて成功したり失敗したり・・・。ヴァンデンバーグは「Burning Heart」のヒットがあったんだけど、このセカンドアルバムは成功したような印象はない。シングル「Burning Heart」はアルバムバージョンより40秒短いシングルバージョンです。B面「Ready For You」はアルバムと同じ。このアルバムを聴くのは昨日のアンスラックス以上に間が空いていると思う。多分30年はまったく聴いてなかった。ヴァンデンバーグのアルバムはアナログ盤3枚とも棚にまだあった。20年ほど前にまとめてメタルのアルバムを中古屋に売りに行った中に入ってなかったのはまたいつか聴くと思ったからかも。CDでは3枚とも持ってないので、ボーナストラック目当てで買ってみようかと思ってる。アメリカでも売れた「Burning Heart」はアコギの美しい音が凄い印象的で、このアルバムにもアコギは多くフィーチャーされてる。日本でシングルカットされた「Different Worlds」もアコギを全面に出したバラード。この曲は当時から好きだった。同時期に発売されたRainbowの「Street Of Dreams」のような軽いビートのバラード。B面5曲目「Waiting For The Night」は美しいアコギで始まるイントロが印象的なアップテンポの軽めのメタル曲。B面2曲目「I'm On Fire」はアメリカ盤のシングル「Friday Night」のB面に選ばれた曲。(ヨーロッパではB面は「This Is War」)ミディアムアップでややHEAVYなノリ。この曲、当時好きだったのを思い出した。「This Is War」はB面の1曲目らしく派手な曲。この曲もイントロから鳥肌もんの懐かしさだった。
2021年03月29日
アメリカのスラッシュメタル「アンスラックス」の2ndアルバム。今のご時世に不謹慎なタイトルですが・・・^^;発売当時は凄く気に入っててよく聴いてたアルバム。この時のメンバー構成Joey Belladonna – VocalsDan Spitz – Lead and Rhythm guitar, Backing vocalsScott Ian – Rhythm and Lead guitar, Backing vocalsFrank Bello – Bass, Backing vocalsCharlie Benante – Drums今ならきっと問題になる帯の文字^^;2006年に来日公演を Zepp Osakaで観た時にライブが良かったのでしばらく聴いてたように思う。それでも10年以上はまったく聴いてなかったかも知れない。4th「State of Euphoria」までアナログ盤で買って持ってた。「Spreading The Disease」のアナログ盤に針を落としたのは多分、30年ぶりぐらいかも。スクラッチノイズも少なくかなり良い状態だった。A面1曲目「A.I.R.」2曲目「Lone Justice」3曲目「Madhouse」4曲目「S.S.C./Stand Or Fall」5曲目「The Enemy」B面1曲目「Aftershock」2曲目「Armed And Dangerous」3曲目「Medusa」4曲目「Gung-Ho」2006年の来日公演の1曲目がたしかA面3曲目「Madhouse」だったと思う。凄い盛り上がりだったと思う。もう15年も前の事なのか・・・。つい最近の事のようにしか思えない。 発売当時から自分が一番好きだった曲はB面3曲目「Medusa」1985年当時、自分はMANOWARにハマってて、ボーカルのメロディや歌い上げ方とかマノウォーっぽい所を多く感じてアンスラックスも気に入ってたように思う。この曲のメロディーや高音フェイクとかマノウォーの1st、2ndっぽくて好きだった。B面4曲目「Gung-Ho」もマノウォーの3rdに入ってそうな曲で、この曲も好きな曲だった。久々に聞いて凄い懐かしい。今日、聴いてなかったら一生聴いてなかったかも知れない^^;A面2曲目「Lone Justice」も好きだった曲。この曲のメロディーラインは中期のジューダスっぽく初めて聴いた時から気に入ってたと思う。
2021年03月29日
1980年発売のスコーピオンズ7枚目のアルバム「Animal Magnetism」(邦題は「電獣」)Vocals – Klaus MeineGuitar – Matthias JabsGuitar – Rudolf SchenkerBass – Francis BuchholzDrums – Herman Rarebell「Lovedrive」と「Blackout」に挟まれていて地味な印象を持ってしまいがちなアルバムですが、名曲が多く収録されています。このアルバムも「50th Anniversary Deluxe Editions」が2015年に貴重なボーナストラックが6曲追加され最新リマスターで発売された。その2015年リマスターを買ってからずっとそれで聴いてたけど今日はアナログ盤でゆっくり聴いた。「50th Anniversary Deluxe Editions」CDA面1曲目「Make It Real」2曲目「Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep)」(邦題「密約の証」)3曲目「Hold Me Tight」4曲目「Twentieth Century Man」(邦題「20世紀のジャングル」)5曲目「Lady Starlight」B面1曲目「Falling In Love」2曲目「Only A Man」(邦題「蠍の紋章」)3曲目「The Zoo」(邦題「背徳の街角」)4曲目「Animal Magnetism」A面1曲目「Make It Real」はシングルカットされたライブでもよく演奏された曲。日本ではシングルカットされなかった。この曲はライブやライブ盤で聴くテンポをあげて演奏されてるバージョンの方が耳馴染みがあるので、たまにスタジオバージョンを聴くと物足りなさを感じてた。アナログ盤で聴くと、このテンポの方がしっくり来るような気がする。2曲目「Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep)」シングル盤「Make It Real」のB面に収録された曲。スコーピオンズ らしい演奏と歌唱が楽しめる1曲。3曲目「Hold Me Tight」はミディアムスローなHEAVYな曲で地味な存在だけど大好きな曲。シングル「Lady Starlight」のB面収録。4曲目「Twentieth Century Man」もライブのセットリストに入る事もほとんどないような地味な印象の曲ですが、ちょっとQUEENの雰囲気も感じるようで自分は凄く好きな曲。5曲目「Lady Starlight」は超名曲です。スコーピオンズにはバラードの名曲が数え切れないほどあるけど、その中でも自分の中でかなり上位に入る好きな曲です。この曲の中のオーボエの音がとにかく好きでこの曲だけ選んで聴く事が多い。ホルンが入って盛り上がっていくアレンジも良い。後半のロックパートも鳥肌もの。日本ではシングル「Only A Man」のB面にかなり短くしたショートバージョン収録。B面1曲目「Falling In Love」キャッチーなハードロックでシングル向きだと思う曲。2曲目「Only A Man」は日本でのみシングルカットされた曲。アカペラの歌から始まるオリジナリティの強い曲ですが、日本は何でこの曲をシングルカットしたのか少し不思議。3曲目「The Zoo」はライブでもお馴染みな楽曲です。この曲もライブバージョンのテンポが頭に残ってるのでスタジオバージョンをたまに聴くと遅っ!って思ってしまう。4曲目「Animal Magnetism」はインパクトあるタイトル。邦題の「電獣」はいまいち好きになれないけど。楽曲もインパクト大でミディアムスローの不気味でHEAVYな楽曲。この曲自体久々に聴いたけどめちゃくちゃカッコイイ!50周年記念盤にはこの曲のデモバージョンが入っていますが、まったく印象の曲です。アップテンポのキャッチーな曲。LP裏ジャケ
2021年03月22日
ドイツのメタルバンド「スコーピオンズ 」の6枚目フルアルバム。このアルバムからギタリストがチェンジしてマティアス・ヤプスが加入。2015年に「50th Anniversary Deluxe Editions」が出てからは、2015リマスターでばかり聴いてたけど、今日はアナログ盤でかなり久しぶりに聴いた。LPで聴くと「Is There Anybody There?」がいつもとまったく違って聞こえて感動だった。それと「Holiday」のアコギの音。この音をずっと聴いてたんだと懐かしさを感じた。50周年の2015年リマスターの音はどの楽器もボーカルも洗練されてて、きっちり分離して聞こえる。アナログ盤では聞こえて来なかったような細かい音まで聞こえます。まったく別でどっちの方が音が良いとは言えないかなぁ。このアルバムはスコーピオンズの中でも比較的よく聴いたアルバムのひとつです。A面1曲目「Loving You Sunday Morning」(日曜の愛劇)2曲目「Another Piece of Meat」3曲目「Always Somewhere」(果てなきロード)4曲目「Coast to Coast」B面1曲目「Can't Get Enough」2曲目「Is There Anybody There?」(瞑想のレゲエ)3曲目「Lovedrive」4曲目「Holiday」(免罪の日)「Another Piece of Meat」「Coast to Coast」「Lovedrive」の3曲のリードギターはMichael Schenkerが弾いてる事でも有名です。歌詞カードB面4曲目「Holiday」に関しては50周年記念アルバム収録の9分半にも及ぶデモバージョンが結構、衝撃だったので最近はデモバージョンでばかり聴いてた。A面1曲目「Loving You Sunday Morning」は当時そんなに好きじゃなかった曲だったと思う。昔はアルバム1曲目は「Another Piece of Meat」か「Can't Get Enough」にすればいいのにって思ってたけど、今では「Loving You Sunday Morning」が1曲目で流れてくるのが最高にカッコ良く感じる。2曲目「Another Piece of Meat」はハードロックのカッコいい部分を全て詰め込んだような曲で今、聴いても気分があがる。B面1曲目「Can't Get Enough」は大阪城ホールでの異様な盛り上がりを思い出す。この曲はいつも無条件に盛り上がる曲。タイトルナンバーのB面3曲目「Lovedrive」を聴くと懐かしく、あの頃の梅田や難波の繁華街が浮かんでくる。中古レコード屋巡りやメタル友達の顔がいろいろ浮かぶ。2015年リマスター 50th Anniversary Deluxe Editions CDLP裏ジャケ
2021年03月14日
ホワイトスネイクの1997年発売のアルバム。15年以上このアルバムを聴いていなかったように思う。発売された当時は久しぶりにホワイトスネイクで気に入ったアルバムだったのでよく聴いてた。初回盤は豪華な仕様のジャケット、ブックレットでした。このアルバムのメンバー構成David Coverdale – vocalsAdrian Vandenberg – guitarsBrett Tuggle – keyboards and backing vocalsGuy Pratt – bass guitarDenny Carmassi – drums and percussionこの前Bette Midler主演の映画「ローズ」をBlu-rayで観ていた。いつものように映画の中で歌われる「Stay With Me」に感動しまくってたら、「そういえば、この曲David Coverdaleもカバーしてた」と思い出して、聴きたくなって久々に「Restless Heart」に入ってるを「Stay With Me」聴いてみた。凄く良い!こんなに良かったんだと改めてDavid Coverdaleの歌心に感動した。このアルバム、iTunesにも入れてなかったのでまったく聴く事もなかった。(「Slide It In」までしかWhitesnakeの曲はこれから先、聴く事はないと思ってた)1曲目「Don't Fade Away」2曲目「All In The Name Of Love」3曲目「Restless Heart」4曲目「Too Many Tears」5曲目「Crying」6曲目「Stay With Me」7曲目「Can't Go On」8曲目「You're So Fine」9曲目「Your Precious Love」10曲目「Take Me Back Again」11曲目「Woman Trouble Blues」12曲目「Anything You Want」13曲目「Can't Stop Now」14曲目「OI [Instrumental]」このアルバムを初めて聴いた時は、やっと自分の好きだったホワイトスネイクが戻ってきたって感じた。1曲目「Don't Fade Away」と2曲目「All In The Name Of Love」のBruce Springsteenのような雰囲気も感じられる2曲にまず感動した。3曲目「Restless Heart」も古き良きホワイトスネイクを思い出すような曲で好きだった。ここにMicky MoodyとBernie Marsdenのギターがあれば理想そのものなんだけど。Adrian Vandenbergのギターももちろんめちゃカッコいいのですが。4曲目「Too Many Tears」は後にセルフカバーした「Into The Light」でのソロバージョンの方が何倍もカッコよかった。そして6曲目「Stay With Me」がこのアルバムの中で一番よく聴いた曲。多くの歌手がカバーしてる曲ですが、Bette Midlerがカバーしたバージョンに負けてないと思う。7曲目「Can't Go On」もホワイトスネイクらしい名曲。9曲目「Your Precious Love」のバラードも発売当時から好きだった曲。久々に聴いてみてもやっぱり、この曲良い。ボーナストラック12曲目「Anything You Want」のこの曲が一番好きな曲。「Saints & Sinners」に収録されてそうな自分が好きなホワイトスネイクを感じられる曲。ボーナストラックなのが勿体無い。1997年来日公演のツアーパンフツアーメンバーパンフの内容はホワイトスネイクの歴史をアルバムごとに語っている物。日本語訳は別紙にすべて掲載されていました。
2021年03月01日
ドイツのメタルバンド「スコーピオンズ」の9枚目のアルバム「Love At First Sting」2015年に発売された50th Anniversary Deluxe Editionのディスク2がこのライブ盤。同時期のライブ盤は「World Wide Live」が有名です。全編1984年6月7日 アメリカの「マジソン・スクエア・ガーデン」でのライブです。「World Wide Live」はワールドツアーから5カ所のライブ音源を編集したライブ盤でした。(その5カ所の中にこの1984年6月7日MSGでのライブは入っていません)1曲目「Countdown」2曲目「Coming Home」3曲目「Blackout」4曲目「Bad Boys Running Wild」5曲目「Loving You Sunday Morning」6曲目「Big City Nights」7曲目「Coast To Coast」8曲目「Still Loving You」9曲目「Rock You Like A Hurricane」10曲目「The Zoo」11曲目「Dynamite」内容は「World Wide Live」の短縮版の感じです。自分は1984年8月8日 大阪南港フェリーターミナル広場で開催された「KINGS JAM」を思い出す。あの時のスコーピンズは11曲のセットだった。そう言えば、あの日「Bad Boys Running Wild」がなぜかカラオケ状態だったのを思い出した。ボーカルマイクのトラブルか何かで演奏のみ(サビのコーラスは他のメンバー)だった。演奏のみで観客に歌わせる演出なのか?と思った人も多いのかも。歌詞知ってる人はみんな歌ってた^^「Bad Boys Running Wild」の一番最後のサビ部分のみクラウス・マイネが歌ったけど、何の説明もないままに続けて「Make It Real」を歌い出した^^;声の調子も悪くなさそうだったし・・・。あの頃の南港フェリーターミナルは確かに臭かったから…それで怒ったのか?とか友人たちと憶測して笑ってたのを思い出す。それから「荒城の月」をアカペラで歌い出したのはいいけど、途中から「カモ〜ン!!」って観客に歌わそうとしたけど、9割以上の人がその曲を知らなかったのか歌詞がわからなかったのかほとんど誰も歌ってなかった。アカペラだから「シ〜ン」っとなって怖かった^^;それも「カモ〜ン!!」で「♪千代の松が枝わけ出でし 昔の光いまいずこ」の部分を歌わせたから余計にわからない。「♪春高楼の花の宴 巡る盃かげさして」なら歌えた人も多かったかも。「World Wide Live」のMixも凄く好きな音なんだけど、このMSGでのライブのMIXの音がより硬くハードで好きです。11曲のみの収録なのでこのライブ盤に入ってる曲は全て「World Wide Live」に収録されてます。「No One Like You」がないのがかなり残念。超名曲バラード「Still Loving You」はMSGの方が歌唱も音も断然良い。チケット予約の段階では前座のBON JOVIの出演はまだ決まってなかった。
2021年02月25日
アメリカのメタルバンド「トゥイステッド・シスター」の大ヒットアルバム。当時、かなり何度も聴いたアルバムです。このアルバムで大ブレイクしましたが、この一つ前のアルバム「You Can't Stop Rock 'n' Roll」でこのバンドを知って気に入ってよく聴いてました。たしか4枚目のアルバム「Come Out And Play」の事しか書いてないかも知れないけど、初来日公演に行くほど当時かなり気に入ってたバンドです。ボーカルのDee Sniderの歌唱に感動したのから始まり、雑誌やテレビインタビューなどで人柄の良さを知ってからさらに引き込まれるように聴いてた。シュリンク残したまま保存してたので、すごい綺麗まま残ってる。初来日公演のチケットA面1曲目「Stay Hungry」2曲目「We're Not Gonna Take It」3曲目「Burn In Hell」4曲目「Horror-Teria (The Beginning) A. Captain Howdy / B. Street Justice」B面1曲目「I Wanna Rock」2曲目「The Price」3曲目「Don't Let Me Down」4曲目「The Beast」5曲目「S.M.F.」A面1曲目「Stay Hungry」はライブでも大盛り上がりの1曲でした。2曲目「We're Not Gonna Take It」は当時、知らない人がいないんじゃないかと思うほどに世の中に広まった曲。コメディタッチの凝ったMVが話題になりMTVでも絶えず流れてた印象。明るくキャッチーでPOPなメタルなのでロックをあまり聴かない人にも浸透していったと思う。「We're Not Gonna Take It」のMVのシーン。家族の設定3曲目「Burn In Hell」はややDarkでHeavyなメタル曲。当時はこのアルバムで一番好きだった曲。今でもこのアルバムで一番好きかも知れない。4曲目「Horror-Teria (The Beginning): A) Captain Howdy / B) Street Justice」「Captain Howdy」と聞いてヴィジャ盤と少女が頭に浮かべばエクソシストマニアです。映画「エクソシスト」の中でPAZUZUに取り憑かれてる少女リーガンがアメリカのこっくりさん「ヴィジャ盤」をする場面があるのですが、このシーンが子供の頃から大好きだった。曲の話を… 組曲のようになっています。「Captain Howdy」はミディアムスローでDarkな曲。「Street Justice」アップテンポのメタルナンバー。B面1曲目「I Wanna Rock」もMVが凝っていて話題になり曲も大ヒット。大阪フェスティバルホールで初来日公演を観た時もこの曲での盛り上がりは強烈でした。「I Wanna Rock」のMVはハイスクールの設定2曲目「The Price」は超名曲です。良質なロッカバラード。この曲もMV作っていますが、みんなノーメイクで演奏しています。ライブのリハの設定でのMVでした。生でこの曲を聴いた時は本当に感動した。「The Price」のMVにも少しだけコメディタッチな部分があります。ドラムスティックがどでかくなるってだけですが。3曲目「Don't Let Me Down」はこのアルバムの中で一番地味に思ってた。この曲だけイントロリフやメロディが思い出せない。他の曲はどの曲も頭に浮かぶのに。他の曲が良すぎるだけに地味に感じる。4曲目「The Beast」はHEAVY なスローナンバー。初来日公演でも演奏された。中低音域で構成されてるメロディです。ディースナイダーの低い声もカッコイイ。5曲目「S.M.F.」はお下品ソングの代表のような曲^^;「S.M.F.」は何の略か書くのはやめとこう。値札かと思ってよく見たら、今はなき神戸限定の電気屋さん「Seiden」のシールだった。三宮の「Seiden」の輸入盤コーナーでもよくレコード買ってたのを思い出した。「Seiden」はその前は「星電社」という店名でした。
2021年02月20日
スウェーデンのメタルバンド「ヨーロッパ」の2ndアルバム。長い間、通して聴く事はなかったアルバムですが針を落としてみたらすぐにアルバム全体の流れや次の曲のリフとか自然と思い出してきた。1stアルバム「Europe(幻想交響曲)」の方が当時からずっと好きだったのですが、今日、2回通してこのアルバム聴いてると何となくこっちの方が好きになってきた。バンド構成Joey Tempest Lead Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar John Norum Guitar, Backing VocalsJohn Levén Bass Tony Reno DrumsA面1曲目「Stormwind」2曲目「Scream Of Anger」3曲目「Open Your Heart」4曲目「Treated Bad Again」5曲目「Aphasia」B面1曲目「Wings Of Tomorrow」2曲目「Wasted Time」3曲目「Lyin' Eyes」4曲目「Dreamer」5曲目「Dance The Night Away」大ヒットアルバム「 The Final Countdown」が出た後でもこのアルバムからはライブでセットリスト入りしてた曲は多い。A面1曲目「Stormwind」、3曲目「Open Your Heart」B面5曲目「Dance The Night Away」の3曲はいろんなライブ映像作品で聴ける事ができます。B面4曲目「Dreamer」もセットリストに入ることは多かったように思う。あまり好きではなかったB面5曲目「Dance The Night Away」が今日、凄く良く思えて聴き入ってしまった。1980年代後半までライブでもラスト間近かに演奏してた曲で盛り上がる要素あり過ぎなカッコいい曲です。このアルバムで一番有名な曲は多分3曲目「Open Your Heart」です。アメリカでもシングルカットされMVもよく流れてた。廃墟の工場後のような場所で撮られたMVはお金はかかってないけど雰囲気は凄く良かった。もう1曲のバラード曲B面4曲目「Dreamer」はピアノとKeyが中心になってるバラードで、感動的な楽曲です。昔からHeavyでハードな4曲目「Treated Bad Again」が一番好きな曲でした。やはり今日聴いてもこの曲が一番好きかな。タイトル曲のB面1曲目「Wings Of Tomorrow」もキャッチーでメロディアスな名曲です。A面1曲目「Stormwind」はライブバージョンで聴く方がさらにカッコいい。
2021年01月06日
イギリスのメタルバンド「グリム・リーパー」の3rdアルバム。1987年といえばアナログ盤からCDに移行していく真っ只中。アメリカ盤ではアナログ盤も発売されていたのですが、CDのみしか買わなかった。すぐにLPは手に入らなくなってた。2013年にヨーロッパでアナログ盤のLIMITED EDITION盤が発売されてたのを知ったのも何年か前でこれも入手困難になってる。Grim Reaperは1983年にMTV全盛期に上手くMVを利用しヘビーローテーションで流してメタルファンに認知され有名なバンドになっていった。お金もかかっていないMVだったけど楽曲の良さを知らしめるには良い作戦だったと思う。1曲目「Rock You to Hell」2曲目「Night of the Vampire」3曲目「Lust for Freedom」4曲目「When Heaven Comes Down」5曲目「Suck It and See」6曲目「Rock Me 'till I Die」7曲目「You'll Wish That You Were Never Born」8曲目「Waysted Love」9曲目「I Want More」バンド名がGrim Reaper(死神)なんて名前なのでデス系やサタニックメタル系のようですが正統派ハードロックなバンドです。何と言ってもボーカルの上手さに惹かれて聴き始めた人が多いと思う。「Grim Reaper」を解散した後に作った「Lionsheart」も日本ではかなり売れた。タイトルナンバーでリードトラック「Rock You to Hell」はキャッチーなミディアムアップのハードロック。2曲目「Night of the Vampire」の方がタイトルナンバーよりハードで好きだった。4曲目「When Heaven Comes Down」はアップテンポなキャッチーな曲。この曲も今聴いてみると当時、聴いてた時よりも印象が凄く良い。5曲目「Suck It and See」はミディアムブギーナンバー。歌の上手さがよくわかる曲。8曲目「Waysted Love」はこのアルバムの中では地味なのかも知れないけど、当時から一番好きだった曲。久々に聴いてもこの曲が一番良いと思った。9曲目「I Want More」もキャッチーなアップテンポ曲。壮大なロッカバラードにすればいいのにって昔から思ってた。ロッカバラードと言えば1stアルバムに収録してた「The Show Must Go On」が良かっただけにこのアルバムにも1曲バラードがあればいいのに。「The Show Must Go On」は先行シングルで出してた曲。
2021年01月03日
スウェーデンのハードロックバンド「ヨーロッパ」の1985年発売の12インチマキシシングル。1stアルバム「Europe」、2nd「WINGS OF TOMORROW」と当時はかなり気に入って聴きまくってたアルバム。3rdアルバムを楽しみにしてた所に1985年にこのマキシシングルが発売された。A面「Rock The Night」(remix)B面1曲目「Rock The Night」2曲目「Seven Doors Hotel」A面の「Rock The Night」リミックスバージョンはダンスミュージックのMixをやってるFredrik Ramelが担当してます。このバージョンは何十年も聴いてなかったので、どんなミックスだったか聴きたくなって聴いた。当時聴いて????ってなったのを思い出した。針飛びして何度も繰り返してるかのようにしか思えないと当時思ってたけど今聴いてもカッコ良いリミックスとは思えなかった。 B面の「Rock The Night」はシングルバージョンの4分7秒バージョン。3rd「The Final Countdown」の2曲目に収録された。ヨーロッパの曲で露骨にみんなで拳突き上げて聴く系の曲はあまりなかったので盛り上げ曲の代表的な感じになっていった。2曲目「Seven Doors Hotel」は、ルチオ・フルチ監督の名作ホラー映画「The Beyond」にインスパイアされて書いた曲だと後に語っている。1981年のイタリア映画です。映画はアメリカの「セブン・ドアーズ・ホテル」を舞台に展開されるオカルトホラー映画。この映画は昔から大好きでVHSもLDもDVDもリマスターされる度に買ったし、数年前に決定版とも言えるBlu-ray版が発売された。メンバーがルチオ・フルチ監督が好きだと知ってからこのバンドが余計に親近感湧いたって言うかよく聴くようになった。この曲の歌詞だけど、この映画のストーリーをそのまま歌ってます^^;最初の「今から遡る事400年前」って所だけ違うけど。「セブンドアーズホテルでの話さ そこで起こった大虐殺に倒れたひとりの若者が地獄への門を開いたアイボンは開かれた ・・・・」「1981年に痕跡が見つかった 誰も考えるはずもなかった事を 相手が盲目だと気づかないまま お前は女に導かれまんまと欺かれるかも」この歌詞、映画を観てなかったら何言ってるのか分かりにくいと思う。映画観てる人は場面が頭に浮かぶほどそのままです。どんだけこの映画が好きなんだよって思うほど「ビヨンド愛」を感じる曲。イントロのピアノのフレーズもまるでビヨンドです^^;ルチオ・フルチ監督はこの曲が当時、メタル好きの中では大人気だった事を知ってるのかな。この曲自体、知ってたのだろうか。ルチオ・フルチ監督は名作を多く残して1996年に亡くなっています。
2021年01月01日
1984年発売のゲイリー・ムーアのライブ盤。同時期のライブ盤は1枚物の「Rockin' Every Night - Live in Japan」がありますが、2枚組のこの「We Want Moore!」の方が内容も演奏も充実していてお得です。当初「We Want Moore!」の日本盤は発売されずに輸入盤で購入するしかなかった。1984年発売のアルバム「Victims of the Future」の楽曲も4曲収録されています。来日公演のライブ盤「Rockin' Every Night」よりもバンドの演奏もこっちの方が断然好きです。今日はアナログ盤で聴いてました。Disc 1A面1曲目「Murder In The Skies」2曲目「Shapes Of Things」3曲目「Victims Of The Future」B面1曲目「Cold Hearted」2曲目「End Of The World」3曲目「Back On The Streets」Disc 2A面1曲目「So Far Away」2曲目「Empty Rooms」B面1曲目「Don't Take Me For A Loser」2曲目「Rockin' And Rollin'」Disc1のA面の3曲「Murder In The Skies」「Shapes Of Things」「Victims Of The Future」が、圧巻です。このA面の3曲ばかり聴いてた時もあった。この3曲は「Victims of the Future」からの3曲です。Disc2は12インチシングル扱いになっていますが、45回転ではなく33回転です。CDには「Parisienne Walkways」がボーナストラックとして入っています。
2020年12月28日
アメリカのDoom Metal「Trouble」の4thフルアルバム。タイトルがややこしくって、このアルバムのタイトルは「Trouble」です。日本盤には「トラブル4」とわかりやすく表記されてる。1stアルバムのタイトルが最初は「Trouble」になっている事が多く、今では「Psalm 9」と表記されるようになってきている。1stと4th、どちらも「Trouble」ってタイトルなわけないとは思うけど…。何が正しいのかわからない。この4thアルバムは5thアルバム「Manic Frustration」と同時に「入手困難盤復活!」シリーズとして再発されたアルバムです。生産限定品なので早めに買っておくことをおすすめします。1曲目「At the End of My Daze」2曲目「The Wolf 」3曲目「Psychotic Reaction 」4曲目「A Sinner's Fame 」5曲目「The Misery Shows (act II)」6曲目「R.I.P. 」7曲目「Black Shapes of Doom」8曲目「Heaven on My Mind」9曲目「E.N.D.」10曲目「All is Forgiven」5曲目「The Misery Shows (act II)」に関して最初に書こうと思う。この曲は3rd「Run to the Light」の1曲目に収録されてた名曲をさらに深めて作り直した感じですオリジナルが5分36秒で、新たなバージョンは7分21秒。ややHEAVYな間奏部分を追加したのが大きい変化です。自分は3rdアルバムのバージョンの方が好きですが、MIXや音質はこのアルバムのバージョンの方が良いと思う。この曲はアコギのストロークで歌う静かなロックバラードです。どこがドゥームメタルだ?って曲です。この頃はもうほとんどドゥームメタルな曲はほとんど作っていません。なのでジャンルはDoom Metalって書くのは違うと思うけど…。このCDの帯にも書いてるし、わかりやすくそう書いてます。「The Misery Shows」のMVよりライナーノーツにBLACK SABBTHの3rdの頃とオーバーラップするとか書いてあるけど、まったくしません。2nd「The Skull」まではサバスっぽさが至る所にあったけどこの4枚目にもなるとサバスっぽい曲は数える程です。一部のフレーズだけが似てるとかってのは確かにいろいろありますが・・・。例えば9曲目「E.N.D.」は「Back Street Kids」のリフっぽいフレーズが出てきますが。3rd「Master Of Reality」じゃなくて「Technical Ecstasy」の1曲目。多分、1曲目「At the End of My Daze」が3rd「Master Of Reality」に収録されてる「Lord Of This World」にノリが似てるからそう思ったんじゃないかと推測する。この曲は確かにサバスっぽい1曲。2曲目「The Wolf 」は軽快なメタルナンバー。3曲目「Psychotic Reaction 」は後に多くなるファンクなノリを取り入れ始めた感じ。4曲目「A Sinner's Fame 」もサバスっぽい1曲。「Fairies Wear Boots」っぽいノリの曲6曲目「R.I.P. 」は軽快なメタル曲。間奏のコード進行がサバスっぽいけど。7曲目「Black Shapes of Doom」はタイトルとイメージ違ってキャッチーな明るめな曲。この曲、凄い好きな曲です。凝った展開部分はHEAVYです。8曲目「Heaven on My Mind」も凄く好きな曲です。まったくサバスではないけど^^;9曲目「E.N.D.」が一番好きかも。「Back Street Kids」なリフも良いし変拍子も多く、「SuperNaut」のような展開もあったりする。10曲目「All is Forgiven」はアップテンポの明るめなキャッチーな曲。
2020年12月27日
ゲイリー・ムーアの1982年発売のブレイクするきっかけになったアルバム。この前に一部のメタルファンの中では1980年発売の「G-Force」が話題になってた。音楽雑誌ミュージックライフのラジオCMで「G-Force」の1曲目「You」のイントロリフがガンガン流れてて、「あのカッコいい曲は何だ?」って感じだったように思う。そんな事もあって「Corridors Of Power」が出た頃にはある程度人気もあったように思います。今日、このアルバムを聴いたのは「たしかシングル盤が付いてたな…」と思い出して何のシングルだったのか確かめようとLPを引っ張り出して来た。シングル盤を見ると、1982年8月28日マーキーでのライブで3曲入りだった。この3曲って紙ジャケリマスター盤「Rockin' Every Night - Live In Japan」のボーナストラックそのままだ・・・という事に今頃気づいた。A面1曲目「Don't Take Me For A Loser」2曲目「Always Gonna Love You」3曲目「Wishing Well」4曲目「Gonna' Break My Heart Again」5曲目「Falling In Love With You」B面1曲目「End Of The World」2曲目「Rockin' Every Night」3曲目「Cold Hearted」4曲目「I Can't Wait Until Tommorrow」ボーナスEPA面1曲目「Rockin' Every Night 」LIVE2曲目「Back On Streets」LIVEB面1曲目「Parisienne Walkways」LIVE全曲通して聴いてみて改めて良い曲だらけのアルバムだと実感した。メロディアスなメタルを聴かなくなった何年かの間に、昔のメタルのLPを売り飛ばしてなくて良かったと思ってる^^;今でもブルータルデス系やブラックメタルは毎日のように聴いてるけど・・・。1曲目の「Don't Take Me For A Loser」から気分が高揚する。ライブ盤「We Want Moore!」のバージョンばかり聴いてたので、スタジオバージョンを聴くのは久しぶりだった。ライブ盤の勢いはないけど、やっぱりスタジオの方が完成度も高く(当たり前か…)聴き入ってしまった。「We Want Moore!」バージョンも最高です。2曲目「Always Gonna Love You」は美しいピアノのフレーズから始まるロッカバラード。当時のライブ盤2種類にはこの曲は収録されてなかった。この曲を聴くと1982年当時の事が不思議にいろいろ思い出してくる。ロック喫茶に入り浸って半日過ごしてた事や、大阪市内の輸入レコード店を1日に何軒もはしごして貴重盤などを探し回っていた事など。メタルディスコに毎週行ってた事なんか懐かしく思い出す。3曲目「Wishing Well」はFreeのカバーだけど、この頃組んでたバンドのギタリストがGary Mooreにハマりまくってて、このバージョンでカバーしたのを思い出す。4曲目「Gonna' Break My Heart Again」この曲もキャッチーでカッコ良い曲。「Don't Break My Heart Again」がヒットした翌年だったのでタイトルを思い出すときに間違いやすかった。両曲とも凄く好きな曲。5曲目「Falling In Love With You」はメロウなバラード。B面1曲目「End Of The World」はライブ盤「Rockin' Every Night 」には収録されずに「We Want Moore!」に収録されています。2分ほどあるギターソロのイントロも話題になった。ライブ盤では曲リフから始まる。ライブでその前の曲「Cold Hearted」のアウトロにそのフリーGソロが入ってる。2曲目「Rockin' Every Night」はライブでも目立つ位置でセットリストに入っています。この曲も大人気曲でライブでは盛り上がる1曲。3曲目「Cold Hearted」はHeavyなミディアムスローな曲。「We Want Moore!」バージョンがカッコ良すぎてスタジオバージョンがイマイチに感じてしまう。「We Want Moore!」ではさらにテンポを落としてよりHeavyにしています。4曲目「I Can't Wait Until Tommorrow」は長尺なハードバラード。この曲は「Rockin' Every Night - Live In Japan」に収録されて「We Want Moore!」には収録されていません。この曲もライブ盤で聴く方が好きかも。付属EPの3曲「Rockin' Every Night 」「Back On Streets」「Parisienne Walkways」は勢いが付きまくってる時のライブなので3曲とも素晴らしい!CDボーナストラックはなぜか曲順を変えている。
2020年12月20日
「ギラン」の1981年に発売された日本のみの企画ミニアルバム。内容はイギリスで発売されたシングルのA面B面をいろいろ集めた物です。このアルバムはピック・ラベルというレーベル部分が大きくそこに写真やロゴを入れたもので当時、流行らせようとしてたけど多分、手間や費用がかかるのですぐになくなったピック・ラベル。「Gillan」はイギリスで大成功してアルバムに収録されない楽曲などのシングルリリースも多かった。シングルのB面曲などもアルバム未収録のものが多く、当時は手に入れにくかった。今ならCDのボーナストラックなどで全て揃う状態ですが・・・。A面1曲目「One For The Road」2曲目「Lucille」3曲目「Bad News」B面1曲目「Mutually Assured Destruction」2曲目「The Maelstrom」3曲目「Take A Hold Of Yourself」A面の3曲は、アルバム「Future Shock」からのシングルカット「No Laughing In Heaven」のシングルに収録されてた3曲です。7インチレコードに両面2曲ずつ収録して33回転で聴くシングル。メイン曲「No Laughing In Heaven」は日本でもシングルカットされたので、この企画盤には収録されていません。(「No Laughing In Heaven」のシングルバージョンは3分17秒に短縮されたもの)B面の1.2曲目はシングル「Mutually Assured Destruction」の両面。3曲目はシングル「New Orleans」のB面曲。「New Orleans」はアルバム「Future Shock」とまったく同じバージョン。1曲目「One For The Road」は凄く好きな曲です。「Gillan」ってバンドのカッコ良さが詰まってる曲。2曲目「Lucille」は誰もが知ってる、Little Richardのカバー。3曲目「Bad News」はミディアムテンポのHeavyな曲で、この曲もギランのボーカルに鳥肌です!B面1曲目「Mutually Assured Destruction」はイギリスで大ヒットした曲。静かなヴァース部分はファルセットで歌っています!感動的なロッカバラード。2曲目「The Maelstrom」はギランらしいメタルナンバー。3曲目「Take A Hold Of Yourself」はスローブルースナンバー。「New Orleans」のB面だと考えると凄く合ってる。「No Laughing In Heaven」のシングル
2020年12月18日
ドイツのメタルバンド「アクセプト」の1983年発売の12インチシングル。1982年10月発売の4thアルバム「Restless And Wild」からのシングルカット。4thアルバム「Restless And Wild」からの第一弾シングルはこの12インチB面の「Fast As A Shark」でそのB面には「Get Ready」が収録されていました。ACCEPTにとって初12インチシングルが、この「Restless And Wild/Fast As A Shark」です。アルバムがじわじわ売れ続け、バンド人気も広がっていきメジャーレーベルと契約してからの4thアルバム発売の1年後の1983年の12月に発売されました。この時のバンド構成Udo Dirkschneider VocalsPeter Baltes BassStefan Kaufmann DrumsWolf Hoffmann GuitarsHerman Frank GuitarsA面「Restless And Wild」いつ聴いてもカッコ良い楽曲です。ウドのボーカルじゃないとまったくカッコ良く感じさせる事ができない楽曲。アクセプトはウドのボーカルがあって初めて成立してると感じる1曲です。初めてウドのボーカルを聴いた時の衝撃は忘れられない。ここまで個性の塊のような歌唱はメタルでは数えるほどしかいなかった。アクセプトを初めて知ったのは3rd「Breaker」でしたが、一瞬に虜になって遡って1stと2ndをすぐに買った。・・・でも楽曲も衝撃度も3rd「Breaker」ほどはなかったのですが。OZZYも他のどこにもないボーカルなので今でも飽きる事なく聴いていられる。B面「Fast As A Shark」この曲は4thアルバム「Restless And Wild」の衝撃の1曲目です。3rd「Breaker」の1曲目「Starlight」以上の衝撃でした。当時、45回転の12インチシングルの良い音を爆音で聴くのが至福の時間だった^^;この曲もウド以外が歌うと滑稽になってしまう曲。ウドしかカッコ良く聴かせられないように思う。80年代はACCEPTが自分のベスト3のメタルバンドだった。ウドがACCEPTを抜けたあとは「UDO」しか聴かなくなったし・・・。
2020年12月18日
ジューダス・プリーストの1976年発売の2ndアルバム。ジューダスの全アルバムの中でもベスト3に入るほどの大人気アルバム。このアルバムからセットリストに入ると毎回相当盛り上がります。アナログ盤を出してきて聴いた。RCA盤はほとんど針を落としてなかったので、まったくノイズもなくで聴けた。A面1曲目「Victim Of Changes」(生け贄)2曲目「The Ripper」(切り裂きジャック)3曲目「Dreamer Deceiver」(夢想家 I)4曲目「Deceiver」(裏切者の歌 夢想家 II)B面1曲目「Prelude」(プレリュード)2曲目「Tyrant」(独裁者)3曲目「Genocide」(虐殺)4曲目「Epitaph」(エピタフ)5曲目「Island Of Domination」(暴虐の島)このLPのライナーノーツに「文句なくLed ZeppelinのセカンドとDeep purpleの「インロック」と並ぶ歴史の残るアルバムだと言えよう」と書かれています^^;確かに名盤です。「Hell Bent For Leather」「Defenders Of The Faith 」「Turbo」の方が自分は好きですが。まだそれ以上に一番好きでよく聴くアルバムはライブ盤「Unleashed In The East」です。全曲好きな曲だけで構成されてるライブアルバムなのでまったく飛ばす事もなく全編通して聴いてる。7分55秒の「Victim Of Changes」がアルバム1曲目にしたのが今でもカッコいいと思う。普通ならキャッチーな「Tyrant」か「The Ripper」にしそうなものなのに。「Victim Of Changes」は爆音で聴くと圧巻です!10代の頃をいろいろ思い出す。このアルバムで一番好きな曲はB面3曲目「Genocide」です。何で飽きないのか不思議なくらいに今でも何度でも聴ける。「Unleashed In The East」のライブバージョンの方が頭の中にこびりついてるのでスタジオ盤をアナログで聴くと凄く新鮮だった。ライブ盤での「Genocide」のワクワク感は今でも昔と変わらない。B面5曲目「Island Of Domination」は何となくかなり久しぶりに聴いた印象。おもしろい展開で引き込まれる。A面3曲目「Dreamer Deceiver」は感動的なスローロッカバラードです。懐かしくてもう一度聴いてしまった。「Tyrant」と「The Ripper」はライブで最高に盛り上がる曲!2曲ともライブ盤「Unleashed In The East」のバージョンの方がさらに数倍カッコ良い!CDも数回リマスターされています。
2020年12月16日
ゲイリー・ムーアの1985年発売のアルバム。多分、アルバム通して聴くのは20年ぶりぐらいかも。このアルバムから単曲で聴く事はあるけど。今日も「Reach For The Sky」と「Nothing To Lose」の2曲だけ聴こうと思ったけどアナログ盤で全曲聴きたくなってこんな夜中に聴き入ってた。このアルバムが出る前までいろいろとバックバンドのメンバー交代やライブ盤で揉めてたり・・・。参加ミュージシャンも豪華でキャッチーなアルバムになっています。あと約2ヶ月もすればGary Mooreが亡くなって10年になります。ついこの前のように思えてしまう。A面1曲目「Run For Cover」2曲目「Reach For The Sky」3曲目「Military Man」4曲目「Empty Rooms」B面1曲目「Out In The Fields」2曲目「Nothing To Lose」3曲目「Once In A Lifetime」4曲目「All Messed Up」5曲目「Listen To Your Heartbeat」アナログ盤を聴いてて、「Out Of My System」は??って入ってたはずなのに・・・CDを見てみると「Empty Rooms」の後に「Out Of My System」が確かに収録されてる。CDの方が1曲多かったんだと思い出した。そう言えばこのアルバムが出た時は問題作とか書いてた人もいたけど、何が問題作なのかまったくわからなかった。1984〜1985年頃のヨーロッパのメタルバンドは新しい物やモダンな物を取り入れていく流れがあってその都度、「変わってしまった」とか「アメリカに心を売った」とか言われてた。SAXONもJUDASもOZZYもScorpions、ACCEPTも1985年頃にリリースしたアルバムは難癖つけられた。SAXONの「Innocence Is No Excuse」、JUDASの「Turbo」、OZZYの「The Ultimate Sin」 Scorpionsの「Savage Amusement」、ACCPTの「Metal Heart 」…どれも当時から凄く好きだったアルバムです。Judas Priestに関しては「Point of Entry」の時にも難癖つけてる人もいたけど・・・。Scorpionsに関してはその後「Eye II Eye」でもっと衝撃を与えた。「Eye II Eye」もめちゃくちゃ好きなアルバムです。最初になぜ「Reach For The Sky」と「Nothing To Lose」の2曲を聴こうと思ったかと言えば、Glenn Hughesのボーカルを聴きたかったから。この2曲はHeavyで特に好きな2曲です。タイトルナンバー「Run For Cover」はキャッチーでPOPな明るい曲です。この曲あまり好きじゃない時期もあったけど、今では素直に凄く良いと思える。シングルカットしたA面4曲目「Empty Rooms」は名バラード。この曲自体、聴くのが20年ぶりぐらいで変に新鮮に聴けた。改めて良い曲だと認識。B面1曲目「Out In The Fields」が今回アルバム通して聴いてみて一番感動した。元々、好きな曲ではあったけどこんなにカッコいい曲だったっけ?って通して聴き終えてからもう1回アナログでこの曲を聞き返した。Phil Lynottが参加してる2曲のうちの1曲です。もう1曲Phil Lynottが参加してる曲はA面3曲目「Military Man」です。作ったのもリードボーカルもPhil Lynottです。展開でもメロウなパートがやたらカッコいい。CDは上のが2002年リマスターでボーナストラック3曲入り。参加ミュージシャンLP裏ジャケ
2020年12月13日
フィンランドのメタル「プロフェイン・オーメン」の3rdアルバム。2年前にアルバムを出した事をまったく知らなく友人に聞いて初めて知った。2枚組のも出てるみたいなので、探して注文しようと思ってる。この時のメンバー構成Jules Näveri VocalsWilliami Kurki Guitars, Vocals (choirs)Antti Kokkonen Guitars, Vocals (choirs)Samuli Mikkonen Drums, Vocals (choirs)Antti Seroff Bass, Vocals (choirs)1曲目「A Force To Be Reckoned With」2曲目「Wastehead」3曲目「Predator」4曲目「Feed On The Wasted」5曲目「Escape/Traceless」6曲目「Bad Dreams」7曲目「Acedia」8曲目「Bound To Strive」9曲目「Zombie Riders」(日本盤ボーナストラック)10曲目「With All I Am」11曲目「Wild Child (W.A.S.Pのカバー)12曲目「Hyena Samrai」北欧のメロディックデスメタルバンドにかなり近いイメージ。Soilworkっぽい曲を最初に聴いてから好きになって聴き始めたバンドです。このアルバムなら8曲目「Bound To Strive」なんかが凄く好きな曲。2曲目「Wastehead」もアレンジのカッコ良さにゾクゾクする。4曲目「Feed On The Wasted」のスローでヘヴィな感じはOZZYの「Perry Mason」のようです。6曲目「Bad Dreams」は不思議な魅力でめちゃくちゃ好きな曲。7曲目「Acedia」はバラードです。ボーナストラックのラスト曲「Hyena Samrai」は初来日公演を記念して作られた曲らしい。「♪ウォーウォートキオ! トーキーオ!」ってサビで歌っています^^歌詞の中にはゴジラも出てきます^^;
2020年12月11日
アメリカのDoom Metal「Trouble」の5thフルアルバム。この時のメンバー構成Eric Wagner VocalsRick Wartell GuitarsBruce Franklin GuitarsRon Holzner BassBarry Stern Drumsこのバンドの1st「Psalm 9」を初めて聴いた時は衝撃的でした。毎週のように行ってたメタルの品揃えが抜群だった梅田のレコード店で見つけた。たしか店員の一言メッセージ的な紙が貼ってあって「Black Sabbathファンは注目」って感じのメッセージがあった。即、購入。アートワークはサバスっぽさを感じなかったけど針を落としてみて1曲目「The Tempter」で感涙だった^^そこからしばらくニューアルバムが出るたびに必ず買ってた。Troubleの4枚目「Trouble4」とこの5th「Manic Frustration」が、日本盤で「入手困難盤復活!」シリーズとしてリマスターされて再発されました!ほんとにリマスターされてるのか?てちょっと思うけど再発されただけでもうれしい。それも低価格の1000円です。買いたい人は、生産限定らしいので売り切れる前に早めに購入しないと。1曲目「Come Touch the Sky」2曲目「'Scuse Me」3曲目「The Sleeper」4曲目「Fear」5曲目「Rain」6曲目「Tragedy Man」7曲目「Memory's Garden」8曲目「Manic Frustration」9曲目「Hello Strawberry Skies」10曲目「Mr. White」11曲目「Breathe...」1stや2ndの頃のようなDoomyなサウンドではないけど、この5枚目は好きなアルバムです。3rd「Run to the Light」以外はどれも結構好きです。3rdは何かちょっと印象が良くない。5曲目「Rain」はアコギのストロークとベースと軽いドラムが中心のフォーキーな曲です。実はこんな所にもサバスを感じたりします。この「Rain」って曲はまったくメタルじゃないけど凄く好きな曲です。7曲目「Memory's Garden」も凄く気に入ってる曲です。この曲はまったくサバスではないしDoomでもないけど普通にめちゃくちゃカッコいい曲です。そしてタイトルナンバーの8曲目「Manic Frustration」はファンクなノリで強烈にイイ!ちょうどこの頃に大ヒットしてたExtremeの影響が少しはあるのかも知れない。1曲目の「Come Touch the Sky」もExtremeの影が見えてしまうけど・・・。ラスト曲の11曲目「Breathe...」はDARKで気怠さが気持ちいい曲。ファンクな1曲目「Come Touch the Sky」と2曲目「'Scuse Me」の繋がりがカッコいい!2006年に1st「Psalm 9」がリマスターされてDVDと2枚組で発売されました。これは2ndも同じ仕様で発売。DVDの画質は良くないけど、当時のライブ映像が観られる貴重なDVDです。DVDの内容は1stアルバムから3曲のライブ映像とテレビインタビューです。1「Assassin」2「Psalm 9」3「Victim Of The Insane」1982年にテレビショウに出演した時の映像って事は、まだ1st「Psalm 9」は発売されていません。メジャーデビューは1984年だけど1981年頃から1stアルバムの楽曲はすでにライブ演奏されていました。1984年までにDemoは3本とライブを1本、カセットテープで発表しています。メジャーデビューもしていないのにテレビ出演するとか…不思議ですが、アマチュアバンドとして凄い人気だったのかも知れない。
2020年12月10日
アメリカのメタルバンド「オーメン」の6枚目フルアルバム。この時のバンド構成はKevin Goocher – vocalsKenny Powell – guitarsAndy Haas – bassRick Murray – drums4人編成です。デビュ当時は「Omen」は5人編成で「Iron Maiden」のようなバンドのイメージを持ってた人も多いのかも。1984年発売の1st「Battle Cry」は自分も当時よく聴いてたアルバムです。1985年発売の2ndアルバム「Warning of Danger」の時点でもう4人編成になっていました。そこからはメンバーチェンジ繰り返しても4人編成でした。2ndは「Termination」とマノウォーっぽいバラード「Hell's Gates」が大好きな曲だった。1曲目「1000 Year Reign」2曲目「Eternal Black Dawn」3曲目「Burning Times」4曲目「Blood Feud」5曲目「House On Rue Royale」6曲目「King Of The Seven Seas」7曲目「Chains Of Delirium」8曲目「Chaos In The Cathedral」9曲目「The Specter Of Battles Past」前はいつ頃聴いたか分からないほどずっと前に聴いたきりでした。1曲目「1000 Year Reign」はOZZYの「S.A.T.O. 」の影響を凄く感じる良い曲です。2曲目「Eternal Black Dawn」は重厚なセリフから始まるドラマチックな曲で、久々聴いて感動しました。オリジナルメンバーで唯一残ってるKenny Powellのギターあってこそのバンド。3曲目「Burning Times」はスローでHeavyなイントロからカッコイイ!ちょっと「Hand of Doom」っぽさもあるイントロからミディアムアップの3連メタルに。5曲目「House On Rue Royale」はこのアルバムで一番好きな曲。8曲目「Chaos In The Cathedral」はアップテンポの展開もおもしろい曲でこの曲も凄く良い。ラスト曲の9曲目「The Specter Of Battles Past」は7分30秒の大作。何だかんだでOmenのアルバム、ほとんど持ってる事に今日気づいたw一時期この手のメタルをほとんど聴かなくなった事もあったけど、最近は懐かしい80年代メタルも再びよく聴くようになってきた。
2020年12月07日
1987年3月19日に発売されたオジー・オズボーンのライブアルバムからのシングルカット。アルバムはギタリストのランディ・ローズが1982年3月19日に飛行機事故で亡くなってから5年後の命日に発売されました。オジーのMV集のBlu-rayなどでこのライブ盤のMVは最近も観ましたが、あれはシングルバージョンの4分3秒に短くカットされたもの。7インチシングルはMVと同じ短縮バージョンです。この12インチシングルはアルバムと同じバージョン。多分このレコード一度も針を落としてなかったと思う。良い音。A面「Crazy Train」( Live ''Tribute'' Version)アルバム「Tribute」と同じバージョン。B面1曲目「Crazy Train」(Blizzard Of Ozz'' Version)マックス・ノーマンがリマスターしている。スタジオ盤でこの曲を聴く事は、最近ほとんどなかったので新鮮だった。2曲目「I Don't Know」(Live ''Tribute'' Version)この曲のライブバージョンはオフィシャルだけでも凄い数ありますが、この時の「I Don't Know」はかなり好きな方です。どの時代のどのバンドの時もテンポはほぼ変わらない曲ですが、1983年〜84年の「Bark At The Moon Tour」の時はテンポアップして演奏しています。 中でも「Us Festival '83」だけ異様に速かった気がする。「The Ultimate Sin Tour」も若干早かったような。どうでもいい話ですが・・・。
2020年11月15日
イギリスのメタルバンド「DEMON」のデビューアルバム。日本でも鳴り物入りでデビュー。雑誌広告などには「悪魔」の文字が溢れるほど踊ってた。自分がいつもよく書いてるアンダーグラウンドBLACK METALなどとは違い、メジャーなデビューでした。(日本では1982年発売の2ndアルバムが先に発売されて日本でのデビューアルバムになった)ジャケットのおどろおどろしさとは正反対な健全なロックンロール調な曲が多く、初めて聴いた時は正直、拍子抜けした感があった。でも、いつの間にか気に入ってて2nd、3rdとアルバムが出るたびに発売日に必ず買うほど好きになってた。曲の良さと歌の上手さに惹かれていったように思う。(でも、実際メンバーは悪魔学の書籍を山ほど読んでいて見せかけだけではなかったらしい)シアトリカルなステージが話題になっていましたが、日本でその演劇を取り入れたようなステージは観ることができなかった。何十年も経ってから1982年の2ndアルバムが出た時のライブDVDが発売された。このブログでも詳しく書いたと思う。アナログ盤で久しぶりに聴く「Night Of The Demon」は懐かしさ満載で泣けそうになった。1981年当時のメンバーDave Hill VocalsJohn Wright DrumsMal Spooner (R.I.P. 1984) GuitarsLes Hunt Bass, GuitarsChris Ellis BassA面1曲目「Full Moon」2曲目「Night of the Demon」3曲目「Into the Nightmare」4曲目「Father of Time」5曲目「Decisions」B面1曲目「Liar」2曲目「Big Love」3曲目「Ride the Wind」4曲目「Fool to Play the Hard Way」5曲目「One Helluva Night」このアルバムからシングルカットされたのはB面1曲目「Liar」でした。シングルB面は「Wild Woman 」でこの曲はアルバム未収録。後にCDのボーナストラックとして収録された。「Liar」は1980年発売。実質上のリードトラックは2ndシングル「One Helluva Night」です。2ndシングルは、このアルバム「Night Of The Demon」と連動して発売。「One Helluva Night」はアルバムラスト曲。イントロリフは個性的ですが、サビからはキャッチーで明るい雰囲気になっていきます。1982年のライブDVDでも本編ラストに演奏されています。1曲目「Full Moon」はライブのオープニングSEとして使われてたインスト。「Rise! Rise! Rise! Rise! Rise! Rise! Rise !」と延々と唱える声と、魔女の笑い声、そして悪魔が蘇る声などのSEです。2曲目「Night of the Demon」は、NWOBHMらしいメタル曲。明るめな楽曲です。何と言っても3曲目「Into the Nightmare」なしにはこのアルバムは語れない。2ndシングル「One Helluva Night」のB面曲。B面の方が更にいいやん!っていうパターンのシングル。1982年のライブでも「Night of the Demon」の前に2曲目で演奏されています。(ちなみに1曲目は2nd「The Unexpected Guest」のB面3曲目「The Grand Illusion」)A面4曲目「Father of Time」はライブでもセットリストに入ってる名曲です。ボーカルのDave Hillは、当時のメタルで中心になってたハイトーンクリーンボイスではなく骨太の地声の迫力で聞かせてくれていた。そこも好きな所だった、猫も杓子もハイトーンでまったく個性が感じられなかったので、自分はOZZYやUDOやDave Hillのボーカルの方が好きだった。ハイトーンでも好きなボーカリストはいっぱいいましたが。たしか初来日が川崎のみで決まってたと思うけど、この状況で中止になったんじゃなかったかな。その日が行けなかったので、延期公演がもしあれば行ける日なら是非行きたい!大阪公演をやってくれれば、それに越したことはないが・・・。先行シングル「One Helluva Night」ピクチャー盤シングル
2020年10月23日
ドイツのメタルバンド「ACCEPT」の3枚目のアルバム。アクセプトの全アルバムの中で確実にベスト3に入るほど好きなアルバム。聴いた回数では、このアルバムが一番多いと思う。海外でアナログ盤の再発してないのかな。まだじゅうぶん聴ける状態だけどそろそろ買い換えたい。新品同様の中古盤探すのはかなり難しそうだし…A面1曲目「Starlight」(スターライト)2曲目「Breaker」 (戦標の掟)3曲目「Run If You Can」(悪霊の誘惑)4曲目「Can't Stand The Night」(背徳の証)5曲目「Son Of A Bitch」(悪魔の呻き)B面1曲目「Burning」(灼熱のロックンロール)2曲目「Feelings」(暗黒の饗宴)3曲目「Midnight Highway」(ミッドナイト・ハイウェイ)4曲目「Breaking Up Again」(ブレイキング・アップ・アゲイン)5曲目「Down And Out」(ダウン・アンド・アウト)邦題がおもしろいので全部書いてみた。B面の2曲目まで決めて、恥ずかしくなってきたのか…B面の残り3曲は英語のカタカナ。最後まで邦題つければいいのに。A面5曲目「Son Of A Bitch」は日本盤歌詞カードとレコードレーベルには「Born To Be Whipped」と変えてあります。レコード裏ジャケは「Son Of A Bitch」のまま掲載されてます。A面5曲目は「Born To Be Whipped」となっています。A面1曲目〜3曲目はメタルファンなら誰もが認める名曲ですが、このアルバムはその3曲だけじゃない!この3曲の事はよく書いてるので省略^^;2曲目「Breaker」は別格のカッコ良さです!!A面4曲目「Can't Stand The Night」は、アクセプトの最強バラード「Winter Dreams」に引けを取らない名ロッカバラードです!A面5曲目「Son Of A Bitch」もライブではよくセットリスト入りする曲です。個人的にはあまり好きじゃない曲ですが…。B面1曲目「Burning」は20代前半の頃にバンドでよくカバーしてライブでもやってた曲。ウドのボーカルに憧れまくってた。個性の塊のようなウドの歌唱あってこそのアクセプトで、ボーカルがウドじゃなければ多分、好きになってなかったと思う。B面2曲目「Feelings」もじっくり聴けば良さがじわじわわかってくる曲。この曲も当時凄く好きだった。この曲のウドの歌唱がカッコ良すぎる!B面3曲目「Midnight Highway」はキャッチーで明るい曲で、多分ジューダスの「Living After Midnight」を意識して作ったように思う曲。B面4曲目「Breaking Up Again」も大好きな曲!アコースティックバラードでベースのピーターがリードボーカルを担当しています。B面5曲目「Down And Out」はアルバムラストらしい派手なミディアムナンバー。この曲もウドのボーカルのカッコ良さに惚れ惚れする!裏ジャケはオリジナルのまま「Son Of A Bitch」です。2005年に出たリマスター?盤。以前のCDと変わらないんだけど。アナログ盤で聴く方が100倍良い。
2020年10月10日
イギリスのメタルバンド「ギラン」の1981年発売のアルバム。Deep Purpleを1973年に脱退してから、Ian Gillan Bandを組み3枚のスタジオアルバムをリリース、そして1978年にバンド名を「Gillan」としてアルバムをリリース。「Gillan」名義になってから4枚目のアルバムがこの「Future Shock」です。(Wジャケットで豪華な仕様だったけど、アートワークはあまり好きじゃなかった)「Future Shock」でのバンドメンバーボーカル Ian Gillanキーボード Colin Townsギター Bernie Torméベース John McCoyドラム Mick UnderwoodA面1曲目「Future Shock」2曲目「Night Ride Out Of Phoenix」3曲目「(The Ballad Of) The Lucitania Express」4曲目「No Laughing In Heaven」5曲目「Sacre Bleu」6曲目「New Orleans」B面1曲目「Bite The Bullet」2曲目「If I Sing Softly」3曲目「Don't Want The Truth」4曲目「For Your Dreams」タイトルナンバー「Future Shock」は当時イントロリフから即興奮できるめちゃカッコ良い曲でしたが、ライブ映えはなぜかあまりしない曲で多くのライブ盤やブートでのライブバージョンを聴いてもパッとしない物が多い。逆にスタジオ盤の何倍もライブ映えするのは4曲目「No Laughing In Heaven」です。この曲はどのライブバージョンを聴いても最高です!演劇のようにも感じられるギランの歌唱はライブだとヒートアップしていき、観客も興奮の坩堝にはまっていきサビの大合唱になっていきます。この曲は「ギラン」の全曲の中でもベスト3に入るほど好きな曲です。その次にこのアルバムからライブのセットリストによく入ってた印象の曲は、A面6曲目「New Orleans」です。ベースソロから入るのでよく演奏されたのかも知れない。ライブ映えする曲でもあるし。地味な存在の曲かも知れないけどB面3曲目「Don't Want The Truth」が昔から凄く好きだった。ライブでも聴いたことはないけど、いつ聴いてもノレる曲です。CDはボーナストラックが山ほどついています。紙ジャケとまたボーナストラックの内容が違います。LPの中に封入されてるメンバーの生い立ちなどの写真が多く掲載されてる4ページのブックレットLP裏ジャケット
2020年10月08日
アメリカのメタルバンド「マノウォー」の2ndアルバム。1982年に1st「Battle Hymns」を初めて聴いた時に即、気に入って次のアルバムが待ち遠しかったのを覚えてる。1980年代前半はアメリカもイギリスもドイツもメタルバンドが溢れ出して来た時でその中でも自分のお気に入りバンドの一つがマノウォーでした。OZZYを筆頭にジューダス、アクセプト、ギラン、サクソン、ホワイトスネイク、スコーピオンズ、マノウォー、デーモン、辺りをメタルバンドの中では一番よく聴いてた時期。1980年代半ばになってくると、また違うバンドがいろいろ登場して好きなバンドの幅が広がった。このイギリス盤はほとんど針を落としてなかったので、凄く良い状態で聴けた。日本盤でばかり聴いていてよかった^^;A面1曲目「Warlord」2曲目「Secrets Of Steel」3曲目「Gloves Of Metal」4曲目「Gates Of Valhalla」B面1曲目「Hatred」2曲目「Revelation (Death's Angel)」3曲目「March For Revenge (By The Soldiers Of Death)」4曲目「Wheels Of Fire」A面1曲目「Warlord」1984年発売の4枚目「Sign Of The Hammer」に収録されてる「Animals」を初めて聴いた時にこの「Warlord」によく似てる事に驚いたけど、結局「Animals」の方が好きになってしまった^^;2曲目「Secrets Of Steel」がこのアルバムで一番好きな曲です。初期のライブでもセットリストによく入ってた曲でブートで聴くライブバージョンも最高な曲!壮大な展開やフレーズは後々のマノウォーの音の原型の一つかも知れない。4曲目「Gates Of Valhalla」の壮大な展開も久しぶりに聴いたら凄く良い!B面2曲目「Revelation (Death's Angel)」も当時凄く好きでよく聴いてた曲。ラスト曲の3曲目「March For Revenge (By The Soldiers Of Death)」は、8分30秒超える大作です!じっくり聴ける時に聴くと大作映画を観終わったような充実感も感じられる曲です。CDは初CD化された時のしか持っていない。
2020年10月07日
アメリカのHEAVY ROCK「マッドヴェイン」の3枚目のアルバム。15年〜17年前頃は狂ったようにマッドヴェインばかり聴いてた時期があった。2nd「The End of All Things to Come」に激ハマりして、1st「L.D. 50」を遡って聴き込んでたらこの「Lost And Found」が発売された。このアルバムは全米2位獲得の大ヒットアルバムになった。アルバムの事は当時何度も書いたと思うのでDVD面の事を。このDualDiscバージョンは片面がCDでもう片面がDVDになっています。DVD面にも全曲アルバムオーディオパートとして収録されています。ビデオパートに収録されているのは「Determined」と「IMN」のスタジオ映像。レコーディング風映像です。それから「Happy?」のMVの別バージョン。メイキング風な編集になっています。あとは、多くの静止画やライブ映像で編集されたDVDになっています。メニュー画面「Determined」のスタジオ映像「Happy?」の別バージョンMVDVD面のオーディオパートメニュー画面
2020年09月23日
アメリカのメタルバンド「マノウォー」のデビューアルバム。このアルバムは2010年に「Battle Hymns MMXI」として全曲セルフカバーでリレコーディングされました。2010年当時は「Battle Hymns MMXI」の方ばかり聴くようになってましたが、結局、今では1982年のオリジナルしか聴かなくなった。1982年のオリジナルは思い入れが違いすぎるし、オリジナルの方が全てに関して良く思えるようになってきた。発売してすぐにLP買って、聴きまくって翌年に「Dark Avenger」で針飛びするようになってもう一枚書い直したほど気に入ってたアルバム。テープにダビングして聴くのがあまり好きじゃなかったので、レコードでばかり聴いてたから…。A面1曲目「Death Tone」2曲目「Metal Daze」3曲目「Fast Taker」4曲目「Shell Shock」B面1曲目「Manowar」2曲目「Dark Avenger」3曲目「William's Tale」4曲目「Battle Hymn」誰もが頭に浮かべる重厚なメタルにはほど遠いアルバムですが、このマノウォーも大好きだった。今では1st〜4thばかり聴くようになったし。一番メタルを熱く聴いてた時代だから思い入れが強い。「Death Tone」はミディアムテンポのロックンロールナンバー。細かいキメやフレーズなども何年も聴いてなかったとしても完全に覚えている。「Metal Daze」は完全にジューダスの初期のリフやフレーズみたいで最初に聴いた時は「うわっ」て思ったけど、めちゃくちゃカッコ良い曲です。あの頃一番気に入ってたブート盤の「We Are no Angel」にこの曲が収録されててライブバージョンだとさらに何倍もカッコ良いと興奮しながら聴いてたのを思い出す。「Fast Taker」も文句なしに大好きな曲。POPな明るいロックンロールですが今聴いてもノレてしまう。「Shell Shock」はこのアルバムの中で当時も、今でも一番好きな曲。この曲も明るいイメージの曲ですが、メタルでは重くてDARKな曲が当時から好きだったけどマノウォーやOZZYなどは明るいとか重いとか超越して好きだった。「Manowar」は初来日で生で聴いた時の感動は忘れない。あまりの爆音でどの曲も始まった瞬間は「何の曲?」状態だったけど、あの凄い音は忘れられない。あんな風圧感じたライブはなかった。最近はBLACK METALでもDeath系のライブでも音が小さい事がやたらと多くなった。MSGの2回目の来日の音圧もヤバかった。音割れまくってた^^;「Dark Avenger」は2番目に好きな曲。サバスっぽい雰囲気もあってHEAVYです。この曲の中で登場するナレーションはあの!Orson Welles!です!どういった経緯でマノウォーのナレーションをする事になったのか分からないけど、これは凄い事です。「Battle Hymn」はドラマチックで壮大なメタルナンバー!この楽曲がMANOWARの後々の流れに繋がっていく事になる。日本初CD化の「Battle Hymns」
2020年09月21日
アメリカのメタル「マノウォー」の4枚目のアルバム。結局、このアルバムがマノウォーの全アルバムの中で一番好きなアルバムになった。90年代後半〜2000年代のアルバムの方が好きになった時期もあったけど、35年以上経ってやっぱり「Sign Of The Hammer」が最高だと思うようになった。当時メタルのバンドやってた頃にこのアルバムから多くコピーしてやってた。久々に聴いても歌詞も覚えてるし鳥肌立つほど感動した。一度も針を落としてなかった当時いただいた見本盤で聴いた。シュリンクがなかったので外袋の上をビニールテープで封印してしまってありました。35年も経ったのでノイズが一切ない新品を聴いてもいいかと。保存用にシュリンク開けていないLPは他にも各ジャンルいろいろあります。あれからもう40年近く経ってる物ばかりなので、そろそろ開封して新品の音として聴いてみようと思ってる。キャッチーになったとか言う意見もあったけど、自分はそんな風にはまったく感じなかった。前作の「Hail To England」は日本盤が発売されずに、日本では地味な存在だった。輸入盤で聴いてた者にとってはそれまでで最高なアルバムな事は確実でした。ジャケットとか海賊盤のような安っぽさなのは残念でしたが。(特に裏ジャケは当時の海賊盤のようだった)日本盤はこのジャケットです。CD化された時は日本盤もオリジナルジャケットになりました。オリジナルのジャケットも特に良いわけではないけど・・・。内容が最高なので・・・いいか。A面1曲目「All Men Play On 10」2曲目「Animals」3曲目「Thor (The Powerhead)」4曲目「Mountains」B面1曲目「Sign Of The Hammer」2曲目「The Oath」3曲目「Thunderpick」4曲目「Guyana (Cult Of The Damned)」当時、バンドでコピーしてやってた曲は、このアルバムが発売されて一番最初にコピーしたのはA面2曲目「Animals」だった。新譜のメタルアルバムから最初にコピーする曲っていつもちょっと変だったかも知れない。OZZYの「The Ultimate Sin」が出た時は最初に「Secret Loser」と「Thank God For The Bomb」だったし、「No Rest For The Wicked」が出た時は「Demon Alcohol」と「Breakin' All The Rules」だった。Acceptの「Balls To The Wall」が出た時は「Head Over Heels」だった。「Metal Heart」が出た時は「Too High To Get It Right」だった。Judas Priestの「Defenders Of The Faith」が出た時は「Jawbreaker」だった。Whitesnakeの「Come An' Get It」の時は「Hot Stuff」だった。でも、メタルではこの4バンドしかその時の新譜からコピーした事ないかも知れない。BLACK SABBATHの曲も数曲やってたと思うけど後追いだから・・・。その選曲も変わってたと思う。サバスの中で特に好きだった7曲で「Cornucopia」「Spiral Architect」「Sabbra Cadabra」「Shock Wave」「Wheels Of Confusion 」「Under The Sun」「Children Of The Grave」の7曲。話戻して、「Sign Of The Hammer」の中からは「Animals」「Thor (The Powerhead)」「Sign Of The Hammer」の3曲コピーしてた。マノウォーの4枚目はマノウォーの中でも特別思い入れがいろいろあります。「All Men Play On 10」はミディアムスローのHEAVYな曲ですが、キャッチーさもあってアルバム1曲目に渋すぎるカッコ良さです。「Animals」はイントロ1発目からいきなり狂気な世界です。当時のメタルの中では速い曲が多かったマノウォーですが、「Kill With Power」ほどじゃないけど、この曲の勢いも最高だった!「Thor (The Powerhead)」はこのアルバムの中で当時も今も一番好きな曲。聴くと懐かしさと全てのキメのカッコ良さに鳥肌です。この曲がセットリストに入ってる海賊盤を当時いろいろ探しまくってた。「We are no angels」って言う1985年ハマースミスオデオンでのブートを見つけて聴いた時は狂喜乱舞でした^^; 今も大事に持ってるブートだけど、最近聞いてないのでCDに焼いてiTunnsに入れようと思う。「Mountains」は歌い上げる系のバラード曲。A面ラストに相応しい大作です。そして「Sign Of The Hammer」!タイトル曲も最高です!当時あまりなかったここまでの疾走感とドラマチックな展開と最高の歌唱が楽しめます!久々にアナログ盤で爆音で聴いたけど、「何?このカッコ良さ!」って思ってしまう。「The Oath」も強烈な疾走感と緊張感の約5分です。「Guyana (Cult Of The Damned)」はHEAVYな大作。裏ジャケもシンプルです。アートワークが良ければもっと売れてただろうと思うアルバムの一つです。このアルバムからレコード会社を移籍して日本では東芝EMIから販売されました。初CD化された時はオリジナルジャケットで発売されました。
2020年09月20日
ACCEPTのボーカル「ウド・ダークシュナイダー」が率いるバンド『U.D.O.』の新作がめちゃくちゃ良くて最近ずっと聴いています。その影響でACCEPTのアルバムも久しぶりに聴き始めて、最近はウドの声が頭をグルグルしています^^;当時からあまり聴かなかったミニライブ盤の「Kaizoku-Ban」です。今でもそうですが、ACCEPTの中でダントツに良く聴いたアルバム「Breaker」からは1曲も収録されてなく、当時で言う『最近の曲ばかり』って事でアルバム買ってきて何度か聴いたきりになった。今でも一番好きなアルバムは「Breaker」だし、その次に好きなアルバムは「Restless And Wild」と「Balls To The Wall」です。「Metal Heart」と「Russian Roulette」は今では好きなアルバムですが、当時はそうではなかった。それなので数年後に発売されたライブ盤「Staying A Life」の方が好きな曲が山ほど入ってるのでそっちばかり聴いてた。自分も会場にいたライブなので余計に思い入れも強いし。「Staying A Life」は大阪フェスティバルホールでのライブが収録されています。1曲目「Metal Heart」 アルバム「Metal Heart」収録2曲目「Screaming For A Love-Bite」 アルバム「Metal Heart」収録3曲目「Up To The Limit」 アルバム「Metal Heart」収録4曲目「Head Over Heels」★ アルバム「Balls To The Wall」収録5曲目「Love Child」★ アルバム「Balls To The Wall」収録6曲目「Living For Tonight」 アルバム「Metal Heart」収録「Metal Heart」からの楽曲はコンサート会場が一体化出来るようなキャッチーな曲が多く、盛り上がるには最適なんだと思う。初来日公演のオープニング「Metal Heart」はこれまでに感じた事のない客席の緊張感と地鳴りのような異様な盛り上がりは忘れられない。「Up To The Limit」「Living For Tonight」の会場の盛り上がりも凄かった。生で初めて聴いた「Balls To The Wall」はカッコ良すぎて泣けた。ずっとレコードでしか聴けなかったウドのボーカルを生で聴けた感動が一番大きかった。
2020年08月16日
U.D.O.の新譜が先月発売されました!今作は ドイツ連邦軍音楽隊(Das Musikkorps Der Bundeswehr)との共演です!コロナの猛威がなければ、この編成で大規模フェスなどのトリを取ることになっていたとか。ただ、オーケストラと共演しただけのメタルアルバムじゃなく、楽曲自体オーケストラなしでは考えられないような作品がほとんどです。1曲目「Pandemonium」2曲目「We Are One」3曲目「Love And Sin」4曲目「Future Is The Reason Why」5曲目「Children Of The World」6曲目「Blindfold (The Last Defender)」7曲目「Blackout」8曲目「Mother Earth」9曲目「Rebel Town」10曲目「Natural Forces」11曲目「Neon Diamond」12曲目「Beyond Gravity」13曲目「Here We Go Again」14曲目「We Strike Back」15曲目「Beyond Good And Evil」Vocals – Udo DirkschneiderBass – Tilen HudrapDrums – Sven DirkschneiderGuitar – Fabian Dee Dammers, Andrey SmirnovLead Vocals – Manuela Markewitz (tracks: 6, 11, 15)Piano – Harrison Young (tracks: 6)Saxophone – Tim Schmitz (2) (tracks: 11)Backing Vocals – Inka (tracks: 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 13, 14)Bagpipes – Thomas Zöller (tracks: 12)Producer, Mixed By, Mastered By – Stefan Kaufmannwith Das Musikkorps Der Bundeswehrオーケストラと本格的に共演するシンフォブラックも多くありますが、今作はまた違った感動で引き込まれます。壮大でドラマチックなコンセプトアルバムです。緊張感の途切れない1時間15分!ブラスセクションを中心にフィーチャーした楽曲が多く、同じドイツのワーグナーの力強い楽曲を思い出させるような編曲にも感動。1曲目「Pandemonium」から見事に一瞬で心を掴むイントロです。ウドの力強い歌唱がドイツ連邦軍音楽隊との共演にばっちりハマって最高です!タイトル曲2曲目「We Are One」はACCEPT時代から繋がってる感動路線です。ファンファーレから始まる4曲目「Future Is The Reason Why」はミディアムアップのシャッフルナンバーでウドの最高のボーカルとコーラスとの絡みも最高です。最初に聴いた時に自分が圧巻で鳥肌立ちまくったのは強烈にカッコいいインストの7曲目「Blackout」から繋がる8曲目「Mother Eart」の流れです。「Blackout」はそのままUSAゴジラのサントラでにも使えそうな重く、荘厳な曲です。11曲目「Neon Diamond」のようなややメロウでおしゃれなサウンドの楽曲も素晴らしい出来です。ファンクなノリの13曲目「Here We Go Again」も最高です!ブラスがよりファンキーに感じさせてくれます。14曲目「We Strike Back」は「Fast As A Shark」ばりのスピードメタルです。物凄い完成度の高さです!ラスト曲の15曲目「Beyond Good And Evil」だけはドイツ語詞も訳詞もありません。制作上の都合により掲載できないらしい。この曲、ほとんどインストな上、ウドは歌ってませんがドラマの最後を締めくくっています。自分はウドが歌っていればどんな曲でも好きなのですが、今回のアルバムは特にウドの唯一無二の個性がより生かされてるように感じる。個性が強く他にない歌唱のオリジナル性の強いボーカルがやっぱり好きです。ドイツ連邦軍音楽隊の編成
2020年08月13日
4枚目のアルバム「Waiting for the Punchline」からの先行シングルでした。シングルカットと言うより、アルバム発売の半年も前に発売されたシングルなので単体での発売として考えてる。カップリングの2曲ともアルバムに収録されていなし曲だし。リードトラックとしてシングルカットしたのは「Hip Today」と言う事でいいような気がする。1曲目「There is No God (Edit)」不幸な事ばかりが続くとよく「神も仏もない」とか言う人がいます。今のこの地球上でこんな風に思ってる人が多いんじゃないかと思う。自分はそんな風に感じた事は一度もないけど。思い通りにいかないと、自分以外の人や上の者や物のせいにして批判ばかりするような人にはなりたくないといつも思ってるし、そうありたいと努力してる。誰かのせいにして、少しでも楽な気分になりたいのも凄くわかりますが…。アルバムバージョンは6分8秒で、このシングルは4分23秒です。イントロを短くしてるのと間奏を短くしてシングル向きになっています。聴くなら絶対にアルバムバージョンの方がいい。歌詞は訳詞を読んだり、前に自分なりに訳そうとしてみたりしてた。急に聴きたくなって聴いてみたけど、前に思ってたイメージと変わって聞こえた。取り用でいろいろ違って楽しめる。演奏もアレンジも歌唱もファンキーで最高です!「♪神がいないなんて言う愚か者は 嫌な野郎に同情をまったく感じないってこと 証拠が欲しいと言う奴ほど信じやすいんだ あいつも騙されたんだろうか 神さまなんていやしない」2曲目「Never Been Funked」3曲目「Better Off Dead」この2曲はアルバム未収録曲。「Never Been Funked」は昔、好きじゃなかったと思うけど今聴いたらめちゃくちゃカッコイイ!歌詞が掲載されていないのは載せられないような内容だからだそうです。「Better Off Dead」はソウルフルな歌唱が楽しめるスロー3連のブルージーな曲です。何かを追悼するかのような真っ黒なシングルです。日本のみ3曲目「Better Off Dead」が収録されているようです。ヨーロッパ盤、フランス盤は2曲のみ。
2020年08月08日
エクストリームの大ヒット曲「More Than Words」のマキシシングル。1曲目「More Than Words [Remix]」このバージョンは2014年発売の「Pornograffitti DELUXE EDITION」のDisc2の1曲目にも収録されました。DELUXE EDITIONには「More Than Words」の別バージョンが他に3種類計4バージョンが収録されています。自分は結局アルバムに入ってるオリジナルバージョンが一番です。アカペラとコンガだけのバージョン「More Than Words(A Capella With Congas)」は、斬新で聞き応えあるので、これも気に入っていますが。最近、アリスのきんちゃんがやたらとラジオなどで推してるバンド「Westlife」も「More Than Words」をカバーしています。凄い数のアーティストがこの曲をカバーしていますが、「Westlife」のバージョンはかなり良いと思う。オリジナルにかなり忠実にカバーしています。2曲目「Kid Ego」この曲は1stアルバム「Extreme」の3曲目に収録されてる曲。シングルカットもされた曲。アルバムとまったく同じバージョンです。3曲目「Nice Place To Visit」この曲はシングルカップリング用の楽曲。アルバムには収録されていません。12", Singleや、このMaxi Singleに収録されました。「Pornograffitti DELUXE EDITION」のDisc2の2曲目に収録されました。4枚目のアルバム「Waiting For The Punchline」も最近まったく聴いてなかったので聴きたくなってきた。4枚目もオススメです。「Pornograffitti DELUXE EDITION」
2020年07月29日
1999年9月発売のType O Negativeのアルバム。Type O NegativeはアメリカのDoom寄りのメタルバンドです。10年前にベースボーカルのPeter Steeleが亡くなってバンドは活動停止。もう10年も経ったのかと驚く。今日はType O Negativeのアルバムばかり聴いてました。最後のアルバム「Dead Again」を聴いて「Bloody Kisses」「Life Is Killing Me」と聴いて最後にこの「World Coming Down」を聴いた。「October Rust」「The Origin Of The Feces」は、また明日にでも聴こうと思う。正直、7,8年まったく聴いてなかったけど、やっぱり凄く良い。1曲目「Skip It」2曲目「White Slavery」3曲目「Sinus」4曲目「Everyone I Love is Dead」5曲目「Who Will Save The Sane?」6曲目「Liver」7曲目「World Coming Down」8曲目「Creepy Green Light」9曲目「Everything Dies」10曲目「Lung」11曲目「Pyretta Blaze」12曲目「All Hallows Eve」13曲目「Day Tripper / If I Needed Someone / I Want You (She's So Heavy)」このアルバムは特に通して聴くのを勧めますが、単体でも凄く感動する大作が3曲あります。2曲目「White Slavery」、7曲目「World Coming Down」、12曲目「All Hallows Eve」この3曲は混沌としていて深みにのめり込んでいってしまうDARKな楽曲です。自分が一番好きな曲は4曲目「Everyone I Love is Dead」なのですが、大作3曲はこのバンドの凄さがよくわかる曲のように思う。8曲目「Creepy Green Light」は後期のサバス(1976年〜79年頃)の影響強めに感じる。Type O Negativeがカバーした「Black Sabbath」の「Black Sabbath」って曲は「Nativity In Black : A Tribute To Black Sabbath」で聴けます。すごい世界観でType O Negativeのオリジナルのように仕上げています。悪魔崇拝者の集会のような不気味でHEAVYな世界を楽しめます。9曲目「Everything Dies」も狂気と絶望の世界です。歌詞は周りの人が死んでいき寂しく悲しいと無慈悲さをストレートに歌ってますが、自分だけは死ぬ事を願っている。この曲の後に病室で誰かが亡くなる瞬間を演出したSE「Lung」が1分半ほど流れます。人工呼吸装置の音と心電図の音。。。
2020年06月21日
イギリスのMetal/Doom「Death Penalty」のデビューシングルバンド構成Raf Meukens BassFrederik Cosemans DrumsGaz Jennings GuitarsMichelle Nocon Vocalsジャケット見て、Black Metalだと思い込んで買ったので・・・正直、最初は針を落とした途端に「ジャケ買い失敗だ」と思ったアナログ盤でした。裏ジャケをしっかり見ていれば何となくわかったと思うけど・・・。何度か聴いてるうちに2014年でこの音を出してるバンドって逆にかっこ良く思えてお気に入りEP盤になった。A面「Sign of Times」このシングルの2曲はアルバム未収録です。DOOMだとは思わないけど、かなりHEAVYな音です。メロディーはギターリフとユニゾン部分が多いけどキャッチーで聴きやすい感じ。B面「Seven Flames」この曲も80年代後半〜90年代によく聴いてたメタルのような懐かしい音です。心地良いミディアムテンポ。初回200枚限定のホワイトビニール盤
2020年05月05日
1985年発売のSAXONのアルバム「Innocence Is No Excuse」からのシングルカット。アナログ盤のA面ラストに収録されていた曲です。ジャケットはどないかならなかったのか…この前のシングル「Back On The Streets」の12inch clubmixや通常12inchシングルのジャケットがめちゃくちゃオシャレでカッコ良かったので、この落差にもガッカリした^^;A面「Rock N' Roll Gypsy」80年代後半までライブでもよくセットリストに入っていた曲。この曲のタイトルのライブ盤も出たほど。(1988年Budapest Sports Hallでのライブ)その他のライブ盤にもこの曲が収録されている物が多い。「Innocence Is No Excuse」を買ってきて、この曲を初めて聴いた時の印象はこの頃、やたら多かったミディアムナンバーだったのもあってそれほど良くなかった。この曲よりも1発で気に入った曲が多かったのもあるし…。かなり時が経ってから、この曲がシブく思えてきた。今ではSAXONの中でそこそこ好きな曲の部類に入る^^B面1曲目「Krakatoa」この曲はアルバム未収録の7inchシングル「Rock N' Roll Gypsy」のB面用に作られた曲・Krakatoaとはインドネシアの火山の名前。1883年の大噴火の事などを歌ってるようです・・・。アレンジも演奏もスリリングで凄くカッコいい曲です。2曲目「The Medley Including」Heavy Metal Thunder 〜 Taking Your Chances 〜 Stand Up And Be Counted 〜 Warriorこのメドレーを初めて聴いた時、かなりガッカリしたのを覚えてる。テンポも演奏も怠く感じられたし、まったくスリリングじゃないように思えた。今聴いても、あまり良いとは思えないけど・・・・。同時期のライブなら1987年の「Live In Nottingham」の演奏の方が数段良い!
2020年03月23日
NWOBHMバンド「GASKIN」の2ndフルアルバム。今年、来日も決定してる。大阪公演があれば行くのに、東京しかないので残念。それもDEMONとWヘッドでのライブ。その日、用事がなければ確実に行くのに。DEMONを見逃すのは残念すぎる。「GASKIN」1982年当時のバンドメンバー。すでに2人亡くなっています。Paul Gaskin Guitars (lead), Guitars (acoustic), VocalsDave Norman Drums,Per,SynthBaggy Bass, Guitars (R.I.P. 2012)Bren Spencer Vocals(R.I.P. 1996)紙ジャケリマスター盤が5年前に発売された。未発表音源も多く追加されています。まだ廃盤にはなっていないようです。1曲目「Dirty Money」2曲目「Free Man」3曲目「Just Like A Movie Star」4曲目「Say Your Last Word」5曲目「Broken Up」6曲目「Ready For Love」7曲目「Come Back To Me」8曲目「High Crime Zone」9曲目「Queen Of Flames」10曲目「No Way Out」11曲目「Mony, Mony」12曲目「Lay Me Easy」13曲目「Come Back To Me」14曲目「Maybe It's Goodnight」15曲目「Bad Reputation」1曲目「Dirty Money」は、OZZYの「Blizzard of Ozz」にかなり感化されてる印象。特に「Suicide Solution」でのRandy Rhoadsのオブリやフレーズを意識してると言うか、そのままと言うか…。初めて聴いた時は、げっ!って思ったけど、不思議なもので今では結構好きな曲になってる^^;2曲目「Free Man」は、まだ当時にしてはファンクな感じのメタルは少なかったように思うのでカッコ良い曲だと思ってた。3曲目「Just Like A Movie Star」は、一番好きだった頃のWhitesnakeを感じさせる。「Come an' Get It 」や「Ready an' Willing」に入ってそう。オルガンとボトルネックがないので完全じゃないけど。4曲目「Say Your Last Word」は、Joe Lynn Turner時代のレインボーっぽいバラード。「Stone Cold」や「Street of Dreams」っぽい。「Street of Dreams」ならGASKINの方が先になる^^LPならB面1曲目の「Ready For Love」はキャッチーでPOPなナンバー。この曲も好きな曲。7曲目「Come Back To Me」はSAXONっぽいややHEAVYな曲。8曲目「High Crime Zone」はアップテンポで疾走感のある曲。9曲目「Queen Of Flames」は、このアルバムで一番好きな曲。ボーカルがきつそうに歌う感じも自分は気に入ってる。無理に自分のキーより高めに設定して歌ったのかも知れない。Joe Lynn Turnerっぽくて良い感じです。ティンバレスが入って来るのも斬新。ただティンバレスのMIXだけもう少し頑張れば良かったのに。アルバムラストはタイトルナンバー「No Way Out」。疾走感のあるハードなナンバー。ボーナストラックはシングルでのみ発売された「Mony, Mony」とこのアルバムのデモ音源。メンバー違いでの未発表曲。中でも特に15曲目「Bad Reputation」は、アルバムに入れなかったのが勿体無いような曲。Extremeの先取りっぽくてファンキーでめちゃくちゃ良い!
2020年03月17日
イギリスのメタルバンド「SAXON」の1985年発売の12インチシングル。「Back On The Streets」は、7枚目のフルアルバム「Innocence Is No Excuse 」の先行シングルでした。1曲目「Back On The Streets (12" Club Mix)」アルバム収録の通常ヴァージョンが4:0012インチClub Mixヴァージョンが5:107インチシングルヴァージョンが4:15一番長いヴァージョンですが、中だるみする感じや、不必要に同じフレーズのリフレインがあるわけでもなくめちゃくちゃカッコ良く編集されています。イントロ頭は違うキーでリフを鳴らして、転調して通常のキーに。通常のアルバムヴァージョンも好きですが、このClub Mixを聴いた後なら物足りなく感じる。当時は批判も多く受け入れられにくかった作品ですが、当時非難してた人も今改めて聴くと、良いアルバムだったと思えるかも知れない。2010年にリマスターされて再発されたCDには多くのボーナストラックが追加されてもちろんこの12" Club Mixも収録。ライブバージョン「Back On The Streets -Live in Hammersmith 1985」がとんでもなくカッコ良い!2曲目「Live Fast Die Young」この曲はアルバム未収録の7インチ、12インチシングル盤のみに収録された楽曲。勢いあるSAXONらしいナンバーで「Heavy Metal Thunder」や「Power And The Glory」辺りに収録されていそうな曲です。3曲目「Back On The Streets (7" Version)」アルバム通常ヴァージョンとほぼ同じです。
2020年02月26日
N.W.O.B.H.M.の代表的なバンドの一つ「SAXON」の9枚目のフルアルバム。1985年発売の7th「Innocence Is No Excuse 」〜この9th「Destiny」までがアメリカ市場を意識したPOPでキャッチーな楽曲が多かった時期。10th「Solid Ball Of Rock」から徐々にHEAVY路線に路線変更しはじめて、12th「Dogs Of War」からはHEAVYになったのと、ビフのボーカルをより強化した印象。1999年14th「Metalhead」からは完全に生まれ変わった印象でした。自分は最もキャッチーな7th「Innocence Is No Excuse 」も大好きなアルバムなのでSAXONから離れる事はなかったけど。そして2001年15th「Killing Ground」が今でもSAXONの中で一番好きなアルバム。初めて聴いた時の興奮は忘れられない。15thに収録されてるSAXON版「Court Of The Crimson King」も好きだった。今日、久しぶりにアナログ盤で聴いた「Destiny」は、キャッチー路線を突き詰めた印象のアルバム。好きな曲も多いアルバムですが、SAXONの中でも聴く回数は少ないアルバム。シュリンク付けたままにしてたアルバム。中は歌詞カードも何もなかった。A面1曲目「Ride Like The Wind」いきなりクリストファー・クロスのカバーのこの曲から始まるアルバム。SAXONバージョンはもちろんメタル寄りにアレンジされていますが、それでもやはりPOPです。自分はこのSAXONバージョンめちゃ好きなんですが。ライブバージョンはライブ盤「Live In Nottingham」の5曲目に収録されています。この「Live In Nottingham」はDVDでも発売されてます。2曲目「Where The Lightning Strikes」ミディムスローでHEAVYな曲です。昔は気怠さだけの印象だったけど、今聴くとシブくカッコ良い!3曲目「I Can't Wait Anymore」1988年頃の日本の歌謡曲にでもありそうな、POPでメロウな曲。メタルバンドの曲とは思えない曲だけど、これがまた良い曲です。4曲目「Calm Before The Storm」ミディアムアップのややHARDな曲。サビでKeyがかなり目立つほどに入ってきます。5曲目「S.O.S.」ピンク・レディーのカバーだったらびっくりするけど、オリジナルです^^;初期のSAXONに近い感じもするメタルナンバー。Keyはかなり前に出ています。B面1曲目「Song For Emma」SAXONではない他のメタルバンドの曲っぽいのですが、これは名曲だと思う。20年ぶりぐらいに聴いたけど、アレンジも演奏も凄く良い!2曲目「For Whom The Bell Tolls」この曲はSAXONらしいイメージの曲。3曲目「We Are Strong」HEAVYそうなタイトルですが、キャッチーで明るい曲です。4曲目「Jericho Siren」アップテンポのメタルナンバー。「Power & The Glory」に入っていそうなハードな曲です。5曲目「Red Alert」ラスト曲もハードなメタルナンバー。このアルバムの中で一番好きな曲です。リマスターされたCDには、このアルバムからの「Ride Like The Wind (Monitor Mix)」と「For Whom The Bell Tolls (Monitor Mix)」が収録されています。荒削りなMIXで、ライブバージョンを聴いてるような良さがあります。上が「Ride Like The Wind」のシングルCD下が1回目のリマスター盤「Destiny」
2020年01月28日
メタリカの初期のライブ。メタリカの事を書くのは初めてかも。メタリカのブートは数枚持ってるけど、一番よく聴いたライブはこれ!1983年デビューアルバム「Kill 'em All」を聴いて、一気に気に入って1984年2nd「Ride the Lightning」で完全ドハマリで毎日ようにメタリカばかり聴いてる時期があった。1986年3rd「Master of Puppets」を聴いて少し冷めたもののそれでもよく聴いてた。この年メンバーに不幸があってメンバーチェンジ。その直後に初来日。名古屋と大阪で観た。1988年4th「...And Justice for All 」の頃からあまり聴かなくなった。それ以降も新譜が出ればアルバムは買って聴いてる。けど、メタリカといえば結局、自分にとっては「Ride the Lightning」に尽きるように思う。このブートは1984年12月1日ドイツでのライブを収録した物です。もちろん、1st「Kill 'em All」と2nd「Ride the Lightning」の楽曲のみで構成。同時期のブートもあと2種類持ってるけど、音質も演奏もこの日が一番良いように思う。2枚組アナログ盤です。2枚ともレーベルにA面B面の表記もないので、最初は針を落としてみないとわからなかった。Disc 1A面「Intro SE」1曲目「Fight Fire With Fire」2曲目「Ride The Lightning」3曲目「Phantom Lord」B面1曲目「Four Horsemen」2曲目「Bass Solo」3曲目「For Whom The Bell Tolls」4曲目「No Remorse」Disc 2A面1曲目「The Call Of Ktulu」2曲目「Seek And Destroy」3曲目「Whiplash」B面1曲目「Creeping Death」2曲目「Guitar Solo」3曲目「Metal Militia」全曲好きな曲という最高のブートです。自分にとってこれ以上のセットリストはない。1曲目の「Fight Fire With Fire」〜4曲目「Four Horsemen」の流れは強烈すぎる。ジャケット裏のみに曲目が掲載されてるけど、かなり間違ってる。「Four Horsemen」と「For Whom The Bell Tolls」が抜けてるし、B面2曲目は「Bass Solo」最初に聴いた時、「Four Horsemen」と「For Whom The Bell Tolls」の2曲があって凄い得した気分になったのを覚えてる。「Trapped Under Ice」「Fade To Black」の2曲が入れば完璧すぎて満腹すぎるかも。「Escape」はあっても、なくてもいいや^^:「For Whom The Bell Tolls」「No Remorse」もスタジオバージョンよりも遥かにカッコ良い。「The Call Of Ktulu」はスタジオバージョンよりもテンポも速く激しくアレンジされてる。「Creeping Death」は、メタリカの全曲の中で一番好きな曲かも知れない。「Creeping Death」「Ride The Lightning」「Metal Militia」「Four Horsemen」「The Call Of Ktulu」「For Whom The Bell Tolls」「Phantom Lord」の7曲が特に好きなメタリカの楽曲。初来日公演の盛り上がりももの凄かった!ACCEPTの初来日の観客の興奮度に迫るものがあったように思う。さすがにACCEPTの初来日のあの異様な一体感と盛り上がりには勝てないけど。メタリカのライブは1989年の2回目来日にも行った。その後は一度も行ってない。初来日パンフとチケット。大阪公演は11列目(当時の大阪フェスはI列がないので)のど真ん中。真ん中から1列2列,,,と番号が付いてた。(もう少し前は普通に下手1番〜70番辺りまであったように思う)チケット代も安かった・・・メタリカの初来日のチラシって、この簡単なチラシしか持ってないけど、ちゃんとしたチラシもあったのか?たいがいチラシも集めてるのでもらってくるのですが・・・。
2020年01月21日
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