新国立劇場オペラトーク「イタリアのトルコ人」

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2026年09月21日

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写真左から、宮本史利　西山広大　押川浩士　冨平安希子　城谷正博　十合翔子　荏原孝弥　増原英也　朝岡聡　石野真穂　黒川彩子（通訳）（文中敬称略）

新国立劇場『イタリアのトルコ人』オペラトーク

2026年9月21日（月・祝）13：00～（開場12：30～）
新国立劇場オペラパレスホワイエ

特別ゲスト：アレッサンドロ・ボナート（『イタリアのトルコ人』指揮）

＜歌唱コーナー出演＞
セリム：宮本史利
ドンナ・フィオリッラ：冨平安希子
ドン・ジェローニオ：押川浩士

詩人プロスドーチモ：増原英也
ザイダ：十合翔子
アルバザール：西山広大

アンサンブル指揮：城谷正博　
ピアノ：石野真穂　

司会：朝岡聡　

＊＊＊

『イタリアのトルコ人』オペラトーク

2026年9月21日（月・祝）13：00～（開場12：30～）
新国立劇場オペラパレスホワイエ

特別ゲスト：アレッサンドロ・ボナート（『イタリアのトルコ人』指揮）

セリム：宮本史利
ドンナ・フィオリッラ：冨平安希子
ドン・ジェローニオ：押川浩士
ドン・ナルチーゾ：荏原孝弥
詩人プロスドーチモ：増原英也

アルバザール：西山広大

アンサンブル指揮：城谷正博　
ピアノ：石野真穂　

司会：朝岡聡　

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新国立劇場オペラトーク「イタリアのトルコ人」

豪雨の中　開催
朝岡さんのノンストップトークが止まらない
と思ったら
マエストロもアンストッパブルで笑う😂

これがまさにRossini❓💦

カバー歌手勢揃いで1幕フィナーレ
すごいとしか言いようがない世界！

結果朝岡さん20 分トーク
マエストロ30分トーク
演奏時間20 分でした。

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メモをもとに概要記述

朝岡「『イタリアのトルコ人』は1814年8月、ミラノで初演。Rossiniの39作品中13作目。22歳の頃のオペラ・ブッファの最盛期。この次はセリアに移行していく。通称トルコもの。18世紀後半から19世紀にかけてもてはやされた。当時はオスマントルコの時代。異国趣味で楽しむ時代。
　台本はフェリチェ・ロマーノ。カテリーノ・マッツオラがすでに『イタリアのトルコ人』の台本を書いていた。ダ・ポンテもコジの参考にしたという作品。

《人物相関図》

ナルチーゾは愛人（カヴァリエーレ・セルバンテ）
演出はペリ。Rossiniは1813年に５つオペラを書いている。「タンクレディ」「アルジェのイタリア女」など。スカラで「試金石」をやってその後のブッフォ。
No.3アリアとNo.15 アリア　フィオレリッラ
みじめで～と歌う悲しみと嘆きの歌　ブラブーラ　大アリア
セリムと詩人のアリアはない。重唱のみ。アンサンブル楽しめる。」
　…ここまで17分。

朝岡「《ボナート紹介》ヴェローナ生まれ。2019年ROFで「結婚手形」など指揮した。ボナートさんは9月の頭に来日している。きょうからオケの入った舞台稽古が始まる。

Q：稽古の進み具合は？

ボナート：「まずはごあいさつしたい。
　来日は2021年以来二度目。その時は交響曲のコンサートだった。今回初めて日本でオペラを指揮する。昨日初めてオケ、歌手、合唱を合わせた。昨日のリハはうまくいった。
　歌手の多くはROFのアカデミーで研鑽を積んだ歌手です。Rossiniの魅力を引き出せる。
　『イタリアのトルコ人』の上演は嬉しい。上演機会が少ない作品なので。『アルジェのイタリア女』の陰に潜んだ存在になっている。もったいない。アリアは少なめだが重唱がふんだんにある。作りも重厚なので聴いていただけるのが嬉しい。」

Q:　ROFで「なりゆき泥棒」を指揮していた。Rossiniを生き生きと創り上げる秘訣は何か？

ボナート「問いかけたいが、Rossiniの学校（アカデミー）があるのはなぜだと思うか？
　200～300年前に作られた音楽を録音データもないのに再現しなくてはいけないので、記譜法を楽譜を読み込んで再現するのは簡単ではない。そのためにアカデミーが存在する。
　Rossiniの難しさはヴァリエーションにある。2回目、3回目は演奏者がヴァリを作っていく。演奏者だけでなく指揮者が書くこともある。
　もう一つ、Rossiniの有名なクレッシェンドがある。Rossiniのクレッシェンドは小さな音から壮大な音にたどりつく。そういう難しさがある。
　もう一つ面白いのはRossiniは短期間で多くのオペラを作曲したため…ヴェネツィア、ローマといろんなところで。それで音楽をリサイクルしている。
　「セヴィリアの理髪師」の序曲をパルミーラと「イングランドの女王～」でも使っているし。他の作曲家から借用して使うこともあった。それを誰が書いたのか確認する必要があるのだ。

Q:「まだ31歳です。なぜオペラの道に進んだのか？」

ボナート「もう年です。指揮者の前にはヴァイオリンとヴィオラを学んでいた。そこで気づいた。演奏者は自分の演奏に集中しないといけない。私の好みは全体を上から眺めるようにすることでそうしたいと思った。哲学なんかも勉強してるし、今はヒエログリフを勉強している。
　Grazie a voi！（指揮者退場）

《演出について説明》

割愛

《実演》
カバーキャストによる1幕のフィナーレ

歌手登場。
カバー歌手紹介
このシーンのあらすじ説明　割愛

演奏
セリム：宮本史利　…やわらかで豊かな声のリリック・バリトン。

ドンナ・フィオリッラ：冨平安希子　…言わずと知れたDIVA　Rossiniも歌えるとは驚き

ドン・ジェローニオ：押川浩士　…爆弾のような声量のドラマティック・バリトン

ドン・ナルチーゾ：荏原孝弥　…Rossiniの専門家　Rossiniテノール

詩人プロスドーチモ：増原英也　…重厚なドラマティック・バリトン

ザイダ：十合翔子　…強く鋭いMS

アルバザール：西山広大　…パワフルなテノール

《インタビュー》

フィオリッラ：（事実上の主役。全体の3/4を歌ってないかと訊かれ）…でも主役はセリムなんです❤

ザイダ：　MSにしては1幕とか高めだったりする。落ち着いたメゾではなくヒロインに対峙する存在として作られているのかな。

セリム：実は欧州にいた時、よくトルコ人に間違われていた（笑）

ジェローニオ：（浮気される夫役）世の中によくいる典型人

ナルチーゾ：（ハイテノールですが）高いテノールでブッファですが、セリムを歌ってた人が初演している。技巧を求められる役です。

アルバザール：アリアあるのに今回カットなんです（泣き）

詩人：一人かやの外の人。プロデューサーのような立ち位置。面白くなければいけない。

ほか

終了

詳細続く。