ヨリエルは魔法使い♪

Truman Capote（かなり長いぜ；笑）

カポーティの代表作「ティファニーで朝食を」が収められた短編集を読みました私が彼に興味を持ったキッカケは映画「カポーティ」でした私が素晴らしいと思う俳優の１人であるフィリップシーモアホフマンがカポーティを演じるということで興味があって観ました。映画はアカデミーに５部門ノミネートされて作品としても評価が高いのですが映画そのものというよりも私はフィリップシーモアの演技の素晴らしさに本当に感嘆しました彼は本当に素晴らしい役者です！！カポーティそのものでした！！同時にカポーティに対しての興味もとても湧いてきたので彼の作品を何か読みたいなぁ…と思って「ティファニー」を買いました。あまりにも有名なオードリーヘップバーンのホリーゴライトリーはまだ観てないので早く観たいですねこの本の訳者である村上春樹氏によると（新訳版は春樹さんが手がけていらっしゃるのです）原作と映画はまったく違うもののようですね。別モノとして楽しみたい次第ですところでところで「ティファニー」も面白いのですが本に収められているそれ以外の短編たちに私はすっかり魅了されてしまいました春樹さんの独特の訳し方もあるのでしょうがカポーティ独特の世界観あまり日常的でない設定をさもよくあるような感じで淡々と描いているのですが…そこに人間の持っている強さだったり弱さだったり悲しさだったり宿命だったりが絶妙に描写されているので物語にいつのまにやら引き込まれて行ってる自分がいてそれがすごく心地良いんですねすごく奇想天外なことがあるわけでもないし（もうすでに奇想天外な設定なので段々そのように感じなくなってくる）小さな出来事を１つ１つ丁寧に積み上げて行ってそれらが合わさった時のそれらの紡ぎだすなんとまぁサプライズさといったら素晴らしい！の一言ですあと春樹氏が言及していてなるほどなぁと思ったのがカポーティの持つイノセンスについてです。いつまでも妖精のような子供でありながら、反面「戦略的自然児」でもある。「ティファニー」のホリーゴライトリーはまさに彼自身でもある、と春樹さんはおっしゃっています。私はカポーティほど戦略的でもないし頭ではそれをすれば得だと分かっていても実行できるタイプではないのだけれど（つまりは狡猾にはなりきれないということだす）とても似たものを感じて共感をおぼえました。カポーティのストーリーはどれも根本的な共通点があっていつまでも子供の頃のイノセンスさを失いたくないという登場人物が必ず出てきます。それは彼自身の気持ちなのでしょう。でも世間ではそんなことは認められないわけでイノセンスな人間であっても大人になるにつれて多かれ少なかれそれは失われていってしまう。イノセンスであればあるほど彼らの居場所は檻のようなものに変わり果ててしまいそこに残されるのは婉曲な自傷行為でしかない。そう春樹さんは説きます。あと注目すべき点は「ティファニー」をターニングポイントとして彼の文体スタイルが変わったということ。それまでは早熟の天才であるがゆえにすらすらと彼の思うがままに優れた作品を書いていたのだけど「ティファニー」から違うものの見方をし違う文体をもちいるようになったそうです。より簡素に統御されたものになりその文体は以前のものほど刺激的でもオリジナルでもなくなったと言っていいだろう…と彼はインタビューで言ってます。前のものよりは書くのに骨が折れまだ自分の行きたいところには行ってない。だが自作では（「冷血」）出来るだけそこに接近することになる。少なくとも戦略的にはということだが…この部分を読んだ時にすごくすごく共感しました。私事で恐縮ですが…昔、私はよく曲を作っていました。スランプの時ももちろんありましたがけっこう頻繁に積極的に熱心にやっていました。でも最近は自分を納得させる曲はなかなか出てこなくなりました。それは「大人になった」ということなんでしょう。つまりはイノセンスから少し遠ざかってしまったというのかしら。引き出しがドンドン増えたのはいいのですがメロディが次から次に出てくるのでそれをチョイス出来ないのです。昔より自分の満足のハードルは高くなって行く一方です。だからこそよりシンプルなものや古いものに惹かれます。最近はマライア、マドンナの新曲とかオールディーズにはまっています。邦楽で言えば安全地帯の「ワインレッドの心」はやっぱり素晴らしいし…自分の曲もちょこちょこ作ってはいますがいかにリクリエイトするかということでどう自分なりにカヴァーするかってことに以前よりも興味がわいています。昔からライブでカヴァーとかやっていたけど今は昔のスタンス「とある名曲をそれなりにカヴァーしてる感じ」とはまったく違うスタンスですね。誤解しないでいただきたいのですがこれは私の中での内なる精神的なスタンスの話です。私のカヴァーに対する歌い方のアプローチは傍から聞いていたら昔も今もそんなに大差はないと思いますので…要はカヴァーというよりも新しく作る！というかね。私のフィルターにかけて別のモノに仕上げる！っていうそこにエキサイティングを感じますね。この考えも昔から同じなんだけど精神的なスタンスが変わったってことをここでは言いたいのです。歌い方のスタイルについてもまさにカポーティの心境そのものです。自分のフォームを新しくする作業（つまりボイトレをして）いろんなことを学びました。トレーニングするってことはコントロール下に置かれるということです。それは苦しくもあり同時にエキサイティングでもあります。私が最終的に辿り着いた考えは先生は色んなことをいうけどもっともおっしゃりたいことは「力をいかに抜けるか」ってことだと思います。「力み」をとるのは非常に大変な作業です。力んでるように聞こえる歌は力を抜いた上で力むという難易度の高い奥深さです。だけど、力を抜ければ抜けるほど声もラクにでるはずだしそうしてよりパワフルにも歌えるはずなのです。自分のフォームやスタイルを変えること昔から培ってきた価値観ややり方などが変化していく様をみるのは時にとてもとまどいますがそれは成長しているということなのでしょうね。それが良いのか悪いのかは死ぬ間際になってみないと分かりませんねとにかくカポーティみたいな偉大な人でもいろいろと悩んでたんだなぁ…華やかそうに見えて心の中では空虚だったのかもしれない…天才や偉大な人ほど悩み多きという感じなんだろうなぁということを改めて感じることが出来たので久々に嬉しかったのです。心に栄養をいただいたそんなような感じです