全33件 (33件中 1-33件目)
1

川崎市市民ミュージアムのオンライン展覧會「多摩川を渡る 六郷橋と六郷渡船」を觀る。慶長五年(1600年)に新たな治世者となった德川家康の命によって東海道が整備され、多摩川下流にあたる“六郷川”には両國や千住に並ぶ大橋が架けられたが、たびたびの氾濫によって流失するため、八十八年後の貞享五年には架橋を斷念し、船渡しに切り替はる。しかしその収益は對岸の八幡塚村(現 東京都大田區)に持って行かれ、川崎宿側は傳馬の負担で貧窮してゐたため、川崎宿本陣の主・田中丘隅の働きかけで寶永六年(1709年)に六郷渡船は川崎宿の請負ひとなり、以降明治まで宿場の大切な収入源となる。ところが明治五年の鐵道開業に先駆けた同四年、木造の鐵道橋が六郷川に架かると、同七年に對岸の八幡塚村の名主・鈴木左内が假橋の架橋を計画し、ここから橋vs渡船のせめぎ合ひの歴史が始まる。(※往年の多摩川下流“六郷川” 述者藏)いくら明治と云ふ西洋かぶれの新しい時代となったところで多摩川の氾濫ぶりは昔のまま、いくら橋を架けても破損を繰り返し、通行不能になるたび臨時措置として渡船が復活し、水主たちはそれを機に存續を図らうとするが、明治三十年には「両者は両立しない」と官が判斷したこともあり、六郷渡船は完全に姿を消す。(※國道十五号號線の第一京濱道路に架かる現在の六郷橋)(※稲毛公園に保存されてゐる、昭和五十九年まで使用された六郷橋口の親柱と欄干)江戸時代いらい生活の糧として定着してゐた渡船業者と、橋と云ふ利便性の高い文明との一進一退ぶりは、抗ひ難き新たな時勢を受け入れられない旧時代人の戸惑ひぶりを象徴してゐて、水主でありながら結局は時代と云ふ流れに呑み込まれ、次の時代と云ふ對岸に泳ぎ着けなかったのは皮肉と云ふより、無情を思はずにはゐられなかった。
2026.03.31

今年度中に済ませるべき事柄をすべて済ませ、その締めとして、晴天のうちにと一日早く池上本門寺へお参りする。心が浮き上ったり下がったりは時勢(とき)のなせる技、抗はず身を任せ、この先の流れを考へる時間に氣力を充てる。境内の櫻はいまが見頃にて、いかにも佛の庭らしくヒトでうるさくないのがいとをかし。旧年度における諸々はここに置いて、春の新年度のために、また前を見て歩かん。
2026.03.30

久しぶりに世田谷區上野毛の五島美術館へ出かけ、「館蔵 中国の陶芸展」を觀る。いちばんの目的はやはり、東洋を代表する焼き物である青磁の色を樂しむことにあり。高温で素焼きした素地に釉薬を掛けて色をつけ、低温で再び焼いた三彩や五彩より、静かで深い青緑色を湛へた青磁は、私の心を静かに深く、いつまでも吸ひ寄せて離さない。古き日本では青磁の優品をとくに“砧青磁”と呼んで愛でた云々、ところも砧の近くであり、いよいよ優品の妙は深味を帯びる。(※案内チラシより)かうした青緑色の焼き物は、清朝の雍正帝後期に茶葉のような色合ひの茶葉末釉をかけた逸品が官窯で生み出され、特に乾隆帝時代のそれは釉藥の濃さが水揚げされたばかりの蟹の甲羅に似てゐることから、“蟹甲青(かいこうせい)”と呼んで區別云々、その現物「茶葉末瓶」に、わが目が本物と出逢ふことの幸せを噛みしめる。
2026.03.29

今年も春の恒例、神奈川縣座間市の「さがみ野さくら祭り」で、現代手猿樂を舞ふ。曲は櫻の背景(パネル)に映える装束をと、「猩々」を選ぶ。舞臺の寸法はすでに心得ており、中之舞も自分で構成したものだからいかなる時も變幻自在、この頃は他人様(ヒト)の舞臺を觀に行く機會もあって何かと考へることもあり、それらをすべて自分の、自分による、自分のための演舞に昇華させて誰憚る必要もない私は、實に幸せな世界を得たのだと、いまを感謝する。
2026.03.28

東京藝術劇場シアターイーストで、江戸糸あやつり人形結城座の「伽羅先代萩」を觀る。旗揚げ三九〇周年の記念公演第三彈云々、まずは“花水橋”で酔客と老蕎麦屋が世間話に伊達騒動の筋を賣り(歌舞伎劇のやうな足利頼兼の鷹揚な立廻りがない独自の臺本)、“御殿”は女流義太夫の客演で榮御前が鶴喜代に毒入り菓子を勸める場面から、“床下”は歌舞伎劇そのままの演出で、仁木彈正が悠々と長袴を捌きながら幕外の入りを見せる。上演時間は休憩なしのきっちり一時間、安くはないチケット代のわりにアッサリした公演内容。(※記念繪葉書より)昨年六月に中野で久々に結城座の糸あやつり人形を觀たときは演目が典型的な小劇場モノで失敗だったが、どういふ意圖なのか劇中劇として「釣女」と「櫓のお七」が演じられて唯一觀てゐられた場面だったので、本来の古典物を觀てみたいものと期待して九ヶ月待つ。人形そのものより、人形遣ひのなかなか達者に聞かせる歌舞伎調の臺詞、“手板”から垂れる無數の糸を捌く指遣ひに面白さを覺え、明治時代に九代目の結城孫三郎が斷然改良したと云ふ現在のやり方が江戸藝能の命運を分けた、その恩恵を自分は觀られたのだ思ふ。まずかうした古典物を觀てから、両輪である現代物を觀たはうが、私のやうな順應力の無い手合ひには入りやすかったかもしれない。
2026.03.27

東京都文京區の弥生美術館で、『はいからモダン袴スタイル─「女袴」の近現代─』展を觀る。明治の近代化により誕生した女學生が、男性よろしく袴をつけた姿はその珍奇さから何だかんだと社會の非難を浴び、やがてそれまでの男物とほぼ同じだった丈を胸高まで長くした、現在見る形に改められていく。江戸時代の「女大學」などにより抑圧されてきた女性たちは、御一新によって解放されて活動的になり、やがて明治も三十年代に入ると女學生にもだらしのないのが現れ、それらうら若いのが袴のおかげで裾の亂れを氣にする必要もなく闊歩する有様を浮世では眩しさと嫉妬をこめて、袴の色から「海老茶式部」となむ呼びける。(※展示室内、一部を除き撮影可)それでも袴の裾を短く上げるなど、年頃の女性らしく色々と着こなしを工夫してオシャレを樂しんでゐたわけだが、その感性の低俗な印象は現在のそれと、まったく變はらない。やがて洋装の制服が採用されるとつひに廢れた女袴なれど、二十一世紀に入ると“卒業袴”と名付けられて復活し、卒業式を迎へた女子大生の定番衣裳となる。ところがそんな乙女ゴコロに付け込んだ惡德貸し衣裳屋が値段を釣り上げ、つひには小學校の卒業式では保護者の貧富の差が表れる云々により貸し衣裳の卒業袴着用を禁止する通達云々。けっきょく女袴はどの時代であっても、ヒンシュクの象徴にされる運命のやうだ。
2026.03.26

お江戸廣小路亭で、雷門小助六師と坂本頼光さんの二人會「芝居噺と活弁の会」の第二回を樂しむ。小助六師は師匠ゆずりの「虱茶屋」と「猫退治」の二題、芝居噺と云ふより音曲の入った芝居風な噺を聴かせ、坂本頼光さんは昭和初期に松竹蒲田が制作した無聲喜劇映画「モダン怪談 10000000000圓」と、よく似た趣向だがまた違った笑ひを誘ふ「石川五右衞門の法事」の二本を、持ち前のマイク無しでたっぷり聴かせる。大喜利は俳優の林与一氏を加えた鼎談で、開演前にラフなジャケット姿で客席の知り合ひへ気さくに挨拶して回ってゐた氏が、一變して羽織り袴姿で俳優臭をプンプンさせて登壇に登場したのは、さすが玄人だわいと感心する。初代中村鴈治郎の長男の直系ながら、歌舞伎を離れて映画や商業演劇で二枚目として活躍し今日に至る大物、古巣について話しが及んだその内容は、戰前戰後の劇界について知ってゐる人ならば溜息が出るやうな珠玉の藝譚と苦言(グチ)の數々、かつて私が大阪で、古い先輩が「与一さんは歌舞伎から離れてゐても歌舞伎のことをよう知ってはる」と云ってゐたのを聞いたのがこれか、と思ふ。(※鼎談のみ撮影可)私もあの時代にこれらの話しが聴けたら、と思ったが、當人が「こんなことを現場で言ったらウルサイ人だと思はれて仕事が来なくなる」と云ふくらゐである、まさか私などに實践する機會はなかっただらう。踊りの稽古を通じて林与一氏と知り合った小助六師が、坂本頼光さんに紹介したのがきっかけで昨年に第一回を行なったのがこの企画云々、活辯士である坂本頼光さんと林与一氏とでは畑が違ふため話題が噛み合ってゐるやうにも見えず、ほとんどを林与一氏が話してゐる間、二人が畏まり過ぎて鼎談どころか添へ物のやうになってゐたのが、却って氣の毒に映った。近ごろの若ェのが先輩と職場外での付き合ひを敬遠したがると云ふのも、わからなくはねェ。
2026.03.25

「加賀見山再岩藤」、通稱“骨寄せの岩藤”と云ふ芝居が觀たくて、歌舞伎座三月興行の昼の部に行く。「鏡山旧錦繪」ならば、學生時代に四代目中村雀右衞門の中老尾上、七代目中村芝翫の召使お初、二代目中村吉右衞門の局岩藤と云ふいまや故人となった面々で觀てゐるが、河竹黙阿彌による五年後の後日譚と云った設定のこの狂言は、今は昔に三代目市川猿之助(おもだかや)版をわずかに“隙見”した經験があるにすぎない。(※六代目尾上梅幸の岩藤の靈 大正九年二月 歌舞伎座)それだけにこの機會に一度ちゃんと觀ておかうと思ったもので、何と言ってもお初に討ち果された局岩藤が野辺に打ち棄てられた白骨体から幽靈となって蘇り、いまや二代目尾上となったお初たちに怨みを晴らさうと挑む、いかにも歌舞伎らしい魅力に富んだ一方の主役のはずなのだが、今日の演者は工夫と努力の跡が窺へる熱演と云ふだけで二代目尾上におっ被さっていくだけの妖氣に乏しく、アアあそこで限界か……と、どうも薄っぺらでせっかくのおいしい役をモノにしきれてゐない憾みあり。(※六代目尾上梅幸の岩藤の靈 大正九年二月 歌舞伎座)花の山の、たしか“ふわふわ”とか云った宙乗りも、とりあえずやりました、みたいなアッサリしたもので、どうも記憶にある三代目市川猿之助版の岩藤のはうが、場面を面白くしてゐたやうに思へた。二代目尾上は堂々たる襠芝居ぶりで、戰後に立女形となれど程なく六代目歌右衞門にとって替はられた曾祖父三代目以来の無念を、将来晴らしさうな勢ひを感じる。あとの面々はさほどまでなし加賀の山、大詰にのみ登場の多賀大領に扮した“七代目”菊五郎(おとはや)が、衰へ知らずな朗々たるロ跡で舞臺に現れたとたん、やっと私が知ってゐる歌舞伎座の大芝居となって舞臺が締まり、やうやう溜飲を下げると同時に、それまでの本編約三時間は何だったのだらう、と思ふ。ますます値上がりする觀劇料に對し、企画と役者の層と質が、果たして見合ってゐるのかどうか……。
2026.03.24

ラジオ放送の金剛流「羽衣」を聴く。大和猿樂の坂戸座の流れが昭和十一年に二十三世で絶へた後、もともと京都の町師匠だった野村家一派が周囲の薦めで宗家を接ぎ木したのが現在の金剛流と云ふこともあってか、私はこの流派にはあまり正統性を感じてゐない。そもそも謠ひに特徴的なところもなく、上方に本拠をおいてゐる流派らしく“がぎぐげご”をそのまま濁音で發音する巌のやうな耳触りが、古劇における鼻濁音をやかましく言はれた私にはどうも耳障りでならぬ。この流派の「羽衣」はいちど國立能樂堂の主催公演で觀たことがあり、シテが物着で鬘桶に腰掛けると云ふこれのどこが特殊演出(小書)なのかわからないやり方を見せ、さうして羽織った羽衣は、鳳凰の翼が生地いっぱいに織り込まれたいかにも特別仕立てなものであったことは憶えてゐる。羽衣の話しは、それを拾った漁夫伯龍と返してほしい天人との攻防がひとつのヤマ場となってゐるが、それは龍と鳳凰との争ひが原典にあるのだと聞いたことがある。天人が鳳凰で、漁夫が龍、だから漁夫の名が伯龍なので、天人が頭にのせてゐる冠には鳳凰を象ったものを付けるのが本筋とも。謠曲では天人がその場で羽衣を返して貰ひ、約束通りに舞を見せてから富士の高嶺よりはるか遠く飛び去るのは、龍と鳳凰との“仲直り”を表したものだと聞いた氣がするが、しかしさうした原典についてはその後ほかで讀んだことも聞いたこともない。それは人間的に信用出来ない人からの話しではあったが、もしかしたら今や埋れてしまった説話なのかもしれないので、一應ここに備忘録として書いておかう。
2026.03.23

旧東海道川崎宿の、東海道かわさき宿交流館で「坂本九写真展 九ちゃん笑顔のふるさと」を觀る。昭和十六年に川崎で生まれ、戰後に歌謠界の大スターとなり、婚姻届を川崎市役所へ提出し、川崎大師への初詣も毎年欠かさなかったと云ふ坂本九さんの全盛期を偲ぶ冩眞展、とにかく笑顔の素敵な歌手であり、“笑顔は人を幸せにする”を地でいく人であったと冩眞に見入る。年齢を重ねて表情に落ち着きが、歌には安定感が増してからの坂本九さんが私は好きなだけに、飛行機のために四十六歳の若さで亡くならなければならなかったことには、いまも哀悼の意を禁じ得ない。(※JR川崎驛前に建つ坂本九さんの記念碑)それだけに、「スキヤキ」で海外でもヒットを飛ばした若き日の九ちゃんが、羽田空港から米國へ向かふパンアメリカン機でニコニコしてゐる映像は、とても最後までは見てゐられなかった。
2026.03.22

世田谷美術館で、「偶像を巡る2026 オシラサマを巡る旅」を觀る。東北地方の古い民間信仰“オシラサマ”を、日本の人形藝能の原初と見て二年にわたり實踏調査した現代アーティストたちの成果をパネル展示したもので、一本の木棒に顔を彫り、衣類を纏はせた偶像を、“アソバセ”と云ふ儀式において巫女の呪文(祭文)で降りてきた神を憑依させる“よりしろ”がオシラサマで、一年の吉凶についてお告げがある様を巫女がオシラサマを手に取ってそれらしい仕草でやってみせるあたりは、たしかに人形劇の原型と見えなくもないが、私には何となく違ふやうな感じを受ける。目に見えないものを視覺化する方便だったこの二体一對の偶像は、あくまで偶像信仰の素朴系であり、後世の人形を愛でる行為にはつながったかもしれないが、巫女が手に取りあれこれ動かす様がやがて藝能につながったとするには、その後の經過にあたるはずの藝能があまりに斷絶してゐるため、私にはピンとこなかったのかもしれない。東北地方の日本海側、内陸部、太平洋側とそれぞれに分布傳承されてゐるオシラサマだが、太平洋側では東日本大震災のために三年間、この一年の吉凶を占ふ“アソバセ”が出来なかった地域もあり、それについてパネルの解説文に、「祭日の營みは、日々の平穏な暮らしの中でこそ可能なのかもしれない」とあったのは傑作で、國土安穏を祈る行為は、いまが國土安穏であるから出来ることであり、さうでない時世下ではおよそ意味のない行為であることは、コロナ禍と云ふ人災疫病騒動でその本質が示されたことを、よく胸に留めておかなければならない。
2026.03.21

わが町でも、櫻が咲き始めた。このごろは空氣が暖かく、太陽の出てゐる時間も長くなってゐる。あと半月もすれば四月、春になることを、部屋のカレンダーを見て今さら「さうか……」と氣が付いたりする。四月までにはまだ間がある今のうちに、いま目の前にある用事をひとつひとつ片付けていかう、とやってゐるうちに、櫻が咲く時期になってしまった。花は季節の一里塚。四月から先のことは、まだなにも準備ができてゐない。時間が足りないのではなく、時間の使ひ方が下手くそなのだとは、嗚呼わたしのことだ……!
2026.03.21

JCII PHOTO SALONで、「杉山吉良 作品展 美しき巨人─松永安左ヱ門生誕一五〇年─」を觀る。戰前より電力業界に身をおいて日本の産業發展を支へ、「電力の鬼」とよばれた實業家・松永安左ヱ門の晩年の十年を、戰後にヌード冩眞の第一人者として鳴らした杉山吉良が信頼關係のもとに撮影した“美しき”表情(かほ)の數々、浮世の荒波を實業家として力強く生き、事を成し遂げた人の眼(まなこ)は、喜怒哀樂のいかなる時も冷静な光りを湛えてゐて、これがおのれの人生と運命を全うし得た人のみが辿り着く境地なのかと思った。
2026.03.20

旧新橋停車場 鐵道歴史展示室の企画展「山手線 駅の情景」を觀る。戰後に國鐵技術者として上野驛公園口や、旧原宿驛舎の復元と増改築に携はった森惣介氏が、改築のため取り壊されそうな全國の驛舎を和四十ニ年頃からスケッチして歩き、約400點の作品にまとめた一部や往年の冩眞を展示したもので、(※案内チラシより)ペンと水彩による明朗な風景は、「無名の設計者が粒々辛苦して設計したものなのに、斷りもなく壊されるのを見て驛が可哀想になりましてね」の言葉の通り、長年の風雪に耐へた驛舎への愛着、設計した先人への敬意にあふれた美品にて、驛にそれぞれ“表情(かほ)”があった時代を知る貴重な資料でもある。資料としては、旧丹波柏原藩主の末裔にして、東京美術學校を卒業後に美術出版社の役員までつとめた織田信大氏が、昭和二十年五月二十九日の空襲直後からの東京を約一年半にわたりスケッチした159點の水彩画の一部も複製で展示され、(※同)その場で目にした者でなくてはおよそ書けない裏面のメモは、戰争最末期の東京がいかなる光景を呈してゐたかが短文のなかに的確に表現されてゐて、企画展中で見逃してはならないものだ。冩實やスケッチのほか文章も多い企画展だが、そのなかで、「驛は旅客が滞りなく移動できるやう動線を確保することに重きをおいて設計されてゐる」と云った一文に、近年さうとは云へないつくりの驛もあることにハッとさせられる。まずは「驛が旅客の動線を確保することに重きをおかれて造られゐる」ことを利用者がちゃんと認識できてゐれば、 近頃多い驛構内における“お客様同士のトラブル”なんてものも、まず起きないのではないか。
2026.03.19

日本近代文學館の冬季企画展「文学を缶づめにする?」展を觀る。昭和四十ニ年に開館以来、作家の原稿や書籍、手紙など“紙もの”の保管や保存、そして公開に携はる職員たち地道な日々の一端を紹介した内容で、現物が脆くて公開に耐えられない状態にある資料については複製で展示され、その主要事業のやうな複製の精巧な出来榮えと熱意には、ただ感心する。できれば、その製作過程の苦勞なども紹介してくれたらと思った。さうした製本資料が博物館などに恭しく展示されてゐる一方、同じ物が古書店や古書市で二束三文の亂雑な扱ひをされて積まれて出てゐる場合もあり、有名作家の蒐集品が博物館に入っても、當時はそれらの値打ちが認識されてゐなかったため、それから六十年以上もお藏で事実上“放置”されてゐたと云ふ例もあるなど、けっきょくのところ物の価値を決めるのは人間よりも時世であって、物を見るヒトの眼などしょせんいい加減──水モノなのである。
2026.03.18

東京國立博物館の東洋館にて、「明末清初の書画─乱世にみる夢─」展を觀る。十七世紀の支那において、漢民族國家の明が満州族による新興國の清に攻められ、やがて滅亡した亂世において、明朝復活を目指して猛戰した鄭成功のほかにも、あくまで明朝に殉じた“烈士”、(※“烈士”の遺した書 一部を除き撮影可)亡命した“渡海”、清朝に降ることを拒んで在野に生きた“遺民”、(※“遺民”の書画)一方で清朝に仕へる道を選んだ“弐臣(じしん)”と、それぞれの道に分かれて次の時代を歩まざるを得なかった旧明朝人たちの姿を、彼らがしたためた書画から偲ぶ特集展。(※“弐臣”の書、弐臣は旧明朝人から蔑まされたが、臣に降ったために満州族國家において漢民族の文化が殘った側面がある)支那の骨董書画は全くの門外漢なので、作品そのものを吟味できる眼は持たぬが、満州族と云ふ地方民族に國を滅ぼされたことは、都市に生きる漢民族としての誇りを踏みにじられたに等しい屈辱であったらうこと、彼らにとっては新興國に降ると云ふより、それまで蛮族と見做してゐた民族に降ることに抵抗があったのだらうと察する。最後の皇帝永暦帝が1662年に逃亡先のビルマで呉三桂に殺されて明朝は完全に滅亡したが、皇族の末裔であった八大山人(はちだいさんじん)は二十代で禅僧に出家してゐたため生き長らえ、五十六歳で還俗すると書画を賣って生計を立てる人生を送った云々、臺東區立書道博物館の提携企画展「明末清初の書画─八大山人 生誕400年記念─」に展示されてゐる本人による現物を觀ると、一點一點に時世への怨みつらみを籠めた暗さが感じられるやうで、これが運命の負け組と云ふものか、と思った。ほかにも、清朝最盛期の乾隆帝時代に現れた揚州の書画名人“揚州八怪”の作も展示されてゐたが、ここまでくるとさすがに私の範疇外なので、仙人のやうな雰囲氣を醸し出してゐる觀覧者越しにそれらをサラリと目にして、外に出る。人の生きる道に、正解も不正解もない。自分がこれだと納得して選んだ道が、いちばん正しい。ただ私は、人間はなんであれ生きてゐる者勝ち、と確信してゐる。
2026.03.17

六本木のFUJIFILM SQUAREで、企画冩眞展「鬼海弘雄 PERSONA──坂東玉三郎」を觀る。1970年代、當時二十代の坂東玉三郎(やまとや)を當時三十代の鬼海弘雄氏が撮影した未公開プリント二十五點を初公開云々、大和屋を撮った冩眞家と聞くと篠山紀信ばかりが印象にあって、令和二年に亡くなったこの冩眞家のことは今回まで全く知らず。これまでの歌舞伎女形にはなかった奇跡ともいへる美貌と、特異ともいへる細い長身が際立ってゐた當時の大和屋の雰囲氣を余すことなく冩しきってゐるのは見事で、洋モノ劇で扮した女性役などの、生身の女性なのか女形なのか境界線がはっきりしない表情は、その後における大和屋の長い歌舞伎役者人生を暗示してゐるやうで、よくぞ捉へたものと興味深く觀る。自分の實体験から云って、もはや大和屋は歌舞伎劇の女形と云ふ狭い枠を遙かに超えた“藝術家”であり、それは本業における古劇味の薄さの代はりに手に入れた榮譽であり、さうした宿命がここに既に見られる意味で、この小展はなかなか大きな仕事をしてゐる。
2026.03.16

さくまひできさんが、イトーヨーカドー大和鶴間店で今年一月三十一日の初回が好評だったのを受けた二度目のライヴをやるとのことで、今回も樂しみに出かける。前回が一月の末日で、それから二月を挟んだ約二ヶ月ぶりかぁ、と今年も時間に速度があることを思ひつつ、「人生たまたま…さいたまで」で披露された隠し藝──イリュージョンに眩惑されて、トークに笑って、リクエストもして、耳も大いに洗濯した四十分。
2026.03.15

川崎能樂堂の川崎市定期能公演で、觀世流「俊寛」を觀る。配流先の孤島で熊野詣を再現して帰洛を祈る康頼、成經の二人に對し、ただ境遇を嘆いて神佛をも忘れた俗世臭い俊寛との對比は、その直後に訪れた劇的な運命の分かれ道に直結し、節の付いた小難しい字句を飛ばして觀れば、解り易い作品ではある。シテが掛けるこの曲専用の面(おもて)の表情は、さうした人間のなれの果てをよく冩し取った名作でもあり、面を打つ者とそれを掛ける者との人生經験が合致すると、面は冩實に勝る表情を見せて我々にハッと息をのませることを、今回は目撃する。かたや、たびたび眼(まなこ)をショボつかせたり下唇を噛んだりと表情がうるさい成經、隣りで微動だにせずシテを見る時にはまっすぐに眼を向ける康頼、おなじ帰洛組のなかでも日頃の修業の對比がここでもはっきり現れてゐて、なるほど今日の能は視覺的な解り易さに富んでゐた。
2026.03.14

両國回向院前の劇場シアターX(カイ)で、若獅子会公演を觀る。先月に中央區立郷土資料館で新國劇往年の繪看板展を觀て、昭和六十ニ年に解散して存在しない新國劇の芝居と云ふものにふと興味が湧き、その新國劇の中堅だった笠原章氏が新國劇解散の翌月に後繼劇團として立ち上げた“若獅子会”が、折良く来る三月に十八番の「瞼の母」を三十年ぶりに再演云々、かつて前進座で五世河原崎国太郎直傳の立女形藝を魅せてゐた瀬川菊之丞が女形で客演云々、觀るべき要素が全て詰まった今日の觀劇を樂しみにしてゐた。作者長谷川伸が實体験を基に書いたと云ふ「瞼の母」、股旅物は好きではないこともあって外題くらゐしか知らずにゐたが、この機會に新國劇の十八番を“新國劇演出による”と銘打った正統派の面々によって濃密に觀られたことを、幸甚に思ふ。笠原章がいかにも心をこめて丁寧に主演する番場の忠太郎を受ける母おはまの役の瀬川菊之丞の、往年の前進座歌舞伎を彷彿とせる女形ぶりは五世河原崎国太郎膝下での修行がいかに本物であったかを好く示してゐて、まさか再び本格的な女形を觀られるとは思ってもゐなかっただけに眼福もの。(※左 島田正吾の忠太郎、右 五世河原崎国太郎のおはま)島田正吾直傳の番場の忠太郎に、その島田正吾相手に母親おはまを演じたことのある五世国太郎の愛弟子による同役と、二人の正統派の競演が觀る人の心を打つ本物の芝居とは何かをしっかり示す。そして新國劇の賣りであり、“殺陣(タテ)”の語源ともなった立ち廻りを舞仕立てに構成した「雪月花」で散らす白刃の火花、ワクワクして觀入り自分は日本人であることの誇りを思ふ。
2026.03.13

橫濱市歴史博物館の「みすてりぃおぶこもんじょ─入門から活用まで─」展を觀る。公文書、または日記など、その時代を文字で証言する資料──古文書につづられた“こゑ”の聞き取り方と意義を、研究者の立場から平易に解説した企画展、かうした文書はその土地の事情と密着したものゆゑ、(※フラッシュなしで撮影可、以下同)そのあたりの歴史がしっかり頭に入ってゐれば、解説の助けを借りながらなんとなくミミズ文字が讀めたりする。面白かったのは三下り半、すなはち離縁状の實物で、落語など傳統藝能にもたびたび登場するお馴染みの公文書と云ふこともあり、この一點がもっともスラスラ讀めた。私は生涯妻帯するつもりはないから、お気樂他人事に眺められらァね。
2026.03.12

東日本大震災から十五年となる。この大地震によって發生した大津波は太平洋沿岸の町に甚大な被害をもたらし、その平坦な土地を走る常磐線も不通に陥ったが、それから九年を經た令和二年三月十四日、完全復活を果たす。私は翌三年に、復活一周年を記念した旧新橋停車場鉄道歴史展示室の企画展「常磐線展」にて、大津波に見舞はれながらも踏みとどまって耐へ、機關士の命を守り抜いたED75 1039號機の存在を知る。浜山田驛~山下驛間を貨物輸送中の14:46に大きな揺れで緊急停車した30分後に津波に襲はれ、車体の半分まで浸りながらもその重量さから線路に踏みとどまって耐へ抜き、機關士の生命(いのち)を守り通したのである。(※鐵道博物館に静態保存の同型機)しかしその後についてまでは紹介されてゐなかったため自分で調べたところ、ЕD75 1039號機は海水の浸水による機械の損傷が激しかったため、その場で解体されたとのこと。しかしナンバープレートだけは、現在もJR貨物が保存してゐるやうだ。そして同じ日、同じく人命を守り抜いた車輌が、仙石線205系“M16編成”だった。快速電車の石巻行きとして野蒜驛を出發して間もなく地震に遭ひ、驛から約600m行った高臺で緊急停止、それが幸ひして乗客乗員全ての命を守り抜き、「奇跡の電車」と賞賛され、その後も十五年の長きにわたって仙石線を走り續け、つひに今月引退となる。(※仙石線205系、冩眞は別編成 令和6年3月 陸前高砂驛にて撮影)М16編成については保存を望む聲もあったが、しかしJR東日本は一編成の保存にかかる費用や用地の確保が面倒臭いことを「ご理解いただきたい」と云ふ、そのつもりのない者がよく用ひる言ひ訳をして、記憶からさっさと忘れたがってゐる様子だ。東日本大震災以来、猫も杓子も「寄り添ふ」と云ふ言葉の響きに酔っ拂ひ、それを口先ばかりで弄する風潮がすっかり根付いて氣色の惡いことおびただしいが、機關士に寄り添ってその生命を守り抜いたED75 1039号機、そして仙石線205系“M16編成”こそ、その言葉に相應しいと云ふものだ。それはつまり、命懸けの重い言葉であり、余人の如く響きだけに酔っ拂って人氣取りで用ゐるやうな、そんな軽々しい言葉などではないことを、はっきりと教へてゐるのである。
2026.03.11

ラジオ放送の觀世流「夜討曾我」を聴く。いよいよ父の仇を討つ曾我兄弟の顛末を現在進行形で謠ふ一曲で、前幕にあたる「小袖曾我」ならば演能會のほか謠仕舞の會でもたびたび掛かるが、こちらの本懐編をあまり見ないのは、後半の斬組(要するにチャンバラ)で大勢の出演者を必要とするからだらう。たしかに寶生流の演能會で、一度その後半だけの上演を觀た記憶があり、斬られ役が最後にでんぐり返りをして去って行くのが視覺的に面白かった。前半は長らく兄弟に仕へてきた鬼王と團三郎の、主従關係を超えた忠義愛が主眼で、現在に續く大名家の子孫が、家臣の子孫との交流について「江戸時代には主従と云ふより家族のやうな繋がりだったのではないか感じる」と語ってゐたことを思ひ出させる。曲は後半までほとんどセリフが中心で進行するため劇のように分かりやすく、すでに飽きた「船辯慶」や「土蜘蛛」や「紅葉狩」より、こちらを完全版で觀たいものと思ふ。
2026.03.10

パナソニック汐留美術館で「美しいユートピア 理想の地を夢みた近代日本の群像」展を觀る。ユートピアとは、英國人思想家のトマス・モアが小説の題名に使った言葉で、邦訳すると、“どこにもない場所”云々。その“どこにもない場所”を形に表さうと追求した近代藝術家たちの夢の跡を、遺された作品から偲ぶ。そもそも理想とは現實への不満から發生するものにて、現實世界が無味冷淡冷酷であればあるほど、理想郷はより夢幻味を濃くして藝術家たちの感性を刺激する。それをなんらかの姿形に象る實行力があるかないかが、藝術家と浮世に大多數の凡人との違ひだが、理想郷とは結局のところ“バブル”でしかないと云ふひとつの例が、かつて東京西郊に存在した「日本民族學博物館」ではないか。現在の東京都西東京市東町1-11、「保谷スダジイ広場」となってゐる辺り一帯がかつてのそれで、澁澤榮一の孫にあたる澁澤敬三が、それまで蒐集して自宅の屋根裏部屋に“アチックミューゼアム”として公開してゐた民具を、より發展的に展示したいと夢を抱いて他の二名と協力して昭和十一年(1936年)に計画したのが件の野外博物館で、開館は翌昭和十二年(1937年)、(※案内板より)沖縄や臺湾、朝鮮の傳統的民家も再現して展示する東亞細亞圏を包括した“理想郷”であったが、折からのキナ臭い時世に翻弄されるなど、夢と現實の折り合ひはつひにつかず、昭和三十七年(1962年)に財政的行き詰まりから「一場の夢に散」りにけり。展示されてゐた民具や資料は、大阪千里丘陵の萬博記念公園内に建設された國立民族學博物館に移管され、夢は散ったが貴重な文物まで散らなかったのは幸ひ。現在では案内碑のほかは何も遺ってゐない跡地を實際に訪ねてみて、私はこれこそがUtopiaの本當の“存在価値”なのだらう、と思った。
2026.03.09

東京都清瀬市の清瀬市郷土博物館の特別展「寝台車列車今昔物語~夢空間が清瀬へ、その軌跡~」を觀る。明治三十年代に關西の特急列車に初めて誕生した食堂車と寝臺車の榮枯盛衰史、そこから『明日の寝台列車』として平成元年(1989年)の橫濱博覧會に展示専用として登場したのち、JRで營業運行された「夢空間」が、清瀬市の文化施設として譲渡されるまでをつないだ展示會。現物は平成二十年三月に廢車となった後、“デラックススリーパー”は東京都江東區木場で營業するレストランに賣却、“ダイニングカー”と“ラウンジカー”の二輌は埼玉縣のららぽーと新三郷に設置されてゐたが、令和七年一月に清瀬市へ搬送され、長年の雨晒しで痛んだ車体を全面補修したのち、再開發工事中の清瀬中央公園に今年二月から公開してゐる。「夢空間」は當初は運行目的ではなく、博覧會における展示物として製造された特異な24系車輌で、“デラックススリーパー”は高島屋が内装を手がけて日本車輌が製造、“ラウンジカー”は松屋百貨店による内装で富士重工業が車輌を製造、“ダイニングカー”は内装が東急百貨店で東急車輌が製造と、三輌とも異なる企業がそれぞれ手がけてたところに、バブル經済真っ只中の時代とは云へ、日本の企業にまだそれだけの体力があったのかと隔世の感。清瀬市に移住した二輌は、文化交流施設として今年五月の大型連休より本格始動する予定のやうだが、かういふ豪華列車がどうせはしゃぐであらう小児(ジャリ)どものオモチャになるのは、なんとも忍びない氣がしなくもない……。そして工事中の公園内に、かつてそびへてゐた大きな木が情け容赦なく伐採されて無惨な姿をさらしてゐるのを目にして、ここに来るのはたぶん今回限りだらうと思った。
2026.03.08

神奈川縣立金澤文庫の特別展「金沢文庫文書の歴史」を觀る。明治三十年(1897年)に伊藤博文によって復興された金澤文庫は大正十二年(1923年)の關東大震災で崩壊したが、出版業界の大物であった博文館社主・大橋新太郎の資金援助によって昭和五年(1930年)、縣立博物館として蘇り、稱名寺から運び込まれた古文書を調査するうち、聖教書冩の裏側に鎌倉時代の歴史を詳細に語る公文書──紙背文書が大量に隠れてゐるのが發見され、いらい大切に修復、整理されて100年を迎えんとしてゐる。(明治三十年に復興された當時の金澤文庫、案内ポスターより)(※金澤文庫前の金澤町公園に建つ東屋は、明治期の金澤文庫の玄關だったもの)(※大橋新太郎の資金援助により、昭和五年に稱名寺境内に開館した金澤文庫の旧館 案内ポスターより)(※旧館跡、奥に見える大屋根が稱名寺本堂 令和八年)役目を終へた公文書を裏返して新たな文書に再利用した“紙背文書”を調べることは、歴史の真實へ分け入る好奇心と魅力と興奮を覺えるものであらうことは、かうした企画展でたびたび實物を目にする私のやうな素人でも、充分に感じられる。(※案内チラシより)だがそれは、今日まで適切な保存処理によって萬全に守られてきたおかげであり、私のやうな素人が良好な状態の文物に接することが出来るのはその恩恵であることを、開館から100年近くを迎へて保存処理そのものが經年劣化を始めた實例より、却って教えられる。金澤北条氏を失なって以来、幾多の戰亂に遭ひ、乗り越えて今日に傳はったこれら歴史の証言者を次の時代へとつなげていくために私などが出来ることは、証言を聞きにここまで足を運び續けることも、ひとつの方法ではないかと思った。
2026.03.07

大田區立郷土博物館で、「写真展 郷土を知ること、学ぶこと─宮川茂が写した大田─」を觀る。宮川茂氏は明治四十二年(1909年)に新潟縣柏崎に生まれ、教員を目指して 上京、昭和四年(1929年)に現在の大田區矢口の小學校に着任すると、學生時代に學んだ歴史や地理を生かして地域の歴史を調べて回り、區内の史跡や風景を冩眞に収め、數多の資料集や副讀本の作成にも携はるなど、生涯を通じて児童たちに自分の住む町の歴史を知る大切さを説く。さうした郷土史の教材として撮影した數々の冩眞は、海苔づくりや漁業の町だった大田區が産業地帯へと變貌していく昭和四十年代前半の過渡期を捉へた貴重な資料となり、まさに私が幼少期を過ごした大田區の記憶の原景が、そこにはあった。土地の歴史とは、そのままが殘ってゐるのも壮觀だが、僅かばかりな痕跡を遺してゐるところに、むしろ私は、人間が代々生きてきた足跡の深さを感じる。館内の一画には、大田區に傳承された昔話から取材し繪本も紹介され、そのうちの一冊「お化け電車」は、穴守稲荷が本来の場所に鎮座してゐた羽田を舞臺に、創草期の京濱急行と新しい時代の到来に仕事を奪はれていく人力車夫の悲哀へ、かつて棲息してゐたタヌキとを絡めた物語、子どもの時分に讀んだ記憶があり懐かしさに手にとったが、時代の變化がもたらす殘酷な一面を端的に描いた深い話しに、まだ理解力のない年代を對象にするには勿体なさすぎる名作だと思った。
2026.03.06

東京都北區王子のお札と切手の博物館の特別展「紙幣寮の銅版画師─明治時代を鐫んだ職人の技─」を觀る。近代日本の黎明期は近代紙幣の黎明期でもあったわけだが、製造体制が整ってゐなかったため、券面の圖案(原版)は民間の銅版画師たちが請け負ひで手彫り制作してゐたと云ふ。しかし、そのためにニセ札が橫行したため、明治七年に独國人キヨッソーネを招聘して本格的な西洋式印刷技術が取り入れられると、それまでの請け負ひ銅版画師たちはお役御免となり、またそれぞれの人生を歩む。民間の銅版画師が紙幣の製造といふ國家事業に關はった期間はわずか三年ほど、民間委託とは別物であり、日本の近代化(と云ふか西洋化)がいかに性急なものであったかを物語るひとつの事實を識ることが出来、そして「きざむ」には「刻む」のほかに、(※案内チラシより)同じ意味として「鐫(セン)」と云ふ、おそらくはここでしかお目に掛かれないであらう漢字に出逢へただけでも、今日のお出かけは有意義だった。
2026.03.05

文化廰と文部科学省が、所管する独立行政法人國立美術館と國立文化財機構(東京、京都、奈良、九州の國立博物館や皇居三の丸尚藏館など八施設を管轄)に對し、令和八年度から五年間で自己収入率を65%以上達成しないと、「社會的役割を充分に果たせてゐない」として、閉館または統廢合のお仕置きが待ってゐるゾ、と睨んだ云々。これについては、かつて大阪府が人形浄瑠璃文樂に對し、規定の集客數を達成できなければ助成金を打ち切ると通告して本當にさうなった前例がある。かつて大阪に住んでゐた經験と實感から、そもそも現代の大阪人は傳統藝能の存在そのものを知らないのだから觀になど来るはずもなく、また人形浄瑠璃にしても誇り高き苦行のわりに「○○心中」のやうな前時代のしろものを今なほ財産と有り難がたがる時代錯誤ぶり、ナマエで客を呼べる人材も無く、これでは行政もカネを出すわけがない當然だと、大いに納得したものだ。美術館や博物館や資料館などの企画展や特別展を覗いてまわるのが日課のやうになってゐる私だが、お國系のそれらにはあまり足を向ける氣にはならない。住んでゐる東京圏の場合、特別展ともなるとまず入場料が弐千圓台とお安くない、そしてすでに入口から混雑してゐる!もうずいぶん前に、東京國立博物館で葛飾北斎だかの大特別展が開催され、ちょっと興味を覺えて出かけてみたが、門を入るまでに三十分以上待ちの大行列、いかにも浮世の評判にすっかり乗せられて出て来ただけな田舎臭い爺サンが、「なんでこんな混でんだ!」とプンプンしてゐる様を見て、アアこんなヒトと同じ場所で同じモノは見たくない、とすっかり幻滅を感じて立ち去って以来、よほど目にしたいものがない限り、出かける氣にはならなくなった。派手な宣傳をして弐千圓台のチケットを買はせて長時間待たせて、あげくに人垣ばかり見せられて場内係に「展示物の前では立ち止まらずにゆっくりお進みくださ~い」などと叱られて、さうでもしなければ維持できないなら、いっそ無くなってもいいんぢゃないかしら?だって歌川某や北斎の浮世繪だのナントカの油繪なんて、だいたい毎年どこかで觀られるもの。いはゆる“訪日客”からは入館料を割増で徴収する二重価格導入は、大賛成。そもそもカネを持ってゐるから日本に来るのだから、さういふところからしっかり頂戴して然るべし。ただ、集客數と収益を上げんがために、見世物興行みたいなマネだけはしないでほしい。
2026.03.04

川崎浮世繪ギャラリーで、「名所江戸百景 歌川広重の挑戦」展を觀る。歌川廣重が最晩年の安政年間に發表した「名所江戸百景」全百二十點を前期後期と通覧し、廣重が老境にあってもなほ構圖に新機軸を取り入れてゐたことを、分かりやすい展示解説から知る。近くの物を画面からはみ出すほどに大きく描き、背後に中景と遠景を小さく描き重ねることで奥行きや遠近感を出す効果を狙ったのは、(※案内チラシより)ベタッとした平面画である錦繪の欠點を廣重自身がよく自覺し、それを打破したい意志があったものと、私は考へる。西洋画における遠近画法の影響を受けた支那の木版画を見た浮世繪師たちが(おそらく長崎出島經由で)、独學でその技法を學んで“透視圖法”を編み出し、廣重もそれを取り入れた作品をものにしてゐるのを目にして、(※記念繪葉書より)私の浮世繪を觀る目にも、少しばかり奥行きが出来たやうな手應へを得る。そして目を惹いたのが、安政三年(1856年)二月現在では造築中だった三基の臺場を芝浦沖の遠景に描き込んだ「名所江戸百景 芝うらの風景」で、かつて「東海道五拾三次之内」で江戸版画の情緒を色濃く演出した浮世繪の大家が、臺場と云ふ次の時代につながる物を描いたことで、いよいよ幕末から明治へ至ることになる歴史の橋渡をしたやうに映り、これこそが浮世を見つめて冩し取る心意氣であり、年を重ねることは老ひとは別物であることを、大いに教へられる。
2026.03.03

東京都多摩市の東京都立埋藏文化財調査センターで、昨年三月からやってゐる企画展「土の中のトーキョー─近代考古學事始─」を觀る。土の中から發掘される物と云ふと、古代の土器の欠片といった印象が強く、それらは遠い昔でありすぎて現物を見てもピンと来ないが、近代、特に昭和時代の發堀物となると、時代が近いゆゑにこんな物も考古學の扱ひとなるのかと、むしろ新鮮な驚きに打たれる。(※展示物の撮影可)さうして東京都心の土の下から戰前の路面電車やバスの装備品、または誘導標識らしき物が出土したことについて、かうした物までがなぜそのまま土の下に埋まったのか、地上に現れた物は却って謎を深めていく……。
2026.03.02

埼玉縣川越市の川越大師喜多院にて、五百羅漢を拝す。昨年九月に別件で川越を訪れた際に立ち寄った時には閉門時間を過ぎてゐたため門外より覗いただけだったので、今日に思ひ立ったが吉日と、改めて出かける。拝觀は德川家光や春日局ゆかりの客殿や、渡り廊下でつながる本堂を經てからといふ順序で、三ヶ所合はせて¥400は法隆寺の¥2000を經験したあとでは、とても良心的であることがわかる。五百羅漢とは釈迦の弟子五百人のことで、石像に象られた一体一体の人間味溢れる表情は、むしろ彫った人の洒落っ氣を感じさせて、佛教像と云ふより古民藝品を見てゐるやうな親しみを覺ゆ。(※非常に珍しいと云ふ鼻眼鏡を掛けた羅漢像)ここを訪れた人はお互ひ見ず知らずでも同じ拝觀者、同じ立場であり、同じに言葉も交はして、これが教への根本なのだなと、すっかり心が洗はれて幸先を予感したくなった、三月初日の小旅行。
2026.03.01

さいたま市の日進月歩へ久しぶりに出かけ、世相漫画家でラジオパーソナリティのアロハ太朗さんと、ラジオ放送作家で鐵道愛好家の岡安健一さんの共同繪画展を樂しむ。岡安健一さんが本業の傍らで車両の“ラストラン”にこだはって描いた作品の數々には、昭和世代には懐かしく、そして今なほ魅力的な名車たちも多く含まれてゐて、いづれも本當に鐵道を愛してゐる人でなければ成し得ない輝きを放ってゐる。そしてアロハ太朗さんからは、北澤樂天と世相漫画の宿命について、また西洋古典音樂の歴史とその見方についていろいろとご教示いただき、記念に新作の繪葉書も購入し、久しぶりの画廊で久しぶりに言葉が通じる樂しい時間を過ごす。
2026.03.01
全33件 (33件中 1-33件目)
1