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2011年02月の記事
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残念だったぜ！「ソーシャル・ネットワーク」
アカデミー賞の行方というものは気になるもので、しかも候補作品を見ていたりすると、その好き嫌いで結果で一喜一憂するという有様。昨年はＳＦＸ活用のスペクタクルなだけで、内容はスカスカの「アバター」よりは小粒な「ハートロッカー」が受賞しないかと思って、その通りとなったものの、実際に見てみるとこれがとんでもない作品であって怒りを覚えたのであるが、さて今年は「ソーシャル・ネットワーク」に受賞して欲しかったというのが正直な気持ち。まあ、これは単に好き嫌いの問題であって、「英国王のスピーチ」に問題があるわけでは決してない。
2011年02月28日
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午前十時の映画祭■「大いなる西部」は、その雄大なタイトルとは裏腹な内容であった
「最後の西部劇」という触れ込みの作品は、いつの時期から登場するようになったのであろうか。1958年のこの作品は、もしかしたら「最後の西部劇」と評するに相応しい内容ではなかろうか。「最後の西部劇」というより「ニューシネマの西部劇のさきがけ的作品」というべきであろうか。それほそまでにこの作品はそれまでの西部劇と比較すると異色なのである。まず、登場人物にガンマンは登場せず、主人公はアメリカの新しい時代を代表する東部の船乗り（船長）である。物語はこの東部の人物の視点で語られる。原題の「ビッグ・カントリー」は、開拓される大西部を表現する言葉であるが、この物語では皮肉まじりに否定的に語られる。ここではむしろ西部開拓の精神は誇り高いものでも何でもない。ビッグ・カントリーを体現しえきた二つの集団のリーダーの対決が狭い峡谷でなされるのも、そうした皮肉を示すものである。アメリカ映画の典型的なジャンルである西部劇では、50年代末期において既に新しい胎動が生まれつつあったのだ。
2011年02月28日
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あしたの長崎は私たちが創る！
「まちづくり」という言葉ほど便利なものはなく、これほど悪用されている言葉もないと思う。新幹線も、無用なお金の無駄遣いのハコモノも住民を黙らせる魔法の言葉として「まちづくり」という言葉が使われる。しかし、そんなときに「では、どんなまちに」という疑問への答えはない。目的と手段を取り違え、手段が目的化したいい例である。長崎市が市民と共に５回にわたって行ってきた「歩いて楽しいまちづくり座談会」は、昨日（26日）に最終回第５回が開催された。５回にわたる座談会の成果は、長崎がどんなまちであるべきか、どんなまちにしたいのかということを市民が、ひとりひとり熱心に考えたということであろう。ここから様々な意見やアイディアが出された。これからは実現へのステージである。
2011年02月27日
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２月26日に何かが生まれてくる
２月26日である。こちらは暖かく、雪などではない。この日に生まれた人を調べてみるとある共通点がうかびあがる。川内 康範と武内 つなよしそれぞれ「月光仮面」と「赤胴鈴之助」の原作者。昭和30年代の大ヒット作の原作者が同じ誕生日であったとは！その他には岡本 太郎、桑田 佳祐、三浦 知良がいてまさにジャンルのパイオニア的存在とでもいうべきか。チャンバラ映画をはじめアクション映画にひとつの様式を確立した映画監督・五社英雄もまたこの日が誕生日。映画「２２６」の監督でもある。さて、２月26日、長崎市ではこれが行われる。既成概念に反旗を翻すような新しい運動が出てくるのではないかという予感と期待の日である。
2011年02月26日
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まさかビーズの本を読むとは■萩尾望都の「夢見るビーズ物語」
まさか図書館で手芸の本が並んでいる棚を探すことになるとは思わなかった。ビーズについての本。萩尾望都の「夢見るビーズ物語」。実に素晴らしい内容。冒頭のエドガー人形の「少年の花冠」の美しさ。文章も素晴らしい。特別インタビューの「きらめく宇宙をつくる」では萩尾望都の作品の秘密ともうひとつの顔を見た思いである。このページには望都さまの写真が掲載されているのであるが、彼女の背景にある絵は誰の絵であろうか？これがとても気になっている。アンリ・ルソーであろうか？
2011年02月25日
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私たちがつくるあしたの長崎■第５回歩いて楽しいまちづくり座談会■いよいよ26日開催！
ここでお知らせした「第５回歩いて楽しいまちづくり座談会」であるが、いよいよ明後日に迫った。「歩いて楽しいまち」とはどんな町かということをみんなで想定して、それも単なる想定ではなく、高齢者、若者、働く人、来訪者など、様々な層からの視点で検討し、更には要素毎にその町の姿を検討。その過程で実現へのアイデアも140ほど出された。これらは今後への貴重な財産である。これをどのように実現させるか、また、活かしていくかは行政というより市民の力が問われていると思う。長崎の町の魅力は、従来言われる歴史と文化、異国情緒などと同じくらいに、市民力が支え、創る「まちづくりのしくみ」にあるのではないかと思う。そんなわけで多くの方々に参加いただきたい！日時 平成２３年２月２６日（土） １４：００～１６：３０場所 長崎市立図書館 新興善メモリアルホールテーマ 「みんなでつくるまち」 ・「座談会」これまでのふりかえり ・「歩いて楽しいまち長崎」の実現にむけて意見交換→開催案内はこちら申し込みはE-Mail：machidukuri@city.nagasaki.lg.jpお待ちしています！
2011年02月24日
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「午前十時の映画祭」で「シェーン」から「ヒアアフター」への連想ゲームをやってみかったが・・・
「午前十時の映画祭」には非常に困っている。何しろ１日１回だけのしかも午前十時からのみ。土日を逃すと見ることは極めて困難。今週は土日に運悪く用事が入り、このままでは今週の作品を見逃しそう。今週の作品は「シェーン」。これは実に残念。「シェーン」から「ペイル・ライダー」を想像して上映中の「ヒアアフター」へとつなげようと思ったのであるが・・・。もちろん、ジャック・パランスの悪役ぶりも魅力だし、流れ者が町へやって来てという娯楽映画のパターンの原型ともいうべき作品を改めて見たかったのである。前回の「午前十時の映画祭」は50本中35本を見た。今回は全作品制覇と意気込んだが、やはり無理であったようだ。
2011年02月23日
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「ヒアアフター」において霊能者も臨死体験もマクガフィンに過ぎない
死後の世界とは映画の題材としては異色であり、際物と見られがちであるが、イーストウッド監督作品としては特長のひとつである。「荒野のストレンジャー」では、復讐の為に死神として蘇ったガンマンが主人公であり、少女の祈りに応えてやって来た神の使いとしてのガンマンを主人公にした「ペイル・ライダー」という２作品がある。しかも彼の世界の核である西部劇。「パーフェクト・ワールド」は、主人公の死の間際から物語は始まる。そのような過去の作品を考えると「ヒアアフター」は、彼の作品の特長が発揮されているといえよう。しかし、この作品では臨死体験や霊能者の正当性を論じたわけではない。それは物語を進める要素のひとつにしか過ぎない。「ヒアアフター」には、人が人を想う心の優しさや本当に心と心が通い合う者同士が出会うことの尊さこそが、そもそものテーマであろう。それを力強く描く為に臨死体験や霊能者を使ったということであろう。「ヒアアフター」においては、これらはもしかしたら、マクガフィンなのかも知れない。
2011年02月22日
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「約束の葡萄畑－あるワイン醸造家の物語」は天使が登場するものの、ごく普通の人間ドラマとして展開する
この映画でも「ヒアアフター」と同じように非日常のとんでもないものが登場する。こちらは天使が登場し、物語の最後には人間になるのである。もっとも天使の登場をとんでもないものの登場と考えるのは、私が日本人だからであり、欧米の宗教観では、それは自然なものかも知れない。それにしても、「ヒアアフター」の死後の世界、「約束の葡萄畑」の天使を描いても作品としてはファンタジーになることなく、ごく普通の人間ドラマになるのは、どのような演出術なのか、驚くばかりである。この作品はサブタイトルにある通りワイン造りの物語である。ワインというものは造る人間の個性や人生観が反映されるようなのである。日本の場合、酒造りや米造りというものは、その人の個性が反映されるのであろうか。主人公は天使の導きによってワイン造りを行い、成功するのであるが、その一方で彼にふりかかる様々な苦難から彼を救うことは決してしない。そのような設定が私には意外であり、なかなか面白く、天使というものは万能の神ではないということを知るのである。そして、天使は人間になり、ワイン醸造の場で働くことに。それは、まるで主人公の後を継ぐような感じである。そのような設定が実に違和感なく物語の中に納まっていることが非常に興味深いのである。
2011年02月21日
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「ヒアアフター」のラストは「ローマの休日」を連想させる感動のラストである！
ともすれば、変な映画、オバカ映画の類になりがちな題材であるが、最後まで格調高いドラマ展開で観客をひっぱっていくその力量、そして、冒頭の迫力とリアル感に満ちたスペクタクルシーンを途中からは忘れさせる演出は、映画監督イーストウッドが一流の監督であることを今更ながら認識させる。霊能者、臨死体験をした女性、兄を亡くした双子の弟のドラマが国を超えて、並行して語られながら、最後につながっていく、その過程が面白い。人にとって最も貴重で得難いものは「同志」との出会いであろう。ラストの二人の出会いには、それを感じさせる。ラストの感動は、おそらく同志の出会いがもたらすものであろう。別離ながらも「信頼」のメッセージが込められた「ローマの休日」のラストシーンに匹敵する感動のラストである。
2011年02月20日
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「ＢＥＣＫ」は見るべきであったか・・・
「キネマ旬報」はほとんど購入しないのであるが、毎年の「総決算号」（２月下旬号）は必ず購入している。お楽しみのひとつは宮崎祐治の「映画街路図」である。「ＢＥＣＫ」の「映画史に残るミス・ディレクションだろ」には、この作品を無視したことが残念である。単なる愚作ではなく、このような言い方をされるとは！見たかったなあ！
2011年02月19日
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ベン・アフレックはどのように監督になるのか？
ベン・アフレックという俳優については、私には「アルマゲドン」と「パール・ハーバー」という２大マヌケ映画に出演していることから、ほとんど評価が低く、評価外のアウトの部類なのであるが、「ザ・タウン」のような映画を監督できることで少し評価アップである。正直なところ驚いた。彼は「レインディア・ゲーム」という作品に主演している。これはジョン・フランケンハイマー最後の作品。この中で彼は刑期を終えた人物を演じ、出所したときに、なりすましである女性に近づく。その結果、カジノ強奪計画に加担していく。この設定は、なんとなく今回の「ザ・タウン」にも通じるところがあり、また、「ザ・タウン」では尼僧などの扮装をしたりであるが、「レインディア・ゲーム」ではサンタクロースの扮装でカジノに侵入する。強奪事件を描くとこういうシーンは、おなじみなのであるが、女性との関係など、この２作品は共通点が多く、監督ベン・アフレックとしては影響を受けたのではなかろうか。もしかしたら、ジョン・フランケンハイマーの演出から学んだことも多いのかもしれない。フランケンハイマー演出術を継承しそうな監督としては、まずはキャスリン・ビグローがあげられるが、案外とこのベン・アフレックもその路線かもである。次回作を期待しよう。「アルマゲドン」と「パール・ハーバー」の出演が、笑い話になるようになって欲しいものである。
2011年02月18日
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「ザ・タウン」は、どうしようもない悲劇の物語である
人が変わるためには何をすれば、いいのだろうか？人などとまさに他人事のように言っているが、私自身のことである。そんなことを考えたのは、映画「ザ・タウン」を見たことが、きっかけである。人それぞれは、住んでいる土地に縛られている部分が大きいのではなかろうか。脱出願望がありながらも、それが実行できないこともそれが大きな理由なのではなかろうか。主人公が脱出を実行したことは、そこを突破する要因としてよそ者のクレアという女性の存在があったことからであろう。映画「ザ・タウン」はハッピーエンドを予感させながらも、やはり悲劇の物語であると思う。それは、その町、その土地が人を縛り付けている魔力が引き起こす物語が人を不幸にしており、その解放がいかに困難であるかを語っているからであろう。「ザ・タウン」は解決できない問題を描いた物語なのである。
2011年02月17日
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あしたの長崎のつくりかた■みんなでまちをつくる「第５回歩いて楽しいまちづくり座談会」
長崎市の「歩いて楽しいまちづくり座談会」は、これまで４回開催して、いよいよ最終回の第５回を迎える。これは市民がまちをつくるというねらいで開催されたもので、これまでに約1000人の方々から実に様々な意見が述べられ、実現へのアイデアも150件ほどになった。リアルな生活の中からの意見とアイデアであり、これらは貴重な財産である。第５回は、まとめの会と同時に次のステップへの入り口の回。「みんなでつくるまち」をテーマに、これまでの座談会のふりかえりと「歩いて楽しいまち長崎」の実現にむけて、ご参加の皆さんと楽しく意見交換をおこなっていきたいと考えております長崎市のまちづくりは、「みんなでまちをつくる」という新しいステップに進んでいる！この座談会へのご参加をよろしくお願いします第５回「歩いて楽しいまちづくり座談会」 参加者募集日時 平成２３年２月２６日（土） １４：００～１６：３０場所 長崎市立図書館 新興善メモリアルホールテーマ 「みんなでつくるまち」 ・「座談会」これまでのふりかえり ・「歩いて楽しいまち長崎」の実現にむけて意見交換詳細はこちらへ！申し込みはE-Mail：machidukuri@city.nagasaki.lg.jp
2011年02月16日
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「荒野の七人」から「ワイルド・バンチ」へ
「荒野の七人」は黒澤の「七人の侍」を西部劇に翻案したものであり、その物語の骨子は全く同じであるが、非常に大きな相違点がある。それは「荒野の七人」では農民たちが、野盗たちと裏取引をして、七人のガンマンを裏切るエピソードである。「七人の侍」では農民たちの狡賢さや卑怯さをいやというほど描いているが、「荒野の七人」では、それをもっと直接的に描いたわけである。さて、今回、「午前十時の映画祭」で改めて、この「荒野の七人」を見て、連想した作品は「七人の侍」ではなく「ワイルド・バンチ」である。あの七人のガンマンたちを老けさせたら、「ワイルド・バンチ」の男たちになるのではないか。「荒野の七人」が1961年、「ワイルド・バンチ」が1969年。わずか８年ほどで西部劇は大きく変わったのである。それはあの血みどろの暴力シーンではなく、「ワイルド・バンチ」でロバート・ライアンが演じた男の存在であろう。
2011年02月15日
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99万に到達！
一応、記録として。990000 2011-02-14 10:58:07 ***.yahoo.net 100万へのカウントダウン開始。
2011年02月14日
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「荒野の七人」が教えてくれるものとは？
村を襲い略奪する野盗たちに立ち向かう農民たちの物語という図式は、時代によって様々な裏目読みが出来るのではなかろうか。三里塚闘争の時代であれば、野盗たちに国家権力をダブらせての比較もありであろう。現代では大型ショッピングモールの進出に立ち向かう商店街という譬えが成り立つ。また、脅威に対して武力を使用することの是非を批評する題材としてもいいのではないか。この物語では七人のガンマンたちは、農民たちに裏切られる。農民対野盗といっても農民たちが一枚岩ではないことは、現実の社会でも同様である。脅威との対決では、分裂は宿命であり、その事態を生み出す大きな要因が「武力行使」である。この物語はハッピーエンドであるが、同時に武力を行使することのリスクもリアルに描いている。それと脅威へ立ち向かうには、この物語のように傭兵を使うことではなく、自らが立ち向かうべきであることを教えてくれる。この映画は、案外と「まちづくり」への大きなヒントを与えてくれる映画ではなかろうか？
2011年02月14日
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「冬の小鳥」は「少女版・大人は判ってくれない」というべき作品である
「冬の小鳥」というタイトルから想像される内容を予想してはいけない。これは「少女版・大人は判ってくれない」と言ってもいい作品である。アントワーヌ・ドワネル少年と少女ジニには共通点が多い。養護施設と少年鑑別所という社会から隔離されたところへの収容も、そして監督自身の自伝的物語という点も同じである。鑑別所を脱走したドワネル少年が海辺にたどり着き、そこで呆然とした、頼りなげな表情を見せるドワネル少年に対して、少女ジニは、決然とした表情を見せながら、新しい天地に向かって歩みだす。アントワーヌ・ドワネルの物語がシリーズになったように、ジニの物語もシリーズとして生まれることを期待したい。
2011年02月13日
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映画「ザ・タウン」を見て、長崎の「まちづくり」を改めて考える
ジャンルとしてはクライムサスペンスにラブロマンスをまぶしたものと言えようか。ラブロマンスも、犯罪の加害者と被害者で、被害者である女性は、相手の男性が加害者であることを知らないで始まったロマンスである。なかなか異色な題材であるが、タイトルは何の変哲もない「ザ・タウン」である。この物語の主人公は、ベン・アフレック演じる男でも、その彼と恋仲になる女性でも、仲間たちでもなく、まさに「ザ・タウン」だと思う。犯罪が代々、家業として伝えられるような町である。それは荒廃した貧しい風土を持ち、その風土に人々は縛られる。住む人々が、町の風土から解放されることは非常に困難である。その風土は、この映画に登場するチャールズタウンのような町のそれであったり、ニューヨークであったり、あるいは東京や私が住む長崎であったりするのであろう。その風土を形成するものは貧困であったり、歴史的事件であったり、その町を支配する企業体質であったりする。この映画で描かれることは、あるひとつのケースであり、それぞれの町が、その風土から生まれた人と物語がある。その意味では、この映画は私たちの物語でもある。よく言われる「まちづくり」という言葉、これを考えるとき、その町の風土やそこに生きる人々のことを抜きにしては決して考えることは出来ないものだ。さて、長崎市のまちづくりではこれが開催される。約半年、多くの市民参加によって出された様々な意見やアイデアをいかに実現していくのかの重要なステップへの移行の回である。是非、ご参加を！
2011年02月12日
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「愚行録」（貫井徳郎）は「悪人」というタイトルでもいい
私がこれまで読んだ範囲であるが、貫井徳郎作品にカスはない。この作品も同様。彼の作品には叙述形式で騙す巧さがあり、この作品も同様。作品紹介から、一家惨殺事件をルポする物語だと判るのであるが、まず最初にネグレクトによる子ども殺しを伝える新聞記事が紹介される。ここから、読者としては「さあ、騙しの手だな」と思わせ、ある種の期待を抱かせる。それはそれとして、物語は２つのパートが平行して語られるが、この２つが一家殺人事件にどのように絡むのか、また、冒頭の新聞記事とどのように関係あるのかが、なかなか判らない。そのヒントも全くなく、しかし、ラストでは２つのパートと新聞記事は見事につながり、ここはまさに騙される快感。この作品に登場する人物は、そろって共感できない人ばかりであり、極めて不快なはずなのであるが、読後感はある種、痛快ですらあるのは貫井作品の読ませる技術の勝利であろうか。
2011年02月11日
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イーライ･ウォラック in 「ウォール・ストーリー」
「ウォール・ストリート」のベースはマカロニ・ウエスタン「続・夕陽のガンマン 地獄の決闘」であり、人物配置も原題の「グッド、バッド、アグリー」に倣っていると思う。グッドはシャイアー・ラブーフ演じるジェイコブ・ムーアバッドはマイケル・ダグラス演じるゴードン・ゲッコーさて、アグリーは誰であろうか？ジョシュ・ブローリン演じるブレトンと考えてみた。物語はこの３人の対立を軸に展開されるので、そのように考えるのは自然である。しかし、チャーチルシュワルツ経営者･ジュリー･スタインハルトと考えてもいいのではないか。ラストのあの登場の仕方は、ちょっとした驚愕のラストなのであり、アグリーと呼ぶに相応しいかもしれない。何よりもオリジナルでアグリーを演じたイーライ･ウォラックが演じているのである。
2011年02月10日
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映画はスローな娯楽である！
スローライフという言葉があるが、これを娯楽にあてはめてみると、映画という娯楽は「スロー・アミュージュメント」と言えよう。そもそも映画は見たそのときにすべての楽しみを味わうというものではあるまい。時間をかけて、それも年代を超えて楽しむのが、映画を楽しむコツであり、醍醐味であろう。それゆえ、現在の短期に稼ぐ興行のあり方、言ってみれば、シネコン方式は、映画本来の魅力を削ぐことになるのではなかろうか。現在の映画が、刺激はあるが、どこかコクがなく、味がないと言われるのは、シネコンの興行方式に合致するような作品になっているからではなかろうか。
2011年02月09日
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「白夜行」を見て深川監督に期待をしたくなった
監督の深川栄洋は1976年生まれである。推定するに、この「白夜行」の主人公たちとほぼ同年代である。つまりこの物語の進行と共に育った世代である。それだけに、深川監督にとっては感情移入しやすい題材であったのかも知れないが、それが色調など映像表現の上での工夫になっているようだ。この監督の作品は初めてであるが、若手ながら職人の腕を持っているようだ。前作「60歳のラブレター」は、あまりにもくさい題材で見る気が起きなかったが、もしかしたら、見逃したことが後悔される作品であったか。「洋菓子店コアンドル」は是非、見ておこう。
2011年02月08日
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午前十時の映画祭■「荒野の用心棒」は映画史の重要な作品である
数々の名作が公開される「午前十時の映画祭」の中で「荒野の用心棒」は、やや異色の存在かも知れない。しかし、この「荒野の用心棒」という映画は、もしかしたら映画史の上で非常に重要な役割を果たしている作品ではなかろうか。数年間という短い期間であったが、マカロニ・ウエスタンというジャンルをうち立て、幾多のスターを生み出したのである。その後の映画産業がハリウッド独占の大作志向になり、プログラム・ピクチャーの類が衰退していくことを考えると、このマカロニ・ウエスタンは最後のプログラム・ピクチャーであったのかも知れない。今、こうしてその後の映画界の流れをふまえて、この作品を見ると、まさに意気軒昂、新たな創造のエネルギーに満ちているではないか。ここには、その後のマカロニ・ウエスタンを彩る人物キャラクター、エピソード、状況設定などがすべてここにある。この映画の面白さは、黒澤作品からの盗作だからではなく、作品創造のエネルギーに満ちているからである。その証拠に、その後に作られた「ラストマン・スタンディング」のつまらなさがよく示している。「荒野の用心棒」の面白さは、セルジオ・レオーネの創意工夫の賜物なのである。アップを多用して迫力を増していく映画術は、その後のレオーネ作品の特長であるが、ここで既に発揮されている。もちろんクリント・イーストウッドの魅力も大きく寄与している。
2011年02月07日
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「ウォール・ストリート」は金融ウエスタン「グッド、バッド、アグリー」である。
長い刑期を終えて出所した人物を描き、その刑期の長さを映画ではどのように表現するだろうか？高倉健が、そんな男を演じた作品では、出所後に入ったラーメン屋での値段表に驚いた表情であったり、迎えに来た人物の有様で描いていた。「ウォール・ストリート」はゲッコーの出所のシーンから始まるが、そこでは携帯電話と迎えに来たリムジーンで時代の差を表現する。かっての大物が刑期を終え、悪と欲望が渦巻く町へと戻ってくるとなれば、西部劇にでもありそうだ。そう、この映画はまさに西部劇である。銃弾に代わって飛び交うのはマネーである。キャッシュではなく、数字というバーチャルなマネーというのは何ともシュールだ。西部劇と思ったのも決して間違いない。出所した伝説の悪、正義感に燃えるガンマンならぬトレーダー、そして卑怯な新しい悪党という人物設定は、「The Good, the Bad and the Ugly」ではないか。そう、「続・夕陽のガンマン 地獄の決闘」を連想させるが、このテーマ曲が、ある場面で使われている。なかなか粋な使い方である。しかも、それに出演したイーライ・ウォラックが重要な役を演じているではないか。この「ウォール・ストリート」は「続・夕陽のガンマン 地獄の決闘」が隠し味である。
2011年02月06日
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長崎の「午前十時の映画祭」は、今や失われた娯楽映画ジャンルである西部劇の４作品からスタートする
今年の「午前十時の映画祭」が２月５日からスタートする。長崎の第一弾は「KUROSAWA IN WESTERN」として「荒野の用心棒」と「荒野の七人」。西部劇を撮るに相応しいジョン・スタージェスの本格的なウエスタンと盗作やら、変格やら、ニセモノと言われたマカロニ・ウエスタンが同じカテゴリーで上映される日が来るとは！続いて第２弾は「西部劇の王道」として、「シェーン」と「大いなる西部」である。冒頭４作品が西部劇とは面白い！今や失われたジャンルである。それにしても「西部劇」が痛快娯楽作でなくなったのは、いつのことであろうか。また、その原因は何だったのだろうか？先住民の復権だけがその原因ではないと思うのだが・・・。
2011年02月05日
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「銀の船と青い海」（萩尾望都）■最も気になる作品
収録されている作品の中で最も気になるものは「月夜のバイオリン」。婚約者を残して戦地に行ったバイオリンを弾く青年の話である。読みながら、私は青年が戦死するか、あるいは青年が復員する前に婚約者が亡くなるのかという悲劇に終わるのかと思っていたら、実は違った。青年は無事に帰国して、結婚し、子どもも生まれるのである。この物語の最後の文章が私を捕らえた。決して驚愕のラストなどではない。普通の日常的な描写である。しかし、その背景には人生の真理が潜んでいるような感じがするのである。この作品、何度も読んでみたいのだ。
2011年02月04日
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入場料値下げで映画観客は増えるのか？
ＴＯＨＯシネマズが試験的に入場料値下げを行う。全国６ヶ所ということで、長崎市も含まれている。今回、最も得をするのが18才までの人で、1000円となる。その代わりにシニア料金適用は65才に引き上げられる。ねらいは若者層の取り込みということであるが、この新料金は、現在、最も映画館に行っているシニア層に対しては冷淡で、あんまり映画館に行かない高校生を優遇ということである。ＴＯＨＯシネマズとしては「若い映画ファンの育成が急務」であり、「人口減少の中で若者を呼ばなければ、将来はない」ということのようだ。しかし、高校生をこのように優遇して、その世代の観客が増えることになるのだろうか？値下げすれば、客は増えるとでも思っているのか？「アニメを見ていた小学生が、中高生になって映画館から離れている」という分析は正しいのであろうが、では、何故、映画館から離れていくのかの分析は出来ているのか？そもそも感性や自分の個性に関することが値下げだけで解決できるのか？業界は観客の伸びの鈍さを問題としているが、上映されている作品やシネコン独特の公開第２週からは上映回数が激減する上映システムをもっと問題にすべきと思う。
2011年02月03日
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「白夜行」と「悪人」とのそれぞれ二人を比較してみる■彼らにとって「正しいこと」とは何であったろうか？
白夜行」の雪穂と亮司に対して「悪人」の祐一と光代とを比較してみよう。どちらのカップルも逃亡者である。雪穂と亮司は社会の中で生きているように見えるが、それはあくまでも表面的なことで、実態は、亮司が雪穂をあのような形で支えていたということだ。彼らは自分たちが安らかに生きていける場を必死になって求めていたわけであり、それを実行していたのである。「悪人」の祐一と光代の二人も逃亡者であり、彼らは現実の社会から必死になって遠ざかることに意味を求めていたのである。祐一と光代には、自分たちの行動が悪であるという意識を持っていたと思われる。それに対して「白夜行」の二人には「悪」かどうかの意識はないのではなかろうか。彼らには悪とか正義とかの区別などどうでもよかったのではなかろうか？亮司が雪穂にとっての太陽であることだけが唯一の正しいことであったに違いない。
2011年02月02日
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映画「白夜行」を見て映画「砂の器」がミステリー映画の救世主であることを改めて実感した
映画「白夜行」を見て、思い出したのは映画「砂の器」である。この２作品は非常によく似ている。主人公たちの悲惨な子ども時代、そして一方が迎えようとしている栄光のとき。それを背景に語られる過去の日々と真実の姿。その語りを引き出すのは、主人公たちを追う刑事。彼にとっては退職しても忘れられないまさにライフワーク。主人公たちは、世の中から見捨てられたような存在であり、まさに二人だけで生きてきたのであろう。そんな彼らにとって、この刑事だけが、彼らの状況を理解したのであった。こうした登場人物たちの関係は「砂の器」そっくりである。もしかしたら、映画「砂の器」は、日本のミステリー映画にひとつのパターンを創ったのではなかろうか。このパターンの長所は、ミステリーとしての脚本や演出の拙さを、過去をセンチメンタルに描くことで観客を誤魔化すことができることであり、同時に観客はミステリー映画としての拙さに不快感を持たなくていいという、下手な脚本家と監督にとっては魔法のパターンなのである。
2011年02月01日
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