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2011年08月の記事
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「フレンチ・コネクション２」と「ブラック・サンデー」に表れるジョン・フランケンハイマー監督の美学
「フレンチ・コネクション２」はジョン・フランケンハイマー監督の傑作のひとつであるが、この作品の見せ場は何と言ってもポパイ刑事の疾走シーンである。ポパイ刑事の執念が、息づかいと肉体の動きと共に伝わってくる。屋外アクション・シーンの名場面といえよう。それを更にダイナミックにしたのが、「ブラック・サンデー」におけるマイアミでのホテルから海辺に至る屋外の追跡シーンである。人質、銃撃、車が走る路上、人ごみとスリルを生み出す要素をすべて描いての迫力満点の場面である。アクションシーンというものはダイナミックな分、どこかに軽さがあるのだが、この２作品に共通するのは、重量感である。それは追う者と追われる者との執念を描いているからであろう。人間の執念を描くこと。それはフランケンハイマー監督作品の最大の特長であり、美学である。
2011年08月31日
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平凡にして偉大なものを教えてくれる「海洋天堂」
この映画では死を目前にした父親と、その死後に自閉症という一人で生きていくのが極めて困難な事態になるであろう息子の物語。「海洋天堂」という映画のことを表現すると、そのような言い方で間違いではない。では、この映画は一体、何を描いたのであろうか？父親は、自分が死んだ後にも息子が生きていけるようにいろんなことを教える。シャツの脱ぎ方、衣類の仕舞い方、卵の割り方、バスの乗り・降りの仕方、モップでの掃除方法などなど。おおよそ、日常生活で必要な動作がここでは淡々と丹念に描かれる。それも繰り返し、繰り返し。この映画は、そうした日常生活における動作、それも平凡な動作を描いたものといえよう。誰にでもできるそんな動作を教えるのが、無敵のアクションスター、ジェット・リーであることがこの映画のポイントであろう。どんな人生も、どんな生活も、そんな平凡や動作で成り立っているということを教えてくれる、そんな作品である。従って、ラストに出てくる「平凡にして偉大なる全ての父と母へ」という字幕が大きな感動を与える。
2011年08月30日
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海洋天堂■進化するジェット・リー！
自閉症の一人息子と彼を育てる父親。その父親はガンで余命わずか。このような設定であれば、どれほどドラマティックな内容になるかは容易に想像できるが、実はこの映画の演出は抑制されていて、さあ泣けと言わんばかりの過剰な演出はない。静かな日常を淡々と描いている。その演出が実にいい。画面は青い海のイメージを基調に穏やかな色調である。撮影監督はクリストファー・ドイル。父親を演じるのがジェット・リー。ジェット・リーがこのような作品に登場するとは、誰が予想したであろうか。アクション以外に何が出来るのかと思わせるジェット・リーであるが、この父親役は見事である。ジェット・リーの新しい魅力を見せてくれた。昨年は「ベスト・キッド」で、新しい役柄に挑むジャッキー・チェンを見ることが出来た。そして、今年は新しいジェット・リーである。香港映画のアクションスターは進化している。
2011年08月29日
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「ブラック・サンデー」とジョン・フランケンハイマーという監督について
ジョン・フランケンハイマー監督は、60年代には「新しいアメリカ映画」をリードする監督のひとりであったことは明らか。1970年にキネマ旬報社から出た「世界の映画作家シリーズ」の第２巻は「ジョン・フランケンハイマー、スタンリー・キューブリック、アーサー・ペン」なのである。当時、どれほど注目されていたかよく判る。そのフランケンハイマーが次第に失速するのは、大傑作「ブラック・サンデー」の前後の時期である。実は、アメリカン・ニューシネマが登場して、その斬新さがうすれてきてはいたようだ。フランケンハイマーが何故、失速したのかは、ファンにとって極めて興味深いテーマである。彼のフィルモグラフィーを見ると、「ブラック・サンデー」が最後の話題作である。これ以降、「ＲＯＮＩＮ」で復活したと言われるまで、映画界で話題の監督ではない。日本でも、もし、「ブラック・サンデー」があの時点で上映中止にならなければ、映画興行の状況やフランケンハイマーへの注目度は、大きく変わっていたのではなかろうか？あらゆる角度から、彼の失速について考えてみたい。
2011年08月28日
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「ブラック・サンデー」は、もうひとつの「タクシー・ドライバー」である
「午前十時の映画祭」で公開された「ブラック・サンデー」はついに８月26日に終了。とうとう１回しか見ることが出来なかったが、鑑賞後１週間経てもまだ興奮はさめない。この映画の主役はイスラエル諜報局のカバコフ少佐であるが、物語はテロを計画するマイケル・ランダーを軸として展開する。マイケル・ランダーを演じるブルース・ダーンが、ベトナムで捕虜になり屈辱の体験を経て帰国しながらも家族と祖国の裏切りに静かな怒りを燃やす男を見事に演じている。これは、まさにもうひとつの「タクシー・ドライバー」というべき内容である。「タクシー・ドライバー」は76年で、「ブラック・サンデー」は77年。この時期のアメリカがどのような状況であったのかがよく判る。ジョン・フランケンハイマーは、そうしたアメリカの状況を告発したり、批判するのではなく、堂々たる娯楽映画に仕立て上げた。そこをフランケンハイマーの限界とみるかどうかは意見の分かれるところであり、私自身もどのように評価するかは不明である。
2011年08月27日
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島田紳助の芸能界引退 ＶＳ．民主党代表選
島田紳助の芸能界引退での話題といえば、テレビ局の番組編成のドタバタぶりと、彼の引退での損失が２億３千万円とか「ポスト紳助」は誰かとかいう話ばかりである。そういう話はあっていいのだが、マスコミとして本当に話題にすべきは芸能界と暴力団との関係をいかに断ち切るのかということではないのか？そのような主張や議論が起きないのは何故？まあ、これは民主党の代表選びも同じことなのだが、本質がどこかへ吹っ飛んでいるのではないか？
2011年08月26日
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「木洩れ日の家で」は「2001年宇宙の旅」を思い出させる不思議な映画である
森の中にある古い屋敷に愛犬と共に住む老嬢アニェラを描いたこの作品を見ながら、「2001年宇宙の旅」を思い出した。光の洪水を抜けて不思議なロココ調の部屋にたどり着いたボーマン船長は、あの部屋で、このアニェラのように生きていったのだろうかと思ったのである。この「木洩れ日の家で」の老朽化した家のいたるところに彼女の過去の思い出が、その祖先の思い出が、そしてポーランドの歴史が堆積されている。しかし、この映画には過去の出来事は登場しない。アニェラの記憶の一部が少しだけ描かれるが、それは明瞭なものではない。過去がたびたび語られるが、その実態は全くといっていいほど描かれることはない。それは、常に語られるが、その実体は、全く登場しない「レベッカ」のようである。これは、ストーリーを追うというより、物語の中のアニェラと一緒になって、映画の中に入り込み、感じる映画である。その意味では「ツリー・オブ・ライフ」にも似ている。「感じる映画」の中に入り込むことを後押しするのが、独特の美しさを持ったモノクロ画面なのである。
2011年08月25日
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島田紳助が芸能界引退とのことであるが・・・
島田紳助が芸能界引退だそうで。この人には監督作品として「風、スローダウン」という映画があり、これは青春映画としてなかなかの傑作だった。島田紳助の芸能界引退であるが、原因が原因だけに、この映画まで埋没してしまわないようにと思ったのである。
2011年08月24日
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竹脇無我の突然の訃報
竹脇無我といえば、私には青成瓢吉である。加藤泰監督の「人生劇場 青春篇 愛欲篇 残侠篇」。青成瓢吉を演じる条件としては青春を感じさせる俳優ということで、かっては若手のホープ的な梅宮辰夫や松方弘樹も演じたことがある。最も新しい作品では永島敏行である。永島敏行が現代劇イメージから脱皮できないことに対して、竹脇無我には、「人生劇場」の時代を感じさせるものがあり、青春スターとしての面目躍如であった。「人生劇場 青春篇 愛欲篇 残侠篇」では、吉良常を演じた田宮二郎、青成瓢太郎の森繁久彌、そして監督の加藤泰が故人となっており、そして竹脇無我の突然の訃報である。ご冥福をお祈り致します。
2011年08月23日
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「ブラック・サンデー」には様々な映画術の結晶が活きている！
「ブラック・サンデー」は息つく間もないくらいの展開であるが、それは決して、現在のジェット・ローラー・コースター・ムービーではない。現在のアクション映画が見せ場を作ることに専念しすぎて、ともすれば漫画的になってしまい、ドラマとしての重みがなくなっている。それはトニー・スコット流の短いショットの連打で煽る手法などとは無縁である。トニー・スコット作品が、どのような題材であっても軽い理由は、この「ブラック・サンデー」を見るとよく判る。この「ブラック・サンデー」は、ドラマとしての重量感を維持して、必然性のある状況からのスリルとサスペンス、そして、それを観客が受け止めることが出来る説得力やリアリズムを作っていることに注目したい。フランケンハイマー独特の強固な構成力によって、その上で動く飛行船、ヘリコプター、車、船などが活きている。昨日の日記ではキャメラマンのことを述べたが、シナリオライターをみると「北北西に進路とれ」のアーネスト・レーマン「ジャッカルの日」のケネス・ロス「テレマークの要塞」のアイヴァン・モファットと、それぞれが過去に手がけた傑作を生み出した映画術が見事に活きているではないか。
2011年08月22日
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とにかく素晴らしい！「ブラック・サンデー」
終始、緊張感に満ちたダイナミックな演出というフアンケンハイマー監督の長所が遺憾なく発揮された大傑作である。待ちに待ったこの作品、期待を裏切ることはなかった。アメリカを狙うアラブゲリラのテロ組織と、それを察知したイスラエル特殊部隊のカバコフ少佐を描くという内容であるが、カバコフ少佐の行動は干し草の山から針１本を探すようなもので、ここは「ジャッカルの日」のサスペンス。そして、そのテロ行為の内容が次第にスケールアップしていくの演出のプロセスが素晴らしい。しかも、ロケを中心とした場面が多く、リアルである。撮影監督はジョン・アロンゾであるが、ここでの経験が、後の「ブルー・サンダー」に活かされたのだと思った。サスペンスに満ちた娯楽映画のお手本のような作品である。
2011年08月21日
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楽天ブログからタグが消えた
最近、タグの機能がなくなったと思ったら、「楽天ブログでは、2011年8月10日をもちまして、タグサービスを終了させていただきます。」とのこと。トラックバックの機能もなくなり、楽天ブログはどんどん機能がなくなっているような気がするが、ユーザーの意見は、どのように反映されているのか？
2011年08月20日
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「ライフ」がいっぱい！
「ツリー・オブ・ライフ」が上映中であるが、観客の入りはどうなのか非常に気になるところ。さて、来週からは「LIFE IN A DAY 地球上のある一日の物語」９月からは「ライフ －いのちをつなぐ物語－」が、それぞれ公開され、まさに「ライフ」がいっぱい。似たタイトルばかりでは、観客は間違わないか？それにしても、これは偶然か？「ライフ」は流行語か？
2011年08月19日
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「ナンネル・モーツアルト 哀しみの旅路」■監督の意図は？
この映画にはもう一人、自ら望む道が閉ざされた人物が登場する。演奏旅行を続けるモーツァルト一家が、馬車の修理のために立ち寄った修道院に幽閉中の王女・ルイーズである。映画は、この二人を犠牲者の象徴として描いている。では、この二人が自らの望む道が閉ざされた真の理由は何であろうか？映画の中では、これがテーマなのであるが、「女性であるから」というただそれだけの理由である。男尊女卑の思想は何故、生まれたのか？どうして、それが定着することになったのか？では、現在はどうなのか？こうしたことまで、もっと踏み込むと、この映画は更に広がりを持つことになるのであろうが、ルネ・フェレ監督にはそのような意図はあまり感じられない。むしろ、そのような環境の中で生きていった一人の女性の無念さを描くことに集中しているようだ。あえてあからさまな社会派的な作品にするのではなく、その部分は観客の想像力に一任したその姿勢が良かったのではなかろうか。
2011年08月18日
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「ナンネル・モーツアルト 哀しみの旅路」が描く犠牲者の悲劇
モーツアルトの姉の半生を描いた人間ドラマである。ラスト近く、一家が食事をする場面がある。部屋を照らすのは蝋燭の火であり、４人の家族のうち、彼女だけが暗く、姿が見えない。この場面こそ、この映画のキーである。才能があり、しかも、音楽に囲まれた環境で育ちながら、そして自らも作曲家の道を目指す彼女であるが、「女」であるという理由で、その道は閉ざされてしまう。神童と言われた弟によって日陰の存在となったのではなく、「女」という理由で抑圧された時代の犠牲者である。弟にオペラの作曲を命じる父の言葉を聞く、彼女のうつろな表情は、彼女のその後の人生を語る字幕がなくても十分に語られている。その悲劇は、彼女だけのものではない。更に多くの女性たちが才能を発揮することもなく生涯を終えたのである。もしかしたら、この悲劇は、今も続いているのかも知れない。
2011年08月17日
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実録・Facebook登録運営開始
Facebookに登録した。ご存知の通りこれはブログと違って実名登録である。つまり、学歴、職業、趣味、活動内容などを書いたプラカードを持って繁華街に立っているようなもの。このブログとは本質的に違うことは理解できる。登録した途端に「知り合いではありませんか」と何名かの人物が表示されるのであるが、なんと知人たちではないか。まあ、皆さん、結構やっているもんだと改めて認識した次第。登録してまだ３日ほどであるが、いろんな人物たちのつながりが判ることや、それぞれの方々の意外な一面が判ること。それにしても、このままでは地元だけのコミュニティを再確認するだけのことなので、これをいかに活用するかが重要な課題であろう。私の場合は、「第８回浜んまち映画祭」など様々な活動にいかに活用するかである。それにしてもリアルな人間関係はそのままであるので、私のウォールでは、「いいね」への反応やコメントが少ないのはやはり、あんまり好感は持たれていないわけだなと痛感した次第（笑）
2011年08月16日
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ツリー・オブ・ライフ■モノリスはどこに？
「個体発生は系統発生を繰り返す」と言われる。個体発生とは、個々の動物の発生過程であり、系統発生とは、その動物の進化の過程のことである。「ツリー・オブ・ライフ」で描かれているのは、そのことではなかろうか。この映画は、「2001年宇宙の旅」に似ている面があるが、ここでは動物や人間をより進化させるモノリスは登場しない。いや、モノリスのようなものは存在するものではなく、自らの心の中に見出すものだということなのかも知れない。
2011年08月15日
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「ツリー・オブ・ライフ」は意気軒昂で刺激的な作品である
父と息子との反目、母親や兄弟たちとも生まれる対立というこれまでに語り尽くされたような題材をテレンス・マリックがどのように料理するのか、予告編を見るとこれは、そのようなジャンルの映画になっていないのではないかという予想は見事に的中。どんな映画かというと非常に言いにくいが、あえて表現するなら「2001年宇宙の旅・人生劇場編」とでもいうべきか。人生、家族の歴史を宇宙史的視点からながめた内容であるが、ふりかえってみると「シン・レッド・ライン」で兵士たちの視線の先に草や花や動物たちがあったのは、今回の作品の原型であったのであろうか。それにしても、この映画は素晴らしい。もう一度、見たいと思わせる。意気軒昂で刺激的な作品である。
2011年08月14日
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「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ マッシュ」は青春映画でもあった
「午前十時の映画祭」で久々に見ることが出来た。この映画は「戦争批判」や「風刺」という側面があるが、「青春映画」という側面もあるのではなかろうか。軍医として戦場に放り込まれた３人の若者たちのやりたい放題の日々という、そんな物語だと感じた。それは「仁義なき戦い」が青春映画の側面を持っているのと同じではなかということである。彼らのめちゃくちゃな行動や馬鹿騒ぎは、世間の常識からは大きく離れているのだろうが、実は、これくらいのことをやっておかねば、正気を保てないほどの状況であったということであろう。その部分が、風刺映画と甘酸っぱい青春映画とのバランスと橋渡しの役目を見事にとっているようだ。冒頭のタイトルと最後の晩餐のシーンで歌われる「Suicide is Painless」非常にいい。
2011年08月13日
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「忘れえぬ慕情」の55年ぶりの長崎公開決定！
1956年の日仏合作の松竹映画「忘れえぬ慕情」については以前、ここでも書いたのであるが、この作品の長崎上映が決定した。長崎セントラル劇場で11月12日から25日までの２週間にわたり公開。ジャン・マレーと岸恵子の顔合わせだけではなく、被爆からの復興と高度経済成長の移行期の長崎をカラーで見ることのできる貴重なフィルムでもある。このロケを目撃した方、エキストラとして参加された方、あるいは関係のある方も市内には多く、その意味でも長崎市民必見の作品である。ご期待を！昨日、８月11日は岸恵子さんの誕生日であった。
2011年08月12日
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政権公約（マニフェスト）なんて信じない！
民主、自民、公明３党幹事長が会談し、今年度予算の財源となる赤字国債の発行に必要な特例公債法案を成立させる、その前提として、民主党が政権公約（マニフェスト）に掲げた主要政策を見直しすこととしたというが、そのマニフェストの相手である国民が全く関与していないのは、おかしいのではないか。民主党政権は、このマニフェストに賛同して民主党に一票を投じた選挙民によって実現したはずだ。こういう白昼堂々の党利党略の取り引きが行われることこそが政治不信の原因であることを判っているのか？もはや、どんな党のマニフェストも信じないだろう。その意味でも、この民主党の行為は罪深い。
2011年08月11日
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午前十時の映画祭■「ディーバ」のオペラ歌手がレコードを出さないという設定の意味は？
この映画のタイトルにもなっているディーバことオペラ歌手シンシア・ホーキンスは決してレコードを出さない。つまり、彼女の歌は生の舞台でないと聞くことは出来ないのである。これは、もしかしたら複製可能なメディアは決して本物の真の魅力を伝えるものではないという、そして映画というものもそうであるという意味があるのかも知れない。一旦、メディアにのせられたものは様々なところに配ることが可能である。主人公ジュールの職業が郵便配達人であるということも、意味があるのかも知れない。この作品ではタイトルにもなっているディーバと呼ばれるオペラ歌手が決してレコードを出さないということの意味が非常に大きいのではなかろうか。この映画の核は、そこにあるのであろう。
2011年08月10日
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「レベッカ」から「地獄の黙示録」を思う
映画「レベッカ」の凄さは、レベッカという決して登場することのない人物を暗示、示唆することによって空間そのものに緊張感とサスペンスを与えたことだ。全く姿を見せない人物によってひとつの作品が、ここまで支配された作品が、かってあったろうか。レベッカという人物がどのような人物かは、明瞭には描かれていないことも、また効果をあげている。「地獄の黙示録」はカーツ大佐を探す旅を描く映画であるが、もし、この映画でカーツ大佐を全く姿を見せなかったら、どうなったであろうか？そのような「地獄の黙示録」があっても良かったのではなかろうか？
2011年08月09日
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『盗み』から始まる「ディーバ」には映画の本質があるのではないか
「午前十時の映画祭」で「ディーバ」を見る。実は、この作品は、今回が長崎初公開である。公開当時はニュー・フレンチ・シネマとして高い評価と人気を得た作品であるが、そのことは、今、見てもよく判る。象徴的な人物の性格と配置による追跡劇、スタイリッシュな映像によって成り立つこの作品の最も面白く、注目すべき点は、物語の出発点と人物の出会いが、「盗み」という行為であることだ。主人公ジュールのオペラ歌手シンシア・ホーキンスの無許可録音、彼女の衣装を盗むこと、そしてベトナム人少女アルバのレコード店での盗み。物語は、これらから始まり、加速する。これはどういう意味なのであろうか。この映画が作られたのは、映画100年を迎えようとする10年ほど前のことであるが、映画創造の本質は、常に「真似」であり、一種の「盗み」であるという皮肉であろうか。
2011年08月08日
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田口ランディ講演会、そして映画「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」、再び
田口ランディ講演会と映画「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」を続けて体験して、お二人が述べられていることに共通したものが感じられた。それは平和を外に求めるのではなく、平和は自分の中に築くものであるということである。そして、人と語り合うことから、そのことは始まるということである。田口ランディさんの創作活動も山口彊さんの高齢になてのエネルギッシュな活動も、そこに原点があるということが感じられた。私には、この二つの体験が、相互に理解を進めてくれたようだ。
2011年08月07日
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田口ランディ講演会、そして映画「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」
８月４日に田口ランディ講演会に参加。市民有志の実行委員会の主催である。そして、６日朝から映画「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」を見た。映画上映前に山口彊さんの長女、山口年子さんのスピーチがあった。田口ランディさんの人生の壮絶さに衝撃を受けるが、山口彊さんの人生もまた壮絶である。どちらがより壮絶かなどと比較することには全く意味がないが、田口さんが自らの家庭にその原点があり、山口さんは歴史に翻弄されたということが言えよう。お二人ともに、その経験をもとに得たもの、自ら生み出したものを積極的に社会に向けて発信していったという共通点がある。そのようにしたもの、その力の源泉は何であろうかと思う。お二人の人生と比較すると、あまりにも平凡なわが人生であり、それらは理解の範囲を超えるものであるが、それでも理解しようとさせる力が田口さん、山口さんの言葉にはある。今週は、この二人を知ったことが一番の出来事であった。
2011年08月06日
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「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」の長崎上映
明日８月６日は広島に原爆が投下された日であり、その３日後の９日に長崎に投下された。その広島と長崎との二つの都市で二度にわたり被爆した人々がいる。その人々のことは60年以上も歴史の中に埋もれてきた。その実態に迫るドキュメンタリー映画「二重被爆～語り部・山口彊の遺言」が８月６日より12日まで長崎でも公開される。劇場はセントラル劇場６日は午前10時15分より山崎年子さん（山口彊の長女）のスピーチがある。上映時刻など詳細はセントラル劇場へ！
2011年08月05日
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トスカーナの贋作■快感のキアロスタミ・マジック
監督はイランのアッバス・キアロスタミ主演はフランスの女優ジュリエット・ビノシュとイギリスのオペラ歌手ウィリアム・シメル。舞台はトスカーナ。「これは一体、どこの映画だ？」という興味津々で臨むのである。タイトルから素晴らしい。だからといって、洒落たデザインのものではない。誰もいない講演会の講師席を映し続けるというもの。そこには何がしかの緊張感が潜んでいる。映画全体を見終わって、このタイトル部分が、ドラマの序章の、嵐の前の静けさのようなものだと判る。キアロスタミの映画ではドキュメンタリーとフィクションの間の境界線を飛び越え、あるいはそれを消し去るという魔術のような演出が魅力的なのであるが、ここでもそのキアロスタミ・マジックは見事に発揮されて、見るものを惑わせる。夫婦と間違われた男女が、それをきっかけに夫婦であることを偽装するゲームに興じていくが、観客には、どこまでがゲームの偽りなのか、本当の感情なのかが判然としなくなる混迷状態に陥っていく。実は、その混迷状態にひたっているのが私には快感である。
2011年08月04日
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ヒッチコックの「鳥」にはユーモアがない
「鳥」は、観客をひきつける映画なのであるが、ヒッチコックの作品としては「裏窓」や「北北西に進路とれ」とは決定的に違う点がある。それは、例えば、「北北西に進路とれ」では、どれほど主人公がひどい目に会っても、そこにはユーモアがある。しかし、「鳥」には、それが感じられないのである。陰惨なのである。主人公たちが、あの後、どのようになるのか判らないという結末も、その雰囲気を更に強くしている。
2011年08月03日
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岡政から大丸長崎店へ、そしてその最後のときとこれから
浜町商店街といえば、県下最大の商店街であり、大丸の四つ角はその中でも最も人通りの多い場所である。その大丸長崎店が、７月31日、午後７時に営業を終了した。午後７時30分に店長の挨拶の後に、シャッターが降ろされた。かなりの長崎人にとっては大丸というより岡政という方がなじみがあるのかもしれない。閉店セールのキャッチフレーズは「157年分のありがとう」である。岡政とは長崎最初の百貨店で開業は1934年のこと。その前身の店が創業したのが1854年である。157年の起点はここである。これだけの歴史を持った店が一旦、ここで営業をやめて、この場所はこれから約２年間、解体、整地、建築を経て、新たな商業ビルとなる。この閉店が、よくある地方の商店街の終わりではなく、新たな繁栄の出発点であることを期待したい。その意味でも、この最も賑やかな場所の「２年間の空白」をいかにするかが最大の課題なのである。
2011年08月02日
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ヒッチコックの「鳥」、ティッピ・ヘドレン、そしてメラニー・グリフィス
「鳥」の主演女優ティッピ・ヘドレンは、メラニー・グリフィスの母親でもある。「鳥」に出演しているときはメラニー・グリフィスは６歳くらいであった。「鳥」におけるティッピ・ヘドレンの役名がメラニーということには思わずニヤリである。メラニー・グリフィスといえば、ヒッチコックの後継者であることを自認するブライアン・デ・パルマの「ボディ・ダブル」と「虚栄のかがり火」に出演。母娘そろってヒッチコックに縁があるわけだ。但し、ドナルド・スポトーの「ヒッチコック・映画と生涯」（早川書房・刊）に描かれるヒッチコックのティッピ・ヘドレンへの執着と彼女の彼への嫌悪感、そして確執には、「鳥」の持つ異様なムードやその後のヒッチコックの失速について納得させるものがある。
2011年08月01日
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