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2011年04月の記事
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彼女が消えた浜辺■ラストシーンがすごい
この映画はラストがすごい。映画のテーマをそのまま的確にストレートに表現している。砂に車輪をとられた自動車を全員で必死になって戻そうとしている姿。自動車はなかなか砂から抜け出せない。おそらく抜け出せないのではないか。この映画の登場人物たちが陥ったことをそのまま表現するとこのようになり、そして、その行く末を示しているのではないか。
2011年04月30日
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「彼女が消えた浜辺」は「羅生門」の日常版というべきおそるべき作品である
黒澤明の「羅生門」の日常版ともいうべき内容である。「ある人物が消える」というストーリーから、もしかしたら政治的テーマの作品かと思ったら全く違った。内容はまったくの日常生活。社会をゆるがすような大事件が起きるわけではない。派手な出来事が起きるわけでもない。ごく普通の人々が、ごく普通なことを言ったり、行ったりしているだけであるが、それらが次第に緊張感と緊迫感を醸し出してくる。その展開の見事さにはただただ驚くばかりである。しかし、ちょっとした手違いや計算違いのことが起きてそれらが積み重なってくる。普通の人々の普通の言動が全体を謎めいた、混乱の中に陥れてしまう。映画はその怖さを残酷なまでにあばきたてる。この映画でも真実がどこにあるのか、それはわからないままである。人間が一番怖いとか、人間の心が一番怖いとはよく言われるが、それを見事に描いた作品である。
2011年04月29日
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クリント・イーストウッドとウディ・アレンの「肯定力」
「ヒアアフター」はクリント･イーストウッド、80歳の作品「人生万歳」はウディ・アレン、74歳の作品この２作品に共通しているのは「人生に対する、あるいは世界に対する肯定力」である。「ヒアアフター」が震災の影響で見ることが出来なくなったのは本当に残念だ。この二人の作家は、世間では共に老境と言われる年齢であるが、共に老境という言葉から連想されるものは感じられなく、創造力旺盛である。その秘密は「肯定力」にあるのかも知れない。
2011年04月28日
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リー・グラントという女優
「夜の大捜査線」に出演しているリー・グラントという女優は非常に魅力的である。リー・グラントとは芸名であるが、本名にはキャメラマンのハスケル・ウエクスラーと同じく「ハスケル」が入っている。この芸名にした理由のひとつにケイリー・グラントとの長年にわたる恋愛関係があるという。素晴らしい！
2011年04月27日
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「夜の大捜査線」の真の主演者はリー・グラントである。
映画は時代の鏡、時代が映画を創るとはよく言われるが、この「夜の大捜査線」は、まさにそのような映画であったことがよく判る。公民権運動がピークに達し、そして時代が大きくうねる60年代末の激動と変化の時代に生まれた作品である。主演のシドニー･ポワチエは、まさにその象徴的存在であり、その他にも音楽に関わっているクィンシー・ジョーンズやレイ・チャールズもそのような存在である。撮影監督のハスケル・ウエクスラーは、撮影監督としてだけではなく社会問題を取り上げる映像作家としての一面も持ち合わせている。この映画に関わることは必然であろう。こうした人々と並んで、注目すべき出演者がいる。被害者の妻を演じるリー・グラントである。赤狩りで沈黙を余儀なくされ、この作品が12年ぶりの登場である。リー・グラントが演じる人物が地元警察を批判するセリフこそは、赤狩り時代に彼女が言いたかったことではなかろうか。そして物語は、そのセリフによってヴァージル刑事が捜査に動くことになるのだ。彼女こそこの映画の影の主役なのである。
2011年04月26日
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統一地方選が終わった－争点を生み出すのは市民である
統一地方選挙が終わった。わが地域では県議選、市議選、市長選が終ったわけであるが、投票率低下には歯止めがかからず、今回は次の通り。県議選 57.85％市議選 53.28％市長選 53.46％この状況は大きな問題である。最も身近な課題を議論する議会の議員を選ぶ選挙でこのような状態でいいのか？「争点がない」と言っているのは、マスコミの勝手な言い方であり、「争点」を創りだせない市民力の低下こそが問題ではないのか？現在の長崎市には大きな争点があるではないか。
2011年04月25日
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現職圧勝の長崎市長選
市長選は開票と同時に現職の田上富久氏に当確が出た。対立候補の状態を見ると当然といえば、当然であるが、結果は15万票を超える過去最多得票。この圧勝でどうか自信を持って臨んでいただきたい。
2011年04月24日
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映画「のぼうの城」こそ、今の私たちに必要なものを教えてくれる作品ではなかろうか？
映画「のぼうの城」が公開延期となった。これは評判の小説の映画化であり、なかなかの豪華キャストで配給会社としても、劇場としても影響は大きいのではなかろうか？公開延期の理由は、映画の中での「水攻めのシーン」である。この水攻めのシーンは、時節柄上映するにはふさわしくない描写ではないかという観点から協議を重ねての結論であるという。しかし、「塔の上のラプンツェル」にも「ナルニア国物語・第３章」にも津波を連想させる水に巻き込まれるシーンがある。これらは見せ場にもなっており、実はかなりの迫力。こういう自粛はいつまで続くのだろうか？「のぼうの城」については、わずか500人の兵で豊臣秀吉方2万人の大軍に対抗した姿を描くという意味では、絶望的な状況にわずかな仲間で立ち向かうという「勇気」を与えるという意味では、まさに現在の私たちに必要なものを与える映画になっているという面も無視できないと思うのだが・・。
2011年04月23日
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私たちお別れなんですね
田中好子さんが亡くなられた。これはショックである。まだまだ十分に、活躍できた女優であったはずなのに・・・。女優としての代表作は、何といっても「黒い雨」であるが、彼女は、広島の原爆を扱った作品としてもうひとつ出演している。吉田喜重監督の「鏡の女たち」である。岡田茉莉子、田中好子、一色紗英が共演の女性三世代のドラマである。心よりご冥福をお祈り致します。
2011年04月22日
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外国映画の「日本語吹き替え版」は本当に必要なのか？
最近の外国映画上映では日本語吹き替え版が増えてきたようだ。これに３Ｄ版がからんでくると、「通常版」と「３Ｄ版」、それに音声の「吹き替え版」と「日本語字幕版」があり、４通りの組み合わせである。その４通りが上映されれば、いいが、長崎の場合は、そのうち２通り程度である。作品によっては、２つのシネコンで日本語吹き替え版しか上映されないものもある。昨年の「ベストキッド」、現在上映中の「エンジェルウォーズ」は日本語吹き替え版しか上映されない。ところで、この「日本語吹き替え版」というのは本当に必要なのだろうか？ここは実写映画の場合に限定して考えてみよう。外国映画の場合、俳優の声質、台詞回し、言い方などは、その俳優の持ち味やキャラクターのひとつであり、日本語に吹き替えるということは、その俳優の魅力を損なっている、あるいは俳優の努力を無にしているという、その俳優にしてみれば、とんでもない状態で上映されていることではなかろうか？日本語吹き替え版は欠陥商品といえないか。
2011年04月21日
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消滅！トラックバック
トラックバック機能がなくなったわけであるが、過去のトラックバックまで削除されるとは。過去のトラックバックはこれはこれで、自分の記事と同様に、いた、その記事を更に充実させてくれる貴重な財産なのである。ところでトラックバックをなくすことで使用者にはどんなメリットがあるのだろうか？なくすことを使用者に対してサンプル的にでも意見を調べるなどあったのだろうか？これからどんなことになるのか、続けてはみるものの、なんとも不可解な楽天の姿勢・・・。
2011年04月20日
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「タクシードライバー」には日本のやくざ映画の影響がある
「タクシードライバー」の魅力は、都会の荒んだ空気感を生々しく伝えているその映像である。特にトラビスが少女を救出しようと殴りこむシーンのザラついた画面は深作欣二の「現代やくざ・人斬り与太」を連想させた。このシーンは日本のやくざ映画に影響を受けているのではないかと思うが、それもそのはずで脚本のポール・シュレイダーは「ザ・ヤクザ」の脚本家でもあり、親日家でもあった彼が東映やくざ映画を熱心に見たことは容易に想像できる。彼が「タクシードライバー」に続いて脚本を手がけた「ローリング・サンダー」もその路線である。やくざ映画の殴りこみは作品のクライマックスで、ある意味のハッピーエンドにつながるもの。さて、この「タクシードライバー」の場合はどうなのか？この解釈は昨日の日記にも書いたが、意見は分かれる。アメリカ人にとって「殴りこみ」は「私的戦争」という意味があるのかも知れない。
2011年04月19日
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午前十時の映画祭■「タクシードライバー」のラストをこのように解釈する
「タクシードラーバー」のラストには様々な意見が飛び交っている。主人公トラビスを少女を地獄から救出した英雄として描き、彼自身も救われた一種のハッピーエンドが、それまでのストーリー展開とは馴染まないし、そのような結末に違和感を覚えるという意見が多いようだ。しかし、一方で、あのような行動を賞賛するのがアメリカという国の、また国民の本質ではないのか、映画はそれを批判的に描いたのではないかという見方もあるし、また、ベトナム戦争の敗北を体験したアメリカは、そのような英雄を待っていたという見方も出来るという意見もある。私は、あの部分は、トラビスが死んでゆく直前に見た夢ではないだろうかと考えている。あれこそ、彼が望んだ状態なのではなかろうか？英雄として賞賛され、ひとりのタクシードラーバーとして静かな平凡な日常をおくること、それが彼の希望であった、それをはかない夢として死ぬ直前に体験したということではなかろうか。そういえば、この映画は蒸気の湯気の中から登場するタクシーから始まる。この部分は幻想的なシーンである。この映画全体がトラビスという男の幻想なのかも知れない。
2011年04月18日
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午前十時の映画祭■「タクシードライバー」は現代日本を描いた作品である
発表当時は、ベトナム戦争後遺症に苦しむアメリカの姿を直視し、ストレートに描いたことが高く評価された作品であるが、今の時代に見ると、これはベトナム戦争後遺症に悩むアメリカというより、まさに現代の日本を描いた作品ではないかと思わせる。秋葉原無差別殺傷事件の犯人は、まさにこの作品の主人公トラビスではなかろうか？これは、コミュニケーションが出来ない、しかし、溢れるような思いや苦悩、そして社会への不満が満ちているにも関わらず、それを分かち合う相手や仲間を得ることの出来ない人物の行く末を描いた作品である。その意味で、この作品は現代日本の姿を描き、我々が最も見るべき作品ではなかろうか？私はトラビスの気持ちに共感を抱いた。我々は、もしかしたら、誰でもトラビスになりうるのではなかろうか。
2011年04月17日
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本当にがんばらねばならない人々とは？
「がんばれ！日本」「日本は強い国」「日本はひとつのチームです」「みんなでがんばろう！日本」今、この国に蔓延しているこれらのフレーズ。こうした言葉に勇気づけられる人がいることは確かである。これらの言葉は否定しようがないし、否定できるものでもない。しかし、一方でこうした国難を契機におきあがる受け入れざるを得ないナショナリズムが定着したことが、この国の空気を変えていくことは十分に考えられる。これらのフレーズの蔓延は私には非常に気がかりである。反対できないだけに。言っている方は善意なのであろうから。敢えて言わせていただければ、本当に、がんばらなくてはいけないのは、被災した人々や原発被害を受けた人々ではなく、そうした現実を直視してこの難問を解決するしくみや打ち手を考えねばならない政治家たちではないのか。
2011年04月16日
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震災の影響を受けて製作延期までした山田洋次監督の新作「東京家族」に期待したい
山田洋次監督が新作の製作「東京家族」を延期したというニュース。これも東日本大震災の影響であるが、撮影が出来ない、資材がないという理由ではない。この映画のテーマである「現代の家族のありかた」が、今回の大震災によって変わるのではないかと山田監督が考えた結果であるという。監督によると「「今年の終わりまでこの国の様子を見て、脚本を全面的に見直したい」とのことである。この作品、もともとは今年12月公開であるので、お正月映画。松竹としては大きな決断である。山田監督作品といえば、必ず家族というものが描かれ、そこが彼の作品の核である。しかし、私にとっては、どのような状態でも理想的な家族が描かれており、この殺伐として世知辛い現代におけるファンタジーではないかと違和感を持ってみていた。それが、このような震災に直面したこの国の状況を見た上で脚本を全面的に見直すという。現実をふまえた上で山田監督が、どのような家族のあり方を描くのか、そして彼の理想がどのように描かれるのか大いに楽しみにした。山田洋次監督作品は優等生的なところが、決して好きではないが、毎回、見ている。好きではい私も感動させる、楽しませる何かがある。その発見が楽しみなのである。映画は、小津安二郎監督の名作「東京物語」を下敷きに、設定を現代に置き換えて描かれるという内容も楽しみである。撮影監督・長沼六男さんとのコンビ復活も期待したい。
2011年04月15日
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「卒業」から「タクシードライバー」へ
「卒業」という映画は非常に不思議な映画である。これはアメリカン・ニューシネマの代表的な作品と言われている。アメリカン・ニューシネマにはベトナム戦争や人種問題の影が描かれているのであるが、ここには同時代を描いているにも関わらず、全く、それが感じられない。しかし、そのことがかえって、この物語がいつの時代にも通用するものであるという観客への説得力を増しているような気がする。この作品は「俺たちに明日はない」、「イージー・ライダー」、「明日に向かって撃て！」などに比べると衝撃度としては低いかも知れないが、この映画が醸し出す雰囲気はいつの時代にも通用するものであることがわかる。「午前十時の映画祭」では、続いて「タクシー・ドライバー」が公開されるが、時代的にはこちらはアメリカン・ニューシネマの終焉的作品である。この時代に「卒業」と見比べることでこれらの作品からどのような発見があるのだろうか、楽しみである。
2011年04月14日
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「ハーモニー 心をつなぐ歌」は娯楽映画のあらゆる要素を詰め込んだ映画術の教科書のような作品である
収容所や刑務所を舞台にした作品は傑作になる確立が極めて高い。何しろ登場人物たちのキャラが立っており、様々なキャラの人物を設定できる。その間での対立や協調を描くことができ、更に支配者と被支配者という関係も導入できる。この作品の場合は、更に母と娘の別れの物語と死刑というものまでも取り入れており、それらが観客を泣かせる術に長けた韓国映画のスタッフや俳優たちの手にかかると上出来の娯楽映画になることは間違いなく、その予想は見事に的中である。母と娘の物語は舞台が女子刑務所であることを巧く活用して刑務所内での出産と育児というエピソードを入れている。物語は女子刑務所内での囚人たちによる合唱団の物語であるが、合唱団が成功したことをクライマックスにもってくることは当然予想でき、その通りなのであるが、実はその後にもうひとつ、エピソードを持ってきて、これはなかなかのインパクトである。あの後、合唱団がどのようになっていったのか、そして彼女らが出所した後にその体験が、どのように活きていくのかを描いた物語も見たくなった。
2011年04月13日
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「カルメン」から連想される二、三の物語
「カルメン ３Ｄオペラ」を見たので、この「カルメン」の物語について書いてみたい。「カルメン」の物語をそのままマカロニウエスタン風に翻案した作品がある。「裏切りの荒野」というフランコ・ネロ主演の作品でカルメンにはティナ・オーモン。クラウス・キンスキーも共演。この物語は一人の女の魅力にとりつかれて身をもちくずし、滅んでいく男の物語で、「嘆きの天使」はこのパターンの踏襲である。この物語はホセの立場からの物語であるが、ミカエラからの立場にたてば、男というもののだらしなさを描き、かなり男に対して批判的な物語になるのではなかろうか。カルメンの立場にたてばどうだろうか？この場合、彼女をことさら悪女に設定する必要はなく、ホセはどうしようもないストーカーになってしまう。普通の女性のカルメンにストーカーのホセという物語も、なかなか面白そうなのであるが、そこに燃えるような恋心という要素を入れるとトリュフォー映画にでもなりそうな感じである。こんな作品、どこかにあったようなのであるが・・・？
2011年04月12日
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「カルメン ３Ｄオペラ」を土曜日の午後に３名の観客で鑑賞
実際のオペラの舞台を映像化した作品である。舞台に対して定点観測のようなキャメラの置き方ではなく、比較的自由に舞台の上を動いているのが大きな特長。「カルメン」自体が優れてた作品であるので、私としてはめったに見ることの出来ないオペラを鑑賞しているつもりで堪能でき、満足感を得たが、わざわざ３Ｄである必要は感じない。通常版のオペラ「カルメン」の映画版であっても、満足度は変わらないのではないか。「３Ｄオペラ」にした意味はどこにあったのか？３Ｄブームにのって、オペラの映画版はどうなのかという程度の意図なのかも知れない。映画としては大変満足。土曜日の昼間に私を含めて観客は３名。極めて贅沢な鑑賞であった。
2011年04月11日
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「ザ・ライト エクソシストの真実」で見ることが出来るのは、アンソニー・ホプキンスのおなじみ演技一人芝居のみ
エクソシストというものがバチカンにおける正式な職業だと聞いて、最初はおっと思うが、考えてみれば、当然のことであろう。麻薬の潜入捜査官が正式にいるのと同じである。この映画は異端ではあるものの、一流のエクソシストであるルーカス神父を主人公にしてのエクソシストの闘いを描いたものであるが、見せ場は、ルーカス神父を演じるアンソニー・ホプキンスの怪演にあることは一目瞭然。そのねらいは見事なのであるが、それだけに終わってしまい、意外性はない。共演者の存在感がさほどでもなく、単調なのである。ほとんどホプキンスの一人芝居という趣きで終始する凡作。アンソニー・ホプキンスという俳優は極めて多様なキャラクターを演じることのできる演技派なのであるが、最近はこの「ハンニバル路線」専門になってしまったようで、残念である。
2011年04月10日
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「森崎書店の日々」について、もう一度書いてみる
「森崎書店の日々」は私には非常に気持ちよい空気感を与えてくれる作品なのであるが、ひとつ疑問がある。それは主人公の貴子が偶然にも自分を振った男と再会する。そこから彼女は大きなショックを受け、やっと再生しようとしていた彼女にとってはまたもや生気を失くした日々に戻っていく。そんな彼女をみかねた叔父のサトルは、彼女からすべてを聞き、その男の自宅まで彼女と共に行き、謝罪させようとする。このシークエンス、本当に必要だったのか？現実においてこのような展開になるのか？このシークエンスは他の都会の片隅のファンタジーとは異質の世界になってしまったのだ。神保町の古本屋の世界のファンタジーが嘘くさいのではなく、この現実にありがちな男女の諍いとそれを調停しようとする人物の設定とエピソードの方がこの映画では嘘くさく感じるのである。この部分を描かなくても、貴子は叔父のサトルが決めることの出来なかった本の値段を自分で決めることが出来たのだから、それを再生のシーンとしてもっと強く描いた方が良かったのではないか。
2011年04月09日
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「しあわせの雨傘」と「新しい人生のはじめかた」は共に主演俳優へのリスペクトに満ちている
「しあわせの雨傘」は女性の自立を描いた、あるいは女性対男性の覇権争いを描いた作品と言っていいと思うが、もうひとつの側面として、これは主演女優であるカトリーヌ・ドヌーヴ賛歌でもある。監督の彼女へのリスペクトが映画のすみずみまで表現されている。ここで思い出すのはダスティン・ホフマンの「新しい人生のはじめかた」。エマ・トンプソンと共演した冴えない中年の再生と出発の物語。ここでは、ダスティン・ホフマンの過去の作品の要素を巧みに織り込んで、彼へのリスペクトに満ちている。二人ともそれに値するキャリアと俳優としての魅力があるということであろう。共にそれぞれの国の映画史において新しい歴史を生み出した作家に起用されている。
2011年04月08日
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映画「卒業」は、あの二人の旅のはじまりを描いた作品
映画「卒業」の中で主人公のベンが、潜水服を着せられて彼の呼吸音が響くシーンは、思わず「2001年宇宙の旅」のある場面を連想させる。式場の教会にベンがたどり着き、ガラス越しに叫び、エレンが周辺の両親や結婚相手を見たときに、彼らがベンをののしる表情を音声なしで見せるシーンは、ＨＡＬの読唇術のシーンを連想させる。おまけに動物園では猿のシーンが。考えてみたら、「卒業」も「2001年宇宙の旅」も共に1968年公開である。製作過程でマイク・ニコルズがキューブリック作品に影響を受けたかどうかは判らないが、この共通点からみると、この作品は、あの二人のその後の人生の旅の始まりを描いたものだと解釈する方が面白いのかも知れない。
2011年04月07日
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「午前十時の映画祭」で「卒業」を見て、改めての発見
この映画を改めてみてびっくりしたのはタイトルの出演者の序列。トップは物語の主人公ではないが、アン・バンクロフト。これは当然かもしれない。登場人物の序列ではなく、スターとしての知名度やキャリアの序列である。撮影監督がロバート・サーティースであったこと。てっきりウィリアム・フレイカーかハスケル・ウェクスラーかと思っていたら（その前に「バージニア・ウルフなんかこわくない」がある）、典型的なハリウッド映画を支えたベテランキャメラマンであったロバート・サーティースであったとは、ある種の驚きである。ほとんど自然光か実際の室内灯だけで撮ったような画面にはまさにアメリカン・ニューシネマの絵づくりが息づいている。こうした柔軟性が、彼がハリウッドで長期にわたり第一線で活躍できた要因なのであろう。
2011年04月06日
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「しあわせの雨傘」にはドヌーヴの人生が反映されているからこそ説得力がある
カトリーヌ・ドヌーヴ主演作が続けて公開された。「隠された日記・母たち娘たち」と「しあわせの雨傘」であるが、どちらも「女性の自立」をテーマにしているが、表現の形態は正反対である。前者は、あくまでもシリアスドラマに徹して、後者は歌と笑いの中でドラマが進む。「しあわせの雨傘」は雨傘工場が舞台であり、しかも彼女の代表作「シェルブールの雨傘」に因んでの邦題であろうが、この場合は原題の「飾り壷」がぴったりである。ジェラール・ドパルデュー共演ということで、「終電車」へのオマージュも感じられるが、この二人がディスコで歌って踊るとは大サービスである。さて、「女性の自立」とはよくテーマになるが、そもそも女性が自立できていないということは男性もまた自立していないということではないか？この作品で、ドヌーヴ演じる主人公がどんどんと経営者として存在感が増していくに対して、その夫があわて、対抗する姿は、まさにその証拠ではなかろうか？この作品、女性の自立を描きつつも、その対極にある男性のあわてぶりを皮肉を交えて描いた作品ではなかろうか？私生活では、自分の思うがままに生きてきたドヌーヴだからこそこの映画には説得力があるのだろう。
2011年04月05日
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「ナルニア国物語・第３章 アスラン王と魔法の島」は日本のアホなビジネス書よりはマシである。
まるで映画製作前のストーリーボードの絵を実写化したような作品で、コクがなく極めて大味の作品。しかし、あれだけの個性派俳優たちを揃えながらも大味以下のジャンク作品になってしまった「20世紀少年」に比べるとはるかに上出来である。これは比べる相手がまずかったか。私が見たのは２Ｄ・吹き替え版で、どういうわけか吹き替え版というものはチンケなものに感じられてしまう。そんな作品でも印象に残るセリフはあるもので、「あなたの価値を見つけなさい」というもの。前日に見た「森崎書店の日々」では「価値を創り出せる人になる」というセリフがあったが、「価値」という単語が共通したテーマになっているようだ。映画は時代の鏡と言われるが、私たちは「価値を見出すこと」や「価値を生み出すこと」を忘れているのかもしれないという警告ではなかろうか。両極端の２作品に同じキーワードがあるということが非常に印象に残るが、「ナルニア国物語・第３章」は、冒頭に書いたように不出来ではあるが、夢を願えば、それは必ず叶うなどというノーテンキなビジネス書のようなアホなことは言ってはいないまともな志を持った作品ではある。
2011年04月04日
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「森崎書店の日々」には「まちづくり」のヒントがある
作品の中に流れる空気感がとても気持ちがいい。「珈琲時光」に似た感じの世界である。神保町の古本屋街が舞台であり、その世界独特の場所や空気、そして肌触りが見ていて気持ちいい。こんなところで働いて、あるいは住んでみたい、その中に存在するものと出会うことで、もっと自分を新しくできそうなそんな感じの作品であった。都会の片隅のファンタジーとも言えるかもしれないが、このようなファンタジーを語ることが出来るだけ、東京には多様性があるということであろうか。この作品の中に「価値を創りだせる人になりたい」というセリフがあるが、このセリフには強く共感。何かをやるときに、それに価値があるからではなく、まさにそこから新たな価値を見つけ、創り出すことが出来るかどうかが大事なのだと思う。それは「まちづくり」も同じことで、まずは発見すること、それが存在していることを感じとること。「存在していれば何かが見つかるかもしれない」ということを信じさせてくれるそんな映画であった。
2011年04月03日
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映画を創る人・見る人、そしてまちをつくることとは？
以前に書いた記事をあることで読むことになり、それが、現在の私の心情を、書いた時点以上に強く表現していることを発見したときの感動をどのように表現すればいいのだろうか。このようなことを書いたのは2009年８月14日に「劔岳 点の記」について書いた記事に愛知女子さんからコメントをいただいたという出来事によるもの。ここで書いたことは、まさに現在の私の心情をそのまま表現している。この「劔岳 点の記」の中で山岳会の小島の「我々は登るのが目的だが、あなたがたは登ってからが仕事だ。」というセリフは、監督・木村大作の思いが込められていると考えたが、今もやはりそのように思う。木村監督の想いは、「映画を作るのは我々だ。その映画をどのようにするかはあなたがたの役割だ」ということであろう。この「あなたがた」とは「観客」であり、その観客が形成する社会であろう。ここで重要なことは「映画を創る側」と「見る側」のリンクを創設することと、社会の中で映画が果たすべき役割をもっと深くつきつめる必要があるのではないかということである。映画が余裕ある人のためだけ、あるいは余裕あるときの愛玩物だけであっていいのか。例えば現在のような震災とその影響が国内全体を覆っているときに、映画をはじめとする文化は何をすればいいのか、あるいは何が出来るのかということは、もっと真剣に考えるべきではないかと考えている。こうしたことを考えることも実は「まちづくり」の一環であり、もっと深く考えてみたい。新しい出会いと刺激を与えてくれた愛知女子さんに感謝である。
2011年04月02日
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アラン・ドロンという不思議なスター
「太陽がいっぱい」と「山猫」でアラン・ドロンが演じた人物は非常に嫌な奴であり、全く好感が持てるものではない。「太陽がいっぱい」の場合は、これは犯罪者なのであるが、「山猫」のタンクレディの場合は、風向きによって態度をころころと変える変節漢。但し、これはごく普通の人々も巧みにやっているので、決して彼だけが責められるものではない。「地下室のメロディー」にしても育ちの悪さが匂う小悪党である。決して頭脳明晰な悪のリーダーではない。このようにアラン・ドロンが演じた人物のほとんどが、とてもではないが、好感の持てない人物ばかりで、それも決して堂々たる悪役でもないというセコさを感じてしまう。しかし、この時期のアラン・ドロンはハンサムスターとして人気の絶頂期であり、当然、女性ファンは多かったわけだ。演じる人物のイメージから大きく乖離して、こうした人気を得ることから、彼のスターとしての存在感のすごさがよく判る。それにしても彼は不思議なスターである。
2011年04月01日
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