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岩手県の合唱界の興隆を支えてきた松田晃氏の著作。 この前偶然に図書館で見かけ読んだのですが、面白かったですし、合唱の指導者としての心構えも書かれてあり、合唱だけではなく他の音楽の指導者にとっても参考になることが多いような気がします。 内容は、IBCラジオで放送された、「私の歩んだ道」と題された作家の七宮幸(本当はさんずいに幸)三氏とのシリーズものの対談の音起こし、折々につづられた随筆や、コンクールなどでのあいさつなどをまとめたものです。 「私の歩んだ道」を読むと、岩手の合唱の勃興期から始まり、高校や県立短大での合唱の指導、いろいろなアマチュア団体の創設など、岩手県の合唱界にとっては中興の祖といえる存在であることが分かります。その中では、作曲家の高田三郎との出会い、厳しい指導などについて書かれていて、とても興味深かったです。高田三郎の作品はほとんど聞いたことがないはずですが、キリスト教徒で人間はかくあらねばならないという教訓を歌に託した作品が多いということです。松田氏への指導が苛烈を極めていて、すごい指揮者だなと思ってしまいました。それで、今後勉強していこうかと思っている次第です。 もうひとつ、私が気に入ったのは、「『良い合唱指揮者」とは?』という合唱指揮者のあるべき姿について、具体的に語ったところです。少し長くなりますが、要点を整理してみます。●合唱のために指導者がある●良い声を持つ 指導者としての声は癖のない、軽やかな、明るく、正しいピッチで歌える声。●独唱と合唱 独唱と合唱の音楽特性は同じではない。合唱の特性はハーモニーの美しさにある。●合唱の平均値を高める 指導の中心点を平均値の少し下に置く。●アガると実力が出る 上がって実力が出ないのではなく、アガッたから実力が出たのである。普段気がつかない欠点がアガると増幅されて出てくる。ステージ上で調子が悪かったからではない。普段その欠点を自覚して練習しなければならない。●合唱コンクールに出場するのはなぜか コンクールに出場することにより、欠点をより自覚し、努力目標にするいい機会にする。●音楽に近づこうとする 曲を自分のものにしようと思わないで、作曲者の音楽の世界に少しでも近づこうとする。●ステージ上ではメンバーを信頼する この人たちは絶対に良い演奏をするに違いないという信頼感を持つことが、メンバーの積極性を出すことにつながる。●音楽するときは日常性から脱却すること 音楽は抽象的である。抽象的であることは日常性から最も離れたところにある。音楽をするときは日常の自分とは別人になることが大切。●選曲は合唱団の成長に大きなかかわりを持っている 指揮者は合唱団の成長に合わせた栄養(音楽)を選ぶ必要がある。消化不良を起こすような曲かどうか判断しなければならない。●良い合唱曲は自分で探せ 良い曲がほしいと思ったら、旧慮の半分を注ぎ込むくらいの覚悟がなければならない。●勉強は身銭を切ってこそ身につく●指導者の演奏能力(独唱、独奏)は指導能力につながってこそ意味がある●練習のやりすぎは危険 歌いすぎは声を痛める。●出席者の少ない声部こそ重点を 出席者の少ない声部に重点を置いたほうが、全体の雰囲気を引き締める。●自分自身の欠点を知る 合唱団の欠点だと思っていたことが、自分自身の欠点だったことが多い。この中では、アガルと実力が出るというのは、鋭いですね。また、重点を平均値の少し下におくことや、出席率の悪い声部に重点を置くというのは、長年指導してきたノウハウではないでしょうか。とても参考になる言葉だと思います。松田晃 音楽の贈り物 平成15年6月1日発行 IBC岩手放送
2009年09月30日
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原作は1982年に発表された白土三平の『カムイ外伝 第二部』の「スガルの島」。 カムイ外伝は、私もご多分にもれず、昔よく見ていました。 戦闘場面はもちろん、植物や動物の細かい描写が非常に優れていて、他のマンガ家とは明らかに違う個性を感じたものです。 今回は実写だということで、どのように描かれているのかとても興味がありました。 原作だと、何かにつけて出自が色濃く影を落とすシーンが多かったと思います。この映画でも、そういうシーンはありますが、どちらかというと抜忍というファクターのほうが大きかったと思います。原作は、終始暗いイメージだったので、映画もそういう感じかなと思っていたのですが、意外と明るかったです。特に、真っ青な海とこれも白い雲が浮かぶ真っ青な空のシーンが、とても印象深かったです。それから、沖縄ロケによる美しい島の風景も良かったですが、カムイ外伝はどちらかというと、北国のイメージが大きいので、すこしイメージと違っていたかもしれません。自然の細かい描写にも気を配っていて、原作のファンとしてはうれしかったです。特に、カムイが草むらの中に隠れている場面で、植物の葉の上に乗っているカマキリのクローズアップから、カメラをカムイにパンしていくシーンは良かったです。■キャストが充実している 主演が松山ケンイチということで若干危惧していたのですが、甘さが全くなく、肉体的にもかなり絞れていてい、とても満足しました。 特に、その鋭い目つきが、抜忍の特性をよくあらわしていたと思います。殺陣も素晴らしい身のこなしで、しばらくぶりに見た彼の成長ぶりに目を見張ったような次第です。 半兵衛の娘・サヤカの大後寿々花も大変可憐で良かったと思います。。 「オッパイバレー」にも出演したようですが、あの時よりははるかに存在感がありました。 とても日本的な少女像を好演していたと思います。まだ17歳で、これからとても期待が持ている女優の一人だと思います。 これまた抜忍であるスガルを演じた小雪も素晴らしかったです。 群衆の中にいても、すぐわかる美しさと、殺陣においても、松山ケンイチに劣らない身のこなしだったと思います。 スガルの夫、半兵衛役の小林薫もはまり役でした。 すべてを知ったうえで、スガルの夫となり、子供たちと幸せに暮らしている。魚をたくさん取るために、大胆にも領主水谷軍兵衛(佐藤浩市)の馬の脚を切断し、そのひずめで疑似餌を作る。 大胆な中にも、飄々とした雰囲気を漂わせた役作りがよかったです。サメ取りを生業とする「渡」の頭、不動役の伊藤英明も甘さを配したふてぶてしい好演技でした。 それから、意外な掘り出し物は水谷軍兵衛の妻アユ役の土屋アンナ。この狡猾な女性役を、いかにも性格が悪そうな表情で見事に演じていたと思います。 水谷軍兵衛役の佐藤浩市の狂気の演技も凄かったですね。見るだけで、ぞっとします。■戦闘場面は迫力満点 普通の時代劇での戦いの場面とは異なる、3次元での映像が求められる忍者映画ですが、よくとらえられていたと思います。 スローやクローズアップが多用されていて、忍者の身のこなしや技のすごさが良くわかる表現だったと思います。ただ、クロースアップはほかの場面でも使われていて、ちょっとやりすぎの感じはありました。また、木の上から走りながら降りてくるのは原理的には人間には無理だと思いますが、如何でしょうか?それから、カムイの必殺技「変移抜刀霞斬り」や、「飯綱落とし」などを見て、遠くの記憶が呼び覚まされる想いがしました。 この映画で特徴的な、水中での戦闘場面もや最後の不動との対決も迫力がありました。 とくに水中での戦いは撮影に苦労があったと思いますが、とてもリアルでした。 ■充実した音楽 音楽は岩代太郎。 冒頭、小松亮太のバンドネオンが聞こえてきたので、音楽の担当は小松亮太かなと思ったのですが違っていました。バンドネオンは冒頭と終わりのほうで流れるだけで、後はストリングスを中心とした音楽です。透明感あふれる音楽で、殺伐とした雰囲気の映画に潤いを与えています。バンドネオンの音楽も、カムイの寂しさを表しているようで、心にしみわたりました。 エンドロールで流れる主題歌を聞いて、癖のある歌い方だなと思ったら、倖田來未のヴォーカルでした。曲はヘンデルの歌劇「リナルド」第2幕の有名なアリア『私を泣かせてください』を岩代太郎がアレンジしたもので、作詞も倖田が担当しています。原曲は敵の魔術師に捕らわれた女性アルミレーナが恋人を想って自分の悲運を嘆くシーンで歌われる清らかなアリアです。この曲は監督の崔洋一が好きな曲だそうで、意外とあっていたと思います。原曲は、ヘンデル特有の荘厳な雰囲気が支配する曲ですが、今回の「Alive」は映画がどろどろしているのに、ちょっと引きずられた歌詞と歌唱でした。こういう生き方もあると思いますが、映画とはまったく別な雰囲気の歌にすることも可能です。映画音楽もなかなか奥が深いですね。。。■続編へ意欲満々 監督はインタビューで「今作は一作目』と言っています。 続編をとるつもりであることは明白です。私も是非続編を希望したいですが、評判は良くないようですね。そのためにも、多くの方がこの映画を見に行かれることを期待します。とくに原作をリアルタイムで味わった方々に大いに期待したいです。公式サイト
2009年09月29日
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ユリア・フィッシャーのペンタトーンへの録音で、今年の1月と5月に収録された出来立てのほやほやです。 彼女はデッカに移籍したはずだと思い込んでいたのですが、詳しい契約内容が分からないのでなんとも言えませんが、専属契約ではなかったようですね。これからもSACDで彼女の演奏を楽しめる可能性が広がったことは、少なくても私にとっては、とても喜ぶべきことです。 さて、このシューベルトのヴァイオリン音楽集。 wikipediaにはシューベルトのヴァイオリン音楽について、次のように書かれています。 『シューベルトのヴァイオリン音楽は、ヴァイオリンとピアノのためのソナチネが3曲、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲D.934の他には、管弦楽との協奏作品(ポロネーズD.580、ロンドD.438、小協奏曲D.345)があるくらいで、ヴァイオリンソナタに近いものは計5作しかない。』 『ソナチネは1816年3月から4月頃の作品。 作曲者の死後の1836年、実兄のフェルディナントがディアベリ社から出版するにいたった。ソナチネの題名どおり、簡単なソナタ形式と展開部の短さが特徴。D384、D385、D408の3曲がある。』 こちらは、wikipediaの別なところの記述です。 今回収録されているものは、3つのソナチネとロンドの4曲。 個人的には、ほとんど知らない曲ばかりで、しいて言えば第2番のアレグロ・モデラートが聞きおぼえがあるくらいです。一般的にも、マイナーな曲だと思います。ソナチネとはいってもそれほど軽いものではなく、なかなか味わい深かったと思います。作曲者19歳のころの作品ですが、あまり華やいだところはなく、しみじみとした味わいが特徴的です。モーツァルトの天衣無縫さとベートーヴェンの厳しさが同居している作風で、とても若書きとは思えません。シューベルトの天才を改めて認識したような次第です。このアルバムの中では、ソナチネ第2番、第3番が気に入りました。旋律が親しみやすく、ほのぼのとした味わいがあります。一方、ベートーヴェンのような厳しさもあり、実にバラエティに富んだすばらしい作品たちです。わたしがなぜ今まで知らなかったか、聞く機会がなかったことだけだではなく、やはりあまり演奏される機会がなかったことにもよるのではないでしょうか。 ユリア・フィッシャーの音楽は音楽を等身大で映し出していると思います。 特に、誇張したりというところが皆無で、音楽をして歌わしめるという姿勢ではないかと思います。作品自体にとても魅力があるために、今回の姿勢は見事につぼにはまったと思います。 昔、同じ作曲家の「アルペジョーネ」という1820年代に発明された、6減の弦楽器のためのソナタがありました。 この曲は、1817に出版されていますがから、長いこと忘れられた作品でした。一般によく知られるようになったのは、ロストロポーヴィッチとブリテンのコンビでデッカに録音されたアルバムが発売されてからだったような記憶があります。やはり、あまりポピュラーではない曲が有名になるきっかけは有名な演奏家が圧倒的な名演奏を残したりすることが多いと思います。今回のアルバムも、私にとってはシューベルトのソナチネの素晴らしさを知る機会を与えてくれたアルバムです。これを機会に、広く知られることを願うものであります。 ピアノはマルティン・ヘルムヒェン。 1980年生まれのドイツの若手ピアニスト。日本にも何回か来ているようで、この6月にもN響とコンチェルトを演奏したそうです。この方も、ペンタトーンにソロで2枚、室内楽はこれのほかに1枚録音していますので、その縁だと思います。ブックレットを見ると、室内楽での経験も豊富です。ハインリッヒ・シフ、ギドン・クレーメル、クリシティアン・テツラフ、イザベル・ファウストなど錚々たるメンバーです。 彼の音はとても透明で、癖がなく、素直な表現が好ましいです。 ヴァイオリンのサポートも気配りが利いていて、この若さでこれだけの技量(室内楽)はなかなかざらにいるわけではないと思います。ソロの場合と違って、共演する場合には、共演者の意図をいかにくみ取って、呼吸を合わせるかが重要ですが、ここでの演奏は全く文句のつけようがないです。さすがに豊富な経験を持っているのはだてではありません。Schubert: Complete Works for Violin Vol 1 / Julia Fischer(PENTATONE PTC 5186 347)1. Sonata (Sonatina) for violin and piano in D major, D. 384 (Op. 137, No. 1) i.Allegro molto ii.Andante iii.Allegro vivace2. Sonatina for Violin and Piano in A minor, D 385(Op. 137 No. 2) i.Allegro Moderato ii.Andante iii.Menuetto(Allegro) vi.Allegro3. Sonata (Sonatina) for violin and piano in G minor, D. 408 (Op. 137, No. 3) i. Andante ii.Andante iii.Menuetto(Allegro vivace) vi.Allegro moderato4. Rondo for Violin and Piano in B minor, D 895/Op. 70 "Rondo Brillant"Julia Fischer (Violin)Martin Helmechen (Piano)Recordedat venue:Concertboerderij Valthermond,The Netherland,3-5/1/2009 & 3-5/7/2009
2009年09月28日
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ガーディナーのブラームス交響曲全集の第3弾がリリースされました。 今回も合唱曲とのカップリングです。前回はブラームス編曲のシューベルトの合唱曲が多かったのですが、今回は再びブラームスのみです。 ブラームスの合唱曲はほとんど知らなくて、このシリーズで学習しているようなものです。 今回は、とても透明度が高く穏やかな曲が多くて、とても楽しめました。最後の悲歌作品82は混成合唱で、清澄な部分だけではなく、ダイナミックな表現もあり、ブラームスの奥深さを感じさせられました。 交響曲は33分30秒という超快速の演奏。 ノリントンLCPで、33分59秒。 早いと思われる、セルの演奏でも34分29秒です。遅い、チェリビダッケ=シュツットガルと放響で34分57秒です。30分たらずの音楽で1分の違いはかなり大きいです。そのため、浪漫的な気分はだいぶ薄れています。 交響曲は聞きなれないヴィオラの裏のシンコペーションがいきなり聞こえてきてびっくり。 それにティンパにの雷鳴を思わせるロールも独特です。 第1楽章は早めのテンポで進みますが、ときどきルバートが見られるのは今までと同じです。テンポが速めなため、この交響曲では顕著にみられるラプソディックな気分はかなり感じられます。でも、少しやりすぎで、落ち着かないと感じられることもあります。 第2楽章もテンポは早めのままです。 いろいろな古楽器の生音が聞こえ、何か不思議な気分です。モダンオケのビロードのような弦の音色が聞こえないのは物足りないですが、初演当時の雰囲気を彷彿とさせる鄙びた音色がなかなかいい感じです。それに、第1楽章の少々乱暴とも思える表現が影を潜め、ドイツの田園風景の夕暮れを思わせる、デリケートなハーモニーの扱いが、とてもいいです。 第3楽章のテーマは普通のテンポですが、そのあとの少しテンポが上がる部分がせかせかして、どうも具合が悪いです。 それに、弦のテーマの提示の後に出るオーボエとホルンのユニゾンのテーマがホルンが大きいため、いささか興ざめです。そのあとのホルン・ソロはナチュラル・ホルンのため、粗野な雰囲気が出てしまって、モダン・オケの音色に慣れている我々にとっては、ちょっと違和感があることは確かです。 ただ、ノン・ビブラートの弦は、ロマンティックというよりは、清澄で、とてもさわやかです。 ちなみに、ロマンティックとは無縁と思われているセルでも、テンポを落としてロマンティックに歌い上げています。 第4楽章。 この楽章はラプソディックなムードと諦念を感じさせる楽章です。少し早目のテンポは変わりません。激しい表現の場面では、激しいのはいいのですが、その早めのテンポのしわ寄せでフレーズが詰まってしまう部分があって、落ち着きません。ダイナミックな表現はとてもいいと思いますが、時としてやりすぎと思われる部分があります。また、バランス的にホルンが大きすぎる気がします。こういう表現のため、最後の晩秋の諦念は感じられませんでした。 もう少し、落ち着いた表現がほしかったです。そのため、最後はあっけない終わり方で、「え!」という感じで、テレビだと「続く。。。」というテロップが出てきそうな感じがします。合唱曲では適切なテンポなのに交響曲ではこんなに早いのは何か意図があるのでしょうか。 個人的には、合唱曲のような適切なテンポで演奏してくれれば、もっと良くなると思ってしまいます。まさか、古楽器だから、早く演奏しなければならないと思っているわけではないでしょうが。。。。Gardiner:Brahms: Symphony No3(Soli Deo Gloria SDG 704)1. Ich Schwing Mein Horn Ins Jammertal Op. 41/12. Es Tont Ein Voller Harfenklang Op. 17/1 (1860)3. Nachtwache I Op. 104/1 (1888)4. Einformig Ist Der Liebe Gram Op. 113/13 (1891)5. Gesang Der Parzen Op.89 (1882)6. Symphony No. 3 In F Major Op. 90 (1883)7. Nanie Op. 82 (1881)Orchestre Revolutionnaire et RomantiqueThe Monteverdi ChoirJohn Eliot GardinerRecorded live at the Salle Pleyel,Paris Nov. 2007,and the Royal Festival Hall,London,Oct. 2008
2009年09月27日
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ソニーの3Dアニメ。 原作は1978年に出版されたジュディ・バレットの絵本(絵:ロン・バレット)で、100万部を超えるベストセラーになった。 個人的には、ドリームワークスのモンスターVSエイリアンに続いて2回目でした。前に見たときは3D眼鏡の具合があまり良くなかったので、もらった眼鏡を改造しようとしてツルを切断しました。その後、いろいろ考えていたら時間切れになってしまい、結局また配られたものを使うことになりました。 今回は、前回ほど違和感なく、調整もほとんど必要なく悪くなかったです。 係の方が、一番見やすい席を紹介してくれたことも、大いに関係があると思います。前回は、スクリーンの近くで、それも端っこのほうという悪条件だったことを今になった思い出しました。 3Dは見る位置によってだいぶ違ってくるようですね。今回は中央の席だったからなのか、眼を動かしてもぶれは全く感じられず、快適に見ることができました。ただ、最後は少し疲れてきたのは、3Dの宿命でしょうか。。。 ストーリーは予想外の展開で、とても面白く見ることができました。 映像も美しく、3Dをことさら強調することもなく、素直な造りだと思います。しかし、空から食べ物が降ってくるという発想はすごいですね。どうやらこの映画は原作が優れているということだけで、成功することを約束されていたといっても言い過ぎではないと思います。 キャラクタでは主人公のフリントとサムの二人はあまり魅力的ではありません。 脇役の、フリントの父ティムや猿のスティーブ、それに警察官のアールがいい味を出していたと思います。最初はアイドルで、フリントの出現により落ちぶれるブレントや、食べ過ぎて醜く太ってしまい、自力走行ができなくなる市長は、ちょっとキモイです。それに、作った食べ物が外側にへばりついて、巨大で醜悪な姿となる、食べ物マシーンの姿がおぞましいです。また、フリントの実験室の中や、ティムの釣具店の内装が昔のアメリカのマンガみたいな平面的なタッチで、立体的でポップな人物たちとのコントラストが、実に鮮やかでした。また、日本語の主題歌「レインボー・フォーキャスト」は中川翔子がうたっていますがこれがなかなか楽しい歌で、9月30日発売だそうです。ダウンロードできるならしたいですね。きっかけは、「映画のプロモーション担当者が、中川翔子がお菓子(キャンデーやマシュマロ)をモチーフにした洋服を着ているグラビアを見て、即決め。」だったとか。これも、普通ではありえない話です。公式サイト
2009年09月26日
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鈴木雅明率いるバッハ・コレギウム・ジャパン(BCJ)のバッハカンタータ全集。 その中の40枚が、10枚ずつBOXとしてまとめられました。一部SACDもあったのですが、今回はCDフォーマットになりました。個人的にはその中の何枚かはほしいと思っていましたが、優先順位が低く、いままで購入したことはありませんでした。このたび、BCJが来年に創立20周年となることを記念して、今までに録音された物を10枚組のボックスとして4巻にまとめられたのを機会に購入することにしました。最初の録音が1995年ですから、来年で15年になるわけで、創立して間もないころから名声が確立されていたということを物語っています。今回、驚異的な低価格で出されたので思わず買ったのですが、安いといっても全部買えばそれ相応の値段になってしまいます。HMVではマルチバイで5799円です。私が良く買うPrest Classicalでは46.49ドルで4つで185.96ドル。送料を考慮しても200ドル以下で、現在のレートだと日本円で95円としても19000円。BOXあたり4750円と破格です。中身はCDが紙の袋に入っていて、ブックレットは以前発売された時の物が入っていて、それがケースに収められているという物です。発売順に収められているので、聞き手にとっても、過去のレビューを参考にできるため、扱いやすいと思います。これは末永く聞くに耐えうる演奏だと思いますので、これからじっくりと聞いていきたいと思います。さっそく、鈴木氏が最も好きだという8番を視聴。軽快で、ユーモアすら感じさせる演奏が心地よいです。ここには尽きせぬ音楽の楽しみがギュッと凝縮されていると思います。私の場合、このような組物になるとなかなか全部を聞きとおすことができなくて、そのうち放置されてしまいます。この全集がそのようにならないことを祈りたいものです。実際、以前出たおなじ演奏者のバッハの6大宗教曲集も、ちょこちょこつまみ食いだけして、全部を聞きとおせていません。
2009年09月25日
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致知出版の「おかみさんだより」に彼岸について書かれています。『今日はお彼岸の中日・・・「彼岸」とは、浄土の世界、あるいは大悟の世界といわれ、一切の煩悩・無明(まよい)を断ち切った悟りの国という意味だそうで、春分の日と秋分の日を挟んだ前後3日の計7日間を「彼岸」と呼んでいます。春分と秋分は、太陽が真東から昇り、真西に沈むので、西方に沈む太陽を礼拝し、西方の遙か彼方にあると考えられている極楽浄土に思いを馳せ、この期間に仏様の供養をする事で極楽浄土へ行くことが出来ると考えられていたそうです。』 ところで、この前、葬式のために戻ってきた子供が、レッズのY選手の家族が大学にいるという話をしていました。 すかさず、酔った勢いで、サインを頼みました。そしたら、まじめに考えてくれたようで、ほどなく、本人から快諾を得たという連絡がありました。続きがあって、お母さんも一枚かんでくれて、サプライズがあるという話をされていたそうです。 その荷物が、昨日届き、中を開けたら、サイン入りポストカード2枚のほかに、なんとサインの入ったホーム用のユニフォームまで入っていてびっくり。 さっそく、レッズ・ファンだった弟のために仏前に飾りました。亡くなってからひと月と2日経ち、彼岸でもありますし、いい供養になったと思います。 ポストカードもフォトフレームに入れたのですが、さすがにこれを仏前に置くのは問題がありそうなので、私の部屋に飾っておきました。 ポストカードのもう一枚は、2番目の子供に「学校のサッカー部の連中に持っていけ」と話をしました。 しかし、一枚しかないので、どうやって決めるのか興味があります。人気がなく、戻ってくることはないと思いますので、どうなったのか、そのうち聞いてみたいと思います。 ところで、今まで、仏壇のなかった我が家ですが、ついに仏壇のある家になってしまいました。 昨日、搬入したのですが、我が家でも、ご多分にもれず、父とひと悶着がありました。父はこちらからいろいろ言っても、全く聞く耳を持たず、結局自分の思い通りにしてしまいました。年取ったらこうはなるまいと思うんですが、その時になったら同じようなことになるのではないかと、今から心配している次第です。もうひとつ、お墓を建てないとだめなので、今回の悶着にこりて、この件に関しては何も言わないことにしました。。。。
2009年09月23日
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会社の同僚からチケットをいただいたので、久しぶりに見に行きました。 以前はよく見にいっていたのですが、最近は長期低落傾向で、かつての面影がなくなり、まったく行かなくなりました。妻が、友人からチケットをもらってくるのですが、私は「下手だから行かない」と言って断っていました。 今回も、事前に行かないかといわれていたので、「下手だから行かない」と言っていたのですが、チケットを持ってこられたので、悪いので行くことにしました。 感想としては、以前の水準からは多少回復しているようで、良かったです。 もちろん、全盛時代とは比ぶべくもありませんが、最近まで指導していた先生が移動したため、新しい先生のもとで、少しずつ向上しているようで何よりでした。 第1部冒頭は、恒例のホルストの第2組曲から「行進曲」。 これはすごかったです。何がすごかったかというと、カットがすごくて曲がボロボロになってしまったことです。何しろ、曲の途中から始まるは、後半部分を思いっきりカットするはで、曲の原形をとどめていないのです。 この曲は、この学校が定期演奏会を始めた当時、いつも演奏していて、ついにはテーマ曲になったような経緯があります。 今回、ズタズタにした意図が分かりません。他の曲が多くて、演奏時間が長くなるのを避けたかったというならわかるのですが、第1部はコンクールの曲だけですし、そんなことはない筈です。そうすると、どうしてこんなにしてしまったのか、まったく理解できません。演奏もひどかったです。第2主題の音程がひどく、聞くに堪えませんでした。 次のコンクールの曲は、練習を重ねているだけあって、ほどほど聞ける演奏ではありました。 自由曲の「海の男たちの歌」は一世を風靡した曲ですが、最近は下火になってしまいました。久しぶりに聞いて懐かしかったです。 第1部では、近頃のバンドでは珍しくユーフォニュームの音がよく聞こえていたのが良かったです。海の男たちの歌の最初のホルンのテーマは2本で吹いていましたが、あれはテュッティではなかったでしょうか。ミスを恐れて、あのような処置をとったのかもしれませんが、できれば全員で吹いてほしかったですね。頑張っていましたが、2本だと音量的に少し厳しかったです。 第2部は、5月に行われた管打楽器ソロコンテストの県大会で金賞を受賞した演奏と3年生全員による演奏でした。 これはなかなか良かったと思います。 最初は、バリトン・サックスによるモンティの「チャルダッシュ」。 バリトン・サックスで演奏するのは珍しいですが、機動性が劣る楽器、たとえばコントラバスと同じような感じで、普段もっさり?としている楽器が、一生懸命激しく動き回る様が見受けられて、なかなかおもしろかったと思います。ただ、編曲がそうなのか、原曲の細かいパッセージの中の音が3つほど省略されていて、ちょっと物足りなかったです。 続いては、トランペットによるアーバンの「ビューティフル・スノウ」からテーマとヴァリエーション1,2. 音色はいまいちですが、細かいパッセージもしっかりと吹けていたと思います。 ソロの最後はマリンバによる安倍圭子の「プリズム」。 これが良かったです。ミニマルミュージックのような細かい速いパッセージのオスティナートが続く難しい曲ですが、良くさらっていたと思います。2回ほど止まりそうになりましたが、何とか最後まで行きました。細かいパッセージの中に旋律がくっきりと浮かぶ瞬間が何度もあり、非凡な才能を感じました。 しかし、よくこんな細かい曲を暗譜で弾けますね。といっても楽譜を見ながらは絶対弾けませんけれど。曲も気に入りました。音源を探したのですが、見当たりません。残念。orz 第3部は、恒例のポピュラーステージですが、出し物が面白かったです。 特に、「ヤッターマン」の出し物は良かったです。ドロンジョ様の網タイツはなかなかセクシーでした。それに、指揮者の女の先生が踊りでも大活躍していて、びっくりでした。花巻北中学校吹奏楽部第15回定期演奏会第1部1.ホルスト:第2組曲より行進曲2.藤代敏裕:青空と太陽3.R.W.SMITH:海の男たちの歌第2部1.モンティ:チャルダッシュ バリトン・サックス・ソロ2.アーバン:ビューティフルスノウよりテーマと第1、第2変奏曲 トランペットソロ3.安倍圭子:プリズム マリンバ:ソロ4.BUNP OF CHICKEN:天体観測 3年生アンサンブル 第3部1.ピンク・レディ・メドレー2.Sky High3.未来へ4.仮面舞踏会5.ヤッターマン5.ディスコ・キッドアンコール1.ルパン3世2.キューティーハニー2009年9月21日 花巻市文化会館大ホール
2009年09月22日
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20世紀の100人に選ばれたデザイナー ココ・シャネルが出世するまでの日々を描いたフランス映画。 少し抑えた色調のしっとりとした映画で、フランスらしい華やかさはあまり感じられません。音楽も地味ですが、味わい深く、イギリス映画を見ているような深みが感じられます。■あらすじ 貧しい家に育ったガブリエル(ココ)は、小さいときに母親に死に別れ、孤児院に入れられてしまう。 19歳の頃はお針子をして、夜にはナイトクラブで姉と一緒に歌って、生活費を稼ぐ日々。 ナイト・クラブに来たエティエンヌ・バルザン(ブノワ・ポールブールド)という将校がココを気に入り、本人をいろいろな所に売り込むがうまくいかない。 バルザンは2週間たったのち、パリにもどってしまう。野心を持つココは姉(マリー・ジラン)にパリに行ってひと旗挙げようとパリ行きを誘うが、美しい姉は男爵と結婚するんだと言って、その誘いを断る。 ココはナイトクラブも首になってしまい、バルサンの家を一人で尋ねる。 2日間という約束だったが、馬に乗れるふりをして、馬主のバルサンの関心をひき、何とか居座ることに成功する。 バルサンの家では毎晩宴会が開かれ、上流階級の人たちが集まってくる。 バルサンはその人たちの接待で忙しく、ココは次第にそんな生活に飽きてしまう。 そんな時、知り合った女優でバルザンの元愛人(エマニュエル・ドゥヴォス)と親しくなる。 彼女はココの被っている帽子を気に入り、帽子の制作を依頼する。帽子ができた後、女優は、仲間内でこの帽子が評判だとココに話す。すっかり自信を得たココはバルザンに働き口を探してほしいという。しかし、女性は家の中にいるものという保守的な考えのバルザンには通じない。その頃バルザンの家に良く来ていたイギリスの実業家アーサー・“ボーイ”・カペル(アレッサンドロ・ニボラ)はココの才能を見抜き、彼女に援助を申し入れる。恋人関係になったココとボーイではあったが、ボーイは恋愛と結婚は別物と考えていて、イギリスの大富豪の娘と結婚してしまう。失望したココは、バルザンの求婚も断り、生涯結婚しないことを心に誓う。。。。。■アレッサンドロ・ニボラが格好いい 水も滴るいい男とはこういう人のことを言うのだろうと思います。スマートで颯爽としていて、男の私でもほれぼれします。■オドレイ・トトゥの演技はいい ココ役のオドレイ・トトゥは演技はいいと思いますが、どうもいまいち共感できません。 化粧っ気のない顔で出ることが多く、あまり魅力的でないことにも原因があります。 それに、ひっきりなしに煙草を吸っているのもどうも気に入りません。■ココの姉が素晴らしく美しい ココの姉役のマリー・ジランが素晴らしく美しいです。 あまり出番がなく、もう少し出てほしかったと思います。■最後がお粗末 映画は名声を得たココがファッション・ショーでモデルたちから喝さいを浴びるシーンで終わります。 それまでのストーリーからいきなり飛躍して、無理やり帳尻を合わせたようで違和感を覚えました。■美しい海岸風景 フランスの避暑地の海岸の風景がとても美しいです。 それに、網をひく漁師たちの姿に風情があります。■音楽が味わい深い 音楽はフランスの作曲家アレクサンドル・デプラ。 「真夜中のピアニスト」、「クイーン」そして「ベンジャミン・バトン」などで大活躍の作曲家です。フランス人らしからぬ、つつしみ深いしっとりとした味わいの音楽を作る方です。この映画では弦を中心とした音楽ですが、特にカジノの舞踏シーンでのワルツが華やかで印象的でした。公式サイト
2009年09月21日
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紫波ビューガーデンというところで行われた、アマチュア・バンドのコンサート。 今年で3回目だそうですが、先日レビューした岩手ジャズにチラシが入っていたので、見に行きました。山の斜面にモーグルのジャンプ台みたいなステージがあり、その後ろで見るという趣向です。晴れていて、手前の紫波の田園風景や、はるか向こうの山々が見えて、眺めは最高です。観客と出演者、スタッフ合わせて200人から300人の小じんまりした規模です。 12団体の出演で、おもに、盛岡、紫波など地元が主ですが、中には遠くは東京、大阪から参加しているメンバーもいて、いかに好きだとはいえ、頭が下がります。 当然ノーギャラでしょう。そのせいか、東京から来た方たちは小岩井の近くのキャンプ場に宿泊しているようです。彼らの楽しみは、他のグループとの交流にあるわけですから、ギャラの有無は頭にないと思います。 このコンサートは開運橋ジョニーの照井顕さんが始めたもので、ジョニーに出演したことのあるグループからピックアップされたということです。 水口地区の方々がボランティアとして働いていたので、一種の町おこしだろうと思います。ただ、入場料が3000円はいかにも高いです。 各地のジャズフェスはプロが出演していて、4000円~5000円が相場ですから、この設定はどうかと思います。前売りでは、弁当とお茶、当日はお茶がつくという付加価値をつけてはいるのですが、これも無理やり感があります。来年のお知らせを希望する方はハガキを買ってくれというアナウンスがされていましたが、さすがに、これには絶句しました。これなどは、台所事情がかなり厳しいことを物語っています。最初のほうで町長が挨拶していましたが、町からの援助を厚くしてほしいと思います。 肝心の演奏ですが、玉石混交を地で行くようなもので、何人かはアマチュアとしてはなかなかの腕の持ち主もいましたが、総体的には水準が低いと思います。 アマチュアの場合、技術が伴わないのに、何となく雰囲気を出せればいいというばかりに演奏されている方が多くいます。しかし、聞くほうになってみれば、自己満足には付き合いきれないものです。少なくともお金をとるなら、それなりの演奏をすべきです。音程が悪いなど、明らかに技術的に劣る方がいるのも問題です。それに、MCが全くなく、演奏するだけというグループが2くらいあり、問題だったと思います。 最初から、不満ばかり並べ立てましたが、なかなかいいと思った方を並べてみたいと思います。 米澤&片岡・J・W・S(盛岡)のアルトの米澤氏は気のきいたフレーズが出てなかなかご機嫌だったと思います。また、同じ団体のギターの大森彰氏はバッキングは全く聞こえないのですが、ソロがなかなかいいという不思議な?人でした。それから、佐藤司美子2&3のドラムスの柿崎幸史氏の切れのいいドラムスのなかなか印象的でした。 ところで、以前所属していた吹奏楽団体で一緒に演奏していた、A関氏がこのグループに出演していました。 眼鏡をはずして、おまけに顔がむくんでいて、昔の面影はすっかりなくなりましたが、ファンクベースは相変わらずで嬉しかったです。 夕方になり、かなり寒くなってきたので、3団体を残して、家路につきました。 個人的には、晴れていても、夕方はかなり冷え込むので、開始時間を早めたほうがいいような気がします。または、開催時期を早めるとかの工夫が必要な気がします。 ということで、いろいろ問題がありそうですが、演奏の質を気に掛けないならば、休日をまったりとした気分で気ままに過ごすには絶好の場であることは確かです。
2009年09月20日
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前に書いたことがあるかもしれませんが、この不況で会社はいろいろ経費を節減しろと言います。 まあ、いうことは決まっていて、残業の削減、出張の人数や回数をへらす、照明をこまめに切るとかですね。そして、仕事を見直して、効率をあげろ、時間をかけずに業績を維持しろ、などでしょうか。確か、「モーニング」に連載されている三田紀房氏の「エンゼルバンク」で現在の不況は会社にとっては、病院に行って診断を受けるようなものだから、悪いところを治療するいいチャンスだということが書かれています。 そして、上記のようなありきたりの経費節減は社長が考えることではなく、家での経費節減の延長だと手厳しいです。 トップが自分から率先して、報酬をカットしたりして、経費削減に本気で取り組んでいる姿勢を見せなければ、社員の士気は落ちるばかりだと指摘します。 確かにそうで、いつも思うのは、またかということで、「では、どうやってやればいいのか、具体案を出してみろ」と言いたくなります。 掛け声だけで、効率が上がるはずもありません。 たとえば、具体策を考えてやってみろとか具体的な指示が出ないうちは何も変わるはずがありません。いいアイディアがあったらどんどん採用して、効果を見る、そういう積極的な姿勢が必要だと思います。 一方、経費節減がエスカレートして、トイレで大のほうをすることを禁止している企業もあることが週刊誌に書かれていました。 いくらなんでもと思いますが、実際あるそうで、なんでも水道代とトイレットペーパー代がばかにならないとか。尾籠な話で申し訳ありませんが、家で済ませられる場合は、いいかもしれませんが、会社でもよおした時どうするんでしょうか。まさか、コンビニや公園のトイレに行って用を済ますんでしょうか。そうなったら、経費節減ではなく、経費アップにつながります。まったくのジョークとしか思えませんが、これは経営者が無能だと言っているようなもので、当事者は気が付いていないんでしょうね。 今日こんなことを書いたのは、わけがあります。 仕事が混んでいて、その内容がネットに接続して行う作業だったので、家でもやりました。ところが、会社と違って、仕事がはかどること。何故か? それは、通信速度とPCの速度が違うためです。 一つの行為をするのに2分も3分もかかっていたのが、ものの数秒しかかかりません。実に情けない話ですが、これだけPCが安価になった状況を考えると、家庭のPCの能力が、企業のPCの能力を上回っていることは不思議でもなんでもありません。 こうなると、効率よく仕事をしろということが一体何なのか分からなくなります。 当然、企業にもいろいろ言い分はあると思います。しかし、すぐ前のことにしか目がいかず、長い目で見た時にどうかという視点が全く感じられません。日本には、そのような優れた経営者が、少ないことにがっかりしてしまいます。
2009年09月19日
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このところ、休んでいたせいで会社の仕事がきつくなり、残業禁止令が出ているにもかかわらず、今週は残業をしています。 そのために、ブログの更新も夜遅くになってしまっています。 本当は一週間くらいのストックがあれば理想的なのですが、もともと怠け者なので、そういうことは無理で、興に乗って書くような事柄もなく、その日暮らしに堕しています。 ところで、鳩山内閣になり、昨日からかまびすしいです。個人的には、まったく期待していませんが、余計なことだけはやめてほしいと思います。 昨日閣僚が決まったのですが、以前書いた様に、よりによって最も不適格な岡田が外相になってしまいました。全く残念です。 例によって、遅くなってからの認証式だったので、ご高齢の今上天皇にとっては、大変お疲れになったと思います。 いつも思うんですが、少しは天皇の体調も考えろと言いたくなります。 今日、帰ってからニュースを見たら、岡田君はさっそく頑張っているようですね。それも、何か方向違いのことを頑張ろうとしているように見受けられます。 おそらく、核3原則を守りたい鳩山首相の意向もあると思いますが、実に無駄なことだと思います。 昔の、密約を今暴いて何になるんでしょうか。おそらく、密約があったと、ほとんどの国民は思っているはずです。米軍がいちいち核を外して日本にやってくるはずがないことは、子供でも容易に想像できるはずです。それがはっきりしたとして、一体何をしようとしているんでしょうか。当時の関係者や歴代の内閣を糾弾するのが関の山ではないでしょうか。真の目的は、「各3原則」を国是から法律に格上げしようとすることではないでしょうか。 現在、中国や北朝鮮の核に脅かされている日本にとって、すがることができるのは日米安保条約しかありません。 その中で、駐留米軍が核を持ち込まないとしたら、核の先制攻撃を簡単にされてしまうことは明らかです。そのような情勢で、核を持ち込まなせないとなった場合、一体国をどうやって守るつもりでしょうか。もっとも、鳩山氏首相は日本が日本人のためだけにあるとは思っていないようですので、中国、北朝鮮に脅かされたら日本を献上しかねません。 このような状況では、いろいろな方がおっしゃってる「ニュークリア・シェアリング」(核のシェア)が最も即効性があります。 しかし、これは非核3原則に抵触するわけで、実現するのは難しいと思います。こうしてみると、一体鳩山内閣はどうやって日本を守ろうとしているのでしょうか。もっとも、先の発言は拉致被害者を取り戻す気もないようですから、何とも思っていないかもしれません。 ちなみに、今度の防衛大臣は北沢俊美副代表だそうです。 この方は、出自が自民党ですが、イラク派兵を唱えていましたし、もちろん普天間基地移転問題、給油問題などは左よりの発言をしていますので、ほとんど期待できないことは確かだと思います。 ということで、岡田君にはこんなくだらないことに労力を使うなら、北方領土をさっさと返還してもらえと言いたくなります。
2009年09月17日
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随分と長ったらしい題名ですが、FCバルセロナスクールの元コーチで現在バルサスクール福岡校で指導している、村松尚登氏のスペインでの奮闘、スペインサッカーの特徴、日本のサッカーとの比較、戦略的ピリオダイゼーションの解説と盛りだくさんな内容です。 特に筆者が言いたいことは最後の「戦略的ピリオダイゼーション」のことで、この考え方が「サッカー」がうまい日本人を作り出すということです。 まず、スペインでの奮闘に関してですが、筑波大学でサッカーをしていた村松氏はBチームに所属し、時折Aチームに入ったりするような程度の技量で、選手としては早くから見切りをつけて、指導者になるために大学卒業後、スペインに渡ります。バルセロナで学ぶ傍ら、当地のクラブでコーチや監督をしました。 日本のサッカーとの比較ですが、スペインでは、試合に出られない選手は皆無です。 それはいろいろなクラスのリーグがあり、リーグ戦が毎週行われるからです。 そして、同じチームでも何チームも作ることができて、人数も15人ほどです。 それがリーグ戦に出場できるのですから、試合に出られない選手はいないということになります。 また、練習方法に関して言えば日本と大差はないそうですが、基本的には「サッカーはサッカーをすることによってうまくなる」という考え方に基づいています。 試合に関して言えば、バルサの試合に見られるような、相手をかわしてという感じではなく、がつがつ削るのが普通だそうです。 そして、本書で最も特徴的なことは「戦略的ピリオダイゼーション」について書かれていることです。 この理論は、ACミランのモウリーニョが取り入れていることで、一部の識者から注目を集めている理論です。この理論こそが村松氏が求めていた「サッカーがうまくなる」ための理論でした。この理論は、ポルトガル人のヴィルト・フラーデ教授が約30年前に発案した理論です。教授はサッカーをカオス(混沌)であると定義づけました。それと同時にサッカーはフラクタクル(自己相似)であるとも定義づけました。こうかくと何のことやらわからないのですが、最初のカオス理論について言えば、このようなことになります。サッカーの試合はあまりにも多くの要素から成り立っているために、各構成要素、たとえば技術、戦術、体力、精神力などを理解するだけでは全体を理解したことにはならないということです。 もうひとつの「フラクタクル」ですが、フラクタクルとは、図形の全体と一部が相似の関係にあるという幾何学の概念です。 たとえてみると、銀河系、太陽系、地球、原子はどれもが「ある物体の周りを別な物体が回り続ける」というデザインを持っているので、フラクタクルの関係にあるといえます。サッカーでは試合の一部を切り取った時に、切り取った部分が技術だけだったり体力だけだったりすることはありません。シュートを打つ瞬間ではし「シュートを打つための体力」、「打つタイミングやコースを決める戦術」、「シュートという技術を実践するための体力」、「シュートを打つことを決断する精神力」が必要です。つまり、サッカー(全体)に含まれているすべての要素(技術、戦術、体力、精神力など)がすべて含まれているのです。この理論から導かれる練習方法は、サッカーをすることによってのみうまくなる、将棋で言えば詰将棋をやれと言っているようなものです。具体的には、ゲームの中で、その技術が必要なシチュエーションを設定して練習するということです。たとえば、ドリブルの練習では、漫然とコーンをジグザグドリブルをすることではなく、5人二組が、1対1でボールを奪われないようにすることです。5人二組が同じスペースで一緒にやることは、カオスを形成することにほかなりませんし、1対1でボールを奪われないようにすることは試合での状況そのものです。このような実践的な状況を作り出して、練習することにより、「サッカーがうまくなる」ことができるのです。 これを読んで、製造現場での部分最適化と全体最適化、いわゆる「TOC」理論を思い出してしました。 これは、たとえばある工程を効率化しても、他の工程が同じであれば、全体としては効率は上がらないというか、一番効率の悪い工程の効率のままだということです。 「戦略的ピリオダイゼーション」は「TOC」理論とは違いますが、通じるものがあるように思いました。 日本人だけに限らず、人間は何かを成し遂げようとする場合、成し遂げたいことをいろいろな細分化して、各要素に対するパフォーマンスを上げようとします。 しかし、全体=各要素の統合ではないわけで、ここで言われていることは、産業界についても示唆になることがあると思います。良くいわれる「木を見ても森を見たことにはならない」と同じことだと思います。 こうしてみると、この理論は他のスポーツはもちろん、いろいろな方面での練習に対して応用が利くような気がします。 たとえば、音楽で考えてみれば、棒を見ないメンバーが多い場合、指揮者なしで演奏してアンサンブルを強化するなどの練習が考えられます。また、試合数を多くすることは演奏の機会を多くすることと同じで、演奏機会の多い団体がうまくなるというのはうなずけます。このように、この理論はいろいろな方面で有効ですが、練習法は示されていません。理由は、各々のチームにより練習方法が異なるからだということです。ここからは監督なりコーチが知恵を絞らなければなりません。 ということで、大変有益な書物で、サッカー関係者だけではなく、他のスポーツや別な分野の指導者にも、多いなる啓示を与えてくれるものと確信します。 子供にも早速すすめましたが、自分で買うと言っていました。やはり、身につけるには身銭を切らなければだめですからね。。。 なお、筑波大で行われた「戦略的ピリオダイゼーション」のセミナーの模様がyoutubeにアップされていますので、ご興味のある方はご覧になって下さい。村松尚登著 テクニックはあるが、「サッカー」が下手な日本人(ランダムハウス講談社) 2009年7月22日 第三刷発行
2009年09月15日
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この前予告した岩手ジャズ。 この演奏会は「TOKYO JAZZ JAPAN CIRCUIT」という一連のコンサートの一環として行われたものです。TOKYO JAZZは東京フォーラムで行われますが、そのほかに街中でのコンサートや各地でのコンサートも含まれています。その中の最後のコンサートが「いわてジャズ」ということのようです。出演アーティストはTOKYO JAZZの出演者のうちの二組「上原ひろみ」と「マンハッタン・ジャズ・クインテット」でした。 今日は珍しくはやめに行きましたが、県民会館の入り口のところから受付のところまでずらっと行列が並んでしました。 大ホールに入ると少なくとも1階はほぼ満席。下から見る限りでは2,3階もほどほどはいているようですので、おそらくは1500人は下らない入場者だったのではないでしょうか。 幕に「いわてジャズ」と墨痕鮮やかに描かれた文字が大きく投影されていて、力が入っていることを窺わせました。 最初は地元の岩手県ビッグバンド連盟加入団体の盛岡ジャズオールスターズ、岩手大学くらむぼん、そして花巻リズムヤンガーのピックアップメンバーによるビッグバンド。 臨時編成ということからか、あまり難しい曲はやらず、ソロもトランペット、テナーサックス、ドラムスと限られた方々だけで、水準的にはほどほどのできと感じました。 ただ、サックスが7人はちょっと多すぎですし、PAの具合が今一で、サックスの音が奥に引っ込んでいて、前に飛んできませんでした。 ソロではドラムソロが精彩を放っていました。テナーとトランペット・ソロはまずまずの出来。ボーカルが2曲入りましたが、泥臭さが感じられ、いまいちでした。 次は、上原ひろみの登場。 最新作のジャケットと同じ縦じまのストライプのワンピースに黒いスパッツ、白いスポーツシューズといういで立ち。登場すると、長い間深々とお辞儀をしていました。 第1曲目は、ソロ・アルバムには未収録のガーシュインの「I Got Rhythm」 通常のピアノソロというよりは「I Got Rhythm」の主題による変奏曲みたいな演奏で、壮絶なテンポで弾きまくるテクニックもさることながら、そのバリエーションの多彩さには驚嘆します。事前にどこまで準備しているのか分かりませんが、そのイマジネーションの豊かさは常人の及ぶところではありません。ピアノを弾いているときのアクションも激しく、首を前後に振ることだけではなく、立って演奏することもしばしばですし、終いには踊ってしまうこともあります。うなったり、旋律を口ずさむことも多いのですが、さすがにキース・ジャレットや山中千尋みたいにのけぞって弾くことはありませんでした。それに、ときどき客席を見て、「どう」みたいな感じで歯を見せてほほ笑む姿が印象的です。それは、「どううまいでしょう」みたいな『嫌味な感じではなく、こどもが無邪気に遊んでいるときの仕草のように自然な感じで、本当に音楽が好きなんだと感じてしまいます。 この光景を見ていたら、グレン・グールドの演奏風景が思い出されました。 なお、同曲の演奏はこちらで見ることができます。 ここで、MCが入りますが、少女のようなたどたどしいしゃべりで、ピアノとのギャップが大きく、彼女の年齢を感じてしまいました。 MCはあまりうまくないのでということで、ソロアルバムから3曲を続けて演奏しました。 「Sicilian Blue」、「BEQ」、「Choux A La Creme」の順です。どの曲も、アルバムより演奏時間が長く、十分に堪能できました。長くなっても、弛緩したりつまらない部分が皆無で、実にすばらしいパフォーマンスを展開してくれました。 「Sicilian Blue」はイントロがアルバムでの演奏よりかなりアグレッシブな表現でびっくり。 テーマ部分もより深い表情付けがされていたと思います。弱音の美しさも、比類のないもので、音色も多彩です。時折聴衆を挑発するようなルバートを見せることがありますが、これはアート・テイタムなど、スイング時代の巨匠が良くやることで、それを思い出してしまいました。 「BEQ」は猛スピードのミニマル・ミュージック風のリズムに乗ってくりひろげられる演奏が実に心地よく、途中に出てくる美しい旋律もアルバムの演奏よりも感動的でした。 おそらく、この演奏に比較しうる演奏ができる方は、彼女以外には現存しないと思います。楽譜におこしたとしたら、アムランなら弾けるでしょうが、ここまでのニュアンスを出すことは不可能でしょう。 再びMCが入って、続いては「パッヘルベルのカノン」。 アルバム・レビューで唯一不満だったトラックですが、今回は仕方がないなという感じであまり不満は持ちませんでした。チェンバロみたいな音を出していたのは、どうやら弦に細工をしていたためなことがわかりましたが、その下品な音はやはりなじめませんでした。これを聞きながら、「The Gambler」をやってくれと思っていたら、最後にやってくれました。それも3部作全部です。さすがに、疲れたのか、こちらの期待がおおきかったのか分かりませんが、期待を上回るところまではいかなかったように思います。 最後に、拍手に答えて「Green Tea Farm」が演奏されました。 アルバムではボーカル入りでしたが、ピアノ・ソロの場合には、曲の本質がよくわかる、しみじみとした演奏だったと思います。演奏中、歌詞を口ずさんでいたのが印象的でした。 演奏が終わった後で、何人もの方々がスタンディング・オーベーションを送っていました。 ジャズの演奏会でここまで熱狂的な聴衆を見たのはいままでなかったことです。私にとっても、こんなにすごいピアノを聞いたことはありません。 ピアノの素晴らしい演奏に対して「指先から旋律が紡ぎだされる」という表現が使われることがあります。彼女の場合には、人間とピアノという二つの存在があるのではなく、彼女そのものがピアノみたいなもので、自分の思った通りの音楽がピアノを通じて出てくる、そういう感じを受けました。おそらく、生きていればモーツァルトがこういう感じなのではないかと想像してしまいます。 彼女がデビューしてから、ずっと聴き続けてきましたが、生でなければ分からないこと、それもとても大事なことが音楽にはあるなと、改めて思った次第です。 ということで、私にとっては、いままでのコンサートの中で、最も衝撃的な出来事だったと思います。 続いては、マンハッタン・ジャズ・クインテット(MJQ)のステージ。 上原ひろみの衝撃が大きかったのか、最初はあまり調子が出ていないように思いました。ドラムスのヴィクター・ルイスとベースのチャーネット・モヘットは最初からがんがんいっていましたが、ルー・ソロフとアンディ・スニッツァーはいまいち調子が上がらない感じでした。 今回は、25周年記念アルバムからアート・ブレイキー特集でした。 このグループが25年間も続いているのは、メンバーの技量もさることながら、リーダーのデビット・マシューズの編曲によるところが大きいと思います。時代に合わせて、少しずつチューニングを変えてきたところに、マンネリ化を防いで、聴衆の嗜好にあった演奏を提供し続けられた理由だと思います。とにかく、散々演奏されつくしたナンバーを新鮮に聞こえるように編曲することがいかに難しいかを考える上で、デビッド・マシューズの力量がどれほどすごいかをまざまざと実感させられた演奏でした。4曲目の「ブルース・マーチ」で、再三にわたるドラムスのプッシュにはっと我に返ったのか、突然トランペットとテナーが精彩あるソロを取り出し、がぜん熱のある演奏に変わっていきました。 最後の曲の前に、マシューズによる全編日本語のメンバー紹介が行われました。自分のことを「まーちゃん」と言っていたのは御愛嬌です。それから、日本語の難しさをいろいろ並べ立てていましたが、「助詞」と「女子」をかけて、両者の扱いにくさをユーモアたっぷりに話されいたのには笑わされました。 「チュニジアの夜」ではテーマのブレイク部分をテナーとトランペットがユニゾンで吹くという、珍しい編曲が楽しかったです。 また、チャーネット・モヘットの早引きベースとアルコによるアラビア風のメロディーがとても新鮮でした。 アンコールに「キャラバン」が演奏されました。 途中で、ドラムスとベースの掛け合いという珍しい光景があり、これも楽しかったです。 ルー・ソロフは以前聞いた時よりも調子がよく、ハイ・トーンも良く出ていました。 アンディ・スニッツァーは最終的には帳尻を合わせましたが、もう少しアグレッシブな演奏を望みたいです。マシューズのピアノは上原の衝撃の後でしたので、いかにもしょぼく、だいぶ損をしたと思います。 ということで、このグループの演奏は長く続いている団体の形容で良くつかわれる「偉大なるマンネリ」ではなく、時代に適応し続けている団体として、高く評価できる存在だと思います。 最後に、ビッグバンドとMJQの合同演奏で、「Cジャムブルース」が演奏されました。演奏自体にはコメントしませんが、アマチュアの彼らにしてみれば、最高峰のグループのメンバーと共演したことは、これからの人生に大きな影響を与えると思いますし、これを糧にさらなる精進を期待したいです。終演後、メンバー全員がステージの前に並んで、肩を組みながら挨拶していたのはなかなか感動的でした。 ということで、公演としては大成功だったと思います。 来年も続けることを希望しますが、できれば野外でのコンサートが実現できればとてもうれしいです。なにしろ、スペースだけはいくらでもあるわけですので、「マウント富士」ならぬ「いわて山ジャズフ・ェスティバル」みたいな感じにしてくれると嬉しいですね。。。。いわてジャズ2009第1部いわてジャズ スペシャルバンド1.Magic V2.エリントン(オリバー・ネルソン編):In a Mellow Tone3.曲目不明4.Gershwin:Someone Watch Over Me5.When You are Smiling6.Buddy Rich:Grooving Hard?第2部 上原ひろみ ピアノ・ソロ1.I Got Rhythm2.Sicilian Blue3.BEQ4.Choux A La Creme5.Canon6.Viva! Vegas Show Cuty, Show Girl Daytime In Las Vegas The Gamblerアンコール1.Green Tea Farm マンハッタン・ジャズ・クインテット1.危険な関係のブルース2.モーニン3.モザイク4.ブルース・マーチ5.チュニジアの夜アンコールキャラバン合同演奏エリントン:Cジャムブルース2009年9月12日 岩手県民会館大ホール1階9列28番で視聴
2009年09月13日
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キーストン、ウインド・アンサンブルのシタデル・レーベルの2003年の旧譜です。 このアルバムは発売当初からアメリカのサイトで購入しようとしていたのですが、結局購入できずにいました。 今回、何気なくミュージック・ジェイピーのサイトを見ていて、偶然見つけて速攻で注文しました。 このアルバムは、アフリカ系・アメリカ人の作曲家、要するにアメリカの黒人作曲家の作品を集めたものです。 私は、アフリカと付くのでアフリカの情景を描いたり、素材や楽器をアフリカに求めるというような趣向の作品集と勝手に想像していたのですが、普通のアメリカの吹奏楽曲集でした。 まあ、よくよく考えてみれば、アメリカの作曲家のうちたまたま黒人の人たちの作品だということですから、他のアメリカの作曲家と顕著な違いがあるはずもありません。 優れた作品が多く、なぜ今まで知られていなかったのか疑問に思えるほどです。 特に気に入ったのは、「Essey for Band」、「Fugue and Bossa」の2曲。Rodger Dickersonの「Essey for Band」(1957)は9分余りの非常に充実した作品。ヒンデミットの「吹奏楽のための交響曲変ロ調」の雰囲気によく似た、堂々たるスケールの傑作です。雰囲気だけではなく、フレーズもアメリカ時代のヒンデミットが作りそうな旋律やハーモニーが出てきて、全編ヒンデミットの作品といってもおかしくありません。そうかといって、ヒンデミットの亜流ではありません。前半の静けさから一転、ダイナミックに進行する後半部分が、ヒンデミットの作品と共通する底抜けに明るいアメリカの空を思わせるようなすかっとした雰囲気で最高です。 「Fugue and Bossa」は、ジャズの作編曲家、サックス奏者として著名なオリバー・ネルソンの作品です。アメリカン・ウインド・シンフォニーの指揮者Robert Bpudreauの委嘱作品です。オリバー・ネルソンはこの作品のほかにも何曲か吹奏楽作品を書いているようです。これは「Fugue」と「Bossa」の2楽章からなります。「Fugue」はバッハの「フーガの技法」の「コントラプンクトゥス1」を吹奏楽用に編曲したものですが、ヴォイシングもありきたりで、あまり面白くありません。「bossa」は「Fugue」をボサノバ風にアレンジしたものですが、これが実にいいです。哀愁漂う曲で、どうしてこんないい曲が埋もれているのか首をかしげてしまいます。途中、アルト・サックスとトランペットのソロがフィーチャされますが、これもなかなかの聴きものです。ブックレットによると、フーガの技法の旋律は低音の木管楽器で演奏されているらしいですが、私にはわかりませんでした。 最初はAdolphus Hailstorkの作品が2曲。 1曲目の「Spiritual」は4本のトランペットと4本のトロンボーンによる金管8重奏曲で、エドワルト・タール・ブラス・アンサンブルのために書かれました。ジャズ的な要素も織り込まれた、なかなかしゃれた作品です。 2つに分かれていて、物悲しいトランペットのブルースから始まり、続いてトランペットとトロンボーンの断片的なモチーフを用いたダイナミックな部分が続きます。トランペットとトロンボーンのリズミックな掛け合いがあります。後半はゆったりとしたテンポで清らかでスピリチュアルな祈りが続きます。 表題曲「Out of the Depth」(1977)はどす黒い情念に満たされ、クライマックスも異様な盛り上がりを見せる異色作品。 ギリングハムの作品よりも暗いかもしれません。 作曲者は、人間の一生を描いたようですが、あくまでも観念的なものであり、具体的にどこがどうだということは指摘できません。 Hale Smithの「Take a Chance」という作品もなかなかいい感じです。 無調のテーマを含む5つの変奏曲からなる偶然性の音楽です。ここでは、第1変奏,第4変奏,第2変奏、そして第1,第2変奏を同時に演奏するもの、第4変奏、最後に第1変奏と第5変奏の混じったものの順で演奏されます。2回目の第4変奏ではインプロビゼーションがあり、フルート、オーボエ、クラリネット、サックス、トランペットがソロをとっています。タイトル(いちかばちか)にふさわしい、爽やかな中にどこかしらユーモアが感じられるテーマが、音楽を12音の難渋さから救っています。キーストンの木質系で厚みのあるサウンドも作品にふさわしく、録音も2002年の録音ながら、かなりいい音です。 ということで、長年渇望していただけのことはあったと思います。遅ればせながら、吹奏楽関係者にはぜひ聞いていただきたいアルバムの一つです。OUT OF THE DEPTHS:KEYSTONE WIND ENSEMBLE(CITADEL CTD 88143)1.Adolphus Hailstork:Spiritual2.Adolphus Hailstork:Out of the Depths3.Ulysses Kay:Solemn Prelude4.Gary Powell Nash:Fraternal Prelude5.Roger Dickerson:Essay for Band6.Clarence Cameron White:Triumphal March7.Hale Smith:Take a Chance8.Oliver Nelson:Fugue and Bossa Fugue BossaMyron Moss(cond 3,5)Jack Stamp(cond except 3,5)Keith Young(as 9)Robert Maglocci(tp 9)Keystone Wind Ensemble Recorded Aug. 31-Sep. 2,2002 at Fisher Auditorium,IUP camous,indiana,PA
2009年09月12日
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ECMで発売されていたチック・コリアとゲーリー・バートンのデュオのアルバム3つをひとまとめにしたアルバムです。 目玉は「Chick Corea and Gary Burton in Concert(Zurich, October 28, 1979)」をCD化した時に収録されなかった「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」、「Love Castle」の2曲が初めてCD化されたことらしいです。もっとも、そのためにCDは4枚組になってしまいました。 私は、ライブ以外の2枚はレコードで持っていましたが、CDはないため、この機会に購入することにしました。 もっとも、HMVのマルチバイでも4403円ですから、この値段だと買わなかったと思います。買うことにしたのは、AMAZONの値付けが3381円と破格の値段だったからです。 演奏は、おなじみのもので、いまさら取り立ててコメントを加える必要はありません。 紙のケースに、4枚のCDが紙の袋に入れられて、入っています。ブックレットには解説と4葉のモノクロ写真が載っています。これをみると、彼らは実に若い。バートンはそんなに変化していませんが、チック・コリアなんか、いまではそこらへんの陽気な爺さんという感じですけれど、その当時は全く別人で、ストイックなインテリ風の風貌です。 クリスタル・サイレンスが1972で、チューリッヒのライブが1979ですから、今からちょうど30年前です。なるほど、今回の再発はこの30年前がきっかけだったかもしれませんし、昨年のシドニーでのライブが他のレーベルから出たということも理由の一つかもしれません。個人的にはもうそんなにたったのかという感覚があります。初CD化はもちろん歓迎ですが、すでにCDを持っている方は、この2曲のために、4枚組を買うのはなかなか難しいはずです。もともと、このライブがCD化されたとき1枚での発売だったので、当然収録時間の関係で、切り捨てられることは仕方のないことです。しかし、ファン心理から考えるとなぜ、最初から2枚組で出さないのかという思いはあるはずです。それを考えると、なかなか微妙な問題であることは確かです。 録音もリマスターではないようで、音の広がりがあまりなく、少し古臭い感じがします。 私はレコードでしか聞いたことがないのですが、レコードのほうがもう少し豊かな音がすると思います。 また、ケース、スリーブともホワイトで、印字も黒のみと、非常にシンプルです。個人的には、すっきりしていいように思うのですが、紙ケースやスリーブにはビニール・コーティングもされていなくて、どうもコストダウンありきだったような気がします。これで、6千円もしたら買う気がなくなるところです。 ということで、再発の動機がいまいちはっきりしませんし、内容も中途半端な印象があります。演奏はとびきり上等ですから、少なくとも、これらのCDをお持ちでない方で、オリジナルにこだわりのない方には、AMAZONで買われることを条件に、絶対のお勧めです。Gary Burton/Chick Corea Crystal Silence The ECM recordings 1972-1979(ECM 2-36-39)
2009年09月11日
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上原ひろみ初のソロ・アルバム。ルイ・ベルソンのオリジナル以外はすべて上原ひろみの自作です。ブックレットによると、キャリアの中で10年に一回はソロアルバムをつくると決めているそうです。あまり期待していなかったのですが、彼女の成熟ぶりが感じられ、とても優れたピアノ・ソロに仕上がっていると思います。以前はあまり感じられなかった、リリカルな側面が表現されていて、演奏の幅がかなり広がったように思います。 もちろん以前からの持ち味である、コミカルな面も現れていますが、以前に比べてあまり表には出てこなくなっていると思います。このアルバムを聴いていて、どこかで聞いたことのある雰囲気だなと思って考えていたら、カプースチンの音楽の持つ雰囲気にとてもよく似ていることを思いだしました。 冒頭のBQEはめまぐるしいテンポで驀進していきます。ドビュッシーの作品といってもおかしくない、印象派的な透明な佇まいがとても印象的です。 ジャズ・ミュージシャンのソロ・ピアノというと、どこか泥臭いところがあるものですが、少なくともこの曲に関してはそういうところが全くありません。 どこまでが作曲した部分で、アドリブがどこかはわかりませんが、大変優れた演奏だと思います。ジャズ・ミュージシャンのソロ・ピアノでここまでの高みに達した演奏は数えるくらいしかないと思います。 ただし、これがジャズかと言われれば、難しいところがあります。 上原ひろみの音楽であることは紛れもない事実ですが。。。 2曲目はうってかわって、ストライド奏法を駆使した、スイングでおおいに楽しませてくれます。 先日、森田真奈美の演奏のレビューをしましたが、これを聞くと、彼女をポスト上原のミュージシャンというのはおこがましいほどで、まさに恐れ入りましたという演奏でした。 続いては、これも上原の自作「Sicillian Blue」。 どちらかというとラテン的な哀愁を感じさせる感動的な曲です。 イントロのアドリブの自在なアドリブは凄まじいです。そして、しみじみとしたメロディー、目まぐるしく変わるアドリブととてもいい感じです。 これはライブ映像がありますので、それもご覧になってはいかがでしょうか。 今年イタリアのカステルフランコ・ヴェーネトでのライブです。 続いては、ルイ・ベルソンのハードバップの「BERNE,BABY BERNE」。原曲よりはるかに速いテンポでぐいぐいと進んでいきます。実に鮮やかです。 続いては、「Somewhere」。 ゆったりとしたテンポの印象派風な曲で、ほぼオーソドックスなソロです。懐かしくもすがすがしいメロディーが美しい佳曲。 フレーズの端々に上原らしい手癖が感じられるものの、香り豊かで耽美的な演奏がくりひろげられます。上原の、人間としての成長が感じられる一曲。 低音をゴリゴリと効かせた「Cape Code Chip」はリズミックで大変ダイナミックな演奏。 上原のテクニックの確かさを十分に楽しめます。コミカルなテイストも悪くないです。なお、曲名は、ポテトチップの名前のようです。 「Show City,Show Girl」、「Day Time in Vags」、「The Gambler」という3曲からなる「Viva! Vegas」はうきうきドキドキ、アルバム随一の楽しい聞きものです。 ラグタイム風の「Show City,Show Girl」コミカルな味、「Day Time in Vags」はゆったりとしたテンポの穏やかな曲。心温まる旋律と豊かな情感は聞き手の心を開放するのではないでしょうか。3曲目は、急速調の「The Gambler」は一編の物語を見ているような錯覚に陥ります。イントロは、「さあ物語が始まりますよ」みたいな感じで、そのあとは「ギャンブラーの活躍」、「ギャンブラーの哀しみ」「ギャンブラーの退場」と勝手に想像してしまいます。とても面白い曲で、組曲中最高の演奏だと思います。特に、私が「ギャンブラーの哀しみ」と勝手になずけた部分の、懐かしくも悲しいメロディーは心に染み入ります。 最後はタイトル・チューン「Place to be」。 上原の解説には「誰もが、自分の居所を探している。人生とは居場所探しの旅なのかもしれない」と述べられています。これも印象派風の曲で、とてもデリケートなサウンドが丁寧に積み重ねられていきます。以前時折感じられた臭みがまるでなく、演奏の純度が著しく高まっていると思います。 良くなかったのはパッヘルベルの「カノン」。 楽器のクレジットがないので、ハープシコードを模したような音はどうやって出していたのか分かりませんが、貧弱な音で著しく感興を削ぎます。 ボーナストラックとして、矢野顕子とのデュオ「グリーン・ティー・ファーム」がついています。この曲は、故郷の茶畑や親を思う情景がとても美しく、心が洗われる思いがします。 作詞も上原自身ですが、とても味わい深い歌詞だと思います。演奏時間が短く、もう少し聞いていたい気になります。 ということで、上原の成長が実感される素晴らしいソロアルバムだったと思います。 土曜日には、待望の生を聞くことができますので、期待は高まるばかりです。HIROMI:PLACE TO BE(TELARC CD-83695JDVD)1.BQE2.CHOUX A LA CREME3.SICILIANBLUE4.BERNE、BABY,BERNE5.SOMEWHERE6.CAPE COD CHIPS7.ISLAND AZORES8.PACHELBEL'S CANONVIVA1 VEGAS 9.SHOW CITY,SHOW GIRL 10.DAYTIME IN LAS VEGA 11.THE GAMBLER12.PLACETO BE13.GREEN TEA FARMHIROMI UEHARA(p)AKIKO YANO(vo)(13 only)
2009年09月10日
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新書が出たときにちらっと立ち読みしましたが、買うところまで行っていませんでした。 今月号の「Will」で著者の眞鍋圭子さんのインタビューが載っていてそれがとても面白いので、かいつまんでご紹介します。■もともと口下手 カラヤンは二男で、長男はがっちりした体格で、カラヤンは幼い頃はいつも兄の後ろに隠れているような少年だった。そのため、大人になっても前に出るのが苦手。■投資を惜しまない 自宅地下の編集室には、ソニーの機材がズラリと備え付けてあった。 カラヤンはソニーの森田昭夫や大賀典雄と親友だったが、彼らの手を借りず、通常の販売ルートで、それらを購入した。また、ザルツブルク祝祭劇場の大ホールにある反響板は、州や市に何度も掛け合っても「予算がない」という理由で、やむなく自費で購入した物だその反響板は折りたたみ式になっていて、ここで使わないときはレンタルしていたため、いつの間にか反響板の元をとってしまった。■音楽や映像で表現思考する 論理的に飛躍することが多く、普通の人は理解できない。 練習の時も、演奏者からはもう少し話してくれると助かるというようなことを言われている。若い時の知人によると、少しどもりがあったため口下手だったという説もある。■意外な能力 カラヤンがスピード狂なことは広く知られているが、乗り物に乗った時、スピードが何キロかわかる能力を備えている。 たとえば、新幹線に乗った時、その時のスピードが何キロかほぼ正確に言い当てる。おまけに、筆者が新幹線は200キロ出せると自慢したら、実際は出ていなかったため、「なんだ200キロ出ていないじゃない」と嫌みを言われた。■振り間違え事件の真相 1984年10月18日の大阪のザ・シンフォニー・ホールで行われた、ドンファンでの振り間違え。 次の日の「海」と間違えたなどと言われてたが、著者によると、曲をチャイコフスキーの5番と間違えていたらしい。このコンサートの直前に、ソニーも森田昭夫がウォークマンの新型を持ってきて、カラヤンに聞かせたが、その時聞いた曲がチャイコフスキーの5番で、これが刷り込まれたためというのが真相。のちに、コンサートマスターのシュヴァルベ(降り番?)が筆者のところに来て、なんでさっき間違えたのかと聞かれたという落ちが付いていました。それにしても、僅か数秒で、何の曲かわかるなんで、さすがに長年一緒に演奏してきた方、それもごく選ばれた方にしか分からないことだと思います。ということで、身近にいた人間という側面を割り引いても、従来のカラヤン像とは違う面白いエピソードを聞かせて頂いたと思います。これでは、本を買って読むしかありません。眞鍋圭子著 「素顔のカラヤン」 幻冬舎新書
2009年09月09日
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今日は仕事を終えてから、市民プールに行ってきました。 今シーズンもあと2日となり、だれも泳いでないかと思ったら2人ばかり好きもの(私を含めて)が泳いでいました。当地は、朝晩は結構寒くなってきまして、6時頃でも結構寒くなっています。でも、水温は思ったよりは低くなく、ゆっくりと今年最後の野外でのスイムを楽しみました。 最初は、他の人の姿も見えたのですが、6時半を過ぎると暗くてあまりよくわからなくなり、7時に揚る頃にはあたりはとっぷりと暮れてしまいました。水面に反射する明かりが、水中に差し込んできて、美しいというか不気味というか何とも言えない風景でした。 帰りはさすがに少し寒くなって、車のエアコンを30度にして暖をとり、秋の訪れを実感したのでした。。。。 今年は、このプールに結構行きましたが、終わりころドタバタして行けなくなりました。 結局は、最後を締めくくることができてとても有意義だったと思います。 これからは、屋内になるわけですが、やはり25mと50mでは泳いだ感じが全然違っていて、たとえて言うなら家の風呂と温泉の風呂くらいの違いはありそうです。 来年50mプールでもっと楽に泳げるように、屋内で精進したいと思います。
2009年09月08日
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「Number」のひとつ前の号に奥田英朗氏が「スポーツの階級と門外漢のジャパニーズ」と題してエッセイを書いています。 世界でも突出した平等社会に暮らしている日本人にとって実感できないのは、ヨーロッパに厳然と存在している、階級階級です。 たとえば、あなたが、フランスのドゴール空港で、入国審査の列に並んだとする。そのとき、少しいいなりをして、ヴァイオリンケースを下げていたりすると、係官がすっと駆け寄り、「失礼ですが」といって、手元の入国カードの職業欄をのぞき見ることになる。そこに「musician」という文字が書かれている。あなたが田舎のオーケストラに所属しているとしても、誰でもはいれる駅前音楽大学の学生でも、胸を張っていればよい。件の係官は、やおら背筋を伸ばして、小声で「ムッシュー(またはマドモアゼル)こちらへ」といって、あなたを外交官用の特別ゲートを連れていき、普段外国人を小馬鹿にしているフランス人に敬意のこもった目で入国を歓迎されるのである。このように、ヨーロッパでは芸術家の社会的地位は絶対で、無邪気ともいえる尊敬のされ方をされる。 差別があるヨーロッパでは、スポーツの世界でも階級が当たり前に存在する。育った社会的階級が違えば、たしなむ遊戯も違ってくる。アッパー階級では、ラグビー、クリケット、ゴルフ、テニス。ローワーなものはフットボール、つまりサッカーとそれ以外というくくりになる。 筆者があるとき英国企業の駐在員に「好きなサッカーチームはどこか」と聞いたら、「ナッシング」と首を横に振られたことがあった。 その方は、どうして労働者階級の娯楽をエリートである自分が好むはずがないということを表しかったのであろう。 数年前、プレミアリーグにパブリック・スクール出身の選手が登場し物議をかもしたことがある。パブリック・スクールとは由緒ある名門私立高校。全寮制で、各生徒の執事の部屋まであるというのですから、私には想像もできないハイソの世界。 この選手が、さっそうとピッチに立ったところ、敵味方構わず、ブーイングのあらし。なんでお坊ちゃん野郎がサッカーなんかやりやがるんだ。ここはお前がくる場所ではないといったところだ。 結局その選手は精彩を欠いたそうだ。 向こうでは、このように階級があり、そこで社会が閉じている構造だろうと思う。 そうすると、日本人のように、ほとんど垣根のない社会に住んでいて、自分の好きなスポーツを楽しむとができることは、世界的に見ても当たり前でないことがよくわかり、興味深いエッセイだと思います。このエッセイを読んで、私も、いつかヨーロッパに行く機会があった時には、楽器のケースだけを持っていって、ドゴール空港で優越感に浸ってみたいという気持ちがむくむくと湧いてきました。はしたない話ですが、私のスノッブな心のためでしょうか。
2009年09月07日
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BBC制作のアメリカの宇宙開発の歴史をつづったドキュメンタリー。 原題は「ROCKETMEN」。 1時間半弱と少し小ぶりですが、なかなかおもしろかったと思います。 特に、普段見られない、宇宙船の外の様子、特に大気圏への再突入や、月での宇宙飛行士たちの撮影した映像などとても興味深かったです。 そして、いつも変らぬ美しさを見せつける地球の姿を。 アポロ8号が初めて、月からの地球の様子を映像として送った時には、中継していた飛行士が神を感じるという話をしていました。 そのシーンを見ていると、暗闇に神がいるような錯覚に陥ってしまいます。 宇宙開発における犠牲者についても述べられています。 宇宙船AS-204(のちにアポロ1号と命名)の訓練中の火災による3人の宇宙飛行士の死。これは100%の酸素に満たされた宇宙船内で、電気系統の配線のショートによる火花が原因でした。それから、1968年、月面着陸船の訓練中のニール・アームストロングが月面着陸船が爆発する事故にあい、間一髪脱出して命拾いをするシーンも出ていました。ナレーションでも言われていましたが、こういう危険と隣り合わせのミッションではついているかいないかも大きな要素になるようです。 それから、記憶に新しい、チャレンジャー号(1986)とコロンビア号(2003)の事故についても描かれていました。 こういう、ドキュメンタリーになるとどうしても宇宙飛行士に脚光があたりますが、個人的には、技術的な進歩やプロジェクトのマネジメントに興味をそそられます。 まず、月に行って戻ってくるために何が必要なのかを検討し、そのためにはどのような技術が必要なのかを抽出する。そして、それを実現するための技術の開発、飛行士の訓練とまさに膨大な人間と時間が必要なことが分かります。 技術的には、弾道飛行の実現、地球の周回、宇宙遊泳、ランデブー、ドッキングなど、まさに気の遠くなる様な工程の連続です。 それを実現したアメリカという国のすごさをまざまざと見せつけられました。ここで、開発された技術や考え方は、その他の産業にも展開され、我々が享受している繁栄のもととなっているわけです。 最後に、地球人はこれからどうするのだろうということが述べらてていました。未知のものを知らずに済ませるのか、それともあくなき探究心を持って、未知なるものに挑戦していくのか。これは、人類がどう考えるかによりますが、未知なるものを知りたいと思うのは人間の性でありますし、これからも事情が許す限り、未知への探究は続くと思います。ただ、どこが主導権を握るのか、それがはたして人類のためになるのかは、分かりません。 いつか、旧ソ連の宇宙開発のドキュメンタリーもみたいものです。 おそらく、アメリカとは全く違ったやり方をとっていると思います。想像するだけで、わくわくしてきます。 ところで、この映画は盛岡にできた「アート・フォーラム」という名劇のあとのスペースにできた劇場で、鑑賞しました。 名劇時代の、いかにも場末の映画館というイメージを一新して、近代的な映画館に生まれ変わりました。基本的には、盛岡フォーラムと同じような内装で、椅子も、上等なものを使っているようです。座席の間隔もゆったりと取っていて、すごく見やすい環境です。惜しむらくは、エアコンの音がうるさいことです。今後これを改善していただけると嬉しいです。「アート・フォーラム」では、マイナーな作品を中心に上映するようですので、なかなか見られなかった映画を早く見られたり、上映期間が延長されることも考えられ、個人的にはとても期待できると思います。公式サイト
2009年09月06日
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渡辺貞夫の記念すべき70作目は、フレッシュなニューヨークの若手ミュージシャンたちとの録音です。 全体的に、リリカルな曲が多く、速いテンポの曲でも哀愁が感じられます。 最初音量を絞って聞いていたせいか、音色に潤いが不足しているようで、さすがに貞夫さんも年をとったのかなと思ってしまいました。ところが、音量を大きくして聞いてみると印象はガラッと変わってしまいました。本当のところはどうかわかりませんが、まずはホッとしたというところです。 曲は、どれも哀愁が漂い、いいのですが、あまりにも哀愁が漂いすぎて、悲しいときに聞くとさらに落ち込んでしまいそうです。 そのせいか、ダイナミックな面があまり見られないように思いました。それでも味わいは深く、今の季節から晩秋にかけてぴったりとくる音楽ではないでしょうか。 すべてワンテイクで、バラードはリハーサルもありません。 サイドメンは初顔合わせながら、でしゃばることもなく、しっくりときていると思います。 クレイトンの優れたバッキングとソロ、ジョナサン・ブレイクの意欲的なプレイなど随所に優れたプレイが聞かれました。 1曲目は「バタフライ」。2000年のライブ「MINHA SAUDADE」に続く再録です。 軽快なテンポのナベサダ・ミュージックで、乗りもいいです。 新曲「スリー・トップス」はミディアム・テンポのジャズ・ワルツで、明るさの中にリリカルな面がうかがえる佳曲。 ピアノ、ベースのソロがいいです。 「スタディ・イン・ピット・イン」はその名の通りジャズクラブ「ピット・イン」に捧げられた曲。 早めのテンポですが、これも哀愁漂うメロディーです。ここでは、エネルギッシュな貞夫さんのソロの後ろで弾かれるクレイトンのバッキングがなかなかユニークです。後半、アルトとドラムスの4バースが聞かれます。 4曲目はバラード「If I Could」。 テーマでのドラムスがタムをマレットで叩いていて、それはそれでありきたりではなくいいのですが、惜しむらくは少しばかりバランスが悪いように思いました。それでも、アルト・ソロ以降はブラッシュ・ワークに変わり、実にすばらしい出来になりました。 続いても、バラード。 チベット人に捧げた「Times Ago」という曲ですが、悲しみにあふれ、今の私には、別な意味で、聞くのがつらい曲です。痛切なアルト・ソロも心に染み入ります。 ファンキーでダンサブルな「What Second Line」。 途中の、ウォーキング・ベースの快適さとブルージーなピアノ・ソロ、いまにも踊りだしたくなるようなベース・ソロ等々乗りの良い演奏です。 哀愁漂うメロディーが、ダイナミックに進行していく「Not Quite a Samba」もなかなか魅力的です。 8曲目の旧作「Song of May」は、このアルバムの中ではちょっと異色の、アフリカン・フレーバーを感じさせる曲。 リズミックでもあり、その名の通り、なかなか爽やかな仕上がりです。 ラテンの哀しみが漂う「Itapua」に続いて、賑やかな「Train Samba」。 この曲も、1960年代に録音されていた曲です。 こういう曲をやらせたら、貞夫さんの独壇場で、文句なしに楽しめます。途中の8ビートでのアルト、ピアノのソロにもぐいぐいと引き込まれます。 アルバム最後はタイトルチューンの「Into Tomorrow 」。 いわばマル・ウォルドロンの「レフト・アローン」の雰囲気に似ていると言いましょうか、深い闇の中に沈潜していくような、思索的な音楽です。ただ、タムやシンバルが入っていて、ちょっとざわざわしているのが惜しいです。これだと、むしろピアノとのデュオでシンプルにやったほうが良かったかもしれません。 ということで、貞夫さんの老いを多少なりとも感じてしまったのですが、アルバムの出来としては大変高水準です。 ただ、値段が税込3150円はどう考えても高いです。 なお、このアルバムは、亡きチャーリー・マリアーノと評論家の黒田恭一氏に捧げられました。 Sadao Wtanabe:Into Tomorrow(VICTOR VICJ-61608)1.Butterfly2.Tree Tops3.Study in Pit Inn4.If I Could5.Times Ago (For Tibetan People)6.What Second Line7.Not Quite a Samba8.Song of May9.Itapua (On the Beach)10.Train Samba11.Into Tomorrow Sadao Watanabe(as,fl)Gerald Clayton(p)Ben Williams(b)Johnathan Blake(ds)Recorded at Avatar Studio ,New York ,in June 2009
2009年09月04日
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亡くなった弟の残したCDを持ち帰ったので、少しずつ聞いています。 彼は、掃除が嫌いで、おまけに煙草をいつもぷかぷかふかしていたので、埃やら煙草のやにやらで、ケースがねとねとしています。それをアルコールで、拭いて奇麗にしています。 弟はピアノ・トリオが好きなようで、ホーンが入ったものはあまりありません。 その中に、ヴォーカルも数枚入っていて、カーメン・マクレエの渋い名盤「ブック・オブ・バラード」などとともに、クリス・コナーの「バードランドの子守唄」もありました。個人的には、フェイバリット・シンガーの一人で、とても歌がうまいと思います。肉厚で柔らかい声質も好みです。ディクションも実になめらかで、とろけそうな声とはこういう歌唱を指すんでしょうね。アニタ・オデイのようにビブラートが細かくないところもいいです。これは、彼女の代表的なアルバムで、昔から良く再発されてきた、ベツレヘムの代表的な一枚です。1953年と1954年の録音ですから、50年以上昔のアルバムです。でも、今聞いても全く古さを感じさせません。 たとえば、クラシックだと50年前の録音というと、フルトヴェングラーが1954年に亡くなっていますから、その頃の録音です。 クラシックの場合、何となく古色蒼然たる演奏を思い浮かべますが、ジャズの場合あまりそういうことを感じません。おそらく、アドリブがあるため、素人か聞いても、みんな違う演奏に聞こえるためではないかと思います。もちろん、そこにはミュージシャンの強烈な個性が不可欠なことも確かです。 別テイクも含めて、16曲ですが、やはりピアノ・トリオがしっくりきます。 エリス・ラーキンスのピアノが少し軽いですが、実に美しいです。 それに、「星影のステラ」がとてもいいです。アニタ・オデイに声質や歌い方がかなり似ていますが、アニタは声が細く、幾分しわがれ声に聞こえることを考えると、クリスの肉厚な声は随分と得をしています。 その、クリスコナーですが、8月29日、がんのため米ニュージャージー州で死去したことを新聞で知りました。 享年81歳で、アメリカの女性の平均寿命は79.5歳ですから、天寿を全うしたといってもよいかもしれません。wikipediaによると、2000年まで活躍していて、ラスト・レコーディングは2003年のEverything I Love(Highnote Records)だそうです。ディスコグラフィーを見ると、各年代で満遍なく録音していて、2000年に入ってからも3枚のアルバムを残しています。それに、近年まで、ニューヨーク周辺でも活動していたようで、生涯歌手であり続けたミュージシャンであったようです。 そういうことを考えると、いつまでも昔の録音しか話題にならないということはミュージシャンにとって、どれほど残酷なことか身につまされます。 チャールズ・ミンガスが、「今までで最高のレコーディングは?」と聞かれると「次のレコーディングだ」と言っていた事実が、ミュージシャンの気持ちを代弁していると思います。 CDUNIVERSEで2002年に収録した「I Walk With Music」のサンプル音源が聴けます。 昔のようなとろけるような声とは行きませんが、年の割には、老けた声ではありません。少々音程が怪しいところを除いて、別人と思って聞けば、まったく違和感がありません。なるほど、晩年まで活躍していたことがうなずける演奏でした。
2009年09月03日
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普段は温厚な性格の父ですが、最近小沢のことを話すと妙に怒りっぽくなってしまいます。簡単にいえば、腹黒いということに尽きます。このように思っている方は多いのではないでしょうか。それでも、民主党ですからね。。。。 そういえば、今日の新聞に、比例で当選した方の話が載っていました。 知り合いの国会議員に頼まれたからリストの載せてもらったら、当選してしまったというふざけた話です。それはそうと、この方はなんとフリーターだったそうですね。当然、政治的な技量も知識もないと思います。そんな方を、よりによって税金で養わなければならないなんて、どう考えてもおかしいです。もちろん、国会で何かをしてくれるなんて、まったく思いませんし。 この方は、比例東海ブロックの磯谷香代子さん(43)だそうです。『磯谷さんは、愛知県立大学卒業後、正社員として金融関係の会社で1年間勤務。 その後、病気の両親の看病・介護のため定職に就かず、看病をするかたわら、アルバイトで生計を立てていて、現在は知人が経営する会社で1日2時間ほど働いている。 磯谷さんを誘ったのは愛知選挙区の谷岡郁子参院議員。 谷岡議員は公示3日前の8月15日、小沢一郎代表代行から「今日中に比例候補者を上げてくれ」との連絡を受けた。 比例候補が不足しそうだからで、候補者の選抜の条件は仕事を辞める必要がなく、立候補に必要な住民票などをすぐに出せる人。 谷岡議員は複数の人に声を掛けたが、最後に残ったのが「愛・地球博(愛知万博)」の市民プロジェクトで知り合った磯谷さんだった。磯谷さんは市民活動に熱心で、谷岡議員は「人に迎合しないところが政治家向き」と評している。 』引用:J-CASTニュース 当人がどうのこうのというよりは、選考過程に大いに問題がありそうですね。 まず、比例区の場合演説をする必要がありません、というか個人の努力でどうにかなるレベルではありません。極端な話、何もしなくても当選することはできるのです。それはいいとしても、比例区の候補者の主張はどこかで見ることはできるんでしょうか。小選挙区では、候補者の名前くらいは、投票に行けば分かりますし、その気になれば主張も広報などで知ることができます。 ところが、比例区に関してはどうでしょうか。 少なくとも、広報で候補者の主張などをお知らせしたことは今までなかったはずです。党の主張は理解できますが、やはり立候補している方々の主張は知る必要があると思います。中には、党の主張と違うことを言われている方もいるようですし、それを考えると片手落ちとしか考えられません。 今回のように、フリーターが含まれているとなると、そういうでたらめな対応をする党には投票しない方も出てくるでしょうし。。。 磯谷さんの場合のように『「みんなの党」の重複立候補者が小選挙区の得票で比例復活要件を満さなかったため、民主党に議席が割り当てられた』ということも起こります。 こういう場合、有権者の票は死に票になってしまっているわけで、このことを含めて改善の余地が大いにあると思います。そもそも、比例代表制は大いに問題があります。 小選挙区では、いくら得票数が多くても一番でないと当選できないわけで、比例だと上位の方は何もしなくても当選できる、今回のように言い方は悪いですが、どこの馬の骨でも当選できるわけです。 おまけに、自分の意思で候補者を選べない。ここは大いに問題があります。 昔の全国区はその点、個人の名前を書かせていたので、まだ投票する方の意思が反映していたと思います。 そうすると、どうすればいいか。比例区は全員の順位を書かせれば一番民意が反映します。現在はブロックごとの立候補なので、人数も少ないし、できないことではありません。ただ、利便性を追求するともう少し、ブロックを小さな単位にする必要はあるかもしれません。そして、順番を書いたパターンに該当する物に丸をつけるという方式が考えられます。この方式の欠点は候補者が多いと、物理的な限界があるということです。このアイディアは、思い付きですが、少しは考えてほしいと思います。 こうしてみると、比例区はちょっとどころではなく、とんでもなく有害なシステムです。以前書いた、投票前に投票箱を盗まれてしまうというたとえとそれほど変わらないように思います。このような欠陥だらけのシステムで粗製乱造された国会議員が続々と増えていけば、どんな政策や法律が生み出されるかわかりません。それがひいては、国を滅ぼすもとになりかねません。 ところで、同時に行われた、最高裁の裁判官の国民審査の結果も一部の方々の努力にもかかわらず、罷免率が7%くらいでどうにもなりません。出典:http://mainichi.jp/select/seiji/news/20090831dde007010028000c.htmlお役所も、この件に関してもっとPRしてほしいものです。いかにも、法律で決められているので、おざなりでやっているとしか思えません。
2009年09月02日
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