　昨日の映画タイトルについてのつづきである。原題は人名だけれども日本の配給会社によって異なるタイトルがつけられた、いわゆる古典的名作を数本、参考までに追記しておく。

　『春の驟雨』、原題は『Marie（マリー）』1933、仏、パウル・フェロシュ監督。
　『描かれた人生』、原題は『Rembrandt（レンブラント）』1937、英、アレクサンダー・コルダ監督。レンブラントとは、もちろん画家レンブラントのこと。
　『美しき青春』、原題『Helene（エレーヌ）』1939、仏、ジャン・ブノワ・レヴィとマリー．エプスティン共同監督。
　『望郷』、原題は『Pepe-le-Moko（ペペ・ル・モコ）』1939、仏、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督。ペペ・ル・モコは主人公の名前。ジャン・ギャバンが演じている。この作品はいまでも比較的容易に観ることができる。DVDも出ている。私にとっては、「望郷」という邦題より、主人公の名前ペペ・ル・モコのほうが面白い語感のため印象深い。
　『花のようなエレ』、原題は『Helle（エレ）』1972、仏、ロジェ・バディム監督。私はこの邦題が好きだ。
　『ルシアンの青春』、原題は『Lacombe Lusien（ラコーンブ・ルシアン）』1973、伊・西独、ルイ・マル監督。青春ということばに引かれ、甘い恋愛だと思ってこの映画を観た方は、あまりの苦さに愕然としたことだろう。主演俳優ピエール・ブーレーズは私よりちょうど10歳年下で、この映画撮影時に17歳だった。樵だったところをルイ・マル監督に見い出されてこの映画が初出演。そしてこれ1作だったのではないか。たしか2,3年後に交通事故であっけなく散ってしまった。映画は第2次大戦下の物語であるが、主人公ルシアンとそれを演じた無名俳優の実人生が重なり、映画がピエール・ブーレーズの若き死を予見しているかのような不思議な感覚にとらえられる。青春の苦さが口のなかにひろがってゆくのを感じながら。

　「この人を見よ（エッケ・ホモ）」とはキリスト教の聖書のことばだが、人名を作品タイトルにしているその意味をさぐってみると、私はどうも「典型としての他者」を提供しているように思えてくる。それは映画に限ったことではなく、文学作品にもいえる。
　「典型としての他者」とは、人間研究のための「標本」である。それは情緒や感傷でくるんで自己と同化できるとは限らない。むしろ自分とは異質の他者を、その本質を見極めるために、冷厳と見つめなければなるまい。

　作品というものは、多かれ少なかれ、人間の典型を造形しようとつとめているのだが、人名を飾り気なくタイトルとした作品は、ことのほか作者のその思いこみが強いような気がする。そして、そのことは、自他を明確にするという欧米の文化基盤を顕著に示しているのではないだろうか。

　欧米の観客は、情緒や感傷を排した人名タイトルの映画を、この人はどんな人生を積んでいるのかという興味で、つまり、マリーとはどんな女だ、エレとはどんな女だ、ペペ・ル・モコとはどんな男だ、という興味で映画館に足をはこぶのではあるまいか。いや、彼等が情緒や感傷をもとめないわけではないだろう。しかし、その感情がどんなものかは自分が作品を観て感じることだ、タイトルとしてあらかじめ他人に押し付けられたくはない、と思っているかもしれない。作品から予期せぬ感情を誘発されることこそ、映画を観るたのしみだ。文学作品を読むたのしみだ。あらかじめ誘導路を敷き設するような修飾されたタイトルは必要無いということかもしれない。

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