　能曲名とある位置に出し物のタイトルが書かれる。たとえば『紅葉狩』というように。その左下に小書（こがき）名とあるのは、特殊演出の場合にその名称を表記する。たとえば「連獅子」などと書かれている。『石橋（シャッキョウ）』という能で、元来シテ（主役）ひとりが獅子の舞をするのであるが、特殊演出でシテとツレ（助演）とが二人で親子獅子となって舞う場合である。
　曲名の下のワキというのは、助演者であるが、主役を舞台に導きだして劇の進行役となる。ただし主人公が登場した後は、舞台上の脇座と称する場所にじっと控えることになる。物語の証人のような、西洋演劇にはみられないそれだけに興味深い役職である。
　「間（アイ）　狂言方」とあるのは、劇の前の場と後の場との間におかれる狂言で、狂言専門の演者によって演じられる。狂言というのは、現在の時間の現実の劇である。アイ狂言が入るのは能のなかでも「夢幻能」と言われる種類の劇である。夢幻能とは、簡単にいえば、旅の僧がある因縁の場所で一夜の宿りに夢と知らずに夢を見る。怨念をいだいて地獄の苦しみにあっている人物に出会い、どうかこの苦しみから救い出すための念仏を唱えてくれよと・・・。そう言い残して消えてゆく人の無惨な姿に、旅の僧は「はっ」とし、そのとたんに目覚めるのである。
　前後の場、いわば二幕にわかれた夢の劇の間に、アイ狂言が置かれているわけだが、これは旅の僧が遭遇した「幽霊」もしくは「怨霊」の物語は、歴史的な事実であると語らせるためである。夢の物語と現実とを並列しているのである。
　じつはその日その時の演出によって、このアイ狂言をいれない場合がある。というのは、アイ狂言は現在劇でまさに「今」を演じているのだが、内容は夢物語としての能の部分と同じ内容で、現代の観客にとっては繰り返しとして受け取られ退屈を感じてしまうからだ。けれども、狂言の本質が、決して夢を語ることのない日常的現実の劇であることを踏まえるなら、現代人が退屈を感じようと、芸術的にたいへん興味深い劇構造といえよう。
　夢幻能と分類される能曲の題名を知らなくても、もしプログラムに「間（アイ）　狂言方」と表記してあったなら、これから演じられるのは「夢幻能」であることが分るのである。すなわち幽霊や怨霊の物語であると。
　「地謡」というのは、いわばコーラス隊である。しかし西洋音楽的な意味でのハーモニーを奏でるコーラスではない。ユニゾン（非和音）を常とする。歴史的には各自がそれぞれ異なった音質（声質）と異なった音程であったのではないかと考えられているが、それについての考察はここで述べない。現在ではコンサート・マスターに似た役目の地頭（じがしら）が音程（キー）をきめて、同一音程で謡われる。が、この一糸乱れぬコーラスは、じつはシテの呼吸に合わせ、シテの演能を補佐しシテがきわだつように調整しつつ進行しているのである。地頭の役目は非常に重要で、たいてい経験豊かな長老クラスの方が勤めている。
　最後に左端に書かれているのは、誰もが御存知の「狂言」である。『棒しばり』とか『猿冠者』とか。

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