　きょうは二つの大きな展覧会を見にでかけた。ともに東京の上野公園内にある美術館。ひとつは東京国立博物館で開催されている尾形光琳生誕350周年記念と銘打たれた『大琳派展　継承と変奏』、もうひとつは東京都美術館で『フェルメール展　光の天才画家とデルフトの巨匠たち』。

　大琳派展は、俵屋宗達・尾形光琳・酒井抱一・鈴木其一を中心に、宗達と密接な関係にあった本阿弥光悦、そして光琳の弟である尾形乾山など全241点を内外から一堂にあつめたもの。会期中、作品保護と養生のため多くの作品を入れ替えて展示しているので、場合によっては見られない作品もあろうが、ともかく琳派だけをこれだけあつめた努力は称讃に値する企画だ（11月16日まで）。

　圧巻は国宝の宗達「風神雷神図屏風」（京都・建仁寺蔵）に並べて、その模写ないし変奏というべき光琳「風神雷神図屏風」（東京国立博物館蔵）、抱一「風神雷神図屏風」（東京・出光美術館蔵）、其一「風神雷神図襖」（東京・富士美術館蔵）をそろえたこと。
　私は18年前に同じ東博の『日本国宝展』で宗達の「風神雷神図屏風」を見ているし、他の作品もそれぞれの所蔵先で見ている。しかしこのように一堂に並べて見ると、それぞれの持ち味がより一層鮮明に見てとれ、堪能した。そして私としては、やはり宗達に軍配をあげる。飄逸さといい、色彩といい、とくに感心したのは墨に銀泥をまぜて表わした雲の表現である。軽やかである。風神も雷神も浮揚感がある。それにくらべると光琳などはいじくりすぎている。

　が、光琳は「波図屏風」（ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵）が素晴らしい。金地に群青でおそらく夜の海を描き、波頭に胡粉を塗っている。金が錆びて沈み、群青も最早墨のように黒ずんでいるが、その経年変化がこの絵を一層迫力あるものにしている。
　おそらくこの作品と推定されるが、光琳の「波図」を見た抱一が感動して現在東京の静嘉堂文庫美術館が所蔵する六曲一双屏風の「波図」を描いた。光琳を相当意識したのであろう銀地に墨一色で描いている。これも光琳・抱一をならべて見せている。

　光琳「波図屏風」のような極め付けの優作を海外流出させた〈気前〉よさに感心する。一方、この作品をきっちり我が物としたメトロポリタン美術館の審美眼にもいまさらながら感心する。メトロポリタンに入って幸せだったかもしれない。かつて毎日新聞社が海外に在る日本美術品の至宝を調べあげて『在外　日本の至宝』という叢書を刊行した（1979）。その第5巻が「琳派」で、私はその画集によって光琳のこの「波図屏風」（同書では波濤図となっている）を知った。フレッチャー基金によってこの屏風がアメリカへもたらされたのは1926年（昭和元年）とあった。

　じつは私、1997年に「肋骨を噛み砕くイヴ」を制作し、キャンヴァスに金箔を貼ってその上に油彩で描くという技法を初めておこなった。ヒントは東欧のイコン（聖像画）と日本の琳派であった。両者ともに金箔をつかっていることから、東西の融合が可能であると考えた。その試みは現在もつづいていて、銀箔の使い方には独自の技法をあてている。
　きょうは多くの作品から、特に緑青の美しさに目にとめ、細部の筆使いを観察した。いつか自作のなかでその観察を実現してみようかと思っている。

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう