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映画の時間 シルバン・ショメ「マルセル＆ムッシュ・パニョル」シネリーブル神戸no422
シルバン・ショメ「マルセル＆ムッシュ・パニョル」シネリーブル神戸 チラシを見てこれって、アニメやん！パニョル？知らんなあ・・・。シルバン・ショメ？なんか聞き覚えあるなあ… ヨーロッパ製のアニメ映画が好きです。まあ、それだけで見ました。もちろん、マルセル・パニョルなんて、全く知りません。 で、見ました。「ええー、スゴイやん、これ！」でした(笑)。 見たのは、シルバン・ショメの最新作「マルセル＆ムッシュ・パニョル」です。 フランス映画といえばヌーヴェルバーグあたりにしか目がいきませんけど、その前にフランス映画を作った人がいたんですね。 マルセル・パニョル。この名前を知っただけでも、この映画の、ボクにとっての面白さは、ちょっと説明がつかない感じです。 あの山田洋次さんが寅さん映画を撮ったモチベーションについて、この映画の公式サイトでこんなふうにおっしゃっています。「なにを隠そう、寅さん映画のアイデアはこのマルセル・パニョル氏の作品が出発点なのです。」 知りませんでした。で、このアニメを見て納得しました。 シルバン・ショメという、フランスきってのアニメ作家が、今、なぜ、マルセル・パニョルなのか、そのあたりについてあれこれいう能力も知識もボクにはありません。しかし、あらゆることが歴史性を失い、空洞化していく現在を目の前にして、シルバン・ショメという、希代の才能が、1920年代から50年代のフランス、所謂、狂乱の時代（レ・ザネ・フォル）の中で、演劇から映画へと変化していった大衆文化の歴史を。まさに当事者として生きたマルセル・パニョルというフランスの国民的映画作家に焦点を当てているこのアニメ作品は、たんなるノスタルジーでは説明がつかないことくらいは理解できます。 で、映画です。1956年、すでに60歳を越えていたパニョル自身が。少年だった自分自身と出会うという設定で書いたらしい「自叙伝」に描かれている歴史的事実をもとにして、彼の生涯をアニメ仕立て描いていました。少年パニョルが、その時々のムッシュ・パニョルを見つめています。 まあ、ありがちといえばありがちな回想の作り方なんですが、見ているこっちの年齢のせいもあるんでしょうね、この設定が、何ともいえずリアルで、応えました。 シルバン・ショメに拍手！でしたね。 最近、1930年あたり、所謂、戦前から、現在に至る、過去100年の歴史に興味を引かれています。そういう意味でもジャスト・ミートでした。ノスタルジック・アニメーション チラシでは、そう謳っていますが、映画に限らず、大衆文化の歴史を見直すモチベーションに溢れた、見ごたえのある作品でした。拍手！監督・脚本・キャラクターデザイン・ストーリーボード シルバン・ショメ音楽 ステファノ・ボラーニキャスト（声優）ローラン・ラフィットジェラルディン・ペラスティエリー・ガルシアアナイス・プティバンサン・フェルナンデルベロニク・フィリポナ2025年・91分・G・フランス・ベルギー・ルクセンブルク合作原題「Marcel et Monsieur Pagnol」2026・11・06・no203・シネリーブル神戸no422追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.08
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映画の時間 ハンス・ペテル・モランド「ハードボイルド」109シネマズ・ハットno93
ハンス・ペテル・モランド「ハードボイルド」109シネマズ・ハット 役者とか俳優とかの名前を覚えることが苦手です。たいがい、「ああ、あの人・・・。」ですませてしまうのですが、リーアム・ニーソンという人は、まあ、覚えやすい名前ということもあるのかもですけど、好きです。名前も顔も覚えていて、ここ、数年間の映画館徘徊でも、彼が出ていると気づくと見るようにしています。 最初にお出会いしたのは「シンドラーのリスト」とかだった気がしますが、確かではありません。最近も、何本か見た気がしますが思い出せません。 それでも、今日は、リーアム・ニーソンという名前目当てで109ハットにやてきました。ハンス・ペテル・モランドという監督の「ハードボイルド」です。もちろん、主演はリーアム・ニーソンです。 運び屋のオヤジの話でした。運び屋といえば思い浮かぶのはクリント・イーストウッドなんですけど、ボクはこっちの人が好きです。 まあ、イーストウッドは西部劇からダーティー・ハリー以来のお付き合いですから文句を言う筋合いはまったくありません。でも、イーストウッドって、男前すぎるというか、カッコよすぎるというか、そのあたりに、ちょっと引っかかり続けて50年なんですけど、リーアム・ニーソンという人は、どこか侘しいというか、イーストウッドに感じる「カッコいいなあ」を感じないんですよね。まあ、そのあたりがこのところ気に入っている理由ですね。 で、映画です。今回も、チラシでは孤高の男リーアム・ニーソンアクション最終章 と謳っていて、セリフとか、振舞いとか、カッコイイんですけど、実際は、認知の症状に脅える、じーさんギャング役！で、邦題では「ハードボイルド」で、こちらもカッコイイんですけど、英題の「Absolution」のほうは、多分、免罪とか赦しとかの意味なわけでしょ。だからというか、もちろんというか、見得をきるような派手なアクションはありません。いわば、寂しいリーアム・ニーソンでした。それが、また、よく似合う顔なんです。 というわけで、なんだか、しみじみしてしまう展開だったんですけど、まあ、そこがよかったんですよね。 わびしい老いを演じたリーアム・ニーソンと、アクション俳優の老いの孤独を撮ったハンス・ペテル・モランド監督に拍手！でした。 イーストウッドは96歳で健在だそうです。リーアム・ニーソンは74歳。 まだまだ、カッコいいイーストウッドも、侘しいリーアム・ニーソンも見続けたいですね。 お二人の活躍を祈って拍手！です。監督 ハンス・ペテル・モランド脚本 トニー・ゲイトン撮影 フィリップ・オガールド編集 ディノ・ヨンサーテル音楽 カスパー・カーエキャストリーアム・ニーソンロン・パールマンヨロンダ・ロスダニエル・ディーマーフランキー・ショウ2024年・112分・PG12・アメリカ英題「Absolution」2026・11・05・no202・109シネマズ・ハットno93追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.07
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週刊 読書案内 村澤真保呂・村澤和多里「中井久夫との対話」（河出書房新社）
村澤真保呂・村澤和多里「中井久夫との対話」（河出書房新社） 中井久夫再読を始めています。2017年に「中井久夫集」（みすず書房）が完結して、2022年8月に亡くなった中井久夫に新しい著書はありませんが、たとえば最相葉月の「中井久夫 人と仕事」（みすず書房）のように、彼を巡る著作で新しい、まあ、ボクにとってはですが、著作と出会うことはあります。 今日、案内する村澤真保呂・村澤和多里「中井久夫との対話」（河出書房新社）も、そういう一冊です。 筆者たちにとって、ものごころついたときから時々自宅に遊びに来る「ナカイのおじさん」は、海外出張の帰りに珍しいおみやげをもってきてくれる「ダンディなおじさん」であり、国内外で経験した不思議な話をおもしろおかしく聞かせてくれる「変なおじさん」であり、学生時代に父やその仲間たちとともに破天荒な振る舞いをくりかえした「悪い大人」であった。そして筆者たちが大人になるまで、人生の節目ごとにいろいろとアドバイスをしてくれる大学の「偉い先生」であった。（P5～P6） 中井久夫氏が学生時代以来付き合い続けた親友の息子さんお二人による中井久夫解読の書です。 「こころ」という言葉について ― 中井先生は「こころ」という言葉をあまり使わないと聞いたのですが？中井 私は「こころ」という言葉が嫌いなわけではないのですが、よくわからないというところがあります。おそらく「こころ」という言葉の意味を定義することは不可能ではないかと思うのです。 ― それはどういう意味ですか？中井 「こころ」の語源には諸説あるようですが、私が思うところでは「此処」という大和言葉と関連があるんじゃないかなと思うんです。実際、芸術作品なんかに「こころが宿る」と表現されることがありますよね。「此処」に宿るというのか、「此処」にあるということですよね。でも、そのように「こころ」を捉えるとしても、宿っているモノが「こころ」ではないですから、それを「モノ」のようにとらえるのは間違いだと思うのです。 ― デカルト流の心身二元論の観点に立って、「こころ」を切り離して考察することはできないと？中井 脳とか心臓みたいに取り出すことはできませんからね。 ― これこそ「こころ」という言葉を使わなければ、意外な感じがします。中井 そうですね。私は精神科医ですから、患者の「精神」とか「こころ」を診ていると考えられがちなのですが、今からふり返ると、私自身は意図的に「こころ」という言葉を極力使わないように努めてきたように思います。 ― 確かに、先生の文章の中では脈をとったり、舌苔をみたりといった身体を診ることの重要性が強調されてますよね。中井 まあ、身体もなんだけど、「こころ」というのはその人を取り巻く（治療者も含む）無数の人や物との交流のなかで息づいているものだと思うんです。先にも言ったけれど、「ここ」にいる人のうちに何らかの「実在」というのかな、が目に見えない形で宿ったもの、局在化したものということができるのかな。その人の住んでいる世界とか、むしろ宇宙と呼んだほうがいいんだろうけれど、そういうものがその人のうちに局在化したもの、と言うべきかもしれない。そのようなかたちでしか「こころ」は生命あるものとしては存在できないんじゃないかと思うんです。「こころ」がどこにあるかと問われたら、現在かかわっている人々のなかばかりではなくて、むしろ昔かかわった人々との関係のなかにある場合もありますね。 ― 精神分析では「転移」とかいいますね。中井 それもありますね。でも、人間だけでなく、子供時代に遊んだ野原のトンボとか、スズナとかいった植物なんかがとても大切な「こころ」の場所になったりします。若いころに見た夜の星空などの宇宙が生きつづけていたりする。幼少期から現在までの私自身も、そのなかに生きつづけているわけです。ホログラフィみたいな、その人の生きる世界を時空を超えて映し出すようような・・・・・・。 ― そうなると、「こころ」と「世界」は「内と外」のように区別できないことになりますね。中井 そういうものでしょう。最初から私はそう考えてきましたよ。 本書が「対話」と題されている所以の「対話」はこんなふうに始まります。学生時代ころからの親友の息子二人と中井久夫の「対話」ですが、息子二人はそれぞれ、社会学、臨床心理学のプロの学者です。ただ、中井久夫とは専門分野が違うところが、この対話の妙味ですね。 本書全体の構成として第一部にあたる「対話」は、実は、20ページに過ぎません。第二部以降は専門分野を異にする二人の、いわば、中井久夫研究の論考です。 こう書くと、中井久夫という名前に頼って「売れんかな」を狙った本のように思われるかもしれませんね。違います。 兄の社会学者、村澤真保呂氏が1968年生まれ、弟の臨床心理士村澤和多里氏が1970年生まれ、それぞれが、中井久夫の最後の教え子の世代であることも面白い取り合わせなのですが、その論考のすべてが、医者の視点ではない所からというところが、たとえば、ボクのような素人の中井久夫愛読者にはドン、ピシャリ！なのですね。 たとえば、中井久夫の著作、論考に頻出する「寛解過程」という概念用語があります。素人読者にとっては、分かったような、わからないような専門用語としてとりつくのがむずかしい言葉、概念なのですが、本論においては、それこそ、精神病理学の外から視点で、かなり綿密な考察が展開されています。 この言葉は「寛ぐ」と「解ける」という言葉からなる。中井は統合失調症について「焦りの塊である」と表現しているが、この「焦り」がじょじょに解けていき「ゆとり」のうちに寛げるようになっていくプロセスこそ「寛解過程」にほかならない。（P67「寛解過程」とはなにか） その展開の結末の一つがこれです。これならわかるんですよね。これは、他の専門書では感じられない印象ですね。 全体としては、中久夫総覧的な広範な話題の書物ですが、中井久夫再読の、個人的ブームのヒマ人には格好の、再入門書でした。 著者紹介と目次を貼っておきます。村澤真保呂［ムラサワマホロ］１９６８年生龍谷大学社会学部教授村澤和多里［ムラサワワタリ］１９７０年生臨床心理士 札幌学院大学人文学部教授目次第１部 中井久夫との対話第２部 中井久夫の思想 「精神科医」の誕生 「寛解過程論」とは何か 中井久夫の治療観 結核とウィルス学 サリヴァンと「自己システム」 ミクロコスモスとしての精神 生命、こころ、世界―現代的意義について）あとがきに代えて 中井さんと私たち2026－no101－1316 追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.06
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映画の時間 ジョン・ヒューズ「ブレックファスト・クラブ」元町映画館no399
ジョン・ヒューズ「ブレックファスト・クラブ」元町映画館 「80年代名作上映」という企画の第1弾という宣伝文句にひかれて見ました。 ジョン・ヒューズ監督の「ブレックファスト・クラブ」です。 ジョン・ヒューズっていう名前に、なんとなくな聞き覚えがありますが、「ホーム・アローン」の製作者で脚本家だったんですね。少し年上の方だと思っていましたが、2009年に59歳で亡くなっていらっしゃいました。 で、映画です。 描かれていたのは1984年3月24日の土曜日の出来事です。5人の高校生が、理由はよくわかりませんが休日登校させられて叱られるというお話です。40年ほど昔のアメリカの、多分、エリート学校でのお話です。 まあ、映画の舞台はアメリカですが、その当時、ボクは日本の神戸の県立高校の教員でした。 こういうの、ありました。「特別指導」っていってました。映画に出てくるバーノンという指導教員のありさまというか、態度に笑いました。こんな人、確かにいましたね。 ボクは口を利くのも嫌なタイプでしたが、生徒たちのなかには見かけると通路を変える、映画の中でベンダー君だかがやってましたけど、あれをやる生徒もいました。 映画でのシーンは、よくあるパターンの印象でしたが、現実の記憶が湧いてきて笑いました。 もう一つ笑ったのは作文の題です。「自分とは何か？」 ホント、笑っちゃいましたね。マンマでした。 この映画そのものが、はたして、今でも傑作と評価できるかどうか、そのあたりは少々怪しいのですが、高校生たちをこんなふうに描くという型は、この映画以降だということらしいですから、「こんな子どもたちと、こんなふうに出会っていたんだなあ・・・」とでもいう懐かしさ浸った映画体験でした。 五人の少年少女たちに拍手！でした。監督・製作・脚本 ジョン・ヒューズ製作 ネッド・ターネン製作総指揮 ギル・フリーゼン アンドリュー・メイヤー撮影 トーマス・デル・ルース美術 ジョン・W・コルソ衣装 マリリン・バンス編集 デデ・アレン音楽 キース・フォーシイキャストエミリオ・エステベス（アンドリュー・クラーク レスリング部）アンソニー・マイケル・ホール（ブライアン・ジョンソン 秀才）ジャド・ネルソン（ジョン・ベンダー チンピラ気取り）モリー・リングウォルド（クレア・スタンディッシュ プリンセス気取り）アリー・シーディ（アリソン・レイノルズ ネクラ少女）ポール・グリーソン（リチャード・バーノン 教員）ジョン・カペロス（カール 校務員）ペリー・クロフォードメアリー・クリスチャンロン・ディーンティム・ギャンブルフラン・ガルガノメルセデス・ホール1985年・97分・PG12・アメリカ英題「TheBreakfastClub」2026・11・02・no200・元町映画館no399追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.05
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映画の時間 森本晶一・佐藤快磨「見上げてごらん」シネリーブル神戸no421
森本晶一・佐藤快磨「見上げてごらん」シネリーブル神戸 チラシで題名を見て、坂本九の映画だと思い込んで(笑)見に行って、武田鉄矢がベテランマンガ家の役で出て来て椅子から落ちそうになりました。 まあ、だいたい、主役を演じているのが森田剛とかいわれてもよくわからない、世間ずれも甚だしい徘徊老人ですからしようがないといえばいようがないのですが、あまりな勘違いに、さすがに反省の鑑賞でした。 見たのは森本晶一という方と佐藤快磨という方の共同監督作品「見上げてごらん」でした。 主役の土屋さんという、有名なマンガ家のアシスタント暮らしの男性のキャラクターは悪くないのですが、そこからどこに持っていくのかという映画の展開の発想の貧困に呆れました。 物語のシチュエーションというか、構成というかは悪くないのですが、チラシで謳っている「夢を叶えるってそんなに大事？」 というに問いに対して、この映画って何か答えているんですかね？ マンガ業界の内幕描写とかが目的なら、まあ、こういう作品もありでしょうけど、ありきたりの価値観の、露悪的、まあ、作っている人たちは現代社会のリアルのつもりなんでしょうけど、見ているこっちはポカーンなんですよね。 漫画雑誌の編集長役の阿部寛さんが、気合ばっかり上滑りしている編集者の森川葵さんに聞いていましたよね。「で、きみは、この作品のどこが面白いの？」 そのまんま、監督さんとかにお返ししたいですね。パターンで作るのは、やっぱりダメでしょ。まあ、しゅじんこうの土屋さんと同世代ということもあっての感想ですね。 久しぶりの武田鉄矢さん、お元気そうで何よりでしたが、ホント、あいかわらず、・・・・・でしたね(笑)。監督・原案・脚本 森本晶一監督 佐藤快磨企画 江守徹撮影 月永雄太編集 小原聡子音楽 池永正二キャスト森田剛（土屋輝一 マンガ家アシスタント）松本まりか（土屋莉花 妻）早瀬憩（土屋ひかり 娘）森川葵（潮田ユキ 編集者）川上友里（山田ぽてと マンガ家）阿部寛（馬場明 編集長）武田鉄矢（吉住はるを 売れっ子マンガ家）前田航基2026年・111分・G・日本追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.04
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映画の時間 イ・チャンドン「もしもの愛」シネリーブル神戸no420
イ・チャンドン「もしもの愛」シネリーブル神戸 「バーニング」とか、「ペパーミント・キャンディー」とか、結局「わかった！」とはいえないにもかかわらず、ズーッと尾を引いて記憶の中に残り続けている映画の監督の新作がシネリーブル神戸で始まりました。 イ・チャンドン監督の新作「もしもの愛」です。 見ました。 やっぱり、困惑しましたが、これは傑作だとわかった気がしました(笑)。 やっとのことで、世間でもうらやましがられるほどの大きな会社にたどり着きながら、その会社を解雇された、たぶん高卒のホソクと、中学校を出ただけの妻ミオクという夫婦がいます。 夫のホソクは、リストラ体験の結果、心を病んでいるようですが、カウンセリングの場に行くこともできません。妻ミオクはマスクを作っているらしい小さな会社で働いています。小学生の一人息子チョルは、見ていてチックの症状が気にかかる内気な少年です。明るく振舞い続けるミオクの素直さだけが支えの家族です。 その彼らのもとに、金融資本に弄ばれ、その結果、労働疎外の現場に放りだされて苦しむ労働者の現状をドキュメンタリー映画として記録したいという、善意の塊にのような、しかし、何かがわかっていない印象の女性映画監督のイェジが登場し、映画のフィルムが回りはじめます。 自主制作のドキュメンタリー映画に、自らの才能の可能性を賭けているイェジは、最底辺の暮らしを生きている被写体であるホソクとミオクの二人と「友だちになりたい！」と、明るく口にする程の、まあ、ボクから言えばノー天気の善人ですが、あろうことか、彼女の夫サンウは、ホソクがリストラされた大会社を買いとれるほどの大金持ちです。はたして、この二つの夫婦は友だちになれるのか？ 映画は二つの家族の出会いと別れを描いていました。現代社会を凝視してみせるかの、恐るべき作品でした。 最底辺と最上辺の二つの家族を出会合わせるという設定を考えたイ・チャンドンに目を瞠りました。 ふり返れば、これまで見てきた彼の作品には共通した問いかけがあったんですね。 ボクたちは、近代というか、現代というかの社会で暮らしています。そこが自由で平等な市民社会であるということが、一応、前提ですが、ここにきて、その幻想が崩れつつあります。その原因はどこにあるのか？ マルクスが労働が、働くことが働いている人自身を疎外する社会としての資本主義の社会を批判して「資本論」を書いてから150年です。政治体制としての共産主義が崩壊したのが1990年代、剰余価値を巡って論じ続けられていた働くことの主体性の回復など夢のまた夢という、異様な現実が、世界を覆っています。 近代市民社会で個人を疎外するのは「貨幣」だという100年以上前の警告に何の解答も示せないまま、経済的な格差が人々を覆い尽くしつつある社会が目の前にあることをイ・チャンドンは描こうとしているように、ボクには見えました。もちろん、ハッピーエンディングの着地点はありません。現代という時代を正面に据えて描けばこうなるんだ！ そんな、怒りにも似た制作意図を感じて、打ちのめされながらも、拍手！でした。 カット、カットのディテールには面白さが満ちています。少年と別荘の管理人のやり取り、ミヨクを演じたチョン・ドヨン、沈黙のを続けるホソク役のソル・ギョング、それぞれに拍手！ まあ、それにしても、この時代、どうなるんですかね？監督・脚本 イ・チャンドン李滄東脚本 オ・ジョンミキャストチョン・ドヨン（ミオク 妻）ソル・ギョング（ホソク 解雇された労働者 夫）チョ・インソン（サンウ 監督の夫）チョ・ヨジョン（イェジ 映画監督）2026年・164分・R15・韓国英題「Possible Love」2026・10・30・no198・シネリーブル神戸no420追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.03
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週刊 読書案内 中井久夫「清陰星雨」（みすず書房）
中井久夫「清陰星雨」（みすず書房） 最相葉月の「中井久夫 人と仕事」（みすず書房）を読んだことがきっかけですね。中井久夫再読が始まっています。書棚から引っ張り出してきたのは中井久夫「清陰星雨」（みすず書房）です。一番読みやすそうだったからです。「私が神戸新聞に『清陰星雨』を連載することになったのが1990年であり、これも冷戦の終了とほぼ一致する。三ヵ月に一回で、何を書てもよく、字数も二二〇〇字までとたいへん好意的な申し出であった。二〇〇一年春に新聞の活字が大きくなって一八〇〇字までになったが、夕刊一面の囲み記事が八〇〇字だから、ぜいたくな話である。日本語では論理的主題展開を行うには最低一二〇〇字が必要だとされるが、さらに「遊び」が許される。コラムの名称の「清陰星雨」は、話を持ってこられた時に、生活文化部の糸野清明記者が提案されたのであった。私は糸野記者に依頼して、陳舜臣先生に「出展がなくてもかまわないか、漢字の語感が滑稽ではないか」を聞いてもらった。「出展がなくてもよい、おかしくない」というお返事であった。 というわけで、神戸新聞紙上に10年以上にわたって連載されたコラム集です。 神戸の人たちに中井久夫氏のお名前が知れ渡るのは1995年の阪神・淡路大震災後ですが、すでにしてというか、1990年に夕刊の連載コラムの書き手として彼を選んだ、その当時の神戸新聞編集部の見識に、まあ、今さらながらですが拍手！ですね。 本書は1990年から2001年に連載された、ほぼ10年分のコラムを集めて出版された本です。しかし、それぞれのコラムの巻末に書籍化するにあたって、中井久夫自身による「注」が付けられているところが肝ですね。中には「本文」より長い「注」がついているコラムもあって読みでがあります。 著者である中井久夫氏が神戸大学にやって来たのは1980年です。ボクは怠け者の学生でしたが、友人の医学部生からその名前を聞いて読み始めた人です。 本業は医学部精神科の教授ですが、膨大な読書量を感じさせる切れ味のいい文体で書かれたエッセイは素人読者を、著者の専門領域への洞察の奥にある世界認識の広さ、人間理解の深さへと導く手付きの鮮やかさに目を瞠る文章です。「良心」をめぐって 最近いろいろな事件があって、われわれの使う「良心」という言葉の由来が気になった。「大漢語林」によると「孟子」にある。欧米語の翻訳としては明治初期の哲学者井上哲次郎の作った言葉だそうである。「孟子」から借りたのだろう。 そのもととなった欧米語は何だろうか。英語の「コンシャス（アクセントは前にある）」かドイツ語の「ゲヴィッセン」か。 ところがフランス語の「コンシアンス」をはじめ、イタリア語、スペイン語は皆「良心」と「意識」とが同じ言葉である。 「意識」は英語（コンシャスネス）やドイツ語（ペヴェストザイン）では別ことばである。日本語ではまず意識のあるなしの区別の意味だ。次に自意識で、社会意識が三番目に来る。「良心」と「意識」との関係はそもそも念頭にあるまい。 あるとき私ははっと気づいた。「意識」と「良心」とは何よりもまず「神の前に開いて見せるもの」ではないか。だから同じ言葉なのだ。別々の言葉となるのはプロテスタント圏である。しかし、ドイツ語の「良心」（ゲヴィッセン）も「（自分が）知っていることの総体」という意味である。ルターが聖書のドイツ語訳にこの言葉を使った。たとえば「コリント書」第一」の十章二五である。 かつて湯川博士が「無意識があるなんて常識じゃないか、どうして西洋人がこだわるのか」といぶかっておられた謎がとけた気がする。「神にみせられないもの」イコール「自分が意識できないもの」である。そんな責任がとれないものがあってはならない。西欧人は常に「無意識」という概念に反発を覚えてきた。まして、無意識に行動が左右されるとは！「無意識」を認めるのは精神医学でもおおごとだった。 ここらあたりまでが序論でしょうか、ここから、いよいよ、本論ですね。ちょっとした紹介の引用のつもりでしたが、写し始めると面白いので続けます。 フランスをはじめとするカトリック文化圏では「意識」と「良心」とが今なお同じ言葉であるのはどうしてだろうか。境界を通して神につながり、告解が秘蹟であるのがカトリック圏である。カトリックの公式の聖書は聖ヒエロニュムスによるラテン語訳だが、邦訳で「良心」にあたる言葉を使ったラテン語はもともと「共に理解すること」である。その元のギリシャ語は辞書に「他人（の痛みを）共に理解すること」で、第一に「助産婦が」とある。要するに「人の痛みがわかる」のが「良心」だったわけだ。それなりに納得する。 では、別のことばになった言語はどうしてなったのだろう？第一は宗教の違いである。プロテスタンティズムでは神の前に直接に個人が独りで立つ。だから新教国のドイツとオランダでは「良心」は「おのれの知ることのすべて」となるだろう。「共に」がここで消える。 ここから、英語圏、ロシア語、ポーランド語圏、日本語圏での蘊蓄が続きます。お読みになりたい人は本書を探してみてください。 で、結論です。 私は「良心」の存在を否定するわけではない。ただ精神科医として「なければならない」で自分を追いつめる鬱病のひとや「悪いことをしたのではないか」と悩む強迫神経症の人をたくさん診てきた。良心だけで苦しいのだ。「良心」に対してキリスト教では「愛」がある。だが日本語では「良心」と「愛」はセットになっているだろうか。葛藤のもとでもある良心を包む「仏性」を考えたくなるこのごろである。「人間性」では何かとってつけたようであり、また私は人間以外の生物と人間とをあまり鋭く区別したくないのである。（一九九八年六月九日）（P194～P197） まあ、こういう感じですが、これに注がついています。ついでなので載せてみます。「意識」と「良心」がフランス語では同じ言葉だと知ってふしぎにおもったのは若い日であったが、この問題をつきつめて考えたのは、若書きであった「西欧精神医学背景史」が一九九九年に「みすゞライブラリー」の一冊として再刊された時であって、おおむねはこの本の追記に述べたとおりである。 ただ、その折にみすごしたのは、すでにホメロス世界において「自己の属性」と自他ともに容認しうるものは、技能に限らず、感性、性格まで知っているものとされたことである。これはドッズによっているが、これが正しければ「知」の総体＝その人の人格という図式はギリシア文化の初期までさかのぼることになる。それ以外のもの、すなわち着想などもふくめ自己の自由にならぬものは超自然的な力の介入とみなされていたという。（P198） こういう感じです。 口調と論旨の飛躍というか、文章の流れというかに独特の爽快さがあります。これが新聞のコラムとして読まれた時代があったんです。なんだか、しみじみしてしまいますね。 もはや、忘れられていくかの中井久夫という人のことを思い出してほしい、知ってしてほしいというという気持ちにうながされて、こうして読書案内しているですが、ボク自身の振り返りというか、忘れないでいたいという気持ちで始めた再読の備忘録ともいえる気がします。こんな本をボクは読んできたんだ。 まあ、そういう、自己確認ですね。ボクなりの中井久夫案内は、多分、当分続きます。よろしく。2026－no100－1315追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.02
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映画の時間 オンドジェイ・プロバズニーク「ブロークン・ボイス」元町映画館no398
オンドジェイ・プロバズニーク「ブロークン・ボイス」元町映画館 ご覧になればおわかりでしょうが、とんがった眼差しの少女を中央に据えているこのチラシの暗さに引きました。 まあ、このイメージの作品は普段は見ませんが、ひょっとして音楽映画かなという期待もあって、ちょっと、躊躇はしたのですが見ました。 オンドジェイ・プロバズニークというチェコの監督の「ブロークン・ボイス」です。 チェコの名門少女合唱団の少女たちの姿を描いた作品でした。憧れと羨望、競争と嫉妬、いじめと虐待。 こうして書き上げていくと、鬱陶しいだけのお話なんですが、映画の描き方としては、主人公の少女の表情を追う展開で悪くなかったですね。 帰って来て監督のインタビューを読んでみると、チェコでのタイトルは英語でいうところのChoirmaster、直訳すると「合唱団長」という そうで、チェコではChoirmasterと言えば、実際の事件を知っている世代にはすぐにピンとくるそうで、実際のスキャンダルの映画化だそうです。 聞こえてくるのは、美しいハーモニーで、その上、歌われている歌のほとんどがキリスト教の讃美歌ですからね、ところどころに露出する少女たちの荒んだ内面描写がサスペンスフルなのですが、見ているこっちの年齢のせいでしょうか、何だか、可哀そうで切ないだけの映画でした(笑)。 まあ、それでも、カテジナ・ファルブロバーという、主人公ヴァレリエを演じていた女優さんの可愛らしさには拍手！ですね。 ただ、このお話、他所事じゃない気がしますね。中学校、高校の部活動とかの世界ではありがちなんじゃないでしょうか。集団の閉鎖性が背景にあるのでしょうが、自由競争、実力主義に見える集団が、この映画では少女たちに対して、絶対権力者である男性指導者という関係で描いていましたが、男女を問わず、こういう形の権力構造による虐待は後を絶たないんじゃないでしょうか。子どもたち同士のいじめだって、名門伝統クラブで、練習が厳しくて、案外、好成績を残している部活の陰の部分にはありがちだった記憶があります。 そういう意味では、普遍的な意味を感じさせる作品でした。拍手！監督・脚本 オンドジェイ・プロバズニーク撮影 ルカーシュ・ミロタ編集 アンナ・ジョンソン・リンドバー音響 ユライ・ムラベツ ペトル・チェハーク音楽 ピョニ エイド・キッドキャストカテジナ・ファルブロバー（ヴァレリエ）ユライ・ロイ（ヴィーテク）マヤ・キンテラ（ルチエ）ズザナ・シュラヨバーマレク・チソフスキーイバナ・ボイティロバー（ヴィーテクの母親）アンナ・ミハルツォバーアネシュカ・ノボトナー2025年・106分・チェコ原題「Sbormistr」英題「Broken Voices」2026・10・31・no199・元町映画館no398追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.11.01
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映画の時間 ジャン・ルイジー「進行曲 マーチングボーイズ」シネリーブル神戸no419
ジャン・ルイジー「進行曲 マーチングボーイズ」シネリーブル神戸 三宮の朝日会館の地下にあるシネリーブル神戸という映画館に通い始めたのはコロナ騒ぎの始まる前でした。当時は5階の大ホールでも上映していましたが、今は地階だけです。 当時からいらっしゃる受付カウンターの女性スタッフの方たちから、手を振っていただたり、お声を掛けていただいたりするようになりました。徘徊老人にはうれしいこと限りなし！！！ お気に入りの映画館です。「シマクマさん、こちらはご覧になりましたか？」「エッ？」「台湾の青春映画です。」「進行曲？」「ハイ。90年代の高校生たち。」 というわけで、見ました。ジャン・ルイジー、漢字で書けば姜瑞智監督の「進行曲 マーチングボーイズ」です。 吹奏楽部というより、マーチング部と呼ぶべきでしょうか？演奏というより、演舞する少年や少女たちの姿に見惚れました。 今でもそうなのかわかりませんが、台湾の高校は男子校と女子高に別れているようで、ライバル校が女子高で、主人公たちはお勉強が得意なトップ・エリート男子校という組み合わせでした。 入場のときいただいた絵葉書です。主人公のオニーさんたちが写っています。ご覧のように、登場する高校生たちを演じる俳優さんたちが、ちょっと高校生ではない気はしましたが、ドラマは高校生でした。懐かしかったですね。あれこれ思い出に浸りながらほのぼのした気持ちになりました。拍手！ 紹介していただいたTさんは、ボクが元高校教員ということをご存じで「きっと、泣きますよ。号泣！？(笑)。」 だったんでしょうね。残念ながら、ご期待の号泣とまではいきませんでしたが、ジワ、ジワしたのは確かでした(笑)。 映画が、高校生という年ごろの素直さをまっすぐに描いているところが良かったですね。拍手！ ついでというか、見ていて驚いたのは、小銃を小道具にした演舞でした。少年たちのチームは旗でしたが、ライバルの女子高の少女たちは小銃を担いで行進し、華麗な演技の小道具として銃が空に舞います。 台湾の90年代といえば、ようやく、戒厳令が廃止された時代だったと思いますが、マーチングが軍楽であることを再認識させてくれた作品でした。 別に、軍国主義を賞揚する映画ではないのですが、ボクたちが見落としたり、見ないふりをしている。台湾をはじめとするアジア諸国の社会字事情を思い出させてくれる作品でもありました。拍手！監督 ジャン・ルイジー姜瑞智製作・脚本ケリー・チェン陳慧如製作 ウルフ・チェン脚本 ホアン・ジーカイキャストムー・セン牧森（ジャン・ハオ マジメ少年）リウ・ユーレン劉育仁（リウ・ジーチュワン カッコしい少年）ユー・ジェエン余杰恩（タイチェン 部長）リー・リーレン李李仁（ジャン・ハオの父）マー・ジーシアン馬志翔（ワン主任）ホアン・ディーヤン黃迪揚（チャン先生 顧問）2025年・117分・PG12・台湾原題「進行曲」英題「MarchingBoys」2026・10・28・no197・シネリーブル神戸no419追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.30
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映画の時間 ユバル・アブラハーム ラヘル・ショール「NAZAナザ」シネリーブル神戸no418
ユバル・アブラハーム ラヘル・ショール「NAZAナザ」シネリーブル神戸 本を読んだり映画を見たりする日々を、別に先の見通しがあるわけでもないサンデー毎日の生活として送っている前期高齢者に分類されている老人ですが、自分が生きてきた時代がどんな時代だったのか？とでもいう問いに答えてくれる映画とか本とかを、だからどうだという当てがあるわけではありませんが見当をつけて図書館や映画館を徘徊しています。 で、今日は映画館です。見たのはユバル・アブラハームとラヘル・ショールという青年たちが撮った「NAZA ナザ」です。ガザで何が起こっているのか？ ここの所、もっとも気になっている出来事の一つが、イスラエルで起こっているジェノサイドです。無差別大量虐殺などということが、先の世界大戦から80年、2020年を越えた現在、本当に起こっているのか？ それが、ボクの疑問でしたが、この映画を見て納得しました。「ガザでジェノサイドは起こっているのです！」 いや、起こっているなどというのは間違いですね。イスラエルはガザの人たちに対してジェノサイドをおこなっているのです。 だから、どうだという意見もあるのかもしれませんが、イスラエルがどうのとか、イスラムのテロがどうとか、蘊蓄をいう人もいるでしょう。とりあえず見てください。で、何を、お感じになるかですね。 ボクはNAZAって何だろうという疑問で見ましたが、映画を見ればすぐにわかりますが、答えがわかったときに唖然としました。 あなたがハマスだと認定されれば、あなたと同居する赤ん坊も老人もあなたごと爆破するそうです。あなた以外の家族や、同じ建物に住んでいた人の数が、例えば子供が3人で妻が１人であれば４NAZAとして記録されるのだそうです。 作戦に従事してきたイスラエル国防軍の情報部の兵士によって語られる極秘情報が、このドキュメンタリーの内容です。 二人の青年監督が、その情報提供者とどうやって出会い、告白をどうやって説得したのか、何もわかりません。しかし、それぞれの兵士、あるいは、元兵士たちがコンピュータのAIシステムを駆使し、テレビゲームの感覚でナザ数をカウントするという、経験的事実を語るリアリティーの凄惨さには言葉を失います。システム化されたジェノサイド チラシは、そんなふうに宣伝していますが、行為の正当性を主張する、かの国の政治指導者が、今日もテレビでイランの陰謀を叫んでいました。 なんだか、とんでもない時代に生きていることに暗澹としました。 この作品を作り、世界に向けて現実を知らせようとしているユバル・アブラハームとラヘル・ショールという二人の勇気に拍手！ システムという流行り言葉の恐ろしさを再認識しました。コンピューターシステム上で計画され、実行されている、さまざまな現代的事象から、人間が本来依拠すべき「良心」が滑り落ちていくということが、ジェノサイドの実行現場にまで広がっていることを、人間は、いつ、どこで、立ち止まって振りかえるのでしょうね。監督 ユバル・アブラハーム ラヘル・ショール製作総指揮 ジョナサン・グレイザー2026年・80分・G・イギリス・アメリカ合作原題「Naza」2026・10・27・no196・シネリーブル神戸no418追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.28
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週刊 読書案内 青木海青子「不完全な司書」（晶文社）
青木海青子「不完全な司書」（晶文社） もう、かなり前のことですが、この「読書案内」で「彼岸の図書館」（夕書房）という本を紹介したことがあります。青木海青子さんと青木真兵さんのお二人が「ルチャ・リブロ」という私設図書館を運営なさっている経緯が書かれている本です。 で、この秋、お二人にUターンしています。 というのは、両親が亡くなった後、姉に任せっぱなしのボクの田舎、兵庫県の北部、但馬地方にある実家で「あん・カフェ」という古民家カフェを姉のお友達が開いてくださっているのですが、先日久しぶりに帰郷したボクに姉がこういったのです。「この、書斎やった洋間やけど、ここに来てくれるお客さんの子供さんたちが坐り込める絵本の部屋に出来ないかなって、思うんやけど、どう思う？」 ちょっとドキドキしましたね。面白い発想でしょ。「いいね！そういうことしている人がいるよ。」 で、ルチャ・リブロ読み直しのはじまりです。最初に手に取ったのがこの本です。青木海青子「不完全な司書」（晶文社）ですね。 考え方とか、思想性とか以前に、青木海青子という人の文章がボクはスキです。 こんな感じです。 まえがき 山と川に挟まれた場所で、司書をしています。 その場所、奈良県・東吉野村という山村に位置し、古い家に本を詰め込んで家人と営んでいる人文系私設図書館ルチャ・リブロは、私がそれまで働いていた図書館とは色々な意味で異なった場所です。農家によくある田の字形の座敷を本棚で区切って、書庫、閲覧室と称していますが、そこは私達の書斎、居間でもあります。本棚に並ぶ本は私達の私蔵の本ばかりで、「サービス」でなく「おすそわけ」として開いている感覚です。 ここで司書席に座っている私も、やっぱりいささか風変りな司書なのではないかと思います。今はこの場所の伴走者として来館者に向き合うのと同時に、当事者としても向き合うようになったのです。ご来館の方のお話を聞いていると、同時に自分の深いところに潜っていくような錯覚に陥ります。 東吉野の古民家です。1985年生まれだそうですから、まだお若い方ですが、大学を出て、幾つかの大学図書館の司書をなさったあと、ご夫婦でルチャ・リブロを開設なさった経緯は「彼岸の図書館」をお読みになればわかりますが、その後の活動の一つが、この本ですね。 背後の窓が開く 誰かに差し出してもらった本を読み始める時、背後で窓が開くように感じることがあります。自分が目を向けてこなかった場所で、錆び付いて埃を被っていた窓が半ば強制的にこじ開けられ、風が入り、部屋の中が明るくなるような気がするのです。その衝撃は時に、強風や目を刺す光となり、私をよろめかすこともあります。けれど本を差し出してもらったその時から、私はどこか強風が吹けばいい、眩しさに包まれればいい、よろめいて、何なら頭をぶつけたらいいと思っているところがあります。誰かが本を差し出してくれたことで、今まで意識してこなかった問題や、思いもよらない思想等、自分が手を伸ばすだけでは知る由もなかった景色を見ることができる。その景色に逐一感動したり、動揺したり、打ちひしがれたりしたいのです。有難いことに、私の周りには本を差し出してくれる人がいます。 誰かが差し出してくれる本の世界が、暗い部屋の背後の窓を開いてくれるって、いいでしょう(笑)。載せられたエッセイの多くは、彼女が差し出す本の世界を語っていて、読んでいるとホッとします。 当然、次の本へ、次の本へと促される読書ということになりますが、サンデー毎日の老人には格好の読書案内なわけで、こんなところに新しい窓がある！そんな楽しさを見つけさせてくれる本です。 2026－no085－1300 追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.27
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映画の時間 マット・ウィテカー「真実と叛逆」シネリーブル神戸no417
マット・ウィテカー「真実と叛逆」シネリーブル神戸 ナチスものです。ヨーロッパ、アメリカの映画シーンで、ナチスものって、ズット廃れることなく続いているのですが、これって何故なんでしょうね。 ボクは、この夏からだけという短い期間で「白パンと独裁者」とかに続いて2本目です。あの映画も少年が主人公でしたが、この映画もヒトラーの時代のドイツを生きた少年たちが描かれていました。 見たのはマット・ウィテカーという、多分、アメリカの監督の「真実と叛逆」です。登場人物たちが全員英語でしゃべるのを聞いて、ちょっと引きました(笑)。 今でいえば高校生ですね。四人組の十代の親友グループの少年たちが主人公でした。 1942年、時の権力者であるヒトラーとナチスの政策、社会のありさまに疑問を持った16歳の少年ヘルムス君が、「真実は隠せない。」とでもいう、信仰にも似た、実に少年らしい宣伝行動に夢中になります。ユダヤ人の親友ザロモン君の境遇に触発された行為です。 結果的に逮捕され、共犯者である親友二人の名前の自白を強要され、「国家反逆罪」という罪で絞首刑にされるという、史実に基づいた反ナチスレジスタンスを描いた作品でした。 1942年のドイツで16歳だった少年たちの話です。ナチスドイツの時代に生きた人々の姿を描こうとした作品でした。少年の家族、通っている学校の生徒たち、家族が信仰しているモルモン教会の信者や聖職者、描かれている人物の中で、ボクが、もっとも興味深く見たのが、親衛隊捜査官であるエルヴィン・ミュセナーという人物の描き方でした。 人は、それぞれぞれの時代や社会に翻弄されながら生きるほかないんですね。多くのナチス映画が、ナチスに対する絶対的否定というワン・パターンを繰り返しているわけですが、その時代を生きる人が、それでも人であり続ける苦悩を生きていたことを描いたのがこの作品の現代的意味だと思いました。 私達は、それぞれ、今という時代を生きているわけですが、今は正しい価値観に支えられた時代なのでしょうか。映画は「真実」を求める純真なレジスタンス少年と、「真実」を心のどこかで疑う親衛隊の将校を描くことで、戦後80年、ナチス映画が乗っかってきた「正しさ」に揺さぶりをかけているとみるのは、思い入れ過剰でしょうか。 トランプとかプーチンとかいう人達が登場してきた現代という時代に対する「ちょっと待って！」を感じさせる作品でした。拍手！監督・製作・脚本 マット・ウィテカー製作 ラス・ケンドール ジョン・フォス脚本 イーサン・ビンセント撮影 ビアンカ・クライン編集アダム・L・バンクス音楽アーロン・ジグマンキャスティングサラ・トレビス ハリー・ギルバートキャストユアン・ホロックス（ヘルムス・ヒューベナー 少年）フェルディナンド・マッケイ（カール＝ハインツ・シュニブ 友人）ダフ・トーマス（ルドルフ・ウォーブ 友人）ナイ・オックモア（ザロモン・シュヴァルツ 友人）ルパート・エバンス（エルヴィン・ミュセナー 親衛隊捜査官）ジョアンナ・クリスティ（エマ・ヒューベナー 母）ショーン・マーホン（ヒューゴ・ヒューベナー 義父）ダニエル・ベッツ（ザンダー）シルビー・バルコー（エリ・クルーゲ）2026・10・24・no195・シネリーブル神戸no417追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.26
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映画の時間 錦織良成「遥かな町へ」元町映画館no398
錦織良成「遥かな町へ」元町映画館 何となく、見たい映画が見つからなくて、元町はなにしてるかな？ふーん、ようわからんけどこれなら人おらんやろ。 やって来てみると、すでに30人くらいの人がいて、なかなか盛況です。「なんで？」 鳥取の倉吉を舞台にした谷口ジローのマンガの映画化です。翻訳・出版されたヨーロッパで映画化、舞台化されて評判になったなんてことは知りませんでした。 見たのは錦織良成監督の「遥かな町へ」です。 仕事と生活に疲れている中年の男、中原博史君が出張先の京都から、なぜか、妻と二人の娘が待つ東京に戻る新幹線ではなくて、故郷の倉吉行きのスーパーはくとに乗ってしまうあたりから始まります。 あの頃、新しくなったJR京都駅、京都から松江へ、山陰線を走っていた急行白兎が、智頭急行線とか新しくできて、特急として走るようになった90年代の風景で始まりました。 倉吉に到着した主人公は、変わり果てた故郷の町を歩き、たどり着いた母の墓の前で失神し、タイムワープするという、一見、SF的展開ですが、見ているこっちはポカーンでした。 で、そこから14歳の中学生博史君に主人公が代わって、1963年の日常が始まります。東京オリンピックの前の年です。 原作者の谷口ジローは1947年生まれですから、ほぼ、彼自身の昭和史をなぞっている印象です。 父親中原与志雄は44歳。戦争末期に召集されて、命からがら復員し、世話になった戦友の遺骨を届けたことが縁で、その戦友の未亡人になってしまった母和江と結婚し、主人公の少年と妹の二人の子宝に恵まれて洋裁店を営む、見るからに誠実な男です。 時代は高度経済成長を目前にした昭和30年代の日本、舞台は山陰の片田舎倉吉です。 中年になっても、まだ、中原博史君の心にわだかまる少年時代の不幸な家族の歴史をワープによって変えることが出来るかというドラマ構成のようです。 中年男が生きている現実の時間は1990年代です。彼は、戦争に負けた1945年から始まった戦後という新しい時代に、両親の結婚のいきさつなど知らされないままこの世に生まれ、ほぼ、20年後の1963年、14歳です。そこから30年後の1997年、48歳で人生に疲れています。「戦後」と総称された時代を「戦争を知らない子どもたち」の一人として、ほぼ、半世紀、生きてきた人です。 見ているこっちも、まあ、5歳ほど年下ではありますが、ほぼ、同世代というわけで、祖母や伯父たちの思い出話で知った出征、敗戦、復員。初めて乗った出来たばかり新幹線。テレビが設置された家庭科教室で見た東京オリンピック、中古の公団住宅を購入して実感したバブル崩壊。あれこれ浮かんできます。 ドラマは生活に疲れた戦後生まれの中年男が、ワープの夢から覚めて、現実の家族を再発見するという結末でした。 倉吉市が地元が舞台ということで宣伝したらしいことと、原作が人気のマンガ家谷口ジローということで映画館は盛況でした。 見終えて、配布のチラシが品切れになってしまっていることを嘆いていると、顔見知りの女性がお声を掛けてくださいました。「私、持っているからコピーしてあげましょうか。」「ええーっ、いいんですか？」「ここのカウンターに預けておけばわかるでしょ？」「ああ、ありがとうございます。」「で、どうでした？」「いや、ボクは面白かったですよ。」「原作、谷口ジローでしょ。」「ハイ。彼も好きですし。」「山のマンガしか知らないんだけど。」「ああ、夢枕獏ですね。関川夏央との明治もの、坊ちゃんとその時代とかも面白いですよ。」「でも、ワープしてもお父さんとめられなかったですね。」「ああ、お父さんがなぜ出て行くのかが、この映画の肝だと思うんですけど、監督はそこをあんまり焦点化していなかったですね。」「えっ？どういうこと？」「戦中派ってあるでしょ。昭和10年代、いきなり戦場に連れだされて、とんでもない体験をさせられて、復員して、手のひら返しのような戦後社会を生きた人たちですよね。ボクたちの親の世代です。その人たちが、高度経済成長に浮かれ始めた時代に「自分の人生」を振りかえったらどうなるか？ですよね。」「ああ、そうか！」「主人公はボクらの、ちょっと上の世代ですが、谷口ジローは90年代に気付いていたんだなという感慨で・・・」「谷口ジロー、ほかのも読んでみるわ。」 ボクは結末よりも、1963年、復員後、戦後社会で20年、平和で穏やかな家庭を営んできた父親が出奔したということの歴史的事実が描かれていたことに興奮しました。 「蒸発」という流行り言葉が生まれて、大都市では身元不詳の肉体労働者が溢れた時代です。 最近、前田啓介「戦中派」（講談社現代新書）を読みました。「生き残ってしまった」という心に苦しみながら、戦後と呼ばれる社会を生きた1920年代生まれの人たちの生きざまを、1981年生まれの著者が丁寧に辿った労作です。この映画で、主人公の父が「自分らしい人生をさがしたい」と、息子に語るシーンに胸うたれながら、戦後文学とか、読むだけ読んだはずなのに、ようやく彼らの哀しみに目を向けている自分の不明を恥ずかしく感じました。 原作の谷口ジローに拍手！でした。監督・脚本 錦織良成原作 谷口ジロー撮影 北信康音楽 瀬川英史キャスト大谷亮平（中原博史 48歳）及川桃利（中原博史 14歳）磯谷萌々子（長瀬智子 14歳）戸田菜穂（中原和江 母 36・48歳）滝藤賢一（中原与志雄 父 44歳）2026年・126分・PG12・日本2026・10・23・no194・元町映画館no398追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.25
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週刊 読書案内 青木海青子「本が語ること 語らせること」（夕書房）
青木海青子「本が語ること 語らせること」（夕書房） 今日の案内は奈良県の東吉野とかで私設図書館「ルチャ・リブロ」を運営している青木海青子さんの本、「本が語ること、語らせること」（夕書房）です。2022年の新刊です。 青木海青子さんと真兵さんのお二人が「ルチャ・リブロ」の司書席で出会った人たちの「悩みの相談」に応えて、本を紹介している、読書案内の様子が語られています。 で、その後、青木海青子さんが思い浮かべるエッセイが加えられて、ワン・セットです。 実例をちょっと紹介しますね。Q 自分の考えを持ちたい（M 三〇代女性） 自分自身で考える力を養いたいと思っています。 私は子どもの頃から何事にもあまり疑問を持たず、親や先生の言うことを素直に受け入れてきたいわゆる「いい子」でした。 しかし大人になり、自らも親になっていく中、政治や社会などに対して、きちんと自分の考えを持ちたいと思うようになりました。そのためにはどんな本を読めばよいのでしょうか？ まあ、こういう相談があって青木海青子さんが答えるのですが、出てきた本に、思わず拍手しそうでし た。A１ 橋本治「ふしぎとぼくらはなにをしたらよいのか殺人事件」（徳間書店） 社会や政治を抽象化しない 青木海青子 これは、一九八三年刊行の、橋本治による長編ミステリーです。 主な舞台は、田原高太郎という青年が、ひょんなことから探偵としてかかわることになった一家・鬼頭家。そこで殺人事件が起きるのですが、第一の殺人発生後に鬼頭家の娘・幸代が高太郎に電話をかけてくるシーンが、この小説全体のトーンを支配しているように私は感じました。 女子大生である鬼頭幸代は、知り合って間もない、よく知らない高太郎に対し、始終「私、怖い」とか「心細い」と、それらしいフレーズを言い続け、高太郎はこの電話に強い違和感を覚えます。 幸代の高太郎への態度は、どこまでも抽象的です。高太郎がどんな人物で何を考えているか、その中身にはいっさい触れず、あくまで「年頃の若い男性」として認識しているのです。受話器を置いた高太郎は「女の子が痴漢に遭うというのはこんな感じなのではないか」と思います。痴漢に遭うというのは、「若い男性」や「スカートを履いた若い女性」といった外見の記号のみを判断材料に、どこまでも抽象的に扱われる体験ですよね。高太郎は幸代が自分のことを抽象的にしか捉えていないことに、得体の知れない不気味さ。寂しさを感じているのです。 Mさんは「政治や社会に対して自分の考えを持ちたい」とおっしゃいますが、この「社会」や「政治」という言葉が、私には抽象的にとても響きました。もしかしたら、社会や政治を自分から遠いものとして捉えていらっしゃるのかもしれません。 個人がハッシュタグで表せるスペックの集合体のように捉えられる昨今、こうした傾向はますます高まっているように思います。橋本治は八〇年代前半、バブル経済の直前にすでにその虚しさを描き出していました。この作品には、個別的であるはずの人間関係さえ。抽象的にしか捉えられなかった人々が起こしてしまう事件が描かれているのです。 ここまでが、橋本治の作品の紹介です。読みのスルドサに唸りますが、それはさておき、「人生相談」のお答えはというと、 Mさんもこれから親になれば、子育ての中で「保育園がなかなか見つからない」とか「仕事と子育ての両立、大変だけどみんなどうしているんだろう」といった具体的な悩みに直面されることと思います。それらすべて、個人の立ち回りの問題というよりはむしろ社会や政治と連動して起きているはずです。どうか抽象的ではなく、あなたの個別性のある、具体的で替えの効かない暮らしを社会と結びつけるところ、まず始めてみてください。（P149） こんな感じです。ナルホドですね。 で、同じ質問に対する二冊目が「開いた天井から青空を見る体験を」と題して「パパラギ」（学研）、もう一人の回答者である青木真兵さんの一冊が「あなたの中にすでにあるもの」という題でプラトンの「プロタゴラス」（光文社古典新訳文庫）です。なかなか意表をついてますね。 一冊目の橋本治もそうですが、本を差し出す文章が読ませるんですよね。「パパラギ」は、最近読んだばかりだったのでいいのですが、青木真兵さんが紹介している「プロタゴラス」とか 本書を読むと、「知る」ということには二種類あることがわかります。 一つはソフィスト的、プロタゴラス的な「獲得できる知」です。これは自ら得ることができ、堆積していく知識です。当時の人もこの知識を求めていたからこそ、ソフィストがスターだったわけです。もう一つはソクラテス的な、自分が何を知らないかを知ろうとする知。いわゆる「無知の知」です。プロタゴラス的な積み重ねていく知と、ソクラテス的な自分の足場を掘り返していく知の二種類がある。 哲学の歴史上、ソクラテスは最重要人物なので、自分の足元を掘り返していくような知のほうが重要だといわれていますが、本書を読んでいると、一般社会ではソクラテスは絶対通用しないだろうなと思ってしまいます。明らかにプロタゴラスのほうが、社会とうまく折り合いをつけている優等生なのです。 だからこの二つ知はどちらが正しいということではなく、両方あるんだと認識することが大切なのだと思います。（P157） こんなふうに解説されると、ちょっと読んでみようかなになってしまって、困るんです。海青子さんの直感から、真兵さんの講義への流れに唸りますね。 いかがですか、新しいタイプの読書案内、なかなか楽しいですよ。「読まなきゃ！読んでみようかな？」 まあ、そういう本が増えて大変ですけど(笑)。2026－no092－1307追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.23
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映画の時間 NTLive ラクロ「危険な関係」大阪ステーションシネマno005
NTLive ラクロ「危険な関係」大阪ステーションシネマ 今日は久しぶりの大阪ステーションシネマです。旧友入口君とナショナルシアターライブ観劇です。「10月20日、大阪ステーションシネマで、ラクロ、危険な関係ね。夕方、5時半ね。」「ラクロって、江戸時代の人？」「うん、フランスの18世紀かな？」「岩波文庫で読んだような記憶はあるなあ。」「ボクは、原作は読んでないね。」 まあ、そんなやり取りがあって見ました。正直、疲れました。 劇場が暗転してスクリーンでお芝居が始まってすぐ、座っていた座席の飲み物受けから持参していた水筒が転がり落ちました。「カラーン」という大きな音を立てて前の座席の下に転がり落ちて何処にあるか見えません。あわてたボクは舞台どころではない気分です。お客さんがほとんどいなかったことが救いですが落ち着かないことおびただしい開幕でした。 まあ、お芝居には何の罪もありませんけど(笑)。 舞台では男と女の舞踏というか、暗闇のダンスシーンが繰り広げられています。上の写真のようなシーンです。舞台の背景も独特です。ボクには意味不明です(笑)。 マリアンヌ・エリオットという、海の向こうでは、今どき評判の女性演出家の舞台ですが、なんとなく覚えているつもりだったドラマの筋書きは一向に浮かんでこない展開で、水筒の行方を気にしている老人には落ち着かないこと夥しい観劇です。 2時間が経過し、ようやく休憩で水筒を回収して落ち着きました。ダンスと暗転の組み合わせも、なんとか納得して、ナルホド、そうですかという悲劇的結末にもうなづいて閉幕でしたが、休憩込みですが180分ですからね。疲れました(笑)。「疲れたか？」「入口くんは、ああいうの面白いの？」「ははは、スジガキは古いよね。でもね、舞台の進行というか、たとえば暗転とか下から上げてきたり、ドアの開け閉めで展開したり、それからダンスとかね。」「フーン、まあ、ボクは見たことないもん見たさやけど、いろいろ工夫があるんやな。」「うん、かなり、凝って作ってるよね。ボクは、もう、本とか読む元気ないけど、舞台というか芝居というかは飽きひんな(笑)。」「まあ、ボクも、見ている分にはあっちから見せてくれるから映画とか芝居とか好きやけど、今日は草臥れたな(笑)。」「次は12月。」「うん、また誘てな。」 というわけでJRにて、無事帰宅でした。作 ピエール・ショデルロ・ド・ラクロ脚本 クリストファー・ハンプトン演出 マリアンヌ・エリオットキャストレスリー・マンビル（メルトゥイユ夫人）エイダン・ターナー（ヴァルモン子爵）モニカ・バルバロ（ツールヴェル法院長夫人）2026年・173分・G・イギリス原題National Theatre Live「Les Liaisons Dangereuses」2026・10・20・no193・大阪ステーションシネマno005追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.22
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週刊 読書案内 最相葉月「中井久夫 人と仕事」（みすず書房）
最相葉月「中井久夫 人と仕事」（みすず書房） 久しぶりに最相葉月を読みました。「絶対音感」（新潮文庫）が評判になって名前を知ったのが25年くらい昔で、「セラピスト」（新潮文庫）で再会したのが10年前の2016年。今回、気になってプロフィールを確認すると1963年生まれということで、もう、還暦をこえていらっしゃることにビックリ。時の流れを感じて、しみじみしてしまったのですが、今回の出会いは、枕元に並べてあった「中井久夫 人と仕事」（みすず書房）です。 同居人の読了本です。彼女は三宮の「口笛文庫」、まあ、三宮古書店と看板をあげていらっしゃいますが、今でも六甲道にある「口笛文庫」の支店で手にいれたようです。 2023年の第1刷本です。 彼女がこの本に目を付けた理由は聞かなくてもあきらかで、中井久夫です。彼女は、生前の中井久夫氏と、偶然の面識があって、2022年8月8日、88歳で亡くなった後もファンを続けています。 で、口笛文庫でこの本を見つけて読み終え。枕元に並んだというわけです。 本書に戻ります。中井久夫とは何者？ そういう疑問をお持ちになる方にはこの本を読んでいただく他ありませんが、神戸で大きな地震があった1995年当時、神戸大学の医学部で教授をしていらっしゃった、精神科のお医者さんです。大量の著作をのこしておられます。 「中井久夫著作集 全6巻・別巻2巻」（岩崎学術出版）、「中井久夫コレクション（全５巻）」（ちくま学芸文庫）、「中井久夫集（全11巻）」（みすず書房）という内容は重複していますが、三通りの著作集があります。 最後にあげた「中井久夫集」が2019年に完結していて、「全集」と呼んでいいと思いますが、そのシリーズの編集にかかわったのが最相葉月です。 最相葉月は編集者として、各巻に添えられた「月報・解説」を書いていて、その「月報」に加筆・再編集して、一冊の本にまとめたのが本書です。 ですから、彼女のこの本を読みすすむだけで、中井久夫総覧というか、デビュー作「日本の医者」からカヴァフィス、ヴァレリーの訳詩集に至る中井久夫の文業を最相葉月の解説、エピソード付きでたどりなおすことが出来るというわけです。 最相葉月は、本書のあとがきでこんなふうに言っています。 筆者は中井が現役の精神科医であった時代を知らない。阪神・淡路大震災のときは神戸の母校を拠点に子どもたちの被災について取材しており、中井を中心として展開した、のちに「心のケア」と呼ばれる精神科救急活動の詳細を知ったのは、中井の著作や、その実働部隊の一人で中井神戸大学時代の教え子だった加藤寛・兵庫こころのケアセンター長をリーダーとする心のケアチームに同行して、東日本大震災を取材したときである。 したがって、筆者が中井にヒアリングした際の言葉はすべて後日談であり、中井の回想である。（P230） 話始めると止まらない中井久夫に対する、聞き始めると時間を忘れるらしい最相葉月のインタビューぶりは、ある時期、神大病院に患者として入院していた中井を訪ねる編集者のエピソードとして評判になって、医学部生協の書店員だった同居人の耳にも届いたそうです。 まあ、そういう意味で、我が家の二人には懐かしいエピソード山盛りの本でしたが、困ったことは中井久夫読み直し衝動が起こったことですね。 というわけで、2026年の秋は、中井久夫がらみの読書熱にうなされる日々が始まってしまい、読書案内と称する本欄にもあれこれ備忘のための記録が記されることになりそうです。 とりあえず、今回は本書「中井久夫 人と仕事」の目次と最相葉月のプロフィールを貼っておきます。 目次第1章 二つの筆名――精神科医誕生第2章 橋渡しことばとアンテナ問答――臨床作法第3章 詩と真実第4章 考える患者第5章 災害と心のケア第6章 いじめの政治学第7章 災害とトラウマ第8章 有機の人第9章 地水火風になって第10章 認知症と長いたそがれ第11章 グッド・ドクターヒュブリスの罪と十字架――追悼・中井久夫注 年表あとがき 最相葉月 略歴 1963年、東京生まれの神戸育ち。関西学院大学法学部。 著書『絶対音感』（小学館ノンフィクション大賞）『青いバラ』『星新一』（大佛次郎賞、講談社ノンフィクション賞、日本SF大賞、日本推理作家協会賞ほか）『ビヨンド・エジソン』『ナグネ 中国朝鮮族の友と日本』『辛口サイショーの人生案内DX』、増崎英明との共著『胎児のはなし』など。近刊に『証し 日本のキリスト者』（KADOKAWA）。 中井久夫関係：『セラピスト』（新潮社 2014）『理系という生き方 東工大講義』（ポプラ新書 2018）、加藤寛との共著『心のケア 阪神・淡路大震災から東北へ』（講談社現代新書 2011）。2026－no091－1306追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.21
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映画の時間 前田哲「ファーストボイス」キノシネマno78
前田哲「ファーストボイス」キノシネマ まったく期待せずというか、綾瀬はるかの素っ頓狂な笑顔が見たいだけで見ました。ところが、どっこい、面白かったですね。拍手！です。 見たのは前田哲監督の「ファーストボイス」です。 1980年代の末に、日本で初めてセクハラというか、職場での女性差別を訴えて「勝った！」 裁判ネタ映画でした。 上のチラシの皆さんが着ていらっしゃるのがそうだったかな？ですけど、ボディコンとかいうファッション用語が流行っていた頃ですね。同時代にサラリーマンをしていたはずなのですが、あの言葉が、どういうニュアンスで流行っていたのかようやく気付かされる作品でした。ただ、この映画が描いている職場や社会のあちこちでの女性差別の描写には、まあ、エンタメ的デフォルメ感も多少ありますが、あの頃の世相に対して、かなりリアルな記憶を呼び起こす力がありましたね。 特に、原告の女性・上原恵のプライバシーにかかわるあたりで、支持者の女性たちの腰が引けていくあたりの描写や、小学校での男の子と女の子のトラブルをめぐる教員や父兄の描写は、あの当時、女性に対する差別が、単に男性によるものだけではなくて、社会全体が、あたかも「常識」として共有していたことを描いていて拍手！でした。 綾瀬はるかさんは、二人の子どもの手をひいて赤ちゃんを背負いながらという、期待通りの素っ頓狂ぶりで拍手！でした。一人だけいい役だった鈴鹿央士君には、もちろん拍手！ですが、クソな男たちを演じた男優諸君も、イヤミったらしさがさく裂していてよかったですね。拍手！ 話はそれますが、綾瀬はるかさん演じる朝日弁護士のお嬢さんが学校に行けなくなる姿を見ていて、胸を突かれました。「登校拒否」って呼んでいたんですよね。映画では女の子が男に手を出したことが問題にされていて、その理不尽を主張する朝日さんが、先生からは困った親というふうに見られていましたが、あれって、今は、本当になくなったんですかね。 女性差別に限らず、隠されてはいるけれど、ホントは何にも解決しないまま形の上ではということが、あちらこちらに蔓延しているんじゃないかというのが、まあ、実感なのですが、そういう意味でも、まあ、エンタメで、ということがあるのでしょうね、ちょっと分かりやすすぎるきらいはありますが、「ホントに差別は無くなったの？」そういう問いかけを感じて後味のいい作品でした。前田哲監督に拍手！監督 前田哲脚本 橋本裕志撮影 柳島克己編集 高橋幸一音楽 富貴晴美主題歌 ちゃんみなキャスト綾瀬はるか（朝日道子 弁護士）ファーストサマーウイカ（上原恵 原告）松本穂香（藤野栞 弁護士） 峯村リエ（川島綾 支援者）山田真歩（八木玲子 弁護士）工藤阿須加（小松貴教 ウソツキ男）水川かたまり（澤口裕人 被告）鈴鹿央士（吉井隆 証言者）迫田孝也（朝日秀一郎 夫）酒向芳（榊原秀治 裁判長）木村多江（宮本由莉子 弁護士）筒井道隆（高梨啓示 被告側弁護士）2026年・105分・G・日本 松竹2026・10・19・no192・キノシネマno78追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.20
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週刊 読書案内 岸政彦「はじめての沖縄」（新曜社）
岸政彦「はじめての沖縄」（新曜社） 社会学者というよりも、「ビニール傘」（新潮社）という小説で芥川賞候補になった作家として知った人です。 で、作家のプロフィールを調べてみると、当時は龍谷大学の、その後、立命館とかに移って、今では京都大学の社会学の大学院のセンセー。こういうのもなんですが、れっきとした学者さんなんですね。1967年生まれだそうですから、まあ、もう、お若いとはいえません。 その岸政彦のはじまりが沖縄なんだそうです。 というわけで、今日の案内は岸政彦「はじめての沖縄」（新曜社）です。2018年、新曜社の「よりみちパン！セ」というシリーズの再出発、第1号です。 さて、この本の記述するにあたって、岸政彦はこんなふう断っています。 私は普段「私」という一人称を使って文章を書いている。しかし、この本では、「私たち」という言葉がしばしば使われることになると思う。 私、というのは、いまこの文をかいているこの私だ。あなた、というのは、いまこの文を読んでいるあなただ。とてもわかりやすいし、はっきりしている。しかし、私たちという言葉には私以外のたくさんの人々が含まれてしまっている。誰がこの言葉に含まれているのか。まずこのことからはっきりさせておかないと、この本を書くことが出来ない。 沖縄には「ナイチャー」という言葉がある。「ヤマトンチュ」という同じ意味の言葉もあるが、あまりふだん耳にしたことがない。日常会話ではナイチャーという言葉のほうがよく使われるような気がする。どちらも同じ意味で「内地のひと」「大和のひと」という意味だ。要するに、「沖縄以外の都道府県のひと」である。 こういう言い方は、北海道には少しあると聞いたが、これほど強い言葉として日常会話のなかに残っているのは、やはり沖縄だ。（P11） 若き日の、おそらく20代だった岸政彦が、日本の、他の県、地域にはほとんどない、あるいは、ありえない響きを持った「ナイチャー」という言葉と出会ったところから、彼のオキナワが始まり、以来、その言葉を持つ沖縄、ウチナンチュの人々と出会い、たどり着いた地点で書きはじめた本書の一人称として「私たち」を選ぶに至った「沖縄論」です。「聞くことによって考え始める。」 岸政彦の社会学の、あるいは「沖縄学」の歩みが若い読者に対する気遣いを感じさせる文章で綴られています。 「私たち」を選ばざるを得ない岸政彦を支えているのは、沖縄県と呼ぶことで、十把一絡げに「同じ日本」と同一視する態度に対する、根底的な問いかけですね。 「おなじ」という言葉によって、歴史や文化の違いを隠蔽し、人それぞれの体験や、社会の実情から目をそらし、心のどこかで見下したり差別したりするのは、部落差別や。他のさまざまな差別事象の中にあるのが現状だと思います。 そんな中で、とりわけ、沖縄に対して、17世紀の琉球侵攻どころか、1945年以来、たかだか80年の歴史さえ忘れ去ろうとしているナイチャーと、その歴史を生きてきたウチナンチュとの「ちがい」に気付くところにこそ、互いの存在を認め合う「私たち」の可能性があるということの宣言としての「私たち」だと思います。 本書の最終章「境界を抱いて」の中にこんな文章があります。 社会とは何だろうか。一般的にはそれは、人びとがお互いにつながっている状態である、とよく言われる。だが、本当にそうだろうか。私たちはみな、社会のなかで生きている。社会というものがつながりと同義なら、どうして私たちは毎日、こんなに寂しいのだろうか。すければならないのだろうか。そもそも、それがすでにつながった状態なら、なぜ私たちは、何度も何度も、つながりの必要性を叫んでいるのだろうか。 社会というものがつながりであり、そのつながりのなかで私たちが生きているとすれば、なぜ「わずかなお金で美ら海を売り飛ばした沖縄人」というような語りが、権力に批判的なはずのナイチャーの元教員の口から出てくるのだろうか。 私たちは実は、つながっていないのではないか。私たちは、私たちとは異なった歴史を歩んでいる人びとのことを理解できているのだろうか。（P245） 辺野古の問題であれ、琉球諸島に設置されているミサイル基地の問題であれ、「他人事」である思考に揺さぶりをかける1冊だと思います。2026－no078－1293追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.18
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映画の時間 西川美和「わたしの知らない子どもたち」キノシネマno77
西川美和「わたしの知らない子どもたち」キノシネマ 野坂昭如が「蛍の墓」を発表したのが1967年、宮崎駿のスタジオ・ジブリがアニメ映画にしたのが1987年。あれから40年ですね。 今日、西川美和の新作「わたしの知らない子どもたち」を見た帰り道にボクが指折り数えたのは、その年数でした。 ジブリによるアニメ化は80年代の後半でしたが、アニメを見てはじめて泣いた作品です。 野坂の原作は70年代に新潮社で文庫化されていて大学生になった頃、読みました。 初めて暮らす神戸の町には、戦後とか、戦災孤児とかが、普通にイメージされる風景が、まだ、ちょこちょこ残っている時代でした。経済成長に浮かれる世相に、反骨の作家、野坂昭如が忘れられていく過去を突き付けるかの傑作だと思いました。 その後、ボクは神戸市内の高校に務めたのですが、野坂の小説の舞台である三宮駅とか、西宮の甲山あたりは既に戦後の風景に変わりましたが、市内には、まだ、戦災バラックのイメージを濃厚に感じさせる地域があって、そのあたりに住んでいた教え子さんの一人が「そろそろ火がつけられるっていう噂ですよ。」と教えてくれたしばらく後、火元不明の火災が実際に起こって、その地域一帯が新しくなったことに驚いたころです。社会が忘れることになりふり構わなかった時代だったんでしょうね。 で、今日、1945年の東京で戦災孤児であった少年や少女たちの姿を描いているこの作品を見て、「若い人たちはどう思ってみるのだろう？」という感慨と一緒に思いだい出したのが、「蛍の墓」だったというわけです。 登場する少年や少女たちは、もし、ご健在だとしても90歳を越えていらっしゃる人達です。監督の西川美和は1974年生まれ。ボクより20歳お若い方です。その西川美和が「わたしの知らない子どもたち」と題したこの作品を、なぜ、今、撮ったのか？ まあ、そんなふうに考えざるを得ない作品だと思うのですが、帰り道でハッとしました。題名の「わたし」は、きっと、西川監督自身なのですね。「わたし」はこの子どもたちのことを知らなかった。「あなた」は知っていましたか？ 西川監督に拍手！ですね。 上述のようになぜ、今、この映画を？と訝しく思いながら見たのですが、見てよかったですね。生き抜くことの苛酷を子どもたちに押し付けていた時代があったんです。 登場人物の中で印象に残ったのは、子どもたちもよかったのですが、おばあさんの田中裕子でしたね。表情といい、ものごしといい、セリフといい、拍手！でした。 で、この映画、ボクにとっては、実に、個人的な感動なのですが、主役の琴子を演じている小八重葵美ちゃん、我が家の愉快な仲間の姫の一人、「ホタルちゃん！」っていうんですけど、そっくりだったんですね。 顔立ちはもちろんですが、喋り方、声、仕草、あんまり似ていてビビりました。拍手！ですね。こういうことってあるんですね。いや、ホント、心の底から「死んだらアカンで！」でした(笑)。監督・原案・脚本 西川美和製作 紀伊宗之撮影 笠松則通編集 菊池智美音楽 原摩利彦キャスト小八重葵美（茅野琴子 少女）二階堂ふみ（曽根文美子 先生）坂東龍汰（記者）櫻井海音（少女の兄）北村有起哉（刑事）吉田羊（孤児院の人）竹野内豊（少女の父）岡田准一（ヤクザのあんちゃん）田中裕子（山井けい 漁師のおばちゃん）役所広司（山井甚平 漁師のおっちゃん）赤間麻里子岩谷健司つみきみほマキタスポーツプチ鹿島サンキュータツオ井上肇羽山由一郎小林丞之介岩田龍門渋谷そらじ武内ひなた花瀬琴音2026年・150分・PG12・日本 K22026・10・16・no191・キノシネマno77追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.17
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週刊 読書案内 ヨシタケシンスケ「じゃあ君が好き」（ちくま文庫）
ヨシタケシンスケ「じゃあ君が好き」（ちくま文庫） 今日の案内はヨシタケシンスケ「じゃあ君が好き」（ちくま文庫）です。 市民図書館の新入荷の棚で見つけました。2026年3月、ちくま文庫の新刊ですが、2005年に主婦と生活社から出された単行本の増補・再編集版だそうです。 果たして、この絵本？イラスト集？が子供向けかどうか、そのあたりは？？？なのですが、取りあえず絵本に分類です。 ヨシタケシンスケは1973年生まれだそうですから、今、53歳ですね。まあ、もう、いいおっさんです。でも、これを描いた20年前は33歳ですからね。で、このイラストマンガ集を読んでいるボクは72歳です。33歳というのは40年前ですね。 あの頃、ボクは…とか、なんとか、パラパラページを繰りながら、一方、あやふやな記憶がただようのと戯れながら、思わず膝を打った（打ってませんけど）のが、このシーンでした。 このシーン、みなさん、おこころあたり、ありませんか？「やかましい！」 サイコーですね(笑)。そのとおり！でした。 ネッ、子ども向けというか、子どものまんまのお父さん向けですね。 ヨシタケシンスケ、買って読むことはないでしょうけど、見つけたら、やっぱり読みますね(笑)。2026－no095－1310追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.16
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映画の時間 スティーブン・スピルバーグ「ディスクロージャー・デイ」109シネマズ・ハットno92
スティーブン・スピルバーグ「ディスクロージャー・デイ」109シネマズ・ハット 公開が広報されて、チラシが出回り始めて、心待ちにしていました。 で、公開されてすぐ学生時代からの友人の「あかんわ」の酷評が聞こえてきて、一旦、心が折れてどうしようかなあ・・・すると、もう一人の知人の「これがスピルバーグよ。」という好評が聞こえてきて、気を取り直してでかけました。 見たのは、1946年生まれ、御年79歳のスティーブン・スピルバーグの最新作「ディスクロージャー・デイ」です。 さすがに、大傑作とはいいませんが、納得の「これがスピルバーグ！」でした。 老スピルバーグ、やってきた50年間の仕事の集大成を思わせる作品です。さすがでしたね。拍手！ ボク自身、もともと記憶力がイイカゲンですし、1990年以降、彼の新作から遠ざかった時期が20年以上ありますから、あっ、ここがあれだ！というふうに指摘できないのが残念ですが、スキ放題引用して、とどのつまりがET！ いや、ホント、拍手！拍手！でした。 まあ、酷評の理由もそのあたりにあるのでしょうね。要するに、映画で何を見たいかということだと思いますが、人それぞれですね。 余談というかですが、映画を見ていて、ボクにとってのスピルバーグというか、彼の作品に限らず、ボク自身の映画体験の記憶というかが、わらわらと湧いてきました。 1975年のことです。当時、熊本大学でヘルメットをかぶる闘争がありました。神戸からも、十数人の学生が出かけていって、今となっては、生涯、ただ一度の街頭ジグザグデモとかで、機動隊の皆さんからボコボコ殴られて、その帰り、当時は定番だった夜行の急行「阿蘇」に乗っての帰り道、なぜか、真夜中の広島で途中下車、オールナイトの映画館にたどり着いて、見たのが「ジョーズ」でした。 その結果ですね。大学生になって、することを見失っていたボクは映画館に通うようになってしまったわけで、始まりはスティーブン・スピルバーグでした。「激突」を名画座でさがしたり、「未知との遭遇」と出会ったり、そのときから6年ほど学校にも行かず映画館の日々でした。 まあ、懐かしいことかぎりなしなのですが、その頃から40年、老後の日々を映画館ですごすようになったボクにとって、最近のスピルバーグは「ああ、こんなん撮ってるんや」だったんですけど、この作品は少し違いました。スピルバーグ自身による、自身のディスクロージャーの印象でした。 映画を見始めた日から50年です。何本見たかよくわかりません。大した数ではないのかもしれませんが、ボクにとっては生きてきたことの証の一つです。最初にスピルバーグがいたんですね。そのことを思い出させてくれた作品でした。拍手！監督・製作・原案 スティーブン・スピルバーグ製作 クリスティ・マコスコ・クリーガー製作総指揮 アダム・ソムナー クリス・ブリガム脚本 デビッド・コープ撮影 ヤヌス・カミンスキー美術 アダム・ストックハウゼン衣装 ポール・タゼウェル編集 サラ・ブロシャー音楽 ジョン・ウィリアムズ視覚効果監修 マシュー・バトラーキャストエミリー・ブラント（マーガレット・フェアチャイルド 天気予報のオネーさん）ジョシュ・オコナー（ダニエル・ケルナー博士 セキュリティー技師）コリン・ファース（ノア・スキャンロン・セキュリティー会社のボス）イブ・ヒューソン（ジェーン・ブランケンシップ ケルナーの恋人）コールマン・ドミンゴ（ヒューゴ・ウェイクフィールド ディスクロージャー計画者）ワイアット・ラッセル（ジャクソン）トミー・マルティネス（サンティアゴ）ヘンリー・ロイド＝ヒューズ（キャスパー・ボイド）エリザベス・マーベルヘティエンヌ・パークギャビー・ビーンズジェレミー・シェイモスブランドン・ウィルソンプリヤンカ・ケディアローラ・リー・ゲイヤー2026年・145分・G・アメリカ原題「Disclosure Day」2026・10・12・no187・109シネマズ・ハットno92追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.15
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映画の時間 内山拓也「しびれ」シネリーブル神戸no416
内山拓也「しびれ」シネリーブル神戸 なんというか、久しぶりにとても苦しい映画を見ました。見たのは、ボクから言えばとても若い監督内山拓哉の「しびれ」です。 母親に、振るうかぎりの暴力を振るう父親の振る舞いに「ことば」を失った少年大地君の20年の暮らしを、少年から青年へと成長していく一人ぼっちの人間の生活の姿として、徹底的にクローズアップで撮り続けた作品でした。 小説の形式に「私小説」というジャンルがありますが、小説の場合は自分自身による言語化という、いわば、ゆとりがあります。しかし、映像の場合、カメラはどうしようもなく客観であるほかありませんから、そこに登場する人物は、見ているこっちからいうと、正直、目も当てられない悲惨を生きる姿として登場してしまうわけで、そこのところが、まあ、感想としては「苦しい」ということですね。 母親を演じる宮沢りえといい、主人公の少年時代は複数の少年俳優たちといい、青年時代を演じる北村匠海といい、ほとんどセリフのない演技を見事に演じきっていて、凄まじいなあという印象でした。 正直、面白いと拍手する作品だとは思いません。しかし、ことばを失った少年の日常を撮り続ける内山拓哉という監督の映画的というか、映像によって語ろうとする執念のようなものには、惜しみなく拍手！でした。 親と子という関係で生きていかざるを得ない人間というありさまににおいて、ことばを失うほどに心を壊されるということの意味を、ここまで赤裸々に描こうとした映画を、ボクは見たことがありません。家族とか親子とかいうことを越えて人は生きるほかないことの孤独な姿を、ここまで徹底して描いているこの1992年生まれ、34歳の若い監督、そのうち、きっと、もの凄い作品を撮る気がしますね。 少年の救い主として、二度登場するロシア人、イワンについて、少年との出会いが、あたかも事故のように描かれただけで終わってしまうのが、少し残念でしたね。ドラマとしては、彼の存在感を映画のもう一つの柱として描くことは難しかったのかなあという感想ですが、いずれにしても、一体、どんな風に終わらせるのかについても、今一、腑に落ちる結末ではない所が、実は、この作品のリアルなのですが、映画は、ただの娯楽ではない！ まあ、そういうことを痛感させてくれた監督に拍手！でした。 でも、まあ、それにしても疲れました(笑)。監督・原案・脚本・製作 内山拓也撮影 光岡兵庫編集 平井健一テーマソング SADFRANKキャスト北村匠海（青年期の大地）宮沢りえ（亜樹 母）永瀬正敏（大原 父）榎本司（少年期の大地）加藤庵次（少年期の大地）穐本陽月（幼年期の大地）赤間麻里子（智子）奥野瑛太（嘉人）タラセンコ・ロマン（イワン）赤堀雅秋（建設会社の社長）2025年・118分・PG12・日本 NAKACHIKA2026・10・13・no190・シネリーブル神戸no416追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.14
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映画の時間 アレハンドロ・G・イニャリトゥ「ディガー」109シネマズ・ハットno91
アレハンドロ・G・イニャリトゥ「ディガー」109シネマズ・ハット このチラシのオッさん、誰だかわかりますか？ 先日は、62歳のブラッド・ピットに拍手！だったんですけど、今日は64歳のトム・クルーズに拍手！拍手！でした(笑)。 アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の「ディガー」です。 これが、トム・クルーズ！！！ イヤァー、ジェット戦闘機とかに載って宙返りするカッコいい役しかしない人だとばっかり思っていましたけど、やっぱり、役者として、たいしたものですね。 我儘勝手で強欲、石油採掘会社のCEOとして君臨する権力者、素顔は瀕死の猫ちゃんを猫かわいがりして抱いて寝ている、実にだらしなく腹の出た老人。実に個性的な、まあ、ちょっとぶっ飛んだ男、ディガー・ロックウェルという嫌われ者を演じて唸らせてくれました。 さすがに、だらしなく垂れているお腹は見せないだろうと思っていると、パンツ一丁で、突き出て垂れ下がったお腹も全開で、唖然！これって、実写？ まあ、大したものです。 ストーリーは、所謂「メタもの」で、「映画についての映画」という設定がしゃれています。 近未来ＳＦ的世界に生きる人物と、現実を生きる人物を交錯させることで、64歳のトム・クルーズの芸達者ぶりをいかんなく見せていて、笑えて、ドキドキして、大したものでした。拍手！ 多分、現実の映画製作のシーンだと思うのですが、セットや大道具、映画的に作られたシーンのネタバラシも随所に挿入されて、ボクのような素人映画ファンには「へーぇ、そうなってるんだ！」の滅多打ちで、拍手！でした。 いろんな意味で、面白い！作品だと思いますよ。監督・製作・原案・脚本 アレハンドロ・G・イニャリトゥ製作 メアリー・ペアレント トム・クルーズ製作総指揮ジョシュア・グローデ原案・脚本 サビーナ・バーマン 原案 ジェズ・バターワース脚本 アレクサンダー・ディネラリス ニコラス・ヒアコボーネ撮影 エマニュエル・ルベツキ美術 デニス・ガスナー リチャード・L・ジョンソン衣装 ジャクリーン・ウェスト編集 コナー・オニール スティーブン・ミリオン音楽 コスモ・シェルドレイクキャスト出演・製作 トム・クルーズ（ディガー・ロックウェル）リズ・アーメッド（ガネシュ 気象学者）ジョン・グッドマン（コンプソン大統領）ザンドラ・ヒュラー（エマ 妹）ジェシー・プレモンス（謎の男）マイケル・スタールバーグ（副大統領）ロバート・ジョン・バーク（フィッツジェラルド将軍）2026年・129分・G・アメリカ原題「Digger」2026・10・10・no186・109シネマズ・ハットno91追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.12
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ベランダだより 2026年10月11日（日）「なんの花？オクラの花！」ベランダあたり
「なんの花？オクラの花！」 ベランダだより 2026年10月11日（日）ベランダあたり 今日は2026年、10月11日の日曜日。朝からチッチキ夫人が元気です。「ちょっとー、咲いたわよ！」「・・・・」「なんの花かわかる？」「？？？？」「オクラよ、オクラ！」「オクラって？？？」「だから、とろろのオクラ！」「えっ？これが？」 オクラの花だそうです。きざんで、鰹節をかけていただくアレです。初めて見ました。 二つ咲いていました。 秋の花なのですね。「アメリカねり」ともいうそうです。季語にもあるそうです。 全景は下の写真です。 団地のイチョウも、こんな様子。秋ですね。 我が家では群馬県産のブドウがひと箱やって来て秋を満喫しています。 秋は美味しいですね。 そろそろ、ミカンの季節ですね。今年も愛媛のミカン来るかなあ・・・にほんブログ村追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)
2026.10.11
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映画の時間 デビッド・ボレンスタイン「プーチンの愛国教室」シネリーブル神戸no415
デビッド・ボレンスタイン「プーチンの愛国教室」シネリーブル神戸 題名に興味が湧いて見ました。デビッド・ボレンスタインというアメリカの監督と、パベル・タランキンという、ロシアの小学校で教員をしていた人の共同製作・ドキュメンタリー映画、「プーチンの愛国教室」です。 カラバシュというロシアの田舎町の小学校が舞台です。カラバシュという町は銅の鉱山の町で、ユネスコから「世界で最も汚染された町」と認定されているそうです。 で、その町に一つだけある小学校の教員をしているパベルさんが、ロシアがウクライナ侵攻を始めた2022年の前後、2年間にわたって、彼が務めている学校で起こったさまざまな出来事を映像として撮り続けた記録の映画化でした。 子どもたちや教員の明るく元気な様子、そのまんまがスクリーンに映ります。パベル先生は行事担当の方で、彼がカメラを向けることに被写体である人たちが、当たり前ののことだと安心して、子どもたちはもちろんですが、かなり偏向した国粋主義者、戦争賛美者とでもいうしかないセンセーも、嬉々として映っていることに、まず、唸りました。 撮り続けているパベル先生は、「こういう先生、いたらイイナ」と素直に感じる。率直で正直な方です。元教員に眼から見ても、ナカナカで会えない純な人だと思いました。 ウクライナ侵攻がはじまって、学校にいやな空気が流れ始めます。「国民（みんな）が望んだ戦争」 それを作り出すには、まず、子どもから！ まあ、そういう露骨な方法が具体的な教育内容として強制的に実施されていきます。イイ、センセーを目指していたパベルさんは、一旦、辞職願を出します。しかし、国外のメディアと、全く偶然のようですが、こっそり繋がることが出来たことを機に、撮り続ける決心をし、彼が国外脱出する直前の卒業式までカメラは回しつづけられます。 見ていて、ドキドキするのはこのあたりでした。はたして無事に国外に出ることが出来るんだろうか？ まあ、こうして、日本の映画館でパベルさんの姿にカンドーしているわけですから大丈夫だったんでしょうね。 よかった、よかった(笑) 拍手！ 最初に貼ったチラシの写真は、教室で銃を構え、照準をのぞき込む小学生の顏ですね。ロシアによるウクライナ侵攻の正当性云々以前に、「愛国」だか何だか知りませんが、小学生に銃を持たせ、この顔をさせる教育は間違っています。 下のチラシの方がパベル・タランキンさんです。日本ではNHKのBSで、このフィルムを流したそうですが、ロシアでは指名手配写真なんでしょうか？ 少なくともプーチンが失脚しない限り帰国することはできないんでしょうね。撮り続けた彼の勇気と覚悟に拍手！です。 ちょっとだけ余談ですが、80年前の日本でも戦争正当化の国民教育が小学校をはじめ、あらゆる教育機関で行われていたことを忘れてはいけないと思いました。今の日本だって、いつ、こんなふうに自国賛美を始めるか、怪しい空気が広がっているという気がしますよ。監督・脚本 デビッド・ボレンスタイン共同監督・撮影 パベル・タランキン編集 ニコライ・モンベウ レベッカ・ロンキビスト音楽 ミハル・ラタイ ヨナス・シュトゥルクキャストパベル・タランキン2025年・90分・G・デンマーク・チェコ合作英題「Mr. Nobody Against Putin」2026・10・09・no189・シネリーブル神戸no415追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.10
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映画の時間 深田晃司「ナギダイアリー」キノシネマ神戸国際no75
深田晃司「ナギダイアリー」キノシネマ神戸国際 チラシを読むと平田オリザの「東京ノート」に着想を得たとあってとび付きました。深田晃司監督の「ナギダイアリー」です。 小津安二郎の映画、「東京物語」、平田オリザの戯曲「東京ノート」、それぞれ、1950年代の戦後日本、1990年代の高度経済成長後の日本の、それぞれの時代を家族の姿で描いた傑作だとボクは思いますが、その水脈から着想を得たという、深田晃司のこの作品が、いわば、家族の終焉とでもいうべき世界を、戦後日本の歩んできた戦争放棄をあざ笑うかのような軍事演習の砲声を背景に描いていることに、自分自身が生きてきた時代が、今、終わりつつあること実感した作品でした。 記憶がアヤフヤですが、「東京ノート」では、ヨーロッパの戦禍を避けて疎開してきたフェルメールの絵画が展示されている美術館のロビーで、この映画と同じような境遇の二人の女性が「泣いたら負けよ！」のにらっめっこをするシーンを見て、「ああ、これはボクらの時代だ！」と胸うたれて、あっという間に20年ですね。 都会を捨て、中国山地の山の中で両親の介護を終え、土を捏ね、大木に鑿をあて、おそらく、「これが私だ！」にたどりつかんとして彫刻に没頭し、食うためには牛の世話をしている、一人暮らしの女性より子。 夫と別れ、「一人で歩く」 まあ、そういう契機をつかまんとしてでしょうか、東京から別れた夫の実家に、義理の姉を訪ねてやってきた建築家の友梨。 転勤族ともいえる自衛隊員の父の赴任先に付き従い、転々と暮らす生活の中で学校に行けなくなった少年春樹。 春樹の唯一の友だち圭太。 より子の幼なじみで、圭太の父、ずっと村で暮らし、妻を亡くして役場勤めのひとり者井口好浩。 五人の「ひとりぼっち」たちの間で交わされる「会話」が、なんともいえず、いいんですね。 より子役の松たか子は粘土を捏ねたり、鑿を振るったり、まあ、頑張っていらっしゃるのですが、とても彫刻家には見えません。牛の世話のシーンのほうがよっぽどリアルです。石橋静河だって、女性建築家の風情はゼロですし、松山ケンイチに至っては、ボーっと立っているオジサンでした。でも、その、なんでもない普通の感じがボクにはよかったんですね。 中学生の二人が「二人で生きる」、いわば互いに対する「愛」を発見する展開も、ボクの眼には、その年頃の世間知らずの思い込みであって、同性愛がどうのとかいう話には見えません。でもね、そこがこの映画のよさだと思ったんですね。 普通の人間が本気になって生きようとするからといって、劇的な事件なんて起きないんですよね。せいぜい、愛し合っていると思い込んで自転車に二人乗りして田んぼ道を全力疾走する程度です。 でも、わかる人にはわかるんです。少年二人の幼い告白を聞いてうろたえた友梨（石橋静河）が、東京へ帰るはずの列車の窓から二人乗りの少年の姿を目にして、思わず「イケー！」と絶叫するのを見ていて納得でした。 深田晃司という監督は「青年団」という劇団で「演技」とか、「セリフ」とかについて考えた人なんでしょうね。「青年団」の芝居は静かに始まり、静かに終わるのが持ち味ですが、この映画が自衛隊のトラックの脇をトランクを引きずりながら、オタオタ歩く友梨に自転車の春樹くんがスマホの肖像画を差し出して出会うという印象的なシーンで始まり、遠くに中国山地の美しい風景が浮かぶ田舎列車の窓にから叫ぶシーンにたどり着きます。 舞台では描けない広さの中に小さな人間たちの明日を描いて胸うつ映画でした。拍手！ 徘徊しながら、そのあたりの街の様子にキョロキョロして、まあ、ただの覗き見ですが、「なんでも見てやろう」の数年が過ぎました。 最近、いろんな懐かしい建物や公園が壊されていく工事現場に出会います。それはそれで発展していく、今風の都会の風景なのですが、それを眺める興味というか、関心というかを何となく失って、下を見て歩くことが多くなっています。 神戸で暮らすようになって50年、思い出の風景が消えていく街を眺めるていると、これからに対する「漠然とした不安」が湧き上がってしまうんですね。 そうはいっても映画くらいはと、映画館徘徊の日々を送っているのですが、この映画を見ていて、自衛隊の演習場がある町を舞台にしていることにハッとしました。深田晃司という監督が今という時代をどう考えているのかを感じさせる設定でしたね。 小津映画「東京物語」から平田オリザが戯曲「東京ノート」に何を引き継いだのかということを考えるときに、それぞれの物語に背景化されている戦争こそポイントだと思うのですが、深田晃司は見事にバトンを受け継いだ印象を持ちました。 今という時代に、ウソでない言葉を映画で描こうするとき、演習とはいえ、砲声や爆音の響きが山の向こうから聞こえてくるんだろうな。そういう思いが湧いてきて、思わず耳を澄ませてスクリーンに釘付けになる作品でした。拍手！ 監督・脚本 深田晃司撮影 四宮秀俊彫刻 吉田愛美編集 シルビー・ラジェ音楽 李沛芩エンディングテーマ イーノ・チェンキャスト松たか子（遠藤寄子 彫刻家）石橋静河（坂下友梨 弟の配偶者女性・建築家）松山ケンイチ（井口好浩 春樹の父・役場の放送係）川口和空（井口春樹）藤原聖（圭太）水間ロン（圭太の父）藤間爽子申瑞季2026年・110分・G・日本・フランス・シンガポール・フィリピン合作2026・09・28・no185・キノシネマ神戸国際no75追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.09
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週刊 読書案内 山下澄人「猫が動く、何かはじまる」（左右社）
山下澄人「猫が動く、何かはじまる」（左右社） 今日の案内は山下澄人のエッセイ集です。山下澄人「猫が動く、何かはじまる」（左右社）ね。 市民図書館の新入荷の棚で見つけました。2026年9月の新刊です。 彼の、マジメな読者というわけではありませんが、最近、劇作家の倉本聰が亡くなったニュースを聞いて、ちょっと、しみじみしたんですけど、図書館の棚で山下澄人の名を見つけて、富良野塾の名を思い出して借りました。 山下澄人は小説も、ちょっとヘンというか、独特で面白がって読んでますけど、エッセイも、やっぱり、ちょっとヘンで面白いですよ。 書かれたものに興味はない 小説はいきなり思い立ったようにはじまる。どんどん書き換え、書きなおしていくから、最初に何をどう書きはじめたのかおぼえていない。少なくともわたしの場合はそうだ。紙に手書きではないので丸めて捨てて燃やしてしまったわけじゃなく、Wordの機能で確か全文変換を見られるはずだが、よく知らないけど、試したこともない。はじまりがなければなじまらないからはじまりは大事だが、しかし何より大事なのはその瞬間の手触り、肌触り、その過程、持続で、それ以外はほとんどどうでもいい。どうせ書き換えるし。書いた時の勢いみたいなものを「残す」という考え方もあるが、そのような戒めにおとなしく従うようなそれこそ「勢い」でもない。「過去」など「今」は何の罪の意識なく踏みつけ、飛ぶ。 中略 生きているとさまざまな「こと」が起きる。「こと」に対して「わたし」は反応する。反応すると化学変化が起きて出来るものがある。残るものがある。骨折した箇所が外科医にはわかるというような感じで、それらが生きた分だけ溜まる。溜まった中に何が詰まっているのか。わたしがわたしを「わたし」と認識したときからはじまっているともいえる膨大なので、文字にしようとしてみなければ当たり前だが文字にはならない。文字にならなければそれらはわたしにはわからないまま溜まり続ける。そのまま死ぬこともある、というかだいたいそうだ。書くというのは、そんなつもりはないが「生きていた証」のようなもので、それが「子ども」の人もいる。私が生きていた証がこの子だ、なんていわれても子どもも困るが、間違いなくそうではある。ただ子どものように「とにかくかわいい」という時期が書いたものにあるわけではもない。激しく嫌悪する、というようなものでもない。もうすこし平熱だ。おそらく書かれたものに興味がない。（P14） まあ、こういう感じです。 その次の「これは小説じゃない」という一文にはこんな記述もあります。 前は「小説じゃない」というその「小説」、その言葉が指しているいるのであろう場所に立って、立ったつもりになって「いや小説だ」「これこそ小説だ」とやっていたがやめた。「これは小説じゃない」ということにした。そもそも考えてみたらわかったことだ。わたしは昔から小説が嫌いだ。演劇も嫌いだ。「小説」が「演劇」がというよりそれをする人間が、いや「人間」と呼ぶのはサイズを広げ過ぎている、もっとセコい、人間は実は間違えない。間違えるが結局は間違えない。人類は意外と間違えない。意外と、というのも失礼だが間違えない。間違えるのは「奴ら」だ。小説を書く奴ら、語る奴ら、「演劇はさ」という奴ら、拍手されて恍惚とする奴ら、ボタン押しちゃう奴らではなく押させる奴ら、押しちゃう奴らはなというか哀しいバカ、とにかく奴らが嫌いなのだ。奴らが嫌いだから、そんな奴らの書いたもの、やることが嫌いで、しかし目につくものはだいたいそうで、わたしはそれらを嫌って来た。嫌って距離を取って、こそこそ好きにやって来た。このままこそこそ好きにやるつもりだ。こそこそだが隠れるつもりはない。どうして隠れる。大きな顔はする。するから「それは小説じゃない」が現れるのだが、もう大丈夫。わたしは返答の仕方を変えたのだ。わたしのするものは奴らが口にする「もの」ではない。違うのだから安心しろ。かまうな。絡んでくるな。わたしは城壁の外にいる。服は着てるがハダシだ。（P17） 面白いので、長い引用になりました。これから彼は自分の作品を「これは小説じゃない、かまうな！」 まあ、そいうふうに頑張るそうです。最近の「小説」に、何となくついていけないものを感じている徘徊老人には、至極真っ当な宣言に聴こえるのですが、そういう人です。 神戸の出身で、高校を出て富良野塾に行った人のようです。若い作家だと思っていましたが1966年生まれだそうですから、還暦くらいですね。神戸新聞に載せていた文章も入っていて、都賀川とか、畑原市場とか、出てくる地名だけでも楽しいエッセイ集でした。 2026－no093－1308 追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.08
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映画の時間 許明淳「零下五十度の抑留者」元町映画館no397
許明淳「零下五十度の抑留者」元町映画館 2026年、戦後81年、この夏、島田陽磨監督の「父と家族とわたしのこと」を見たのが6月の始めの頃だったと思いますが、松井稔監督の「日本鬼子」、池谷薫監督の「蟻の兵隊」と元日本兵の戦後を描いたドキュメンタリーを続けて見てきました。 で、今日は許明淳（コー・ビンスン）という台湾の監督の「零下五十度の抑留者」でした。シベリア抑留から生還した台湾出身の元日本兵。 日本兵は日本兵でも、台湾国籍の日本兵です。意味、分かりますか？戦後80年を過ぎました。ボクにとっては、なんとか、まだ、あの戦争ですが、二十代の若い方たちにとって、祖父、祖母どころか、曾祖父、曾祖母の時代の出来事に過ぎない時代です。台湾出身の元日本兵とか、朝鮮出身の元日本兵とか。 1945年の敗戦以前、朝鮮は1910年から35年間、台湾は1895年から50年間、日本が植民地化していた時代があったことさえ忘れられている現在ですが、朝鮮や台湾の人に、それぞれの国の言葉を禁じ、日本名を名乗らせ、戦争になれば皇軍兵士として従軍させていた時代があったことを忘れているのは、日本人の側だけかもしれません。 それぞれの国の人たちが戦後、何年にもわたる戒厳令下の動乱の時代を過ごさなければならなかった原因の一つが、戦前の日本による植民地化であったともいえるわけで、忘れてはならないと思うんですが。 映画に登場する呉正男さんは99歳、1945年、台湾出身であるにもかかわらず日本兵としてソビエト・ロシアの捕虜になり、数年間のシベリア抑留、強制労働ののち帰還し、その後、80年間、日本で暮らした人で、現在確認できる、たった一人の生存者でした。ご夫婦で御健在な様子が胸を打ちます。 監督は呉正男さんの日本での活動、暮らしぶりを追い、すでに亡くなってしまている許敏信、陳以文というお二人のご家族の今を映し出す一方で、ご本人やご家族が語る記憶や思い出、書き残された日記の記述をたどるかのように極東から中央アジアまでシベリア鉄道の旅に出ます。終着点は舞鶴です。 映画の終盤、呉正男さんが舞鶴の港を眺める後姿には、あのシベリアからここに帰ってきて、祖国である台湾には、とうとう、帰り住むことのなかった哀しみと寂しさが滲んでいると感じました。 苛酷極まりないシベリア抑留体験を生き抜きながら、祖父たちは「なぜ、戦争のことを語らなかったのか。なぜ、帰還後も苦しみ続けていたのか」 そう問いかけることで、その時、その時の社会の都合で「忘れらた人たち」の歴史を台湾の若い方たちが振り返ろうとしている姿に胸うたれました。拍手！ 監督の許明淳（コー・ビンスン）がこの映画の公式ホームページのメッセージでこんなふうにおっしゃっています。 この映画は、忘れられてきた人々の存在を記録するためだけに作った作品ではありません。戦争によって生まれた傷や沈黙が、どのように家族へ、そして次の世代へ受け継がれていくのか。そのことを見つめ直したいと思いました。『冰封的記憶』（邦題『零下五十度の抑留者』）が、かつて日本のために戦い、シベリアで過酷な日々を生きた台湾人たち、そしてその家族の心に残された空白を少しでも埋めるきっかけになればと願っています。 歴史を問い直そうとする製作者たちの真摯な態度に拍手！でした。未来を考えるためにはまず振り返ることの大切さ、強く感じる作品でした。拍手！監督 コー・ビンスン許明淳製作 リー・ジアウェン撮影 リン・シェン ワン・インシュン編集 シュエ・ジェンシュエン編集監修 リン・シンミンキャスト呉正男 陳以文 許敏信2025年・85分・G・台湾原題「冰封的記憶」英題「Memories Frozen in Time」2026・10・06・no188・元町映画館no397追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.07
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映画の時間 相原裕美「愛し合ってるかい？ 忌野清志郎が教えてくれた」キノシネマ神戸国際no76
相原裕美「愛し合ってるかい？ 忌野清志郎が教えてくれた」キノシネマ神戸国際 音楽映画が好きです。今回は2009年、58歳の若さであの世に行ってしまった忌野キヨシローです。見ました。 相原裕美という監督のドキュメンタリー、「愛し合ってるかい？ 忌野清志郎が教えてくれた」です。 「ぼくの好きなセンセー」を歌っている少年キヨシローの姿から始まって、知っている歌がちょっとづつ歌われていきます。1曲、1曲、涙がこぼれそうになるのを何とか我慢していましたが、2006年、最初の喉頭がんからの復活コンサートが始まって、「JUMP」の前奏が聞こえて来て、声を殺して号泣でした。待ってたんですね。 まあ、ボクにとって、彼はそういう人なんです。 ラストは「雨上がりの夜空に」でした。やっぱり泣きましたけど、しようがないですね。キヨシローが何を教えてくれたのか、そんなことはわかりません。彼が、ボクより三つほど年上だということもあんまり関係ないですね。 ボクは、これまでの生涯、ただの一度もジャンプしたことがありません。キヨシローだってしたことがないでしょう。でも、いまだに、彼の声は励ましてくれるんです。映画が終わると会場から拍手！でした。もちろんボクもしました。拍手！拍手！ あの三浦友和が、同窓の同級生だったことを初めて知りました。今でも嫌いじゃない泉谷しげるとか、竹中直人とか、思い出を語っていて、お嬢さんの百代さんとかも登場します。 ボクはサックスの梅津和時の振る舞いが嬉しかったですね。 帰り道、雨模様の空でキヨシローが笑ってました。 やっぱり、涙がこぼれました。 映画を作ってくれた人たちに拍手！でした。監督 相原裕美撮影監督 諸沢利彦照明 鈴木大録音・整音 井筒康仁編集 茶圓一郎キャスト忌野清志郎三浦友和竹中直人三宅伸治泉谷しげる梅津和時角田光代金平茂紀百世2026年・124分・G・日本 東映ビデオ追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.05
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週刊 読書案内 ジュンパ・ラヒリ「ローマ物語」（訳中嶋浩郎 新潮クレスト）
ジュンパ・ラヒリ「ローマ物語」（訳中島浩郎 新潮クレスト） 久しぶりにジュンパ・ラヒリという作家の「ローマ物語」（新潮クレスト・ブックス）という短編集を読みました。2026年7月30日の新刊で、訳者は中嶋浩郎です。 市民図書館の新入荷の棚で見つけました。読み始めた途端、次の方の予約の知らせが入って焦ったのですが、一気に読めました。 「停電の夜に」（新潮文庫）とか、他にもいくつか読んだことのある作家です。彼女はアメリカで作家になった人ですが、インド系の出自が記憶に残る作品でしたが、今回の舞台はローマでした。 目次の上では9作の短編ということですが、Ⅱの「大階段」は「母親」という作品に始まる「脚本家」まで、6作の短編で構成されていますから、全部で14作の短編集ですね。 ボクが一番面白かったのはこの短編集の最後の作品、「ダンテ・アリギエーリ」でした。十七歳でわたしは誰ともキスをしたことがなかった。（P189） 第1章の冒頭です。語り手は女性です。 ところで、この前置きが現在とどんな関係にあるというのだろう？わたしはかつて姑だった女性の葬儀が執り行われている教会の椅子に座っているのだけれど、消し去ったはずなのにいまだに忘れられないこの記憶が頭の中でうごめいているのはなぜだろう？「あなたが生きた時のように、そして最後の時のように、過ぎ去っていくすべての時をどのように生きればいいか、そしてそれを私たちの魂と共にどのようにあなたに献げればいいか示してください。」 わたしは長いあいだ、ほとんどの日曜日にいま棺に横たわる婦人と一緒に昼食をとっていた。（P196） 冒頭の1章は「前置き」だそうです。 小説がい描いている、今、姑の葬儀に参列しているのは50歳を越えた女性です。亡くなった姑の息子である、女性の夫は健在ですが、語り手である妻とは別の女性の隣に座って参列しています。 第9章にこんな記述があります。 棺が運ばれていく。わたしたちもそのあとに並んで教会から出る。姑が霊柩車に乗せられているあいだ、わたしのことをあまり知らなかった母のことを思って泣く。これから姑は愛する夫の横に葬られる。昔わたしが石をもち上げて探した昆虫のいる土の下に。ただ一つの永遠の蓋だ。「この墓に横たわっている人々を見ることはできますか？もう蓋はぜんぶ持ち上げられていますが、誰も見張りをしはいません（地獄編第十歌）」いろいろな人と抱擁して、最後に夫と。そして、飛行機でよく眠れなくて疲れているので墓地までは行けない、とわたしは言う。 夫は来てくれた礼を言う。「寂しくなるわね。」 彼は優しく答える。「母はきみのことをとても気に入っていた」 夫は歳をとっていたが、それはわたしと一緒にではない。わたしに別れの挨拶をして、二度キスをしてから、あの近所の女性と車のほうへ歩き出す。 長生きすることを学ぶにはどれだけ生きなければいけないのだろう？ 何度「新しい生がはじまる」のだろう。 わたしは何人かの女友だちと夕食の約束をする。広場の上には澄んだ青空が広がっている。「ろくでもない町ね」沈黙を破ってわたしたちの一人が言う。「でも、とってもきれい」（P225） アメリカから、家族と共にイタリアへ渡り、再びアメリカの大学で教えているらしい作家自身の生活から生まれた作品のようです。 姑の死の儀式に参列しながら、自らの生の来し方をダンテの詩句に重ねて描いていく手つきの穏やかさに唸りました。傑作だと思います。 一人で生きていくことを余儀なくされた一人の女性の肖像を描いた哀しさに溢れた作品なのですが、作家が描いているのは涙ではなくて、穏やかなほほ笑みなんですね。 「ローマ物語」と題された、この短編集におさめられている作品に共通するのはイタリアの古都ローマに暮らしながら、故郷を喪った生活を生きる人たちの姿です。 人と人の出会い、人と土地の出会いをユーモアとウィット、あるいは、シャレた皮肉で描いていて作家の力量の確かさを実感する作品ばかりですが、そこに流れる哀しさこそが、この作家の本質のように感じました。 作家の紹介はこんな感じです。ジュンパ・ラヒリ1967年ロンドン生。両親ともコルカタ出身のベンガル人。2歳で渡米。コロンビア大学、ボストン大学大学院、1999年「病気の通訳」O・ヘンリー賞、同作収録の『停電の夜に』ピュリツァー賞、PEN／ヘミングウェイ賞、ニューヨーカー新人賞。2003年『その名にちなんで』。2008年『見知らぬ場所』フランク・オコナー国際短篇賞。2013年『低地』。家族とともにローマに移住し、イタリア語での創作を開始。2015年、エッセイ『ベつの言葉で』。2018年、長篇小説『わたしのいるところ』、2021年、詩集『思い出すこと』。2022年からコロンビア大学で教鞭を執る。エッセイ『翻訳する私』。で、目次です。目次Ｉ境界再会Pのパーティ光あふれる家II大階段III引き取り聖母のパレード紙切れダンテ・アリギエーリ訳者あとがき 2026－no090－1305追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.04
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週刊 読書案内 斎藤直子「結婚差別の社会学」（勁草書房）
斎藤直子「結婚差別の社会学」（勁草書房） 今回の案内は、斎藤直子「結婚差別の社会学」（勁草書房）です。 岸政彦「調査する人生」（岩波書店）を案内しましたが、登場する社会学者たちについて、まあ、一般にはあまり知られていないということに気付いて、ボクが面白いというか、興味を引かれて読んだことのある人の著書を案内していこうかなと思って、思いついた最初の方が斎藤直子です。1973年生まれで、大阪教育大学の先生らしいですが、多分、岸政彦の配偶者というか、パートナーですね。被差別部落出身者との恋愛や結婚を、出自を理由に反対する「結婚差別」。部落出身者との結婚をめぐる家族間の対立、交渉、破局、和解などのプロセスと実態を、膨大な聞き取りデータの分析から明らかにする。同時に結婚差別の相談・支援活動の事例から「乗り越え方」のヒントを探る。 この本についていた腰巻に記されている紹介文です。 読み終えて、一番しんどかったことは、斎藤直子が聞き取りをしている事例のほんとどが2000年以降であったことですね。お話をされている中には高齢の方もいらっしゃいますが、多くは30代、40代の方たちで、ボクよりずっと若い方たちです。2000年を越えた、今の話でした。部落差別は無くなっていないんです。 この本は、斎藤直子が2007年に奈良女子大学に博士論文として提出した論文の書籍化ですが、社会学の聞き取りの現場について、丁寧に注釈され、素人にも読みやすい本だと思います。 冒頭におかれたエピグラフがこうです。 うちも、特に母親ね、猛烈に反対しましたから。猛烈に反対しましたから。母親に会うときは、正行は、もう恐る恐るついてくるいう感じで。そやから、母親に会ったの、ほんのわずかですわ。 ただ、母がガンになって、もうあかんいうたときに、「一回、正行を連れて来い」、言いました。なんでいうたら、「謝りたい」と。結婚のときに反対したこと、謝罪してましたわ。そのときに、正行もね、涙流して「そんなこと、思ってたんですか」と。「反対されたことはわかってるけども、心の中には残ってません」いうてね。そういうふうに言いましたけどね。そのとき初めて、お互いに分かり合えたん違いますか。私の母の亡くなる寸前にね、一週間前でしたけど。 語り手は大賀喜子という方で、1941年生まれの女性です。著者の斎藤直子があとがきで研究者としても、実践者としても学んだ方と紹介している、大阪の公立高校の教員をしていた方です。若い研究者だった斎藤直子は、この大賀喜子に出会えたことで、調査を対象の人たちに対する「聞き方」、「心構え」を学んだとおっしゃっています。 大賀喜子には「ごめん！ 聞いて みやらけの人々の聞き取り」（解放出版社）という著書もあって、その著書のあとがきをネットで読むことができます。 一九六三（昭和三十八年）年結婚して、夫・正行のふるさと日之出地区（通称みやらけ）に住むことになりました。住居は、「新幹線被害者同盟」の事務所がある徳風園住宅の二階でした。 被差別部落外から来た私にとって、想像もしていなかった驚きの日々が始まりました。次々といろんな人々が事務所にやってきて、まさに「異文化」との出会いでした。朝の五時に」「息子が警察に引っ張られたんや！ついて来て！」とたたき起こされたり、夫婦げんかにまきこまれたり、深刻な生活の相談を待ち込まれたり、集会後、ムラのおばちゃんたちに囲まれて、「ねえちゃんの言葉、丁寧すぎるのや。『おばちゃん、ビラ配ってえな、頼むわ』でええんや！」と諭されたり……。 さらに、私は、昔から日の出地区に住んでいる人、いわゆる「地の人」の言葉に、高校時代に習った古典の世界を発見しました。ある白髪の高齢の女性は、しきりに、「あわれ」「をかし」という言葉を連発しました。感動詞や名詞として使用していました。まさに古典の世界でした。部落差別があり、地域外との交流が昔はなかったので、古い言葉が残ったのでしょうか。 それと、被差別部落外から来た人々に対して、「はく」と面と向かって言うことにも驚きました。私は、まさに「はくのねえちゃん」だったのです。おばちゃんたちに意味をきいても、昔から外から来た人には言っていたとのことでした。広辞苑（岩波書店）では、「白」の漢字の場合は、けがれのないとあり、「薄」の場合は、心がこもらない、人情がないとあり、おそらく、外から来た人は、信用ができないとの意味を込めて使用されてきたのではないでしょうか。そして、いつしか地域になじむと誰も言わなくなっていました。 私ができることは、被差別部落に生きる人々の記録を残すことだと考えるようになりました。実にたくさんの人々から、仕事や生活、被差別体験、「みやらけのムラ」の成り立ち、よそからムラに来たいきさつなどを聞き取りました。 高度経済成長と同和対策事業特別措置法（一九六九年七月施行）により、急速にムラは変化していき、また出会った人の多くは故人となり、すべてが忘れ去られようとしています。（「あとがき」から） 「結婚差別の社会学」（勁草書房）の中で斎藤直子が聞き取っている現場を引用することはしませんが、ボクにとっては、もう、50年以上も昔、教員だった父親のところに、結婚の悩みの相談にいらっしゃっていた方たちのことを子どもの眼で見ていたことを、リアルに思い出させる本でした。1970年代の但馬です。子ども心に、自分が差別する側に属していることが嫌でたまらなかった記憶があります。 この本で紹介されている差別をする人の多くは、今ではボクと同世代の人たちです。小学校から「同和教育」の時間が始まった世代です。地域の農協が各戸に配線していた有線電話が差別糾弾の集会への参加を呼び掛ける一斉放送を流していた時代です。10代だったボクは、村をあげて差別に反対する運動が繰り広げられるのを見てきた世代です。 その時代から60年生きてきました。社会の様相も、街を行く若い人たちの雰囲気も大きく変わったように見えます。 でも、この本を読んで痛感しました。差別は無くなっていないんですね。どう考えればいいのか、ボクにはよくわかりません。しかし、自分たちの、この社会について、まず、知ることから始め直す以外に方法はないように思えます。はじまりの本として読まれるべき1冊だと思います。2026－no089－1304追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.03
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映画の時間 デビッド・エアー「ハート・オブ・ビースト」109シネマズ・ハットno90
デビッド・エアー「ハート・オブ・ビースト」109シネマズ・ハット ブラピって好きです(笑)。今回は、ワンちゃんと二人旅、いや、一人と一匹か、みたいです。「ブラピの新しい映画やってるで。」「ええーっ、私も見たい。」「トム・クルーズの新しいのも始まるみたい。」「ブラピがいい！」「ボク、今日見てくるわ。」「えーっ、帰ってきていろいろ喋ったらあかんよ。」 で、見ました。 デビッド・エアー監督の「ハート・オブ・ビースト」です。Beastは、多分、獣ですから「獣のこころ」ですね。その通りでした。 ブラピもいいんですが、獣であるワンちゃん、オーディン君がいいですね。先日、「雌鶏」という、ニワトリが主役の映画を見ましたが、ワンちゃんのほうがわかりやすくて、一人と一匹ですけど、二人！といっていい感じがする映画でした。 墜落する飛行機の操縦席で、ブラピに何が起こっているのかわからないのが、見ているこっちも犬になった気分でしたが、そこからは犬のボクにもわかる、わかるの連続でした。 ラストの哀しさの向こうには、やっぱり戦場があって、ワンちゃんの義足といい、二人ボッチでアラスカを彷徨うブラピの壊れたこころといい、何ともやるせない気分でしたが、オーディン君を車に乗せてくれたアンバーさんにホッとしました。拍手！ 先日見た「ラストサバイバー」でも、ワンちゃんと二人連れの主人公が描かれていました。あれは、ワンちゃんが早々にいなくなって星にになってしまうのが、ちょっと残念だったのですが、こっちは映画の始まりから終わりまで頑張ってくれるのがよかったですね。 同じように夜空を眺めるときにみえるのがオーロラというのも悪くないんですけど、こっちは、ジェームズ君とオーディン君、二人のこころを壊した世界の悪夢と重ねられている印象もあって、そこが辛いところでした。 還暦を過ぎたブラッド・ピット、相変わらずいい味ですね。義足犬のオーディン君の表情もよかったし、拍手！でした。監督 デビッド・エアー製作 オリビア・ハミルトン マーティ・ボーウェン デイミアン・チャゼル脚本 キャメロン・アレクサンダー撮影 マウロ・フィオーレ編集 ドディ・ドーン音楽 ジャレッド・マイケル・フライキャストブラッド・ピット（ジェームズ・ベルモント退役軍人）製作・製作総指揮・出演J・K・シモンズ（ワトキンス ボートで下る老人）アンナ・ラム（アンバー）2026年・101分・G・アメリカ原題「Heart of the Beast」2026・09・30・no186・109シネマズ・ハットno90追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.02
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週刊 読書案内 内田樹編「撤退論」（晶文社）
週刊 読書案内 内田樹編「撤退論」（晶文社） ここの所、下の目次に「ルチャ・リブロ」キューレーターと紹介している青木真兵という人と、彼のパートナーである青木海青子という方の著書にはまっています。 彼らは、奈良県の東吉野という山の中で「ルチャ・リブロ」という私設の図書館を運営していらっしゃるそうのですが、お二人の日々の日記である「山學ノオト」という本を読んでいると、この本に寄稿する、「撤退論」の原稿に苦心していらっしゃる話が出てきて、「なに？撤退って？」まあ、そういう興味で、こっちの本を読みました。 内田樹が、「撤退学」という考え方を提唱した堀田新五郎という人連帯するかたちで呼びかけ人となって作った論集ですね。 2022年4月の初版ですから、4年経っていますが、所謂、ポストコロナの社会に「歴史のパラダイム転換にむけて」と呼びかける警告提言の書でした。 パラダイムという言葉はトーマス・クーンという、アメリカの科学思想史家が「科学革命の構造」（みすず書房）だったと思いますが、1980年代によく読まれた科学思想史の著書で使った用語で、世界理解の土台となる基本構造を指す言葉ですね。「～のパラダイム変換」とかいう言う言い回しがその頃流行ったことがありました。 で、今、歴史認識の土台を、何故、見直すのかというところから内田樹のまえがきが始められ、「沈みつつある日本」という話が繰り広げられます。 内田樹の現状分析もそうですが、斎藤幸平とか白井聡の話は認識に容赦がないというか、説得力ありすぎて疲れます。 で、とにかく青木真兵です。 撤退とは、下野することと見つけたり。 もともと、人間の社会は二つの原理によって成り立っていました。社会の内と外、此岸と彼岸、文明と自然、常識と非常識などなど、でも現代社会を生きるぼくたちは、前者の原理に取り込まれ、身動きが取れなくなっています。すべてを交換可能な商品にしてしまう、資本の原理によって世の中が動いているからです。二つの原理で生きていくためには、この資本による包摂から常に逃げ続ける必要があります。どちらか一つだけに所属するのではなく、二つの原理を行ったり来たりすることで、問題を「なんとなく」暫定的に解決する。これが地に足をつけることであり、ぼくは土着と呼んでいます。（P114） こんな書き出しです。 書き手の青木真兵が、今、「彼岸の図書館」と自称している私設図書館運営の道を歩むようになった、思想的発見としての「土着」についてです。 で、現実社会について彼はこういいます。そもそも、ぼくたちの社会の問題点とは何なのでしょうか。それは現代日本人が信じ込んでしまっている、どこかに標準があるはずだという信仰です。この標準信仰の問題点は、どうやったらこの難局を乗り越えることができるか、という「手段」をまず考えてしまうことです。つまり、標準という「答え」があることを前提に話を進めてしまうことで、なぜこのような事態に陥っているのか、そもそもどういう事態なのかを問い直す機会が与えられないのです。事態がよって立つ前提を疑うことは、前例のない時代において不可欠な態度であるにもかかわらず、です。（P118） ここで、彼が言っている「答え」があるという考え方は、ボクなんかも取りつかれていた発想ですが、還暦をこえるあたりで、ようやく気づくんです。「人生」に答なんてない。 先に紹介したパラダイムという用語を使うなら、平均すると80年余りの人生を「生きる」ということのパラダイム変換を、人は、ある年齢によって迫られるんじゃないでしょうか。 で、そういうことにうすうす気づいた老人は、世の中全体については、何となく関心を失っていますから、「歴史認識のパラダイム変換」とかいわれても、何となく、他人事なのですが、引用文の青木真兵が1983年生まれだと知って、ドキッとしました。ボクの子供たちの世代なんです。 ボクなんかが還暦を過ぎて、ようやく気付きかけた「答えがないこと」に40代の彼が立ち止まって、で、ルチャ・リブロなんですね。 たとえば、学校教育の現場とかのAI化がコロナ騒動を機に飛躍的に進んだ結果、答えに合わせて考えることが溢れています。あらゆるものの商品化が進む社会です。疑うことをしらのないままにみえる「カワイイ」とか、「カシコイ」とかいうタグを貼ることで自己肯定性とかを支える若い人が街を闊歩しています。 人間の商品化をとことん追求する人であふれているとでもいいたくなる街は、コロナ騒ぎで人がいなくなった街が好きだった徘徊老人には、今まで見たことのない異世界です。 東吉野の山の中に。商品化さけて「撤退」した青木真兵・海青子夫妻の感性というか、思想というかに惹かれます。みなさん、年齢によって退場を宣告される前に、撤退です！ 下に、撤退を叫ぶ人たちの一覧を貼っておきます。ただの目次ですが(笑)。【目次】まえがき 内田樹（1950）（合気道・哲学「ためらい倫理学」角川文庫）1 歴史の分岐点で 撤退は知性の証である──撤退学の試み 堀田新五郎（1965）奈良県立大・法学・「撤退学」主唱者 撤退のための二つのシナリオ 内田樹 撤退戦としてのコミュニズム 斎藤幸平（1987）経済学「人新世の「資本論」」集英社新書 民主主義からの撤退が不可能だとするならば 白井聡（1977）政治思想史「永続敗戦論」講談社α文庫 撤退戦と敗戦処理 中田考（1960）イスラム学2 撤退の諸相 撤退という考え方──ある感染症屋のノート 岩田健太郎（1971）医学・神大医学部 下野の倫理とエンパワメント 青木真兵（1983）「ルチャ・リブロ」キューレーター 音楽の新しさはドレミの外側にだって広がっている 後藤正文（1976）ミュージシャン 文明の時間から撤退し、自然の時間を生きる 想田和弘（1970）映画監督 撤退のマーチ 渡邉格（1971）鳥取のパン屋さん 撤退女子奮闘記 渡邉麻里子（1978）パン屋さん「菌の声を聴け」ミシマ社3 パラダイム転換へ 『桜の園』の国から 平田オリザ（1962）「劇団青年団」主宰 ある理系研究者の経験的撤退論 仲野徹（1957）生命科学「エピジェネティクス』岩波新書」 Withdrawalについて──最も根っこのところからの撤退 三砂ちづる（1958）疫学「オニババ化する女たち」光文社新書 個人の選択肢を増やす「プランB」とは何か 兪炳匡（1967）医学「日本再生のためのプランB」集英社新書 極私的撤退論 平川克美（1960）喫茶店店主「隣町珈琲」2026－no088－1303追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.10.01
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映画の時間 ザイナブ・エンテザール「撃たれた自由の声を撮れ」元町映画館no396
ザイナブ・エンテザール「撃たれた自由の声を撮れ」元町映画館 「ハワの手習い」というドキュメンタリー作品を見て、続けてアフガニスタン映画です。米軍が侵攻して20年、その米軍が2021年8月に撤退して5年、タリバンが政権奪取したアフガニスタンで、市民たちがどんな暮らしをさせられているのか？ それがボクの関心です。 見たのは、「ハワの手習い」と日替わりプログラムで元町映画館が上映していました。アフガニスタンのザイナブ・エンテザールという女性監督によるドキュメンタリィー作品、「撃たれた自由の声を撮れ」です。 アフガニスタン映画ですが、この作品がアフガニスタンでは公開されることは、今のところないだろう、というのが見終えたボクの最初の感想です。 映画の中で、それこそ命を懸けて「女性の人権」、「教育の男女平等」を主張し続けるラシュミンさんも、彼女の妹ナスタランさんも、そして、この映画を撮っているザイナブ・エンテザールさんも、恐らく、国外に脱出していらっしゃるに違いありません。でなければヤバイ、タリバン政権の暴力的統治に堂々と向き合い、闘っている女性たちの姿がまっすぐに描かれている作品でした。拍手！ 世界中にむけてアフガニスタンで生きている女性たちが叫んでいます。「この現実を知らんぷりするな！」 ホントに、その通りですね。かつて、医者の中村哲が知らんぷりをし続ける世界に背を向けるようにして水路を掘り、農民の生活を手助けした国です。みなさん、ここに、こうして生きている人がいることをまず知りましょう！ 映画を作り、世界に発信しているザイナブ・エンテザール監督と闘い続けている女性たちに拍手！監督・製作・脚本 ザイナブ・エンテザール編集 モハマド・サミプール2024年・70分・G・アフガニスタン 東風原題「Shot the Voice of Freedom」2026・09・26・no184・元町映画館no396追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.30
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ベランダだより 2026年9月28日（月）「やっぱり、9月は彼岸花！」ベランダあたり
「やっぱり、9月は彼岸花！」 ベランダだより 2026年9月28日（月）ベランダあたり 2026年の長月、9月も28日、月曜日です。なぜか月が丸くない中秋の名月も先日終わって、庭先には彼岸花が満開です。 毎年のことですが、ここには、白い花が咲くのが嬉しいんですね。 毒があるとか、テグサレだとかいう向きもありますが、団地の庭先にこの花が咲くと秋です！ 秋だから、何が嬉しいというわけではありません。まあ、今年は、とりわけそうだった気がしますが、暑いばかりの夏より、涼風が吹いて、青空が広がる秋がいいですね(笑)。 それに、秋になるとこういうものがやってきたりもするんです(笑)。下の写真は信州から届いた葡萄です。地元のテレビでも話題になっている農園の葡萄のようです。うれしい！ おいしい！ ホント、その一言です。いや、二言か？ ね、やっぱり、秋がいいですよね。そういえば、先週には但馬から新米が届きました。ありがたいことです。 これからミカンとか、リンゴとか、次々に届くと思うとワクワクです。にほんブログ村追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)
2026.09.29
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映画の時間 ナジーバ・ヌーリ「ハワの手習い」元町映画館no395
ナジーバ・ヌーリ「ハワの手習い」元町映画館 先日、ゾンボル・ディガというハンガリーの監督の「オペレーション」という、2021年8月のカブール空港を舞台にした映画を見たばかりです。2001年以来、米軍及びNATOの軍隊がタリバン勢力を駆逐し、今となっては見せかけだったというほかない平和な時期の後、タリバンの再攻勢にアメリカをはじめとする進駐軍の撤退のありさまを、ハンガリー軍の救出作戦として、まあ、ヨーロッパ目線というか、外からの視点で描いた戦場映画でした。物語としては面白かったのですが、「その時、アフガニスタンの市民たちはどうしていたのか？」と、まあ、そういう、疑問が残りました。 で、チラシにある、この映画の題名「ハワの手習い」に惹かれて、アフガニスタンの映画だと気づかないで見たこの映画に、なんと、ボクの中にわだかまるあれこれの疑問に答えるシーンが次々に描かれていました。 ナジーバ・ヌーリというアフガニスタンの女性ジャーナリストと、多分、彼女の弟のラスール・ヌーリとによって撮影された、一見、ホームビデオを思わせる近さで撮られた「母の肖像」でした。 チラシを見て、手習いをするのは右側に立っている少女だと思っていましたが、文字を書いているおばさんがハワさんでした。 アフガニスタンという社会で60年生きてきた女性の姿が、娘と息子の手によって映像になっていました。 ボクの記憶違いかもしれませんが、映画の最初のシーンは飛行機の窓から写される世界です。カメラを持っている撮影者は、その日、アフガニスタンを脱出した、とにかく飛行機に乗らなければ命が危ない人、この映画の監督ナジーバ・ヌーリです。命懸けの国外脱出だということは、「オペレーション」を見たばかりでしたから、ボクにもわかります。 でも、彼女が、その日までに撮った母の映像がどうなってしまうのかということが、見ているこっちには気が気ではありません。 見続けて、ホッとしたのは、ハワさんはじめ、ご家族が現地で無事であったこともですが、共同監督ラスール・ヌーリの協力によってこの映画が完成したことでした。 もちろん、ハワさんが折角匿った孫娘ザハーラちゃんの境遇とか、タリバンが復権したアフガニスタンの現実とか、心騒ぐシーンは山盛りです。ハワさんの刺繍の仕事や手習いの日々にも目を瞠りました。しかし、映画を見終えたボクの中に浮かんだのは祈りのようなものでした。どうか、生き延びてください！ ナジーバ・ヌーリという、この監督が生き延びて発信を続けてくれることを祈ります。拍手！ 余談になりますが、この映画を見ながら思い出したことがあります。40数年前ボクが初めて勤めたときに出会った方たちのことです。定時制の高校でのことです。 戦後の混乱期に日本で育った朝鮮半島をルーツにする60代の方たちのことす。「識字」という言葉がありますが、まず、読めて、書けることを目指して「識字教室」に通い、定時制高校で勉強しようという意欲に満ちた方たちでした。映画のハワさんが暮らしてきた社会が日本にもあったんですよね。平和と繁栄にのぼせ始めた時代でした。20代だったボクには、10代の子供たちと共に学んでいらっしゃったことの意味が気づけませんでした。この映画は、ボクにはそういう深さで迫ってきたんです。拍手！監督・撮影 ナジーバ・ヌーリ共同監督・撮影 ラスール・ヌーリ製作 クリスティアン・ポップ編集 アフサネ・サラリ2024年・85分・G・フランス・オランダ・カタール・アフガニスタン合作英題「Writing Hawa」2026・09・21・no183・元町映画館no395追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.28
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映画の時間 パールフィ・ジョルジ「雌鶏」シネリーブル神戸no414
パールフィ・ジョルジ「雌鶏」シネリーブル神戸 予告編を見ていてニワトリが主人公の映画らしいことに気づいて見ました。 パールフィ・ジョルジというハンガリー出身の監督の「雌鶏」です。 「バルタザールどこへ行く」というロベール・ブレッソンの傑作がありますが、あれがボクは大好きなんです。あの映画はロバが主役でしたが、この映画は、チラシの写真の黒い雌鶏が主役でした。もう、それ以上いうことはほとんどありません。面白かったですね(笑)。 ただ、主人公のニワトリの目線というか、視線というかが見ている世界があって、それを見ていて喚起されるものが、ロバの場合と全く違うことが不思議でしたね。 ロバの視線が喚起したのは、例えば禅宗の公案というのでしょうか、あんな雰囲気の分けのわからなさだった気がするのですが、ニワトリの、だから、まあ、猛禽類に近い感じのスルドイ視線が喚起するのは、彼女が見ているらしい客観世界に対する、直線的というか、率直というか、写像的印象なんですね。観察のスルドサのようなものは感じるのですが、悲しみとか悦びをたたえている余情感がないんです。 その印象のせいでしょうか、彼女の周辺の人間世界で起こる出来事が、見ているこちら側にも、妙に、遠く感じられてしまうところがありましたね。 監督はメンドリということについて思い入れがあるようで、卵を産むシーン、だからお尻から卵が転がり出るシーンを繰り返し映します。人間もそうですが、まあ、哺乳類とかの出産のシーンだと迫力がありすぎて大変なのだと思いますが、卵が生れ落ちるシーンも、実写なのかどうかわかりませんが、結構な迫力で、結局は飼い主のオジサンがオムレツとかにしてしまうのですが、それを見ながらドキドキしてしまいました(笑)。 映画は、彼女が産み落とす、全部で10数個の卵たちの行く末に注目しながら、そこに人間社会を重ねていくことで、まあ、ある種の批評表現、ボクたちの社会に対する問いかけを描こうとしているといっていいと思います。 ボクたちは毎日卵や肉を食べていますが、それが、人間と同じように、この地球で生き延びてきた生きものの肉体であったり、卵であったりということを気にしたりしません。ただの商品として消費しているだけといっていいでしょう。「それで、いいの？」 まあ、そういう問いかけですね。そのあたり、結構深いと思いました。拍手！ で、映画は、ギリシャを舞台にしていて、密輸とか、人身売買とか、かなり切実な人間社会のありさまを描いているのですが、そっちに対しては、何となく「ふーん・・・」なんですね。映像的に説明不足な印象で、何が起こっているのか、ボクにはよくわからなかった面もあるのですが、どうも、主人公のメンドリの、まわりの人間社会に対する無関心ぶりがうつったんですかね。ボクって鶏なみかな？？？(笑)。 まあ、そんな感じで面白く見ました。拍手！監督・脚本 パールフィ・ジョルジ製作タナシス・カラタノス コスタス・ランブロプロス マルティン・ハンペル ヨルゴス・キリアコス脚本 ルットカイ・ジョーフィア撮影 ジョルゴス・カルベラス美術 コンスタンディノス・ザマニス編集 レムヘーニ・レーカ音楽 ソーケ・サボルチキャストレストラン・オーナーヤニス・コキアスメノス女性（オーナーの娘）マリア・ディアコパナヨトゥ男性（娘の夫）アルギリス・パンダザラス少女（オーナーの孫）エレニ・アポストロポウロウ密航業者マーモッド・バメルニーボディーガードアントニス・シオシオポウロス密航業者のボスアントニス・カフェゾポウロス2025年製・96分・G・ギリシャ・ドイツ・ハンガリー合作原題「Kota」2026・09・25・no185・シネリーブル神戸no414追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.27
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映画の時間 チャン・リュル「春樹」元町映画館no394
チャン・リュル「春樹」元町映画館 神戸の元町映画館が2026年8月の末から9月の初旬にかけてやっていた張律（チャン・リュル）監督の作品の2本目です。 まあ、ボクの好みに過ぎませんが(笑)、傑作！でした。 見たのはチャン・リュル監督の「春樹」です。チラシは「春樹」に「はるき」とルビを振っていますが、中国音だと「チュンシュウ」、登場する女性の名前です。ただし、英題だと「Mothertongue」、「母語」というわけで、なんだかややこしいのですが、作品はチャン・リュルが撮り続けている（と、まあ、ボクが思っている）、旅の映画でした。 「慶州」とか「福岡」とか、前日に見た「ルオム」とか、みんな旅先の町の名前が題名を飾っていて、登場人物たちが知らない町にやって来て、何となく彷徨うこの監督の作品がボクは気に入っていますが、今回の題名は人の名前で、彼女がやってきたのは中国の四川省、成都でした。 北京で映画の女優をしている春樹（チュンシュウ）という30代の女性が猫の樹樹と一緒にやってくる町が、彼女の故郷である成都でした。ボクにとっては三国志を思い出させる地名ですが、結構、奥地なんですね。 春樹は成都出身ということで抜擢されたにもかかわらず、肝心の成都語が話せないことがバレて成都を舞台にしてカンヌを狙うとかいう大作映画の主演を下ろされた失意の人のようなんですけど、彼女がこの町で出会うのが張梅ジャン・メイという、少女だったころの彼女に成都語を捨てさせて女優の道へと導いた先生です。それから、張梅の息子の冬冬ドンドン。春樹と同じくらいの年齢のようですが、上海で鉄工技術者として一人前に働いていた彼が、ここにいるのは母の張梅が認知症を発症し、その世話の為に仕事をやめて帰省したということです。 生れたときから使っていたはずの言葉を失った女性、生きてきた生活の記憶を失いつつある老女、仕事をやめて帰ってきた青年。 映画は、それぞれ、失うことを生きているかに見える三人が、かつての栄華を失った映画撮影所という廃墟を彷徨うという、不思議ですが興味深い設定で展開しました。 ボクは、まあ、偶然なのですが、この作品を見る二日前に55年前に卒業して別れて以来、ほとんど出会ったことのなかった中学校時代の同級生と再会し、そこで交わされる子供時代の言葉の響きを聞くという機会があったこともあってでしょうね、映画を見ながら、作品が描くことばと記憶、場所と記憶、顏と記憶について強く揺さぶられる気がしました。忘却とは忘れ去ることなり。 古いラジオドラマの有名なセリフですが、本当に忘却とは忘れ去ることなのでしょうか？ スクリーンから聞こえてくる音読される詩の響きとか、頼りないタッチのピアノの音で聞こえてくるドレミファソラシドの静かな響きとか。その音と一緒に見ているボク自身に映画とは関係ないはずの記憶が湧き上がってくるのです。で、聞こえてくるピアノの音は繰り返しだとわかっているのですが、記憶を呼び起こす次の音に期待する気持ちが湧いてくることを不思議な哀しさで感じました。 中国語というのは、ナマケモノのボクが学校を出て以来、唯一、挑んだ外国語なのですけれど、結局、「ハオ・チー」（好吃）と「ウォ・チー」（我去）のちがいが耳ではわかっても、口ではいえないまま諦めたんですが、習った北京官話が、そもそも、上海では通じないとか、内モンゴルあたりに行くとモンゴル語、四川の奥だとチベット語、方言がいろいろあるとはいっても、まあ、ちがう言葉も飛び交っていてスゴイんですね。ボクなんて、北京であろうが、西安であろうが、フフホトであろうが通訳さんだよりなわけでしたけど、不思議でしたね。 で、この映画は、そういう言葉事情を背景にしていて、場内では笑っている人もいたわけで、多分、中国の人にはわかるんでしょうね。字幕読むのに熱中しているボクには？？？なのですが、まあ、いろんな意味で面白い映画でした。 やっぱり、チャン・リュルというこの監督、ただものじゃありませんね(笑)。拍手！監督・脚本 チャン・リュル製作 ポン・ジン撮影 ピャオ・ソンリー美術 ジェン・イーツァン衣装 リャン・ジェンアル編集 リウ・シンジューキャストバイ・バイホー（方春樹ファン・チュンシュウ）ワン・チュアンジュン（王冬冬ドンドン）リウ・ダン（張梅ジャン・メイ）ポン・ジン（春樹の母）ドン・チャン（俊峰ジュンフォン）レイ・シャーヨン（陽陽ヤンヤン）ホアン・チエンシン（黄建ホアン・ジェン）2025年・122分・中国原題「春樹」英題「Mothertongue」2026・09・01・no162・元町映画館no394追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.26
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映画の時間 トレイシー・レイモン「私たちはちょうどいい」シネリーブル神戸no413
トレイシー・レイモン「私たちはちょうどいい」シネリーブル神戸 シルバーウィークとかの人出が嫌で家にいました。まあ、「こりゃあかん！」と心配していたダメトラもマグレ！としか思えない連勝で持ち直してくれて御機嫌でしたが、今日から映画館です。「どこで、なに、見るの？」「シネ・リーブルでちょうどいいとか何とか。中国映画ちゃうか？」「気をつけてね。」「行ってきまーす。」 出かける前のいつも会話です。 で、あてズッポウで見ました。理由は、座席がすいてたからです。トレイシー・レイモン「私たちはちょうどいい」でした。 なんで、そう思っていたか、自分でもわかりませんが、中国映画ではなくて、アメリカの女性監督によるアメリカ映画でした(笑)。とても面白かったです。 最近見ていたのが、戦場とか、テロとか、そんなんばっかりでしたから余計そう思ったのかもしれませんが、インディアナとかいう地名が出てきますから、アメリカの真ん中あたりが舞台です。スマホが主役みたいな、今の時代を生きている人たちのこころがどこにあるのかわからないような哀しさを、やさしく励ましてくれる映画でした。 名前がボブ・トレヴィノという、クソとしかいいようのないオヤジ、だから、元の題は「Bob Trevino Likes It」なわけですが、今ではもう老人である、そいつに育てられて、オヤジだからというだけの理由で、そいつのクソな我儘を聞きながら、自分は、自分でクソな境遇で生きているリリー・トレヴィノという、まだ、20歳になるかならないかのオネーチャンが、もう一人のボブ・トレヴィノという、ちょっと暗めなオッサンと偶然知り合いになって、この世の中というのは、そうはいっても捨てたもんじゃない！ まあ、そういう出会いと別れを経験する話です。 知り合いになるきっかけがSNS、フェイス・ブックというのが、ボクにはちょっと引っかかりましたが、現代を描くという意味ではリアルですね。お話はよくできていて、涙がとまらないシーンの連発でした。 主人公リリー・トレヴィノを演じるバービー・フェレイラという女優さんの体型がナカナカ個性的というか、デブというより、お尻も、胴回りもデカイという印象で、シルバーウィークに帰省してくれた、我が家のピーチ姫そっくりというか、まあ、顔立ちは主人公ほど可愛らしいわけではありませんが、それもあって釘付けでした。 映画が「父と娘」、「親と子」の葛藤の哀しさを描いていると感じながら見ていたからということもあってでしょうね。我が家での愉快な仲間たちとのあの頃の暮らしのシーンまで浮かんできて、やっぱり、涙なしに見ることはできませんでした。拍手！ 先日は字幕なしで苦労しましたが、この映画では覚えた英語があります。YOLO ちょっと、ネタバレですが、You Only Live Onceの略で、訳せばたった一度きりの人生だそうです。 映画の中に、もう一人のボブ・トレヴィノというオッサンとリリー・トレヴィノという娘がキャンプに出掛けて、焚火にあたりながらペルセウス座流星群を眺めながるシーンがあるのですが、最高！でした。 先日見たリドリー・スコットの「ラスト・サバイバー」でも主人公の二人が星空を眺めるシーンがあって心うたれたのですが、この映画の監督トレイシー・レイモンが、たった一度きりの人生をいかに肯定するかに苦心しながら流れる星を、スクリーンが映し出すクヨクヨ哀しい人々の世界の向こう側に描いていることに拍手！でした。 主人公はじめ、登場人物たちの表情がよかったですね。敵役なんですけど、クソな父親を演じた、多分、フレンチ・スチュワートという男優の、何ともいえない鬱陶しさは大したものでした。拍手！監督・製作・脚本 トレイシー・レイモン製作 ショーン・マリン エドガー・ロサ フェリペ・ディエッパ撮影 ジョン・ロザリオ美術 シドニー・マルケス衣装 エドワード・テイラー編集 アニーシャ・アチャリヤ音楽 ジャック・ブラウトバー音楽監修 ティファニー・アンダーズキャストバービー・フェレイラ（リリー・トレヴィノ）ジョン・レグイザモ（ボブ・トレヴィノ）フレンチ・スチュワートローレン・“ロロ”・スペンサーレイチェル・ベイ・ジョーンズ2025年・102分・G・アメリカ原題「Bob Trevino Likes It」2026・09・24・no184・シネリーブル神戸no413追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.25
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映画の時間 ウェン・ムーイエ「歓迎来龍餐館」109シネマズ・ハットno89
ウェン・ムーイエ「歓迎来龍餐館」109シネマズ・ハット 不思議というか、日頃したことのない映画体験をしました。 日本語字幕のない中国の映画、で、舞台が中東ということで、登場人物たちの会話の言葉は、主人公は、もちろん、中国語。進駐軍らしいアメリカ人は英語。で、主人公が中華料理店を開いている、現地、「中東」としか書いてないんですが、多分、イラク。だから、そこにやってくる人たちは、多分、アラビア語、どれもわからないんですけど、字幕が中国語と英語なんですよね。まあ、そうだと知っていて見には来たんですけど、チンプンカンプンでしたね(笑)。 まず、気付いたのは、日頃、日本語字幕って、さっさと読めているんですね、これが英語字幕だと、そんなに難しい単語じゃないんですけど、全くついていけないということでしたね(笑)。 ああ、見たのはウェン・ムーイエという中国の監督の「歓迎来龍餐館」、中国語・英語字幕版です。 中華料理の、だから中国の料理人が中東のどこかの国、多分、アメリカが侵攻していた頃のイラク、出稼ぎに行って中華料理屋さんをやるという話。 上に入場するときに配られたカードの写真を貼りましたが、やたらおいしそうな中華料理のシーンが繰り返し挿入されている映画なのですが、現実には戦場映画。 たとえば、アメリカ兵が現地の少年を指さして「生まれながらのテロリスト！」とかいうシーンとかもあって、それに対して出稼ぎの中国人料理人に何をいわせるのか？というか、中国の監督がアメリカをどう撮るのか？っていうあたりが面白くて、一気に見入ってしまったんですが、その頃には字幕が読めないのもなんのそので、納得の結末でした。 言葉はわからないのですが、主人公のオッさんとか、彼の店を手伝う青年とか、二人になついて料理を覚える現地の少年とか、シーン、シーンの中で、目に語らせるというか、何を伝えたくてそこでそうしているのかが分かる！分かる！という気持ちに、見ているボクを引きずりこむ映画なんですよね。 オッサンとニーチャンが、戦乱の中で孤児になってしまった子供たちを店で働かせたり、気の強い少年に料理を教えたり、ことばはわからないんですが、なんでそうするのかがわかるんです。 銃が乱射され、爆弾が爆発し、次々と人が殺されていく世界に、そこにいるからという理由だけで引きずり込まれたよそ者の料理人のオッさんを人間として描き切った映画でした。拍手！ 言葉もわからない所に行って、美味しいものなら通用するはずだ！ ただ、その思いだけで、マジメに暮らしている人たちが、お互いに、えらい目にあっている中で、前を向いて生きている姿を見て、アッ、この人達の気持ちわかる！まあ、そういう感動でした。コトバはわからなくても気持ちは通じるんです。拍手！ それにしても、なぜこの映画、日本語字幕なしで公開されているんでしょうね。字幕を付ければ評判になる作品だと思うのですが。 見終えて近くに座っていらっしゃったカップルの方に声を掛けると、中国の山東省からいらっしゃっている留学生の方で、「中国では評判の作品ですよ。」と教えてくださいました。勇気を出して訊ねたのですが、嬉しいお返事でした。拍手！ 監督 ウェン・ムーイエ（文牧野）キャスト沈騰（シェン・トン）蒋奇明（ジャン・チーミン）オマール・シェリフ李 治廷（アリフ・リー）シャリフ・シャルビエハメド・サリムファルク・ムハンマド葦 青（ウェイ・チン）張 熙唯（チャン・シーウェイ）英題「ONCE UPON A TIME IN THE MIDDLE EAST」2026・09・19・no182・109シネマズ・ハットno89追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.24
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ベランダだより 2026年9月22日（火）「9月のアサガオ」 ベランダあたり
「9月のアサガオ」 ベランダだより 2026年9月22日（火） ベランダあたり 今日は2026年の9月22日、火曜日ですが国民の休日とかでお休みです。 我が家のベランダでは、ここの所、アサガオが元気です。 暑い夏の日が9月になっても続いていたのですが、ようやく秋風めいた風も吹き始めて、我が家のアサガオも生き返った様子です。 今日は、我が家のゆかいな仲間の一人で、関東で暮らしているピーチ姫が帰ってきます。 敬老の日とかだからかどうかは知りませんが、お休みが撮れたようです。 このベランダがある部屋から出て行って、もう、十数年たちます。姫とか呼んでいますが、もう、少女というわけではありません。 でも、帰ってくるところとして、ここを思い出してくれるのがうれしいですね。 関東とか、信州とか、四国とか、一時期には沖縄とか、それぞれ、何とも遠いところに散らかってしまっているゆかいな仲間ですが、時々帰って来てくれます。 台所のベランダのアサガオも待ちわびています。 みんな、帰って来てね(笑)。にほんブログ村追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうで(笑)
2026.09.23
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週刊 読書案内 鴻池瑠衣「純文学って何だよ」（集英社）
鴻池瑠衣「純文学って何だよ」（集英社） 市民図書館の新入荷の棚にあって、「純文学って何だよ」という、ちょっと怒っているかの題名が気になって借りてきました。鴻池瑠衣という作家が、現代の「純文学」作家たちと対談している「純文学って何だよ」（集英社）です。 本稿では、所謂、文芸誌、「群像」とか、「新潮」という雑誌を、そこに掲載されている小説作品にフォーカスして、以下のように定義します。すなわち、「純文学と呼ばれるジャンルの小説を発表する媒体が、文芸誌である。」と。なぜなら、「純文学」とは何かを定義する際、「文芸誌に載った小説作品がすなわち純文学である」とする見方が、現場に携わる人たちの間で現在最も一般的だからです。（P7） これが、この本の「純文学」定義です。 だいたい、自ら純文学作家を名乗っている鴻池瑠衣っていう作家を知りません。彼がこの本で対談しているのは高瀬隼子、町屋良平、高山羽根子、砂川文次、石田夏穂、尾崎世界観、川本直、田中慎弥の9人です。鴻池留衣を加えれば10人ですが、作品を1作でも読んだことのある方が5人、名前は知っていた方が1人、あとは作品はもちろん、お名前も知らない方ばかりでした。 中学生のころ学芸会で「父帰る」と「屋上の狂人」という演目に出会って読み始めた純文学です。菊池寛ですね。で、ドクトル・マンボウの北杜夫。北杜夫から教えられてトーマス・マン「ブッデンブローグ家の人々」、庄司薫の赤ずきんちゃんからサリンジャーの「ライ麦畑」。ホールデン君とフィビーちゃんに心奪われて、なぜか大岡昇平とか、武田泰淳とかにつきすすみ、漱石、一葉、鴎外、芥川、太宰、坂口安吾とかをせっせと読み継ぐヒマな浪人生活。ここまでが10代。 で、大学生になったんやからと読み始めた「カラマーゾフの兄弟」はやっぱりスゴイとか、「夜明け前」って、怠そうやったけど読んでみると面白いとか、中学生以来、面白がり続けて10数年間、なんとなくな終着点に大江健三郎と村上春樹がいた感じですね。 その後の40年は、まあ、成り行きというか、国語の教員なんだからというか、芥川賞取った人くらいは読んどこかという読書でした。 もちろん、山田風太郎とか、司馬遼太郎とか、翻訳の推理小説、冒険小説も、まあ、本棚いっぱい読んできたわけで、「純」とかにこだわりはありませんが、しかし、心のどこかに「純文学はエライ！」とかいう思い込みはあったんでしょうね。 で、本書を読んで、近代文学の終焉とかいう言い回しが流行ったのが1980年代だったように思いますが、つくづく、ボクが知っている文学ってもう亡んだんだなと感じました。でもね、ここに載っている、それぞれの作家の語りは結構面白かったですね。今という時代に売れない作品（知りませんが）を書き続けている作家たちの、ちょっと、貧乏くさい（失礼！）本音のようなものが聞こえてくるんですよね。 やっぱり、この書名、いい線いってます。お喋りなさっている「純文学作家」の方々、どなたも、ちょっとキレているようですよ(笑)。まあ、そこが面白いんですけど。 で、この本の中で鴻池瑠衣、それぞれの方のおススメのこの1冊が下の一覧です。高瀬隼子「うるさいこの音の全部」（文芸春秋）町屋良平「私の小説」（河出書房新社）高山羽根子「オブジェクタム／如何様」（朝日文庫）砂川文次「越境」（文芸春秋）石田夏穂「緑十字のエース」（双葉社）尾崎世界観「転の声」（文芸春秋）川本直「ジュリアン・バトラーの真実の生涯」（河出文庫）永井みみ「ミシンと金魚」（集英社文庫）田中慎弥「完全犯罪の恋」（講談社文庫）2026－no084－1299追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.22
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映画の時間 是枝裕和「ルックバック」109シネマズ・ハットno88
是枝裕和「ルックバック」109シネマズ・ハット 早くからチラシが出回ってました。作品の名前「ルックバック」に覚えがありました。原作マンガを読んだ記憶もうっすらとあって、監督の名前に気付きました。是枝祐和？ 最近、彼の新作を。迷いに迷ってパスしたんですけど・・・「ルックバックって、マンガ便で読んだかな？」「はい、以前お届けしました。」「ボクが持ってる？」「いいえ、回収してますが。」「万引き家族の是枝の実写やってるけどアニメは見た？」「はい、見ました。京都アニメの事件がらみで評判になりましたけどよかったです。」「アニメは見てへんけど、是枝やし。」「はい、まあ、なんでかんでも実写にすりゃあええというもんでもないとは思いますが。」 まあ、そういう会話がマンガ便のトラキチ君とありましたが、久しぶりに、是枝監督作品を見ました。是枝裕和監督による実写版「ルックバック」です。しみじみと納得する作品でした。 ボクは見た記憶がありませんが、同じ題名でアニメ版もあって、好評だったそうですが、今回は実写映画でした。 季節を巡る風景の移り変わりが延々と繰り返される作品です。夏、秋、冬、春、そして、幾度目かの夏。山があって、海があって、田んぼ道があります。東北の田舎の風景が映し出す時の流れの中で、生きて笑っている少女二人の姿を素直にうれしがる気分がボクの中に拡がっていくのを感じながら、還暦をこえた是枝祐和という監督の境地のようなものを感じました。拍手！ マンガを描いている二人の少女の姿をイイナ！イイナ！と喜びながら、マンガの結末を思い出して落ち込みました。 藤本タツキの原作を読んだときにはピンとこなかった、したの表紙の絵が浮かんできました。 映画の帰り道、窓から差し込む逆光の光の中で懸命に描いている少女が映っていた姿が浮かびました。まあ、勝手にそういうシーンがあったと思い込んでいるのかもなんですけど。で、ようやく得心しました。あの後ろ姿は、確かに、藤野京だったんだ。と。 二人で一人の藤野キョウを演じた四人の女優さん、出口夏希（藤野）、七瀬ふうり（子供時代）、蒔田彩珠（京本）、岡田六花（子供時代）、どなたも素敵でした。拍手！ 人気の原作マンガがあって、アニメ版が社会的話題になった作品を実写で撮るというのは、多分、大変だったと思うのですが、ボクには、原作を越えた作品でした。拍手！監督・脚本・編集 是枝裕和原作 藤本タツキ撮影 上野千蔵音楽 坂東祐大 シャークキック・ギター 米津玄師劇中曲Vocal 三浦透子キャスト 出口夏希（藤野）七瀬ふうり（子供時代）蒔田彩珠（京本）岡田六花（子供時代）野呂佳代（朱里 藤野の母）池田良（仁志）佐々木みゆ（恵）山田真歩（真鍋）宮藤官九郎（玉井 先生）菅田将暉（前田 編集者）2026年・99分・G・日本2026・09・17・no180・109シネマズ・ハットno88追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.21
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映画の時間 メアリー・ブロンスタイン「ワンオペレーション」シネリーブル神戸no412
メアリー・ブロンスタイン「ワンオペレーション」シネリーブル神戸 イヤーァ、予告編を見て、見るからにめんどくさそうなのでどうしようかと迷ったんですけど、封切日に見ました。メアリー・ブロンスタインという女性の監督の「ワンオペレーション」です。 チラシの女性はリンダさんとおっしゃる主人公の女性ですが、なんとも、お疲れの表情ですね。見終えた徘徊老人も疲れました(笑)。 主人公のリンダさん、配偶者というか、夫というかはいらっしゃるようなのですが、どうも、出張族のようで、小学生ぐらいのお嬢さんと二人暮らしのようです。 で、このお嬢さん、ご飯が食べられない、だから、摂食障害っていうのですかね、胃瘻っていう、あれで経管栄養摂取していて、学校にも送り迎えがないと、自分では行けないようなんです。 リンダさん自身はカウンセラーを仕事にしている女性です。夫は軍人らしくて年から年中出張暮らしのようですが、やたらスマホで電話してきて、夫する人です。 というわけで、主人公の女性は、所謂、シングルマザーというわけではありませんが一人です。 で、まず、彼女が住んでいる家が、突如、壊れます。現実に天井が落ちて水浸しです。なぜ、そうなったのか最後まで分からない所が、ちょっと納得がいきませんが、主人公の気持ちは想像できます。 で、取りあえずの娘と二人でモーテル暮らしですが、娘や仕事相手との人間関係が壊れます。予想通り、最後は心が壊れます。見ていて、笑えません。ただ、ただ、可哀そうなだけです。 「ワンオペレーション」という題名は、多分、「一人で背負い込む」という意味だと思いますが、元の題は「If I Had Legs I'd Kick You」で、この映画を作った人の怒りがさく裂している印象でした。 のけぞりながら、でも、やっぱり、拍手！でした。 男女平等とか、女性解放とか、フェミニズムとか、ズーッと耳にしてきました。最近のことはよく知りませんが、結局、働いて、結婚して、子どもを産んで育てている女性を正面から撮るとこうなっているのが現実社会なのですね。 生活や家族、子どものことは配偶者に任せて、自分はまともな社会人でいるつもりの男性の多くは、この作品の主人公を、自分とはかかわりのない世界の住人として笑うか、あるいは、わけ知り顔で心配したりするかもですけど、多分、これが、ボクたちが暮らしている社会の実情でしょうね。 まあ、ボクも男性の一人なわけで、だからこそ、とことんメンドクサイ映画としてため息をついて見終えたわけですが、目を背けることはできない世界であることは確かですね。 監督で、出演もしていたメアリー・ブロンスタイン、徹底的に孤独なリンダを演じたローズ・バーンに拍手！でした。監督・脚本・出演 メアリー・ブロンスタイン撮影 クリストファー・メッシーナ美術 カルメン・ナビス衣装 エリザベス・ウォーン編集 ルシアン・ジョンストンキャストローズ・バーン（リンダ）コナン・オブライエン（同僚セラピスト）ダニエル・マクドナルド（キャロライン）クリスチャン・スレイター（チャールズ）エイサップ・ロッキー（ジェームズ）メアリー・ブロンスタイン（プリング先生）アイビー・ウォルクラーク・ホワイトダニエル・ゾルガードリデラニー・クイン2025年・113分・PG12・アメリカ原題「If I Had Legs I'd Kick You」2026・09・18・no181・シネリーブル神戸no412追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.20
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週刊 読書案内 岸政彦「調査する人生」（岩波書店）
岸政彦「調査する人生」（岩波書店） 三宮の古書店の棚で見つけました。岸政彦という社会学者に、一時ハマっていましたが、この本の表紙に並んでいるお名前に「面白そう！」 並んでいるのは打越正行、齋藤直子、丸山里美、石岡丈昇、上間陽子、朴沙羅の6人です。面白そうでしょ(笑)。 読んだのは、岸政彦がホストとして、この6人の学者さんたちと対談した内容を書籍化した「調査する人生」（岩波書店）です。所謂、対談集ですね。面白かったです(笑)。最年長の岸政彦が1967年生まれで、59歳でしょうか、1984年生まれの朴 沙羅が最年少、42歳ですね。 読み終えて、書名を見直して、ナルホドそうか、でした。腰巻に「人生をかけて、相手の人生を聞く」 こうあります。 この本に登場するのは7人の社会学者です。それぞれ大学とかの先生だったりです。彼らの学問の方法は聞き取り調査です。そこでは、学者による「研究・調査」の対象として出会う、それぞれの人が生活の実感を語っています。まさに、それぞれの人の人生が語られるわけですね。でも、この対談集を読み続けることがやめられなくなる理由は、人々の人生を聞いてきて、今、対談をしているた人の言葉に、聞いている人のがわの、だから、学者さんたち自身の人生が聞こえてくると感じさせてくれるところですね。 たとえば打越正行であれば、「ヤンキーと地元――解体屋、風俗経営者、ヤミ業者になった沖縄の若者たち」(ちくま文庫)という代表作がありますが、沖縄のヤンキーの青年たちとヤンキー生活をする中で、心を許してくれたヤンキーのニーチャンたちに直接話を聴くという方法で徹底しています。参与観察というそうですが、一緒にヤンキー生活をするという聞き取り方です。 斎藤直子であれば「結婚差別の社会学」(勁草書房)にまとめられている、差別の体験者。丸山里美は女性ホームレス。石岡丈昇はフィリピンのボクサー。上間陽子であれば「裸足で逃げる――沖縄の夜の街の少女たち」(太田出版)、「海をあげる」(筑摩書房)が有名ですが、沖縄の子供たち。朴沙羅は「家（チベ）の歴史を書く」(ちくま文庫)にまとめられている、在日コリアン一世の、オジサン、オバサン。 皆さん、それぞれの人たちと出会って、それを記録し、その体験で考えたことを本にしている人たちです。もちろん、学者さんたちですから学問として整理されている本ばかりです。でも、この対談で語られていることは、本にする前に、それぞれの学者さんたちが見つけた、彼ら自身の人生ですね。皆さん、真摯に自分と向き合っていらっしゃるのにボクは感心しました。引用はしませんが、登場する学者さんたちのプロフィールを貼っておきます。司会をしている岸政彦の著作をはじめ、面白い本山盛りです。 岸 政彦（1967年）京都大学大学院文学研究科教授。社会学。 沖縄社会研究、生活史、社会調査方法論。著作 『同化と他者化――戦後沖縄の本土就職者たち』(ナカニシヤ出版)、『街の人生』(勁草書房)、『断片的なものの社会学』(朝日出版社)、『質的社会調査の方法――他者の合理性の理解社会学』(石岡丈昇・丸山里美と共著、有斐閣ストゥディア)、『はじめての沖縄』(新曜社)、『マンゴーと手榴弾――生活史の理論』(勁草書房)、『社会学はどこから来てどこへ行くのか』(北田暁大・筒井淳也・稲葉振一郎と共著、有斐閣)、『100分de名著ブルデュー「ディスタンクシオン」』(NHK出版)、『地元を生きる――沖縄的共同性の社会学』(打越正行・上原健太郎・上間陽子と共著、ナカニシヤ出版)、『生活史論集』(編著、ナカニシヤ出版)、『東京の生活史』(編著、筑摩書房)、『沖縄の生活史』(石原昌家と共同監修、沖縄タイムス社編みすず書房)、『大阪の生活史』(編著、筑摩書房)。「岩波講座社会学」編集委員。 打越正行（1979年～2024年）和光大学現代人間学部講師。社会学。 沖縄、参与観察法。著書 『ヤンキーと地元――解体屋、風俗経営者、ヤミ業者になった沖縄の若者たち』(ちくま文庫)、『最強の社会調査入門――これから質的調査をはじめる人のために』(前田拓也ほか編、ナカニシヤ出版)、『地元を生きる――沖縄的共同性の社会学』(岸 政彦・上原健太郎・上間陽子と共著、ナカニシヤ出版)、『〈生活―文脈〉理解のすすめ――他者と生きる日常生活に向けて』(宮内洋・松宮朝・新藤慶と共著、北大路書房)。 齋藤直子（1973年）大阪教育大学総合教育系特任准教授。社会学。 部落問題研究、家族社会学。著書『結婚差別の社会学』(勁草書房)、『入門家族社会学』(共著、新泉社)、Educaciones y Racismos, Reflexiones y casos(共著、el Centro Universitario del Norte en Universidad de Guadalajara y Universidad Pedagógica Nacional,)、『恋愛社会学――多様化する親密な関係に接近する』(共著、ナカニシヤ出版) 丸山里美（1976年）京都大学大学院文学研究科准教授。社会学。 ホームレス、貧困、ジェンダー研究、福祉社会学。著書 『女性ホームレスとして生きる――貧困と排除の社会学』(世界思想社増補新装版)、『質的社会調査の方法――他者の合理性の理解社会学』(岸 政彦・石岡丈昇と共著、有斐閣ストゥディア)、『貧困問題の新地平――〈もやい〉の相談活動の軌跡』(編著、旬報社)、『Living on the Streets in Japan: Homeless Women Break their Silence』(Trans Pacific Press)、『女性たちで子を産み育てるということ――精子提供による家族づくり』(牟田和恵・岡野八代と共著、白澤社)「岩波講座 社会学」編集委員 石岡丈昇（1977年）日本大学文理学部教授。社会学。 身体文化論、都市エスノグラフィー研究。著書 『ローカルボクサーと貧困世界――マニラのボクシングジムにみる身体文化』(世界思想社・増補新装版)『Southern Hemisphere Ethnographies of Space, Place, and Time』(共著、R. Rinehart eds., Peter Lang)、『タイミングの社会学――ディテールを書くエスノグラフィー』(青土社)、『エスノグラフィ入門』(ちくま新書)上間陽子（1972年）琉球大学教育学研究科教授。 教育学。著書 『裸足で逃げる――沖縄の夜の街の少女たち』(太田出版)、『海をあげる』(筑摩書房)、『沖縄子どもの貧困白書』(加藤彰彦・鎌田佐多子・金城隆一・小田切忠人と共編、かもがわ出版)、『誰も置き去りにしない社会へ――貧困・格差の現場から』(平松知子ほかと共著、新日本出版社)、『地元を生きる――沖縄的共同性の社会学』(岸政彦・打越正行・上原健太郎と共著、ナカニシヤ出版)、『復帰50年沖縄子ども白書2022』(川武啓介・北上田源・島村聡・二宮千賀子・山野良一・横江崇と共編、かもがわ出版) 朴 沙羅（1984年）ヘルシンキ大学文学部講師。社会学。 ナショナリズム研究、社会調査方法論。著作『外国人をつくりだす――戦後日本における「密航」と入国管理制度の運用』(ナカニシヤ出版)、『家の歴史を書く』(ちくま文庫)、『ヘルシンキ 生活の練習』(ちくま文庫)、『ヘルシンキ 生活の練習は続く』(筑摩書房)、『記憶を語る、歴史を書く――オーラルヒストリーと社会調査』(有斐閣) 2026－no077－1292追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.19
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映画の時間 小林聖太郎「平行と垂直」キノシネマ神戸国際no74
小林聖太郎「平行と垂直」キノシネマ神戸国際 神戸のキノシネマで封切ったのが9月の初旬だったのですが、結構人気で、何となく避けていると、上映時間が夕方の5時を過ぎてしまう変更もあって、もういいかなと思っていたのですが、頼りにしている映画好きの友だちが「今年いちばん泣いた！」とかいう感想を書いたりしているのを読んだりして、「やっぱり、見とこかな・・・」と揺れもどして、ちょうど、この日、同居人が、別の映画館の午後5時頃はじまる作品を見るというし、ここの所負け続けているダメトラのナイターが休みだということもあって、17時50分開始ですが見ました。普段は、こんな時間に映画館に来ることはありませんが、今日は見ました(笑)。 小林聖太郎監督の「並行と垂直」です。 いい話でした。 ボクが、一番気に入ったのは大貴君の職場の、須賀さんでしたっけ、同僚のオッさんでした。大貴君が、彼をこわがっていない所に胸うたれました。 で、思い出したのは、30数年務めた教員生活の終わりごろに出会った少年のことでした。 入学直後、少年の母親が学年主任をしていたボクに面会を申し込み、少年の自閉症の症状について、事細かに訴えられる機会がありましたが、それから3年間、彼は、大好きだった音楽系のクラブを途中でやめたこと以外、卒業を目前にして出席不足の補講が必要になったことが唯一のトラブルという高校生活を送りました。「お前、なんで、毎朝、こんなに遅刻したん？」「校門に先生が立っているとはいられへんねン。」「で、どうしたの？」「下の、公園。」「で？」「先生がおらんくなったら入れる。」「そこまで公園で座って待ってて、で、遅刻か？」「うん、まあ、そう。」「なんで、入られへんねン？」「こわいから。」「そのこと、担任の先生にいうた？」「いや、いうたことない。」「なんで？」「3年間、担任の先生、みんなこわかったってん。」「なんでやねん、I先生とか、和やかに話聞いてくれたやろ。」「うん。でも、こわかったから。」 卒業認定直前の時間補充でトイレ掃除を一緒にしていた時の会話です。「おい、そんな丁寧にせんでも、適当でええで。」「先生が、それいうたらあかんのんとちゃう？」「いや、まあ、そうやけど、ボクもマジメにせなアカンようになるやん。するけど。」「ここ、済んだら、ちょっと、クラブの練習聞いてきてもええ？」「ええで、あっちの女子トイレ、オレがやっとくわ。」 隣の女子トイレの掃除をすませて廊下に出てみると、少年は、かつて、彼が所属していた音楽クラブが練習している音楽ホールの二階の渡り廊下の陰に隠れて練習を聞いていました。ボクも下から見えないように座りました。「クラブ、なんでやめたん？」「ミーティングの時間が守られへんかってん。」「なに、それ。」「練習の始めに、パート・ミーティングってあるねん。ボク、いっつも遅れるねん。パート・リーダーにおこられ続けやねん。」「行かれへんのんか？」「うん、なんか、行ったら叱られるような気がして。」「リーダー誰やったん？」「Kさん。」「やさしい子やん。」「うん、わかってんねんけど。ちゃんとっしてって。で、結局、顧問の先生に叱られて、やめてん。もうちょっと、聞いとってええ？」「ええで、1階の男子トイレにおるから。」 しばらくして、トイレ掃除に戻って来た少年に聞きました。「オマエ、なんで、ボクには、そういうこといえんのに顧問とか担任にはいわんかったん？」「だって、こわないやん。」「ボクがか？」「うん。補講の担当、S先生やって聞いてホッとしてん。」「それ、なんか、誤解してへんか？(笑)」 こんなことを思い出して、ここに書き留めているのは、この少年がすでにこの世にいないからです。彼は、この出会いから数年後、大学卒業間際、この世を去りました。その間、何度か、彼から誘われて、同じような会話をしました。でも、彼が生き延びることを支えることはできなかったわけです。 この映画で、K察のエライさんが「責任とれるの？」とか聞くシーンがあります。悪意はないんでしょうけど、みんな、そんなふうな聞き方をするんですよね。一方で同僚の須賀のオッさんは大貴君が掃除する姿を呆れて見ているんです。でも、だから、大貴君は須賀のオッサンがこわくなかったんですよね、きっと。 そこのところを描いたこの作品に涙がこぼれました。拍手！です。 共生とか、相互理解とか、美しい言葉はいっぱい出回っています。大貴君が相手の顔に触るというシーンがあります。「そんなことしたら、みんなこわがるやろ。」 おかあさんが諭します。みんなこわがりながら相互理解とかいうんです。どうして、もう一歩、近くによって顔を撫でてもらわないんでしょう。大切なのは隣の人に顔を寄せて出会う勇気ですね。 そういえば「突然具合が悪くなる」という映画でもマリーさんだかが「もっと近づいて・・・」とかいってましたね。 「平行と垂直」、考えぬいた結果の題名なんでしょうね。希と大貴、妹と兄、家族、そして世間。何が平行で、何が垂直なのか。見ていて、どうしても客観というか、こわいもの見たさというか、一歩離れた所から頑張ってるネ・・・とかいっちゃいそうなんです。ドラマですからそうなってしまうんですけど、二人だけの問題じゃないと思うんです。そのあたりに届きそうで届いていない弱さも感じました。まあ、どうすれば表現できるのかわかりませんが、誠実な作品であることは間違いないですね。拍手！ のんという女優さんの演技を初めて見ました。こういう感じってヘタウマ(笑)っていうんですかね、いいですね。安田章大という人も初めてでした。まあ、カメラの前だけでしょうが顔作るの大変だったでしょうね(笑)。ああ、それから紗奈ちゃんを演じた子役さん。やるもんですね(笑)。小林監督って、あの、上岡龍太郎さんのご子息なんですね。なんか、しみじみしちゃいました。皆さんに拍手！ いろいろ思い出させてくれた作品でした。見てよかったです(笑)。拍手！監督 小林聖太郎原案・脚本 山野海撮影 大塚亮編集 宮島竜治音楽 富貴晴美主題歌 浮 安田章大キャスト安田章大（日向大貴 兄）髙田幸季（幼少期）のん（日向希 妹）武藤凪（幼少期）伊島空（田澤雅也 希の恋人）高山トモヒロ（日向義孝 父）谷村美月（日向咲子 母）福田転球（吉川 先生）芦川誠（須賀峰雄 同僚）早織（安藤靖子 少女の母）河野咲良（安藤紗奈 少女）神野三鈴（田澤芳子）菅原大吉（田澤茂一）2026年・118分・G・日本 東映2026・09・16・no179・キノシネマ神戸国際no74追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.18
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映画の時間 ゾンボル・ディガ「オペレーション カブール極限救出48時間」109シネマズ・ハットno87
ゾンボル・ディガ「オペレーション カブール極限救出48時間」109シネマズ・ハット 1940年代の日中戦争に始まって、2024年のガザ、2023年のウクライナ、1960年代のベトナム、で、今日の映画は2021年のアフガニスタン、カブールです。なんか、ここの所戦争映画ばっかりで疲れます。 見たのはゾンボル・ディガというハンガリーの監督の「オペレーション カブール極限救出48時間」、ハンガリー映画でした。 2001・9・11以降、ウサマ・ビン・ラディンをかくまうタリバン政権を駆逐せんとしてアフガニスタンに侵攻し、20年に渡って駐留していた米軍、および、NATO軍が撤退するというので、大混乱に陥っているカブール空港が舞台でした。 切迫する時間、押し寄せる大群衆の中からの限られた輸送人員の選択、行方不明の同胞の捜査、自爆テロを駆使するタリバンゲリラとの銃撃戦、まあ、見せ場は山のようにあるわけで、目の離せないシーンの連続です。 結果的にハンガリー軍の輸送機が無事離陸し機内に笑顔が戻るという、見る立場によればよかったよかったという結末の、いわば英雄譚なのですが、ボクには、なぜ、今、ハンガリーでこの映画が撮られたのかな。 そういう疑問が残りました。 アフガニスタンといえば、2019年、誰が彼を殺したのか、多分、今でもわからない不慮の死を遂げた中村哲の名前しか浮かばないのですが、この映画で「敵」として描かれているタリバンのゲリラ兵たちが、ボクにとっても敵なのかどうかということも定かではありません。 映画のヒロインとして描かれているエステルという女性医師が救出されたことにはホッとしましたが、この作品が描いている世界の今の輪郭がつかめないのですね。 空港で先に撤退するイギリス軍の将校が、拉致された同胞の奪還に向かうハンガリー軍の兵士たちに「健闘を祈る。オレたちは先に撤退する。」という意味の言葉を投げかけたことが、妙に記憶に残る作品でした。 ハンガリーの人たちは自国の兵士たちの英雄譚としてこの作品をご覧になるのでしょうか。 まあ、あれこれ言ってますが、あの時のカブールを展開の面白さで描いて見せている手法には拍手！でした。 もともと、戦争映画って好きなんですけど、ここの所見終えて考え込んでしまいますね。監督 ゾンボル・ディガ脚本 アーロン・ホーバス撮影 タマーシュ・ドボス音楽 アッシャー・ゴールドシュミットキャストガボール・ヤスベレーニ（バーリント・ケレシュ中尉）ブランカ・メサロス（医師エステル）タマーシュ・ボロビチ（ヘルツェグ（フレッド）中佐）デビッド・ハジマシ（ペトロフ曹長）ベルティグスタフ・ディーツズズサ（ズス）ノーラ・トロカンファリハクラリッサ・ラカトシュアフメドアドリアン・サムドフスキーシルヴェステルシルベステル・パーリンカ2025年・97分・G・ハンガリー原題「Sárkányok Kabul felett」2026・09・13・no168・109シネマズ・ハットno87追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.17
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映画の時間 クリストファー・ノーラン「オデッセイア」キノシネマ神戸国際no73
クリストファー・ノーラン「オデッセイア」キノシネマ神戸国際 まあ、監督も「オッペンハイマー」とかで、ここの所、贔屓の監督ですし、前評判も。で、なんといっても「オデッセイア」ですからね、見ました。 クリストファー・ノーラン監督の最新作、「オデッセイア」です。うーん、ダルかったですね(笑)。 ギリシア神話の定番というか、チラシにもある通り「すべての物語の原点！」だそうですからね。 ヨーロッパ文学の原点、ホメロスの叙事詩、あの「オデュッセイア」ですからね。やっぱり、期待しちゃいますよね。でも、なんか、ポカーン・・・・でした。 まあ、読んだのが半世紀前で、話の筋なんて、ほぼ、完全に忘れてはいるんですが、シーンに登場する人物の名前とか、エピソードとか、見ていると浮かんできたりするわけで、トロイ戦争の木馬のくだりに差差し掛かってくると、「どんな木馬で、どうやって？？？」 ワクワクしながら見入るのですが、なんだか当てが外れましたね。なんというか、リアリティのない現代劇を見ているダルさでした。 ノーラン監督が、なぜ、今、この題材を映画に撮るのか？ そこのところが伝わってきませんね。 一方で、彼が、この作品で何をいいたかったのかという、現代社会に対する批判というか、警告意図というかについては、結構、素直に共感するものがあることは否定しません。ですが、それって、オデッセイアでやります？まあ、そういう感じでした。 ここの所、戦争関連の映画ばっかりで少々疲れてるんですけど、今回はトロイ戦争ですからね。事実だと仮定すれば4000年前です。で、10年がかりで帰郷するオデッセイウスが、ボクの目から見ればPTSD、戦争後遺症にしか見えないのですからねえ。そりゃあ、そういう解釈はあり得ますけど、堪忍してくださいよノーラン監督・・・ まあ、そういう気分で見終えました。 マット・デイモン君もアン・ハサウェイさんも、ボクがイメージするオデッセイアとか、ペネロペ―とかとは全く違いましたけど、よく頑張っていらっしゃいました。そこのところは、何とか、拍手！(笑) 悪口ばっかり書きましたけど、クリストファー・ノーランのような優れた映画製作者の皆さんが、例えば先日見た「ラストサバイバー」のリドリー・スコットもそうだと思いますが、現代社会に対して、深い憂慮というか、危機感を伝えようとしていらっしゃることには共感の拍手！でした。 リドリースコットが、ボクたちが小さな星である地球の住人であることを思い出させんとするラストでしたが、クリストファー・ノーランは争いのるつぼになった故郷イタケを捨てて西の海に旅立つラストでした。なんだか、しみじみしてしましたね。拍手！監督・製作・脚本 クリストファー・ノーラン製作 エマ・トーマス製作総指揮 トーマス・ヘイスリップ原作 ホメロス撮影 ホイテ・バン・ホイテマ美術 ルース・デ・ヨンク衣装 エレン・マイロニック編集 ジェニファー・レイム音楽 ルドウィグ・ゴランソン視覚効果監修 アンドリュー・ジャクソン特殊効果監修 スコット・R・フィッシャーキャスティング ジョン・パプシデラキャストマット・デイモン（オデュッセウス）アン・ハサウェイ（ペネロペ）トム・ホランド（テレマコス）ロバート・パティンソン（アンティノオス）ルピタ・ニョンゴ（ヘレネ／クリュタイムネストラ）シャーリーズ・セロン（カリュプソ）ゼンデイヤ（アテナ）サマンサ・モートン（キルケ）ジョン・レグイザモ（エウマイオス）ジョン・バーンサル（メネラオス）ヒメーシュ・パテル（エウリュロコス）キュクロプスビル・アーウィンエリオット・ペイジ（シノン）ベニー・サフディ（アガメムノン）コーリー・ホーキンズ（ポリュボス）ミア・ゴス（メラント）トラビス・スコット（楽人）2026年・172分・G・アメリカ原題「The Odyssey」2026・09・15・no169・キノシネマ神戸国際no73追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.16
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週刊 読書案内 豊永浩平「はくしむるち」（講談社）
豊永浩平「はくしむるち」（講談社） 「月ぬ走いや、馬ぬ走い」（講談社文庫）という作品で衝撃を受けた豊永浩平の第2弾「はくしむるち」（講談社）を読みました。これを書く20代の作家がいるのだ！ 驚きの傑作！でした。 デビュー作の題名が「月（ちち）ぬ走（は）いや、馬（うんま）ぬ走（は）い」だったわけですが、今度は「はくしむるち」、全部ひらがなですが、意味不明です。本作を100ページほどお読みになれば「はくし」が白紙、「むるち」は沖縄語で怪獣を意味するのだということにたどり着けるのですが、とりあえず書き出しから写してみます。 〈プロローグ〉 波 一つ、腹ペコのまま学校へ行かぬこと 一つ、天気のいい日に布団を干すこと 一つ、道を歩く時には車に気をつけること 一つ、他人の力を頼りにしないこと 一つ、土の上を裸足で走り回って遊ぶこと（ウルトラ五つの誓い） くりかえす波の音は、きみがカチャカチャとスプレー缶を振って、エアロゾルをシーッと擁壁に噴射すると、少しのあいだ聞こえなくなった。やはりきみは、計画（プラン）のときとおなじように、目のまえにあらわれる線に、それを刻むグラフィティの音だけに集中して、炎天下の日光も、潮の満ち引きも、ぬるい湿気の混じった海洋風も額からつたう汗もすべて忘れる。（P003～P004） 「きみ」と呼ばれている少年が今いる場所は沖縄の浜辺のコンクリートの擁壁の前です。書き出しを、もう少し写してみます。 遠くから、瑞人たちのオートバイのエンジンのうねりが聞こえてくる。たしかに、きみには聞こえてくるけれど、すぐに後景に退く。そうするうちに図柄は、あんまり暑いせいで風景のなかの輪郭を消してしまうしろっぽい日光のなかで、淡く立ち上がってくる。その日、まず、きみが描いたのはあの人の心の光（アクシズ・ショック）を見せた、背中のフィン・ファンネルが特徴的なνガンダム―それから、もちろんきみだからこそ持っている、計画（プラン）で使い損ねた、ダンボールのステンシルですばやく描いたウルトラマンゼロvsベリアルの、角突き合わせた対峙の図。そして「ウォッチメン」の赤い血がしたたるピースマークを描き、さらに文字のみのライティングを付けくわえる。「WHOWILLWATCHTHEWATCHMEN?」 コンクリートの壁に描かれた血を滴らせたピースマークが問いかける、このことばには読み仮名が振ってあります。「誰が見張りを見張るのか？」 ウルトラマンかガンダムの原作にある言葉なのでしょうか。そうかもしれません。でも、書出しのここで、このことばが記されている理由は豊永浩平という、この若い作家の、この作品に対する宣言のように感じます。 コンクリートの壁に、このことばを吹き付けている「きみ」が生きている世界、この絵の向こうに見えている世界への問いかけですね。 「きみ」が生きているのは、薩摩による併合以来、大日本帝国による領有、1945年の日米決戦最後の戦場化という悲惨を経て、アメリカによる軍事基地化、植民地化、1972年の「核抜き・本土並み」返還という美名のもとで始まった日本による新たな植民地化から50年たった沖縄です。「きみ」が見ているのは今、沖縄で生きる人たちの姿です。 「All Along theWatchtower」という歌があります。70年代にボブ・ディランとかが歌っていた歌です。「見張り塔からずっと」と訳されていますが、もともとは「旧約聖書」のなかで剣が世界を滅ぼすことを予言したといわれたバビロン捕囚を伝える言葉ですね。 で、小説が始まります。 そして、やっぱり物語はヒーローの話から幕を開ける。きみにとって、漆間瑞人とはいったい何者だったのだろう、ヒーローの条件、その徴のようなものが、彼にはあっただろうか？（P004～P005） スプレー画を描きおえた「きみ」の後ろには「またそれやってんの？ついにユッキーもヤンキーになっちゃたか」 ユッキーこと中村行生くんに声を掛けるママチャリに乗った円鹿（まどか）ちゃんの登場です。 舞台は2020年くらいの沖縄です。書き出しでオートバイをふかしている瑞人君はじめ、ユッキーとかマドカちゃんとか、みなさん、高校生たちの世界です。 で、ユッキーに「きみ」と呼びかけているのは誰なのかという問いを追いかけて読みすすめていると、「私」と一人称で名乗る人物が語りはじめる章に逢着します。引用はしませんが1945年の沖縄です。そこに登場するのは、80年後の今、ユッキーたちが集うマンガ喫茶「赤インコ」の店主、大伯父の修仁さんです。彼は、沖縄戦に中学生の学徒兵として従軍し、奇跡的に生き延びた人です。 というわけで、2020年、あの時から80年たった沖縄で生きている少年たちを見ているのは、90歳を優に超えた元学徒兵かもなんです。確証はありません、読んで確かめてください。 で、物語はどんなふうに展開し、どんな結末を迎えるのでしょうね。まあ、そのあたりは読んでいただく他ありませんが、ユッキー君たちがたむろするマンガ喫茶「赤インコ」の御主人が、ユッキー君にとっては大伯父にあたる修仁さんで、ユッキー君は、そこでウルトラマンとかに没頭するのですが、ウルトラマンの原作者金城哲夫って、1950年代の沖縄の少年だったってご存じでしょうか。この作品にちりばめられたオキナワは沖縄戦を生き延びた修仁さんだけじゃないんですよね。 若き、豊永浩平が直接描いているのは、今、現在のオキナワの少年たちですが、作品は、沖縄の、あるいは、琉球の、少なくとも、ここ100年の歴史を問い直す視点で書かれているというのがボクの読み方です。 もう一度言います。傑作です！(笑) お読みください。面白いですよ。 2026－no075－1290 追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.15
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映画の時間 塚本晋也「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」キノシネマ神戸国際no72
塚本晋也「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」キノシネマ神戸国際 映画「野火」の監督塚本晋也がベトナム帰還兵で、PTSDに苦しんだアレン・ネルソンという人を映画にしたということを知って、封切り日に見ました。 塚本晋也監督の最新作「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」です。 「日本鬼子」、「蟻の兵隊」で日中戦争の兵士の話、「戦場0地帯」でウクライナの戦場。「ヒンド・ラジャブの声」ではガザの虐殺。で、今日はベトナム戦争帰還兵の話でした。なんか、疲れますね。 主人公のネルソンさんは18歳で海兵隊に入り、沖縄のキャンプ・ハンセンで訓練を受けて、ベトナムに送られたのが1966年、戦場での違和感に始まり、23歳で除隊した彼を心の闇が襲い始めます。 そんなネルソンさんが、小学校の教員になっていた、幼なじみのダイアンさんと再会し、彼女の勤めている小学校の教室でベトナム体験を語りはじめるところから、映画は始まります。 ベトナムで従軍している父親もいる子どもたちに気遣いながら、自らの心の闇と向かい合って何とか何とか語り終えたネルソンさんに一人の少女がこう尋ねます。「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」 そこから、「動くものはすべて殺せ」の戦場シーンが繰り広げられます。 記憶に苦しみ、絶望の淵に追い込まれていくネルソンさんと出会うのが、精神科の医師、ダニエル先生です。 ダニエル先生はカウンセリングの終わりに、必ず、こう尋ねます。「あなたは、なぜ、人を殺しましたか？」 この質問が、この映画の支柱でした。 塚本監督の「野火」を見たことがありますが、あの映画で日本軍から棄てられた田村一等兵がフィリピンの山野を眺めるシーンがありますが、あのシーンを撮った監督の意図を彷彿とさせる響きがこの問いにはあると思いました。「大岡さん、あなたがたは人を殺しましたか？」 それが、この「ネルソンさん」を見終えて、ボクの頭に最初に浮かんできた言葉でした。この国の戦後文学において、ボク自身、とりわけ敬意をもって読み継いできた大岡昇平とか、武田泰淳とかいう作家たちが帰還兵であったことに気付きなおして考え込んでしまいました。 戦後文学の作家たちが兵士として、戦場で何をしてきたか、何をさせられてきたか。苛酷な戦場をどうやって生きのびたのかとか、あるいは、帰還した後、作家とし残した傑作群の文学的評価とかにとらわれながら、そこのところは見落としていことに気づかされたんですね。 ベトナム戦争を日本人の監督が、2026年の今、撮ったということに、まず、拍手！でした。 米軍にあった（多分、今でもある）、アフリカ系兵士やアジア人に対する蔑視、沖縄での夜郎自大、こういうシーンは塚本晋也の眼でないと描けなかったでしょうね。 加えて言えば、軍備とかが、いかにもな口調で語られ、いつの間にかミサイル基地の建設を当然視する、この国の風潮に対する塚本監督のNO!ですね。拍手！ 映画の中でも出てくる言葉ですが、「動くものはすべて殺せ」というセリフを聴いていて、ハッと、思い出した本があります。 ニック・タースというジャーナリストが書いた「動くものはすべて殺せ」（みすず書房）という大著です。10年ほど前にみすず書房から布施由紀子の翻訳で出版されています。「ベトナムでアメリカ兵はなにをしたか」 を徹底的に暴いた本です。ソンミとかの虐殺事件が一部公表されていますが、戦場でのアメリカ兵にとって敵は動くものであって、それが、子どもであろうと老人であろうと関係なしであったことが描かれています。いくら読みすすめても明るい気持にはなれない、まあ、実に読むのがしんどい本ですが、「戦争」について理解するためには必読書かもですね。 それから、この映画を見ていて思い出した本をもう1冊。 ベトナム帰還兵に蔓延する、この映画が描く症状を解き明かしたジュディス・ハーマンの「心的外傷と回復」（みすず書房）という本です。1990年代に出た本ですが、訳者に中井久夫の名前を見つけて読んだことがあります。 今ではPTSD（ポストトラウマ障害症候群）という言葉が、普通名詞のように使われていますが、ベトナム戦争での戦場後遺症の研究から始まった概念で、その研究の始まりの本といっていい本だと思います。これも、読みでがありますが、読んで深く納得の本です。 なんか、読書案内みたいな感想になりましたが、ついでにいうと、実は戦後文学、特に武田泰淳の戦争体験は高橋源一郎が「DJヒロヒト」（新潮社）で、すでに書いています。そっちは、いずれ(笑)、読書案内しようと思っています。 っそれにしても、いろいろ考えさせてくれる面白い映画でした。拍手！監督・脚本・撮影・編集 塚本晋也原作 アレン・ネルソン製作総指揮 木下直哉音響演出 北田雅也音楽 ermhoiキャストロドニー・ヒックス（アレン・ネルソン ベトナム帰還兵）マーク・マーフィ（アレン・ネルソン青年期）タチアナ・アリ（リンダ ネルソンの妻）ジェフリー・ラッシュ（ニール・ダニエルズ カウンセラー）リリー・フランキー（黒井 講演活動の協力者）2026年・116分・PG12・日本 キノフィルムズ2026・09・07・no167 塚本晋也・キノシネマ神戸国際no72追記 ところで、このブログをご覧いただいた皆様で楽天IDをお持ちの方は、まあ、なくても大丈夫かもですが、ページの一番下の、多分、楽天のイイネボタンを押してみてくださいね。ポイントがたまるんだそうです(笑)
2026.09.14
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