2014年03月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

3/30 東京交響楽団　第44回川崎定期演奏会

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　14:00〜　３階脇　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」　シューベルト：交響曲第２番 D.125　＜アンコール＞　シューベルト：劇付随音楽「キプロスの女王ロザムンデ」〜間奏曲　ピアノ：ゲルハルト・オピッツ　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　年度最後のコンサート。　東響としては今日が最後、ということで、スダーンの音楽監督としては最後のコンサートになります。　まぁ、自分としてもこれが東響については最後....って金輪際聞かないって訳じゃないですが、定期会員は継続しなかったので、これが最後ということに。　スダーンは2004年に音楽監督に就任したのですね。今年で10年ということで、そんなに長かったのか、という気はします。まぁ、最初の頃はよくわかんない感じでもありましたし。本格的に存在感が出て来たのは、やはりシューベルト・ツィクルスの頃じゃないでしょうか。　今日は「皇帝」と、そのシューベルト。　まぁ、率直に言うと、やはり私は東響はいまいち好きになれない（苦笑）　悪い演奏ではないんだけど、やっぱり弦に力みがあって、金管が弱い。そして歌えない。つまり、典型的な日本のオーケストラ。これは、結局本質的なところは、スダーンでも変えられなかったと言うべきか。いや、それは多分酷な言い方なんで、よくぞここまでなんとか持ってきたと言うべきなんでしょう。その辺はアルミンクと変わりませんね。　とはいえ、このオケを聞きたいか？と言われれば、まぁぼちぼち、という程度な訳なので、来期更新しなかったのは、正直聞きたいと思う演目ではなかったから。オケとして聞き続けたいか？と言われると、なぁ.....いい目を見させてもらった覚えが、このオケには、ないんだよなぁ....　今日の演奏も、決して悪い訳ではないし、よくやってるとは思うんですが....　「皇帝」は、さすがにオピッツがいい演奏をしていました。この人も、もっと聞きたいと思いつつ、リサイタルや何かは、行けそうで行けない、ってパターンが続いてます。そうこうするうちになんだか随分扱われ方が巨匠然としてきた気が。じゃぁ演奏はどうかというと、所謂巨匠の演奏という感じでもないんですけどね。まぁ、安心して聞いていられるのは確か。　シューベルトは、うん。いつもの東響。まぁ、それもいいんじゃないでしょうか。

3/23　モーツァルト・マチネ　第16回

　ミューザ川崎シンフォニーホール　　11:00〜　一階正面　モーツァルト：ピアノ協奏曲第２４番 K.491　　　　　　　　交響曲第４１番K.551 「ジュピター」　ピアノ：中村紘子　東京交響楽団　指揮：ユベール・スダーン　スダーンの常任も今月限りということで、スダーンが始めたこのモーツァルト・マチネもスダーンは今回が最後。　最後は満を持して中村紘子御大登場。　んー、でも、24番はちょっともったいなしという気もしなくもない......　20番とか、21番とか....前にやってるか(^^;　最後はジュピター。　まぁ、結局、東響のモーツァルトは、何か硬いままだったなぁ、というのが正直なところ。　確かに、ノンヴィヴラート気味だとかいうことはあるし、それがスダーンの指示なのかも知れないけれど、なんだかんだいって聞いてきたものの、あまり気持ちよく聞けたな、という感じではないのも確か。これはなんだったんだろうなぁ。決して悪い演奏とは言えないんだけれども、この硬さは.....うーむ。　そんなわけで、指揮者入れ替わり立ち替わりの来期は買っていないのでした.....

3/21 新国立劇場「死の都」２回目

　新国立劇場　　14:00〜　３階正面　元から買ってあったもう一公演。本当は、更にもう１公演平日のを持ってたんですが、忙しかったし、流しちゃった....　前回に比べると、求心力が増してきた感じではあります。　ただ、率直に言って、全般に役者不足感は否めない。いや、ちょっと正確ではないですね。そこまで「役者」に物凄く高いレベルを求める「役」とは言えないか....　オケと指揮者は、前回に比べるとよくなっていました。ただ、決定的ともいえない。特に、粘りの無さは如何ともし難い。後期ロマン派、特にこの種の、構成よりも音のうねりで勝負するような演目では、粘りの有る無しは結構重要ではないかと思うのですがね。　歌唱陣は、前回とほぼ同様。ケールとミラーがちょっとづつよくなったかな〜、という程度。　二度見した訳ですが、まぁ、そんなに全体の印象は変わりませんでした。　ただ、今回改めて観てみると、これ、どうなのかなぁ？という気はしています。　いや、決して悪い演出ではないんですよ。オリジナルにもある意味忠実だし。ただ、これって要するに「夢オチ」なんですよね。まぁそういう話だから仕方ないんだけど、よくよく考えてみると、結局「妻を亡くした男が妄想の末悶々とした日々と訣別する」という話でして。なんというか、よく出来過ぎてる気がするというか、「だから何？」と言いたくなる気がしないでもないような、というか....　コルンゴルドの作品それ自体がそういう風になってしまっているというのは否めないんですけどね。　というか、この作品が近年ヨーロッパで取り上げられる機会が増えているのは、ひょっとすると「いじりやすいから」ではないかな、という気がしないでもないんですよね。　1920年、つまり第１次大戦直後に、23歳の若者によって書かれた、過去に囚われた男の物語のオペラ。しかも原作と違って男は新しい世界へ向かおうとする。後年、頽廃作曲家として迫害され、アメリカへ亡命して映画音楽の分野で成功を収める、という話題性。しかもこれまであまり上演されていないので割合に手垢がついてない。そして、音楽的にも、物語的にも、隙が十分ある。　ある意味、この演出は、正攻法だと思います。つまり、元の物語にかなり忠実に描いている。独創的なのは、死せる妻を具現化した事で、これはとても褒められていいことだけれど、それは決して物語を壊さない。その結果、この物語をかなりストレートに描いていると思う。つまり、元々この作品ちょっと「喰い足りない」感じなんですよね。　だからといって「トンデモ演出」の方がいい、とは思わないんだけれど、例えば「ヴォツェック」のような破壊性はないんですよね。といって、同時代の、例えば「トゥーランドット」のような娯楽性がある訳でもない。R.シュトラウスの「エレクトラ」、或いは「薔薇の騎士」のような、先鋭的なものも、一方ではっきりと懐古趣味的なものを持つ訳でもない。　「分かった。このオペラがこういうものだというのはよく分かった。それで、どうして敢えてこのオペラを取り上げたの？」といった質問をちょっとしたくなってしまう気分ではあります。　やっちゃいけないとか、くだらないとか、意味が無いとか、或いは万一意味が無いとしても意味が無きゃいけないとか、そういう訳ではないんですけどね。決して否定しているわけではない。でも、これだったら、代わりにトゥーランドットでもいいじゃん、みたいな気分には、ちょっとなるかな。難しいんだけど、そのへんの「何かに対する喰い足りなさ」というのが、あるんかなぁ.....

3/16　アンドラーシュ・シフ

　サントリーホール　　19:00〜　ピット席　ベートーヴェン：６つのバガテル op.126　　　　　　　　　ピアノソナタ第32番 op.111　　　　　　　　　ディアベリの主題による変奏曲 op.120　＜アンコール＞　バッハ：アリア（ゴルドベルク変奏曲より）　ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番 op.109　ピアノ：アンドラーシュ・シフ　シフの来日ツアーの内ですが、この日は「東北に捧げるコンサート」という態だそうで。　基本、オール・ベートーヴェン・プログラム。　シフの後期３大ソナタは、３年前、丁度震災の直前にリサイタルで弾いたのを聞いていました。　あれから３年という訳です。自分としても、意外にもシフはそれ以来だったようで。そういえばザルツブルクとか行っても、コンサートにはぶつかってないか....　３年前の当時は、ダイナミックな表現の振幅が前面に出ていると感じていたようで。　今回はというと、正直、サントリーのピット席ですから、前の方とはいえ決していい席ではないのでして。まぁ、それでも十分良かったのですが。　というより、今回は、本当に良かった。　何と言ってもプログラム上ではop.111の、そしてアンコールのop.109の、終楽章。　見ての通り、この日のテーマは「変奏曲」。ディアベリ変奏曲は言うまでもないですが、op.111もop.109も終楽章は変奏曲。この両曲が、もう、なんというか.....　前半、バガテルで始まってのop.111がもう不意打ちのような見事な演奏。ピット側で聞いていたので、前側で聞いたらどうだったかは分かりませんが、３年前と比べると大変に綺麗な演奏。いや、前回が綺麗でなかった訳では無いのですが、綺麗だなぁ、というのがとても際立った演奏。正直言って、これで帰ってもいいや、後半ディアベリだしな、とかなり本気で思ったものでした。いや、本当に、帰らなくてよかった。　ディアベリは、まぁ、いい演奏でした。帰らなくて良かったな。という感じ。いや、これだけでも本当は立派なものなのですが、その後バッハのゴルドベルクのアリアの後に、シフの、東日本大震災での犠牲者とその家族を憶うという趣旨のスピーチの後に、op.109。まさか全曲アンコールやるとは思いませんでしたが、これがまた恐ろしく綺麗で....　ベートーヴェンの後期３大ソナタは、思いの外リサイタルで聞く機会があるように思います。最近では、それこそブログで書かなかったけれど、ツィマーマンが弾いたのを聞いたし。とはいえ、いい曲ではあるし、ドイツ系のレパートリーを持つピアニストなら避けて通れない曲ではあるけれど、難しいのも確かだと思います。　シフは確かに当代随一のピアニストですが、今回思ったのは、とにかく「上手い」ということ。技巧的な問題ではなく、音楽の作り方が凄くしっかりしているのですね。曲を理解し、その上でどういう音楽であるかが自分の中にあり、それをどのように具現化すればきき手に伝わるかを分かっていて（実はこれが一番難しいように思います）、勿論それを実際に具現化するに十分な腕前がある。なんだか言葉にすると無意味にくどいですが、要はそういうことがきちんと出来ているのだと思います。それも極めて高いレベルで、しかも非常に良くバランスの取れた形で。　無論、「それはお前の趣味に偶々合っていたというだけじゃないか」と言われれば、そうなのかも知れませんが。ただ、そうだったとしても、これほどまでに嵌って欲しい所にきちんと嵌る演奏というのもなかなかないと思います。実際、ピアノのリサイタルとして、これほど見事なものは滅多に聞けるものではありません。ここ最近では比類無い出来、これまで聞いた中でも、これほどのはあまり思い付かないな、という感じです。

3/15　新国立劇場「死の都」

　新国立劇場　　14:00〜　４階正面　パウル：トルステン・ケール　マリエッタ（マリー）：ミーガン・ミラー　フランク/フリッツ：アントン・ケレミチェフ　ブリギッテ：山下牧子　マリー（黙役）：エマ・ハワード　新国立劇場合唱団・世田谷ジュニア合唱団　東京交響楽団　指揮：ヤロスラフ・キズリンク　演出：カスパー・ホルテン　久々のエントリーですが、実は珍しくこの３週間ばかりの週末は、殆ど聞きに行っていませんでした。なので、週末としては１ヶ月ぶりくらい。その久々の記事がこれなんだから我ながらいかがなものか.....　でも、まぁ、ネガティヴな評価は確かに書く原動力にはなるんだけどね.....　という訳で、最初から身も蓋も無く言ってしまうと、正直つまらなかったです。　コルンゴルドの「死の都」は長らく「珍しいオペラ」扱いで、録音でも、ラインスドルフが振ったものくらいしか覚えがありません。昔それを聞いたことはあって、なんというか、禍々しい雰囲気の印象が先に立っています。　近年、コルンゴルド自体再評価、というより演奏されることが増えてきたようで、このオペラも上演されるようになってきたとか。で、新国でもこのたび上演の運びになったという訳なんでしょうが。　原作はローデンバックという人の「死都ブリュージュ」という小説で、まぁ簡単に言えば妻を亡くした男が妻の面影に拘泥して、別の姿形がよく似た女に「幻惑」されていく、というかなんというかまぁそんな感じのお話。こう書くとアレですが、オペラとしては、なかなかに上手く再構成された物語になっていて、最後「死の都」ことブリュージュに象徴される男（パウル）が妻の面影に拘泥することから自由になるという（まぁこの演出の場合は、ということになる可能性もありますが）ストーリーは思いの外良く出来てはいます。　問題は、音楽なんですね。　コルンゴルドという人や作品の云々はググって頂けば幾らでも出て来ると思いますので割愛するとして、一般に後期ロマン派の流れを汲む人というように認識されているのですが、このオペラは1920年に書かれ、初演されています。ちなみに、後期ロマン派の掉尾を飾ると目されているR・シュトラウスの「薔薇の騎士」は1912年、プッチーニは「三部作」が1918年で1924年には「トゥーランドット」を未完のまま遺して亡くなっています。ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」が1902年、ベルクの「ヴォツェック」は1925年の初演です。　で、そういう時代の音楽として聞くと、このオペラ、なんというか中途半端な音楽なんですね。ドビュッシーやベルクのような響きは持たず、R・シュトラウスのような音楽ではあるのだけれど、そこまでの厚みは持っていない。といって室内楽的というのとも違う。　じゃぁ「禍々しさ」ってのはどっからきたかというと、結局演奏者の力量による所が少なくないと思うのです。　これまた身も蓋も無いことを言えば、後期ロマン派、と言いつつも、マーラーやR・シュトラウスは、結局の所演奏効果で保ってる所がある音楽、というのが基本だと思います。つまり、へたな演奏者が普通にやってたんでは何が面白いのかさっぱりわからない。よく、ワーグナーでのうねるようななんちゃら、みたいなことを言いますが、あれと同種のものが多かれ少なかれ求められる。　で、私見ですが、コルンゴルドというのも、少なくともこの時期はやっぱり同種の音楽だと思うのです。ただ、率直に言って、多分、音が薄いんですね。厚いの反対の意味での薄さ。R・シュトラウスなんかは、そうは言っても元々求めている音が厚いから、多少凡庸な演奏でも、ちょっと力が入ってればそれなりに格好がついてるように聞こえる。でも、「死の都」の場合、元が薄いので、例えば個々のフレーズをどう繋げて行こうか、とか、この部分を全体の中でどう聞かせようか、とかいうことが徹底していないと、すぐ「落ちる」んですね。　残念ながら、今回の演奏では、そもそもオーケストラがそういうことが出来ていなかった。見方を変えれば、そうした「脚色」を排した演奏、と言えないこともないのかも知れないけれど、率直に言えば、ある程度そういう音楽の力を感じられたのは３幕の後半だけ、後は全体にどういう方向に持って行きたいのか分からないし、断片を繋いだような演奏に感じられてしまった。　元々そういうオペラなのかも知れないけれど、であれば、このレベルであればわざわざ上演する必要もないんではないかなと。　話が前後しましたが、歌唱陣は、マリエッタ役のミラーがまぁまぁやれていたかなという感じ。ただ、決していい発声とは言えないとは思います。相方パウル役のケールは、声が飛んで来なくて正直聞こえないというレベル。一応それなりになったのは３幕くらい。他は、まぁ、正直、端役ですから。めんどくさいので名前挙げなかった一座の皆々様の日本人キャストも、まぁ、役相応にそれなりといった感じ。　合唱は、それほど凄いことやってる訳じゃないし。オーケストラは上述の通り。東響らしいってことでしょうか。　というより、全般的に、こなせてないな、という感じがむしろ強いです。準備不足と言ってもいいかも知れない。　演出は、死者である筈の妻マリーを、瓜二つ（実際にはこの二人全然似てないどころか似せようとする努力も希薄なのだけど、むしろこれは演出的狙いなのかも）である現実の女・マリエッタとは別に黙役で出すところがアイディアですね。特別なことはわざわざ言っていなくて、むしろこういう役を出すことで、「幻想的」と言われるらしいこのオペラを整理出来ていたという意味では、コンセプトはよく出来てはいる。それだけに、音楽の側のがっかり感が際立ちます。　このところ新国立劇場のオペラは、オペラ劇場での公演が殆どになってしまっているのですが、前は小ホールでの試演的な公演もやっていたりして、そういうところで結構挑戦的なことをやっていたんですけども、最近はそういうのがなくなってしまった。その分、今回の「死の都」や来月再演する「ヴォツェック」みたいなものを本公演でやるようになっているのかも知れないけれど、今回のようなレベルであれば、無理にやらなくてもいいんじゃない？という気はします。　いや、今回の公演、結構盛んにブラヴォーが飛んでいたのだけれど、正直久々に何がブラヴォーなんだかさっぱりわかりませんでした。確かに４階席だったので決して条件は良くないんだけれど、これの何がいいんだろう。むしろケールや指揮者にブーが飛ばなかっただけ僥倖というものかと。というか、私はもうちょっとでブー出す所でした。出さなかったのは、出すほどの積極的な「だめな点」が見つからなかったから。つまり、何処までも凡庸で、見た目のインパクトの割に中身が薄かったので、否定する内容が無かったんですよね。盛んな拍手の割に、カーテンコールはあっさり２回で終わってしまったのは、やっぱりお客の方も全般的にはよくわからなかったということだったんじゃないでしょうか。　こういう公演だと、またぞろあちこちで「意義深い公演だった」みたいな話が出てくるんでしょうけれど、やりゃぁ意義深いってぇもんじゃないと思うんですよね。意義より中身だろうと。　まぁ、その分、練れた時の伸び代も大きいということではあるんですが....　来週も買ってあるけど、どーすっかなぁ......