ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

9/6 東京芸術劇場コンサートオペラ Vol.2 「ドン・カルロス」

　東京芸術劇場　　15:00〜　３階右手　ヴェルディ：ドン・カルロス（パリ初演版・演奏会形式）　ドン・カルロス：佐野成宏　エリザベート：浜田理恵　フィリップ2世：カルロ・コロンバーラ　ロドリーグ：堀内康雄　エボリ公女：小山由美　宗教裁判長：妻屋秀和　修道士：ジョン・ハオ　ティボー：鷲尾麻衣　天の声：佐藤美枝子　レルマ伯爵：ジョルジュ・ゴーティエ　合唱：武蔵野音楽大学　ザ・オペラ・バンド（在京プロオケメンバーで結成）　指揮：佐藤正浩　２ヶ月ぶりのご無沙汰であります。　まぁ実際ご無沙汰だったのには理由があって、殆どこの間コンサートとか行ってなかったもので。例によって夏休みの海外行はあったのだけれど、行く前は殺人的忙しさで、帰ってきてからも殺人的忙しさで、例年の行く前行った後のご挨拶もなし。とはいえ国内は先週無料の避難訓練コンサートに行ったりとかあったのだけれど、まぁどうこういうものではないし....　というわけで復帰早々なのですが、まぁ、正直言って、非常に評価が低いのであります。　最初に言っちゃうと、どうせネットじゃやれ「意義深い」だの「興味深い」だのって評が溢れてるんでしょうけれど（ばかばかしくて見てない）、あのですね、今時、日本初演とか、日本初とか、そんなもんなんも意味無いですよ。もうCDやDVD輸入し放題の時代すら過ぎて、いよいよネット配信がデフォルト、という状況下で、内容問わずに「意義深い」なんて思ってるのは、相変わらず時代遅れの業界人だけです。今日のメンバーだって、佐野成宏や妻屋秀和は拠点が日本じゃないというのに、日本で云々を言っちゃうのは、間が抜けているというもの。それでも、実演としてそこで展開されるということ自体には決して意味が無い訳ではないのですが、それもあくまで内容によるのであって。　で、何が問題かというと、はっきり言ってその当事者の意識と技倆の問題です。就中、今回は恐らく指揮者の力量の問題がとても大きい。　根本的な問題として、日本人が大きく誤解していることの一つに、「オペラは芝居である」という事があります。勿論オペラは音楽であり、オペラの魅力は主に音楽について語られる。それは間違いない。但し、そのオペラの音楽は、あくまで - どんなにくだらないものであろうと - ある物語に沿って作られたものであり、その物語は舞台上演を前提とした芝居として作られています。　なので、そもそも演奏会形式というのは大いなる矛盾なのです。だからといって成立しないものでもない。ただ、そこでは、どのような形で演奏を構築するか、ということが能動的に求められます。昔、現代演出を毛嫌いする向きが、こんななら演奏会形式の方が余程集中出来ていい、などということを言われていましたが、これなどそもそもオペラとは何か、ということを全く理解していない故の発言でしょう。この手の輩はそういうと「オペラは総合芸術だ」なんて返すんでしょうけど、もう、そういう脊髄反射的な何も考えてないこと、手垢が付き過ぎて本体も見えなくなっちゃってるというのに.....　で、簡単に言うと、今回の公演、この「演奏会形式としてどのように構築するか？」ということが全く意識されていない。よって、「この幕は何処から何処までどのように構成するか？」といったことが見えて来ず、ただただ各場の各所を全力で演奏するのみ。演奏会はマラソンじゃありません。マラソンだってペース配分とか考えるでしょうに....　それの何がいけないかというと、要は、何を聞かせたいか、何を見せたいか、ということが、殆ど見えて来ない。本当に個別細部では場合によっては工夫もあるのだけど、そんなものは会話に於けるイントネーションみたいなもので、全体としてどうしたいかが見えて来ない。　それでも、全体に丁寧に演奏していれば、曲の良さも活きるというものでしょうが、残念ながら全体に乱暴な演奏。攻撃的と言っていいのか。勿論このオペラ自体結構攻撃的な所はあるのですが、全編それ一本調子と言っても過言ではない。所謂歌心というものが無い。オーケストラについて言えば、各々それなりに腕はあるのでしょうが、上記の通り基本一本調子のフォルテの演奏、加えて時々変な所で字余り、字足らずになる。日本のオケによくある力み返りっ放しの演奏ではないので、それは救いですが....　率直に言って、アマチュアならまぁ頑張ってるんだねで済むレベル。なのでそれ以上は言いますまい。アマチュアなんだから。それに、指揮者の問題の方が余程大きいと思うので。結局、上記のような問題点も含めて指揮者の方向性が大事なので。　結局、一本調子の演奏で、かつ指揮者の（というのは今回の場合演出がいないか、居ても全体構成にはあまり影響出来ていないようなので）構成力不足が何を導くかというと、芝居としてのオペラの崩壊です。演奏会形式ではこれをどう維持するかが肝要なのに、まるで維持出来ていない。演奏会での第３部、幕表記で第４幕第１場（となっていました）、フィリッポ二世の執務室で展開される一連の流れが、要所要所で拍手で切られてしまう。これが舞台上演であれば、いちいち拍手が入っても、舞台の流れで芝居は切れずに続くけれど、演奏会では、よっぽどの名唱ででも無い限り、フィリッポ二世のアリア以後の、宗教裁判長とフィリッポの対決＞エリザベッタとフィリッポの対決＞エボリ公女の告白と独白、という流れは普通切れないし、切らさない事で物語の流れを繋いで行きたい所。なのに、指揮者がそれをコントロール出来ていない。力量不足です。　この演奏会は、パリ初演版フランス語版としては日本初演（くどいようだがそれがどうした）なのだそうで、曰く、フランス語で元々書かれたヴェルディの音楽の真のニュアンスを感じ取って欲しい云々なのだそうですが、それ以前の問題です。　歌手は、まず、全般に、そのフランス語が問題。　私もフランス語は全然分かりません。だから発音の良し悪しなんて言える義理はないのだけれど、明らかに、特に日系歌手の発音に不自然な向きが。まぁ、不自然程度は仕方ないと思うんだけれど、それが歌としての発声にも影響してるんでは？という感があります。というより、ニュアンスなどどこ吹く風、大音声のど自慢大会というのが正直な所。目玉？のカルロ・コロンバーラは聞かせどころの「一人寂しく眠ろう」で何故か精彩を欠いた、伸びの無い歌唱に終始。いや、途中の経過句的なめんどくさい所、ド素人なら案の定と言う感じのもつれ方だし、他で散々大音声で疲れちゃったという事かも知れないけれど....　もう一つの目玉？の佐野成宏も、悪くはないんだけれど、ニュアンスを欠いた歌唱。それも持ち味とも言えるけれど、しかし、冒頭の不安定さといい、あれ？という感じ。　ロドリーゴは......まぁ、まぁ......エリザベッタは.....まぁ、まぁ......エボリ公女は.....言うまい.....　一番安定していたのは、宗教裁判長ではないかと。しかしその妻屋の声量が一番控え目に聞こえると言う.....その辺でどんな調子だったか、分かる人には分かるでしょう....　合唱は、まぁ、アマチュアだからね。　はっきり言ってがっかりが多かった。以上。　フランス語版だ、パリ初演版だ、も結構ですが、ヴェルディは最終的にこの版から大幅に書き換えています。それにより失われたものもあるけれど、ある方向性 - それが人によって大味な方向に行ったと思うのかも知れないけれど - に於いて完成されたのは事実だと思います。今回の歌唱は、むしろイタリア語版で難しい事考えずにがんがん行こうぜ！というノリだったら、うまくまとまったかも知れません。それを無駄にハードル上げて迷走しちゃったような。そういう意味でも、なんでこれやったのか、その事に対して何をしようとしていたのか、が分からない、言ってしまえば取り敢えず物珍しさで客入りそうだしやってみようぜ、でやっちゃった仕事に見えます。何ヶ月練習してようが何しようが。意識に於いて。そんな感じです。