2016年04月の記事一覧 | ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

ま、正直やる気のあまり出ないLFJ

　えーと、なんやかんやでもう来週にはLFJなんですねぇ。　で、正直、今年はやる気出ないのですよ.....　いえね、やる気が出ないとか言いながら、それなりにがっつりチケットは買ってあるんだけれども。　やる気出ない理由は幾つかありますが、まず一つは正直言って極めて個人的事情。ボランティアが今年は無いんですね。　多分これ気付いている人はあまりいないと思うんですが、今年はボランティア公募してません。以前プログラム発表時に、LFJフレンズのメールマガジンの末尾にちょろっと書いてあっただけ。まるでコソコソと隠れるように止めてるわけです。　それはまぁ個人的に極めて残念ではあるんですけどね。ただ、これは言っておいていいと思うのだけれども、他のLFJではボランティアやってる訳ですよ。それどころか、LFJのプレイベントという名目で狛江市でやっているのだけれども、ここでもボランティア使っている。　いや、別にいいんですけどね。ボランティア使わなくても。でも、漏れ聞こえてくる理由を聞くだに、「安全上の理由」なんだそうです。表向きは。つまり、地震とかの非常時に云々、というわけ。　でもさぁ、そうすると、東京国際マラソン、あれも大量のボランティア動員してるけど、あれは危険無いわけ？新潟や金沢は地震とか起きないわけ？じゃぁそこでボランティア使うって、危機意識ないってこと？　で、これまた漏れ聞いた話では、実は、単に「めんどくさい」とか、せいぜいそんな理由らしいんですね。多少経費節減になってる面もあるのかも知れないけれど。　で。そんな訳で、今年は、あまりしがらみがありません。ありませんので、今まで比較的控えてた事もはっきり書こうと思います。つまり、いつものコンサート評並みに書くと言う訳で。以後今年は手加減無しで行きますので（笑）　じゃ、今まで手加減してたのか？と言われると、正直、その通り。少なくともお祭りが終るまでは厳しい事はあまり書かない方向でやってたのですが、今年はもういいかなと....　と言う訳でもう一つの理由。それははっきり言って「しょぼい」。この一事に尽きます。　しょぼいと言っても、ケフェレックは居るし、ローザンヌも来てるし、それなりに面子は居ると言えば言える。でもねぇ。ここでこそ聞ける、ここでしか聞けない、というのが、本当に少ないのですよ。率直に言って、色々買ったけれど、本気で「これは聞きたい」と思うのは、レ・パラダンとピエール・アンタイくらい。他は、ここでしか聞けない種類のものではないんですよね。正直。まぁ、プログラムに現代物が少なくない、というのと、特に武満が多く組まれているのは、なかなかな取り組みではあるだろうけれど、それもまぁ、程度問題かなと。買えなかった中で唯一欲しかったなぁ、と思うのは、オール武満で小林沙羅が歌うというのだけれども、まぁ、それも「ま、しゃーないか」程度。　そして、バリエーションが少ない。例えばレ・パラダン、5公演あるのですが、全部同じプロ。ピエール・アンタイも、3公演皆同じ。まぁ、そういうことは前からあるのだけれど、今回はちょっと目立ってしまう。　これにはもう一つ理由もあって、今年は、よみうりホールがないんですね。プログラムから見るに、どうやら読売グループの後援が無くなった模様。その代わりに日比谷の野音を会場に入れたりとか、チケット代も以前に比べて多少控え目にしたりとか、そういういい面もあるんですけどね。　ただ、なんとなく今回の一連の様子を見ていると、主催者の、これははっきり言いますけれども、やる気の無さ、もっと言えばやりたくない感がひしひしと伝わって来るんですよね。失敗させたいくらいの勢いかと。　無論関係者はそんなつもりはないと言うのでしょうし、末端に携わっていて顔見知りの幾人かの顔を思い浮かべるだに、そんなことはない、と言うんでしょうけれども。でも、正直言えば、ある種の小役人根性みたいなものを感じるんですよね。それははっきり言えば、「LFJとはなんであるか」の哲学の無さだと思います。　ホールA恒例の「0歳からのコンサート」、今年は最終日の一回だけなんですね。以前は毎朝あったのに。　確かにそんなものお客も限られるし、とか、沢山ベビーカーが並んで大変、とか、理由は幾らでもあるのでしょう。でも、あの「0歳からのコンサート」は、LFJの理念の現れだったと思うんですよね。それを縮小して、何時にやったって構わないようなコンサートを入れてしまう。まぁ、あれやりたい、これやりたい、の結果押し出されたのかも知れないけれども、「0歳」の方があって然るべきだと思うんですね。何故かというと、「0歳児と一緒に入れるコンサートをやろう」というのが理念だった筈だから。　確かに、子供料金も、学割格安券もあって、理念は失われていないとは言うんでしょうけれども、ただ、個人的には、「0歳」縮小の理由は、どうも「めんどくさいから」ではないかという臭いを感じるのですよね。だって、その気になりゃ、幾らでも出来ますもの。　私がLFJに可能性を感じていたのは、LFJが管理可能な「イベント」ではなく、ある程度管理不可能な「お祭り」になる可能性を見ていたからなんですよね。「イベント」は所詮仕掛けに過ぎない。そこでは参加者は個人の意識では主体的であっても、結局は「消費者」に過ぎない。一方仕掛ける側、つまり主催者は、管理可能なものとしての、言わば所有物として取り扱う。「お祭り」は、そこに集う参加者が主体的になる可能性が、まだ多少なりとも残されていると思うんですね。それは必ずしも具体的にボランティアのように関わらなくとも、公共の場としてのコンサート、の更に一歩先の「みんなのもの」としてのLFJ、「わたしのもの」としてのLFJ、になれる可能性があるんじゃないか、と思ったのですけどね。　でも、結局、主催者側は、「イベント」として自分達の側の所有物として回収する事を選んだのではないかな、と思います。それでも、それが次にどう展開するかを模索する上でのものであれば、まだ救いはある。けれども、大きな後援主体を失ったのかも知れないにせよ、縮小は止むを得ずとも、その中で何を中心に据えるか？という、プログラムや企画とは別の、いやその根底になければいけない理念が見えないのでは、事なかれ主義の産物にしか見えないのですよ。　多分、こんな風に考える人は殆どいなくて、私は変な事言ってる人でしかないとは思うんですけれどもね。それに、実際に行ってみれば、それなりに楽しめるとは思うんですけれども。ただ、LFJが「ただ沢山のコンサートを提供するだけ」の存在であれば、それはもうこちらはただのお客でしかないという事なので、今年はそういう目線で見てやろうと思う訳です。　というか、正直、そういうことなら、ウィーン辺りで立ち見に通い詰めた方がよかったかなこのGWは、と思わなくもないです。まぁ、知り合いも来るだろうし、だからいいんだけども、今年はそういう目線で行きますのでね。よしなに。

4/17　新国立劇場「アンドレア・シェニエ」

　新国立劇場　　14:00〜　4階右手　ジョルダーノ：アンドレア・シェニエ　アンドレア・シェニエ：カルロ・ヴェントレ　マッダレーナ：マリア・ホセ・シーリ　ジェラール：ヴィットリオ・ヴィテッリ　ルーシェ：上江隼人　密偵：松浦健　コワニー伯爵夫人：森山京子　ベルシ：清水華澄　マデロン：竹本節子　マテュー：大久保眞　フレヴィル：駒田敏章　修道院長：加茂下稔　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ヤデル・ビニャミーニ　演出：フィリップ・アルロー　再演演出：澤田康子　色々聞いてるのですけれども、サボった挙句にこれ。ウェルテルとかジークフリートとかどーなった、てな話なんですが、ま、それはおいおい。　アンドレア・シェニエ。今回が三度目の上演ですが、初演時から気に入らぬと思ってた筈....と思ったら、二度目の時に書いてますね。我ながら揺るぎない安定感.....　やっぱりねぇ、演出がいかんのですよ。各幕の最後に「シャキーン！」とギロチンの落ちる音を流すのだけど、これがまるで芸がない。そんなことしなくても、十分音楽が雄弁であるのに、なんだこれ？という。興醒めすることこの上なし。しかも第四幕ではそのまま終わるってのは不徹底に過ぎないかい？そこまでやることでいわばこのオペラの持つ「不滅の愛」的な意味合いをもギロチンで一刀両断にしてやる！というほどの批評性を持とうというのならまだ分かるけど。　今回は、その第四幕、皆倒れて子供だけが残って、の後、一瞬、宇宙を行くが如く星空のような景色が高速で流れて、というのが入って、もう一度明るくなって子供達が舞台奥で、という流れだったのだけど、あれ前からあったっけな？そもそもあれなぁに？　この猥雑な演出、まぁ「分かりやすい」のかも知れませんけど、そもそも「何が言いたい」のか分からないので、ねぇ。もう、新演出にしましょうよ。　歌手でよかったのはジェラール。この人が一番歌としてはしっかりしていた。ちゃんと歌えてたのはこの人かなぁ。外題役は、まぁ、後半はそれなりに出来てましたけど、「歌える」の域を超えてはいなかったかなと。前半は、喉に引っ掛かったような歌い方で、往年のジャコミーニの如く。（私はジャコミーニは嫌い）四幕のアリアとかは割と良かったんですけどね。やはりフィナーレは曲に負けてたかなぁ、と。マッダレーナは、まぁ、少なくとも私の好きな歌い方ではないし、安定感もイマイチ....　「アンドレア・シェニエ」はそれ自体面白い曲だし、やるなら観たいとは思うんですけどもね。でも、ちょっとこの演出には飽きが来るなと。

4/9 マウリツィオ・ポリーニ

　ミューザ川崎コンサートホール　　19:00〜　ピット席　ショパン：前奏曲嬰ハ短調 op.45　　　　　　舟歌 op.60　　　　　　2つのノクターン op.55　　　　　　子守歌 op.57　　　　　　ポロネーズ第6番変イ長調 op.53 「英雄」　ドビュッシー：前奏曲集第2巻　＜アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集第1巻〜沈める寺　ショパン：バラード第1番　ピアノ：マウリツィオ・ポリーニ　ポリーニ。正直言うと、昔よりここ最近の方が聞く機会が多いような気がします。たまたまでしょうけど。あと、そもそもこの人のチケット高いので、昔、割とよく日本に来ていた頃は、手が出なかったっつーかそこまで回らなかったというのは、多分あります。　まぁ、今だってそんなに金持ちじゃないですが.....ただ、NBSの来日引っ越しもの買うよりこっちの方がいいよな、というのはあるかも。　今回は4年ぶりの来日だそうで。ただ、4年前は多分買ってないので、日本で聞くのは6年振り。自分としては去年ザルツブルクで聞いているのではありますが。ただ、その時は、もう歳だなぁ、という感じではありましたが。正直、あの時は、同じ日に後で聞いたシフの方が断然良かった。とはいえ、それでも、まぁ、来れば聴こうかな、とは思います。　実は今日の演目は、前半シューマン、後半ショパンというものだったのが、どういうわけかちょっと前に変更になったもの。個人的にはシューマンも悪くないけどドビュッシーはそれはそれで楽しみではありました。まぁ、シューマンとドビュッシーならもっと良かったけれども。　結論から言うと、一番良かったなと思うのは、アンコールの「沈める寺」。次が、やはりアンコールのショパンのバラード第1番だったかなと。　全体的には、さすがのポリーニももうかなりいい歳なのでして、出てきた段階で「どこの爺さんだ」という雰囲気ではあります。実際、演奏でも、一部ミスタッチ、或いは「ん？ここでルバート？」と少々違和感を感じるところはありました。が、それも、「あの」ポリーニだからあえてそう感じる程度ですが。シフだったら（まぁショパンとか弾かないと思うけど）気に留めないレベル。　前半のショパンは「なるほどねぇ」と思わせるといった感じの、いい演奏でしたが（英雄ポロネーズとか本当によく指回るわー、と思わず感心）、後半になると更にエンジン掛かってくる感じで。とはいえ前奏曲集第2巻って、結構地味な曲が多いんですけれどね。個人的には、知情意揃ったというか、心技体揃ったというか、非常にバランス良く仕上がっていたのが「沈める寺」かなと。まぁ、こっちが好きな曲だから、というのはありますけれども。　ポリーニという人も不思議な人で、本来天才肌であまりスタンダードな演奏をやる人というイメージではないのだけれど、にも拘らず特に最近の演奏を聞くと至極王道を行くような感じに聞こえたりして、不思議な人でもあります。まぁ、今回ショパンとドビュッシーというプログラムだから、というのはあるかも知れませんが。　バラード第1番は、最初聞いていてなんの曲だか分からなかった。それほど独創的というわけでもないんだけれど、新鮮だったりする。このくらいの人だと、正直、何弾いたってこっちは聞きに行くのですが、こういう定番であって尚見るべきものを見せてくれる、というところが面白い。

4/2 東京・春・音楽祭　クリストフ・プレガルディエン

　東京文化会館小ホール　18:00〜　シューベルト/フォルジュ編：冬の旅　テノール：クリストフ・プレガルディエン　フルート：小山裕幾　オーボエ・ダモーレ：金子亜未　クラリネット：西川智也　ファゴット：長哲也　ホルン：日橋辰朗　アコーディオン：ジョセフ・ペトリック　3ヶ月ぶりのエントリーです...　今回は、その間にもちょこちょこ聞いていたんですけど、というのもちょっと怪しい。　2月に出張が入ったのもあってかなり忙しく、かてて加えて下手の横好きで自分で歌ったりしていたものだから、尚の事忙しくて。人に譲ったり反故にしたチケットは数知れず...　それでも聞いたものはあるにはあったんですけどね。まぁ、新国のイェヌーファは全滅した、というあたりでお察し下さい....　ラ・フォル・ジュルネもいろいろあって言いたいことは少なくないけれど、それもまたおいおい。　年度替りで多少余裕が出来たところで聞きに行ったのだけれど、これがまた随分だったのですけれどもね。　カナダのオーボエ奏者が自分の木管五重奏団で演奏するために書いた編曲、なのだそうですが、大きいのは、編成が違うことと、原詩の著者であるミュラーが最終的に編纂した詩集の順序に則って歌われていること、ということだそうで。　結論から言うと、不満の残る内容でした。一言で言うと準備不足ではないのか？ということ。特にプレガルディエン。　まず、編曲について評価するならば、この編曲そのものは、少なくとも聞く限りでは正直言ってそれほどトンチキなものではないと思います。違和感のあるところは決してなくもないけれど、それは編曲である以上違和感を感じることもあるよね、という意味では想定内。ただし、これが原曲以上に何かを足せているか、といえばそうではない。要するに原曲を翻案した別物ということ。卑近な例で言えば、「菩提樹」。菩提樹の前奏、原曲は勿論ピアノで、梢の風にさわめく様を表現している、というようにまぁ解釈出来るわけですが、これをアコーディオンと木管でやると、どうしてもあそこまでの細かくさわめくような感じにはならない。質感も細密さも変わる。それがいけない訳ではないけれど、これは別物だ、というのは頑としてある。　曲順を「ミュラーが最終的に編纂した順序にした」と言うのは、正直言うと、「だから？」というのが半分です。そもそもシューベルトはあの曲順で書いていて、しかもあれは前12曲と後12曲で別々に書いています。時期も半年くらいずれている。その理由は、「最初に出版された詩集を目にして12曲作曲した後、続編として出ていた分で12曲作った」からなのです。だから、シューベルトの作品としては、あの曲順で決まり、なのです。その曲順を「本来はぁ...」などと言ってみても与り知らぬところ。それを入れ替えるのは、後世の人間の責任に帰すしかない。　だがしかし、これは「シューベルトの冬の旅」を標榜している訳です。これはもう別物だと私は思うのだけれど、しかし、音楽としてはそこを底本にしている。これは結構難しい道です。　で、演奏ですが、率直に言うと、演奏そのものは、悪くはないと思います。というか、木管やアコーディオンは、最も「改変」されているところで、どうこう言ってもしょうがない。まぁ、あまりずっこけてはなかったようだし、いいんじゃないの？と。むしろ問題はプレガルディエン。　いや、しかし、プレガルディエンの歌唱はどうかというと、堂々として立派なものでした。ええ。全曲通して。堂々と立派なまま。つまり、一本調子で単調、と言いたくなるような。　細部での細かい「表現」みたいなものはそれなりにあるのです。だから「歌唱」としては立派ではある。ただ、それが、具体的な「冬の旅」全24曲に於ける表現として捉えようとすると、ちょっとそれはどうなの？と云う点が少なくない。全体的に言えば、この再構成された「冬の旅」をどう聞かせるか？という点に於いて、さっぱり分からない。全体的に怒涛の如く突き進む、ということですか？と訊きたくなってしまう。そんな歌唱。その意味では、歌唱としては悪くなくても、全体の「冬の旅」という作品の音楽表現としては、かなり厳しい、と言いたくなる。一つ一つの点景としての歌の集まり、として捉えるべきなのか？　けれども、一つ一つの「歌」として捉えてみても、やはり気になるところは少なくないのです。一つ例を挙げれば、宿屋。原曲では21曲目、この編曲では17曲目に当たります。いつも、細かい話は出来もしないしややこしくなるだけなのでしないのですが、たまたまこの間歌ったところだし、非常に気になるので、少し書いてみようと思います。なにしろこの曲集での肝心要の曲なので。　そもそも、この曲は、墓場を宿屋に見立てて、主人公(?)がここに一夜の宿を求める＝つまり、もう死なせてくれ、と請う歌です。しかし、「宿屋の主人」は一杯で空き室はない、と答える。これほど傷付き疲れた私を追い出すというのか、ならば、まださすらいを続けよう、忠実なる杖と共に、という内容。　で、この曲には、原曲では速度指示としてSehr Langsamと記されています。とてもゆっくり。この表記は、「冬の旅」ではこの曲にしか付いていなくて、しかもこれよりゆっくり演奏すべきということを意味する表記はないのです。だから、事実上、この曲はこの曲集の中では最もテンポが遅くなるのが普通。そして、伴奏には、最初にppが付されています。途中クレッシェンドする部分はあるのだけれど、pまでしか持たず、fは一つもない。この結果、大抵の場合、この曲は伴奏は最後の一節の最後から後奏にかけてのみ盛り上がって、あとはむしろ粛々と、ゆっくりと進んでいくのが一般的。その伴奏に対して歌の方が勝手にガンガン行くとはならないのであって、伴奏に見合った歌唱が進んでいくのが一般的。　で、プレガルディエンとゆかいな仲間たちはどうだったかというと、木管群は、ここで楽器を吹かずにハミングしている。まぁ、そういう編曲なんでしょう。そうなると、プレガルディエンの歌唱頼りになる訳ですが、プレガルディエンの歌は他の歌とも大差なく、さしてゆっくりでもない。表現上も、前半と後半でのコントラストということをさして意識しているとも見えない。　この歌は上述の通り、死を求める主人公が、翻意して旅を続けていくという内容なのですが、原曲の場合、この後には3曲、勇気、幻の太陽、辻音楽師、しか残っていません。で、後で読んだのですが、プレガルディエンは、宿屋の後、辻音楽師まで一気に行ってしまうのは「歌いにくい」と感じているそうなのだけれど、それでは宿屋に於ける死から生への転換点は考慮に値せずということなのか？しかし、この曲集の中で、主人公がはっきりと生を選び取るのはこの曲に於いてだけなのです。　プレガルディエンは、ミュラーの配置（これがシューベルトの作曲の経緯と関係なく置かれたものであることに注意）によって宿屋から辻音楽師までの間に数曲入り、それ故に宿屋から勇気を経て辻音楽師に至る道筋が自然で理解しやすくなったというのだけれど、実は宿屋の後に来るのは「鬼火」これは、人を死に誘う鬼火に惑わされそうになったけれど、自分は恐くなかった、どうせいずれは死ぬのだもの、という詩。表面だけ捉えると続かなくもないですが、この詩も曲もむしろ死に対する志向が強く窺われるもの。私にはこの配置が理解しやすくも歌いやすくもなったようには見えません。もしそれを言うなら、いっそ宿屋の後に辻音楽師を歌って終わらせてもいいくらい。　編曲版の譜面を見ていないので譜面指示に従っているという可能性も否定は出来ません。ですが、実際の演奏を聞く限り、歌唱としては御立派だけれども、決してこの「冬の旅」という曲集の再構成、それに相応しい表現を詰め切れているとは言えないように思います。或いはむしろ曲集としての構成は問題ではなく、一つ一つの歌を気持ちよく聞かせる、或いは歌う、ということにのみ興味があるのかも知れません。けれどもそれならわざわざこんな内容でグダグダと曲順を述べ立てる必要もないし、そもそも先述した通り一つ一つの歌として捉えてみても、歌唱としては御立派でも歌としては大して表現が詰め切れている気もしない。何歌っても同じでいいんだ、俺の歌上手いからな、というほどには御立派な美声でもない。デル・モナコやバスティアニーニだったら何を歌ったって許すけどさ。　宿屋、という歌に話を戻せば、結局あんたは何やりたかったんだよこの歌歌うことで？というのが結論。感動したとかいう人は居るのでしょうけれど、そういう人は多分歌や曲ではなくプレガルディエンの声、或いはもっと辛辣に言えばプレガルディエンを聞いてる自分、に感動してるだけなんじゃないかなと。声に感動するのはまぁあり得なくはないけれど、プレガルディエン級でそれはないわー、というのが個人的な感想。後者は、要するに観光旅行と同じことでね。そういうのもありはありなんだけれど、やっぱり、プレガルディエン級でそれはないわー、と。日頃ちゃんと歌とか聞いてない人なのかしらね。そういう人は。　いや、それにしたって何歌ったっていいんですよ？演奏家は。でも、この編曲版を選び取った時点で、プレガルディエンはそれをどう音楽として作り上げるかについて責任を負っている訳で、プレガルディエン級の人であれば、そこに対する責任の全うの仕方にはある程度の期待値がある訳で。その点でがっかりな訳です。