ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

11/12　エディタ・グルベローヴァ

川口リリア・メインホール　　15:00〜　1階正面　チャイコフスキー：「何故？」(6つの歌 op.6-5) / 「子守唄」(6つの歌 op16-1)　リムスキー＝コルサコフ：春に op.43 〜 「清くかぐわしいあなたの立派な花環」「高嶺に吹く風もなく」　ドヴォルザーク：ジプシーの歌 op.55　G.シャルパンティエ：ルイーズ 〜 「その日から」　プッチーニ：つばめ 〜 ドレッタの夢　デラックァ：牧歌　アリャビエフ：夜鳴きうぐいす　J.シュトラウスII世：こうもり 〜 「侯爵様、あなたのようなお方は」　＜アンコール＞　スメタナ：歌劇「口づけ」より　ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番その他による即興 (p独奏)　ワーグナー：タンホイザー 〜 「おごそかなこの殿堂よ」　さくら　ソプラノ：エディタ・グルベローヴァ　ピアノ：ペーター・ヴァレントヴィッチ　今回の来日最後の公演。　結論から言うと、全体的には明らかにこの最後の公演が一番良かったと思います。　コンディションも良かったと思いますが、やはり選曲が良かった。　昔も書いたと思うけれど、やっぱりこの人は莫迦なんですよね。愛すべき音楽莫迦の系譜。もう半ば絶滅危惧種を通り越して、絶滅してしまった。　アンコール、3曲しか歌ってませんが、多分、最後の「さくら」、これは我々がよく知ってる「さくら、さくら」というアレを歌ったのですが、グルベローヴァは舞台に下がりつつヴァレントヴィッチに「何かまた弾いてね」とお願いした風だったのですね。そこでヴァレントヴィッチが「さくら」を弾き始める。それで、「あら？」という感じで立ち止まり、暫くして舞台中央に戻って歌い始める.....多分、本人はもっと歌うつもりもあったのかも。でも、ヴァレントヴィッチが、「もういいでしょう」とばかりに、恐らくは予め「これを最後に歌おう」と決めていた「さくら」を弾き始めたのではないかな、と。　ヴァレントヴィッチがアンコールを止めた？あるいは。自分が疲れたから？さて。でも、多分、そういうことではなくて、コンディション的に、内容的に、「これでいいでしょう」というマネージメントをしたのではないかなと。実際、いい判断だったと思います。そこまでの内容は、本当にそれくらい良かった。それでも歌えば歌ってしまうグルベローヴァ、なんだろうなぁ、と。　前半はロシアとチェコの歌曲。特にチャイコフスキーとリムスキー＝コルサコフは、ソプラノとして聞き映えがする華やかさもある曲。ドヴォルザークは、ある意味ご当地もの。もっともグルベローヴァはスロヴァキア出身、学んだのも今の首都であるブラスティラヴァなので、ちょっと微妙なのですが、やはりある意味自家薬籠中のものではあるのでしょう。この時点でかなりいい感じでした。　が、今回の白眉は後半。後半はそれ以上に良かった。このプログラムでハイライトはやはり牧歌と夜鳴きうぐいす。グルベローヴァを知っている人なら、この二曲がかつてどうであったか、知っているわけです。正直、私は、これは無謀かも？と思いつつ、もしこれがちゃんと歌えるなら、凄いことになる、と思っていたのですが....　凄いことになりました。　それはやはり、かつてのようにはいかないのではあります。自由自在に如何様にも転がしまくる、というものではない。コロラトューラも控えめ。けれども、歌としては見事にコントロールして、かつ余裕もある。不安定感はない。お見事でした。聞いてる位置も良かったけれど、少なくとも1階後方ではちゃんと聞こえていたらしいので。　ピアノ伴奏、というのは正直大きいと思います。やはり、オペラとなると、ピットのオケを通り越して声を届かせないといけない。リサイタルでもオケ伴だとどうしてもそれなりのものを歌うことになる。ピアノ伴奏のリサイタルだと、合わせる相手も一人だし、自分のペースで自由に選曲出来る。まぁ、それでこの2曲入れるか、というのもありますが。　とは言え、このプログラムで、聞く側としては殆ど傷もなく見事に歌い切ったというのは、やはり驚嘆に値するのではあります。アンコールの二曲めはタンホイザーのエリーザベトのアリア。これが多分出来栄えとしては一番良かった。そりゃ、アリャビエフとかの方がグルベローヴァらしいのではありますが、恐らく舞台では歌ったことなかったんじゃないだろうか（本当に若い頃ならあるいは？）というこの曲を、「こうであって欲しい」というように見事に歌い上げる。コロラトューラはおろか、高音だって大して出てこないですが、スケールの大きい歌。これを歌って綺麗に嵌る、というのが、今のグルベローヴァなんだと思います。牧歌や夜鳴きうぐいすが神様が帰ってきた瞬間だとするなら、エリーザベトは今のグルベローヴァの実力を余す所なく描き出している。　この出来をどう評するか？と言えば、まぁ、難しいところではあります。　神様が帰ってきたとはいえ、それはやはり昔通りではない。個人的にはむしろタンホイザーの方に惹かれる。いや、牧歌だって（正直「牧歌」の方が「夜鳴きうぐいす」より良かったと思う）多分生涯今後これ以上のは聞けないんじゃないだろうか（グルベローヴァ以外には）という出来だったと思うけれど、昔はその上を行っていたのを思い出すし。　敢えて申さば、「普通の超一流のソプラノ歌手の素晴らしい出来のリサイタル（但し70歳近く）」という評なのかな、と。ノスタルジーと笑わば笑え。やはり、往年の圧倒的なそれとは違うのです。満場に響き渡る声はあっても、あのピアニッシッシもで響き渡る、というのではないのです。それは確かに奇跡のような神業だったからなぁ。そういう意味では、未だトップレベルではあるけれど、全く次元の違う内容というわけでは.....でもねぇ、ネトレプコやゲオルギューがここまで聞かせるかと言われたら、さて、どうだろう。タイプが違うのなんのということではなくて、音楽的にどこまで充実した歌唱を聞かせられるか、という問題として言えば、どうかなぁ。バルトリくらいかなぁ。でも、あの人もそろそろ50くらいなんですよね、実は。（今度聞きに行こうかと思ってますが）　グルベローヴァ、また来るかな。来るんじゃないかな。正直、各公演当日券が出ているようではあったし。グルベローヴァ自身、多分、オペラでなきゃ....という思いはあるんじゃないかという気はするんです。今回の公演を聞くにつけ、やはりオペラよりリサイタル、それもオケ伴よりピアノの方がいい、と思うんですけどね。　そのピアニストのヴァレントヴィッチは、プラハ国立歌劇場来日公演の指揮者ですが、彼のピアノも素晴らしい。伴奏としてのコントロールが見事。前半、ピアノが鳴り過ぎでは？という話もあるのだけれど、多分グルベローヴァと密に打ち合わせた上でのものだと思います。　それと、グルベローヴァに一旦休ませる為に入れたラフマニノフ！これ、弾き始めると笑いが起きていたのですが、あれはとんでもない演奏で。つまり、「全曲30分くらいかかる協奏曲」を「ピアノパートだけでなくオケパートも一部カバー」しつつ、途中に「パガニーニの主題による変奏曲の聞かせどころも交えつつ」「5分少々にまとめて」「違和感なく」聞かせてみせる。しかも暗譜で。言い換えると、「即興か、予め準備してあっても暗譜で」「ラフマニノフの協奏曲第2番のスコアをベースに」「唯でさえ技巧的に難しい筈のピアノパートにオケまでカバーしながら」「繋ぐところも違和感感じさせずに」「舞台の上で、お客さん相手に、しかも自分ではない人を聞きにきたお客の前で繋ぎで」演奏するわけですよ。　これ、凄いですよ？指揮者なら当たり前？いやいや！全然笑いどころじゃないし。それに、ただ場繋ぎなら、幾らでもそれっぽいピアノ曲はある訳で。リスト編曲のタンホイザー序曲とかだっていいわけじゃないですか（あれも難曲だけど）。　まぁ、ともあれ、幸せな1日であったと言っていいと思います。　もう一回くらい来るかなぁ.......