[昭和歌謡・流行歌・アイドル] カテゴリの記事
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山本リンダ『砂に埋めた涙／忘れないで』/1968年 12thシングル
1968年10月10日発売の山本リンダさんの12枚目のシングル。この曲が発売された頃はデビュー曲の「こまっちゃうナ」や「ミニミニデート」のお嬢様系の可愛い路線から次の形へ模索し始めていた時期です。10枚目のシングル「フリ・フリ5」辺りから曲調の幅も広がっていった。11枚目のシングルは企画盤で「明るいわが家」でした。これは防犯をテーマにした曲。「♪家族揃って出掛ける時は隣や近所へ声かけて お願いしますの合言葉 忘れず頼んで行きましょう」「♪油断大敵、空き巣が狙う かけた錠前もう一度 自分で見回る心がけ 25日は防犯日」こんな歌詞の空き巣被害や暗闇での犯罪などへの注意喚起の歌でした＾＾；「砂に埋めた涙」の次は映画サントラの日本語バージョンの「チキチキバンバン」そしてファンキーな「恋のバンバン」と続きます。デビュー当時の可愛い路線の曲も挟みながら楽曲の幅を広げていきました。A面「砂に埋めた涙」作詞・作曲・編曲 遠藤実さんかなり重く哀しい曲です。今の山本リンダさんが歌うときっと上質なシャンソンのように、もっとドラマチックに歌い上げそうです。きっと遠藤実さんの渾身の1曲として提供したと思う曲。時代のタイミングに合わなくてヒットはしなかったけど勿体ない曲のひとつです。悲しげなマンドリンを前に出したイントロとアコギのカッティング、リズム隊もストリングスアレンジもかなりカッコいい。リンダさんの歌唱もそれまでとは確実に変えてきています。B面「忘れないで」作詞 稲葉爽秋さん 作曲・編曲 遠藤実さんこの曲は少しGSサウンドのバラード風です。エレキギターとドラムをかなり前に出したバラード。リンダさんの歌唱は「ミニミニデート」「涙がとまらない」の時のような可愛い歌い回しです。可愛い歌唱なのですが声の太さが出てきて迫力ある熱唱になってきています。ミノルフォン時代の名曲を今の声で歌い直したアルバムも出して欲しい。
2022年12月30日
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島倉千代子『心うきうき』/1988年 シングル
1988年9月1日発売の島倉千代子さんのシングル。A面「心うきうき」作詞 中山大三郎さん 作曲 浜口庫之助さん 作曲 竜崎孝路さん1987年4月リリースの「人生いろいろ」の大ヒット後は企画もののシングルリリースばかりが続いています。「人生いろいろ」の次のシングルは姫神の演奏でシルクロード博1988のイメージソング。その次のシングルは石川さゆりさんとのデュエット曲「浪花姉妹」でした。そしてこのシングルのリリース。2曲とも企画ものでも凄くいい曲です。このシングルも企画ものに近いのですが…。NHK歌謡パレードオリジナル曲としてこの曲は発表されました。何も考える事なくただただ明るい曲です。イントロは「マツケンサンバ2」を思わせるような能天気な明るさがあって島倉さんの可愛い歌唱に合ったアレンジです。B面「夢のつばさ」作詞 中山大三郎さん 作曲 浜口庫之助さん 作曲 竜崎孝路さんニュー・アダルト・ミュージックそのものの編曲です。A面向きだと思える曲。ドレス姿でテレビで歌えばインパクトあったかも知れない。この次のシングルからシングルCDに移行していった。アナログ盤のみで発売された最後のシングルだったと思う。シングルCDも後に少し遅れて発売されたのかも知れないけど。
2022年12月29日
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渥美清『こんな男でよかったら』/1973年 シングル
1973年4月5日発売の渥美清さんのシングル。この曲は木田高介さんと高石ともやさん作曲で、木田高介さん編曲です！A面「こんな男でよかったら」作詞 早坂暁さん 作曲 高石ともやさん・木田高介さん 編曲 木田高介さんテレビドラマ「こんな男でよかったら」の主題歌。もちろん主演は渥美清さん。子供の頃に観てた記憶があります。再放送だったのかも知れないけど、ミヤコ蝶々さんが出ているので観てたように思う。ミヤコ蝶々さんが出ている物は小さい頃から好きで観ていました。渥美清さんは特に好きでも嫌いでもなかったのですが。（いろんな作品のミヤコ蝶々さん）このドラマの脚本家の早坂暁さんが作詞です。演歌調の曲ですが、木田さんの編曲なのでもろ演歌ってアレンジではなく、スネアがやたら前に出ててブラスセクションを全面的に前に出しています。SAXはもしかしたら木田さん本人が吹いてるのかも。松山恵子さんの大ヒット曲「だから言ったじゃないの」の中でのセリフをそのまま使ってるのもおもしろい。1973年京都円山野外音楽堂での宵々山コンサートには渥美清さんがゲスト出演。この曲を生披露したそうです。B面「ひとは誰でも」作詞・作曲 杉けんいちさん 編曲 古谷充さんB面はフォーク調の曲で、こっちの方が木田さんと高石さんが作った曲のようにです＾＾；杉けんいちさんってまったく知らないのですが、当時のフォーク歌手か何かだったのかも。
2022年12月25日
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山本リンダ『帰らなくちゃ』/1968年 8thシングル
山本リンダさんの1968年3月10日発売の8枚目のシングル。ミノルフォン時代の名曲のひとつです。この曲は後に「Club Mix」も作られています。A面「帰らなくちゃ」作詞 三宅正蔵さん 作曲・編曲 遠藤実さんミノルフォン時代は遠藤実さんと只野通泰さんの編曲が中心でした。この二人ともモダンなアレンジだったのですが、各自に個性が強くあって違いを楽しめる。遠藤実さんは演歌の作曲、編曲の印象が強い人が多いと思うのですが、一人GSのような編曲でも良い作品を多く残しています。この曲もサイケなアレンジでカッコいい！リンダさんの甘ったるすぎるほどの歌唱がよりサイケに感じさせる。イントロのブラスのアレンジも最高です。コンガの叩き方まで遠藤実さんが決めてたのなら凄い。この曲のClub Mixは7曲入りミニアルバム「Yamamoto Linda Club Mix」に収録されています。7曲のうち5曲はやり過ぎ感が激しいのですが、この曲と「恋のバンバン」「ミニミニデート」の3曲は元ネタをあまりいじらずに原型を留めて創り上げられいます。「チキチキバンバン」「こまっちゃうナ」「フリフリ5」は凄い事になっていますが・・・。ミニシングル「HOUSE LINDA」での「狙い撃ち」がリミックス物の中ではダントツにカッコいいと思う。B面「ワンダフル トウキョウ」作詞 幸田栄さん 作曲・編曲 ベン・ミラーさん作曲・編曲のベン・ミラーさんは遠藤実さんのペンネーム。ビッグバンドジャズや洋楽の編曲などの時に使ってたペンネームのようです。A面とB面で名前変えて掲載するとかかなり拘りがあったのだと思う。ミノルフォンオーケストラの演奏も最高です。遠藤実さんはやはり天才だと再認識する楽曲。歌詞カードでは、両A面扱いっぽく掲載されています。絶対に「ワンダフル トウキョウ」を完全に前に出して売った方がもっとヒットしたと思う。1968年の町中にこの曲が流れてても何の違和感もない。 リンダさんのねちっこい「トウキョォオオ」が耳について離れなくなると思う。凄いインパクトある歌唱です。ミノルフォン時代の山本リンダさんも本当に良い！ミノルフォン時代のリンダさんのシングルもほとんど持ってるので、また他の曲の事も書きたい。そうそう、もう前に書いたけど2022年1月発売の最新曲「明日への翼」も激しい曲で最高です。「どうにもとまらない」からのドSリンダさん路線の延長線上にある曲です。歌詞は数々の大ヒット曲のモチーフを散りばめられているのも楽しい。アレンジにも多くのヒット曲の中のフレーズを少し使ってたりします。何曲登場するか分かれば、マニアックなリンダファン認定だと思う＾＾；カップリングの「こまっちゃうナ ～ ダンスバージョン」も必聴！ここにもいろんな隠しフレーズがあったりします。1966年、16歳のリンダさんの歌唱と今もイメージそのままで歌えてるのは驚異的です。ミノルフォン時代の歌い方もまだ出来るのだと認識したので、ミノルフォン時代の曲をライブでも多く歌ってほしいと思ってしまう。①ミノルフォン時代の甘ったるい歌唱②「どうにもとまらない」以降の激しく強い歌唱③「きりきり舞い」「真赤な鞄」のようなウェスパー歌唱④シャンソンの歌う時のドラマチックな歌唱 大きく分けてこの4つの歌唱法を使い分けています。そのどれもが凄いオリジナリティのある歌唱で最高です。2022年1月26日発売の最新曲。MVもめちゃくちゃカッコいい！！
2022年12月21日
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山本リンダ『白鳥の湖』/1968年 9thシングル
山本リンダさんの1968年6月10日発売の9枚目シングル。GSブームど真ん中にかなりGSを意識したサウンドです。A面「白鳥の湖」作詞 米田信一さん 作曲 現 英生さん 編曲 只野通泰さん作詞の米田信一さんは遠藤実さんのペンネームです。デビュー曲「こまっちゃうナ」から3枚目シングル「涙がとまらない」6枚目「ボーイフレンド」は「遠藤実」の名前で作詞しているのに、急にペンネーム使ったのはやはりGS意識してるためにあえて有名な名前を使わない事にする戦略だったのかも。作曲として「遠藤実」の名前は前作「帰らなくちゃ」で使っています。作詞だけというのが珍しいかも。この曲を聴くとタイトルからの印象からオックスの「スワンの涙」を思い出す。このままボーカルの真木ひでとさんが歌ってオックスが演奏してもカッコいいと思う。間奏にセリフを入れたらもうそのもの。テンプターズの「エメラルドの伝説」やゴールデン・カップスの「長い髪の少女」なんかも聴きたくなってくる。Aメロは「ドナ・ドナ」とかなり似ている。「ドナ・ドナ」はいろんな人が歌っていますが、自分はクロード・フランソワのバージョンがダントツに好きです。オリジナルは子牛が売られていく悲しさを歌っていますが、ジョーン・バエズや1950年代〜60年代に歌われたものはユダヤ人がナチスに強制連行される姿を子牛に例えるようにしたメッセージにしているものが多いそうです。でもクロード・フランソワのバージョンは子供が売られていく様子に歌詞を変えて歌っているようです。クロード・フランソワ自身はいろいろ問題も多かったようですが、楽曲は素晴らしいものが山ほどあります。（あの「マイ・ウェイ」を作ったのもクロード・フランソワです）クロード・フランソワの人生を描いた映画『最後のマイ・ウェイ』 はおすすめです。B面「涙のおくりもの」作詞 イケダミヨコさん 補作詞 松村又一さん 作曲 越純平さん 編曲 只野通泰さんミノルフォン時代のリンダさんの歌唱は甘ったるくて可愛く、他には絶対にないオリジナリティの塊のような歌です。なので、当時は多くの人がモノマネしてたのだと思う。「どうにもとまらない」からの路線変更で変身してからも多くの歌手にモノマネと振りマネをされていた。変身後も誰も他にはいないオリジナリティで1人の世界を作り上げた。自分は初期のミノルフォン時代のリンダさんもめちゃくちゃ好きでよく聴いています。楽曲がサイケでカッコいい物がかなり多い。そんなサイケなロックサウンドに甘く舌ったらずな歌声が乗るとか・・世界に山本リンダさんだけです。1980年代後半から90年代の第三次ブームの時に山本リンダさんのライブによく行ってました。尼崎アルカイックホール、神戸国際会館、大阪厚生年金会館などの大きいホールでも何度かライブが開催された。その時から思ってたのですが、ミノルフォン時代の曲は「こまっちゃうナ」と「ミニミニデート」の2曲しかセットリストに入ってませんでした。「どうにもとまらない」からの一連の大ヒット曲がエレクトロニカ/ハウスにアレンジされた物が、再び大ヒットしたので仕方ないのですが。「フリフリ5」や「帰らなくちゃ」「恋のバンバン」などはClub Mixで再発もされていたのでライブでもセットリスト入りを期待していました。（「フリフリ5」だけは一度ライブで歌った）ミノルフォン時代のみ歌うコンサートが観たい。
2022年12月19日
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島倉千代子「海鳴りの聞こえる町』/1959年 シングル
1959年9月発売の島倉千代子さんのシングル盤。A面「海鳴りの聞こえる町」作詞 木賊大次郎さん 作曲 船村徹さん島倉千代子さん21歳の時のシングルです。現在の21歳では考えられないほど大人な世界です。曲調も演歌ではなくムード歌謡の要素もあるモダンな楽曲です。Aメロの変拍子のようなインパクトある始まり方が凄く良い。拍子取るのが慣れるまで大変そうな曲。詞先の楽曲だと思うけど、船村徹さんのメロディーの付け方は斬新。これがもし曲先だったら木賊さんも凄いけど、船村徹さんが凄すぎる＾＾；70万枚を超える売り上げの大ヒット曲。B面「湖畔の詩集」作詞 星野哲郎さん 作曲 平川英夫さん星野哲郎さんは1950年代〜80年代に数え切れないほどの大ヒット曲の歌詞を書いています。書いた歌詞は4000曲以上だと言われています。1億枚どころじゃない枚数のレコードを売ってると思う。100万以上売り上げた大ヒット曲のすごい曲数です。今でも歌い継がれてる曲も多く、いまだに感動を与え続けてる。「いっぽんどっこの唄」「恋は神代の昔から」「出世街道」「虚空太鼓」「涙を抱いた渡り鳥」「兄弟船」「おんな人生劇場」「残侠街道」「聞いて頂戴この話」「艶歌」「いつでも君は」「三百六十五歩のマーチ」「黄色いさくらんぼ」「ちょうど時間となりました」「浮世街道」「函館の女」「風雪ながれ旅」「兄弟仁義」「男はつらいよ」「昔の名前で出ています」「みだれ髪」「アンコ椿は恋の花」「花はおそかった」「1+1の音頭」「鬼面児」「青空」「その世の歌」「涙のマーチ」「真実一路のマーチ」「空手道」・・・・自分が好きな星野哲郎さんの作品。思いつくままに書いたけど、畠山みどりさんと水前寺清子さんの楽曲がどうしても多くなってしまう。この「湖畔の詩集」は発売年よりももっと古いレトロな世界に作り上げられてるように思う。1930年代〜40年代のような編曲。戦前の流行歌のような印象。
2022年12月18日
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山本リンダ『やけどしそう』/1975年 32thシングル
山本リンダさんの1975年10月25日発売の32枚目のシングル。「どうにもとまらない」で路線変更してから緩急つけながら激しい曲、ソフトな曲とリリースしていましたが、この曲が激しさでは頂点かも知れない。「闇夜にドッキリ」「ぎらぎら燃えて」とこの曲の3曲がかなり激しさでは争ってる＾＾；A面「やけどしそう」作詞 伊藤裕弘さん 作曲・編曲 馬飼野康二さん20th「どうにもとまらない」から29thシングル「闇夜にドッキリ」までが阿久悠さん、都倉俊一さんコンビの作品でした。30th「恋は熱烈」31th「ウブウブ」とまた違った路線で加瀬邦彦さんが結構インパクトある2曲をリリース。そして32枚目のこの曲を馬飼野康二さんが本気で激しいリンダワールドを作り上げた。めちゃくちゃカッコ良い曲なのにレコード会社の戦略ミスかプロモーションにお金がかけられなかったのかヒットしなかった。もしこの曲が大ヒットしてたら次のシングルが「私の恋人、たいやきくん!」にはならなかったと思う。「私の恋人、たいやきくん!」も中山大三郎さん、穂口雄右さんという大御所の凄い作家陣が作ったので良い曲なのですが、あからさま過ぎて・・・・。ヒットしてたらまだ良かったけど。歌詞はちょっとホラー。おじさんにたいやきくんが食べられて、そのおじさんに「おじさん！私もすぐに食べてよ お腹の中で会えるから」で締めくくられる歌詞です。この「やけどしそう」の編曲は西城秀樹さんが歌ってもカッコ良さそうなロックアレンジです。この曲のライブバージョンは残念ながらリリースされていません。かなり前に書いた「山本リンダ芸能生活10周年記念リサイタル 限りなく透明に近いダンス」のライブ盤にも収録されなかった。セットリストにはきっと入ってたはずなのですが、2枚組ライブ盤ではなかったのでかなり曲は削られて収録されていると思う。それでも「闇夜にドッキリ」と「恋は熱烈」の2曲のライブバージョンが収録されてるのが超貴重です。B面「過去」作詞 伊藤裕弘さん 作曲・編曲 馬飼野康二さん1974〜1975年といえばフォークブームでした。バンバン「いちご白書をもう一度」、アリス「今はもうだれも」、シグナル「20歳のめぐり逢い」グレープ「精霊流し」、風「22歳の別れ」、イルカ「なごり雪」などが大ヒット。この「過去」もかなりフォークを意識した作りになってる。この曲をA面にして山本リンダさんがアコースティックギター弾きながら歌ったとしたら凄い話題になったかも。曲は凄く良いので売れそう。歌詞の世界は「どうにもとまらない」以降のドSな山本リンダさんの世界そのままなのに曲調はフォークなので凄くおもしろいと思う。「♪許してほしいと 土下座して 泣いてみて 死んでみても 足りないわ」この曲を山本リンダさんが1人でギター弾き語りとかインパクトありすぎる。
2022年12月15日
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山口百恵『第一回百恵ちゃん祭り 百恵ライブ』/1975年初ライブ盤
1975年10月1日発売の山口百恵さんのライブ。1975年8月28日〜31日新宿コマで収録されたライブ盤。1幕はロック・ミュージカル「黒い天使」2幕はバラエティ・ショウ「歌だ!! 祭りだ!! 百恵ちゃん」1幕ロック・ミュージカル「黒い天使」は50年代、60年代の洋楽を中心に使われた芝居。青空・球児好児さんや片平なぎささん、大石吾朗さんらも出演。片平なぎささんは3枚目のシングル「美しい契り」を発売した所。2006年にCDBOXでリマスターされてると思ったら、最初の酷い音割れのままだった。リマスターでもどうしようもないレベルの音割れなのだろうか。70年代の日本のライブ盤は音割れしてるものが多かったけど、（特に歌謡曲）物凄い高音質でライブレコーディングされてるものもあったので技術的には出来るはずだったと思う。1974年12月に発売された天地真理さんのライブ盤「天地真理オン・ステージ」は細かい楽器の音まで確実に収録、再生されていて低音のバランスも最高です。洋楽志向で音にかなりこだわりがあった天地真理さんだからの結果なのか知れませんが。欲を言えば手拍子の音をもう少し抑えてほしかったけど。ミッシェル・ポルナレフのカバー「愛の休日」のMIXとか最高です！天地真理さんの歌唱も素晴らしいの一言。「想い出のセレナーデ」の低音の響きと透き通るような天地さんの歌唱のバランスが素晴らしい。あのライブ盤はブラスセクションの音もきれいに録れています。1976年発売の第二弾ライブ盤「私は天地真理」のMIXも「天地真理オン・ステージ」以上に素晴らしい音質で楽しめます。名曲「矢車草」の熱唱は歌唱、音質ともに涙モノです。1曲目「Lucille」（「歌詞カードでのタイトルは「ルシア」と書かれてる。「ルシール」）2曲目「黒い天使のテーマ (ブルージンと皮ジャンパー) En Blue Jeans Et Blouson D’cuir」3曲目「ヴァケーション 」4曲目「ロコモーション 」5曲目「Movin' On」（太陽の彼方に）6曲目「ビキニスタイルのお嬢さん」7曲目「スモーキン・ブギ / カッコマン・ブギ」8曲目「恋の片道切符 」9曲目「ルイジアナ・ママ 」10曲目「ダイアナ」11曲目「ヴィーナス 」12曲目「Trouble」（青春なんて）13曲目「思い出のグリーン・グラス 」14曲目「朝日のあたる家」15曲目「ハイウェイ・スター」16曲目「黒い天使のテーマ (ブルージンと皮ジャンパー)」17曲目「幸福はどこに / ボーイ・ハント / 渚のデート」このセットリストを見て一番興味を惹かれるのはやはりDeep Purpleの「Highway Star」だと思いますが、これはかなり歌謡曲ナイズされたエレキギターでボーカルラインを弾くインスト。歌はいっさいありません。百恵ちゃんがIan Gillanばりに高音シャウトしてたら凄かったけど。このライブ盤はほとんど第二部しか聴いていない。1部はレコード買った時に一回、CDで1回聴いただけで今日また1回通して聴いた。2部は発売当時からかなり何度も聴いた。1曲目「花笠音頭」2曲目「東京音頭」3曲目「夏ひらく青春」4曲目「としごろ」5曲目「青い果実」6曲目「春風のいたずら」7曲目「禁じられた遊び」8曲目「冬の色」9曲目「お元気ですか?」10曲目「恋は…ING (進行形)」11曲目「ちっぽけな感傷」12曲目「湖の決心」13曲目「ひと夏の経験 」14曲目「ささやかな欲望」15曲目「フィナーレ (夏ひらく青春)」1曲目の「花笠音頭」が凄く良くてもっと民謡を歌えばいいのにと思ってしまう。節回しが良い。「真室川音頭」や「十三の砂山」とか歌えば良さそう。ちょっと難しい曲だけど山口百恵さんが歌う「南部牛追唄」も聴きたかった。凄く良い曲です。デビュー曲「としごろ」から10枚目のシングル「ささやかな欲望」までの全シングル曲をフルコーラスで聴けるので最高です。自分が一番好きだった山口百恵さんはデビューから11枚目のシングル「白い約束」まで。その後は谷村新司さんが提供した曲ぐらいしか聴くことはなくなった。阿木耀子さんも宇崎竜童さんも好きなんだけど山口百恵さんは千家和也さんと都倉俊一さんが作り上げる世界が最高でした。4曲目「としごろ」をフルコーラスで聴けるのはかなり貴重です。発売当時はあまり良いようには思ってなかった曲なのに。この曲はメロディーもアレンジも聴けば聴くほどに好きになってきた曲です。6曲目「春風のいたずら」が2番の歌詞を1番と2番で2回歌ってるのが残念。「第二回百恵ちゃんまつり」ではメドレーに組み込まれていますが、ここでも1番しか歌っていません。ラストコンサート「伝説から神話へ 武道館LIVE」にもライブバージョンが収録されていますが、1コーラスのみ。8曲目「冬の色」のライブバージョンがフルコーラス聴けるのも感動です。音割れさえなければ…。4thアルバム「15歳のテーマ ひと夏の経験」からアルバム曲「恋は…ING (進行形)」がフルコーラス聴けるのもかなり貴重です。この曲はファルセット気味に歌う曲なのですが、ライブでは少し強めに歌っています。大好きな作曲家、穂口雄右さんが作曲してる名曲です。歌詞は安井かずみさん。編曲も穂口雄右さんです。11曲目「ちっぽけな感傷」はシングルバージョンにアレンジ。でも少しメロウにアレンジされてしまっています。12曲目「湖の決心」のこのライブバージョンは最高です！もちろんフルコーラス。テレビ歌唱でもあまり良いものが少ないのですが、この時の歌唱が残ったのが奇跡。きっとメロディーが難しいのだと思う。音域も広い曲。音割れさえなければ。13曲目「ひと夏の経験 」も音域が合わなかったのかいつもちょっと不安定でした。メロディも難しいから・・・。最後の武道館でもやや不安定だった。初期のオリジナル曲の方が難しい曲が多いように思う。「禁じられた遊び」にしても最後のツアーでも音程が難しそうだった。初期の大ヒット曲をセットリストに入れなくなったのもわかるような気がする。デビューから難しいメロディーを歌い続けたので歌唱力が凄くついてきたのだと思う。たぶん「♪誘惑の甘い（ひと夏の経験）」の部分だと思う。14曲目「ささやかな欲望」はライブで聴く方が何倍も良い。この曲も凄く難しいメロディーですが、この曲はテレビ歌唱でもいつも素晴らしかった。さらに素晴らしいライブバージョンは「第二回百恵ちゃんまつり」の中での歌唱。全シングル曲の中で一番好きな曲かも知れない。3曲目「夏ひらく青春」は翌年の「百恵・オン・ステージ 第二回百恵ちゃんまつり」でもフルコーラスで歌われています。歌詞の切り方を少し変え、歌唱もさらに良くなってるし音割れもないでの「夏ひらく青春」は「第二回百恵ちゃんまつり」のバージョンの方がおすすめ。「第二回百恵ちゃんまつり」では初期のヒット曲をメドレーで歌っています。「ひと夏の経験～ちっぽけな感傷～禁じられた遊び～春風のいたずら～青い果実～ひと夏の経験」やはりフルコーラスで聴きたい曲ばかりです。
2022年12月12日
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山口百恵 クローバーシリーズ『青い果実』/1973年
山口百恵さんのクローバーシリーズ第一弾「青い果実」デビューの頃から観てるけど、やっぱりこの頃が自分は一番良かったと思う。A面1曲目「青い果実」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さん千家さん都倉さんで作り上げる曲が山口百恵さんには一番合ってる。まだ発声も出来てなくて苦しそうに歌ってるけど、それが良かった。7枚目のシングルまでこの3人で作りあげた山口百恵さんの世界。これが結局、引退までの基本になってるように思う。ロック寄りなアレンジの曲を歌うようになってから、あまり聴かなくなった。馬飼野康二さんの編曲もこの頃の歌謡曲に絶対欠かせない天才アレンジャーです。この曲の出だしのストリングスのアレンジが素晴らしすぎて、そこに集中して聞いてしまう時がある。メロディーもさすが都倉俊一さん。危うい少女の心の動きが感じ取れるような旋律。2曲目「あのひと」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 竜崎孝路さん1973年8月発売の1stアルバム「としごろ」のA面ラストに収録されてる曲。この曲も都倉俊一さんの作るメロディーの素晴らしさを実感できる曲。デビューシングルは「としごろ」とこの曲が候補だったのじゃないかと思ってる。「としごろ」のB面「叱らないでね」は完全にB面用だと思うけど。ひょっとして「としごろ」よりも「あのひと」をデビュー曲にしてたら、もっと売れたのかも…とか思ってしまう。 B面1曲目「としごろ」作詞 千家和也さん 作曲・編曲 都倉俊一さん 山口百恵さんのデビュー曲。1973年5月21日発売。イントロのブラスアレンジからキャッチーでインパクト大。いい曲だけど、そんなに売れなかった印象。まだ2ndシングル「青い果実」が出る前に「ウィスパーカード」というメッセージが収録されてるブロマイド状のソノシートが出たのを買った時の事を覚えてる。天地真理さんの新しい「ウィスパーカード」を買う時に、ついでだったけど山口百恵さんのも買った。（ウィスパーカード 山口百恵 その1）2曲目「バケイション」作詞 コニー・フランシス 訳詞 漣 健児さん 作曲 ハンク・ハンター 編曲 野口武義さん弘田三枝子さんバージョンの歌詞でのカバー。「Go Go Go Go」の部分を「ハイヤイヤ オオオ」と変に変えてるのはちょっと気になる部分。弘田三枝子さんのパンチのある気張り声も混じえた歌唱の迫力は強烈ですが、14歳の山口百恵さんがかなり力強く歌ってるのも聞き応えあります。
2022年12月05日
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島倉千代子『花は生きている』/1971年 シングル
島倉千代子さんの1971年4月発売のシングル。1971年4月だけで3枚のシングルを発売しています。この「花は生きている/1000日の恋」、そして「沖縄音頭/日本うれしや」「壇の浦子守唄」の3枚。「壇の浦子守唄のB面は杉良太郎さんの「三日月の兜」A面「花は生きている」作詞 みやもり純さん 作曲 中島安敏さん 編曲 山本幸三郎さん1971年といえばゴジラ映画の中で名作と語り継がれている「ゴジラ対ヘドラ」が公開された年。いろんな歌の中に公害問題を連想させるような歌詞が入っていました。「花」とか「空」がつく曲も多かったように思う。お菓子のCMでも「♪晴れた日にふんわり浮かぶ白い雲 大空を汚さないでと子供たち」のようにそのお菓子とは直接関係なくても公害問題を入れ込んでたりしてました。この曲は公害とはまったく関係のですが…1971年と打ってて急に思い出したので。この曲の話を・・・シンガーズ・スリーのコーラスを全面に押し出した可愛い系の島倉さんを楽しめる曲です。シンガーズ・スリーと言えば1970年〜1974年頃、歌謡曲からテレビ漫画の主題歌、CM曲など凄い数をレコーディングしています。ネットに発表されてるディスコグラフィーの10倍以上はレコーディングしていると思う。（この島倉さんのシングルはスリー・シンガーズと間違って表記されています。 かなり多くの曲でスリー・シンガーズと間違って表記されてるようです）ドラマ「時間ですよ」のオープニングテーマが印象的。「11PM」のオープニング曲、「ネスカフェ・ゴールドブレンド」のCM曲、「野生の王国」のテーマなど。一番しぶい所で、ユーミンの「恋のスーパー・パラシューター」のコーラスもシンガーズ・スリー。あまり知られてない曲かもアイドルっぽいアレンジの可愛い曲です。こんな曲を歌いこなすのも島倉さんの一つの魅力。この次のシングルが「美幸は星になった」です。これがかなり重く哀しい曲なのでこの2曲の落差が凄すぎる。B面「1000日の恋」作詞 さがゆうこさん 作曲 津坂浩さん 編曲 山本幸三郎さんこの頃の流行歌の王道のような曲。伊東ゆかりさん、小川知子さん、園まりさん、朱里エイコさん、黛ジュンさん、奥村チヨさんが歌ってもそのままいけそうな楽曲です。この6人の声と歌い回しで、頭の中で再生してみたらなかなかおもしろい。島倉千代子さんが歌うと品が良すぎて、すがりつく女としても育ちの良さを感じてしまって逆に凄い個性になっています。世間をあまり知らないお嬢様が慣れない恋愛に翻弄されるような映像が浮かぶ。1971年は天地真理さんがデビューした年です。アリスが結成されたのも1971年です。ゴジラ映画は「ゴジラ対ヘドラ」ガメラ映画は「ガメラ対深海怪獣ジグラ」で、大映がかなり傾いてきたのを実感させられるような映画だった。
2022年12月05日
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田端義夫『機関車』/1977年 シングル
田端義夫さんのシングル。この曲は1971年10月発売の小阪忠さんソロデビュー曲のカバーです。A面「機関車」作詞・作曲 小阪忠さん 編曲 小谷充さん田端義夫さんのシングルにしては少し珍しい完全フォーク調の楽曲です。どういう経緯でこの曲を歌う事になったのかは不明ですが、いつも以上にソフトな発声で優しいビブラートが心に響きます。田端義夫さんが歌ってると言わなければ、昭和フォークの誰かがカバーした物だと思う人が多いかも。オリジナルはスローブルースのようなHeavyなアレンジですが田端さんのバージョンはもう少しテンポ上げて軽快な印象です。アコギのオブリがカッコいい！これ田端さん本人が弾いてるのかな・・・。この曲は知る人ぞ知るタイプの名曲です。かなり久しぶりにこのシングルを聴いてみたけど、オリジナルで見えてくる景色とはまたまったく違う景色が浮かんできて田端義夫さんにしか出せない世界を作り上げています。オリジナルではサビ部分は二人で歌う形になっていますが、田端さんのバージョンはややメロウに一人で歌い上げています。B面「夜のとまり木」作詞 池田充男さん 作曲 浜圭介さん 編曲 小谷充さんこの曲もいい曲です。オーソドックスな昭和演歌ですが、少しフォークっぽさもある楽曲です。田端義夫さんの女歌も艶があってなかなかいいですよ。優しい高音とビブラートが女歌をより情感がこもった歌になって胸に響きます。田端義夫さんのシングルの事はあまり書いてないので、少しずつ書いていこうと思う。この「機関車」も好きですが「船」も名曲で、この前からシングルをいろいろ聴いてます。
2022年12月03日
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島倉千代子『おんなの一生』/1989年 シングル
島倉千代子さんの1989年11月10日発売のシングル。この曲は阿久悠さんの書いた歌詞が島倉千代子さんの集大成にもなっているようで感動させられる名曲です。A面「おんなの一生」作詞 阿久悠さん 作曲 弦哲也さん 編曲 竜崎孝路さんこの3人の作家陣が本気で作ったこの曲が名曲にならないわけない。アレンジも昭和歌謡の良い部分とニューアダルトミュージックの要素も取り入れた軽快なリズムです。竜崎孝路さんの編曲の楽曲は好きな物がかなり多い。阿久悠さんの歌詞は本当に素晴らしい！島倉さんが歌う前提で書かれてるのがよくわかる歌詞。弦哲也さんの、この曲のようなド演歌調ではない曲にも良い曲が多いのはあまり知られていないかも。「人生いろいろ」を超えるヒットになってもおかしくない曲だと思うけど、そこまでのヒットにはならなかった。1989年11月ってアナログからCDに移行するど真ん中で、CDシングルも発売されています。プロモーションも意外と弱かったし、勿体ない曲のひとつです。B面「雨音」作詞 巳木弘子さん 作曲 金子裕則さん 編曲 竜崎孝路さんこの曲を初めて聴いた時、さだまさしさんにかなり影響を受けた作曲家だと思った。グレープ時代からソロ2nd「風見鶏」の頃にあるようなメロディです。かなりあとで作曲の金子裕則さんを調べたらフォークシンガーとして活動している方でした。この曲のようなもろフォークも島倉千代子さんの声にはよく合います。シングルのB面にせずに次のシングルのA面として発売したら斬新だったのに。
2022年12月01日
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島倉千代子『愛の悲しさ』/1962年 シングル
島倉千代子さんの1962年10月1日発売のシングル。このシングルは企画盤で同じ日に同時発売のシングル「別れるときは死ぬときよ」が本命シングル。この「愛の悲しさ」は週刊誌「女性自身」の企画曲。A面「愛の悲しさ」作詞 道下きく絵さん 補作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さん昔、よくあったのが女性週刊誌に掲載されてる官能小説系のテーマ曲として演歌系のシンガーが使われる事が多かった。小説のテーマ曲とか流れて聴けるわけでもないのに意味あるのかと思ってた。この曲は特定の小説のテーマ曲ではなく「女性自身」の企画で歌詞を募集したもの。天才作詞家の石本美由紀さんがどこまで手直ししたのかわからないけど、シングルA面にはかなり厳しい楽曲のように思う。同時発売の「別れるときは死ぬときよ」はタイトルの重さを良い裏切りでご陽気お座敷ソング。これならシングルA面でOK！って思えますが・・・。この「愛の悲しさ」はタイトル通りにどんよりと重い曲。伴奏の音数の少なさにも驚く。シンプルな悲しい曲を狙ってわざと音数少なくしてるのだと思うけど。フルートのグロウル奏法が妙に浮いてるけど、でもこれがないとインパクトがあまりない曲。島倉さんの歌声は悲しげで美しく素晴らしいのですが・・・。B面「女ごころの片瀬波」作詞 高木順子さん 補作詞 石本美由起さん 作曲 船村徹さんこの曲も「女性自身」の歌詞募集に入選した歌詞。「片瀬波」ってなんだろう？ってかなり前に調べたけどハッキリわからなかった。田端義夫さんの曲に「片瀬波」ってあるけど。Aメロからメロディに乗りにくい字余り系の歌詞。それを何とかした感じ。譜割りも難しくて島倉さんもこれは歌いにくかったと思う。でも歌詞は結構好きかも。「♪思い出うかべて真っ白な 石垣いちごの花が咲く」とかいい感じ。今日は、島倉さんのスタジオライブのDVDを観てて感動したので、マニアックなシングルの事でも書こうと思ってこの曲を選んだ。
2022年11月29日
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三橋美智也『会津磐梯山/佐渡おけさ』/1961年 アンコール盤
三橋美智也さんの民謡シリーズの中の1枚。流行歌では大ヒット曲の100万枚以上の大ヒット連続で、民謡でもオーケストラを使ってのレコーディングで100万枚以上売ったシングルは12曲もあります。「相馬盆唄」が民謡では最高の280万枚を超える大ヒット！三橋美智也さんのレコード総売上は日本人では確実に最高の1億6000万枚です！この記録はこの先、誰も抜けないと思う。三橋さんの民謡のレコードも多く持っていますが、今日は超有名な2曲がカップリングされてるシングルを聴いた。このアンコール盤シリーズはSPのみでリリースされてた物をEPとして発売しなおしたもの。A面「会津磐梯山」作詞 高橋掬太郎さん 福島県民謡 編曲 山口俊郎さん民謡の歌詞は口承または口伝えで歌い継がれてきた楽曲なので歌詞はさまざまだったりする。この曲は「酒は涙かため息か」を作詞した高橋掬太郎さんがまとめた物だと思う。この「会津磐梯山」の歌詞は162番まで存在するとか・・＾＾；自分が覚えてた歌詞とは少し違うのですが、三橋さんのバージョンとしてきっちりと残ってるのが良い。この曲に登場する有名な「小原庄助さん」は三橋美智也さんバージョンに出てきません。三橋美智也さんのスコーンと抜ける発声は民謡で聴くとさらに気持ち良い！日本の本当のフォークソングが民謡です。民謡には名曲が多すぎます！B面「佐渡おけさ」作詞 横井弘さん 新潟県民謡 編曲 山口俊郎さん1番の歌詞は誰もが知ってる有名な歌詞のままですが、2番以降は多分、新たに作られた歌詞だと思う。正しい歌詞って決まりはあるのだろうか？民謡の世界はよくわからない。聴くのは凄く好きだから細かい事は考えずにいろんな歌手が歌う民謡を楽しんでる。民謡なんて10代の頃はまったく好きじゃなかったのに、歳をとると自然に好きになってくるものだと10年ほど前からよくわかるようになってきた。旋律もリズムも妙に心が落ち着く曲が多い。歌い手によっても印象はかなり違うのもおもしろい。男性が歌うのと女性が歌うのでもまったく違う景色が浮かんできたりする。「佐渡おけさ」の「おけさ」は民謡の種類の一つで酒の席で騒ぐ曲。なので三波春夫さんの「チャンチキおけさ」はそのまま昭和に作られた民謡のようなもの。「チャンチキおけさ」もレコーディングを何度もされているので、自分に合うアレンジの物を探すのも楽しい。どのアレンジもご陽気もので暗い気持ちの時でも笑顔になれるパワーがある。元気にさせるパワーのあるナンバー1は「おまんた囃子」です。これは強烈すぎるリズム。「♪東京のお方も（それそれそれそれ！） 名古屋のお方も（それそれそれそれ！） なにわのお方も（それそれそれそれ！）」で始まるあの曲です。谷村新司さんのヤングタウンを聴いてた人ならみんな知ってる。1977年頃から使ってたような…。番組の中のコーナーのテーマ曲でした。（「お友達クイズ」）三橋美智也さんの民謡だけを集めてるベスト盤も数枚持ってるけど、CD化されていない民謡の方が多そうです。男性シンガーなら三波春夫さんと三橋美智也さんの民謡が特に好きです。三波春夫さんバージョンの「会津磐梯山」も続けて聴いたけど、見事にまったく違う。金屏風が見えてくるような明るさです。小原庄助さんも登場する有名な歌詞の方で歌っています。民謡にはレコード袋も風情のあるイラストが入った物になっています。
2022年11月26日
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島倉千代子『愛のうず潮』/1963年 シングル盤
1963年3月発売の島倉千代子さんのシングル。この頃はA面、B面で違う歌手の抱き合わせシングルが多く、この曲のB面はまだまだ新人歌手だった北島三郎さんの楽曲です。島倉千代子さんは1955年3月「この世の花」でデビュー、北島三郎さんは1962年6月デビューでかなり後輩になります。抱き合わせでレコード会社も新人歌手を売り出す方法の一つにしていたのと少し人気が落ちてきた歌手を人気歌手のB面にして再度名前を売り出す方法に使っていたようです。島倉千代子さんがB面になっているものはないと思う。A面「愛のうず潮」 島倉千代子さん作詞 西沢爽さん 作曲 船村徹さん1963年1月5日〜10月26日までロングラン放映だったドラマ「愛のうず潮」の主題歌。令嬢3姉妹の養子縁組の話が中心だったようで、きっとドロドロ系ドラマだったのじゃないかと。この曲も重めで編曲も怪しげな半音を多く使って意味深な感じにしています。島倉さんの歌唱も哀しげです。歌詞だけを読んでると、どんなひどい事があったのかと思ってしまう＾＾；この曲の前の島倉さんのシングルもコロムビア・ローズさんとの抱き合わせシングルでした。「雨の降る日の午後でした」は映画音楽のような豪華なオケで録音されたシャンソン色強めの楽曲。B面「亜矢子の唄」 北島三郎さん作詞 西沢爽さん 作曲 船村徹さんこの曲もドラマ「愛のうず潮」に関係ある曲なのかも知れない。A面とトーンが近い楽曲です。A面とまったく同じ作家陣で作られてる曲だし。北島さんのイメージのド演歌ではなく、ムード歌謡に近いアレンジの楽曲。ドラマの主人公かヒロインの名前が亜矢子だったのかも知れない。ドラマのデータがほとんどないのでわからない。ドラマ出演の役者は若原雅夫さん 水戸光子さん 稲垣美穂子さん 山東昭子さん 遠藤太津朗さん 清川玉枝さん 宮城千賀子さん他。芝居と存在感が好きだった遠藤太津朗さんも亡くなってたの知らなかった。悪代官系とやくざの親分系は素晴らしかった。このドラマ、ほとんど知ってる俳優さんですが、作品がイメージでいない。
2022年11月23日
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田端義夫 主演『オース！バタヤン』/2013年公開映画
田端義夫さんの波乱万丈の一生の一片を知る事のできる貴重な映画です。この作品の数年前に「こまどり姉妹」の映画も制作され、この流れで昭和の偉大なアーティストの伝記的映画が次々作られるとうれしいと思ってましたが、今の所この2作品に留まっています。「三橋美智也さん」「畠山みどりさん」「三波春夫さん」「春日八郎さん」「ディックミネさん」「フランク永井さん」「東海林太郎さん」・・・この辺りの大スターから創っていってほしい＾＾田端義夫さんはこの映画の撮影が遺作になってしまいました。映像を観る限りでは元気そうで声も高音が伸び現役バリバリな舞台を観せてくれていたので残念です。デビューから75年！第一線で94歳まで歌い続け多くのファンに愛され続けた偉大な歌手。田端義夫さんは1919年（大正8年）に三重の松坂で生まれました。父親を3歳の時に亡くし、それからは苦労の連続でした。男女10人兄弟の9番目に生まれた。長男が大阪の鶴橋で仕事を見つけ、そこに家族で引っ越した。小学生の時から大阪で暮らし、大阪の生活に馴染んでいきました。しかし、栄養失調も原因してトラコーマを患って片目の視力を無くしてしまいました。戦前の昭和14年に「島の舟歌」でデビュー。数年後に第二次世界大戦が勃発。田端さんは幼い頃に片目の視力を無くしていたため兵役を免れた。すでにヒット曲を多く持ってた田端さんは国内だけではなく中国へも慰問活動を続けていました。戦争が終わり、昭和21年に引き揚げ船を歌った「かえり船」が180万枚を超える大ヒット。この曲は、これからも永遠に残っていく曲だと思う。（この「梅と兵隊」も胸に響く超名曲です）・・・・そんな話を司会の浜村淳さんの話術でおもしろおかしく、そして感動的に語られるのがこの映画「オース！バタヤン」です。貴重な古い映像も挟み込まれグイグイ引き込まれる作品になっています。（今、何かちょっと問題になってる浜村淳さん）ヒット曲を数え切れないほど持っているので、バタヤンファンじゃなくても楽しめます。かなり豪華なキャストも揃っています。ほとんどがインタビューの形で登場します。何と言っても、一番凄いのは白木みのるさんが田端義夫さんを語っている映像です。白木さんは田端義夫さんの歌を当時よくステージでも歌っていたそうです。（白木さんは「大利根月夜」を一節歌ってくれます。やっぱり凄く歌が上手い！！ この前、亡くなっていたと知って驚いた。芝居の巧さ、歌の上手さは天才的でした）そして菅原都々子さんがインタビューに登場します！！他には立川談志さん、千昌夫さん、寺内タケシさん、小室等さん、内田勘太郎さんらも次々と田端義夫さんの偉大さを語っていきます。内田勘太郎さんはこの映画の音楽も担当しています。菅原都々子さんとも親交があったそうです。「月がとっても青いから」だけじゃない！菅原都々子さんの名曲は多い！95歳でご健在です。この映画と2009年公開の「こまどり姉妹」の映画「こまどり姉妹がやって来る ヤァ!ヤァ!ヤァ!」は是非、観て欲しいおすすめの映画です。戦前にエレキギター持ちながら歌った日本人歌手は田端義夫さんとディックミネさんだけだと思う。ディックミネさんはJAZZがベースだったので不思議ではないですが。田端義夫さんもJAZZ好きで、この映画の中ではナット・キング・コールの「モナ・リザ」を歌っています。田端義夫さんも戦後どん底の日本を支えた偉大なシンガーの一人です。
2022年11月21日
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島倉千代子『さよなら地蔵さん/花嫁人形』/1959年 シングル
1959年2月発売の島倉千代子さんのシングル盤。A面「さよなら地蔵さん」作詞 後藤孝吉さん 捕作詞 西沢爽さん 作曲 米田信一さん 編曲 牧野昭一さんこのシングルはA面、B面は同じテーマのコンセプト盤です。お嫁に行く前日の日暮れ時、幼くして母を亡くした少女がお兄さんのように思ってたお地蔵さんに別れを告げる歌。メロディ、歌詞、アレンジともに夕暮れの田舎道の風景が鮮明に頭に浮かぶ。人それぞれ、浮かんでくる道は違うだろうけど、自分は神戸市北区にある無動寺というお寺に続く道の夕暮れ間近かの少しひんやりした風を感じながら、幼い自分が心細くとぼとぼ歩いてるのが浮かぶ。昼間でも少し暗く感じる大きい竹やぶが続く道。自分の原風景のひとつの景色。島倉さんの1950〜60年代の歌を聴いてると自分の原風景が頭に浮かんでくる事が多い。自分がまだ生まれる前の曲に特にそれがある。島倉さんの声質や歌い回しが幼い頃の自分と共鳴するような感じがする。この曲はいつも一人だった少女が遠いところへ嫁に行く不安や心細さが伝わってくる。健気な少女に鼻がツンとしてくる。B面「花嫁人形」作詞 西沢爽さん 作曲 米田信一さん 編曲 牧野昭一さんB面は嫁入りの前日の夜の様子を歌っています。幼くして母を亡くし一人ぼっちで誰かの家に預けられてたのか、遠いところへ嫁入りすると母親のお墓に誰も花をあげる人もいなくなると悲しむ。あまりにも悲しい設定なので続けて聴くと少し心が重くなる。嫁に行くのもうれしくなさそうな歌詞で、預けられてる家の人にお金が絡んでいて無理やりお嫁に行かされる（売られて行く）…そんな想像までしてしまう＾＾；昔の時代劇を観てると、よくある設定に思える。この曲の次のシングルは「夕焼けさん」でこの曲は明るい少女の歌なのでホッとする＾＾；内容は東京へ行ってしまった人を待っている歌で明るいわけではないのですが、この主人公の少女は性格があっけらかんとしてて救われる＾＾小学校高学年、中学生になるとROCKやJAZZやのフォークだのと、昭和流行歌をバカにするような時期がしばらくあった。今でもRockやJazzやフォークは聴いてるけど、自分が生まれる前に一番全てにおいて困難だった時期の日本人を励まして元気をくれたような昭和流行歌に深い感動をおぼえるのは血がそうさせるんだろうな・・・。中学生の頃に絶対に聴く事はないだろうと思ってた昭和演歌や流行歌が今は自然に心の中に入ってきてる。凄い不思議です。10代の頃は毛嫌いしてたのに。デスメタルやブラックメタルも聴くけど、自分の血が求める音楽はまた別物としてきっと死ぬまで聴き続けると思う。お茶目な島倉さん。18歳の島倉千代子さん23歳の島倉さん。すでに高そうな自家用車を持っています。珍しい水着姿。これも23歳の島倉千代子さん。生まれて初めての水着だったそうです。横の男性は青木光一さんです。凄いポーズ・・・青木さんは今もご健在で96歳だそうです。青木光一さんは1967年9月発売の「柿の木坂の家」の超大ヒットで有名です。「小島通いの郵便船」「サーカスの唄」「緑の地平線」などの大ヒットも数多くあります。青木光一さんのCDは一枚ベスト盤しか持っていませんが、良い曲が多いのでたまに通して聴いています。「柿の木坂の家」は1970年に島倉千代子さんもカバーしてシングルとして発売しています。
2022年11月15日
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アグネス・チャン『24時間のララバイ』/1982年 27thシングル
アグネス・チャンの1982年6月21日発売の27枚目のシングル。1979年〜1985年頃のアグネス・チャンは試行錯誤している印象が強い期間です。いろんなジャンルに挑戦していた時期で、ヒットしていない曲でも良い曲も多い時期です。自分はこの時期では「ぼくの海 / Children of the Sea」「春不遠」「原野牧歌」「愛のハーモニー」の4曲は今でも飽きる事なく聴ける曲です。その4曲以上に遥かに名曲だと思う曲は1983年3月発売の28枚目のシングル「小さな質問」です。この「小さな質問」はアグネスの新しい世界を広げた優しく温かい曲です。歌詞もメロディもアグネスに本当に合っています。作ったのは歌詞、曲とも山崎ハコさんです！山崎ハコさん本人のセルフカバーバージョンもまた全然違った景色が見られる仕上がりになっています。A面「24時間のララバイ」作詞 尾関昌也さん 作曲 尾関裕司さん 編曲 上田薫さん尾関昌也さんと尾関裕司さんは兄弟デュオとしてデビューしていました。狩人みたいな感じかな。その二人がアグネスに作った曲は、この数年後にブームになるテレサ・テンが歌いそうな楽曲。アレンジもそんな感じです。先取りだったのかも。このままテレサが歌っても凄く合いそうです。さらにその数年先に話題になるニューアダルトミュージックにも属しそうな曲。大人の歌謡曲に挑戦したアグネスの歌唱はいい感じです。B面「I Believe In Love」作詞 アグネス・チャン 作曲 惣領泰則さん 編曲 小笠原寛さん全て英詞で書かれた歌詞です。美しいバラードにアレンジされていて聞き応えじゅうぶんです。アグネス・チャンも70年代アイドルの中では名曲を多く持ってるシンガーだと思う。デビュー曲からシングル曲を順番に聴いていっても飽きないし名曲だと感動できる曲も多く出てくる。「ひなげしの花」「妖精の詩」「草原の輝き」「小さな恋の物語」「星に願いを」「ポケットいっぱいの秘密」「美しい朝がきます」「愛の迷い子」までは鉄板。その後も名曲に恵まれています。自分は「心に翼を下さい」がアグネスの全てのオリジナル曲の中でダントツに一番好きです。そして何といってもユーミンが書いた「白いくつ下は似合わない」と山崎ハコさんが書いた「小さな質問」が絶品です。「白いくつ下は似合わない」のB面「愛を告げて」もユーミンが書いた曲です。この曲もこのまま「コバルトアワー」に入ってても違和感のない、モロ荒井由実の楽曲です！編曲はキャラメルママやティンパンアレーとも関わりのある矢野誠さん。ユーミンの楽曲を活かすことが出来るアレンジャーです。このままのオケでユーミンが歌ってシングルとして出してても売れたと思う。
2022年11月13日
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島倉千代子『山鳩の笛』/1959年発売シングル
島倉千代子さんの1959年12月発売のシングル。この曲は島倉さんのウィキペディアにも掲載されていないシングルです。このレコードはもちろん中古屋で見つけたシングルですが、50年代のEPとは思えない盤質の良さに驚いた。前に持っていた人の扱いがかなり良かったのだと思う。不思議な事に島倉千代子さんの50年代、60年代のシングル盤は状態の良いものが比較的多い。ファンがアーティストに似るのだろうか…島倉さんのファンは上品な人が多かったのじゃないかと勝手に想像して中古盤の盤質の良さに感動してる。この「山鳩の笛」もほぼスクラッチノイズもなく新品じゃないのか？と思えるほどの状態です。ジャケットは紙なので黄ばみなあどあるものの、それでもかなり状態は良い。誰とは言わないけど、島倉さんと同時期の男性歌手の中古EPは品質の良いものを探すのが大変。A面「山鳩の笛」作詞 西沢爽さん 作曲 水時冨士夫さんのどかで柔らかいアレンジと演奏。作曲家の水時冨士夫さんって名前はあまり見ない名前です。変拍子みたいになってる箇所もあって島倉さんも拍子取るの大変そうです。まだ21歳の幼さも残ってる歌唱がこの曲にぴったりハマってます。そんなにヒットはしなかったのかも知れないけど島倉さんの歌唱は絶品です。（20歳の頃の島倉千代子さん。十姉妹かな？）B面「赤い苺のみのる頃」作詞 西沢爽さん 作曲 水時冨士夫さん島倉さんの当時の歌は好きな人や兄が東京へ一人で行ってしまい、残された寂しさを歌う曲が多い。この曲もやや不思議な譜割のメロディですが、それが歌詞に凄く合ってます。イチゴの白い花が散って赤い実のなる頃に迎えに戻ってきてと歌う島倉さんの儚げな歌唱に引き込まれてしまう。歌詞の中に「おらんだ苺」と出てくるので調べてみたら、イチゴは江戸時代にオランダから日本に入ってきた物らしい。その時の品種が「おらんだ苺」と名付けられたようです。「山鳩の笛」よりも、このB面曲の方が風景や風や匂いを感じられる。63年前に発売されたシングル盤ですが、盤質もジャケットも素晴らしい状態です。
2022年11月12日
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二見颯一『君恋列車』/2022年 6thシングル
2022年11月2日発売の二見颯一さんのニューシングル。1曲目「君恋列車」作詞 かず翼さん 作曲 水森英夫さん 編曲 竹内弘一さん今年の4月27日発売の5thシングル「0時の終列車」の続編として作られたと思える作品。「0時の終列車」で雪の降る駅で別れた恋人を諦めきれずに恋人の故郷の青森へ逢いにいく決心をして列車に乗る「君恋列車」。昭和流行歌の懐かしい匂いに溢れた前作以上に古き良き昭和の流行歌を感じる今回の作品。今、また日本独特のオリジリティの歌謡曲を歌う若い世代の歌手が増えてきたのは本当に良い事だと思う。昭和に創り上げられてきた日本オリジナルの消えかけてた歌謡曲の灯が再び盛り返してきたのはうれしい。売れなければ作られなくなりますが、今、演歌、歌謡曲はかなり勢いを取り戻しつつある。安定した歌唱の若手演歌歌手も本当に増えてきたと思う。その中の代表の一人が二見颯一さんです。幼い頃から聴いて育った音楽の良さもきっとあると思える安定した歌唱と歌心。二見さんの嫌味のない歌の巧さが最大の武器だと思う。2曲目「ふるさと暮色」作詞 かず翼さん 作曲 水森英夫さん 編曲 竹内弘一さん歌詞の世界は三橋美智也さんの世界です。疾走感のある「君恋列車」とは対照的にのんびりと日本の美しい田舎の風景が頭に広がって来るような歌詞とメロディーです。今回の新曲2曲を聴いていると三橋美智也さんの曲がいろいろと頭に浮かんで来る。「リンゴ花咲く故郷へ」「夕焼けとんび」「おさげと花と地蔵さんと」「哀愁列車」・・・二見颯一さんのこれまでの曲も三橋美智也さんの曲の世界を思い出す事が多かった。ジャケット写真の列車は寝台特急カシオペアです。恋人の故郷の青森までカシオペアで行ったのなら、ちょっと豪華で贅沢な旅です＾＾；「0時の終列車」はカシオペアでは0時発の駅はなかったと思うので違う。イメージ的には「急行 津軽」が歌に合いそう。0時過ぎに宇都宮から乗ったのか……青森には昼の12時半に着くけど＾＾；でもこれはしんどすぎる。「特急あけぼの」なら郡山辺りから乗れば0時発に近い。どれも現在ではなく1970年代〜1980年代の事にあるけど。
2022年11月09日
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田端義夫『天・地・人』/1987年 シングル
田端義夫さんの1987年1月発売のシングル盤。このシングル盤をなぜ買ったかあまり覚えてないけど、好きな歌手の一人だったのでシングル盤を買う事もよくありました。田端義夫さんは熱狂的なファンが付いてる事でも有名でした。2013年5月まで生涯現役で94歳で亡くなりましたが、亡くなる前から撮影していたドキュメント映画も亡くなってからの公開となってしまい追悼映画のようになりました。追悼のために作られた映画だと思ってる人も多いと思う。中学生の頃に田端義夫さんの「かえり船」が復員兵を乗せた帰還船の事と認識して聴いてから、それまでのイメージと大きく変わった。独特なビブラートも高音での歌唱も個性の塊のようなボーカリストで好きでした。94歳までギターを弾いて歌っていました。そう思うとアリスの3人もまだあと20年は活動できると思ってしまう＾＾A面「天・地・人」作詞 飯田新吾さん 作曲 聖川湧さん 編曲 馬場良さん激しい雨と雷鳴のSEで始まる男の応援歌。ド演歌の王道をいくアレンジです。使用楽器もバランスもど演歌の王道です。このシングルを出した時で田端義夫さんは68歳です。声に艶も力強さもまだまだ健在。B面「小笠原情話」作詞 石井章さん 補作詞 糸賀靖雄さん 作曲 村井健二さん 編曲 馬場良さん小笠原のご当地演歌もかなり珍しいと思う。小笠原について全く知識もないので初めて聞くような土地の名前なども興味深く聴いてた。やっぱりこの曲も田端義夫さんの声質や歌い回しで何倍も良い曲に聞こえさせる。94歳まで引退なんかせずに歌い続けた田端義夫さんは真のボーカリストだと思う。自分にとって唯一、小笠原と聞いたら頭に浮かぶのは小笠原怪獣ランドです＾＾；1968年公開映画「怪獣総進撃」の冒頭にこの小笠原怪獣ランドの説明が入ります。小笠原諸島を利用して海の中は海底牧場、地上は怪獣ランド。ここにゴジラ、ラドン、モスラ、アンギラス、マンダ、ゴロザウルス、バラゴン、バラン、ミニラらを集めて人間が管理しているという夢のようなわくわくする設定＾＾；子供の頃は小笠原ってどんな所なんだろうとよく想像してた。海底牧場でクジラやシャチの養殖は本当にしてるのかとか…考えてた。さすがに怪獣が管理されてるとは思った事はないけど。「怪獣総進撃」も観たくなってきたし、田端義夫さんの映画「オース!バタヤン」も観たくなってきた。
2022年11月07日
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北島三郎 歌手生活10周年記念『誠』/1970年 シングル
北島三郎さんの1970年10月15日発売シングル。歌手生活10周年記念曲として発表。前に1971年11月20日発売の「北海太鼓」も歌手生活10周年記念盤でした。1970年10月15日から1971年11月20日までに5枚のシングル盤を発売していますが、その全て10周年記念曲だったのだろうか…。北島三郎さんと言えば自分がずっと好きで聴いてる畠山みどりさんとまったく同じ日のデビューです。1962年6月5日に「恋は神代の昔から」のデビューした畠山みどりさん。(畠山さんはデビュー曲でいきなり150万枚を売る大ヒットに）同じく1962年6月5日に「ブンガチャ節」でデビューした北島三郎さん。（「ブンガチャ節」は歌詞に問題があり発売から1週間で廃盤）デビュー曲のリベンジで2作目「なみだ船」は100万枚の大ヒット！年齢は北島さんが86歳、畠山みどりさんが83歳で3歳年下です。こまどり姉妹はさらに先輩で1959年「浅草姉妹」でデビュー。年齢は84歳でこまどりの方が1歳年上です。島倉千代子さんがこまどりと同じ1938年生まれです。美空ひばりさんは1987生まれで1歳年上です。この頃に日本のスーパースターが多く生まれた。A面「誠」作詞 星野哲郎さん 作曲 中村千里さん 編曲 清水路雄さん激しい津軽三味線の演奏から始まり尺八と男性コーラス隊が入るゴージャスなイントロ。ストリングスもホーンセクションも豪華でお金がかかってるレコーディングなのがわかる。10周年記念らしい楽曲。「北海太鼓」よりも曲も演奏も絶対こっちの方が良い。圧倒的な歌唱力はこの頃には既に完成していたように感じる。 B面「やってこな」作詞 星野哲郎さん 作曲 中村千里さん 編曲 清水路雄さん歌謡ロック調の明るいナンバー。16刻んでるクリーントーンのエレキギターが気持ち良い。歌詞もコミカルで楽しく元気が出るような世界です。大ヒットCMソング「マンダム～男の世界」を意識したようなホーンアレンジもこの頃の時代を感じさせる。見開き豪華ジャケットの内側にミニポスターがついています。この写真、子供の頃に見て横にある流木なのか何かの骨なのかよくわからない物が飛来した宇宙生物にしか見えなかった。
2022年11月05日
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島倉千代子『お顔みたいな逢いたいな』/1962年 シングル
1962年3月発売の島倉千代子さんのヒットシングル。丘灯至夫さんと万城目正さんの少し珍しい取り合わせの作品。作詞の丘灯至夫さんは超大ヒット曲の作詞をいくつも手がけています。「高校三年生」「高原列車は行くよ」「東京のバスガール」「長崎の雨」など。そして「ハクション大魔王」や「みなしごハッチ」「ガッチャマン」などのテレビ漫画の主題歌の作詞も多く手掛けています。作曲の万城目正さんも超大ヒット曲を数え切れないほど作っている天才作曲家です。「リンゴの唄」「この世の花」「悲しき口笛」「東京キッド」「情熱のルンバ」「想い出のボレロ」「越後獅子の唄」「あの丘超えて」「旅の夜風」など知らない人がいないと思える曲が多い。（この頃のレコーディング風景）A面「お顔みたいな逢いたいな」作詞 丘灯至夫さん 作曲 万城目正さん 編曲 山路進一さん戦争の悲しい傷跡を思わせる心細く寂しい唄です。そんな曲は島倉千代子さん以上に心に響く歌唱は誰もできないと思う。島倉さん独特の細かいビブラートが心を震わせます。歌詞とメロディーの素晴らしさで、田舎の風景と草の匂いや風の感触まで浮かんできます。誰のことを「お顔みたいな逢いたいな」と言っているのか具体的には書かれていないのが良い。恋人、父親、兄、いろいろと人によって浮かんでくる顔は違ってくると思う。この曲も島倉さんのオリジナル曲の中では人気曲です。B面「哀愁岬」作詞 丘灯至夫さん 作曲 万城目正さん 編曲 山路進一さんB面も悲しく淋しい歌です。この曲でA面で出してても同じほどのヒットになったと思う。A面は連なる山々が広がる田舎の風景、こちらは海辺の小さい村の淋しい岬が頭に浮かぶ。島倉さんの歌唱もA面との悲しみとはまた違う強い悲しさの中に怒りも感じさせる歌唱。250枚以上のシングル盤のうち50枚ほどは書いたと思う。持っていないシングル盤もあるし、まだまだ書いていないシングル盤がかなりある。シングル盤全てをコンプリートするのは無理だと思うけど、中古レコード屋に行けばとりあえず探してみています。手に入りにくいのは、ややマイナーな曲ばかりなので出回ってる可能性もかなり低い・・・。
2022年11月02日
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春日八郎『花かげの恋』/1967年 シングル盤
1967年5月発売の春日八郎さんのシングル。春日八郎さんの事はこれまであまり書いていないように思う。「お富さん」「別れの一本杉」そしてデビュー曲「赤いランプの終列車」は超有名で聴けばほとんどの人が知ってると思う。どれも50万枚以上を売った曲。この曲も一応有名な曲でその年の紅白歌合戦でも歌唱されました。A面「花かげの恋」作詞 山北由希夫さん 作曲・編曲 安部芳明さんこの曲はイントロが完全なムード歌謡アレンジですが、歌が入るとすぐに和物の世界に入っていきます。曲中もムード歌謡と和物演歌の融合的な楽曲でインパクトはかなりある。春日八郎さんの伸びて抜ける声に凄く合ったメロディです。かなり印象に残る琴の演奏は米川敏子さんが担当しています。琴奏者として何枚もレコードをリリースしてるベテラン中のベテラン。この曲の中の琴の音色はやっぱり特別な感じがします。B面「ふるさとギター」作詞 たなかゆきをさん 作曲・編曲 西脇稔和さんB面はオーソドックスな演歌歌謡です。こっちはイントロ、間奏で琴は琴でも口琴の「ビヨ〜ンビヨ〜ン」って音がかなり耳につきます。口琴といえば真っ先にやはり「怪奇大作戦」でしょう！小さい頃にあの曲は怖かった。今聴くと必ず笑ってしまうのですが・・・・。「♪闇を引き裂く 怪しい悲鳴 誰だ!? だれ〜だ! だれ〜だ 悪魔が 今夜も 騒ぐのか〜 お〜⤵︎ 」この歌が始まる前に「♪ビヨ〜ンビヨ〜ンビヨ〜ンビヨ〜ン」って口琴が鳴っています。「さわ〜ぐのか〜 お〜」の「おー⤵︎」が気が抜けたみたいに下がってておもしろい。この後は急に転調してマイナー調からメジャー調へ。まったく関係のない「怪奇大作戦」のテーマ曲の話になってしまいましたが、口琴は「ど根性ガエル」主題歌の一番最初も口琴です。あれは有名すぎるけど口琴だとは知らない人もいるのかも。あの曲は石川進さんの天才歌唱で楽曲の何倍も凄いことになっています。春日八郎さんの楽曲でも好きな曲は多くあるので、これから少しずつ書きたい。
2022年10月27日
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三橋美智也『りんご村から/母恋吹雪』/1970年 再発シングル
1956年発売の「リンゴ村から」と「母恋吹雪」の大ヒットシングル2枚をカップリングして再発したEP盤です。このシングル盤のジャケットを見て最初に「？？？」って思うことがあります。三橋さんのファンならすぐに気づく事ですが、タイトルの「りんご村」がカタカナでない事。これは完全なジャケット製作者のミスです。平仮名だと、ここまで違和感があるのは「リンゴ村から」というカタカナ文字でみんな頭にインプットされてるからだと思う。「りんご村から」と平仮名で書かれてて違和感を感じない人はそれほど三橋美智也さんの楽曲を聴いていない人なのかも知れない。どうして平仮名のままでOKになったのか不思議です。ちなみに歌詞カードには「リンゴ村から」と正しい表記で書かれています。（レコードのレーベルも正しく表記されています）A面「リンゴ村から」 三味線 豊文さん作詞 矢野亮さん 作曲 林伊佐緒さん 編曲 川上英一さん子供の頃はこの曲聴いても何も感じなかったのに年を重ねる度に胸が熱くなる楽曲です。自分には故郷の村なんてないけど、頭の中に状況を浮かべるだけで感動できる。三橋美智也さんの哀愁を帯びた歌唱がそうさせると思います。このEP盤が5月に発売され270万枚の大ヒットを受けて、大映映画から同タイトルの映画が10月に上映された。映画のヒットとの相乗効果でシングル盤も再び売り上げを伸ばし、累計は300万枚超えてるのではないだろうか。映画には三橋美智也さん本人も出演して、三橋美智也さん自信の人気も不動のものにしました。B面「母恋吹雪」作詞 矢野亮さん 作曲 林伊佐緒さん 編曲 川上英一さんこの曲も1956年発売の大ヒットシングル。B面「江差恋しや」の人気もあり、200万枚以上を売り上げた。母親を早く亡くした子供が母親を想って歌う曲。「♪酔ってくだまく 父さの声を 逃げて飛び出しゃ 吹雪の夜道」で始まるドラマチックで哀しい歌詞に胸を打たれます。続きの歌詞は、「♪つらい気持ちは わかっちゃいるが おいらばかりに ああ なぜ当たる」昭和のドラマなどでもよく見るようなシチュエーションなので頭の中に具体的に浮かんで来る。三橋美智也さんの歌声を聴くのは精神衛生上、良いような気がする。
2022年10月26日
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島倉千代子 & 浪花千栄子『大阪のお母さん』/1962年シングル
1962年8月1日発売の島倉千代子さんのシングル盤。この曲は浪花千栄子さんとの共演楽曲です。A面「大阪のお母さん」作詞 星野哲郎さん 作曲 船村徹さんどんな経緯で浪花千栄子さんと共演する楽曲を作る事になったのか不明です。ドラマか映画での共演でもあったのか、それとも個人的に仲が良かったのか。まったく音楽が流れていない無音にいきなり浪花千栄子さんのセリフから始まります。「千いちゃん 千いちゃん！ こっちでっせ、ここ、ここ！ あ〜お帰りやす さあ、その荷物、わてに渡して まあまあ、そう言わんと 持たしてえな」さすが、浪花千栄子さん。このセリフだけで一気に昭和の大阪の家庭の様子が頭に浮かびます。歌詞の中に出てくる籠の小鳥とスピッツを飼ってる家なので、やや裕福な大きい家なのかと想像できる。2番前のセリフは二人の掛け合いです。島倉「私はいいな お母さんと呼べる人が二人もいるんだもん」浪速「ほんまにそう思ってくれはりまっか。 ああ、それ聞いただけで なんだか こころが熱うなってきましたわ」歌詞カードには「なんだか」って書いていますが、浪花千栄子さんはレコーディング時に違和感を感じたのか、ちゃんと「なんや、こう心が熱うなってきましたわ」に変えています。歌詞カードはきっと星野さんが書いたままで印刷されたんだと思う。「なんだか」ってそこだけ標準語になって冷たく感じるから変えて正解。この主人公の千いちゃん（ちいちゃん）はリアル島倉千代子さんの事なのだろうか。仕事は芸能人で舞台に立つのが仕事。浪花千栄子さんと島倉千代子さんはリアルでもこの曲の様な関係だったのか、と思えてしまう。B面「加茂川」作詞 七浦渚さん 作曲 船村徹さんB面は京都を舞台にした楽曲で歌謡舞踊用に作られたような曲です。この歌にもセリフが入っています。京言葉での島倉さんのセリフは品があって艶っぽく惹かれる。歌舞練場での「鴨川をどり」や「京おどり」で、この曲で踊っても違和感のない世界です。
2022年10月24日
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島倉千代子・村田英雄 デュエット曲『お染半九郎』/1960年 シングル
1960年12月発売の島倉千代子さんと村田英雄さんのデュエットシングル。この「お染半九郎」は浄瑠璃や歌舞伎で上演される題材で、何度も映画化もされてる題材です。江戸時代に実際にあった心中事件を心中もので有名な近松門左衛門が作品化したもの。A面「お染半九郎」作詞 石川潭月さん 作曲・編曲 古賀政男さん 歌舞伎作家の元で修行した石川潭月さんの作詞に古賀政男さんが哀しいメロディーをつけた作品。1番の歌を島倉千代子さんが歌い1番後の歌舞伎のセリフを島倉さんと村田英雄さん2番の歌を村田英雄さんが歌い2番後の歌舞伎のセリフを再び二人で3番の歌を二人で歌う。歌舞伎のセリフはクライマックスの有名なセリフを少し短く変えたもの。半九郎「濁りに沈んで濁りに染まぬ 清い乙女と恋をして…」お染 「死ぬる際まで離れずに……」半九郎「如何なる人も遂にゆく鳥辺の山を死場所と… お染、来やれ」お染 「あい」村田英雄さんは浪曲師としても凄い人なので、セリフはさすが！素晴らしい！！そして島倉さんも汚れない乙女の純粋さ溢れるセリフ回し、最高です。セリフのバックは完全に歌舞伎の和楽器演奏のままです。この曲は二人が歌っている所以上にセリフの掛け合いの方に集中してしまう。このまま「お染半九郎」を演じてほしいと思ってしまう。半九郎「ひく三味線は祇園町」お染 「茶屋のやま衆がいろ酒に」半九郎「乱れて遊ぶ騒ぎ合い」お染 「今更愚痴でござんす。 さあちっとも早う」半九郎「お染…」お染 「半さま！」島倉さんと村田さんの声質が凄く合っています。低く太い男臭い村田さんの声と、か細く気品に溢れた島倉さんの声。この二人のデュエットはもっとたくさんあっても良かったと思う。18歳の時の島倉千代子さんのブロマイド写真B面「恋の梅川」作詞 石川潭月さん 作曲・編曲 古賀政男さんこちらは「お染半九郎」とは違う話。人形浄瑠璃「恋飛脚大和往来」の「雪の新口村」の場面。「恋の梅川」とは梅川忠兵衛の事。この曲も人形浄瑠璃、歌舞伎に沿って作られてる曲です。島倉さんの歌い回しも素晴らしく力強さと哀愁が同居するような歌唱です。そして2曲ともに言える事ですが、やはり古賀政男さんは凄いという事。まったく何も感じなかった曲が何度か耳にすると知らないうちに頭の中に残って、きっちり聴きたいといつの間にか思ってしまう。
2022年10月20日
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島倉千代子 全曲集『それいけ GoGo 』/2006年 企画盤
2006年10月18日発売の島倉千代子さんの企画アルバム。ベスト盤とはまた一味違う構成で作られたアルバムです。名盤です！山崎ハコさん作詞・作曲の「それいけGoGo」を中心に選曲されたアルバム。1曲目「それいけGo Go」 2006年3月1日発売シングル作詞・作曲 山崎ハコさん 編曲 安田裕美さん2曲目「君」 2002年2月21日発売シングル作詞 星野哲郎さん 作曲 永井龍雲さん 編曲 矢野立美さん3曲目「夢飾り」 1984年10月1日発売シングル作詞 里村龍一さん 作曲 浜圭介さん 編曲 櫻庭信幸さん4曲目「風のみち」 2004年3月3日発売シングル作詞 杉紀彦さん 作曲 浜圭介さん 編曲 川村栄二さん5曲目「そろりそろり」 2006年3月1日発売「それいけGoGo」シングルB面作詞・作曲 山崎ハコさん 編曲 安田裕美さん6曲目「鳳仙花」 1981年4月1日発売シングル作詞 吉岡治さん 作曲 市川昭介さん 編曲 斎藤恒夫さん7曲目「ほんきかしら」 1966年4月10日発売シングル作詞 岩谷時子さん 作曲 上田啓四郎さん 編曲 上田啓四郎さん8曲目「星空に両手を」 with 守屋浩 1963年9月1日発売シングル作詞 西澤爽さん 作曲 神津善行さん 編曲 神津善行さん 9曲目「愛のさざなみ」 1968年7月1日発売シングル作詞 なかにし礼さん 作曲 浜口康之助さん 編曲 ボビー・サマーズさん10曲目「恋しているんだもん」 1961年11月1日発売シングル作詞 西沢爽さん 作曲・編曲 市川昭介さん 11曲目「この世の花」 1955年発売シングル デビュー曲作詞 西條八十さん 作曲 万城目正さん 編曲 松尾健司さん12曲目「からたち日記」 1958年10月発売シングル作詞 西沢爽さん 作曲 遠藤実さん 編曲 牧野昭一さん13曲目「夕焼けの歌」 1976年10月発売「霧の音」B面作詞 保富康午さん 作曲・編曲 船村徹さん14曲目「東京だョおっ母さん」 1957年6月15日発売シングル作詞 野村敏夫さん 作曲・編曲 船村徹さん15曲目「ちよこまち (シングル・ヴァージョン)」 2005年3月23日発売シングル作詞 山崎ハコさん、島倉千代子さん 作曲 山崎ハコさん 編曲 安田裕美さん16曲目「人生いろいろ」 1987年4月21日発売シングル作詞 中山大三郎さん 作曲 浜口康之助さん 編曲 竜崎孝路さん1曲目「それいけGo Go」は発売当初の印象よりも聴き込む度にどんどん好きになってきた曲。島倉千代子さんと山崎ハコさんの相性が意外と凄く良くて、2003年シングル「海かがみ」から始まった、島倉さんへ山崎ハコさんが提供する楽曲はどれも名曲ばかりです。2曲目「君」は永井龍雲さん作曲のニューアダルト・ミュージックです。この曲もキャッチーで頭に残りやすい曲です。もっとヒットしてもおかしくなかった曲。3曲目「夢飾り」がここの入ってくるのも興味深い。ニューアダルト・ミュージックの先駆けのような楽曲です。1984年にはまだそんなジャンルをレコード会社が作っていなかった。4曲目「風のみち」は発売当初はあまり好きではなかったのですが、自分が歳を重ねてから再び聴くと曲の良さを感じるようになった。この曲のB面は山崎ハコさんの作詞・作曲です。5曲目「そろりそろり」は「それいけGo Go」のカップリング曲です。この曲は山崎ハコさん本人にもライブで歌ってほしいと思ってる曲。13曲目「夕焼けの歌」が収録されてるのも特筆すべき点。この曲は名曲です。1976年のシングルB面曲なのですが、どんな理由で選曲されたのだろうか。次の曲の「東京だョおっ母さん」への流れで選曲されたのかも知れない。心の奥を震わせる名曲です。15曲目「ちよこまち (シングル・ヴァージョン)」島倉さんと山崎さんの二人で歌詞を作った曲です。静かで儚げなヴァース部分から一転、力強いビートの応援歌になっていきます。こんなビートの曲も島倉さんは歌ってた事を知ってほしい。「♪楽しいから笑うのじゃない 笑っていれば楽しい 前を見て生きたいよ 前だけを見て」なんて、山崎ハコさんが昔から言ってた事です。この企画アルバムはいろんな意味で感動できる選曲になっています。ほどよく大ヒット曲も散りばめられていてバランス的にも名盤だと思っています。
2022年10月17日
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島倉千代子『明日もきっといいことが』/1962年 シングル
島倉千代子さんの1962年7月1日発売のシングル。このシングルのA面B面ともに「コスモス」がモチーフになってるようで、テレビドラマか映画のテーマ曲だったのだろうか。7月1日発売と真夏の発売なのにコスモス推しなので不思議な感じ。A面「明日もきっといいことが」作詞 西沢爽さん 作曲 船村徹さん曲調とアレンジは重めなのですが、歌詞は幸せを掴んだ明るい内容。「コスモスの丘」「コスモスの径」「コスモスの花」とコスモスの中での出来事を歌っています。イントロだけ聴くと、ここから悲しい曲が始まりそうなのに内容とのギャップに妙に惹かれる曲。島倉さんの歌唱もその時期の明るい内容の曲を歌う感じとはかなり違う。「日本晴れだよ」「お早よう青空さん」「恋しているんだもん」などの可愛いイメージの歌唱とは少し違います。メロディーに凄い哀愁があるのでそう聞こえるだけかも知れないけど。B面「コスモスの駅」作詞 石本美由起さん 作曲 竹岡信幸さん 編曲 小林郁夫さんこっちはのんびりとした田舎の風景が頭に浮かぶような楽曲。「コスモスは初恋の贈り物」「コスモスは涙ふく指の色」「コスモスはさよならの花言葉」さよならの花言葉らしいけど、今は違うと思う。花言葉も時代で変わっていくのだろうか。このB面の島倉さんの歌唱が凄くイイ！ アレンジは今の音楽と比べるとかなりチープに感じると思うけど、この時代の音楽の良さはこのアレンジあってこそ。この頃によく使われてるキーボードの音、オルガンなのか、何なのだろ。ピアニカでもなく電子楽器の音のようだけど。
2022年10月14日
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三橋美智也『古城』/1959年 シングル
1959年7月発売の三橋美智也さんのメガヒットシングル。この曲は300万枚以上を軽く売り上げ累計枚数ならプラス50万枚以上だとか。1959年年末の第10回紅白歌合戦でこの曲を歌い、レコード売り上げがさらに伸びたそうです。三橋美智也さんの曲の中で、この曲が一番好きだとあげる人も多い曲です。自分もこの曲はやはり別格かなと思っています。A面「古城」作詞 高橋掬太郎さん 作曲・編曲 細川潤一さん作詞の高橋掬太郎さんは1931年9月に昭和を代表する超名曲「酒は涙か溜息か」を作詞した事でも有名な作詞家です。（作曲は言わずもがな古賀政男さん）この「古城」がどこの城を歌っているのかと、いろいろ言われています。この歌詞に出てくる城に当てはまるような城はいくつもあるらしい。石川県の「七尾城」説が一番信憑性がありそうです。作詞家本人の高橋掬太郎さんは「七尾城」を否定しているとの話もあります。 この曲は重く悲しいイントロから素晴らしく朽ちた城の姿が頭に浮かんでくる。「荒城の月」の歌詞と重なる物を感じる。春は華やかに花の宴が開かれ賑わっていたのが秋には刀が地面に刺さり霜の降る古戦場になっていた。「古城」も2番の歌詞に敗れた城の哀れさを強く感じる。崩れた石垣に病葉が哀れに散っている。矢弾のあとがここかしこに残っている。日本人が物の哀れを感じる言葉で綴られています。三橋美智也さんの民謡を歌う時のスコーンと抜ける歌唱を抑え引いて歌ってるのも悲しさが倍増して感動させられる。自分が生まれるずっと前の曲ですが、名曲はいつまでも残っていくのがよくわかる例の一つ。B面「祭り太鼓」作詞 横井弘さん 作曲・編曲 吉田矢健治さんゆったりとした昔の祭りを感じさせる明るい曲ですが、この曲には季節を感じる言葉がないのは意図しての事なのかも知れない。夏祭りか秋祭りなんだろうと思うけど。このレコードが7月発売なので夏祭りに合わせてB面に選ばれたとは思う。ロングセラーを見越して秋祭りでも通用するように季節感を入れなかったのかも知れない。かすりも季節を問わない着物だし…。この曲も三橋美智也さんの歌唱力に惚れぼれします。
2022年10月13日
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島倉千代子『ゆずり葉の宿』/1989年 シングル
島倉千代子さんの1989年3月21日発売のシングル。アナログ盤からCDに移行していく一番真っ只中の時期に発売されたシングルです。A面「ゆずり葉の宿」作詞 星野哲郎さん 作曲 弦哲也さん 編曲 京建輔さん正統派演歌とニュー・アダルト・ミュージックのちょうど間のような印象だった曲。この曲は歌詞も良いし、メロディーは島倉さんの歌声の特に良い所を強調してるような美しいメロディーです。「♪ゆ〜ずり〜葉の音に 身をぬらすのよ」・・この最後のフレーズの島倉さんの歌唱が儚げで素晴らしい。美しいファルセットが心に響きます。この曲をテレビで歌ったのを録画したのがあるんだけど、ライブで歌ってるバージョンの方がさらに美しい歌唱でした。B面「恋瀬橋」作詞 星野哲郎さん 作曲 弦哲也さん 編曲 京建輔さんこのタイトルを見て演歌好きなら、あの曲を思い出すはず。1984年発売の八代亜紀さんのヒットシングル「恋瀬川」です。作家陣もまったく違うし、まったく関係ない曲です。「恋瀬川」も「恋瀬橋」も実在する場所で、恋瀬川に架かってる橋が恋瀬橋です。茨城県を流れる川です。関東の人しかあまり知らない川なんじゃないかと思う。1984年の「恋瀬川」も実在する川だと思わずに聴いてたし。かなり後で実在する川だと知って曲の印象が変わった事を思い出す。A面の「ゆずり葉の宿」も大好きな曲なのですが、この「恋瀬橋」は凄くキャッチーだけど、哀しさが滲み出る島倉さんの歌唱に惹きつけられる。「恋瀬川」・・・めちゃくちゃ良い曲です！昨日の昼過ぎに家の近くから見える景色。雨が降った後に天気が回復してきて乾燥した風と太陽の熱によって湿り切ってた山から一気に水蒸気が湧き上がってくる現象。子供の頃からこの山から霧、もやが沸き立つ姿が凄く好きだった。今でもついつい写真撮ってしまう。
2022年10月08日
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三橋美智也『おさらば東京』/1967年 コンパクト盤
1950年代のSP盤時代の大ヒット曲や1960年代前半の大ヒット曲を集めたコンパクト盤。A面1曲目「おさらば東京」 作詞 横井弘さん 作曲 中野忠晴さん 編曲 上野正雄さん2曲目「夕焼けとんび」 作詞 矢野亮さん 作曲・編曲 吉田矢健治さん B面1曲目「達者でナ」 作詞 横井弘さん 作曲 中野忠晴さん 編曲 上野正雄さん2曲目「星屑の街」 作詞 東条寿三郎さん 作曲・編曲 安倍芳明さん「おさらば東京」このコンパクト盤が発売された1967年頃は「東京ってそんなにいいとこか」「東京の鳩」「東京百年音頭」とタイトルに「東京」がつく曲を多くリリースしています。「おさらば東京」は1957年の大ヒット曲。100万枚以上を売り上げました。1958年の紅白歌合戦でトリとして「おさらば東京」を歌いました。「夕焼けとんび」1958年3月に発売されたシングル。この曲は220万枚を売り上げ超大ヒット。東京へ出て行ったお兄ちゃんを想う弟の歌です。情景がリアルに浮かんで来る名曲です。少しコミカルにアレンジされているのも、逆に寂しさと悲しさを強く感じさせる。「達者でナ」 1960年発売の超大ヒット曲！この曲も「夕焼けとんび」と同じ220万枚超えの大ヒットです！民謡超のアレンジとメロディ。歌謡曲としてだけじゃなく民謡として認識してる人がいるかも知れない。子馬から育てた馬に買い手がついて街に売られていく寂しさを歌っている曲です。誰もが一度は耳にした事がある名曲。「星屑の街」 1962年発売の超大ヒット曲！少しムード歌謡に近いアレンジこの曲は270万枚を売り上げました！シンプルな歌詞なのですが、悲しさと心細さが胸に迫って来る。三橋美智也さんの楽曲を聴いてると、やはりまずその強烈な歌唱力に引き込まれて、そして楽曲の良さが後からついてきて感動する。三波春夫さんと三橋美智也さんは日本の男性歌手の中で少しレベルが異次元な気がする。あの時代にシングル、アルバム合わせて1億6千万枚という凄い売り上げなのも納得できる。（きっちりとカウントしていたら1億6千万枚どころじゃないと言われています）たとえば全世界でQUEENはアルバム総売上が3億2千万枚、三橋さんはほとんどがシングルの売り上げですが日本だけでその半分の1億6千万枚を売り上げてるのは凄い事です。（QUEENはシングルを合わせると4億5千万枚）これを見ると三橋美智也さんがどれほど売れてたかわかります。自分は売れてるものが全て良い音楽だとはまったく思っていませんが・・・。
2022年10月06日
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由紀さおり『ベスト・フォー』/1970年 コンパクト盤
1970年11月発売の由紀さおりさんのコンパクト盤EP収録されてる4曲は自分が好きな曲ばかりです。1曲はカバー曲ですが、このカバーが秀逸です。A面1曲目「手紙」 作詞 なかにし礼さん 作曲・編曲 川口真さん2曲目「好きよ」 作詞 岩谷時子さん 作曲 いずみたくさん 編曲 渋谷毅さんB面1曲目「希望」 作詞 藤田敏雄さん 作曲 いずみたくさん 編曲 渋谷毅さん2曲目「クレオパトラの涙」 作詞 中山千夏さん 作曲・編曲 冨田勲さん1970年7月21日発売の5枚目のシングル「手紙」はオリコン週間チャートで6週間連続1位の大ヒット曲。デビュー曲「夜明けのスキャット」は1969年年間チャートも1位を獲得しています。ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」でのバージョンはアレンジをまったく変えた演奏です。これがまた凄くイイ！！ あのライブ盤はCD化されたのだろうか？1970年2月5日発売の4枚目のシングル「好きよ」は1969年に発売されたセルジュゲンスブール＆ジェーンバーキンの「ジュテーム」を彷彿させるような印象。「♪好きよ 好きよ 好きよ好きよ好きよ 好きよ 好きよ 好きよ 好きよ好きよ好きよ はぁ〜好きよ」と始まってほとんどの歌詞が「好きよ」です。吐息まじりの大人の歌謡曲。かなり斬新な異色作です。ヒットしなかったのですが、かなりインパクトを残した曲。多分、当時のNHKなら歌えなかったし、ラジオでも流せなかったのではないだろうか。セルジュゲンスブール＆ジェーンバーキンの「ジュテーム」も国によっては放送禁止になっていました。ライブ盤「由紀さおり・リサイタル VOL.2」の中でも歌っています。ライブバージョンは途中で越路吹雪さんのモノマネで歌ったりして少しコミカルにしています＾＾；唯一のカバー曲「希望」は1970年4月発売の岸洋子さんの曲。オリジナルは川口真さんが編曲です。由紀さおりさんバージョンはアルバム「手紙 / 生きがい - 由紀さおりの華麗なる世界」からのカットです。オリジナルよりもキーを上げてる分、重さが薄れて心細さが感じられて、また違った感動があります。1970年8月1日発売の6枚目のシングル「クレオパトラの涙」もやや問題作でした。歌詞は凄く短い。1番は「ナイルよ」「とうとう、とうとう流れる」「クレオパトラの涙」の3つのフレーズとスキャットのみです。2番も「砂漠よ」「さわさわ さわさわ風吹く」「クレオパトラのためいき」の3つのフレーズのみ。この曲はアダルト向けのアニメ映画「クレオパトラ」の主題歌です。映画は1970年9月15日公開。SFアニメ映画にして手塚治虫さんが製作しました。サザエさんやニャロメ、ねずみ男、バカボンのパパなども登場してしまうアニメ映画。由紀さおりさんは意外と異色作が多かった。初期だけではなく1980年代に入っても通常の歌謡曲とは思えないような楽曲も多かった。1982年9月発売の自分が大好きな「ストレート」は重いフォーク調の曲だったし、美樹克彦さん作曲の「男ともだち」も異色作だった。「トーキョー・バビロン」や「う・ふ・ふ」なども凄い個性の楽曲でした。由紀さおりさんはライブ盤も超おすすめです！CD化されていないのかも知れないけど、アナログ盤ならマメに探せば見つかると思う。
2022年10月02日
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三橋美智也『鳴門海峡/大阿蘇慕情』/1969年 シングル
1969年12月発売の三橋美智也さんのシングル。1950年代に多くの名曲と大ヒット曲を残したイメージですが、1960〜70年代にも良い曲はかなりあります。この曲は1960年代最後にリリースされた楽曲です。A面「鳴門海峡」作詞 木下竜太郎さん 作曲 猪俣公章さん 編曲 高田弘さんこの曲は民謡系演歌じゃなく、流行歌の演歌です。ヒットした曲なのですが、「達者でナ」「リンゴ村から」「哀愁列車」「古城」「星屑の町」などと比べるとマイナーなイメージです。鳴門海峡の荒波をイメージさせる波の音がかなり激しくイントロとアウトロに入っています。曲が終わっても激しい波の音だけかなり長く残っている演出も凄く良いと思う。三橋美智也さんのド演歌系の曲も凄く良い！三橋さんの歌声で民謡を聴く事が多いのですが流行歌もやっぱり最高です。節回しは民謡のカッコ良さをそのままに聞かせてくれます。流行歌系の曲なら「冬の花火」なんかもオススメです。B面「大阿蘇慕情」作詞 藤間哲郎さん 作曲・編曲 白石十四男さんイントロはボーチェ・アンジェリカの美しいコーラスから始まります。少しムード歌謡なアレンジに伸びやかな三橋さんの歌声が気持ちよく合っています。自分は「鳴門海峡」よりもこのB面の方がさらに好きです。ジャケットでも両A面に近いような扱いなので、発売ギリギリまでA面で悩んだのかも。三橋美智也さんの事はこれまであまり書いてなかったので、少しずつ書きたい。好きな曲も多いし飽きない曲も多いので・・・。
2022年09月29日
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島倉千代子『心かさね着』/1996年 オリジナルアルバム
1996年1月1日発売の島倉千代子さんのオリジナルアルバム。このアルバムは演歌系の楽曲をプロデュースさせると右に出る人がいないと言っても過言じゃない馬渕玄三さんの全面プロデュースアルバムです。馬渕玄三さんは、最初に島倉千代子さんの「からたち日記」をプロデュースして大成功。水前寺清子さん、北島三郎さんを成功に導いたのも馬渕玄三さんでした。かぐや姫の「神田川」も馬渕玄三さんのプロデュースによって大ヒットしました。1曲目「火の酒」 作詞・作曲 遠藤実さん 編曲 斎藤恒夫さん2曲目「京おんな・みなこ」 作詞・作曲 美樹克彦さん 編曲 前田俊明さん3曲目「片瀬月」 作詞 美空ひばりさん 作曲 船村徹さん 編曲 蔦将包さん4曲目「かわいい女になろうと決めた」作詞 喜多条忠 さん 作曲 杉本真人さん 編曲 南郷達也さん5曲目「悲恋宿」 作詞・作曲 五十川天夢さん 編曲 南郷達也さん6曲目「逢いたいよ～酒は涙か溜息か入り」作詞 山本豊さん 作曲 遠藤実さん 編曲 佐伯亮さん7曲目「想い出のからたち日記」 作詞 西沢爽さん 作曲 遠藤実さん 編曲 池多孝春さん8曲目「心燃えさせて」 作詞 石本美由起さん 作曲 遠藤実さん 編曲 池多孝春さん9曲目「銀の舟」 作詞 岡田冨美子さん 作曲 都志見隆さん 編曲 伊戸のりおさん10曲目「ためらいの秋」 作詞 来生えつこさん 作曲 来生たかおさん 編曲 伊戸のりおさん1曲目「火の酒」は30万枚売り上げた大ヒット曲。（1995年12月29日発売シングル曲）この時期は特にカラオケで歌いにくい演歌は売れにくいと言われてましたが、こんなに歌いにくく難しい曲がヒットしたのは島倉さんの歌唱の深さと楽曲に声質がばっちりハマったからなんじゃないかな。島倉さんの歌唱最高です！2曲目「京おんな・みなこ」 この曲はあの美樹克彦さんの作詞作曲作品です。前田俊明さんのアレンジも冴える名曲になっています。アルバム用に楽曲ですが、歌詞は全て京言葉で綴られて上品な島倉さんの声と歌い回しが凄く似合う曲。3曲目「片瀬月」は美空ひばりさんが遺した小唄を元に作られた曲。補作詞の星野哲郎さんがまとめあげて素晴らしい曲に歌詞になっています。曲調は古賀メロディーを意識したアレンジが素晴らしい。シングルとしても1995年7月21日に発売になって話題になりました。歌中に小唄が入っています。島倉さんの小唄も艶っぽく聴き入ってしまいます。4曲目「かわいい女になろうと決めた」は作家陣を見てわかるように昭和フォーク調の曲です。メロディーは80年代半ばの山崎ハコさんのような印象5曲目「悲恋宿」はド演歌ナンバー6曲目「逢いたいよ～酒は涙か溜息か入り」はシングル「火の酒」のカップリング曲。古賀メロディーの代表作のひとつ「酒は涙か溜息か入り」が挿入されてる組曲的なナンバーです。（「酒は涙か溜息か入り」は作詞、高橋掬太郎さん、作曲、古賀政男さん）7曲目「想い出のからたち日記」は島倉さんファン必聴の曲です。シングル化されなかったのでアルバムでしか聴けません。1958年の大ヒット曲「からたち日記」と同じ作家で作られた作品。歌詞は「からたち日記」そのままでメロディーとアレンジをガラリと変えたリメイク作品。この時すでに作詞を引退した西沢爽さんの了承を得て作られた名曲。8曲目「心燃えさせて」も昭和歌謡色強めの楽曲。ド演歌ではなくポップスとの間のようなナンバー。9曲目「銀の舟」はニューアダルトミュージックとしてシングルカットしても良かったと思えるキャッチーな曲です。10曲目「ためらいの秋」アルバムラスト曲は来生えつこさんと来生たかおさんが作った作品。この曲もニューアダルトミュージック調でシングルに切っても良かったと思える名曲です。島倉千代子さんはオリジナルアルバムが意外にかなり少ないのですが、名作が多い。
2022年09月22日
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島倉千代子『祭の夜は/裏町の唄』/1962年 シングル
1962年6月発売の島倉千代子さんのシングル。そうそう！この大好きな曲の事がかなり後回しになってた。島倉さんのオリジナルの中ではあまり有名ではない曲だと思うけど、島倉千代子さんの歌唱の良い所が全て詰まってるような楽曲です。歌詞もメロディも島倉さんの歌い回しも素晴らしい。A面「祭の夜は」作詞 関沢新一さん 作曲 遠藤実さん 編曲 山路進一さん島倉千代子さんの楽曲にしては少し毛色が違う珍しいタイプの曲です。民謡出身の歌手に作ったような印象の曲です。三橋美智也さんが歌っても合いそうな楽曲です。胸の奥が少しキュッとなるような哀愁と情景が浮かび上がってくる。母親、姉その弟の3人が暗くなりかけた山道を祭りの夜に帰っていく姿を想像すると胸が熱くなる。島倉千代子さんのオリジナル曲の中でもかなり上位に入る好きな曲です。B面「裏町の唄」作詞 関沢新一さん 作曲 遠藤実さん 編曲 山路進一さん「祭の夜は」の世界とは真反対のような悲しい夜の女の歌。「♪ソレ見てごらんよ」で1番、2番、3番とも始まる歌詞は悲しい女を憐れんでいるように悲しく冷たく歌う。24歳の島倉千代子さんは見事に大人の夜の女を歌っています。この曲もA面に負けないほどのクオリティの名曲です。
2022年09月15日
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二見颯一『颯 ～はやて～ 3』/2022年6月発売 3rdアルバム
二見颯一さんの最新アルバム。「颯~はやて1~」「「颯~はやて2~」は完全ミニアルバム扱いでしたが、今回は9曲収録なのでアルバム扱いになると思う。二見颯一さんのCDはシングルもアルバムも全て買って聴いています。中露半端な歌唱力感を感じてた昭和後期〜平成中期デビューの演歌歌手に比べ、（中にはズバ抜けて上手い人もいましたが…）今の若手演歌歌手は本当に歌が上手い人が多く、個性も豊かになってると思う。歌謡曲、演歌は昔からずっと聴いてるけど、2010年頃からおもしろくなってきた。中でも特に二見颯一さんの歌はお金出して買ってもいいかなと思える歌唱力。民謡出身の人の声はやはり魅力がある。それから二見颯一さんはyourubeで生配信してて、その中でアカペラで昭和歌謡、民謡などを歌っています。普通アカペラだと本当に上手くないと聞くに耐えないのですが二見颯一さんのアカペラは本当に素晴らしい。それに本当に20代の人なのか？と思うような選曲で驚かされる。昨日の配信でも（自分は生では観てなくていつもアーカイブで観てる）三波春夫さんを2曲、三橋美智也さんを2曲、そして民謡を2曲、最後にオリジナル曲を2曲と歌をたっぷり聴けた。これまでのミニアルバムにも自分が大好きな三波春夫さんの「雪の渡り鳥」や三橋美智也さんの「古城」「達者でナ」他にも春日八郎さんの楽曲や昭和の名曲をカバーしています。1970年代以降の演歌のカバーは結構誰でもしてるけど、40年代〜60年代の曲はそれほど歌われてないように思う。本当に歌が上手くないとカバー出来ない歌手が多かったのもあって、ちょっと歌が上手いぐらいの歌手には歌いこなせない曲だらけです。男性演歌歌手では三波春夫さん、三橋美智也さん、春日八郎さん、藤山一郎さん、東海林太郎さんフランク永井さん、岡晴夫さん・・・挙げきれないほどハンパない歌うまが多くいます。その次の世代では森進一さんがダントツに凄いと思う。個性の面でも歌唱力、声域の面でも。50年代〜70年代歌謡は、女性歌手の事の方が多く書いてますが・・・。畠山みどりさん、島倉千代子さん、水前寺清子さん、こまどり姉妹、坂本スミ子さんが特に好きなのでかなり偏って書いています＾＾；今回のアルバムのカバー曲もかなりしぶいところを突いてきました＾＾；1曲目「夢情の酒」 作詩：森坂とも／作曲：水森英夫／編曲：石倉重信2曲目「ごめんよ」 作詩：森坂とも／作曲：水森英夫／編曲：石倉重信3曲目「修善寺の夜」 作詩：たきのえいじ／作曲：水森英夫／編曲：伊戸のりお4曲目「若竹」 作詩：保岡直樹／作曲：水森英夫／編曲：伊戸のりお5曲目「伊豆の佐太郎」 作詞 西條八十さん 作曲 上原げんとさん6曲目「星屑の町」 作詞 東條寿三郎さん 作曲 安部芳明さん 編曲 斉藤功さん7曲目「放浪のはて」 作詞 かず翼さん 作曲 水森英夫さん 編曲 斉藤功さん8曲目「長崎の夜」 作詞 日野浦かなでさん 作曲 水森英夫さん 編曲 竹内弘一さん 【ボーナス・トラック】9曲目「ただ、会いたい～母へ～」 作詞 にしかずみさん 作曲 西つよしさんカバー曲1曲目は5曲目「伊豆の佐太郎」です。凄いヒット曲なので知ってる人が多いのは当然ですが、歌い継がれていないので忘れ去られそうになってる曲でもあるような気がする曲。高田浩吉さんの大ヒット曲です！股旅物らしい軽快なナンバーで間違いなく名曲なのですが、この曲をカバーした人ってこれまでにいたのか？って思う。かなり渋いチョイスに思える。高田浩吉さんと言えば、よくカバーされるのはやっぱり「白鷺三味線」でしょう・・。この曲は知らない人は少ないと思うほど今でも歌い継がれて残って行く曲。二見颯一さんの「伊豆の佐太郎」、かなり良いですよ。昭和歌謡ファンなら必ず納得させられる歌唱だと思う。カバー曲2曲目は6曲目「星屑の町」です。これもやや変化球での選曲。三橋美智也さんの大ヒット曲ですが、1950年代の一連の作品とは少し異質なジャジーな演奏とムード歌謡っぽい雰囲気もある曲。自分はこの曲は三橋美智也さんの代表曲のひとつだと思ってるのですが意外にもあまり語られていない曲のような感じがします。他に大ヒット曲や三橋さんが歌った事で有名になった民謡など代表曲が多すぎるから仕方ないんだけど。この前「おさげと花と地蔵さんと」や「母恋吹雪」を聴いてたけど、三橋美智也さんのスコーンと抜ける声が、よけいに悲しい曲が辛く感じられ泣ける。やまびこボイスの二見颯一さんに「おさげと花と地蔵さんと」は合うと思う。歌中で「♪さようなら〜 呼べば遠くで さようならと」とやまびこエコーを掛ける演出がある曲です。そう言えば昨日の二見颯一さんの配信で三橋美智也さんの「ご機嫌さんよ達者かね」を二見さんがアカペラで歌ってました。三橋さんの「ご機嫌さんよ達者かね」自体がボーカルがかなり前に出てるレコーディングなのでアカペラが凄く自然に聞こえた。このアルバムのための新曲2曲の事を。7曲目「放浪のはて」は静かで悲しげな昭和古賀メロディのような深みのあるナンバー。アレンジが完全に1950年代後半って感じの渋い演奏。二見颯一さんの歌唱も最高です！ホントに歌が上手い！8曲目「長崎の夜」は1969〜73年の頃の森進一さんの曲のような印象の良い曲です。昭和歌謡のイイ部分をきっちり残したような正統派流行歌って感じです。このアルバム用の新曲2曲続けて聴いてると、歌謡曲全盛のキラキラしてた時代にタイムスリップしたような感覚になれる。ボーナストラックの「ただ、会いたい～母へ～」は西つよしさんの2010年発売の名曲。何かの曲を書いた時にこの曲の事も書いたように思うけど、親になる資格を持たない人が自分の子供をペット同様にしか扱うことが出来ずに自分勝手に不幸な子供を増やしてしまう。そんな事を考えさせられる曲。辛辣な描写はないのですが、かなりきつい曲です。このアルバムに入ってるシングル曲4曲の中では、自分はやはり「若竹」が一番好きです。「修善寺の夜」のカップリング曲だったのですが、1960年代の畠山みどりさんが袴姿で歌っても合いそうな力強い応援歌です。「夢情の酒」のアレンジ、メロディーも凄く気に入ってよく聴いています。二見颯一さんの歌唱がこの曲でも素晴らしい。このアルバムに入ってませんが、最新シングル「0時の終列車」とカップリング曲「木曽の峠」も聴けば聞くほど深みが出てきて、スルメ曲として今頃、よく聴いてます。二見颯一さんの楽曲はスルメ曲が多いように思う。時間差で好きになってくる事が多い。
2022年09月11日
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島倉千代子『あの橋の畔で』 菊田一夫 作詞/1963年 シングル
1963年1月発売の島倉千代子さんのシングル。この曲は松竹映画「あの橋の畔で」の主題歌として作られた作品。菊田一夫さん原作小説を映画化しました。この映画化の前にテレビドラマ版「あの橋の畔で」がありました。テレビ版は1962年1月2日〜1963年3月26日までというロングランのテレビドラマでした。全65回放映。（島倉千代子さん本人も出演で、前にも書いた「夕月」を主題歌にした大ヒットドラマ）そのテレビドラマがロングランで放映されてる中、この映画版も制作された。1962年7月1日公開でした。この映画版にも島倉千代子さんは出演。A面「あの橋の畔で」作詞 菊田一夫さん 作曲・編曲 古関裕而さん菊田一夫さんと古関裕而さんという強力なタッグで書き上げられた名曲です。ドラマ版主題歌の「夕月」も作詞 菊田一夫さん、作曲 古関裕而さんの作品でした。「夕月」は100万枚超える売り上げでした。この「あの橋の畔で」も映画の大ヒットと共に大ヒットしました。原作者が書いた歌詞はやはり説得力があって、古関裕而さんの独特のメロディーとともに楽曲の世界に引き込まれます。この曲の中にも「ああ、夕月の恋〜」と「夕月」が出てきます。軽いラテンのナンバーです。ギロの響きが心地よく良い味を出しています。B面「海を遥かな」作詞 菊田一夫さん 作曲・編曲 古関裕而さんこの曲も映画版「あの橋の畔で」のもうひとつの主題歌として書かれた曲。オリエンタルなフレーズが使われてる演歌調の曲です。どんな内容のストーリーなのか知らないけど、曲の中に「♪海を遥かなカンボジャに」「♪いにしえの恋の名残か アンコールワット」「♪悲しみの 恋に雨降るカンボジャの街」と、舞台は日本とカンボジアの間の遠距離恋愛のような内容なのだろうか。この頃は「カンボジャ」と呼ばれてたようです。カンボジア王国時代です。ややインファント島の風景が頭に浮かんでくるのも古関裕而さんの凄さ＾＾；
2022年09月06日
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山口百恵『白い約束』/1975年 11thシングル
山口百恵さんの11枚目のシングル。1975年12月21日発売。1976年頃まではシングルが発売されると買って聴いていました。小学生高学年になってくると歌謡曲を聴くことが減ってきて、日本のフォークや洋楽を中心に聴くようになったので、この頃までの山口百恵さんの曲は思い出深い。A面「白い約束」作詞 千家和也さん 作曲 三木たかしさん 編曲 萩田光雄さんこの曲、まずアレンジが好きです。イントロからドラマチックで歌バックのアコギのスリーフィンガーも疾走感があって凄く気に入ってる。この曲の山口百恵さんの歌唱も表情があって凄く好きな歌唱。いろんな歌手に提供した三木たかしさんのシングル曲にはハズレはほぼないと思う。山口百恵さんのシングル曲と言えば千家和也さんの歌詞が一番インパクトあって頭に残ってる曲が多い。B面「山鳩」作詞 千家和也さん 作曲 三木たかしさん 編曲 あかのたちおさんこの曲は本人主演の映画「絶唱」のテーマ曲でした。でも「山鳩」と言えばアグネス・チャンのイメージが大きすぎる。1973年10月25日発売のアグネス・チャンのシングル「草原の輝き」のB面曲「山鳩」はファンの間でも人気曲でライブでもセットリストに何度も入ってた曲です。アグネス・チャンの「山鳩」は本人がギター弾き語りで歌ったりしてインパクトも大きい。なので2年後に山口百恵さんのシングルジャケットの「山鳩」という文字を見た瞬間にアグネスのカバーだと思って期待して聴いたらまったく違う曲だった。同じ女性アイドル歌手のシングルB面曲という事で余計に同じように感じてしまう。自分はアグネス・チャンの「山鳩」の方が楽曲として好きです。山口百恵さんの「山鳩」もアグネス・チャンの曲同様にフォーク調の曲です。映画のストーリーに沿って書かれた曲なので曲の内容はかなり暗く重い。このシングル2曲が収録されてるアルバム「17才のテーマ」は名曲揃いのアルバム。「昨夜からの雨」「葡萄色の雨」「そして出逢い」の3曲が特に好きで当時はよく聴いた。
2022年09月02日
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島倉千代子『美しきは女の旅路』/1970年 シングル
1970年9月1日発売の島倉千代子さんのシングル。7月1日発売の一つ前のシングルが「柿の木坂の家」でした。この曲は1957年9月15日発売の青木光一さんが歌った大ヒット曲。そのカバーを島倉千代子さんが歌った事で話題になりヒットしました。青木光一さんと島倉千代子さんは1950年代のシングルでA面B面を片側ずつに収録したEP盤が10枚近くあったと思う。A面「美しきは女の旅路」作詞 橋本淳さん 作曲 三木たかしさん島倉千代子さんのシングル曲には珍しいタイプの曲かも知れない。三木たかしさんの作るスケールの大きい曲調を歌い上げるように歌う島倉さん。美しく力を感じるファルセットが聴けます。美しいメロディーが流れる中、セリフも入る曲です。橋本淳さんの歌詞も力強く、楽曲をさらにスケールの大きいものにしています。 島倉千代子さんのオリジナル曲の中で隠れた名曲。B面「おんなの子守唄」作詞 橋本淳さん 作曲 三木たかしさんこれもA面と同じ作家陣で作られた曲です。この二人が組んで島倉さんに提供したのはこのシングルの2曲だけです。演歌調の曲ですが、この曲も三木たかしさんの世界を楽しめる曲です。橋本淳さんの歌詞は哀しい女の一人旅が頭に浮かび上がるような抒情詩です。島倉さんの透明感のある歌唱が哀しさを倍増させる。美しい歌声です！
2022年08月31日
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島倉千代子『はるかなる道』/1961年 シングル
1961年9月発売のシングル。1961年についてはWikipediaも情報が少なく、シングル発売についてもかなり抜け落ちている。この曲の事も掲載されていません。A面「はるかなる道」作詞 星野哲郎さん 作曲・編曲 古賀政男さんこの曲は、古賀政男さんのギターとマンドリンも聴きどころのひとつです！所々、ストリングスとピアノ、アコーディオンが鳴っていますが、90%、古賀政男さんのギターとマンドリンでオケが作られています。23歳の島倉千代子さんの心のこもった歌唱に鳥肌です。この年は美空ひばりさんを抑え紅白歌合戦のトリを取った。歌った曲はこの曲ではなく「襟裳岬」でした。森進一さんの歌った「襟裳岬」も良い曲ですが、島倉千代子さんの「襟裳岬」に方が曲自体は島倉さんの方が好きです。売れた枚数も島倉さんの方が上だったと思う。森進一さんのオリジナル曲に中では別に特に好きじゃないし。森進一さんのオリジナル曲はもっとクオリティの高い曲が山ほどあります。B面「ふるい指輪」作詞 星野哲郎さん 作曲・編曲 古賀政男さんこの曲を聴くとゴジラ映画のどこかの南国の島の場面を思い出すのはなぜだろう＾＾；「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」かモスラ系のインファント島の場面とか、「ゲゾラ・ガニメ・カメーバ 決戦！ 南海の大怪獣」も合いそうな曲。歌詞も最初の「湖はふかい霧 ふかいふかい 霧の中へ〜」で始まるります。さらに3番の出だしは「湖はくらい水 くらいくらい 水の底へ〜」です。それは置いといて、この曲かなり渋いアレンジです。古賀政男さんが書いたメロディーも怪しげで寂しげで凄く好きな曲です。
2022年08月27日
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山口百恵『ささやかな欲望』/1975年 10thシングル
山口百恵さんの10枚目のシングル。デビュー曲「としごろ」から都倉俊一さんがずっと作曲担当してきてましたが、この曲が最後でした。自分の担当の最後に本格的なバラード曲を提供したのじゃないかな。山本リンダさんの時もイメチェン曲「どうにもとまらない」から10作目の「闇夜にドッキリ」までで作曲を担当しなくなりました。（山口百恵さんは6枚目シングルだけ馬飼野康二さんの作曲）A面「ささやかな欲望」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さんこの曲をリリースする前にも静かなバラード調の曲は「冬の色」「湖の決心」と2曲ありましたが、本格的な大人のバラードのシングル曲と言えるのはこの曲が最初です。この曲から歌唱力がよりアップしたように感じる。アルバム曲には大人っぽいバラードはいくつもありましたが。「名前のない時間」「少年の海 -出逢い-」「朝陽の庭」の3曲がすぐに頭に浮かんだ。メロディーの美しさとインパクトある歌詞、繊細な表現力の山口百恵さんの歌唱で名曲に仕上がっています。もう少し長く聴いていたいと思ってしまう曲です。B面「ありがとうあなた」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さんTBS系ドラマ「赤い疑惑」主題歌として使用された曲。山口百恵さんの長男の3rdアルバム「Blooming Hearts」の中でカバーしています。タイトルの「ありがとうあなた」という言葉は曲間でセリフとしてさらりと語られます。アルバム「ささやかな欲望」のA面5曲目に「ありがとうあなた」は収録されています。その次のA面6曲目「感傷旅行」の中でインパクトあるメロディーで「♪ありがとう〜あなた〜」と歌い上げるのでこの2曲に繋がりがあるように子供の頃から思ってた。
2022年08月15日
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島倉千代子『愛と死のかたみ/なみだの福音』/1962年 シングル
1962年5月発売の島倉千代子さんのシングル。この曲は1962年4月15日公開の日活映画「愛と死のかたみ」の主題歌。原作小説の山口久代さん「愛と死のかたみ」を映画化したものです。この映画の事はまったく知らなかったのですが、あらすじや解説などをいくつか読んでみるとかなり重いテーマがいくつか重なっている哀しい内容です。浅丘ルリ子さん、長門裕之さん主演で一度観てみたいと思ってる映画です。この曲の作詞は原作者である山口久代さんが書いています。A面「愛と死のかたみ」作詞 山口久代さん 作曲 船村徹さんかなり前にこの曲の事を調べてた時に、ひとつの謎とぶつかった。まったく同じタイトル「愛と死のかたみ」で及川三千代さんもレコードを出しています。日活映画のオフィシャルには主題歌は島倉千代子さんだったと書いてあるので、かなり謎。歌詞も原作者の山口さんのものではないのでドラマ版の主題歌なんだろうと思っていたら及川三千代さんの方のジャケット写真を見つけて見てみると日活映画「愛と死のかたみ」主題歌と書いてあります。楽曲がまったく違うので共作って事でもなく…でも島倉さんのバージョンが日活オフィシャルにも掲載されてるし、作詞は原作者だし、間違い無いのだろうと思う。ただ、島倉さんのジャケットには映画主題歌とはどこにも掲載されていません。原作者の作詞なので映画のテーマのまま歌詞もかなり重く、島倉さんの歌唱も悲しげです。まだ22歳の島倉さんには重すぎるテーマのように思いますが、この曲以上に重く辛辣なテーマの楽曲もそれ以前に多く歌っています。「死」をテーマにした曲が多いのはやはり戦後の時代背景が大きいのかな。B面「なみだの福音」作詞 星野哲郎さん 作曲 船村徹さんこの曲も歌詞の内容を読むと小説「愛と死のかなみ」をテーマにしてるのがわかる楽曲。「福音」って喜びを伝えるような意味があったと思うけど、哀しい曲です。この曲の島倉さんは歌唱は22歳の表現とは思えない深さを感じさせる素晴らしい歌唱です。A面よりもこの曲、すごいと思う。
2022年08月15日
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島倉千代子『お早よう青空さん』/1962年 シングル
1962年6月発売の島倉千代子さんのEP盤A面「お早う青空さん」作詞 星野哲郎さん 作曲・編曲 古賀政男さん島倉千代子さん22歳の時に発売された楽曲。年相応の可愛らしい失恋の曲です。この曲のような年相応な楽曲も多くありましたが、どちらかと言うと大人の重い悲しみの曲もかなり多い印象です。このシングルの前の曲は「愛と死のかたみ」です。悲しすぎる重いテーマの曲。星野哲郎さんらしい歌詞に爽やかなメロディーを古賀政男さんが付けた優しい曲です。B面「雨の坂道」作詞 石本美由起さん 作曲 古賀政男さん 編曲 佐伯亮さん大人っぽいムード歌謡アレンジの哀しい曲。トレモロギターはきっと古賀政男さん本人が弾いているだろうな…と思いながら聴いてます。演奏したミュージシャンの名前はこの頃は掲載される事はほとんどなかった。三味線だけは大きくフィーチャーした場合のみジャケットに掲載されていました。島倉千代子さんの声を聴くと不思議と心が落ち着くような気がして夜遅い時間に聴く事が多い。良い曲が山ほどあるので、いつの時代の曲を聴いても心が安らぐ。
2022年08月08日
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山口百恵『夏ひらく青春』/1975年 9thシングル
山口百恵さんの9枚目のシングル。初期の山口百恵さんの曲は衝撃的な歌詞の連続で話題になりました。その中でもかなりインパクトがあった曲です。A面「夏ひらく青春」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 穂口雄右さんアップテンポのノリのいい曲なのですが、この曲の時に歌に合わせたアクションはほとんどなかった。2枚目のシングル「青い果実」から「ちっぽけな感傷」までアップテンポの曲には必ずと言っていいほどインパクトあるアクションが付いていました。この「夏ひらく青春」に関しては軽くリズムを取るようなステップのみだったように思う。サビなんてアクションをつければ映えそうな部分だけど、歌詞が凄すぎて何もしない方がいいと思ったのかも知れない。「青い果実」とか当時は14歳の少女に歌わせる歌詞じゃないとか言われたりしたけど山口百恵さんが歌うから説得力がありすぎて、そんな声も薄らいでいったように思う。「禁じられた遊び」でもインパクト強烈な歌詞とアクションで話題になった。千家和也さんの戦略は凄かった。その歌詞によりインパクトを与える都倉俊一さんのメロディーの相乗効果でどの曲も話題になった。「春風のいたずら」の歌詞も15歳の少女には危険な香りがする歌詞でした。「ひと夏の経験」も衝撃的な歌詞で話題になった。サビのサクションもインパクトあった。続く「ちっぽけな感傷」は山口百恵さんのシングルの中で一番激しいと思う曲。「冬の色」「湖の決心」と静かでスローテンポの曲が続く。2曲とも歌詞のインパクトは強かった。静かな2曲を経てこのアップテンポの「夏ひらく青春」でした。最近、初期の山口百恵さんのアルバムをよく聴くようになった。8枚目までのアルバムはリアルタイムでもよく聴いてたので思い入れもある。それ以降、あまり山口百恵さんを聴かなくなったけど谷村新司さんの楽曲を歌うようになってからは少し聴くようになった。B面「愛がひとつあれば」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さんアルバム「ささやかな欲望」のA面4曲目に収録されてる曲。歌の出だしが「♪ひーとり ふーたり 恋の相手は星の数」って毎回頭に浮かんでしまう曲＾＾；両方とも同じ都倉俊一さんの作曲です。この曲が収録されてる7枚目のアルバムは名曲揃いです。やっぱり山口百恵さんには千家和也さんと都倉俊一さんが一番よく合うと思えてしまう。60年代歌謡曲のような「燃える海」は久しぶりに聴いていい曲だと改めて好きになった曲。「野薔薇」は歌詞、メロディー、アレンジ全て完璧だと思える曲。「あなたが死んだら」はこの時の山口百恵さんの実力が全て出し切れた歌唱だと思う。「少女の誇り」はシングル曲向きとして作られた曲のように思う。「夏ひらく青春」に負けないほどのヒットになったんじゃないかな。
2022年08月04日
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山口百恵『禁じられた遊び』/1973年 3rdシングル
1973年11月21日発売の山口百恵さんの3枚目のシングル。今年の谷村新司さんのコンサートはセットリストに「This Is My Trial(私の試練)」が入っています。久しぶりに山口百恵さんのラストコンサートのDVDを全編観ていました。いつも観る曲はほぼ決まってて、そこばかり観るのですが今日は最後まで飛ばさずに観た。いつも観るのはオープニング曲「This Is My Trial(私の試練)」と初期のメドレー「ひと夏の経験」〜「としごろ」、「いい日旅立ち」「一恵」の所を観る事が多い。ラスト曲の「This Is My Trial(私の試練)」のインストが流れる中、白いマイクを置く所も久しぶりに観た。「This Is My Trial(私の試練)」で始まり「This Is My Trial(私の試練)」で終わるラストコンサートです。初期の1976年あたりまではテレビをよく観てた時期でした。中学生の高学年頃からテレビに飽きてつまらなく感じ始め、ほとんど観なくなったのもあって「プレイバック Part2」やその以降はテレビで歌ってるのを観た印象が薄い。初期の曲に関しては歌詞を見なくても歌えてしまうほど覚えてしまってる曲が多い。A面「禁じられた遊び」作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 馬飼野康二さん自分にとって山口百恵さんといえば千家和也さんの歌詞で都倉俊一さんの曲。デビューシングル「としごろ」から10枚目のシングル「ささやかな欲望」までが二人の作品です。（6枚目のシングル「ちっぽけな感傷」のみ作曲・編曲が馬飼野康二さん）10代の女の子が歌うにはかなり背伸びした歌詞に当時はどの曲も話題になった。この頃の山口百恵さんの歌声もまだまだ子供っぽくて、それが余計に生々しく感じられた。アレンジもカッコ良くてAメロ、Bメロ、サビへの展開も凄くいいと改めて思う。この曲を聴くと小学校の教室の光景などを鮮明に思い出してしまう。B面「パパは恋人」 with 宇津井健さん作詞 千家和也さん 作曲 都倉俊一さん 編曲 高田弘さんこの曲のイントロを聴くと桜田淳子さんの「私の青い鳥」を思い出す。同じ高田弘さんが同時期に編曲した曲なのでフレーズや構成が似たのかも知れない。テレビドラマ「顔で笑って」の主題歌。このドラマ観た事ないけどきっと宇津井健さんと親子の役だったのかと思う。可愛い歌詞のようで、凄い年上の男性と付き合ってるのかとも思えてしまう。「♪わたしの恋人はパパに似てる 笑い声歩き方 話す仕草も」中学3年の同級生では絶対にない。40歳前後の父親に似てる恋人って中学生、高校生ではあり得ないように思う＾＾；その頃にはなかった言葉で現在ならパパ活って事になりそうだけど。千家和也さん、都倉俊一さんコンビの後の千家和也さん、三木たかしさんのコンビで作った作品も名曲！「愛に走って」「白い約束」の2曲をラストコンサートで歌わなかったのは残念すぎた。超名曲「ささやかな欲望」もラストコンサートのセットリストに入らなかったのは謎だった。
2022年07月26日
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島倉千代子『この世の花』/1955年デビュー曲
映画のシリーズは第10部まで続き完結しています。完結したのは1956年10月。1作目が1955年3月なので1年7ヶ月で10作品も作ったのも凄い。でもこの頃はこれぐらいのペースで映画が作られてたので驚くこともないのですが。A面「この世の花」作詞 西條八十さん 作曲 万城目正さん 編曲 松尾健司さんこの曲のイントロが流れ出すと妙に悲しい気分になる。映画も観た事ないし、小説も読んでいない。この曲が発売された時はまったく自分は生まれてもいない。それでも子供の頃に聴いた時から哀しさが楽曲全体から伝わってくる。まだ17歳の島倉千代子さんは可愛い声ですが、ドキッとするような大人の歌声や歌い回しをする瞬間があります。西條八十さんの歌詞なので読めば読むほどに哀しさの深さが感じられる。映画のストーリーだけ読んだ事がありますが、かなり人間模様が入り組んで男と女のどろどろの世界が展開されています。俗に言うメロドラマです。オリジナル映画の主役を淡路恵子さんが演じました。その後、テレビドラマ化も何度もされ、1965年の初ドラマ化の主演は島倉千代子さんが演じました！半年で200万枚も売れたレコードなのに1955年の紅白歌合戦では出場していません。シリーズ現在進行中の映画主題歌だったからだろうか。島倉さんが紅白歌合戦に初出場したのは1957年です。「逢いたいなァ あの人に」で出場。この曲も120万枚以上売り上げた大ヒット曲。B面「おもいでの花」作詞 西條八十さん 作曲 万城目正さん 編曲 田代与志さん「続、この世の花」の主題歌。この曲の出だしが凄い高音から始まります。それも「に」なので何か違う音がなったのかと思うほど。「♪に〜がく苦しい 恋の実を」の「♪に〜」です。2番は「♪あ〜おい夜露の〜」の「♪あ〜」なので驚かない。3番がまた「♪に〜がく苦しい」なので爆音で聴くとかなりビリビリくる。この曲はライブ音源を聴いた事がない。1955年11月にA面としてSP盤で発売されたのが最初です。なのでこのシングル盤は両A面のようなものです。「おもいでの花」も販売枚数は発表されていませんが、50万枚〜100万枚売れてる事は確実。
2022年07月26日
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島倉千代子『小さな秘密』/1961年 シングル
1961年8月発売の島倉千代子さんのシングル。A面『小さな秘密』作詞 西沢爽さん 作曲・編曲 古賀政男さん8月発売のシングルなので南国をイメージさせるラテンアレンジ。サビのインパクトは大きく当時話題になったのじゃないかと思う。「♪恋する心がわかるのかしら イヤぁん イヤぁん それは私の小さな秘密」古賀政男さんの指導できっと「イヤ イヤ」を「イヤぁん イヤぁん」と歌わせたんじゃないかと想像。夏に合う島倉さんの楽曲は多くありますが、この曲もそのうちの1曲。B面「愛した人はいない街」作詞 西沢爽さん 作曲・編曲 古賀政男さんこの曲のイントロはなかなか凝っています。寂しげな主旋律のメロディに絡みつくような不安を誘う怪しげなバイオリン。この時代にこんなプログレのように凝ったアレンジは珍しいように思う。リズム隊はかなりジャジーです。A面の可愛い島倉さんと打って変わって少し重苦しい楽曲で神妙な歌唱です。
2022年07月17日
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島倉千代子『おかえりなさい』/2007年 シングル
島倉千代子さんの2007年5月30日発売のシングル。この2007年にも信用していた事務所のスタッフに裏切られて騙され借金を作ってしまった。純粋で汚れていない者の近くに汚く醜い者たちが集まって来やすいと言われてる。プライベートであまり人に恵まれず裏切られる事が多かった代わりに、仕事ではデビューから60年間充実しきった人生。根強いマニアックなファンが多い事も歌手生活を充実させて60年間第一線の歌手としてやってこれた要因だと思う。1曲目「おかえりなさい」作詞 友利歩未さん 作曲・編曲 杉村俊博さん70年代歌謡曲と70〜80年代フォークを合わせたような印象の曲。島倉さんの優しい歌声が楽曲をより穏やかで柔らかくしてくれます。イントロからばんばひろふみさんの「速達」を彷彿させる軽快なアレンジ。歌は天地真理さんの名曲「恋の散歩道」を思い出させる懐かしいメロディー。小学生低学年の頃に「恋の散歩道」の少し寂しげなマイナー調のメロディーとアレンジが大好きだった。子供の頃から「ふたりの日曜日」よりも「恋の散歩道」「こころの日記」「思い出の足音」などの少し寂しげな曲の方が好きだった。途中からメジャーに転調したりするのも好きだった。ちょうど昨日、天地真理さんの4thアルバム「明日へのメロディー」をアナログ盤で聴いてた。2曲目「あの頃へ」 with 杉村俊博さん作詞 友利歩未さん 作曲・編曲 杉村俊博さんこの曲は作曲、編曲の杉村俊博さんとデュエットです。荒井由実時代のユーミンっぽい雰囲気もあるメロディーに引き込まれる。2人の声の相性も良くて心地よく聴けるデュエットソングです。曲調やアレンジは心地よいのですが、歌詞はかなり重く、自分たちの残された時間を尊ぶような歌詞。女性の残された時間が少ない事を歌っています。聴きようによっては心中のようにも取れる曲。「それいけ Go Go」の次のシングルがこの曲でした。ポジティブで前を向いて光を見ている楽曲でした。山崎ハコさんが島倉千代子さんへの思いを書いたかのような元気の出る曲でした。
2022年07月01日
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島倉千代子『私の小さな幸せの花』/2010年 シングル
島倉千代子さんの2010年1月1日発売のシングル。最後のシングル曲の2曲前のシングルです。このシングルに収録されてる2曲は心に残ってる大好きな曲です。1曲目「私の小さな幸せの花」作詞 友利歩未さん 作曲・編曲 杉村敏博さん 優しい歌詞と柔らかいメロディーが島倉さんの生き様そのもので、胸が熱くなる。島倉さんの優しい声でこの歌詞を噛み締めて聴くと誰もがいつか感じる事を歌っている事に気付く。もう気づいている人には胸を熱くさせる。島倉さんの声質と歌唱は人の心を安らかにしてくれる不思議な力があります。この曲を聴いていると72歳の島倉千代子さんは10代の少女のような可愛らしさを持ち続けて、心の中はずっと汚さに染まらずに透明だったのだろうと思える。2曲目「哀秋」作詞 友利歩未さん 作曲・編曲 杉村敏博さん バンドネオンとガットギターの音色、そして悲しいピアノが響くとパリの街角のようなイメージが広がる。島倉さんには珍しい本格的なシャンソンナンバー。愛する人を亡くした哀しみを歌っている美しく悲しい曲です。間奏で歌うように語る島倉さんのセリフが心を締め付けます。島倉さんのウィスパーボイスは本当に魅力的です。後期の楽曲にもこんな良い曲がある事が時代の波に消えていくのが悲しい。この2曲は島倉千代子さんの代表曲のひとつとして語り継がれてほしいと願ってしまう。
2022年06月24日
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- NECの205-DN（205DN）という真空管
- (2024-09-28 19:22:21)
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