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鑑賞日:2021年10月31日(日)15:00開演入場料:5,000円(7列→12列)【主催】神奈川県立音楽堂、(財)神奈川芸術文化財団神奈川県立音楽堂室内オペラ・プロジェクト第4弾オペラ「シャルリー~茶色の朝~」ブルーノ・ジネール作曲フランク・パヴロフ原作日本初演(フランス語上演・日本語字幕付)会場:神奈川県立音楽堂曲目<第1部>ベルトルト・ブレヒト/クルト・ヴァイル:『三文オペラ』より「メッキー・メッサ―の哀歌」モーリス・マーグル/クルト・ヴァイル:「セーヌ哀歌」ロジェ・フェルネ/クルト・ヴァイル:「ユーカリ」ベルトルト・ブレヒト/クルト・ヴァイル:『三文オペラ』より「大砲ソング」アルヴィン・シェルホフ「ヴァイオリンとチェロのための二重奏」より第二楽章ジンガレスカパウル・デッサウ:ゲルニカ~ピカソに捧げるブルーノ・ジネール:パウル・デッサウの‟ゲルニカ”のためのパラフレーズ(日本初演)<第2部>「シャルリー~フランク・パヴロフの小説『茶色の朝』にもとづくポケット・オペラ」日本初演 (フランス語上演・字幕付)スタッフ演出:クリスチャン・レッツ 照明・舞台監督:アントニー・オーベリクスプロダクション:アンサンブルK/CCAMヴァンドゥーヴル・レ・ナンシー国立舞台センターの共同プロダクション出演アンサブルKソプラノ:アマンディーヌ・トラン→アデール・カルリエヴァイオリン:エロディー・ハースチェロ:マリー・ヴィアールクラリネット:グザヴィエ・フェルタンピアノ:セバスチャン・デュブールパーカッション:グレゴリー・マサット<第3部>作曲家ブルーノ・ジネール(オンライン)を囲むクロストーク(日仏通訳付)ゲスト・スピーカー:高橋哲哉(哲学者・東京大学名誉教授)ブルーノ・ジネールは来日できなくなり、オンラインでのトーク出演感想 神奈川県立音楽堂主催の室内オペラ・プロジェクトで「シャルリー~茶色の朝」の日本初演があるとのことで小雨模様の中、紅葉坂を登って音楽堂まで出掛けた。 開演の2時間前にメールが入り、字幕表示装置が見にくいため席の移動があるとのことで、開場直ぐにホールへ。振替デスクで7列から12列への移動だが、縦位置はそのままで通路側は確保されたので快諾し座席へ。客席は前7列を空席としたものの、ほぼ満席の状況。 第1部は、第1次対戦から第2次対戦の間に書かれた反政府のユダヤ系の作曲家により書かれた小品。クルト・ヴァイルの「三文オペラ」や「ユーカリ」はシャンソン風でジャスの要素もある。後半3曲は現代音楽で、ピアノの弦を直接叩く特殊奏法もあり。 舞台を緑のカーテンで仕切り、その前で演奏された。歌唱曲ではソプラノのアデール・カルリエ以外の奏者もコーラスとして参加。40分。 第2部は白い紗幕の前に形の異なる6席の白い椅子が置かれ、右端にTV。楽器は全て紗幕の後ろでオペラ「シャルリー」が演奏される。 シャルリーは登場せず、その友人女性により語られる設定。基本友人女性一人が歌い、語るのだが、5人の演奏者がコーラスに入ったり、語りや自警警察として登場するだけ。 物語はペットの犬が茶色だけに制限され、他の色のペットは毒入りの餌で殺される。それが猫にも適用され、新聞や雑誌も廃刊され1誌に制限。そしてペット制限処罰は過去にも適用され、シャルリーも自警団の密告から捕まり、やがて友人女性宅にも警察がやって来るところで幕。 日常の何気ない制限がやがて大変な事態になると言うナチスによるユダヤ人虐殺に通じる内容で、最初のゆったりとした静かな音楽から段々と緊張感が増し、恐怖が襲ってくる音楽になっている。50分程度。 第3部は本作品を作曲したブルーノ・ジネール氏とオンラインでのトークとなっており、ブルーノ・ジネール氏は大型画面に登場し、通訳を介して、ゲストの哲学者、高橋哲哉氏との対談が行われた。 原作「茶色の朝」の主人公シャルリーは男性だが、作曲を委託された劇場からソプラノ歌手の起用を要請されたため、その友人女性との設定でオペラ化したとのこと。この物語りの「法令不遡及の原則」を破る「法令の遡及適用」は先日の香港でも起こっている訳で遠い話では無い。 フランスの現代小オペラを聞ける貴重な機会となった。 プログラムには室内オペラ・プロジェクトの次回公演として、来年10月にファビオ・ビオンディ指揮、エウローパ・ガランテによるヘンデル「シッラ」の予告が掲載。 昨年新型コロナ感染で来日リハーサルまで行って直前に中止となった公演であり、今から楽しみに。End
2021.10.31
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鑑賞日:2021年10月24日(日)14:00開演入場料:4,000円(B席 4階LB 1列)【主催】ミューザ川崎シンフォニーホール、(財)東京交響楽団東京交響楽団 名曲全集 第170回<前期>会場:ミューザ川崎シンフォニーホール曲目デュティユー:交響曲第1番モーツァルト:レクイエム ニ短調 K.626 ジュスマイヤー版、「Lacrimosa」のみフィニッシー版 「Agnus Dei」と「Communio:Lux eterna」の間に リゲティ「Lux eterna」を演奏出演指揮:ジョナサン・ノットソプラノ:カタリーナ・コンラーディ→三宅理恵メゾソプラノ:ウィープケ・レームクール→小泉詠子テノール:マーティン・ミッタールッツナー→櫻田亮バスバリトン:ニール・デイヴィス合唱:新国立劇場合唱団合唱指揮:冨平恭平管弦楽:東京交響楽団コンサートマスター:小林壱成感想 久しぶりに宗教曲の演奏会があるとのことで、衆議院議員選挙の演説の渦の中、ミューザ川崎へ向かった。 ホール入口でカメラ検温、手をアルコール消毒、チケット半券もぎりとプログラムピックアップは自身でとのコロナ対応。 ドリンクサービス中止。座席は1階正面3列空席以外は、全席販売した様で7割程度の入り。但しP席、2RA,LAのステージ側は、観客まばらで、新型コロナ感染収まり追加発売したのでしょう。 ミューザ川崎は渦巻き状の座席のため、当方4階LB席となっているものの、1桁代は3階入り口が近く、たどり着くのが一苦労。 1曲目はデュティユー「交響曲第1番」。全く初聴の曲。デュティユーは20世紀フランス現代音楽界でメシアンとブーレーズの間の世代とのこと。 ピアノ、チェレスタ、ドラ、木琴、鉄琴など多くのパーカッションが入り5プルトの規模。 静かに始まり、途中大音量になり、最後は再び弱音で終わる。不協和音は少なく、聞きにくい曲ではないがモツレクとは時代や曲想に関連無く、なぜ組み合わせたのか意図は不明。 2曲目は古典の対抗配列4プルトで、合唱はオケの後ろに2列、全員分の譜面台、椅子が準備される。オルガンはホールのパイプオルガンを使わず、可搬のものを使用。 合唱は下手側よりソプラノ、バス、テノール、アルトの通常と異なる配列で各パート8人の32人、ソリストは合唱1列目の中央に合唱配列と同じ順で並ぶ。 冒頭のRequiem、Kyrieは通常のテンポ、合唱も安定した歌声。数秒間を置いてDies iraeに入ると急加速。ミューザ川崎は残響がやたら長く4階席で聞いていると、合唱とのズレになって音の濁りを感じる。 Recordareからテンポが戻り落ち着いて聞ける。フィニッシー版Lacrimosaは初めて聞くが、ソリストが入り、ヴェルディ・レクイエムの様になっていて、ジュスマイヤー版とは大きく異る。 Lacrimosaが終わると小さな鐘が数度鳴らされる。仏壇の鐘のように聞こえて違和感あり。その後ジュスマイヤー版に戻り落ち着いて聞けたが、Agnus Deiの後再び鐘が3度鳴らされる。 そしてソリストが座り、合唱のアカペラでリゲティ「Lux eterna」を演奏。この曲は「2001年宇宙の旅」の映画で使われており、16声部の音のぶつかりで独特の響きを生み特にアルトのバランスが素晴らしい。 このホールの残響効果も効いている。そしてジュスマイヤー版Lux eternaに戻って終わる。 ソリストは、リゲティ「Lux eterna」以外は合唱部分も歌っていた。ソリストの重唱部分は、バス・バリトンの響きが高めでバランスは今一。合唱はリゲティ含め素晴らしかった。 指揮者ジョナサン・ノットは、古典のモツレクと現代曲を組み合わせて、通常の演奏会とは異なる音楽効果を狙ったと思われるが、なぜモツレクの曲の中にリゲティを入れたかはよく解らない。 マスクがなければ「ブー」を飛ばしたい所。 モツレクとしては、それなりに満足出来た演奏だったものの、曲の組み合わせが最後まで理解できないコンサートだった。End
2021.10.24
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鑑賞日:2021年10月17日(日)16:00開演入場料:13,000円(A席 G列)【主催】(財)水戸市芸術振興財団内田光子ピアノ・リサイタル会場:水戸芸術館・コンサートホールATM曲目:モーツァルト:ピアノ・ソナタ 第15番 ヘ長調 K.533+K.494 [旧全集第18番]ベートーヴェン:ディアベッリのワルツの 主題による33の変奏曲 ハ長調 作品120感想 世界的ピアニストの内田光子さんの来日公演が水戸であるとのことで、急に気温が下がった小雨模様の中、水戸芸術館まで出掛けた。 地方はコロナの影響がまだ根強く、会館入口でカメラで体温チェック、手のアルコール消毒、更にホール入口で手首での再度の体温測定、チケット半券自らもぎりと厳重。客席は620席の客席の前後左右を空けた千鳥格子配列のため300人位の観客。なぜか2階のホールのロビー、トイレは使えなく不便な状況。 舞台上にはホールのスタインウェイのピアノが置かれているのみ。時間となり、客席暗転で内田光子さん登場。ベージュ色の七分袖セーター、黒色のパンツ、金色のハイヒール姿。ピアノの上に置かれたメガネを掛けて演奏開始。 前半はモーツアルトのピアノソナタ。極端なテンポの揺れや誇張された強弱は無く、楽譜通りの演奏だが、なめらかな指の動きで、旋律が浮き上がってくる。 約30分の大変心地よい演奏。 20分の休憩を挟んで、後半はベートーヴェンの変奏曲。1曲目冒頭のフォルテから耳を掴まれる。プログラムに書かれている各曲の特徴を明確に次々と演奏される。途中2回ほどペットボトルの水を含む間があり。22曲目の「ドン・ジョバンニ」の旋律が出てくるところは正しくモーツアルトのように。 各曲でのテンポの揺れは殆ど感じないが、一小節の中で微妙な揺れがあり、単調さを感じさせない。あっという間の33曲1時間だった。 72歳とは思えない完成度の高さは、ベートーヴェンの書いた楽譜の隅々まで分析し、自分の中へ取り込んだ上で、再度曲として組み立てた上で作り上げた演奏のように感じた。 演奏が終わると4度のカーテンコール、最後は客席の半分がスタンディングオベーションとなった。 大曲のピアノソナタでなくても、十分に感動できる演奏が聞けることを認識できたコンサートだった。End
2021.10.17
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鑑賞日:2021年10月3日(日)14:00開演入場料:4,950円(D席 3階R9列)【主催】(財)新国立劇場新国立劇場2021/2022シーズンオペラ『チェネレントラ』ロッシーニ作曲全2幕(イタリア語語上演/日本語及び英語字幕付)会場:新国立劇場オペラパレススタッフ指 揮 :マウリツィオ・ベニーニ→城谷正博演 出 :粟國 淳美術・衣裳:アレッサンドロ・チャンマルーギ照 明 :大島祐夫振 付 :上田 遙舞台監督 :髙橋尚史管弦楽 :東京フィルハーモニー交響楽団チェンバロ:根本卓也合唱指揮 :三澤洋史合 唱 :新国立劇場合唱団出演ドン・ラミーロ :ルネ・バルベラダンディーニ :上江隼人ドン・マニフィコ:アレッサンドロ・コルベッリアンジェリーナ :脇園 彩アリドーロ :ガブリエーレ・サゴーナクロリンダ :高橋薫子ティーズベ :齊藤純子感想 新型コロナの第5波での公演中止や当方都合で3ヶ月近くオペラ公演から遠ざかってしまったが、ようやく非常事態宣言も解除され東京、初台まで出掛けた。 非常事態宣言が解除されたものの、クローク閉鎖、来場者カード記入、カメラによる体温測定、アルコールによる手の消毒後にチケット半券の自身でもぎり等は同じ。ドリンクサービス閉鎖で1階ホワイエでペットボトル販売は復活。 客席はZ席が販売再開され、1階前2列除き販売対象となり、ほとんど空き席は見られず久しぶりの満席状態に。 2021/2022シーズン開幕公演『チェネレントラ』は新演出で、映画スタジオで「チェネレントラ」を撮影しているとの設定で演奏される。序曲が始まり幕が上がると撮影所のオフィスでオーディション中の状況。色々な衣装を着た役者たちがマネージャーの机に集まり、その後ろには「チェネレントラ」のポスターと小道具も面白い。 大掛かりな壁等のセットはなく、大きな部屋の扉部分や階段、窓、暖炉のみが置かれ、周りは照明で各場面を作り上げる。個別のパーツを移動させるだけで場面転換できるのでスムーズ。 また紗幕やふすまが組み合わさった様な仕切りが舞台中央に置かれ、紗幕の後ろでクレオパトラ?等の別な映画撮影が見えるが、基本オペラの進行を邪魔すること無く進められる。 王子がチェネレントラを探しに行くのは、馬車ではなく板に絵を書いたスポーツカーなどメルヘン的。家来たちの衣装、髪型も昔のミュージカルのようで面白い。 歌手は皆さん上手く、重唱も聞かせてくれる。王子ラミーロ役のルネ・バルベラは高音が明るく響き、2幕アリア「そう、誓って彼女を見つけ出す」ではハイCを軽々と出し、観客は「ビズ」と叫びたい所だが、マスクエチケットで盛大な拍手のみとなった所に、アンコールが入り流石心得ている。 義父男爵ドン・マニフィコ役アレッサンドロ・コルベッリはお得意の役らしく、演技含め聞かせる。意地悪姉さん役の高橋薫子と齊藤純子、従者で偽り王子役の上江隼人もベテランで歌声に表現があり上手い。 何と言ってもタイトルロールの脇園彩は低音から高音まで安定した歌声で、最後のアリア「苦しみと涙のために生まれ」はたっぷりレガート、アジリタも正確な音程で素晴らし。 今回座席が上手サイド奥のためか、音が届きにくい印象。舞台中央に仕切りがあると、反響板効果で歌声がよく飛んでくるが、舞台奥まで見える状況だと余り飛んでこない。 オケもオケピットが深く小規模編成のためか不足気味に感じた。オケピット内下手を高くしチェンバロが置かれており、場面転換時のアドリブ演奏では、「セビリアの理髪師」「ギヨーム・テル」序曲に加え、バッハやベートヴェンも加わり楽しませてくれた。 「チェネレントラ」は2009年新国立劇場で指揮:デイヴィッド・サイラス、アンジェリーナ:カサロヴァ、王子:シラグーザ、オケ:東フィルで聞いており、その時の記憶と比べると今回感動が少ない。 歌手の技量差はあると思うが、オケの演奏でロッシーニ・クレッシェンドの強弱、テンポの揺れが余り無いように思い、指揮者の差が大きいかと思われる。その1年前2008年スポレート歌劇場来日公演は、技術よりも母国のノリを感じて更に感動した覚えが。 とは言え、ようやくコロナ禍が明け2021/2022シーズンの開幕としてピッタリの演目で十分に楽しむことが出来た。早く入国待機期間が撤廃、外国キャストが来日出来で、今シーズンは無事に公演が続くことに期待。End
2021.10.03
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