今回は演奏会の感想ではなく、別の話題を。

以前、「もしもタイムマシンがあったなら行ってみたい演奏会」シリーズとして、行ってみたいフルトヴェングラーのコンサートをつらつら書いていたことがあった。

今回、久々にその続きを書いてみたい。

フルトヴェングラーの次ということで、今度は当時彼と並び称された名指揮者、アルトゥーロ・トスカニーニの演奏会から選んでいくこととしたい。

なお、トスカニーニの演奏会記録についてはを参照させていただいた。

20世紀前半において人気を二分した指揮者であるフルトヴェングラーとトスカニーニは、音楽性もまた対照的とされることが多い。

トスカニーニは

「楽譜に忠実な解釈で、イン・テンポ（テンポを一定に保つ）による躍動的な演奏だが、やや一本調子で柔軟性に欠けるきらいがある」

というように評され、一方フルトヴェングラーは

「楽譜の表記にこだわらない解釈で、テンポを自由に揺らすロマン的な演奏だが、やや重々しすぎ推進力に欠けるきらいがある」

といったようなことをよく言われるように思う。

確かに、こうしたことは、一面では正しい。

ただ、こうした面だけでは、彼らの演奏の特徴を捉えることができないように思う。

トスカニーニは、実はフルトヴェングラーよりも20歳近く年上である、ということに留意する必要がある。

トスカニーニと同年代の指揮者は、グスタフ・マーラーやフランツ・シャルクらである。

マーラーやシャルクは、私たちの想像以上に楽譜に大きく手を加えていた（改変していた）ようであり、トスカニーニは、そのようなことをすべきでないと主張した最初期の人であった。

それから少し後の世代のフルトヴェングラーやクレンペラーの頃には、トスカニーニのように楽譜にあまり手を加えないやり方がすでに主流になっていた。

実際、残された録音を聴き比べてみると、楽譜への忠実度は「楽譜至上主義者」トスカニーニと、「自由な解釈者」フルトヴェングラーとで、それほど大きく変わらない（レッテルだけ見ると、あたかも正反対の主義を持つかのようだが）。

また、彼ら2人の世代の違いは、残された録音にも大きく影響している。

フルトヴェングラーの生涯を10年ごとに大まかに分類すると

?0歳代（1890年頃）　子供時代

?10歳代（1900年頃）　修業時代

?20歳代（1910年頃）　リューベック管弦楽団

?30歳代（1920年頃）　マンハイム歌劇場

?40歳代（1930年頃）　ベルリン・フィル（戦前）、ウィーン・フィル

?50歳代（1940年頃）　ベルリン・フィル（戦中）

?60歳代（1950年頃）　ベルリン・フィル（戦後）

となり、このうち私たちが録音で聴けるのは???である。

それに対し、トスカニーニの場合は

?@0歳代（1870年頃）　子供時代

?A10歳代（1880年頃）　修業時代

?B20歳代（1890年頃）　トリノ・レージョ劇場

?C30歳代（1900年頃）　ミラノ・スカラ座（一次大戦前）

?D40歳代（1910年頃）　ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場

?E50歳代（1920年頃）　ミラノ・スカラ座（戦間期）

?F60歳代（1930年頃）　ニューヨーク・フィル

?G70歳代（1940年頃）　NBC響（戦中）

?H80歳代（1950年頃）　NBC響（戦後）

となり、このうち録音が残されているのは?F?G?Hである（?Eも残されてはいるが、ごくわずかであり、またアコースティック録音のため音質があまりに貧弱）。

つまり、フルトヴェングラーについては、彼の主要な活動時期の演奏の多くを聴くことができるのに対し、トスカニーニのほうは、彼の人生においてきわめて重要な時期である?C?D?Eあたりの演奏を私たちは聴くことができないのである。

録音が残されていない以上、トスカニーニの演奏について、その全貌が明らかになることは残念ながら今後もないだろう。

とはいえ、私たちには、トスカニーニの?Fの時期の録音が残されている。

録音数が多いのは圧倒的に?Hの時期だが、?Fの時期の演奏には、?Hの時期のような四角四面なところがあまりなく、しなやかさがあるように思う。

一方、フルトヴェングラーのほうは、?の後半期の録音が多いためそのイメージが付きやすいけれど、??や?の前半期の演奏は、?の後半期ほど重々しくなく、適度な推進力を有している。

そんな2人の壮年期の演奏は、実は驚くほどよく似ている（もちろん、違いもあるのだけれど）。

また、この2人がよく対比された背景には、地理的な問題もありそうである。

19世紀後半における、ハンス・フォン・ビューロー（ドイツ） vs ハンス・リヒター（オーストリア）。

また、19世紀末〜20世紀初頭における、アルトゥール・ニキシュ（ドイツ） vs グスタフ・マーラー[後にフェーリクス・ヴァインガルトナー]（オーストリア）。

こういった各時代での名指揮者の対比には常に地理的な要因があったが、20世紀前半にアメリカの躍進とともにこれが世界規模に広がり、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（ヨーロッパ） vs アルトゥーロ・トスカニーニ（アメリカ）という構図になったのかもしれない。

20世紀後半には、この対比はヘルベルト・フォン・カラヤン（ヨーロッパ） vs レナード・バーンスタイン（アメリカ）として受け継がれた、といったところか。

なお、21世紀におけるこの種の対比については、私はまだ知らない。

ビューローやマーラーの演奏はいざ知らず、フルトヴェングラーやトスカニーニに共通する点はというと、おそらくベートーヴェンを得意とする「英雄的な」演奏様式を持つことではないだろうか。

当時のアメリカにはワルターもクレンペラーもいたにもかかわらず、専らトスカニーニがフルトヴェングラーと並び称されたのには、そういう理由があるように思う。

そして、彼らの後に続くカラヤンやバーンスタインの音楽も、同様に「英雄的な」スタイルを持っている。

こうしたスタイルを持つ指揮者は、それぞれの地域の「代表的指揮者」としての扱いを受けやすいのだろう。

前置きが長くなったが、私はトスカニーニの最盛期だった可能性の高い?C〜?Fあたりの時期を中心に、行ってみたい演奏会を選んでいきたい。

まずはフルトヴェングラーのときと同じく、ベートーヴェンの交響曲第5番から始める。

探してみると、下記の演奏会があった。

1926年10月7日、ミラノ

指揮：トスカニーニ

管弦楽：ミラノ・スカラ座管弦楽団

プログラム

Beethoven: Symphony No.1

Beethoven: Symphony No.2

Beethoven: Symphony No.5

翌年のベートーヴェン没後100年を記念しての交響曲全曲ツィクルスの第1日である。

トスカニーニ60歳前の、脂の乗りきった時期。

いったいどのようなツィクルスだったのか、想像するだにすさまじい。

ただしタイムマシンはまだないし、またこの演奏会のライヴ録音も残されていないので、代わりに下記の録音を聴いた。

●ベートーヴェン：交響曲第1番　トスカニーニ指揮NBC響　1951年12月21日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第2番　トスカニーニ指揮NBC響　1949年11月7、9日、1951年10月5日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第5番　トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィル　1933年4月9日ニューヨーク・ライヴ盤（）

第1、2番は、全集中のもの。

第5番については、全集に含まれる1952年盤ももちろん素晴らしいのだが、少し急いでいるような印象を受けなくもなく、テンポ設定にもう少し柔軟性が欲しい。

それに比べ、壮年期に近い上記1933年盤はより落ち着いたテンポになっており、また伸縮自在でしなやか、ロマン的でさえある。

低弦も豊かに鳴らされ迫力満点、同時期のフルトヴェングラーの同曲演奏によく似た名演となっている。

これぞ、トスカニーニ本来のスタイルなのではないだろうか。

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0m26d【2019-02-07】

寝ない弟くんのために、昨日の助産師訪問で質問しまくった私

今日は色んな寝るための助産師さんの知恵を試しまくるday

そして、スリングがダメになりバスタオル＋エルゴへ、おしゃぶりも前はやってくれてたのにおしゃぶりを口に入れるとギャン泣き

どれも昼に使えるものたちで、夜の寝るための工夫がない

運動させて疲れさせるんだと

弟くん手の力が強くて、首もすわってないとは思えないくらい踏ん張ってて新生児とは思えない首は横向きに床に付けたままだったはずなのにこの形に！でも、もちろんギャン泣きです。。。

可哀想すぎると思ったけど、これをやるとゲップが出にくい子も出るから良いのよ！と助産師さん

お茶の時間の後だし、家事の後だから台所も良い感じに暖かくて入りやすそう

そして、思っていたよりかなり寝る

22時くらいに母乳飲んでこてっとすんなり寝てから0時半まで爆睡珍しく寝付きも早く、途中グズグズしたりもなく、本当に起きなかった

でも、沐浴とうつ伏せで運動させるのは中々良さそうだった

そろそろグッズに頼りすぎて物が増えてどうにもならなくなってきたから、色々と試すのも面白い

今日はちょっとしたトラブルが

弟くんの産まれてからの写真をほとんどiPhoneで撮ってたからパソコンにも移して、ついでにバックアップしようと思い立つ

iPhoneの更新の要求があったからiTunesにつないでパソコンでアップデートをして、、、なんて思ってたらアップデートに失敗したあげくのiPhoneフリーズ

動かなくてググッて色々試してもどうにもならない

Apple に電話して2時間もリモートで対応してもらったのにまっさらな状態に戻すしかできないと言われる

パソコンを更新し終わったら、これとこれを試して見てくださいと言われたものを試して何とかiPhoneフリーズから復活も、悲しいことにまっさらな状態に

弟くんの写真

、、、と思ってたらiPhoneをアップデートさせる時にバックアップをする機能も働いてたらしくてまっさらな状態になったiPhoneに写真が戻ってくる

思っていた以上に写真って大事なんだなと思った

いつ消えたり、なくなるか分からないからこまめにプリントしたり対策たてないとだ

24日開催のレッスンは、でした

いよいよ昨年のリバイバルレッスンも最終日

レッスンへお越し下さいましたのは、全員初めましての生徒様

横浜市 よりお越しの Ａ様＆Ｉ様

相模原市 よりお越しの Ｔ様

Ａ様＆Ｔ様は練り切り作りご経験者様Ｉ様は初練り切り作りとなりました

それぞれお1人ずつのご参加、初めましての皆様でしたが、あっという間に打ち解けて、和気あいあいと♪

今回初の練り切り作りとなりましたＩ様は、練り切りが大好きで、ご近所の和菓子屋さんでよく購入をされるそうです

和菓子＝職人さんにしか作れない、難しいお菓子

というイメージがあった様で、今回ご自身で作れるかどうか・・・というご心配もあった様なのですが、

心配ご無用でしたね?

皆様、計量→着色→成形と、とてもスムーズ！

松竹梅デザインはタテ×ヨコと長さを測ってカットをする作業がとても多いのですが、

皆様テキパキと集中力を発揮され、とっても可愛い「松竹梅」練り切りが完成致しました

Ａ様作品

Ｉ様作品

Ｔ様作品

どの作品もとっても可愛く出来ていますね

「松」の練り切りに細かい線を入れる作業や、「梅」の練り切りの包餡（中餡を外餡で包むこと）もつるりと綺麗に仕上がっています

自分でこんなに可愛い練り切りが作れるなんて嬉しい?

と感激されていた生徒様も！

中餡の 「ほうじ茶餡」 「梅餡」 と共に 「美味しい！」 と、ご好評を頂けました♪

「梅餡」 に使う 「梅ジャム」 ！色々なメーカーのものを 食べ比べ ましたが、

「これが一番餡子と合う!」

「食べやすい！」

と私が実感したものを松竹梅レッスンでご紹介させて頂きました

ご受講頂いた皆様からとてもご好評を頂いていて、昨年ご受講下さった生徒様の中では、リピ買いをして下さっている生徒様も♪

今回ご受講頂いた皆様にもご好評でホッ

ぜひご自宅でも作ってみて下さいね色々な梅ジャム・梅餡の 食べ比べ も、楽しいですよ♪

今回初めてレッスンにお越し下さいました皆様より、

先生の教え方や、話し方がわかりやすくて良かったです。

自分でも作れるのだと世界が広がりました。思っていた通りの素敵な先生と可愛らしい空間にとても癒されました。ありがとうございました。

家でも無理なくそろえられる材料や道具を教えてもらえて良かったです。

とのお声を頂きました！ありがとうございます?

「わかりやすかった！」「楽しかった♪」「癒されました?」 と皆様からお声を頂けて、講師として何よりも嬉しいです♪

ブログで先生の練り切り作品を見た時に一目惚れでした！

と、お声を下さった生徒様も?

有難きお言葉・・・・

今後もご期待に添える様、皆様に 胸キュン? して頂ける様な可愛いデザインの練り切り作り、頑張りたいと思います

Ｉ様より、素敵なプレゼントを頂いてしまいました沢山頂いてしまい、恐縮です今後はどうぞ手ぶらで、お気軽にレッスンへいらして下さいね

可愛いお花と、春らしい美味しいお茶に癒されましたお心遣いありがとうございました

皆様それぞれ、やのご予約も頂き、ありがとうございます

可愛い?

美味しい?

ヘルシー?

な練り切りの輪が広がり、嬉しいです

次回も楽しく♪一緒に可愛い練り切りを作りましょう！

この度はお忙しい中、 Sweet?Ceremony のレッスンにお越し下さいましてありがとうございました?

次回のレッスンにてまたお会い出来ますことを楽しみにしております

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ご近所さんがめずらし〜い

お土産をもってきてくれたよ

独身の頃に何度か食べたことがあったけど

嫁いできてからは

缶詰めの状態でしか見かけなかったなぁ

スーパーに行けば売ってるかもしれないけど

お金を出してまでは

買わなかった果物

こちらです

パイナップルといえばこれかな？

I have  a pen

I  have an apple

Ah

Apple pen

なっつかしい〜

ご近所さんに市場で働いている

おばちゃんがいてね、

そのご主人さんが

時々残り物を

こうやって回してくれるの

長男はいまのところ

何のアレルギーも出てないけど

初めての南国系スイーツだし

（ バナナ 、マンゴーを除く）

念のため午前中に食べてみよう

それにしても缶詰じゃなくて

フレッシュのパイナップルって

久しぶりだなぁ

人生でも数えられるくらいしか

食べていない果物だよ

わたしが中学生の頃かな？

あれ、小学生だったかな・・・

『おもひでぽろぽろ』っていう

映画があってね、

近所に住んでるお姉ちゃんが

わたしを映画館に連れて行ってくれたの。

映画館なんてほとんど行ったことがなくて

人生で２度目？くらいで

すごく緊張したのを覚えてる。

そのおもひでぽろぽろに

パイナップルの話が出てきてね、

映画が終わって帰宅して

母さんに「パイナップルが食べたい」

って猛アプローチして

困らせまくって

買ってもらった記憶がある

あの頃のことを思い出すと

アパートの小さい部屋や

元気だった母さんが

鮮やかに蘇ってきて

少し泣きそうになる

わたしにとって

パイナップルといえば

この思い出が全てなんだよね

そういう記憶を辿りながら

いま息子二人を育てていて

第二の母の義母さんや

初めての父の義父さん

プラスアルファの夫がいてくれて

不思議な感じ

前置きがだいぶ長〜くなったけど

家族みんなで

いざ

実食

うっま〜〜〜い

フレッシュなのに

自然な甘さで

缶詰より断然うま〜い

長男の分は小さくカットして

ちょっぴりだけ

あまり好みじゃなかったのか

少ししか食べなかった

ご近所さんのおかげで

大切な思い出を

たくさん蘇らせることができたし

そこに新しい思い出も作らせてもらって

感謝感謝

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今回は演奏会の感想ではなく、別の話題を。

以前、「もしもタイムマシンがあったなら行ってみたい演奏会」シリーズとして、行ってみたいフルトヴェングラーのコンサートをつらつら書いていたことがあった。

今回、久々にその続きを書いてみたい。

フルトヴェングラーの次ということで、今度は当時彼と並び称された名指揮者、アルトゥーロ・トスカニーニの演奏会から選んでいくこととしたい。

なお、トスカニーニの演奏会記録についてはを参照させていただいた。

20世紀前半において人気を二分した指揮者であるフルトヴェングラーとトスカニーニは、音楽性もまた対照的とされることが多い。

トスカニーニは

「楽譜に忠実な解釈で、イン・テンポ（テンポを一定に保つ）による躍動的な演奏だが、やや一本調子で柔軟性に欠けるきらいがある」

というように評され、一方フルトヴェングラーは

「楽譜の表記にこだわらない解釈で、テンポを自由に揺らすロマン的な演奏だが、やや重々しすぎ推進力に欠けるきらいがある」

といったようなことをよく言われるように思う。

確かに、こうしたことは、一面では正しい。

ただ、こうした面だけでは、彼らの演奏の特徴を捉えることができないように思う。

トスカニーニは、実はフルトヴェングラーよりも20歳近く年上である、ということに留意する必要がある。

トスカニーニと同年代の指揮者は、グスタフ・マーラーやフランツ・シャルクらである。

マーラーやシャルクは、私たちの想像以上に楽譜に大きく手を加えていた（改変していた）ようであり、トスカニーニは、そのようなことをすべきでないと主張した最初期の人であった。

それから少し後の世代のフルトヴェングラーやクレンペラーの頃には、トスカニーニのように楽譜にあまり手を加えないやり方がすでに主流になっていた。

実際、残された録音を聴き比べてみると、楽譜への忠実度は「楽譜至上主義者」トスカニーニと、「自由な解釈者」フルトヴェングラーとで、それほど大きく変わらない（レッテルだけ見ると、あたかも正反対の主義を持つかのようだが）。

また、彼ら2人の世代の違いは、残された録音にも大きく影響している。

フルトヴェングラーの生涯を10年ごとに大まかに分類すると

?0歳代（1890年頃）　子供時代

?10歳代（1900年頃）　修業時代

?20歳代（1910年頃）　リューベック管弦楽団

?30歳代（1920年頃）　マンハイム歌劇場

?40歳代（1930年頃）　ベルリン・フィル（戦前）、ウィーン・フィル

?50歳代（1940年頃）　ベルリン・フィル（戦中）

?60歳代（1950年頃）　ベルリン・フィル（戦後）

となり、このうち私たちが録音で聴けるのは???である。

それに対し、トスカニーニの場合は

?@0歳代（1870年頃）　子供時代

?A10歳代（1880年頃）　修業時代

?B20歳代（1890年頃）　トリノ・レージョ劇場

?C30歳代（1900年頃）　ミラノ・スカラ座（一次大戦前）

?D40歳代（1910年頃）　ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場

?E50歳代（1920年頃）　ミラノ・スカラ座（戦間期）

?F60歳代（1930年頃）　ニューヨーク・フィル

?G70歳代（1940年頃）　NBC響（戦中）

?H80歳代（1950年頃）　NBC響（戦後）

となり、このうち録音が残されているのは?F?G?Hである（?Eも残されてはいるが、ごくわずかであり、またアコースティック録音のため音質があまりに貧弱）。

つまり、フルトヴェングラーについては、彼の主要な活動時期の演奏の多くを聴くことができるのに対し、トスカニーニのほうは、彼の人生においてきわめて重要な時期である?C?D?Eあたりの演奏を私たちは聴くことができないのである。

録音が残されていない以上、トスカニーニの演奏について、その全貌が明らかになることは残念ながら今後もないだろう。

とはいえ、私たちには、トスカニーニの?Fの時期の録音が残されている。

録音数が多いのは圧倒的に?Hの時期だが、?Fの時期の演奏には、?Hの時期のような四角四面なところがあまりなく、しなやかさがあるように思う。

一方、フルトヴェングラーのほうは、?の後半期の録音が多いためそのイメージが付きやすいけれど、??や?の前半期の演奏は、?の後半期ほど重々しくなく、適度な推進力を有している。

そんな2人の壮年期の演奏は、実は驚くほどよく似ている（もちろん、違いもあるのだけれど）。

また、この2人がよく対比された背景には、地理的な問題もありそうである。

19世紀後半における、ハンス・フォン・ビューロー（ドイツ） vs ハンス・リヒター（オーストリア）。

また、19世紀末〜20世紀初頭における、アルトゥール・ニキシュ（ドイツ） vs グスタフ・マーラー[後にフェーリクス・ヴァインガルトナー]（オーストリア）。

こういった各時代での名指揮者の対比には常に地理的な要因があったが、20世紀前半にアメリカの躍進とともにこれが世界規模に広がり、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（ヨーロッパ） vs アルトゥーロ・トスカニーニ（アメリカ）という構図になったのかもしれない。

20世紀後半には、この対比はヘルベルト・フォン・カラヤン（ヨーロッパ） vs レナード・バーンスタイン（アメリカ）として受け継がれた、といったところか。

なお、21世紀におけるこの種の対比については、私はまだ知らない。

ビューローやマーラーの演奏はいざ知らず、フルトヴェングラーやトスカニーニに共通する点はというと、おそらくベートーヴェンを得意とする「英雄的な」演奏様式を持つことではないだろうか。

当時のアメリカにはワルターもクレンペラーもいたにもかかわらず、専らトスカニーニがフルトヴェングラーと並び称されたのには、そういう理由があるように思う。

そして、彼らの後に続くカラヤンやバーンスタインの音楽も、同様に「英雄的な」スタイルを持っている。

こうしたスタイルを持つ指揮者は、それぞれの地域の「代表的指揮者」としての扱いを受けやすいのだろう。

前置きが長くなったが、私はトスカニーニの最盛期だった可能性の高い?C〜?Fあたりの時期を中心に、行ってみたい演奏会を選んでいきたい。

まずはフルトヴェングラーのときと同じく、ベートーヴェンの交響曲第5番から始める。

探してみると、下記の演奏会があった。

1926年10月7日、ミラノ

指揮：トスカニーニ

管弦楽：ミラノ・スカラ座管弦楽団

プログラム

Beethoven: Symphony No.1

Beethoven: Symphony No.2

Beethoven: Symphony No.5

翌年のベートーヴェン没後100年を記念しての交響曲全曲ツィクルスの第1日である。

トスカニーニ60歳前の、脂の乗りきった時期。

いったいどのようなツィクルスだったのか、想像するだにすさまじい。

ただしタイムマシンはまだないし、またこの演奏会のライヴ録音も残されていないので、代わりに下記の録音を聴いた。

●ベートーヴェン：交響曲第1番　トスカニーニ指揮NBC響　1951年12月21日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第2番　トスカニーニ指揮NBC響　1949年11月7、9日、1951年10月5日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第5番　トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィル　1933年4月9日ニューヨーク・ライヴ盤（）

第1、2番は、全集中のもの。

第5番については、全集に含まれる1952年盤ももちろん素晴らしいのだが、少し急いでいるような印象を受けなくもなく、テンポ設定にもう少し柔軟性が欲しい。

それに比べ、壮年期に近い上記1933年盤はより落ち着いたテンポになっており、また伸縮自在でしなやか、ロマン的でさえある。

低弦も豊かに鳴らされ迫力満点、同時期のフルトヴェングラーの同曲演奏によく似た名演となっている。

これぞ、トスカニーニ本来のスタイルなのではないだろうか。

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今回は演奏会の感想ではなく、別の話題を。

以前、「もしもタイムマシンがあったなら行ってみたい演奏会」シリーズとして、行ってみたいフルトヴェングラーのコンサートをつらつら書いていたことがあった。

今回、久々にその続きを書いてみたい。

フルトヴェングラーの次ということで、今度は当時彼と並び称された名指揮者、アルトゥーロ・トスカニーニの演奏会から選んでいくこととしたい。

なお、トスカニーニの演奏会記録についてはを参照させていただいた。

20世紀前半において人気を二分した指揮者であるフルトヴェングラーとトスカニーニは、音楽性もまた対照的とされることが多い。

トスカニーニは

「楽譜に忠実な解釈で、イン・テンポ（テンポを一定に保つ）による躍動的な演奏だが、やや一本調子で柔軟性に欠けるきらいがある」

というように評され、一方フルトヴェングラーは

「楽譜の表記にこだわらない解釈で、テンポを自由に揺らすロマン的な演奏だが、やや重々しすぎ推進力に欠けるきらいがある」

といったようなことをよく言われるように思う。

確かに、こうしたことは、一面では正しい。

ただ、こうした面だけでは、彼らの演奏の特徴を捉えることができないように思う。

トスカニーニは、実はフルトヴェングラーよりも20歳近く年上である、ということに留意する必要がある。

トスカニーニと同年代の指揮者は、グスタフ・マーラーやフランツ・シャルクらである。

マーラーやシャルクは、私たちの想像以上に楽譜に大きく手を加えていた（改変していた）ようであり、トスカニーニは、そのようなことをすべきでないと主張した最初期の人であった。

それから少し後の世代のフルトヴェングラーやクレンペラーの頃には、トスカニーニのように楽譜にあまり手を加えないやり方がすでに主流になっていた。

実際、残された録音を聴き比べてみると、楽譜への忠実度は「楽譜至上主義者」トスカニーニと、「自由な解釈者」フルトヴェングラーとで、それほど大きく変わらない（レッテルだけ見ると、あたかも正反対の主義を持つかのようだが）。

また、彼ら2人の世代の違いは、残された録音にも大きく影響している。

フルトヴェングラーの生涯を10年ごとに大まかに分類すると

?0歳代（1890年頃）　子供時代

?10歳代（1900年頃）　修業時代

?20歳代（1910年頃）　リューベック管弦楽団

?30歳代（1920年頃）　マンハイム歌劇場

?40歳代（1930年頃）　ベルリン・フィル（戦前）、ウィーン・フィル

?50歳代（1940年頃）　ベルリン・フィル（戦中）

?60歳代（1950年頃）　ベルリン・フィル（戦後）

となり、このうち私たちが録音で聴けるのは???である。

それに対し、トスカニーニの場合は

?@0歳代（1870年頃）　子供時代

?A10歳代（1880年頃）　修業時代

?B20歳代（1890年頃）　トリノ・レージョ劇場

?C30歳代（1900年頃）　ミラノ・スカラ座（一次大戦前）

?D40歳代（1910年頃）　ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場

?E50歳代（1920年頃）　ミラノ・スカラ座（戦間期）

?F60歳代（1930年頃）　ニューヨーク・フィル

?G70歳代（1940年頃）　NBC響（戦中）

?H80歳代（1950年頃）　NBC響（戦後）

となり、このうち録音が残されているのは?F?G?Hである（?Eも残されてはいるが、ごくわずかであり、またアコースティック録音のため音質があまりに貧弱）。

つまり、フルトヴェングラーについては、彼の主要な活動時期の演奏の多くを聴くことができるのに対し、トスカニーニのほうは、彼の人生においてきわめて重要な時期である?C?D?Eあたりの演奏を私たちは聴くことができないのである。

録音が残されていない以上、トスカニーニの演奏について、その全貌が明らかになることは残念ながら今後もないだろう。

とはいえ、私たちには、トスカニーニの?Fの時期の録音が残されている。

録音数が多いのは圧倒的に?Hの時期だが、?Fの時期の演奏には、?Hの時期のような四角四面なところがあまりなく、しなやかさがあるように思う。

一方、フルトヴェングラーのほうは、?の後半期の録音が多いためそのイメージが付きやすいけれど、??や?の前半期の演奏は、?の後半期ほど重々しくなく、適度な推進力を有している。

そんな2人の壮年期の演奏は、実は驚くほどよく似ている（もちろん、違いもあるのだけれど）。

また、この2人がよく対比された背景には、地理的な問題もありそうである。

19世紀後半における、ハンス・フォン・ビューロー（ドイツ） vs ハンス・リヒター（オーストリア）。

また、19世紀末〜20世紀初頭における、アルトゥール・ニキシュ（ドイツ） vs グスタフ・マーラー[後にフェーリクス・ヴァインガルトナー]（オーストリア）。

こういった各時代での名指揮者の対比には常に地理的な要因があったが、20世紀前半にアメリカの躍進とともにこれが世界規模に広がり、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（ヨーロッパ） vs アルトゥーロ・トスカニーニ（アメリカ）という構図になったのかもしれない。

20世紀後半には、この対比はヘルベルト・フォン・カラヤン（ヨーロッパ） vs レナード・バーンスタイン（アメリカ）として受け継がれた、といったところか。

なお、21世紀におけるこの種の対比については、私はまだ知らない。

ビューローやマーラーの演奏はいざ知らず、フルトヴェングラーやトスカニーニに共通する点はというと、おそらくベートーヴェンを得意とする「英雄的な」演奏様式を持つことではないだろうか。

当時のアメリカにはワルターもクレンペラーもいたにもかかわらず、専らトスカニーニがフルトヴェングラーと並び称されたのには、そういう理由があるように思う。

そして、彼らの後に続くカラヤンやバーンスタインの音楽も、同様に「英雄的な」スタイルを持っている。

こうしたスタイルを持つ指揮者は、それぞれの地域の「代表的指揮者」としての扱いを受けやすいのだろう。

前置きが長くなったが、私はトスカニーニの最盛期だった可能性の高い?C〜?Fあたりの時期を中心に、行ってみたい演奏会を選んでいきたい。

まずはフルトヴェングラーのときと同じく、ベートーヴェンの交響曲第5番から始める。

探してみると、下記の演奏会があった。

1926年10月7日、ミラノ

指揮：トスカニーニ

管弦楽：ミラノ・スカラ座管弦楽団

プログラム

Beethoven: Symphony No.1

Beethoven: Symphony No.2

Beethoven: Symphony No.5

翌年のベートーヴェン没後100年を記念しての交響曲全曲ツィクルスの第1日である。

トスカニーニ60歳前の、脂の乗りきった時期。

いったいどのようなツィクルスだったのか、想像するだにすさまじい。

ただしタイムマシンはまだないし、またこの演奏会のライヴ録音も残されていないので、代わりに下記の録音を聴いた。

●ベートーヴェン：交響曲第1番　トスカニーニ指揮NBC響　1951年12月21日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第2番　トスカニーニ指揮NBC響　1949年11月7、9日、1951年10月5日ニューヨーク・ライヴ盤（／）

●ベートーヴェン：交響曲第5番　トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィル　1933年4月9日ニューヨーク・ライヴ盤（）

第1、2番は、全集中のもの。

第5番については、全集に含まれる1952年盤ももちろん素晴らしいのだが、少し急いでいるような印象を受けなくもなく、テンポ設定にもう少し柔軟性が欲しい。

それに比べ、壮年期に近い上記1933年盤はより落ち着いたテンポになっており、また伸縮自在でしなやか、ロマン的でさえある。

低弦も豊かに鳴らされ迫力満点、同時期のフルトヴェングラーの同曲演奏によく似た名演となっている。

これぞ、トスカニーニ本来のスタイルなのではないだろうか。

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