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「スター・ウォーズ / 最後のジェダイ」 Star Wars:The Last Jedi 2017年 アメリカ映画 監督 ライアン・ジョンソン出演 デイジー・リドリー アダム・ドライバー ジョン・ボイエガ オスカー・アイザック マーク・ハミル キャリー・フィッシャー ケリー・マリー・トラン ベニチオ・デル・トロ 皆さんお久しぶりです。 シリーズ第9作「スカイウォーカーの夜明け」公開日に合わせ、TV放送していましたので、録画して鑑賞しました。このブログをずーっと見ている数少ない方々はご存知かと思いますが、僕は、最初の「スター・ウォーズ」(1974年公開、ヒットしてシリーズ化してからは「エピソード4新たなる希望」と副題がついています。)の劇場公開を高校時代にリアルタイムで経験して以来のSF映画ファン、スター・ウォーズファンです。だから、この「エピソード8」が鑑賞できる状況が来るのを心待ちにしていました。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 最高指導者スノークが率いるファースト・オーダーと新共和国のレイア・オーガナ将軍(キャリー・フィッシャー)が率いるレジスタンスの戦闘は激化していました。ファースト・オーダーはレジスタンスの秘密基地の位置を突き止め、ハックス将軍が率いるスター・デストロイヤーの大艦隊で急襲してきました。レジスタンスのパイロットであるポー・ダメロン(オスカー・アイザック)は撤退命令を無視し、Xウイングで大艦隊の前に立ちはだかり、レジスタンスの艦隊が基地から撤退するための時間を稼ぎます。レジスタンスの爆撃機は次々と敵戦艦へ接近しますが、撃墜され、最後の一機になってようやく撃沈することに成功しました。その間、レジスタンスの艦隊は、ハイパースペースへ逃げ始めますが、ファースト・オーダーが開発した新技術により、追跡されてしまいます。重傷を負い、治療のために医療カプセルの中で眠っていたフィン(ジョン・ボイエガ)は目覚め、医務室を出て、帰還したポーと再会します。 一方、辺境の惑星に隠居していた伝説のジェダイ・マスター、ルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)の元へ向かったレイ(デイジー・リドリー)は、全く相手にされません。しかし、レイとともにミレニアム・ファルコン号でやってきたチューバッカやR2D2に説得され、ルークは翌日の夜明けからレイの修行を開始する決心をします。 翌日、早朝からレイの修行を始めようとしたルークは、レイがフォースの暗黒面を跳ね除けようとしなかったことに恐怖します。 一方、ハイパースペースを抜けて逃げてきたレジスタンスのクルーザーは、ファースト・オーダーのカイロ・レン(アダム・ドライバー)率いる部隊の激しい攻撃により、一部損傷し、アクバー提督らリーダー陣は全滅し、レイアも船外に投げ出されてしまいます。レイアはフォースにより空間を飛び、味方の船へと舞い戻ってきますが、昏睡状態となってしまいます。劣勢を打開するべく、ポーは自分の作戦をレイアに代わって指揮を執るホルド提督に話すと反対されると思い、極秘裏にフィンと女性整備士のローズ・ティコ(ケリー・マリー・トラン)に、スノークが乗っている巨大な戦艦の内部に潜入させ、内部にある追跡装置を一時的に止める作戦を提案します。しかし、それには、暗号解読者が必要でした。 惑星タコダナの酒場の主人マズ・カナタから、惑星カントニカのカジノ都市カント・バイトにいる暗号解読者の情報を得、フィン、ローズとBB-8が秘かに脱出して向かい、自称暗号解読者のDJ(ベニチオ・デル・トロ)と出会います。 この映画、ネットなどで結構酷評されていますね。中にはシリーズから外すように署名している方々もいるほどです。 その理由のひとつに挙げられているのが、フォースの描写に関することです。スカイウォーカー家の一員であるにもかかわらず、今までのシリーズ中フォースを使える描写がほとんどなかったレイアが、生身で宇宙に放り出されたにもかかわらず、自ら宇宙空間を飛んで帰ってくるという、マスタージェダイでも見せたことがないとてつもない力を見せる場面、僕も、観た瞬間、「なんやそれ~~~???」と思いました。遠く離れた場所にいるのも関わらず、すぐそばにいるかの如くにお互いの姿が見え、会話するレイとカイロ・レン、今までテレパシーや虫の知らせなような描写はありましたが、こんなのは初めてでした。そして、最後の戦いに参戦するルークの描写、詳しくはネタバレになるので書かないでおきますが、またまた今までの映画では全くなかったフォースの使い方です。「ずり~~~~!!!そんなんありかあ????」と思いました。これまでの7作に出てきてない、しかもどう考えても難易度が高そうなフォースの使い方なんですよね。オビ・ワンやクワイ・ガンの幽霊が出てきた時(今回はヨーダが出てきます。)も、「そんなん有かあ???」と思ったけど、一説には、彼らは死んだのではなくて、フォースに還ったという言い方をするそうなんで、ジェダイマスタ-は肉体が滅びても、フォースそのものになって生き続けるみたいです。(ということはルークも………。)まあ、ただ気を付けなければいけないのは、この物語は、「遠い昔、はるか彼方の銀河系で」の物語なので、ルークもレイアもハン・ソロもレイもカイロ・レンもポーもクワイ・ガンもアナキンもパドメもオビ・ワンも………、地球人にそっくりの見た目をしていますが、全く別の人類なので、地球人の常識で判断するのはナンセンスなんですけどね。特に正体がわからないレイなんて、もともとそういう能力を持ち合わせている種族だと言われれば何もう言えませんけどね。他にも、あっという間に新共和国を恐怖に陥れたファースト・オーダーの最高指導者スノークがあまりにあっけなく………(詳しくは内緒)とか、紫髪の頑固おばさん(ホルド提督という、レーアとは旧知の仲らしいんですが。「ジュラシック・パーク」では心優しい古植物学者エリーを演じていました。)が初めから行き先を言っていれば、もっと物事がスムーズに進んでたんじゃないの?などなど、ツッコミどころは満載です。 監督・脚本のライアン・ジョンソンのせいかね。今度の第9作「スカイウォーカーの夜明け」には、前作「フォースの覚醒」のJ・J・エイブラムス監督が復帰していることから、どういう評価になったのかは明白ですけどね。 ということで、いろいろとがっかりポイントがたっぷりなシリ-ズ第8作ですが、今はシリーズ中屈指の名作と言われている「エピソード5帝国の逆襲」が、公開直後は結構酷評されていたことを考えれば、この作品の評価も、三部作の完結編「スカイウォーカーの夜明け」を観てから下すべきなのかもしれませんね。(笑) ところで、「スカイウォーカーの夜明け」なんですね。最後なのに“夜明け”とは?非常に楽しみです。(噂では10作目以降もあるという話が………。)
2019.12.29
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「ローグ・ワン / スター・ウォーズ・ストーリー」Rogue One : A Star Wars Story 2016年 アメリカ映画 監督 ギャレス・エドワーズ 出演 フェリシティ・ジョーンズ ディエゴ・ルナ ドニー・イェン チアン・ウェン フォレスト・ウィテカー 地上波ノーカット初放送をしていましたね。皆さんご存知のとおり、第1作をリアルタイムで劇場で観て以来の「スター・ウォーズ」ファンのおじさんは、まだ未見のこのスピンオフ作品、当然のごとく、録画しておりました。 遠い昔、はるかな銀河系で‥‥。 科学者ゲイレン・アーソは、帝国軍から逃れ、辺境の惑星で農業に従事していましたが、究極兵器デス・スター製造に協力させるためにやって来た帝国軍の将校クレニックに妻を殺され、捕らえられてしまいます。岩山の中の穴に潜み難を逃れたゲイレンの一人娘ジンは迎えに来た反乱軍の戦士ソウ・ゲレラ(フォレスト・ウィテカー)に育てられます。 15年後、無法者となっていたジン・アーソ(フェリシティ・ジョーンズ)は帝国軍に捕らえられていましたが、反乱軍に救出され、パルチザンとなっていたソウ・ゲレラとの仲介役を要請されます。 完成したデス・スターの重要情報をゲイレンに託され脱走した帝国軍のパイロットのボーディーが、惑星ジェダにアジトを構えるソウに拘束されていたからです。 反乱軍のキャシアン・アンドー(ディエゴ・ルナ)と組んだジンは、ジェダ・シティへ行き、そこで盲目の僧チアルート(ドニー・イェン)とその相棒ベイズ(チアン・ウェン)に出会いますが、戦闘に巻き込まれ、パルチザンに拘束され、アジトへ連行されてしまいます。 アジトでソウと再会したジンは、ゲイレンのメッセージを見ます。ゲイレンはデス・スター開発に協力しながらも、構造に致命的な弱点を仕込み、その弱点を記した設計図のデータは惑星スカリフにあることを伝えてきたのです。 その一方、帝国軍のクレニック長官は、ジェダ・シティをデス・スターのスーパーレーザー砲の試射の標的にしていました。通常より低威力の砲撃でしたが、聖なる都一帯は完全に破壊されます。ジンたち4人と解放されたボーディーは、帝国軍のドロイドをキャシアンが再プログラムしたK-2SOの操縦する戦闘機で辛くも脱出しますが、両足が義足で走れないソウはジンに銀河の未来を託し、崩壊するアジトと運命を共にするのでした。 最初の「スター・ウォーズ」(ご存知の通り、当初B級映画として作られたものが、予想に反して大大大ヒットしてシリーズ化してからは「スター・ウォーズ エピソード4 / 新たな希望」と呼ばれるようになっています。)の冒頭、今までのあらすじ的に基本設定の説明が画面全体に流れてきます。(初めて見たときは面食らいましたが、その後シリーズ化してからはお約束となっていますよね。)その中で、「反乱軍のスパイは、帝国軍の究極兵器の設計図を盗み出すことに成功」という一文があります。その顛末を描いているのがこの作品です。 大大大ヒットした「スター・ウォーズ」ですが、帝国軍の究極的最強巨大兵器“デス・スター”が、主人公ルーク・スカイウォーカーが天性の“フォース”を使ってギリギリのタイミングで放ったたった1発のミサイルで、完全崩壊するご都合主義すぎる結末に、疑問を持った観客も少なからずいたはずです。僕自身も、このブログの記事では書きませんでしたが、はっきり言って、疑問に感じていました。しかし、最初の「スター・ウォーズ」は、結果的には大大大ヒットして、ジョージ・ルーカスの思惑通り、シリーズ化され超大作にのし上がりました(後の新三部作エピソード1~3については、その超大作であるが故の油断というか、出来が良くなくても大ヒットしてしまうという、悪しき伝統にアグラをかいている感が無きにしも非ずですが。)が、そもそもが海のものとも山のものともつかない超B級映画だったわけで、多少ツッコミどころがあろうが、娯楽性に超重点を置いて作られた作品なので、余計なツッコミを入れるのも野暮ですから、あえて、ツッコミをしませんでした。 だから、この「ローグ・ワン」が作られていると聞いたときは、長年の(ほんと長年ですよね。ほぼ半世紀ですよ。)疑問が解消されるということで、涙がチョチョ切れるぐらいうれしかったわけです。 そして観てみたら、ハラハラドキドキ、涙がダラダラ、すごいドラマが形作られているではありませんか、ジンと父ゲイレンの別れ、小さな体で精いっぱい奮闘するジンの姿、義理堅く“フォース”の存在を信じるチアルートの一途さ、斜に構えながらもいざというときは頼りになるベイズの男気、容赦ない攻撃を受けながら機能を停止しても持ち場を離れないK-2SOの頑固さ(機械だから融通が利かないだけというツッコミは野暮です。)、なんだかんだ言って結局は命を懸けてしまうキャシアンの信念などなど、涙ポイント満載な、感動ドラマで、巷で騒がれているように、シリーズ1の完成度と言っても過言ではないいい作品ではありませんか。(前述のように、この作品が作られたという事実だけで涙がチョチョ切れるぐらいうれしかったという贔屓目が含まれている点は否定しませんが。) しかし、実は巷では(ネットでは)「前半が退屈だった。」とか、「ジェダイが出てこなくてがっかりした。」とか、「“フォース”を使ってないじゃないか。」とかいう理由で、低い評価を与えている方々が少なからず存在しています。 でも、これらは、この作品を「スター・ウォーズ」の一部としての視点のみで評価しているにすぎません。 どこの世界にも、華々しいスターの陰には、光が当たらない縁の下の力持ちがいるものです。ルークが“フォース”の力で何とかミサイルを命中させ、デス・スターを粉々にし、一躍英雄として脚光を浴びたその陰には、ジンたち名も知れず命を懸けて奮闘した戦士たちの犠牲があるのだという、感動の物語を理解してほしいものです。 ということで、今後「スター・ウォーズ エピソード4 / 新たな希望」を観るときに、冒頭のオープニングクロールや、反乱軍がデス・スターの設計図を見る場面や、ルークがミサイルを命中させるときに、ジンたちの健気な姿を思い出して、思わず涙してしまうであろう、というお話でした。 なお、デス・スターの司令官ターキン総督役のピーター・カッシング、及びレイア姫役のキャリー・フィッシャー、故人2人の姿を見事に蘇らせてくださったスタッフに、心から敬意と感謝を送りたいと思います。
2019.02.19
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「LOGAN/ローガン」 LOGAN 2017年 アメリカ映画 監督 ジェームズ・マンゴールド出演 ヒュー・ジャックマン パトリック・スチュワート ダフネ・キーン お盆休みなので、DVDを借りてきました。 皆さんご存知の通り、無類の「X-MEN」好きの僕としては、ヒュー・ジャックマンの“ウルヴァリン”とパトリック・スチュワートの“プロフェッサーX”が最後となるこの作品、観ないわけにはいかないということで、久々なおかげで“旧作”7泊8日OKになっていたので、迷うことなく借りてきたというわけです。 2029年、この25年間で新たなミュータントは生まれておらず、彼らの存在は絶滅の危機に瀕していました。かつて“ウルヴァリン”の名で知られていたローガン(ヒュー・ジャックマン)は、テキサス州でリムジン運転手として働き、メキシコ国境の向かい側に位置する放棄された製錬工場でチャールズ・エグゼビア“プロフェッサーX”(パトリック・スチュワート)の介護をしながらキャリバンというミュータントと共に暮らしていました。チャールズは新たなミュータントと交信したと言い張りますが、彼がアルツハイマー病を患っていて能力を制御できなくなっていることもあり、ローガンとキャリバンはこれを信用していませんでした。 ある日、ローガンの素性を知る男ピアースが現れ、人探しの協力を求められます。また、ローガンは元看護師と名乗るガブリエラという女性から、ローラ(ダフネ・キーン)という名の11歳の少女をノースダコタ州にある“エデン”まで送り届けて欲しいという依頼を受けます。ローガンが改めて迎えに訪れると、ガブリエラは何者かに殺害されていました。ピアースに後をつけられ住処を襲撃されたローガンは、車中に忍び込んでいたローラとチャールズを連れて逃避行を始めます。 悲しい悲しいお話でした。 冒頭から哀愁が映画全体を支配する、もの悲しい雰囲気でした。 超速再生能力のため不死身で、すでに200年近く(詳しくは「ウルヴァリン:X-MEN ZERO」参照、彼は南北戦争から従軍しています。)生きてきた“ウルヴァリン”ことローガンは、見るからに老化しており(何しろ、本などを見るときに眼鏡をかけるんですよ。ローガンが老眼(笑)ということですね。)、再生能力が著しく低下して、普通の人間と戦うのも苦労するぐらい弱っており、田舎町でリムジン運転手(タクシーではなく、日本でいうハイヤーに近い感じかな。依頼を受けて、お迎えに行く感じ。)としてひっそりと日銭を稼いでいる有様です。(見るからに落ちぶれた感じです。) “プロフェッサーX”ことチャールズに至っては、まるで廃人です。アルツハイマーの発作なのでしょうか、時折テレパシー能力が暴走し、周りの人間が動けないほどの超強力超能力波を発してしまいます。どうやら、以前その発作のせいで、周りにいたミュータントの仲間たちを含め、大量殺りくをしてしまい、政府から“制御不能な生きた大量破壊兵器”というレッテルは貼られ、追われる身のようです。そのため本人は罪の意識にさいなまれ、生きる気力をなくしてしまっており(チャールズって、落ち込むととことん沈んでしまうたちのようですね。「X-MEN フューチャー&パスト」でも、クズになっていましたしね。)、ローガンたちにかくまわれ、薬漬けで何とか生きながらえている状態でした。 そんな状態なチャールズですから、彼が「新しいミュータントを見つけた。」と言っても、ローガンとキャリバンは信用できなかったんですね。 しかし、実は新しいミュータントはいたんですね。 かつて父親がストライカーの「ウェポンX計画」(詳しくは、「ウルヴァリン:X-MEN ZERO」参照、ローガンが“アダマンチウム”の骨格を持つ理由です。)で、ミュータント兵器を作り出そうとしていたサンダー・ライス博士は、ミュータントの遺伝子から新しいミュータントを作り出そうとしていたのです。そして、ローラはローガンの遺伝子から作り出されたミュータントで、ローガンと同じ超速再生能力を持ち、“アダマンチウム”の爪が手の甲から飛び出すようにされていました。(ということはローラがローガンと同じく“アダマンチウム”の全身骨格まで移植されているとしたら、彼女はこれ以上体が大きくなりませんね。何ということでしょう。)その上、ローラはその爪を使って巧みに戦い、人を殺めるすべまで習得させられていたのです。 ね、悲しい悲しい悲しいお話でしょ。 そして、詳しく述べることは例のごとく控えておきますが、悲しい悲しい悲しい悲しい結末がやってくる映画です。(まあ、一応、希望の光が見える結末にはなっているけどね。) ということで、今までの「X-MEN」シリーズとは一線を画す作品ですが、映画の質的にも非常によくできており、涙なくして観られない作品です。 特に“ウルヴァリン”ファンには。(あんまりいないとは思うけど“プロフェッサーX”ファンにもね。)
2018.08.21
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「エクス・マキナ」 Ex Machina 2015年 イギリス映画 監督・脚本 アレックス・ガーランド 出演 アリシア・ヴィキャンデル ドーナル・グリーソン オスカー・アイザック ソノヤ・ミズノ 久々にDVDを借りてきました。「ジェイソン・ボーン」で存在感をバリバリに発揮し、今度アンジーに代わって「トゥーム・レイダー」の新シリーズの主役に抜擢され大注目の、アリシア・ヴィキャンベル主演の傑作SFということで、非常に観たかったこの作品をまず、観賞しました。 IT企業ブルーブックでプログラマーとして働くケイレブ(ドーナル・グリーソン)はある日、抽選で社長ネイサン(オスカー・アイザック)の広大な山岳地帯の奥にある別荘を訪問する権利を得ます。 ネイサンはここが人工知能(A.I.)の開発研究施設であることを明かし、ケイレブに彼の人工知能にチューリング・テストを行うよう依頼します。 ケイレブは、透明な壁に囲われた部屋の中で暮らすA.I.のエヴァ(アリシア・ヴィキャンベル)と対面します。エヴァは顔面と手、足先のみが皮膚で覆われているが残りの部分は機械の内部構造が透けて見える姿をしていました。 次の朝、ケイレブはメイドのキョウコ(ソノヤ・ミズノ)に会います。ネイサンによるとキョウコは英語を理解しないため、機密保持には都合が良いとのことでした。 ケイレブとエヴァの面談中に停電が起こり、部屋の照明と2人に向けられた監視カメラの電源が落ちます。その時エヴァはケイレブに「ネイサンは嘘つき。彼の言うことは信じてはいけない」と忠告します。その夜、ネイサンは停電の原因は不明だが、調査はしているとケイレブに説明します。 エヴァとケイレブは面談を行う度に親密になっていきます。 ある日エヴァは面談を中座し、ウィッグと服を身に着けロボットと分かるほとんどの部分を隠して現われ、自分の描いた絵をケイレブに見せます。面談の最中にまた停電が起こると、エヴァは停電を起こしているのは自分であり、ネイサンに監視されていない状態でケイレブと話がしたいのだと言い、彼女は次第にケイレブを誘惑するような態度を取り始めるのでした。 A.I.とは、単なるコンピューターではなく、自ら思考・学習する人工の知能のことです。つまり、鉄人28号やマジンガーZではなく、鉄腕アトムやC3-POのことです。では、そのA.I.を人間そっくりに造る目的は何でしょう。スピルバーグ監督の映画「A.I.」では、子どもの姿をしたA.I.を亡くなった子どもの代わりにするお話でした。「ターミネーター」シリーズでは、人類そっくりのA.I.を人間社会の中に紛れさせ、暗殺を行うのが目的でした。 金と暇と技術を持ち合わせたネイサンは、山の中の別荘で、美しい女性の姿のA.I.を造っていました。果たしてその目的は???そうです。今、下世話な想像をしたあなたの、ご想像の通りです。しかし、彼はA.I.をなめていました。「マトリックス」や「ターミネーター」「火の鳥」などを知っているSFファンなら、高度なA.I.がその思考の果てに人類に反抗する道を選ぶことが必然であることを知っています。そうです、この映画、結末はわかっていたんですね。 この映画、横柄な態度が鼻につく社長ネイサンよりも、性格がいいだけのお人好しな若者ケイレブよりも、かわいらしい女性の姿をした“囚われの姫”A.I.エヴァに感情移入して観賞する方が多いのではないでしょうか。そして、結末を見て安心し、しばらく間をおいて、実は恐ろしい結末だったことに気づき、恐怖するのです。そういう映画です。 やっぱり、脚本・演出の妙でしょうか、このアレックス・ガーランドという監督、この映画が何と初監督作品です。しかし、「28日後...」「サンシャイン2057」「わたしを離さないで」の脚本家でした。なるほど。 そして、なんといってもA.I.エヴァを演じたアリシア・ヴィキャンデルですね。「ジェイソン・ボーン」の時も思ったんですが、彼女、少女と見紛うほどのかわいらしい外見ですが、何かしら意思を感じさせる目の輝きが、なめてかかるとケガをするぞ、という雰囲気を持たせる、不思議な魅力を持った女優さんですね。「リリーのすべて」では、性転換した夫を支える妻という難しい役どころを演じ、米アカデミー賞助演女優賞を受賞しています。まだ20代、末恐ろしい女優さんです。 ということで、米アカデミー賞視覚効果賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞助演女優賞、英国インディペンデント映画賞作品・監督・脚本賞など、多くの賞に輝いている、今後が非常に楽しみな新人監督、新人女優の巧みな仕事を味わうことができ、非常に満足でした。 また1人、お気に入り女優が増えてしまいました。
2018.03.26
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「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」 Star Wars : The Force Awakens 2015年 アメリカ映画 監督 J・J・エイブラムス 出演 デイジー・リドリー ジョン・ボイエガ アダム・ドライバー ハリソン・フォード キャリー・フィッシャー マーク・ハミル いよいよ今日、第8作「エピソード8 最後のジェダイ」が公開されますね。 この「エピソード7」、一生懸命我慢して、安いDVDが出るのを待っていたのですが、度重なる「エピソード8」の宣伝で、とうとう我慢できなくなって、DVDを借りてきてしまいました。今日、TVで放映されますね。ちょっとショックです。(と言いながら、きっと観るでしょう。) 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 エンドアの戦いから約30年後、ジェダイの騎士ルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)葉消息を絶っていました。帝国軍の残党・ファースト・オーダーが、再び銀河に脅威をもたらしていました。レイア・オーガナ将軍(キャリー・フィッシャー)は、新銀河共和国の支援の下、“レジスタンス”を指揮してファースト・オーダーに立ち向かっていました。 レジスタンスのポー・ダメロンは、砂漠の惑星ジャクーにいる探検家からルークの居場所を示す地図を受け取りますが、カイロ・レン(アダム・ドライバー)率いるファースト・オーダーの襲撃を受け、ドロイドのBB-8に地図データを託し、捕虜になってスター・デストロイヤーに連行されます。 ファースト・オーダーの襲撃にショックを受けた、ストームトルーパー“FN-2187”(ジョン・ボイエガ)は、帰還したスター・デストロイヤーの格納庫デッキで自分のヘルメットを外して動揺を鎮めようとしますが、上司のキャプテン・ファズマにとがめられて出頭を命令されます。 ポーは独房で拷問を受けますが、地図の在りかを答えるのを拒み続けます。カイロ・レンはフォースの力でポーの意識の中を探り、BB-8が地図を持っていることを知り、BB-8の早期発見の捜索を命じます。 一方、BB-8は、ジャクーのゴミ漁りであるレイ(デイジー・リドリー)に発見され、行動を共にするようになります。 立場を失って追い詰められたFN-2187は脱走を決意し、ポーを救出し、TIEファイターを強奪してスター・デストロイヤーから脱出します。その最中でポーはFN-2187を“フィン”と名付けます。しかし、ミサイル攻撃を受けたTIEファイターはジャクーへ墜落し、フィンとポーははぐれてしまいます。 フィンは砂漠を放浪の末、レイとBB-8に出会いますが、ファースト・オーダーの攻撃を受け、ジャンクヤードに留置されていたミレニアム・ファルコンに乗り込み、ジャクーを脱出します。 危機を脱したファルコン号ですが、謎の大型船のトラクター・ビームに捕獲されてしまいます。フィンとレイは覚悟を決めますが、乗り込んできたのはハン・ソロ(ハリソン・フォード)とチューバッカでした。 砂の惑星に住む若者(男女の違いはあるけれど)のもとに、重要な情報を託されたドロイドが現れ、そのフォースを操る素質を持った若者が、戦いに巻き込まれ、黒装束の悪役と戦い、惑星型の敵要塞を破壊する戦いがクライマックスになる、最初の「スター・ウォーズ/エピソード4新たなる希望」にそっくりな展開、「これはわざとそう作ってるな。」と思いました。調べてみたら、監督が語っていました、「第1作へのリスペクト」だと。なるほど、なるほど、じゃあ、その点を批判するのは無知丸出しで恥ずかしいですね。 で、はっきり言って、最初の「4」からリアルタイムで出会っている身としては、ハン・ソロ、レイア、ルーク、チューバッカ、R2-D2、C-3POがそろって出てくるだけで、涙チョチョ切れるくらいうれしくって、楽しくってしょうがないわけで、「4」そっくりな話の展開とか、レイがフォースを使えすぎとか、カイロ・レンがお子ちゃま過ぎるとか、いろいろとあるツッコミポイントはどうでもよくなってしまいますね。とにかく、十数年ぶりに、シリーズが復活したという事実、それだけで十分ですね。 もちろん、以前の記事で語っているように、マズ・カタナ(ヨーダと近縁の種でしょうかね。)の酒場の場面、異形の宇宙人がうようよしているシーンが、一番のお気に入りです。(わかってた?) 後、やっぱり、レイが気に入りました。なぜ、修行していないのにフォースがあんなに使えるのか、というか、自分の力がフォースによるものだと気づいていない感じですよね。何しろ、ベテランジェダイのクワイ・ガン(「1」参照)やベン・ケノビ(オビ・ワンではなく、アレック・ギネスが演じていたベンと名乗っていた老人の方です。)、ヨーダなどが使っていた、他人の行動を操るフォースも見せますからね。「ナニモンやこいつ」と思い、その正体がひたすら気になりましたね。まじめで正義感の強いのもいいですね。 演じているデイジー・リドリーという子、まだ25歳、映画出演はほぼ初めてというド新人ですが、今後の活躍が期待できる熱演です。主役に全くのド新人を持ってくるあたり、やっぱり、「4」に対するリスペクトなんですね。 ただ、ひとつ気になるのは、依然「1」の記事で述べたように、最近の若者、「4~6」「1~3」を観ていない者にとって、この映画理解されるのだろうか、ということです。はっきり言って、以前のシリーズを全く知らない人には、チンプンカンプンなところが多いいんじゃないかなあ。でも、大ヒットしてるから、大丈夫かな、おじさんの杞憂でしたかね。 ということで、今日公開の「エピソード8/最後のジェダイ」以降が、非常に楽しみになったというお話でした。 ところで、いつも予告編以外、内容を全く公開しない同シリーズなんですが、マスコミの執拗なインタヴューで、監督がふと漏らした「最後のジェダイはルーク」という一言が非常に気になりました。「レイはジェダイにならないということだよね?そんな重要な情報漏らしていいの?」と思ってしまいました。 先ほど急死したレーア姫ことキャリー・フィッシャー氏のご冥福をお祈りいたします。
2017.12.15
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「X-men:アポカリプス」 X-men:Apocalypse 2016年 アメリカ映画 監督 ブライアン・シンガー 出演 ジェームズ・マカヴォイ マイケル・ファスベンダー ジェニファー・ローレンス 「X-MEN」シリーズの最新作で、プロフェッサーXとマグニートーの若いころを描いた「ファースト・ジェネレーション」三部作の第三作で完結編です。 紀元前3600年、力を用い神として世界を支配していたミュータントのアポカリプスは、裏切りにあい、古代エジプトのピラミッドの中に封印されます。 1983年、アポカリプスは眠りから目覚めてしまいます。現代の文明は堕落していると判断したアポカリプスは、新しい秩序をもたらすため、マグニートー(マイケル・ファスベンダー)ら4人のミュータントを“黙示録の四騎士”として従えて世界の破壊に乗り出します。 プロフェッサーX(ジェームズ・マカヴォイ)やミスティーク(ジェニファー・ローレンス)の率いる若きX-MENはアポカリプスの計画を止めるために立ち向かっていきますが、ミュータントの力を吸収できるアポカリプスにテレパシー能力に目をつけられたプロフェッサーXが連れ去られてしまいます。 やっぱり「X-MEN」は面白いですね。特に、ブライアン・シンガー監督が自ら監督した作品はアクションやテンポがとっても良くて、全く退屈することなく、最後まで一気に楽しんでしまいます。個性豊かなミュータントたちの能力をよく理解し、効果的に活躍させているからでしょうかね。 で、今回何がうれしかったかというと、シリーズの第1作で、X-MENメンバーだった、スコット・ジーン・ストームの3人の若かりし姿(もちろん、若い役者さんたちが演じています。ハル・ベリーなら若風なメイクすればやれたかもしれませんけどね。)が見れたことですね。前作の「フューチャー&パスト」のおかげで、未来が書き換わってしまったので、必ずしも出さなくてもいい3人なんですが、やっぱり最初の「X-MEN」の中心メンバーだったスコット・ジーン・ストームは、出てきてほしいですよね。 それからうれしかったのは、前作「フューチャー&パスト」でも目立っていたクイックシルバーが今回も大活躍していたことですね。超速移動という彼の能力(「サイボーグ009」の加速装置と同じだよね。サイボーグじゃないから、歯の奥のスイッチを“カチッ”とはしないけどね。)は、とっても映画向きですよね。超速移動している彼に合わせると、周囲がすべて止まっていて、おちゃめな彼は余裕でちょこちょこいたずらをしながら走っていくところが非常に面白いのは、前作の記事に書いた通りです。今回は、爆発する“恵まれし子らの学園”から、中にいる子どもたちを1人1人救い出していく場面は圧巻です。 仰々しく登場してきた割に、アポカリプスのラストが結構、呆気なかったなあ、とか、ミスティークが裸(つまり青い肌)で活躍する部分が少なく、ジェニファー・ローレンスファンとしてはいまいちだった、とか、モイラ(「ファースト・ジェネレーション」でチャールズと恋仲になっていたCIAの人)がマヌケすぎる、とか、いろいろとツッコミたいところもあるんですが、やっぱり「X-MEN」は好きですね。 ということで、この3作目で終わりかと思っていたのですが、来年4作目が公開予定だということで、非常に楽しみな、大好きなシリーズの最新作を今回は紹介しました。 あ、そうそう、プロフェッサーXことチャールズのスキンヘッドの秘密もわかりますよ。(決して、パトリック・スチュワートがもともとスキンヘッドだからではないんですね。)それから、チャールズといい仲になっていたモイラが、前作に登場しなかった理由もわかります。(決してスケジュールが合わなかったからではないのですね。前作でチャールズが最初クズ化していたのは、これもあったのね。)
2017.10.21
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「ガッチャマン」 2013年 日本映画 監督 佐藤東弥 出演 松坂桃李 綾野剛 剛力彩芽 濱田晴臣 鈴木亮平 岸谷五朗 中村獅童 「科学忍者隊ガッチャマン」は、1972年10月から1974年9月まで放映していたタツノコプロ制作の人気アニメです。続編も「科学忍者隊ガッチャマンII」が1978年10月から1979年9月に、「科学忍者隊ガッチャマンF(ファイター)」1979年10月から1980年8月に放映されていました。(いずれも日曜日の夜6時、フジTV系です。そう「サザエさん」の前です。この時間、「ちびまる子ちゃん」が始まる前は、結構長いことタツノコタイムだったんですよ。土曜日の6時半と同じように。) 皆さんご存知のように、僕はこのアニメをリアルタイムで観ていました。しかし、残念なことに、その内容をほとんど覚えていません。“荒鷲の健”“コンドルのジョー”と言ったガッチャマンたちの呼び名とか、敵の幹部“ベルク・カッチェ”が何故かオカマっぽかったこととか、アクションやメカがやたらとかっこよかったこととか、超有名な主題歌以外は。 だから、この映画、とってもとっても観たかったんです。ヴィジュアル的にぴったんこのキャスティングにも、とってもとっても期待感は高まっていました。同時に制作発表され、先に公開された同じくタツノコプロの大大ヒットアニメ「ヤッターマン」の実写映画版が、このブログでも依然述べているように、ヤッターマン愛を抱いた三池崇史監督のおかげで、アニメの忠実な再現がなされ、涙がちょちょ切れるぐらいうれしかった時のような感動を味わえるかと思って。 しかし、巷に聞かれるこの映画の評判は酷評の嵐でした。これは自分の目で一辺観てみなければ、と思っていたところ、Gyaoの無料動画にありましたので、1も2もなく、観賞しました。 21世紀初頭、突如現れた謎の侵略者ギャラクターは全世界に宣戦布告を行い、わずか17日で地球の半分を占領します。ギャラクターの操る赤いシールドに既存兵器は全く通用しなかったのです。 国際科学技術庁(ISO)の南部博士(岸谷五朗)は18世紀に発見された不思議な結晶体“石”により超人的な力を引き出せる800万人に1人の“適合者”のみが、ギャラクターのシールドを破り、対抗できることを発見し、対ギャラクター部隊“ISOエージェント”の設立・育成を始めます。 13年後、日本のISOエージェント、健(松坂桃李)、ジョー(綾野剛)、ジュン(剛力彩芽)、甚平(濱田龍臣)、竜(鈴木亮平)の5人に、人類の未来は託されたのです。 冒頭に登場するベルク・カッチェの着ぐるみのようなダサいコスチュームと低い男声に幻滅したことに始まり、ガッチャマンのコスチュームが変わりすぎている(リアルにかっこよくデザインされていたみたいですが、アニメをリアルに観ていた世代から言わせると幻滅です。特にジュンの衣装が………)とか、東京が現代過ぎるとか、投降してきたギャラクターの幹部イリヤ(中村獅童)の身柄をISOが拘束できず誘拐しなきゃいけないのはなぜ?とか、いろいろいろいろと、ツッコミどころはとってもとっても満載で、1つ1つ取り上げていくと膨大な文章になりそうですので、特にガン的な3点についてのみツッコマさせていただきましょう。 おそらくは物語にリアリティを持たせるために設定されたであろう、原作アニメと大きく異なる基本設定、謎の侵略者ギャラクターによって世界の半分(というか、人類が生息しているのは東京・ロサンゼルスなど5都市だけなら、半分じゃなくてほとんどじゃないの?)を支配されていて、対抗できるのは謎の“石”によって超能力を使うことができる”適合者”のみ(そのうち特別な訓練を積んで戦士となった若者が“ガッチャマン”ということなんでしょうが、“ガッチャマン”と言う言葉は全く出てきません。)という設定、なかなかハードで面白いと思うのですが、その設定を説明された後で映る東京の風景が、ところどころ軍隊らしきものが見られますが、あまりにも現代と変わらず、平和過ぎで、呆気にとられてしまいます。そんな中、大量の買い物袋を抱えたジュン、ネットカフェらしき場所でハッカーを楽しむ甚平、スーツ姿で優雅にお茶する健、清掃員のバイトに熱中する竜、が登場し、再び呆気にとられます。 これはいったいどういうことでしょう。たった17日でほぼ世界を滅ぼした侵略者から、この東京はどのようにして13年間も守られてきたのでしょうか。人類のあらゆる武器が通じない敵を防ぐ、都市を覆う壁かドームのようなもの(??????)をいち早く造ったのでしょうか。 しかし、その直後、敵の巨大車輪のような兵器の襲撃をあっさり許し、一気に危機に陥ってしまいます。いったいこれはどういうことでしょう。ギャラクターは、“適合者”が成長し、訓練を終え、出撃可能になるのを待っていたのでしょうか?????? 基本設定からいきなり破綻しまくりですよね。 2つめに、人類を守るエージェントとして訓練されたはずな“白鳥のジュン”の、あまりにも空気の読めない言動の数々が、大河女優であるにもかかわらず大根ぶりがひどいと評判の剛力ちゃん(見た目だけはかわいらしくてジュン役にぴったりですが。)の評判通りの演技も相まって、浮きまくっていることです。 前述の、人類の危機が迫っている中で買い物(おそらくは服やアクセサリー類)に興じている姿に始まり、あらゆる場面で健に対し好き好きビームを出しまくり、挙句は、健とジョーの幼馴染ナオミ(その正体は秘密)に対して嫉妬しまくり発言などなど、いったいISOは、人類を守る戦士を育成するために、どんな訓練をしていたのか、疑問が膨らむばかりです。 3つめは結末に関わることなので、詳しく述べるのはやめておきますが、結局、健とジョーとナオミの三角関係かよ!!!!という話です。 人類滅亡の危機の話じゃなかったのかよ!!!!ということです。 ということで、非常に非常に非常に残念だったというお話です。ただ、一部ネットで言われている、「デビルマン」と比較する発言には反論させてくださいね。あれよりはずっとましです。役者陣は大河ドラマに出ている方々ばかりですので、ごく一部を除いて演技はしっかりしていますから。やっぱり演出や脚本の問題ですかね。やっぱり原作をよく知っていて愛を持っている方に演出や脚本はやってほしいですね。 あっ、あと、ラストの濱田君の発言、TVの前で思わずズッコケました。すごいギャグでした。映画前のアニメ「おはよう忍者隊ガッチャマン」と同じぐらい笑っちゃいました。(「ZIP!」のあれは好きでしたよ。)
2017.09.20
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「ダークナイト ライジング」 The Dark Knight Rises 2012年 アメリカ映画 監督 クリストファー・ノーラン 出演 クリスチャン・ベール マイケル・ケイン ゲイリー・オールドマン アン・ハサウェイ トム・ハーディ マリオン・コティヤール ジョゼフ・ゴードン=レヴィット モーガン・フリーマン クリストファー・ノーラン監督によるバットマン映画、“ダークナイト3部作”の完結編です。安いDVDを見つけたので、喜び勇んで購入しました。 ジョーカーとの死闘から8年後、ハービー・デント検事は正義の味方のまま死に、“デント法”により、犯罪率は低下し、ゴサッムは平和でした。デントの罪を被ったバットマンは追われる身となっており、バットマンことブルース・ウェイン(クリスチャン・ベール)は、引きこもり生活を送っていました。 元傭兵ベイン(トム・ハーディ)は自らの軍団を率い、物理学者パヴェル博士を乗せた飛行機を襲い、博士を拉致し、飛行機は墜落させました。 ゴードン市警本部長(ゲイリー・オールドマン)は、ハービー・デントを称えるスピーチを求められ、バットマンの言う通りの状況になったことで、用意した真実を暴露する原稿は隠すしかありませんでした。 キャットウーマンことセリーナ・カイル(アン・ハサウェイ)は、ブルース邸に侍女として潜りこみ、ブルースの指紋と真珠のネックレスを盗み出しました。セリーナは、自らの前科を消してもらうことを条件に、ウェイン産業の乗っ取りを企むダゲットに雇われたのです。しかし、だまされて指紋だけ奪われたセリーナは警察に通報し、ゴードン本部長らが現れました。ダゲットもマスク男のベインに戦わせます。 ゴードン本部長はベインに捕まり、ハービーとバットマンの真相について書いたスピーチ原稿を盗まれます。ゴードンは隙をみて地下水道から脱出し、機転を利かせた警官ジョン・ブレイク(ジョゼフ・ゴードン=レヴィット)に救助されますが、重傷でしばらく入院を余儀なくされます。セリーナは警察とベインらが戦っている隙に逃げ出していました。 ウェイン家の執事アルフレッド(マイケル・ケイン)は、ブルースがもうこれ以上傷ついたり、亡くなったりするのを恐れていました。ですから、今のようにブルースが半隠居生活であることは、アルフレッドにとっては心安らかなことです。 刑事に昇進したブレイクに、ウェイン財団が孤児院への寄付を打ち切ったことを聞かされたブルースは、そのわけを聞きに会社へ行き、役員の女性ミランダ・テイト(マリオン・コティヤール)と会います。ミランダは信用に足る人物に思えました。 社長に就任しているフォックス(モーガン・フリーマン)に会いに行ったブルースは、寄付を打ち切った理由が、研究開発費を投入しておきながら中断した核融合炉で赤字になったと聞かされます。フォックスは稼働を勧めますが、悪用されるおそれもあり、ブルースは踏み切れませんでした。しかし、ゴッサムの平和が脅かされてきた現状を見たブルースはバットマンの復帰を決意します。それを嘆いたアルフレッドはブルースの元を去りました。 冒頭の飛行機のアクションは斬新で、今回のメイン悪役ベインの残忍性も表現されていて、なかなかやるなあと思わせ、全体に漂うダークな雰囲気、リアル感を保ちながら、クライマックスでは、バットマンが操縦する新兵器“ザ・バット”と、キャットウーマンが操縦する“バットポッド”を駆使したアクションも見ごたえがありました。 しかし、ブルース・ウェインは前回のショックを引きずったままのいじけ虫だし、華々しく登場した悪の傭兵ベインは、弱点丸出し(顔面殴られてマスクがずれたらもうおしまいってことでしょ。ダース・ベイダーみたいにヘルメット一体型のマスクにしておけばよかったのに。)の尻すぼみ小僧だし、ラストの爆弾処理の下りは日本の大人気漫画の〇〇編のラストと全く同じだし(それが何かは、思いっきりネタバレになるので言わないでおきます。)警察につかまっているはずのジョーカーはベインによって1000人の囚人が解放された中にいなかったし(まあ、出てきたらベインなんて全く霞んじゃうけどね。まあ、8年もおとなしく捕まっているタマじゃないから、とっくに脱獄していたと、いい風に解釈しておきましょう。)、大小取り交ぜてツッコミどころは満載で、まあ、前作の出来が良すぎたせいということでしょうかね。 そんな中、若い警官(作中で刑事に昇格)ジョン・ブレイクが孤軍奮闘(ベインの策略で警官隊のほとんどが地下に閉じ込められてしまうので、文字通りです。)しているのが非常に目立ちましたね。ちょうど無重力のホテルの中で一人頑張るアーサー君みたいでしたよ。(笑) ということで、なかなか楽しめる作品でしたが、いろいろな面で偉大な前作には及ばなくて、ちょっと残念でしたというお話でした。 あっ、後、“バットポッド”(前作で大活躍だった自在に動くバイク)をキャットウーマンに任せたのは大大大正解でしたね。特にバックショットが大大大正解でした。(男性はみんなそう思っているはずです。バットマン、ナイスです。)
2017.08.29
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「オデッセイ」 The Martian 2015年 アメリカ映画 監督 リドリー・スコット 主演 マット・デイモン ジェシカ・チャスティン キウェテル・イジョフォー ショーン・ビーン 前回のディカプリオにオスカーをさらわれたのが、本作のマット・デイモンです。最近流行りの取り残され系SFです。 火星探索チーム・アレス3のクルーたちが土壌分析の調査をしている最中、大規模な砂嵐が到来します。巻き込まれると危険だと判断したメリッサ船長(ジェシカ・チャスティン)は、任務を中止して火星から離陸することを決断しました。 ところが退避の途中、植物学者のマーク・ワトニー(マット・デイモン)に飛来物が当たり、倒れてしまいます。メリッサ船長はぎりぎりまでマークの救助を試みましたが、視界が悪く、赤外線もきかない中、生存が絶望的だと判断しMAV(火星上昇機)に乗り、探査船ヘルメス号に移って帰還し始めました。 地球でもマークの生存は絶望的とみなされ、NASAは、マークの死を公式に発表します。 しかし、マークは生存していました。通信用アンテナが脇腹に刺さっていたのですが、出血した血液が宇宙服の隙間で凝固したため、助かったのです。 砂嵐が去った後、目を覚ましたマークは、居住ユニットに戻り、自分で脇腹の施術をし、前向きに考えました。4年後、次のクルーがやってくるまで、できるかぎりのことをやってみようと思ったのです。 生き残るために必要な物資を物色していると、生のジャガイモの真空パックを見つけました。トイレに残されていた排泄物がパックを肥料にして、土を運び込んで温室を作り、ジャガイモの栽培を始めました。 その頃NASAではマークの遺体をどうするかと話題になっていましたが、火星の表面の観測していた衛星交信担当の女性ミンディが、地表に動くものがあることを発見します。 「ゼロ・グラビディ」や「インターステラー」など、最近の宇宙探査系SFは、リアリティの高いものが流行りですね。まさにScience Fictionですね。(でも、SFの意味を“奇想天外な物語”という意味でとらえている、かわいそうな人々も時々いますが。) そんな中、本作のリアリティは群を抜いています。それはそうです、この作品は、NASA全面協力で作られているからです。そうです、あの「ゼロ・グラビディ」のでたらめさに激怒したと言われる、アメリカ航空宇宙局(NASA)がです。 NASA監修で何が一番違うかというと、細かい部分はある程度知識がないとわからないのですが、誰もが感じる違いというと、宇宙飛行士たちの冷静さでしょうかね。 マークは意識を取り戻して、自分が火星に取り残された事実を認識し、最初にしたことは、自分の傷の手当です。自分の脇腹に刺さっているアンテナの切れ端を取り除き、自ら縫合をします。(まるでブラックジャックみたいですね。ブラックジャックはたとえ荒野のど真ん中であっても、ビニール製の簡易無菌室を膨らませて、自分のおなかの手術をします。)そして、基地内に残されているものをすべてチェックし、自身の生存に必要なものを洗い出していきます。特に、食料のチェックは重要ですね。実はまだアレス3のミッションは始まったばかりで、30日分×6人近い食料が残されていました。そして、真空パックされた生のジャガイモを発見し、それを栽培して、4年後(次のアレス4がやってくる時)まで生存することに挑戦する道を選ぶのです。 また、メリッサ船長も、砂嵐の中事故にあったマークをいったんは捜索に出ますが、尋常じゃない砂嵐のおかげで倒れ掛かっているMAVが発射可能な限度が迫っているため、生存の可能性の低いマークを救うよりも、残った5人(自分を含めて)を救う方が大切と瞬時に判断し、MAVに戻ります。 NASAによると、宇宙飛行士は、いかなる困難な状況に置かれても、慌てず冷静でいられる訓練を行っているそうで、瞬時に状況を判断し、最善の行動をとることができるそうです。そういえばヒビトも月面で遭難したとき、非常に冷静でした。 性格的な問題もあるのでしょうが、地球から現在可能な宇宙船で行くと半年以上かかる(宇宙はなんて広大なんでしょう。)、すぐ隣の兄弟惑星火星に取り残されたマークは、冷静を通り越したポジティブさで、冗談を言ったり、趣味が悪いと言いながら船長(年齢的にはおばさん)の残していったディスコ音楽を掛けたりしながら、サバイバルしていきます。 どうも、この辺がついていけないという感想を述べている方々も多いみたいですが、取り乱したり、落ち込んだりするよりも、宇宙飛行士としてのリアリティを感じ、僕は非常に好感を持ちました。(温室が壊れて、平均気温-43度という火星の大気にさらされ、ジャガイモが全滅したときは、さすがに取り乱していましたが。) 後、僕が気にいったのは、地球のスタッフの奮闘ぶりです。「アポロ13」の時もそうでしたが、方策を練ったり、軌道計算したり、シミュレーションしたり、地球のスタッフは遭難した宇宙飛行士を地球へ生還させるために、考えられる限りのあらゆることをしようとします。「アポロ13」ではむしろ地球の方の動きの方が物語のメインでした。何しろ距離が近く時間がないので、そのバタバタぶりが見どころでもありました。 火星探査統括責任者のカプーア(キウェテル・イジョフォー)を中心に、マークを救助するための方策を模索続けます。このカプーア統括責任者の熱い仕事ぶり、非常に印象に残ります。このキウェテル・イジョフォーという人、米アカデミー賞作品賞受賞作「それでも夜は明ける」の主演の人です。なるほど。 また、何かとリスクの少ない方策を選ぼうとするサンダース長官(まあ、最高責任者としては当然と言えば当然か?)に反抗して、結局はマークの救助を成功させる(そうなることは明らかなので結末に関わることですが、書いてしまいました。)こととなる、フライトディレクター・ミッチ・ヘンダーソン(ショーン・ビーン)も、いい味を出していましたね。見た目通りの悪役を演じていることが多い彼(何しろ、「よく死ぬ映画俳優トップ10」の第1位ですから。)ですが、今回はおいしい役でしたね。 ということで、宇宙を舞台にした壮大な物語ですが、最後は結構アナクロい結果でドキドキしてしまった(詳しくは秘密)、理系男子好みの映画を今回は紹介しました。 しかし、ビニールシートとガムテープって最強なんですね。
2017.07.06
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「ターミネーター:新起動/ジェニシス」Terminator Genisys 2015年 アメリカ映画 原作 ジェームズ・キャメロン 監督 アラン・テイラー 出演 アーノルド・シュワルツェネッガー エミリア・クラーク ジェイ・コートニー ジェイソン・クラーク イ・ビョンホン J・K・シモンズ YOUTUBEで観賞しました。 皆さんよくご存じの「ターミネーター」と名のついた5作目です。(TVドラマの「サラ・コナー クロニクル」なども含めるともっとありますけど。)第1作の監督、ジェームズ・キャメロン(今回は原作)は、自分が製作にかかわっていない「T3」「T4」は続編と認めてないそうで、本作は真の「T3」と公言しています。ということで、僕も「T5」という言い方はしないでおきましょう。 1997年にスカイネットが人類を核攻撃した“審判の日”により人類は30億以上の命が奪われ、殺人マシンのターミネーターたち機械軍が支配する世界となっていました。 2029年、生き残った人類は抵抗軍のリーダーであるジョン・コナー(ジェイソン・クラーク)のもと、機械軍を壊滅に追いやりますが、追い込まれた機械軍スカイネットはジョンの母親サラ・コナー(エミリア・クラーク)を抹殺するために過去に一体のターミネーターT-800を送ります。 ジョンは母親を守るため、スカイネットの基地にあった時空転送装置を使い、部下のカイル・リース(ジェイ・コートニー)を過去(1984年)へ転送します。転送されるとき、カイルはジョンが何者かに襲われるところを見ます。 転送途中でカイルは“スカイネットはジェニシス”“審判の日は2017年”というキーワードや、両親と一緒に誕生日のお祝いをする幼い自分らしき風景を目にします。 1984年についたカイルが、無人の店内で服を手に入れていたところ、ターミネーターT−1000(イ・ビョンホン)が現れ、彼を攻撃してきます。そのとき、消防車に乗ったサラ・コナーが現れ、カイルを救出します。 カイルの目的は大学生であるサラ・コナーを救うことでしたが、サラ・コナーのもとにはT−800(アーノルド・シュワルツェネッガー)がいて、サラ・コナーの幼いときに転送されて以来ずっと見守っていたと言います。どうやらカイルがジョンから聞いていた歴史は、書き換えられているようです。 彼らはT−1000の追撃を受けますが、罠に追い込み破壊に成功します。 サラとT-800は、“審判の日”である1997年に行くため時空転送装置の準備をしていましたが、カイルは転送中に見た光景をサラたちに話し、2017年に行くべきだと主張します。 こうしてサラ・コナーとカイル・リースは“審判の日”を阻止するべく、スカイネットが起動する2017年へと行くことになるのです。 「T3」「T4」を認めないキャメロン監督が、真の「T3」を作ると意気込んで作った割には、いまいちでがっかりした。というのが正直な感想です。 トレーラーが縦にひっくり返るとか、ぶら下がって落ちていくバスをすり抜けるとか、どこかで観たアクション(「ダークナイト」及び、「ジュラシックパーク」参照。)、大物スター(イ・ビョンホン)を起用した割には結構あっさりやられてしまったT-1000、人類の救世主となるべきジョン・コナーが敵になってしまうという裏切り行為(どんでん返しのつもりだったのかもしれませんが、予告編でばらされてしてますので、がっかりポイントになってしまいました。クリスチャン・ベールでなくどう見ても悪役顔の人を起用している点も含めてね。)、などなど、がっかりポイントばかり目についてしまいました。 もちろん、シュワちゃんの復活(さすがにお年なので、アクションはいまいちですが。)や、サラ・コナーが可愛くなったというプラスポイントもあるんですが、どうしてもいまいち感がぬぐえませんでした。 ああ、2017年でカールやサラを助ける警部役のJ・K・シモンズ(ジュノの寛大なお父さん、あるいは、どうしてもスパイダーマンを悪人にしたい編集長をやっていた人です。)が、いい味を出していたところもプラスポイントかな。(どうも渋い演技を見せる脇役のおじさんを気に入る傾向がありますね、僕には。) ところで、例によってこの記事を書くためにネットでこの映画の感想などを検索していたら、「タイム・パラドクスが起こって、………」などと、能書きを述べていた人がいて、非常にがっかりしました。 タイム・パラドクスって、過去に戻って自分の親を殺してしまうとか、時間旅行上の矛盾のことを言うのであって、起きてはならないことのはずです。だから、タイム・パラドクス的なことが起きたとしても、実は本当の親ではなかったなど、必ず辻褄が合うようになるはずです。 今回のお話も、誰かが子どもの頃のサラ・コナーを守るべくT-800を送り込んでいた(それが誰かは、今回は謎のままです。)ことにより、時間の流れ全体が書き換わっているだけで、タイム・パラドクスではありません。ちょうど、いけてないサラリーマンで相変わらずビフにいじめられていたジョージ・マクフライが、マーティが介入してきたおかげで、夢をかなえて売れっ子作家になって、逆にビフをこき使うように変わっていたのと、同じですね。 もちろん、今回も、サラが1985年に戻ってジョンを産む、または、実はジョンには別の親がいたことになる、ということがなかったり、未来のある時点で誰か(すでにジョン・コナーがそれをするのは不可能になっていますので、)が、T-800を子ども時代のサラのもとへ送る、ということがなかったら、タイム・パラドクスになってしまいますので、続編で明らかになるはずです。 あっ、ということは、「T1」から「T4」の流れがあった上で、今回全面的に書き換わっているということになれば、「T3」「T4」を完全否定しなくてもいいんですね。なんだあ、そういうことですか。(この映画の中で、ジョンは子どもの頃からカールを知っていたような描写があったような気がしますが、まあ、細かいことは気にしないでいきましょう。) ということで、作品のでき事態はちょっとがっかりでしたが、新しく起動した人気シリーズの今後に期待したいということで、今回はこのくらいにしておいてやろう。(相変わらずの上から目線ですみません。) しかし、シュワちゃんが続編に耐えられるでしょうか、それだけは心配です。
2017.06.12
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「ジュピター 20XX」 ASTRONAUT: THE LAST PUSH 2012年 アメリカ映画 監督・脚本 エリック・ヘイデン このほど、NASAが地球外生命体に関する重大発表をするというニュースが流れました。「えっ、ついに発見されたか、エウロパ?タイタン?トリトン?それとも太陽系外か?」と思いっきり期待して見てみたら、「土星の衛星エンケラドスで、表面の氷の裂け目から噴出する水蒸気の中に、水素分子が発見され、氷の下の海の中に生命体がいる可能性が高まった。」という、喜んでいいのかどうか迷う、非常に中途半端な発表で、ちょっとがっかりしました。 以前、「エウロパ」という映画を紹介したときにも述べましたが、太陽家の外側を回る木星型惑星(木星・土星・天王星・海王星)の周りをまわる、巨大衛星たち(木星のエウロパやガニメデ、土星のタイタンや海王星のトリトンなど)の表面を覆う氷の下に海があるものが多く、そこには生命体が存在する可能性があるのです。 そんな中、また、変な映画を見つけてしまいました。GYAOのおすすめ無料動画で見つけ、SF大好き理系おじさんは、「きっとツッコミどころ満載だぞ。」と思い、観てみたわけです。 木星の衛星エウロパに海洋生物が生息している証拠写真が数多く発表され、モフィット社は独自の宇宙開発を進め、有人探査計画を実施します。2人の宇宙飛行士マイケルとネイサンは、世界中の注目を浴び、宇宙へと飛び立ちました。 地球帰還まで13年のミッションだが、地球を離れて2年、2人がコールドスリープ中、予期せぬ隕石との衝突により宇宙船が損傷してしまいます。先に目覚めたマイケルは非常用居住区に逃げ込みなんとか一命をとりとめますが、相棒のネイサンとともに、コールドスリープ室兼脱出ポッドを失ってしまいます。地球上の指令班はミッションの中止と地球への帰還を命じます。 しかし、地球到着までにかかる期間は3年間。たった独り、宇宙空間での孤独で静か過ぎる日々が始まるのです。 最近、宇宙に取り残され系の映画、多くないですか?アカデミー賞にノミネートされた「ゼロ・グラビティ」や「オデッセイ」「インターステラー」、インディペンデンド系で高い評価を受けている「月に囚われた男」など、科学考証もしっかりしていて、役者陣の演技もしっかりしていて(というか、ほかに出演者がいないから頑張るしかないんだけど。)、見ごたえのあるいい作品が多いのですが、残念ながら、流行に乗じただけの残念な作品が少なからずあるのもしょうがないのかなということですね。 金星でスイングバイして木星を目指す航路(木星と地球の間を回っている火星ではなく、地球よりも内側を回っている金星というところがミソね。)、ゆっくり回転して遠心力で疑似重力を生み出しながら飛ぶ宇宙船の姿、序盤で「おっ、なかなかやるなあ。」と思ったのですが、その後、次々と残念な描写が現れてきます。 微小隕石の衝突により、コールドスリープ装置のある降下カプセルが損傷して使えなくなるって、あまりにも無防備すぎないか?火星と木星の間の小惑星帯をどう通ろうと思っていったんだろう、とか、机も椅子もない3m四方ぐらいのあまりにも狭く殺風景な居住区、行程のほとんどをコールドスリープで過ごす予定だったにしても、あまりにも居住性が低すぎないか、とか、いったいどこに大量の食糧・水・酸素を備蓄しているのか、と思ってしまう、宇宙船の小ささ、そして、なんといっても狭い居住区に1人だけのまったく同じような映像が続く、画面の変化のなさ、低予算のため仕方がないところもあるとはいえ、ツッコミどころが満載で、とってもとってもとってもとっても退屈な映画です。 しかし、最大のツッコミどころは、「ジュピター 20XX」という邦題です。あえて結末を言ってしまって申し訳ないのですが、実はこの映画、目的地は木星の衛星エウロパですが、木星の近くに全く行かないで終わってしまうんですよ。地球から最初のスイングバイを行うために金星に向かう途中で事故にあってしまい、コールドスリープで過ごすはずが予定外に起こされてしまうことから始まり、ラストは再び地球近くまでやってきたところで映画は終わってしまうのです。“ジュピター”という題名は詐欺ですよね。木星の映像は全くないんですよ。 原題は、「ASTRONAUT: THE LAST PUSH」訳して「宇宙飛行士、最後の決断」というところでしょうか、ちゃんと映画をしっかり観てから邦題を考えてほしいですね。 ということで、映画のほぼ全編にわたって孤軍奮闘している無名の役者のいまいちな演技もその退屈さに拍車をかけていて、見どころと言えば、おそらくはCGで作られたであろう途中で少し挿入される、表面の雲の動きがリアルなで美しい、まじかで見た金星の映像だけ、という非常に残念なC級映画の紹介でした。
2017.04.23
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「ジュラシック・ワールド」 Jurassic World 2015年 アメリカ映画 監督 コリン・トレボロウ 出演 クリス・プラット プライス・ダラス・ハワード 「ジュラシック・ワールド」ついに観ました。以前からこのブログを見ていてくださる方々はもちろんご存知の通り、僕は恐竜大好きで、「ジュラシック・パーク」3部作も大好きです。だから、この映画観たくて観たくてたまりませんでした。でも、絶対DVDを買おうと思っていたので、レンタルが旧作になった時も我慢して、DVDが安くなるのをじっと待っていたのです。そして、昨日ついにDVDを購入し、即観賞しました。 イスラ・ヌブラル島で起こった惨劇から22年後、インジェン社を買収したマスラニ社は、故ジョン・ハモンドが夢見たテーマパーク「ジュラシック・ワールド」を実現させ、今や世界中から毎日2万人の旅行者が訪れる人気の観光施設として成功を収めていました。 パークの運営責任者のクレア(プライス・ダラス・ハワード)は、訪ねてきた甥のザックとグレイの世話をアシスタントのザラに任せ、オーナーのマスラニと遺伝子操作によって生み出された新種のハイブリッド恐竜インドミナス・レックスについて話し合っていました。 インジェン社の警備部門長であるホスキンスはヴェロキラプトル(ラプトル)の調教師オーウェン(クリス・プラット)と会い、ラプトルを兵器として軍事利用する話を持ちかけるも一蹴されます。その直後、アクシデントにより飼育員の1人がラプトル4姉妹(ブルー、デルタ、エコー、チャーリー)が暮らす飼育エリアに落下してしまいます。オーウェンは自ら飼育エリアに入ってラプトル達に「待て」と命令して止め、辛くも飼育員を救い出します。それを見ていたホスキンスは改めてラプトルが人間の支配下に置けると確信します。 クレアはオーウェンのバンガローを訪れ、インドミナスの防壁をチェックしてほしい旨を伝えます。2人は以前にデートしたことのある仲だったが、性格が合わず付き合うことなく別れた仲でした。 オーウェンはクレアの要請を受け入れ、インドミナスの飼育エリアに向かいます。しかし、いるはずのインドミナスは姿を消しており、生体反応も確認されない上、内部の防壁に真新しい爪痕が残されていました。 クレアは直ちに恐竜が脱走したとの報をパークのコントロール・ルームに連絡し、オーウェンは2人の職員と飼育エリアに入り防壁の爪痕を調べます。しかし、インドミナスは最初から外へ逃げ出してはおらず、自らの生体反応を隠蔽し待ち伏せしていました。 クレアはコントロール・ルームからの連絡でようやくインドミナスが脱走していないことを知りますが、時すでに遅く、インドミナスは飼育エリア内にいたオーウェンらを襲撃、2人の職員を捕食し本当に脱走してしまうのでした。 はっきり言って、「ジュラシック・パーク」第1作の焼き直しでしたが、恐竜大好きな僕は、そんなことは気にせず、とっても楽しんで観入ってしまいました。 今回の見所は3つ、まずはなんと言っても本作の一番の目玉、遺伝子操作によって生まれた最強最悪のモンスター、インドミナス・レックスです。ティラノサウルス・レックスの遺伝子をベースに、ヴェロキラプトルやテリジノサウルスなど5種の恐竜、コウイカやアマガエルなどの遺伝子を組み込んだという、キメラ恐竜で、T-レックス並の巨体で、ラプトル並の知能を持ち、テリジノサウルス並の腕力を発揮し、保護色などの特殊能力も兼ね備えたスーパーハイブリッド恐竜なのです。もう、こんなモンスターを作り出しておいて、ストーリー展開上、こいつが逃げ出して大パニックになることが必然ではないですか。 2つ目は、白亜紀の海の生態系の頂点だったモササウルスの登場です。推定体長12.5mから18mで、T-レックスさえ凌ぐその体格で、一説には白亜紀最強ではないかと言われる海のモンスターの復元された姿、非常に観たいと思っていたので、パーク内の人口ラグーンでの“モササウルスえさやりショー”のド迫力に感涙物の大大大感動でした。 ちなみにモササウルスは厳密にいうと恐竜ではなく、分類上は有隣目(トカゲ目ともいう)に含まれる、海洋生活に特化したトカゲの仲間です。 そして3つ目は、その知性を利用したラプトル軍団の組織化です。ヴェロキラプトルを含むドロマエオサウルス科は非常に知能が高かったという説があり、前3作でもその知性の高さを発揮している場面がたびたび出てきていたので、この第4作では人の支持を理解して動くように調教されたラプトル軍団が、絶対出て来るだろうなあ、と思っていたらその通りだったのでうれしかったです。 あ、そうそう、うれしかったと言えば、「3」に続いて登場している翼竜、今回はプテラノドンに加えてディモルフォドンも登場していますが、その描写で、改善点が見られたところです。 「3」の紹介記事で指摘させていただいた点、飛行能力を得るために徹底した軽量化をしているプテラノドンが人間をぶら下げて飛べるわけがない、という点です。 本作では、インドミナスに破壊された翼竜舎(バードケージ?)から逃げ出した翼竜たちが取り残された観光客たちを襲う場面(ヒッチコックの「鳥」のオマージュ?)があるのですが、その場面で、人の肩をつかんだプテラノドンが、ことごとくうまく飛べていない描写でした。「3」を観た研究者とかに指摘されたのかな?USJのアトラクションにも誰か指摘してくれないかなあ。 ただ、ちょっと残念だったのが、恐竜の羽毛に関する描写が全くなかったことです。 最近の研究では、ティラノサウルスやヴェロキラプトルなどの獣脚類や、プテラノドンなどの翼竜には羽毛があったというのが定説になってきています。 しかし、残念ながら、この映画シリーズが始まった1993年当時、恐竜の羽毛については、まだまだ証拠も少なく定説ではありませんでした。そのため、第1作では、T-レックスやラプトルは羽毛のない姿で描かれてしまい、物語の整合性のため、その後の映画もそのままの姿で描かれなければならなくなってしまったと推測されます。非常に残念です。 ということで、遺伝子操作された新種のモンスターが逃げ出し、大暴れし、パニックになり、ヒーローがラプトル軍団を率いて対抗し、そして………。という予想通りの展開・結末でしたが、相変わらず、いい人と子どもたちは助かり、悪い人ばかりが犠牲になるというお決まりのパターンで、シリーズを通した「自然をなめたら行かんぜよ。」というテーマを継承していた、大大人気シリーズの最新作を、今回は紹介しました。
2016.11.23
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「ミクロキッズ」 Honey, I Shrunk the Kids 1989年 アメリカ映画監督 ジョー・ジョンストン主演 リック・モラニス 最近忙しくてちょっと疲れ気味なので、軽く楽しめるコメディが観たいと思い、この映画のDVDを借りてきました。 以前、「借りぐらしのアリエッティ」の紹介の記事の中で、ちらっと紹介しましたね。変な科学者の“物体縮小化装置”により、子どもたちが小さくなってしまい、自宅の裏庭で大冒険をするという、ディズニー製作のファミリー映画です。 公開当時、本国アメリカはもちろん、この日本でも大ヒットし、大変話題になった作品で、僕もかつて、ビデオテープ(DVDではない)を借りてきて観た覚えがあります。数十年ぶりに観賞しました。 科学者のウェイン・サリンスキー(リック・モラニス)は、長年自宅で“物体縮小化装置”の研究に励んでいました。しかし、実験は失敗続きでした。大学でのプレゼンでも、専門家たちの笑い者にされてしまっていました。 そのプレゼンのあったある土曜日、サリンスキー家の隣のトンプソン一家は釣りキャンプに行く準備をしていました。トンプソン家の次男ロンがバッティング練習していたボールが、“物体縮小化装置”のある部屋のガラスを突き破って装置を直撃してしまいます。 装置は暴走し始め、部屋の中にあったソファと椅子を縮小化した後、ガラスを割った事を謝りに向かったトンプソン家の兄弟ラスとロン、事情を知って一緒に部屋に向かったサリンスキー家の姉弟ニックとエミーの4人も縮小してしまいます。 散々なプレゼンに怒り心頭で帰宅したウェインは、装置を破壊してしまいます。散乱した部品と一緒にゴミ袋に入れられ、庭先のゴミ捨て場に置かれてしまった子どもたちは、父に助けを求めるため、家を目指してジャングルと化したサリンスキー家の芝生の中庭の冒険を余儀なくされてしまうのでした。 やっぱり面白かったですね。以前にも観た作品でしたが、心の底から楽しめました。子どもたちは6mm(推定)に縮んでしまいました。その彼らから見た手入れの行き届いていない伸び放題の芝生の庭はまるでジャングルです。そして、見た目10mほどの距離ですが、助けてくれるはずの父親がいる家は遥か彼方なのです。 アリやサソリと戦ったり、スプリンクラーの洪水から避難したり、落ちていた巨大なクリームサンドで腹ごしらえし、夜を過ごすのはレゴブロックの穴の中です。 そして、中盤で子どもたちを小さくしてしまい、ゴミ袋に入れてほかってしまったことに気づいたウェインは、見るからに滑稽な方法で見つけ出そうとします。考えてみれば理にかなっている方法で、彼はいたって真面目(そうです、彼はいたって真面目なキャラなんですね、今回も。)なのですが、見た目ははっきり言って異常なんですね。子どもたちが肉眼では見つけづらいほど小さくなってしまった。たったそれだけのアイデアが、様々な面白い場面を生んでいるんですね。 結局面白映画を作れるかどうかは、アイデア次第なんですね。 ということで、30年近く昔の作品ですが、やっぱり面白いものは面白いんだなあ、ということを再確認させられた作品でした。
2016.11.07
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「月に囚われた男」 MOON 2009年 イギリス映画監督 ダンカン・ジョーンズ出演 サム・ロックウェル ケヴィン・スペイシー(声のみ) さて、恒例の無名映画紹介コーナーです。と言っても、ちょっと今回は趣が違います。というのも、この映画、一般的知名度は低いかもしれませんが、一部コアなファンの間では結構知名度の高い作品だと思うからです。英アカデミー賞や英インディペンデント映画賞、サターン賞など、いろいろと受賞・ノミネートを受けている名作です。僕自身もこの映画の存在は知っていて、米アカデミー賞にノミネートされたマット・デイモン主演の「オデッセイ」が評判になった時、何か同じような映画(月と火星の違いはありますけど)があったぞ、と思っていたものです。 近未来、核燃料生産企業“ルナ産業”に勤めるサム・ベル(サム・ロックウェル)は、“ヘリウム3”採掘のため、1人で月の裏側にある掘削基地へと3年間派遣されています。話し相手は人工知能ロボット・ガーティ(声・ケヴィン・スペイシー)だけの孤独な環境でしたが、地球にいる妻と幼い娘からのメッセージを励みに耐えていました。 ところが、あと2週間で任期を終え地球に帰還できる、ある日、サムは掘削地での作業中に移動車もろとも落石事故にあってしまいます。 基地の医務室で意識を取り戻したサムは、事故当時の記憶がなく、ガーティや本部の対応に不審を抱き、ガーティの制止を振り払って、事故現場を見に戻ります。 するとそこには、負傷したまま放置されているもう1人の自分がいたのです。 いやあ、すごい面白かったです。 事故の後、基地内の医務室で目を覚ましたサムを観て、「あれ、どうやって回収したんだろう?1人しかいないのに。もしかして………。」と思っていたら、やっぱりでした。そう、医務室で目を覚ました方のサムはクローンだったんです。 「こら!物語の重要な秘密を書くんじゃねえよ!」と思っている皆さん、安心してください。はいてますよ。(もう古い?)じゃなくて、大丈夫ですよ。この物語は、このサムがもう1人の自分を見つけるところまでが起承転結の起ですから。もっと重要などんでん返しが最後に待っていますから。 そう来るとは思いませんでしたね。非常に面白いと思ってしまいました。ほぼ基地内部の映像ばかりで、出演者も非常に少なく(ほぼサム・ロックウェル1人)、非常に低予算なインディペンデンド映画でも、アイデア次第で見ごたえのある映画が作れるんだという見本のようですね。「クローバーフィールド」や「エイリアン」を観た時の衝撃なようなものがありましたね。 ということで、あまり期待していませんでしたが、予想に反して非常に感動(衝撃?)してしまったというお話でした。 ところで、月面上の基地にもかかわらず、地球上と同じように行動しているサムの描写が少し気になりましたが、作業車を降りたサムが飛び跳ねている描写もあったので、きっと基地内では重力が地球上と同じようになるような装置が設置してあるんだろうと、好意的に解釈しておきましょう。 ちなみに、ヘリウム3とは、通常の陽子2中性子2のヘリウム(ヘリウム4ともいう)に対し、中性子が1しかない同位体で、その分質量が軽く、核融合が比較的容易だということで、未来のエネルギー源として、今非常に注目されているものです。地球に比べ、月には非常に多く存在しているといわれています。やるなあ、デヴィット・ボウイの息子(この映画の監督です。)
2016.09.22
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「LUCY / ルーシー」 LUCY 2014年 フランス映画監督 リュック・ベンソン出演 スカーレット・ヨハンソン モーガン・フリーマン 今回実はもう1枚DVDを借りてきました。ちょっと前に話題になっていて、気になっていたこのSFアクションです。 ごく普通の平凡な女性ルーシー(スカーレット・ヨハンソン)は、訪れた台北のホテルでマフィアの闇取引に巻き込まれ、下腹部にCPH4という新種の麻薬が入った袋を埋め込まれてしまいます。この麻薬は通常10%までしか活用できない人間の脳の潜在能力を極限まで高めることができる恐ろしいものでした。 運び屋として体内の麻薬と共に移動するよう命じられたルーシーだったが、麻薬を狙うマフィアに捕まってしまいます。ルーシーは拷問を受け、その拍子に体内の袋が破れ、彼女の脳は麻薬の力で覚醒し、超人的な力を発揮してその場から脱出します。 ルーシーの脳はますます覚醒し脅威的な力を発揮し始めます。 彼女はマフィアの事務所を襲撃し、ボスのMr.チャンを負傷させ、残りのCPH4を手に入れるため、運び屋の行く先の情報を手にし、フランスのデル・リオ刑事に協力を要請し、運び屋を逮捕させ、Mr.チャンの仲間も倒して残りの薬も手に入れます。 そして脳科学の権威であるノーマン博士(モーガン・フリーマン)に会いにいくのです。 いやあ、なかなかなトンデモなお話でしたね。 確かに、人類は脳の機能の10%しか使っていない、というお話は僕も聞いたことがあります。アインシュタインが言ったとか、言わなかったとか。 しかし、この結構多くの人が信じている説は、はっきり言ってデマだということが最近の研究ではっきりしているそうです。 実際には、脳は部分部分で司っている機能が決まっているので、一時に使われる部分が10%ぐらいだというのが真相だそうです。物を見るときは視力を司る部分、物事を覚えるときは記憶を司る部分という感じで、行動が違えば脳の使われる部位が違うということなんですね。 ましてや,脳の使われていない部分を使いだすと、頭の回転が速くなるとか、記憶容量が増えるとか、運動神経がよくなるとか、勘が鋭くなるとか、いった程度の覚醒ではなく、この映画のようにハンパない超能力を使えるなんて、あまりにもトンデモなさ過ぎて、有り得ないですね。いったい人類の能力についてどれだけ傲り高ぶりまくっているのかっていうことですよね。高々ちょっと脳みそが大きくなっただけの一哺乳類に過ぎないということをしっかり自覚してほしいですね。 ということで、あまりにもぶっ飛びすぎているお話で、もう最後の展開(どんな結末かは一応秘密にしておきますが。)なんて全くついていけませんでしたが、非常に速いテンポでどんどんお話が進んでいくのと、スカーレット・ヨハンソンの色っぽさで、結構楽しめてしまったというお話でした。余計なことを考えず、頭をおバカにして楽しめばいい映画なのかな、と思います。
2016.08.19
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「アフター・アース」 After Earth 2013年 アメリカ映画原案・出演 ウィル・スミス監督・脚本 M・ナイト・シャマラン主演 ジェイデン・スミス どうもお久しぶりです。最近忙しくて、なかなか映画を観る時間が取れず、当然ブログ記事なんてとんでもないという状況だったのですが、やっとまとまった休みが取れたので、久しぶりに、DVDを借りてきました。 この映画、とってもとっても見たかったんです。ところが、知っている人は知っていると思うんですが、どこかのレンタル大手(Tで始まるところです。)が独占契約をしてしまっていて、その大手以外のレンタルショップには並んでいなかったのです。最近になって、やっと他店にも並ぶようになったものです。なんか訴訟になっているみたいですね。 この映画、公開時にはTVで盛んに宣伝していて、僕好みの地球破滅型SFですし、ウィル・スミスの原案で、親子で出演しているし、そしてなんといっても、監督があのM・ナイト・シャマランなんですね。いつもツッコミどころ満載な映画を作ってくれるシャマラン監督です、「シックス・センス」的奇跡が起きていることを期待しつつ、ツッコむ気満載で観賞しました。 2025年、人類は自らの故郷である地球の自然環境を破壊してしまい、遠く離れた惑星ノヴァ・プライムに移住します。ノヴァ・プライムの先住民は、人類を抹殺する巨大生物“アーサ”を作り上げます。“アーサ”は視覚も嗅覚もないが、人の恐怖心を察知して攻撃することが出来るのです。人類は対“アーサ”としてレンジャー部隊を組織します。 1000年後、レンジャー部隊の候補生である13歳のキタイ・レイジ(ジェイデン・スミス)は訓練に励んでいましたが、能力的な成績は良いものの精神的には未熟とみなされ、正式任用には不適格とされてしまいます。キタイが幼少の頃、姉のセンシ・レイジが“アーサ”に殺害されるのを、なすすべもなく見ているしかなかったという恐怖心が拭えないためです。 そんなキタイのもとに、レンジャーの最高司令官でもあり父でもあるサイファ・レイジ(ウィル・スミス)が宇宙遠征から帰還します。サイファは恐怖心を消して“アーサ”と戦うことができる“ゴースト”と呼ばれる技術を、最初に会得した男です。 一家団欒の夕食で、キタイは不適格の件をサイファに報告します。サイファの妻でありキタイの母であるファイア・レイジは、キタイが必要としているのは指揮官でなく父であると、サイファに告げます。 サイファは引退前の最後の任務にキタイを同行させます。レンジャーの訓練のために積まれた“アーサ”とともに。ところがその任務に向かう途中、小惑星嵐にあったために宇宙船に深刻なダメージを負い、偶然近くにあった第一級隔離惑星“地球”に、真っ二つに折れて墜落することになってしまいました。 生存者は、キタイと致命的なけがを負ったサイファのみです。サイファはキタイに通信装置や武器、医療器具などを託し、100km後方に墜落している船尾にある、救難信号の発信器を回収する危険な旅へ送り出します。 やっぱりツッコミどころ満載でしたね。 まず、物語の舞台設定について、ひとこと言いたいです。地球の自然環境を破壊し、他星へ移住し、その惑星の先住民から抹殺用の巨大生物で攻撃されているという基本設定についてです。これって、考えてみたら至極当たり前なことですよね。そうでしょう、先住民にとったら「なんやこいつら、勝手に大量に移住してきやがって、ずうずうしい奴らだ。攻撃してやろうか。」と思われて当然でしょう。まあ、かつて地球上でネイティブ・アメリカンやインカ人に対したように、先住民自身を攻撃して領地を奪ってしまうというほどの暴挙ではないですが、先住民にしたら怒りを覚えて当然の行為でしょう。 このお話、原案ウィル・スミス=アフリカ系、脚本M・ナイト・シャマラン=インド系なんですけど、なんでこんなヨーロッパ系な発想の舞台設定なんでしょうか。自分の先祖がかつてヨーロッパ人によって虐げられていたことを忘れているのでしょうか。 それから、レイジ親子が期せずして漂着してしまったかつての故郷地球の風景についてです。人類が地球を捨てて移住してから1000年ですよね。なんで人類が所狭しと作り上げてきた建造物が、かけらさえも全く見られないのでしょうか。たった1000年ですよね、100万年とか1億年とかじゃないんですよね。人類移住後はびこった森の間に、かつての人類文明のなれの果てが垣間見えて当然の期間ですよね、1000年って。考えてごらんなさい、現代だって、ピラミッドとか、万里の長城とか、造られてから1000年以上たつ建造物はたくさんありますよね。確かにそれを守るべき人類はいなくなっているのですが、たった1000年で跡形もなく姿を消してしまうっていうのは変ですよね。人類が移住前に自ら破壊しつくしてしまった(「マトリックス」の世界のようにね。)というのも考えられますが、だとしたら、全面に森が広がるまで回復しているのは逆に短すぎますよね、1000年では。確かに全面に広がる大自然な風景は美しかったですが、あまりにも不自然すぎます。(大自然ですが。) それから、「この惑星のすべてが人類抹消のために進化した。」と、予告編で謳っていたコピー、その言葉通り、倍ぐらいに大きくなったネコ型肉食獣(ライオン?)や猛禽類、集団で獲物を追う肉食に進化したであろうサル(ヒヒ?)、胴体部まで広がって飛べるようになったヘビ、などなど、キタイが次々と襲われています。でも考えてごらんなさい、なんでいなくなった支配者に対して進化する?おかしいですよね。もういないんだからそんな奴らなんか気にせず、独自に進化すればいいんじゃない? どうやら進化の法則がわかっていないようですね。基本、生物の進化というのは、与えられた障害に抗する形で進化するんですよね。砂漠で水がないから少ない水分で生きていけるように進化するとか、肉食動物から走って逃げられるように足が速くなるとか、天敵の鳥につかまらないように蛇の頭みたいな色と形になるとか。 この「この惑星のすべてが人類抹消のために進化した。」っていうのって、はっきり言って自意識過剰すぎな傲りですよね。いなくなってまで意識するほど、生物たちはバカじゃないよ。 そのほか、なんでわざわざ敵役まで運んでまで他の惑星で訓練するの?とか、たくさんの乗組員がいたのにレイジ親子だけ生き残るなんて都合よすぎない?(お父さんなんて、爆発の衝撃で吹っ飛ばされてるしね。)とか、呼吸薬の意味がよくわからない(あれだけ森林がはびこっていたら酸素は過剰なくらい濃いよね。)とか、夜になると雪が降るほどの気温変化って不自然でない?とか、あの猛禽類の行動(詳しくは秘密)の意味が分からない、とか、いろいろとツッコミどころはあるのですが、これくらいにしておきましょう。 多くの人がネット上で感想を述べているように、これだけ大掛かりな舞台設定をしておきながら、テーマが家族の絆?息子の成長?なんやそれ、って感じですし、いろいろと進化した生き物たちに襲われながら、最大の敵が自分たちで運んできた“アーサ”で、しかも結構あっさりやっつけちゃったりして、物語の盛り上がり的にも非常に残念な物語でした。 ということで、やっぱり残念な結果だったのね、というお話でした。興業的にも大コケしたのも当然かな。結局はどこかの大スターのお父さんが自分の息子を売り出すために壮大なプロモーションを企画して、大失敗に終わったというお話ですかね。まあ、壮大なSF映画の監督・脚本をM・ナイト・シャマランに任せたのが、そもそも失敗だったという言い方もできますがね。
2016.07.24
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「パシフィック・リム」 Pacific Rim 2013年 アメリカ映画監督 ギレルモ・デル・トロ出演 チャーリー・ハナム 菊地凛子 芦田愛菜 ロン・パールマン 以前からこのブログで語っているように、昔僕は怪獣博士でした。少年の頃、ウルトラマンシリーズや仮面ライダーシリーズなどのTVの特撮にはまりまくっていました。誤解のないように言っておきますが、僕は、ウルトラマンや仮面ライダーなどのヒーローよりも、悪役である怪獣や怪人の方が好きでした。(と言って、怪獣や怪人を倒すヒーローを憎んではいませんよ、ヒーローも好きです。)怪獣って、本当に様々な造形で様々な能力を持っていて、それぞれが個性的な魅力にあふれているではないですか。だから、僕は怪獣が大好きでした。 そんな僕ですから、この日本の特撮やアニメを崇拝しているというギレルモ・デル・トロ監督が、一流のスタッフを使い、CGなど最新技術を駆使して、本意気で作ったというこの怪獣映画、非常に気になっていました。 2013年8月、太平洋グアム沖の深海に異世界と繋がる割れ目が生じ、そこから現れた怪獣がサンフランシスコを襲撃します。米国は陸海空軍の総攻撃で6日かけてこれを撃破することに成功しますが、その後も別の怪獣が次々と出現し、太平洋沿岸都市を襲うようになったため、沿岸諸国は環太平洋防衛軍(PPDC)を設立し、怪獣迎撃用の巨人兵器イェーガーを建造して立ち向かいます。 2020年2月、米国アンカレッジを怪獣が襲撃、ローリー・ベケット(チャーリー・ハナム)は、兄ヤンシーとともにイェーガー“ジプシー・デンジャー”で迎撃しますが、戦闘で機体が大破し、ヤンシーは戦死してしまいます。ローリーはなんとか単独でイェーガーを操縦し、怪獣を撃破します。 しかし、世界各国の政府は、怪獣の襲撃によってイェーガーが失われるペースが加速し、生産が追いつかないことを問題視し、イェーガー計画を中断することをPPDCのペントコスト司令官に告げ、同時に、世界各国に巨大防護壁を建造する“命の壁計画”という防御策に出ることを決定します。 2024年、パイロットを辞めて壁の建造に携わっていたローリーの元にペントコストが現れ、異世界と繋がる深海の割れ目を破壊する計画に参加するよう求めます。 ローリーはペントコストとともに香港のPPDCの基地へ向かい、破棄されていたはずのかつての愛機“ジプシー・デンジャー”と、そして機体の修復やパイロットの選定を担当する研究者・森マコ(菊地凛子)と出会います。 訓練を通してマコの高い戦闘能力を見抜いたローリーは、彼女とペアを組みたいと進言し、操縦テストが行われます。しかし、マコの不慣れもあって危うく事故を起こしかけてしまい、ペントコストはローリーのパートナーを別の人間に決定します。 すごいです。何がすごいかと言えば、戦闘場面の迫力が半端ないんです。 酸を吐いたり、空を飛んだり、猛スピードで泳いだり、怪獣がそれぞれ色々な能力を持っていてやたら強くて、それと戦うロボット“イェーガー”がやたらかっこいい。そして、着ぐるみでは決して作れない、CGならではの戦いのスピードと激しさ。もう、それを観ているだけで、大大大満足です。(ちょっとスピードが速すぎて怪獣の造形がいまいちよく見えないのは玉にキズですが。) はっきり言って、人間のドラマ部分が邪魔、って思ってしまうほどです。 特に、2人で操縦しなければならないという件から生まれてくるドラマ、スムーズに動くために2人の意識をシンクロさせなければならないとか、相手の記憶が入ってきて気になって無意識に深追いしてしまう(“ウサギ追い”と呼ばれています。アリスだね。)とか、はっきり言って、邪魔でしたね。そんなのはいいから、もっともっと戦闘を観せてよ。と思ってしまいました。 大体が、イェーガーを操縦すると脳の負担が半端ないので1人では持たない、という設定の意味がよくわからないので、これは最初から、2人で操縦ありき、で作られた設定なのかなと思いますね。 でも、考えてみたら、2人で操縦してそれぞれ右脳と左脳を使う、という設定って、いずれ彼らは半身不随になるってことだよね。それって余計まずくない?それにうまくドリフトするパートナーがいないとパイロットになれないので、パイロットの数が限られ、イェーガーを量産することができないし、一度にたくさんの怪獣が現れたら対応できないじゃん。(まあ、怪獣が強すぎてどんどんイェーガーが壊されるので同じことですけどね。) パイロットの神経をマシンに接続して(“ドリフト”と呼ばれています。)、パイロットの動きがそのままイェーガーに伝達され同じ動きをするという操縦方法は、とってもいいアイデアなので、余計な設定はいらなかったんじゃないかなあ。そうそう、その設定を生かすためには、パイロットにはカンフーの使い手を起用してほしかったですね。菊地凛子さんは非常に頑張っていましたが、棒術の対戦などいまいち説得力がなかったね。(その彼女に負けていたチャーリー・ハナムはもっと情けなかったけどね。) ということで、若干気になることもありながらも、怪獣とロボットの迫力ある戦いを堪能できて、おおむね満足な映画でしたね。(相変わらずの上から目線でごめんね。) あっ、そうそう、デル・トロ監督と仲良しのロン・ヘルボーイ・パールマン、相変わらずの存在感(悪目立ちという言い方もある。)を発揮していましたね。それと、やっぱり芦田愛菜ちゃん(マコの子どもの頃役)の泣きの演技は最高ですね。
2016.06.29
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「インターステラー」 Interstellar 2014年 アメリカ映画監督 クリストファー・ノーラン出演 マシュー・マコノヒー アン・ハサウェイ ジェシカ・チャスティン マイケル・ケイン マッケンジー・フォイ +ある大物(事情により秘密) 大変です。このブログでも時々登場している、あの夢○書店がなくなってしまいました。いつ行ってもお客さんがいっぱいで、休みなんかは車を止める場所が足りなかったり、お目当てのDVDが全部借りられていたり、全く経営不振には見えなかったあの夢○書店が、僕があんなにDVDを借りて、あんなにマンガ本を買ってあげていたのになんででしょう。あっ、もしかして、僕が決して新作を借りなかったせいでしょうか。僕がこのブログで、散々こき下ろしているからでしょうか。(そんなわけねえだろ!!と、セルフツッコミです。) ということで、ほかの店からDVDを借りてきました。 僕好みの結構ハードなSFだということ(その割には結構父娘の愛を強調した予告編をTVで盛んに流していましたが。)で評判だったこの作品を借りてきました。このブログでは珍しく最新作(新作・準新作を解除されたばかりという意味です。)です。 近未来、地球規模の植物の枯死、異常気象により、人類は滅亡の危機に晒されていました。 元宇宙飛行士クーパー(マシュー・マコノヒー)は、義父と15歳の息子トム、10歳の娘マーフィー(愛称マーフ、マッケンジー・フォイ)とともにトウモロコシ農場を営んでいます。マーフは自分の部屋の本棚から本がひとりでに落ちる現象を幽霊のせいだと信じていましたが、ある日クーパーはそれが何者かによる重力波を使った二進数のメッセージではないかと気が付きます。 クーパーとマーフはメッセージを解読し、それが指し示している秘密施設にたどり着くが、最高機密に触れたとして身柄を拘束されてしまいます。そこでクーパーはかつての仕事仲間のブランド教授(マイケル・ケイン)と再会し、大昔に無くなったNASAが秘密裡に復活し活動を続けていることを知らされます。NASAは土星近傍のワームホールを通り抜けて、別の銀河に人類の新天地を求めるプロジェクト――ラザロ計画を遂行していたのです。そして、すでに、この計画の発案者マン博士(ある大物)ら3名の先駆者が、ワームホールを通過し、入植が期待できる惑星から信号を送り返しているというのです。 教授は、第二の地球となり得る惑星を探すミッションにパイロットとして参加するようクーパーを説得します。帰還できたとしてもそれがいつなのか不明なミッションに、マーフは激しく反対します。 父娘は和解の機会を得られないまま、出発の日を迎えてしまいます。クーパーはマーフに「必ず戻ってくる」とだけ言い残し、ブランド教授の娘のアメリア(アン・ハサウェイ)らとともに宇宙船に搭乗し地球を後にするのでした。 すごい作品でした。何がすごいって、科学考証がすごいんです。ワームホールとか、ブラックホールとか、事象の地平線とか、相対性理論とか、重力の特異点とか、五次元宇宙とか、そういった理論物理学で考えられている事柄と、父と娘の愛および人類の存亡のドラマが見事に融合して、感動的なストーリーが構築されているところがすごいんですね。 それというのも、現代理論物理学の最高権威キップ・ソーン教授が科学コンサルタント兼製作総指揮として、映画製作の初期段階から全面協力しているからです。(なにしろ、まるで「ガリレオ」の湯川先生の研究室のごとく、ブランド教授の研究室の黒板いっぱいに書かれている、非常に難しそうな数式の数々は、ソーン教授が自らの手で書いたものだそうですから。) ワームホールの入り口はどんな形状をしているのか、ブラックホールに近づくとどうなるのか、事象の地平線すれすれを通過し脱出するにはどうしたらよいのか、ブラックホール近くの天体では重力や時間がどうなっているのか、重力の特異点では何が起こっているのか、五次元宇宙ではどんな現象が起こるのか、などなど、映像やストーリーなど、映画のすべてにおいて現代の最先端の理論に基づいて作られているのです。(若干終盤の展開がご都合主義的な感じがしますが、理論上の矛盾は感じられないので、有り得ることかなあ、と思ってしまいます。何しろ、世界中の誰もが経験したことがないことですから、正面切って否定することができないんですよ。) しかし、残念なのは、これら理論的な部分が、冒頭から全く説明のないまま、周知の事実として、物語が展開していくので、相対性理論とか、ブラックホールとか、そういった予備知識がない方々にとっては、全くちんぷんかんぷんで、ストーリー展開についていけない恐れがあることです。 ということで、宇宙大好き理系おじさんは、見事に科学的なストーリー展開に感動し、そこに絡んでくるドラマにハラハラドキドキして、心の底から楽しんで観賞できましたが、一般的に受け入れられるかどうかという点で、非常に心配になってしまった次第です。 また、主役クーパー役のマシュー・マコノヒー、彼とともに未知の旅に挑むアメリア・ブランド博士役のアン・ハサウェイ(「レ・ミゼラブル」で髪を切った直後でしょうか、ショートヘアがなかなかかわいいです。)、その父でプロジェクトのリーダー・ブランド教授役のマイケル・ケイン(「バットマン」シリーズのアルフレッド役以来、ノーラン監督作品の常連です。)、成長したクーパーの娘マーフ役のジェシカ・チャスティン、かなたの惑星でクーパーらを待つマン博士役のある大物俳優(予告編でもポスターでも名前を出していないので、あえて書かないでおきます。ハリウッドでバリバリに主役を張っている大スターです。)、この5人の米アカデミー賞ノミネート・受賞経験者の巧みな演技が、物語にリアリズムを生んでいるのも見どころですね。そうそう、子ども時代のマーフを演じているマッケンジー・フォイちゃんも注目ですね。「トワイライト」シリーズに出ているみたいですが、まだまだ経験も少ない子ですが、今後の活躍が楽しみです。 ということで、SF大好き理系おじさんの心を震わせた、骨太のハードSFを今回は紹介しました。 そういえばこの映画、もう何百本も映画を観ている僕がやっぱりナンバー1と敬愛している「2001年宇宙の旅」に似ているという評判があるそうですね。クリストファー・ノーラン監督も「意識していた。」と自ら認めたそうですし、これだけしっかり作られた映画ならいいんじゃないですか。かつて「2010年」を続編として認めないと語らせていただきました僕ですが、今回は容認しますよ。(お前は何様だよ!!!と、再びセルフツッコミです。)
2016.05.23
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「スター・ウォーズ エピソード6 / ジェダイの帰還」 STAR WARS EPISODE VI / RETURN OF THE JEDI 1983年 アメリカ映画製作総指揮 ジョージ・ルーカス監督 リチャード・マーカンド出演 マーク・ハミル キャリー・フィッシャー ハリソン・フォード ビリー・ディー・ウイリアムズ さてさて、お待ちかねの「エピソード6」です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 前作より1年後、レイア(キャリー・フィッシャー)は惑星タトゥイーンに根城を構える犯罪王ジャバ・ザ・ハットの宮殿に潜入し、追って侵入してきた、故オビ=ワン・ケノービの家に潜伏して過酷な修業を積み、ジェダイの騎士として大きく成長したルーク(マーク・ハミル)や反乱軍に加入したランド(ビリー・ディー・ウイリアムズ)、R2-D2、C-3PO、チューバッカらとともに、ジャバらギャング一派を壊滅させ、冷凍されていたハン・ソロ(ハリソン・フォード)を無事に救出します。 その後、ジェダイの騎士としての修行を完成させるため、惑星ダゴバに戻ったルークは、死の床にあったジェダイ・マスターヨーダと霊体として現れたオビ=ワンから、ベイダーの正体が自身の父アナキン・スカイウォーカーであること、更にはアナキンすら知らない事実として、レイアがルークの双子の妹であることを知らされます。また、ルークはヨーダにジェダイの修行の完成を申し出るも、ジェダイとして技術的なことはすべて学び終え習得しており、もはや自分が教えることは何も無いとその成長を認められます。しかし、真の意味でジェダイの騎士になるには、最後の試練として、父ダース・ベイダーとの対決は不可避であることも告げられます。 一方、帝国は森の惑星エンドアの軌道上に第2デス・スターの建造を進めており、最終段階視察のためにベイダー、更に銀河皇帝ダース・シディアス自らが来訪していました。 その情報を入手した反乱軍は、アクバー提督の下で全戦力をつぎ込んだ最後の反攻作戦を立案します。ソロからミレニアム・ファルコンを借り受けたランドは、デス・スター攻撃隊長に、ソロは、ルーク、レイア達を加えた潜入部隊を率い、デス・スターを護るシールド発生施設の破壊のためエンドアへと向かいます。 エンドアの森の中で、ソロ達は原住民イウォーク族と遭遇、彼らの協力を得ることに成功します。ベイダーの存在を感じたルークは、単身帝国軍に投降し、ベイダーにジェダイとしての魂を取り戻す様に呼びかけますが、応じないベイダーは彼をデス・スターに来訪していた皇帝ダース・シディアスの下に連行します。 やがて反乱軍の反攻作戦が開始されますが、ソロ達潜入部隊は待ち構えていた帝国軍に捕えられ、ランドら攻撃部隊はシールドとスター・デストロイヤー艦隊の挟み撃ちに遭います。 全ては皇帝ダーク・シディアスの仕掛けた罠だったのです。 絶望的な戦況の中、デス・スターではシディアスの眼前で、ベイダーと刃を交えながら必死にフォースの暗黒面に抵抗するルーク、そしてソロ達も、イウォーク族の応援を得て反撃を開始します。 ジャバが簡単にやられすぎだろうとか、ルークの修行が短すぎるだろうとか(詳しくは「5」の記事参照。)、「1」で簡単にやれれちゃったデス・スターを同じ形で作っちゃだめだろうとか、イウォーク族の原始的な武器でやられすぎだろうとか、ダース・ベイダーが簡単に改心しすぎだろうとか、いろいろとツッコミどころはありますが、エンドアの森の中を猛スピードで飛びながらの戦いとか、なかなか見どころのあるアクションもあり、結構1級のエンターテイメントに出来上がっていて、僕的には1番出来がいいと一般的に言われる「5」よりも楽しんでみることができました。 そして、なんといってもこの「6」は、ジャバ・ザ・ハットとイウォーク族という2つの新登場キャラについて触れなければならないでしょう。 ジャバ・ザ・ハットは、ルークの故郷タトゥイーンを根城に、密輸や麻薬などで裏社会を牛耳っている暗黒界のボスです。ハン・ソロは彼からの借金(ジャバからの依頼の密輸中に帝国の検閲を受け、積み荷を捨ててしまったためらしい。)を返せず、捕らえられてしまったのです。「4」「5」では、会話の中でその名が語られていただけ(再公開された「4」特別編では、出発前のミレニアム・ファルコンの前でソロと会話するジャバの姿がCGで挿入されていますが、最初に公開されたオリジナルではもちろんその姿は謎でした。)で、姿を見せていないので、いったいどんなやつか非常に気になっていた存在でした。 だから、この「6」で初めてジャバが登場したときは、まさに衝撃でした。その巨大なカエルのようなナメクジのようなマツコ・デラックスのような独特の容姿と、圧倒的な存在感、まさに暗黒街のボスとしての説得力は十分です。なかなか面白いキャラを考えてものだ、と思いました。(その割には結構簡単にやられてしまったのが非常に残念です。) 16年ぶりに公開された「エピソード1」では、なんとタトゥイーンの顔役として、かわいいアナキンが出場するポッド・レースの特別席らしきところで、同じような姿の妻と並んで観戦しているところが映し出されます。しかし、この「6」では、半裸の人間型の美女(レイアも含め?)をはべらせています。やっぱり結婚して子孫を残すには同種の女だけど、観賞用には人間型の方がいいということですね。(普通の健全な男性として、僕も激しく同意します。) それから、今回の大ヒットは、まるで動くクマのぬいぐるみのような誰もがかわいいと思ってしまうイウォーク族です。 帝国軍がその衛星軌道上に第2デス・スターを建造中の森の惑星エンドアの原住民です。その文明があまりにも原始的だったがため、帝国軍がその存在を全く危険視していなかった部族です。 しかし、皮肉にも、その彼らの原始的武器(斧・槍・弓矢・投石器など)によるゲリラ的応援を受け、エンドアにある第2デス・スターのシールド発生施設は反乱軍により破壊され、第2デス・スターは「4」と同じ方法(なんで反省して改良しない帝国軍??)で破壊され、完全に形勢は逆転し、反乱軍の勝利に向かっていくのです。 金ぴかに光るC-3POを神と思ってしまったり、攻撃が成功するごとにキャピキャピとはしゃいでみたり、見た目も動きも行動もまさにクマのぬいぐるみがそのもので、非常にかわいいです。当時、やっぱり人気だったようで、彼らが登場するスピンオフ作品(映画やアニメなど)がいくつか作られたほどです。 ということで、なかなか楽しめる、大大大人気シリーズの完結編(当時)を紹介しました。 ところで、劇場公開以来30数年ぶりに観返したので、勘違いしていたことをお詫びしておきます。ハン・ソロが一方的に懸念していた三角関係を解消するために、ルークとレイアが兄妹だということを告白するのを、ルークがソロに「実は妹なんだ。」と言ったとぼくは思い込んでいました。実際はレイアがソロに「兄なんです。」と言ったんですね。どうも失礼しました。
2016.05.12
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「スター・ウォーズ エピソード5 / 帝国の逆襲」STAR WARS EPISORDV / THE ENPIRE STRIKES BACK 1980年 アメリカ映画製作総指揮 ジョージ・ルーカス監督 アーヴィン・カーシュナー出演 マーク・ハミル キャリー・フィッシャー ハリソン・フォード アレック・ギネス ビリー・ディー・ウイリアムズ で、「エピソード5」です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 あれから3年、軍の反撃は激烈を極め、反乱軍は秘密基地からの撤退を余儀なくされ、氷の惑星ホスに新たな秘密基地を設立しました。ダース・ベイダーは反乱軍、そしてルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)を捜索するため調査用ドロイドを銀河系の各地に大量に放っていました。 その頃惑星ホスではルークとハン・ソロ(ハリソン・フォード)は原住生物トーントーンに乗り、パトロールを行っていました。ルークは落ちてきた隕石を発見し調査しようとしましたが、雪原の怪物ワンパに襲われ、気を失ってしまいます。 一方、先に基地に戻ったソロは司令官に反乱軍を離れ、ジャバ・ザ・ハットに金を返したいと告げますが、ルークがまだ戻っていないと知ると、救出に向かいます。 ワンパの棲み家に囚われていたルークは、なんとか脱出に成功しますが、猛吹雪の中で倒れてしまいます。その時、フォースと一体化したオビ=ワン・ケノービ(アレック・ギネス)の霊体が現れ、ルークに惑星ダゴバへ行きジェダイ・マスターのヨーダから学ぶよう告げます。その直後ソロに救出され、翌日基地に帰還しました。 帝国軍の放った調査用ドロイドにより、秘密基地の場所が察知され、ダース・ベイダー率いる帝国軍の攻撃をかいくぐり、反乱軍は何隻かの輸送船と護衛の攻撃機に分かれ、脱出していきます。 ソロとチューバッカはレイア(キャリー・フィッシャー)とC-3POとともに、ミレニアム・ファルコンで脱出しますが、執拗な帝国軍の追撃を受け、ホスの付近にある小惑星帯に逃げ込み、何とか追っ手を振り切ります。 一方、ルークは攻撃機に乗り、R2-D2を伴って、オビ=ワンの言葉に従い惑星ダゴバへ向かいます。 ファルコンが逃げ込んだ小惑星の穴は巨大な怪物の巣(「M.I.B.」で地下鉄のトンネルに住んでたあいつだよね。(笑))でした。何とか怪物に飲み込まれる寸前で脱出に成功したファルコンでしたが、帝国軍に再び発見されてしまいます。 機転を利かせ帝国軍の攻撃から逃れたミレニアム・ファルコンは、ハイパー・ドライヴする巨大戦艦のスキを突き、ソロの旧友ランド・カルリシアン(ビリー・ディー・ウイリアムズ)が執政官を務める雲の惑星ベスピンに向かいます。しかし、ダース・ベイダーが放った刺客の1人ボバ・フェットが不気味にその後に追随していくのには気が付きませんでした。 その頃ルークはジャングルの惑星ダゴバに不時着し、偉大なるジェダイ・マスター、ヨーダと出会います。年齢を重ねすぎており、我慢強さがないルークの指導を、ヨーダは初めためらいますが、オビ=ワンの霊体の説得により、ルークの修業が始まります。 まず、お詫びしておかなければなりません。「3」の記事に違うことを書いてしまいました。「I am your father.」は確かにこの映画でしたが、ルークがソロに告白する「実は妹なんだよ。」は「6」でしたね。 ちょっと言い訳させてもらうと、この「5」も、前回の「4」同様20数年ぶりに観たんです。やっぱり劇場公開時に名古屋の映画館でリアルタイムに鑑賞して以来、おそらくあと1回ぐらいしか見ていなかったんですね。しかも、皆さんご存知の通り、この「5」と次の「6」はひとつの話の前後編ととらえた方がふさわしいぐらい、しっかりつながっているので、はっきり言って、僕の中で、「5」と「6」はごっちゃになっていました。何しろ、レイアが悩ましい恰好をしている有名な姿(詳しくは次回)が、「5」のものだと勘違いしていて、今回改めてDVDを鑑賞してみた後、がっかりしたぐらいですから。(ごめんなさい、相変わらずマニアックです。) やっぱり、前作の大ヒット受けて、大幅に予算が増えたのでしょうねえ、戦いの迫力が違いますね。まあ、現代のCGバリバリのSF作品からすればどうしても見劣りしてしまうのは否めなく、いろいろとミニチュア感を感じてしまうところも多いのですが、なかなか楽しんで観賞することができました。 一般的にこの「5」は全体に暗くていかん、という批判があるのですが、それはこの物語がシリーズであるということを考えていない、ちょっと間が抜けた批判ですよね。だって、起承転結の途中なのですから。この「5」と次の「6」が前後編と考えれば、この映画で反乱軍が負けて終わるのは当然の展開でしょう。(しかし、初めて見たときは、明らかに途中で終わっているこの映画の結末に腹が立ちました。まだまだ若かったのね、僕も。) で、この映画のミソは、やっぱり今回初登場のヨーダですよね。 氷の惑星ホスでパトロール中に、雪男のような生物に襲われたルークが、何とか脱出したが極寒の雪原の中、力尽きる直前、白昼夢のように見たオビ=ワンの霊体(ジェダイ・マスターはフォースの力で死んだ後も霊体の形で意識を残すことができるらしい。「1」のラストで死んだクワイ=ガンも、同じように「2」「3」で出てきます。フォースって、なんて都合がいいんだ。)に受けた助言に従い、戦いの最中であるにもかかわらず、ルークはヨーダのもとへ向かいます。 そして、ダゴバのジャングルの中、現れたヨーダは、なんとしわくちゃで緑色で小さくて、ゴブリンか、E.T.か、子泣きジジイのような、これが本当に伝説の偉大なるジェダイ・マスターか、と思えるような容姿で、見た瞬間、やられた、と思いました。伝説の偉大なるジェダイ・マスターを、このような形でデザインしたデザイナーのセンスに脱帽です。 案の定、ヨーダは、この映画の公開後、世界的にあっという間に認知され、グッズやぬいぐるみなどのキャラクター商品はバカ売れで、大スターになりました。ヨーダを背中におんぶして修行に励むルークの姿は、この映画1番の見所です。(僕的にかな?) と、絶賛している場合ではありません。例によって、ツッコミも入れておきましょう。 細かく見ていけばいろいろとツッコミどころはあるでしょうが、きりがないので、2点だけツッコミを入れさせていただきます。 まずは、前半の山場、氷の惑星ホスでの戦いでの、帝国軍の戦車(?)についてです。反乱軍の秘密基地を攻めてきたあの、戦車と呼ぶにはどうしても?をつけてしまう、箱形の車体の下に長い4つ足がついている走るというよりは歩いて移動する、戦闘機械のことです。 もちろん、ありきたりのものでは面白くないということで斬新なデザインをしたのだと思いますが、あれって、目にした瞬間に倒し方がわかってしまいますよね。どう考えても足をすくわれたら簡単に倒れてしまうというのがまるわかりです。 案の定、反乱軍は戦闘が始まってからしばらくしてからというのはあまりにも間抜けですが、ワイヤーで足を縛って、倒しています。 確かに雪上の戦いで、車輪というのはうまく動けない恐れがあるのですが、あの4つ足はないでしょう。あれは岩などがごつごつしている荒地用のスタイルですよね。やっぱり雪上はキャタピラーでしょう。 もう1つツッコミを入れたいのは、ルークの修行の短さです。 ルークは、ホスの基地からの脱出のついでにダゴバへ行きました。それから、ソロ一行の危機を察知(なんと都合のいいフォース)し、必ず帰ってきて修行の続きをすると無理やり(ヨーダはやっぱりこいつはだめだと思っています。)約束して、雲の惑星べスピンへ向かいます。 この間、いったいどれだけの時間がたっているのでしょうか、ミレニアム・ファルコンは、実は脱出の途中です。帝国軍の戦艦に追われ、小惑星群に紛れてまいたと思ったら、再び発見され、機転を利かせて姿を隠し、そこからべスピンへ向かいました。そしてべスピンにたどり着いて、次の日ぐらいでしょうか、危機に陥るのは。この間何日もたってないでしょう。多く見積もっても1週間(地球時間で)ぐらいですかね。 この期間って、ジェダイ・マスターへの修行としてはあまりにも短すぎるでしょう。はっきり言って、修行の入り口に立っただけですよね。だって、「1」から「2」の間、地球時間にして10年位ありますが、あのかわいかったアナキンが憎たらしい青年になるぐらいの期間ですが、その間、アナキンは修行を続けていて、まだパダワンだったんですよね。(まあ、意地悪なベテランジェダイたちに認められていなかったこともありますが。)それを考えると、ルークの修行って………。ね、ほんの入り口でしょ。シリーズが長く続くのはいいけど、設定が転々とするのは困りますね。 ということで、大大大大ヒットシリーズの第2弾で第5作を順番通りに紹介しました。 では、次回はいよいよ、シリーズ最終作だと思われていた、長かったアナキン・スカイウォーカーの物語の最終作を紹介することになるのかな?
2016.04.21
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「スター・ウォーズ エピソード4 / 新たなる希望」STAR WARS EPISORDIV / A NEW HOPE 1977年 アメリカ映画監督 ジョージ・ルーカス出演 マーク・ハミル キャリー・フィッシャー ハリソン・フォード アレック・ギネス ピーター・カッシング さて、いよいよ原点「エピソード4」です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 ジェダイ騎士団と共和国が滅亡して久しい時代、かつて平和だった銀河系は銀河帝国による圧政下にありました。反乱軍のスパイは、帝国の誇る最終兵器であり宇宙要塞であるデス・スターの極秘設計図を密かに盗み出す事に成功します。シスの暗黒卿ダース・ベイダーは、設計図奪還と反乱軍本拠地の早期発見を命じられます。 反乱軍の指導者の1人レイア・オーガナ姫(キャリー・フィッシャー)はオルデランへの帰還途上でしたが、帝国軍に襲撃されます。激しい戦闘の最中、レイアは養父の友人のオビ=ワン・ケノービに助けを求めるべく、ドロイドのR2-D2に救援メッセージとデス・スターの設計図を託し、C-3POと共に船から脱出させます。 R2と3POは砂漠の惑星タトゥイーンに漂着しますが、砂漠をさまよううちに、原住生物ジャワに捕獲されてバザーに出され、ラーズ夫妻と甥のルーク・スカイウォーカー(マーク・ハミル)に購入されます。 ルークによって整備されたR2はふとした拍子にレイアのメッセージを再生してしまいます。R2は夜中にラーズ家を抜け出し単身で、オビ=ワンにそのメッセージを届けようとしますが、後を追ったルークらと共に野盗タスケン・レイダーの襲撃に遭い、近所に住む老人ベン・ケノービ(アレック・ギネス)に助けられます。 ベンこそが、名を変えて隠遁していたジェダイの騎士オビ=ワン・ケノービだったのです。オビ=ワンはルークらを自宅へ招くと、ルークに彼の父アナキンのライトセーバーを渡し、自身とアナキン、そしてジェダイを裏切り多くの騎士を殺害したダース・ベイダーの過去を話します。そしてレイアのメッセージを受けて、彼女の故郷の惑星オルデランへの旅へルークを誘うが、ルークは叔父が許してくれないと断り、オビ=ワンをアンカーヘッドの街まで送ろうとします。 その途中、ルークは、ジャワ達が帝国軍に襲撃された現場を見てラーズ家の危機を察知し農場へ駆け戻りますが、時既に遅く夫妻は帝国軍に無残に殺害され、農場は焼き払われていました。 もはやタトゥイーンに留まる理由を無くしたルークは、父のようにジェダイの騎士になる事を誓い、オビ=ワンとオルデランへ行く事を決意します。一行はモス・アイズリー宇宙港で密輸商人のハン・ソロ(ハリソン・フォード)とチューバッカを雇い、彼らの宇宙船ミレニアム・ファルコンで帝国軍の追跡を振り切り、オルデランへ向かいます。 同じ頃、帝国軍に囚われていたレイアは執拗な尋問にも頑強に抵抗していました。業を煮やしたデス・スター司令官ターキン総督(ピーター・カッシング)は、反乱軍の秘密基地の所在を吐かねば故郷オルデランを破壊すると脅し、レイアはやむなく既に放棄された反乱軍の基地の所在を教えるが、ターキンは見せしめとしてオルデランをデス・スターの究極兵器・スーパーレーザーによって破壊してしまいます。 ミレニアム・ファルコンが到着した時には既にオルデランは星屑と化しており、付近にあったデス・スターを衛星だと勘違いしていた一行は、トラクター・ビームによって捕らえられてしまいました。 この最初の「スター・ウォーズ」、前にも語った通り、僕は日本初公開時に、映画館で観ました。 当時、高校生だったぼくは、休みになると名古屋の映画館へ1人で出かけていく映画少年でした。少ない小遣いをやりくり(何しろ毎週少年ジャンプは買わなければならなかったので)しながらなので、月に1回か2回しか行けなかったんですけど、アメリカで大ヒットしていて大評判だったこの映画は外すことはできなかったんです。 当時、名古屋でも数館しかなかったワイドスクリーンの劇場(何しろその夏1番の評判作でしたから)で、スクリーンの左右が20mぐらいある大劇場です。 冒頭の頭上をなめるように姿を現してくる帝国の大戦艦の迫力に圧倒され、ダース・ベイダーの圧巻の登場に恐れおののき、生き生きと動くR2-D2とC-3POに感心し、宇宙港の酒場にいる様々な宇宙人たちの異形さ・多様さを楽しみ、ミレニアム・ファルコンの戦闘に魅せられ、ゴミ集積所からの脱出にワクワクし、ダース・ベイダーとオビ=ワン・ケノービの戦いにドキドキし、ラストのデス・スターへの爆撃にハラハラし、すっかりSF映画の虜になってしまいました。 それからTV放送やビデオレンタルなどで数回観たと思いますが、今回この記事を書くために恐らく20数年ぶりに、改めてDVDを観てみました。 いかんせん、やっぱり40年近く前のB級映画ですね。CGをふんだんに使ったド迫力の映画を観すぎたせいか、非常に小品に見えてしまいました。 お話は単純だし、脚本は稚拙だし、宇宙戦は迫力不足だし、ライトセーバーでの殺陣もうまくないし、セットなどもいかにもお金かかっていなさそうだし、“フォース”も意味わからないし。(当時、やっぱりよくわかっていませんでした。「5」を観るとよくわかりますけどね。) しかし、やっぱり面白いと思ってしまうのはなぜでしょう。お話が単純な勧善懲悪だからでしょうか、こののち壮大なスペースオペラになっていくことが期待できるからでしょうか、なんとなくワクワクしてきてしまうのはなぜでしょう。 そんな映画です。 ということで、まず、40年ぐらい前のあまりお金のかけられなかったB級映画であることを頭に入れ、迫力不足には目をつぶってもらって、深く考えずに単純に楽しんで観賞することをお勧めします。もちろん、「5」「6」も続けて観ることを前提にね。(まあ、続けて「5」を観たら「6」、も観なければ気がすまないけどね。「5」は途中だし。) ところで、前に書いたと思いますけど、やっぱり酒場の場面好きですね。本当にいろいろな異形な宇宙人(ルークとか、地球人のように見える奴らも宇宙人ですけどね。“遠い昔、はるか彼方の銀河系”の物語ですから。)が、ほんの一瞬ずつですけど見られて非常に楽しいです。無名の監督が作った低予算のB級映画にしては、着ぐるみとか特殊メイクとか一瞬映るだけと考えると贅沢ですが、ルーカス監督の映画に対する姿勢が垣間見える場面でもあります。
2016.04.06
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「スター・ウォーズ エピソード3 / シスの復讐」STAR WARS EPISORDIII /REVENGE OF THE SITH 2005年 アメリカ映画監督・脚本 ジョージ・ルーカス出演 ヘイデン・クリステンセン他 前作と同じ ということで、すべての謎が明らかになる「エピソード3」です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 クローン大戦の勃発から約3年が経過し、戦争は銀河共和国優位の情勢にありました。 コルサント上空で繰り広げられる艦隊戦の中、敵に捕らえられたパルパティーン議長の救出に向かうオビ=ワン・ケノービ(ユアン・マクレガー)とアナキン・スカイウォーカー(ヘイデン・クリステンセン)は、敵の旗艦に突入し、シスの暗黒卿ダース・ティラナスことドゥークー伯爵(クリストファー・リー)と対決します。 アナキンがドゥークーの首をはね、パルパティーン救出に成功します。3人が敵戦艦から無事生還する一方で、分離主義勢力のリーダー格であるグリーヴァス将軍も無事脱出していました。 帰還したアナキンは妻パドメ・アミダラ(ナタリー・ポートマン)の妊娠を知りますが、やがて彼女が出産で死亡する予知夢にうなされる様になり、かつて母を死なせた悔恨からより強い力を求めるようになっていきます。 一方、ジェダイ評議会は非常時大権を盾に長年権力の座にあり続けるパルパティーンに疑いの目を向けていました。評議会はパルパティーンと親しいアナキンをスパイとして情報を探ろうとしますが、アナキンのジェダイ・マスターへの昇格は認めず、アナキンは自身に対する処遇に不満を抱く様になります。 そんなアナキンに、パルパティーンはフォースの暗黒面(ダークサイド)の力を説き、パドメを救う方法があると言います。彼こそがすべての黒幕であるシスの暗黒卿ダース・シディアスその人だったのです。 メイス・ウィンドゥ(サミュエル・L・ジャクソン)にその事を報告したアナキンでしたが、パドメを想うがあまりにパルパティーンの誘惑に屈し、パルパティーンを追いつめたメイスを逆に倒してしまいます。 遂に完全に暗黒面に堕ちたアナキンは、シスの暗黒卿としての新たな名“ダース・ベイダー”を与えられるのでした。 前作の最後に始まったクローン大戦の決着と、実はシスの暗黒卿ですべての黒幕だったパルパティーンを皇帝とする帝国の誕生、ヨーダとオビ・ワン以外のジェダイの滅亡と、我らが大スター悪役ダース・ベイダーの誕生と、次の三部作の主人公となるルーク・レイアの誕生、前2作と後の3作のすべての謎が明らかになる、公開順では6作目となる本作です。 本来は9部作だと明言していたルーカス監督でしたが、当時この6作目で打ち止めにするとしていたため、すべての完結編として、見事な大団円でした。 「5」での「実は妹なんだよ。」というルークの告白、そしてあまりにも有名なあの「I am your father.」、その背景にはどんなドラマがあったのか、すべてのファンが気になっていた疑問に見事に答え、溜飲が下がる思いをした方も多かったのではないでしょうか。 冒頭のパルパティーン議長救出作戦のアクション(しかし、「2」でもありましたが、オビ・ワンが危機に陥り、アナキンが助けるという場面が目立ちますね。アナキンの方が戦闘能力が高いというアピールでしょうけど、師匠としてちょっとオビ・ワンは情けないですね。まあ、見た目通りですけど。)に始まり、パルパティーンとメイス・ウィンドゥとの戦い、そして、最後の対決(誰と誰との対決化は一応秘密にしておきましょう。まあ、わかると思うけど)など、アクションは見ごたえありますし、やや唐突感はありますが、アナキンがダークサイドに落ちていくくだりも納得できます。前作のダメダメ感は払拭して、主人公アナキンの雰囲気そのままなダークな空気に包まれた、なかなか面白い作品に仕上がっているのではないでしょうか。(相変わらず、上から目線ですみません。) ということで、最後におなじみの漆黒の鎧に包まれた姿が登場し、思わずTVの前で拍手(本国アメリカの劇場でも同じことが起こったでしょうね。)してしまった、見事な完結編を今回は紹介しました。 ちなみに、今回もアナキン役のヘイデン・クリステンセンは、ラジー賞の最低助演男優賞の栄冠に輝いています。非常に迫力ある悪役ぶりに拍手という意味だと理解しています。 さあ、懐かしの第1作「エピソード4」を観なくっちゃね。
2016.03.16
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「スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃」STAR WARS EPISODE II:ATTACK OF THE CLONES 2002年 アメリカ映画監督 ジョージ・ルーカス出演 ヘイデン・クリステンセン ユアン・マクレガー ナタリー・ポートマン クリストファー・リー サミュエル・L・ジャクソン お待たせしました、「エピソード2」です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で…。 10年後、腐敗による機能低下が進む銀河共和国を見限り数千の星系が離脱を表明し、元ジェダイのドゥークー伯爵(クリストファー・リー)を中心に分離主義勢力を形成して共和国との間に緊張状態を生じていました。この事態に対して、共和国の軍隊保有の是非を問う投票のため惑星コルサントを訪れていたパドメ・アミダラ元老院議員(ナタリー・ポートマン)は爆破テロに遭遇し、侍従らに犠牲者を出してしまいます。 ジェダイ・マスターのオビ=ワン・ケノービ(ユアン・マクレガー)と若きアナキン・スカイウォーカー(ヘイデン・クリステンセン)がボディーガードをし、刺客から彼女を守る事に成功しますが、捕らえようとしたところ、別の刺客によって、殺されてしまいます。 オビ=ワンは凶器から手掛かりを得て、惑星カミーノへ向かい、アナキンは初の単独任務として、パドメを護衛し、惑星ナブーに向かいます。 オビ=ワンは惑星カミーノで、亡きジェダイ・マスター、サイフォ=ディアスが10年前に極秘裏に生産を依頼していたクローン・トルーパーの大軍隊を視察します。そのクローン・トルーパーの遺伝子ホストであるジャンゴ・フェットこそが追っていた刺客であると判断したオビ=ワンは、捕獲を試みるも反撃にあい、取り逃がしてしまいます。 一方、以前から母に関する悪夢に悩まされていたアナキンは、パドメと共に故郷タトゥイーンを訪れ、母が盗賊タスケン・レイダーに誘拐されているという事実を知ります。アナキンは必死の捜索で母を発見しますが、時遅く彼女は息子の腕の中で絶命してしまいます。アナキンは怒りのままにタスケンを皆殺しにしてしまいます。 ジャンゴを追って、惑星ジオノーシスに到着したオビ=ワンは、そこで分離主義勢力陣営のドロイド工場を発見しますが、ドゥークー伯爵に捕らえられてしまいます。 アナキンとパドメはオビ=ワンの救出に向かいますが、結局捕らえられ、3人揃って闘技場で怪物に処刑されそうになります。 メイス・ウィンドゥ(サミュエル・L・ジャクソン)率いるジェダイ軍団が救援に現れますが、ドロイド軍の圧倒的な物量の前に追い詰められてしまいます。そこへヨーダ率いるクローン・トルーパー部隊が乗り込んできます。 この作品、実はこの年のゴールデンラズベリー賞(略称ラジー賞、毎年アカデミー賞の前日、この年アメリカで公開された最低な映画に贈られる賞です。)に、7部門(最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞、最低助演男優賞、最低助演女優賞、最低リメイク・続編賞、最低スクリーンカップル賞)ノミネートされ、最低脚本賞と最低助演男優賞(ヘイデン・クリステンセン)を受賞しています。 確かに、場面転換が唐突なところがあったり、説明不足な場面がある中で、ナブーでのアナキンとパドメのイチャイチャ場面がやたら長かったり、パドメの心の動きがよくわからなかったり、明らかに敵側の刺客のジャンゴ・フェットのクローンの兵士たちを共和国側の軍団としてヨーダが指揮していたり、いろいろと不可解な点があり、脚本的に問題があるのは非常に感じました。 しかし、ヘイデン・クリステンセンの最低助演男優賞については、ちょっとかわいそうだなと思ってしまいました。確かに、この映画の実質主人公のアナキン・スカイウォーカーという青年(実際何歳かはわかりません。何しろ「1」の記事にあるように彼らは宇宙人ですから。)は、自信過剰でわがままで自己中で、イケメンで才能あふれる、そして非常に美しいお姫様の心を射止める、はっきり言って鼻持ちならない非常に嫌な奴です。 でも、忘れないでください、彼は、世紀の大悪役、あのダース・ベイダーになる男なんですよ。最初の「スター・ウォーズ」、のちにシリーズ化されてから「新たなる希望」という副題がつけられた「エピソード4」を観た時から、その絶大なる悪役ぶりに圧倒された、あのダース・ベイダーなんですよ。 そんな憎むべき男が悪に染まっていくきっかけが描かれているこの映画、いかに彼が嫌な奴かが描かれていて当然でしょう。 そういう視点で観ていくと、ジョージ・ルーカスが「ダークな雰囲気を持っている」と彼を抜擢した理由で語っている通りの容姿にも助けられてはいますが、結構頑張っているのではないでしょうか。まあ、この彼のラジー賞受賞は、演技が下手というよりは、多くの人が嫌な奴と思える奴をいかに頑張って演じたかという点で選ばれたと思いますね。 ということで、シリーズ中一番出来の良くない作品という評価を受けながらも、やっぱり大人気シリーズのお話をつなぐために非常に大事な作品として、アナキンが悪に染まっていく道筋が分かりやすい、という点では評価できる作品を今回は紹介しました。 この映画ですっきりしなかった点は、次の「エピソード3」でいろいろとはっきりするので、まあ、良しとしておきましょう。 ところで、今年のラジー賞発表されましたね。新しいメンバーでリメイクされた「ファンタスティック・フォー」が最低作品賞や最低監督賞などを受賞したようですね。昔のアニメ「宇宙忍者ゴームズ」(邦題)、好きだったけどね。 さあ、明日はアカデミー賞だ。
2016.02.28
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「トランセンデンス」 Transcendence 2014年 イギリス・中国・アメリカ映画製作総指揮 クリストファー・ノーラン監督 ウォーリー・フィスター出演 ジョニー・デップ レベッカ・ホール ポール・ベタニー モーガン・フリーマン キリアン・マーフィ ケイト・マーラ 今回、もう1本DVDを借りてきました。ジョニー・デップ主演のこのSF映画、劇場公開時けっこうTVCMなどで盛んに宣伝していて、非常に気になっていた作品です。 話によると、批評家筋からは酷評を浴びており、興業的にも、制作費を回収するのがやっとという感じで、「バットマン」シリーズや「インセプション」などで知られる巨匠クリストファー・ノーランが、製作総指揮という形で、長年撮影監督としてタッグを組んでいたウォーリー・フィスターの監督デビューを後押しした(スティーブン・スピルバーグとロバート・ゼメキスの関係みたいなものね。)にしては、残念な結果になったものです。 人工知能研究の第一人者ウィル・キャスター(ジョニー・デップ)は、反テクノロジーを標榜する過激派集団RIFTの銃弾に倒れます。 その死を受け入れられない妻のエヴリン(レベッカ・ホール)は、親友の科学者マックス(ポール・ベタニー)に協力を仰ぎ、ウィルが息を引き取る前にその意識をスーパーコンピュータPINNにアップロードすることに成功します。ネットワークに繋がったウィルは、軍事機密や個人情報を含むあらゆるデータを手に入れ、加速度的な進化を始めます。 もはや超越的な存在へと近づいていくウィルの暴走に、いつしかエヴリンの心も揺れ始めます。 コンピューターが意思を持つと普通、人類を滅亡させる方向に動きます。「マトリックス」しかり、「ターミネーター」しかり。そりゃあそうです。地球の環境を守るための根本的で効果的で究極的な方法は人類の滅亡です。人類の歴史は環境破壊の歴史そのものですから。人類が家を作り、畑を作ることは地球の自然を壊すことですからね。 しかし、今回のお話は、特定の個人の意識をコンピューターに移植するというものです。しかも、今回は今までになかった新しい要素、“ナノマシン”の活用というものがあります。だから、結果的に、人類と戦うという方向には動かない(ごめんね、ちょっと結末にかかわることを書きます。)のは必然です。しかし、周りの人間たち(ポール・ベタニーやモーガン・フリーマンやキリアン・マーフィやケイト・マーラらのやっている役の皆さん)は、コンピューターに支配されるという漠然とした恐怖から、それに抵抗する方向に動きます。 これはなかなか面白いお話になりそうな、いいアイデアではないですか。 しかし、演出がよくないのか、脚本がよくないのか、面白くないんですよね、これが。まあ、ナノマシンという人の肉眼では見えないものが相手ということもあり、思いのほか派手なアクションシーンが少ないこともあり、話の持って行き方が何か盛り上がりに欠ける感があるのがいけないんでしょうかねえ。非常に残念です。 ということで、なかなか興味深いアイデアのある設定でありながら、大スターを主演に持ってきながら、盛り上げ方を間違えて、結局ヒットできなかった残念な作品を今回は紹介しました。 ちなみに、テロ組織のリーダー役のケイト・マーラという女優さん、新しい「ファンタスティック・フォー」で、“インビジブル・ウーマン”役をやっている注目中の女優さんですが、依然「ドラゴン・タトゥーの女」でこのブログでもその存在感を絶賛したルーニー・マーラのお姉さんだそうですね。 そうそうルーニー・マーラといえば、またアカデミー賞にノミネートされてますね。今度は助演ですが。またまたノミネートされてすでに常連化しつつあるジェニファー・ローレンスの主演女優賞ノミネートとともに、非常に気になります。 主演男優賞のディカプリオVSマット・デイモンも気になりますし、ラジー賞常連のシルベスター・スタローンの助演男優賞ノミネートも気になりますし、バイオレンスアクションものとして作品賞にノミネートされた「マッド・マックス」の最新作がどうなるか(まあ、受賞はないだろうけどね。)も気になりますね。「思い出のマーニー」は、ジブリ作品がアメリカ公開されるとノミネートされることが恒例となりつつあるので、あまり気になりません。
2016.02.15
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「スター・ウォーズ エピソード1 / ファントム・メナス」 STAR WARS EPISODE1:THE PHANTOM MENACE 1999年 アメリカ映画監督・脚本 ジョージ・ルーカス出演 リーアム・ニーソン ユアン・マクレガー ナタリー・ポートマン キーラ・ナイトレイ サミュエル・L・ジャクソン 「スター・ウォーズ」の新シリーズが公開されましたね。今までの6作の続きエピソード7だそうですね。話によると、「4」~「6」の主役、ルーク、レイア、ハン・ソロの3人も出て来るそうですが、TVCMの予告編では、ハン・ソロとレイアしか姿を見せておりません。どうなっているのでしょうか、何か重要な秘密がありそうですね。(まさか、あのダース・ベイダー的な黒ずくめの悪役が実はルークで、また「I am your father.」があるなんて、出来の悪いコントのような展開が有るんじゃないでしょうね。)すでに観賞済みの方々、黙っていてくださいね。 第1作が公開された1978年(アメリカでは1977年)、僕はまだ高校生で、休みの日は、長々と名鉄電車に乗り、名古屋まで映画を観に行くのが趣味でした。そんな中、アメリカで無名の監督が作ったB級SF映画が大ヒットしているそうだという大評判が日本にも入ってきていて、すっかり映画少年になっていた僕は、部活が休みの夏休みのある日、喜び勇んで名古屋の劇場に観に行ったわけです。元々が理系少年だったこともあり、かつては怪獣博士だったこともあり、すっかりSF映画が大好きになってしまいました。(だから、このブログでもSFが一番たくさん紹介されています。) このほど、新シリーズが待望の公開ということで、この「エピソード1」がTV放映されていましたので、改めて鑑賞してみた次第です。 遠い昔、はるか彼方の銀河系で……。 銀河共和国の政治は腐敗の道を進んでいました。 辺境惑星と通商連合の間で争いが繰り返されていましたが、元老院は本来の機能を失い無策の極みにありました。通商連合が惑星ナブーを見せしめとして威嚇包囲するに至り、元老院最高議長は、共和国の守護者ジェダイ・マスターのクワイ=ガン・ジン(リーアム・ニーソン)、その弟子のオビ=ワン・ケノービ(ユアン・マクレガー)を、特使としてナブーに派遣します。 2人は、乗ってきた船も失いつつも、敵の船を奪い、なんとかナブー首都に到着し、拘束寸前であったナブーのアミダラ女王(キーラ・ナイトレイ)や侍女のパドメ(ナタリー・ポートマン)らを救出します。ところが、封鎖線を突破する際に船が損傷し、修理の為にしかたなく、砂漠の惑星タトゥイーンに不時着します。 ジャンク・パーツ屋を訪れた一行は、奴隷の少年アナキン・スカイウォーカーに出会います。アナキンに並外れた“フォース”の才能を感じたクワイ=ガンは、ポッド・レースでの賭けに勝ち、船のパーツを手に入れると共にアナキンを奴隷から解放し、ジェダイになる道を示します。 「ジェダイになって、必ず助けに来る」と母に誓ったアナキンは、惑星コルサントに向かう一行に加わるのでした。 やっぱり、大人気シリーズの中の一作です、非常に面白いです。 前半の山場であるポッド・レースの場面では、物語の展開上、アナキンが勝つことはわかりきっているのですが、その展開にハラハラし、最後のクライマックスでの戦いも、クワイ=ガンたちが勝つであろうことは明らかなんですが、子どものクセに参加してしまったアナキンの動向や、クワイ=ガンとオビ=ワンと敵のダース・モール(赤い顔のヤツ) との戦いにドキドキしてしまいます。 もちろん、この映画の注目点は、なんといっても、アナキン・スカイウォーカーです。 とにかく、彼が可愛くって、聡明で、母親思いで、クワイ=ガンでなくても誰もが彼にテコ入れしてしまいたくなってしまうでしょう。 このシリーズ、エピソード4~6がすでに公開、大大大ヒットしているので、観ている観客のすべてが、この誰もが心奪われてしまうかわいい男の子があの大大大スター悪役ダース・ベイダーとなっていくことを知っています。 もちろん、どんなに気色悪いセクハラ親父だろうが、存在自体がうっとうしい関西のクソババアだろうが、ちっちゃい子どもの時はかわいいので、その点について突っ込もうとは思っていません。 だから、この可愛らしい男の子が、いかにしてダークサイドに捕えられ、悪の道へと進んでいくのか、次のエピソードが観たくてたまらなくなってしまいます。なかなかの戦略家ですね、ルーカスさん。 ところで、この間、ふとラジオを聴いていたら、公開されたばかりの「エピソード7」を観たとの話題で、パーソナリティの若いチャラい男が、「1」~「6」を観てないから、“フォース”のことがよくわからんかった、と話していました。そうなんですね、あまりにも久しぶり過ぎて、今の若い人たちにとっては昔の映画なんですね。(最初の「4」の公開が1978年、最新の「3」でも2005年ですからね。) 勘違いしている人がいると困るので、まず非常に基本的なことを断っておきますが、このシリーズの物語は、“遠い昔、はるか彼方の銀河系”のお話です。つまり、我らが地球は、全く関係ありません。地球人と同じような姿の彼らも含め、登場人物はすべて宇宙人です。お間違えのないように。 そして、問題の“フォース”ですが、直訳すると、“力”ですね。そうなんです、“力”なんです。はっきり言って、わけのわからない“力”なんです。いわゆる“超能力”に近いものなんでしょうが、“第六感”的なものでもあります。敵の銃弾をライトセーバーですべて弾き返したり、相手の心を読んだり操ったり、遠くにあるものを引き寄せたり、見えないところを見たり(感じたり?)、とにかく何でもできてしまう“力”なんですね。 “ジェダイ”は、そんな“フォース”を自在に操り、戦う騎士のことで、この銀河系では、平和の守護者なんですね。その素質のあるものは、幼少時からひとところに集められ、ジェダイ・マスターの下、英才教育されるものらしいです。だから、アナキンのように、地球人的見た目では10歳ぐらいですが(実際には何歳かはわかりません、何しろ宇宙人ですから)、大きくなってから修業を始めるのは異例なことで、ヨーダやメイス・ウィンドゥ(サミュエル・L・ジャクソン)ら長老的ジェダイが、その修行に難色を見せるはずです。(ヨーダは後に、もっと大きくなってから修業を始めようとするルークの時も非常に難色を示しています。詳しくは「5」参照です。) “ジェダイ”は、その“フォース”を世界(舞台となっているはるかかなたの銀河系のことです。)の平和のためだけに使うことを許されている存在であり、その“フォース”を私利私欲のために発揮するものは、“シス”と呼ばれます。怒りや悲しみなど“負”の感情を抱いて“フォース”を使うと、“フォース”の暗黒面(ダークサイド)の捕らえられ、“シス”となってしまいます。その代表格がこの物語の主人公、アナキン・スカイウォーカー=ダース・ベイダーなんですね。 ということで、大大大ヒットシリーズの最新作公開記念ということで、その「エピソード1」を紹介しました。次はもちろん「エピソード2」ですかね。 最初の「スター・ウォーズ」(シリーズ化されてから「エピソード4/新たなる希望」という副題が付けられました。)からの人気者ロボットコンビ、R2D2・C-3POの出自が明らかになるのも見どころのひとつですよ。新しく人気者にしようと登場させてきたジャー・ジャー・ビンクスは、ヨーダやジャバ・ザ・ハットが登場したときのような衝撃はなく、ただただうるさいだけでしたね。本国アメリカでも彼は非常に不評だそうで、あのラジー賞の最低助演男優賞を受賞しています。 ちなみに、のちにキャプテン・エリザベスとして大スターになるキーラ・ナイトレイですが、ただパッと見がナタリー・ポートマン(4歳上の1981年生まれ、彼女はすでに舞台のキャリアで注目される存在でした。)に似ているというだけで起用されたみたいです。1985年生まれですから、まだ10代のはずです、なんかちょっとぷっくりしてかわいいですよ。
2016.01.22
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「アイアンマン3」 Iron Man 3 2013年 アメリカ映画監督 シェーン・ブラック出演 ロバート・ダウニーJr. グウィネス・パルトロー ドン・チードル ガイ・ピアース ベン・キングズレー ジョン・ファヴロー ということで(どういうことや!!)、「アイアンマン3」です。 実はずっと以前にDVDを購入していたのですが、まだ「2」を買ってなかったので、観ずに我慢していたのです。先日の記事にあるように、やっと古本屋で「2」をみつけることができたので、このほどやっと解禁となったということです。(つくづくヒーローものが好きだなあ、と思う今日この頃です。) 1999年の大晦日、スイスを訪れていたトニー・スターク(ロバート・ダウニーJr.)は、大勢のゲストに囲まれる中、“アドバンスド・アイデア・メカニックス(A.I.M.)”の創設者である若き科学者、アルドリッチ・キリアン(ガイ・ピアース)の熱烈な歓迎を受けます。トニーは屋上で商談する約束を交わしますが、同じく会場で知り合った植物学者のマヤ・ハンセンと一夜を共に過ごし、キリアンとの約束を反故にしてしまいます。 2013年、ニューヨークにおけるアベンジャーズでの戦いから1年、不眠症やパニック障害を患ったトニーは、悪夢や発作に悩まされ、眠れない夜にはアーマーを作り、どこに行くにもアーマーを持ち歩く“アーマー依存症”とも言うべき状態に陥っていました。 その頃アメリカ国内では、爆破テロを行っては電波ジャックによる犯行声明を出す“マンダリン(ベン・キングズレー)”というテロリストの活動が問題になっていました。 トニーの親友であるジェームズ・ローズ大佐(ドン・チードル)は、大統領の命で、新型スーツ“アイアン・パトリオット”を着て捜査を行っていましたが、周囲に全く爆弾の痕跡を残さないことから、実行犯を特定できずにいたのです。 そんなある日、スターク・インダストリーの社長を任されていたペッパー・ポッツ(グウィネス・パルトロー)の元にキリアンが現れます。かつては小さな研究所だったA.I.Mですが、今や政府に認可されるほどの大きなシンクタンクとなっていたのです。 キリアンはペッパーに、人間の脳の未使用領域を利用して人の能力を向上させる“エクストリミス”の研究を行っていることを打ち明け、共同で行おうと提案しますが、軍事利用されるかもしれないと考えたペッパーは断ります。 一方、警備主任のハッピー・ホーガン(ジョン・ファヴロー)はキリアンとその同行者を不審に思い、彼らを尾行して同行者が謎のスーツケースを浮浪者に渡す現場を押さえます。しかし、そのスーツケースに入っていた薬品を浮浪者が摂取した直後、高熱を発しながら爆発します。周囲の民間人数名が犠牲になり、ハッピーも重傷を負って昏睡状態となってしまいました。 事件を知ったトニーは、マスコミを通じて「お前の命はここまでと思え。いつでも受けて立つ」と、自宅の住所を公表してマンダリンに宣戦布告します。 その直後、マヤがエクストリミスの件で相談があると言ってトニーの家を訪れますが、テロリストのヘリが襲撃してきます。 遠隔操作による装着が可能な最新アーマー“マーク42”を何とか使いこなし、自宅をめちゃくちゃに破壊されながらもペッパーとマヤを逃し、自身も空を飛んで危機を脱しますが、エネルギー切れで、テネシー州に不時着してしまいます。 トニーは現地で偶然出会った少年・ハーレーの協力を得ながら爆発事件の現場や関係者を調べるうちに、爆発を起こした人間がキリアンの属しているA.I.Mに関わっていることを知るのです。 面白かったですね。前半の山場、スターク邸の破壊場面は迫力あるし、その中から3人が間一髪脱出するのも見事でした。また、中盤アーマーが使えない中、まるで007の如く暗躍するトニーとローディ、そして、圧巻はクライマックスです。(もちろん例のごとく詳細は秘密にしておきます。)なるほど、今回のアーマーが“マーク42”なのはそういうことか、と、納得しました。何しろ、「2」の最後に出てきたのが“マーク6”、「アベンジャーズ」で活躍するのが“マーク7”です。いったいどんだけ不眠症なんだよ、トニーは。 前回「2」では、華々しく登場してきた悪役が、結構あっさりとやられてしまって不満だったということを述べましたが、今回の悪役は、もちろん詳細は言いませんが、非常に強くしつこく、悪賢いやつでしたので、非常に満足できました。(最後のやられ方もいいです。やっぱりペッパーは最高です。) その、悪役の2人、ガイ・ピアースとベン・キングズレーがいいですね。 ガイ・ピアースは、アカデミー賞などは残念ながら縁がないのですが、「L.A.コンフィデンシャル」や「メメント」などで、高い評価を得ている役者さんで、その見た目通りの悪役ぶりが見事でした。 ベン・キングズレーは、「ガンジー」でアカデミー主演男優賞を受賞して以来、ノミネートの常連で、「シンドラーのリスト」での、シンドラーの優秀なユダヤ人会計士の役は、非常に印象に残っています。今回は、テロリストの指導者(実は……)を貫禄たっぷりに演じています。まったく同一人物とは思えないほど役になりきって演じる彼の姿勢は、今回の役にぴったりで、観客はすべて呆気にとられてしまったでしょう。(詳細は秘密) もちろん、植物のDNAの研究がどうかかわって“エクストリミス”になるのか(再生能力が高まるのはなんとなく関係ありそうですけどね。)、人間の脳の使われていない部分を活性化させると、“マグマグの実”(観ると分かりますが、まさに“赤犬”のようですよ。)になるのはどういうことか、などなど、ツッコミどころはいろいろとあるのですが、まあ、やっぱり細かいツッコミは野暮というものでしょう。 ということで、シリーズ3作の中では一番出来がいいんではないですか、と思われる、三部作の完結編を今回は紹介しました。 ところで、ラストでペッパーは元に戻るのですが、僕的には、あのままで、次の「アベンジャーズ」で一緒に戦うのが観たかったです。残念。(詳細は秘密)まあ、興奮すると○○なので、トニー的には非常に困るんでしょうね。
2015.12.11
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「地球、最後の男」 LOVE 2011年 アメリカ映画監督 ウイリアム・ユーバンク さて、恒例の無名作品紹介コーナーです。 今回は、いつもの夢○書店のSFコーナーで見つけたこの作品です。この意味ありげな邦題、そしてパッケージの裏面の、ISS(国際宇宙ステーション)にたった1人取り残された男の物語、という解説、興味そそられるでしょ。 地球との交信が途絶えた宇宙船ステーション。その中にたった1人取り残され、軌道円周上を旋回し続ける宇宙飛行士リー・ミラー。時間と共に生命維持システムが消耗し、単に生きていることだけを継続するような状況下で、リーは自身の正気を保つために孤独な戦いを強いられる。そんな極限の閉塞空間で6年の歳月が流れ、リーの前に突如、巨大な宇宙ステーションが現れる。そこには人類の英知を結集させた“秘密”が隠されていた…。 冒頭何故か、南北戦争時の映像が流れます。宇宙を舞台にしたSFのはずなのに何で?と思っていると急に、ISS内部にたった1人で何やら任務についているらしい男の映像になります。 そして、やがて地球からの通信が途絶え、窓から見える夜の地球から光が消えていく映像が見え、男は初めこそ通信を取り戻すべく、呼びかけたり、機械の故障かといろいろいじってみたりしますが、やがてあきらめたのか、無気力な感じになっていきます。そして何故かISSの内部で、冒頭に出てきた南北戦争の兵士の日誌を発見し、その兵士の記憶が入り込んできたのか、ステーション内の壁や、そこらにあった紙などに変な絵や呪文のようなものを書き始めます。 途中何故か、違う人物(誰かは全く分かりません。)のインタヴュー映像のようなもの(言っていることが全く意味不明)を挟みつつ、途中、このまま死を待つくらいなら、一か八か、地球に向かってダイブしてやろうか、という感じで、船外に出ていきますが、結局命綱を切ることができず、6年という年月が過ぎていきます。 そうこうしているうちに、正体不明の巨大宇宙ステーション(なのかどうか、実はよくわかりません。それの全景を映した映像がありませんから。)がドッキングしてきます。 その内部をさまようリー、アメリカの街並みのようなところや、ちょっとアンティークなホテルのロビーのようなところなど、もちろん人影は全く見えません。 そして、謎解きも解説も全くないまま、謎のメッセージのみを残して唐突に終わるのです。 一体なんやねん??????????????????? 観賞中の素直な感想です。 そして、ちょっと考え、もしかして、「2001年宇宙の旅」の二番煎じを狙ってる????、と思い立ったところで、非常に腹が立ってきました。 なんでISSの中に重力があるんだ??? たった1人でISSに長期滞在する任務って何??? 2039年にISSって、「宇宙兄弟」の時代(2025年~)ですら老朽化で廃棄するって話が出ている前時代の宇宙ステーション(2039年にとってという意味です。)なの?もっと発展した月面基地やスペースコロニーぐらいできてるでしょ!!!(ちなみに2011年に完成したISSですが、2024年までの運用は決定しているようです。) 2039年なのに、アポロ時代のような宇宙服って、恥ずかしくない??? 食料や酸素の補給なしに6年以上生存できるか??? ちょっと考えただけで、これほど科学的矛盾点が生まれてきてしまいます。 「2001年」じゃあ、ペンが宙に浮いてるんだぞ!月行きスペースバスのCAは磁力シューズ履いて移動してるんだぞ!!!遠景の宇宙ステーションの窓に動いている人が見えるんだぞ!!!宇宙船の居住区はしっかり回転して疑似重力を作ってるんだぞ!!! 半世紀前の映画の足元にも及ばない映像を作っておいて、わざと理解が難しいように作って、哲学的テーマを持ってきて、“LOVE”だと!!!!!チャンチャラおかしいわ!!! ということで、敬愛するスタンリー・キューブリック監督が観たら激怒しそうな、二番煎じ映画を、今回は紹介しました。 ちなみに、「地球最後の男」というのは、以前紹介したウィル・スミス主演の有名映画「アイ・アム・レジェンド」の原作小説の邦題です。その邦題で1964年、1971年にも映画化されています。今回のものは「地球、最後の男」です。お間違えなく。
2015.12.02
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「X-MEN フューチャー&パスト」X-men:Days of future past 2014年 アメリカ映画監督 ブライアン・シンガー出演 ヒュー・ジャックマン ジェニファー・ローレンス ジェームズ・マカヴォイ マイケル・ファスベンダー パトリック・スチュワート イアン・マッケラン ハル・ベリー エレン・ペイジ ファン・ビンビン ということで、「フューチャー&パスト」です。いつもの夢○書店で借りてきました。 2023年、地球は対ミュータント用に開発されたバイオメカニカルロボット“センチネル”の暴走により、滅亡の危機に直面していました。 ミュータントのリーダー、“プロフェッサーX”(パトリック・スチュワート)と“マグニートー”(イアン・マッケラン)は、1973年にレイヴン“ミスティーク”(ジェニファー・ローレンス)が“センチネル”の発案者トラスク博士を殺害したことが、今の状況の発端であることから、キティ(エレン・ペイジ)の能力により、レイヴンの犯行を阻止すべく、ローガン“ウルヴァリン”(ヒュー・ジャックマン)の意識を過去に送ります。 1973年の自身の体で目覚めたローガンは、若き“プロフェッサーX”チャールズ(ジェームズ・マカヴォイ)に協力を求め、まず手始めに、JFK暗殺に関わったとされ捕らえられている若き“マグニートー”エリック(マイケル・ファスベンダー)を脱獄させようとします。 過去(1973年)と現代(劇中のという意味です。2023年)、2つの時代にまたがる物語ということで、今までのシリーズの作品の中で、時間旅行ができるミュータントが出てこなかったということもあり、どんな感じになるのか全く想像できなかったのですが、なかなかよく考えられた作品で、とても楽しんで観賞することができました。(まあ、この前作にあたる「ファイナルエディション」が散々だったのもあるのですが。) もちろん、前作で死んだはずの“プロフェッサーX”と対ミュータント薬“キュア”で能力を失ったはずの“マグニートー”が何事もなかったかのように出演していること(同じく死んだジーンと“サイクロップス”、能力を失ったはずのローグと2023年の“ミスティーク”が出てこなかったのはOKです。)や、壁抜け少女だったはずのキティにどうして過去に他人の意識を送る能力があるのかとか、1973年にミュータントへの対抗策として“センチネル”の開発が始まっていたのなら、どうして前3作の中で触れられていないのか(特に前作「ファイナルエディション」では人類とミュータントの和解の現れとして“ビースト”がミュータント省の長官に就任していたはずですが。)などなど、疑問を感じることはたくさんあるのですが、1作目からのブライアン・シンガー監督が途中降板し、できもよくなかった前作がらみのことがほとんどなので、まあ、大目に見ておきましょう。(結末に関することなので詳しくは触れないでおきますが、結果的に同じようなことになったりするんですけどね。) しかしまあ、今回のお話は“ミスティーク”ファンあるいはジェニファー・ローレンスファンのための作品でしたね。はっきり言って、全編にわたり、彼女が主役です。 「ファーストゼネレーション」のラストで、チャールズと仲たがいして以来。自分自身の居場所が見つけられず(エリックはJFK暗殺に関わった件で収監されていましたしね。)、迷走していたレイヴンを救うための物語です。何しろ、素っ裸(全身真っ青な姿は彼女的には素っ裸ですよね。あれって全身メイク?それとも全身タイツ?やっぱりCG合成かな?)で、見事なアクションも見せてくれますしね。(お尻の線も露わな後ろ姿にちょっとドキドキしてしまいました。) やっぱりアカデミー賞女優となり(ノミネートもすでに3回です。主演2回、助演1回)、若くしてハリウッド・スターに上り詰めている大スターですね。(何しろ舞台で転んだだけで大ニュースになる人ですから。) 本来の主役のはずのローガン“ウルヴァリン”が、意識的には2023年ですが、肉体的には1973年で、まだ改造を受ける前で、出て来る爪が“アダマンチウム”ではなく、骨の爪(本人が出てきたのが骨の爪なので、一瞬戸惑うシーンがあります。)なので、無敵の強さが半減していて、十二分なアクションができませんでしたし、リーダーであるはずのチャールズ(1973年の方)が、レイヴンの信頼を失った上に、脊髄損傷で下半身不随になったばかりで、ハンクに処方されている神経を刺激して歩けるようになる薬の副作用で、持ち前の超人的テレパスの能力を失っていて、最初の方、はっきり言って“クズ”でしたから、しょうがないのかね。(まあ、彼は能力の性格上、戦いの最前線に立つのは無理だけどね。しかし、彼、”ウルヴァリン”を通じて未来の自分の頭を見て、ショックではなかっただろうか。) しかし、もうひとりのアカデミー賞女優、ハル・ベリー演じる“ストーム”も今ひとつ目立っていなかったし、今や主役級女優と成長したエレン・ペイジ演じるキティは、物語のカギを握る重要な役なのですが、何しろほぼ全編にわたって昏睡しているローガンの頭を刺激続けるという全く動きのない地味な活躍で、非常に損な役回りだったのが残念です。(しかも、ローガンは過去で何日も過ごしています。その間ずっとやってたんだろうと思うと、非常に地味で大変だったと思います。) ああ、そういえば、新メンバーで目立っていた人が2人いましたね。 1人は、1973年、JFK暗殺の件で全く金属のない特別製監獄に捕えられていたエリックを脱獄させるのに協力を仰いだ“クイックシルバー”ことピーターです。彼は超速移動のできるミュータントで、超速移動中の彼の目線の映像、つまり彼以外の周囲の時間が止まったかのストップモーションの中、看守を倒しながら、チョコチョコといたずらしているところなど、遊び心いっぱいで非常に楽しいです。しかし、何気に、彼こそ、最強のミュータントではないでしょうか。2023年の彼は何をしているのでしょうか。チャールズ、早く彼を探しなさい。 それから、2023年で地道に“センチネル”の攻撃に抵抗し続けているメンバーの1人、空間に穴をあけて人や物をテレポートさせることができる能力を持つミュータント、“ブリンク”です。戦いの混乱の中、その能力を十分に発揮して、味方を移動させるだけでなく、時には向かってくる“センチネル”を移動させたりと、CGを駆使した見事な映像で、非常にかっこよかったです。演じるのは、ファン・ビンビンという中国の女優さんで、非常に整った顔立ちで、何気に何度もアップになったりしています。アップの回数、ハル・ベリーより多かったんじゃないかなあ。(まあ、ハル・ベリーは、ラジー賞の授賞式に唯一本人が出席し、感謝のスピーチもしっかり行ったほど、心の広い方ですから、許してくれるでしょう。)今後のシリーズも出るのかなあ、ちょっと楽しみですね。 ということで、いろいろと気になる部分もありながらも、お話的には非常によくできた、僕的にも、ジェニファー・ローレンスの魅力を十分に堪能できて大満足な、大ヒットシリーズの最新作を今回は紹介しました。 ところで、いつの間にか主役級のスターばかりになってしまったこのシリーズ、今後大丈夫でしょうか。まあ、心の広いハル・ベリーはいくら扱いが小さかろうが、出演してくれるでしょうけどね。
2015.11.30
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「アイアンマン2」 Iron Man 2 2010年 アメリカ映画監督 ジョン・ファブロー出演 ロバート・ダウニーJr. グウィネス・パルトロー ミッキー・ローク ドン・チードル スカーレット・ヨハンソン 昔僕は“怪獣博士”でした。(前に書いたかな?)仮面ライダーシリーズやウルトラマンシリーズが大好きでした。(リアルタイムで観ていたのは、「仮面ライダーV3」「帰ってきたウルトラマン」からですが。)だから、アメコミヒーローもののアメリカ映画も大好物です。「X-MEN」や「スパイダーマン」(サム・ライミ版)や「バットマン」(クリストファー・ノーラン版)については、このブログで散々語っているので、みなさんご存じでしょうが、実は、「アイアンマン」も好きです。 トニー・スターク(ロバート・ダウニーJr.)が自らアイアンマンであると公表してから半年後、さらに改良を加えたアーマーを纏って世界各地で起こる紛争を鎮圧し続け、世界平和のために貢献しようとするトニーでしたが、アイアンマン・アーマーを兵器として見なされ、政府から引き渡しを求められてしまいます。トニーは断固として要求を拒否しますが、彼の体はアーク・リアクターの動力源“パラジウム”が放出する毒素に蝕まれつつあったのです。 トニーは命あるうちに使命を全うすべく、スターク・インダストリーズ社長の座を秘書のペッパー・ポッツ(グウィネス・パルトロー)に譲り、新たな秘書としてナタリー・ラッシュマン(スカーレット・ヨハンソン)を迎え入れます。そして、後世にテクノロジーを伝える博覧会“スターク・エキスポ”を盛大に開催します。 そんな中、かつてトニーの父ハワードとアーク・リアクターの共同研究をしていた科学者、アントン・ヴァンコが他界します。彼は米国在住時にスパイ容疑で逮捕・追放され、それ以降ずっと貧困生活を余儀なくされていたのです。アントンの息子のイワン(ミッキー・ローク)はスターク家を逆恨みし、自らの手で小型のアーク・リアクターを作り上げ、それを動力源として動く武器を開発し、モナコGPに参加中のトニーを急襲します。 携帯型アーマーを装着したトニーによって撃退され、イワンは収監されますが、事件はアイアンマンと同等のテクノロジーが他に存在することを世間に知らしめ、「トニー・スターク1人で世界を守れるのか」「政府にアーマーを渡せば良かったのではないか」という世論が巻き起こってきます。 トニーはそんな世間に嫌気が差して、アーマーを持ちだし、誕生日パーティーをマリブの自宅で開き、女性と遊び深酒をします。パーティーに招待されたトニーの友人ジェームズ・ローズ空軍中佐(ドン・チードル)は彼を止めようと、トニーの自宅にあったアーマーを無断で装着し、殴り合い、そのままアーマーを没収して空軍に持ち帰ってしまいます。 一方、スターク・インダストリーズのライバルであるハマー・インダストリーズ社長、ジャスティン・ハマーは、裏で手を回してイワンを脱獄させていました。ハマーは目の敵であるトニーの技術力を凌駕し、優れた科学者でもあるイワンを雇い、自らの兵器ラインを拡張させ、政府との軍事提携を掌握しようと目論んでいたのです。 パラジウムの出す毒素って?とか、アーク・リアクターの共同研究者って前作では全く触れられてなかったけど、とか、ローディ、そのアーマーの押収方法はないだろう、などなど、いろいろとツッコミどころはあるでしょうが、前作の時に言っているように、こういった娯楽作品に余計なツッコミは野暮でしょう。 ということで、1点だけ思ったことを書かせていただきます。 それは、今回の悪役、先代スターク社長と共同研究でアーク・リアクターを生み出していながら、不遇のうちに亡くなったアントン・ヴァンコの息子、イワン・ヴァンコ役のミッキー・ロークについてです。 「ドミノ」「レスラー」の時に語ったように、かつては鼻につく色男でしたが、今は渋マッチョなおじさんとして非常にいい味を出しているミッキー・ロークですが、この映画でも登場場面から、その只者ではない存在感で、大物ぶりを見せています。 そして、なんといっても、自家製のアーク・リアクターを装着し、両手の長い電磁ムチを武器に、モナコGPを襲撃するシーンはド迫力で見ごたえ十分です。「今回の悪役はとんでもない大物だぞ、アイアンマンどうやって倒すんだ?」と、期待感充分です。 しかし、その後が行けません。結末に関することなので、詳しくは語りませんが、まあ、ヒーローものなので悪役がやっつけられることは当たり前ですが、そのやられ方が何というか、華々しいデモンストレーションで登場してきた割には、あまりにもあっけなかった感じで、「あれっ、これで終わり???」って感じなのが非常に残念でした。 せっかく当代随一の悪役にぴったりの俳優を起用していながら、それはないだろうと、がっかりしてしまったということです。(なんか、「レスラー」で思いがけず泣かされて以来、すっかりお気に入り俳優になっています。昔は大っ嫌いだったのにね。) ということで、尻すぼみな結末にちょっとがっかりさせられながらも、やっぱり一流のエンターテイメントとして、楽しめる作品を今回は紹介しました。 あっ、後、トニーの親友ローディ役が前作のテレンス・ハワードから、ドン・チードルに交代して、イケメン度が若干下がった(若干だよ若干)ところも少し不満でしたね。(といっても、ドン・チードルも結構好きな役者さんです。「クラッシュ」や「ミッション・トゥ・マーズ」で、けっこういい演技見せていましたよね。) ところで、僕の子どもの頃、「宇宙忍者ゴームズ」という邦題(今考えるとすごいダサいね。)で、日本でも放送されていたアメリカ産のアニメで有名(僕の中で)な、「ファンタスティック・フォー」が完全リニューアル(リブート版というらしい。)されて、このほど公開されましたね。これって、あれですかね、彼らも「アベンジャーズ」のメンバーに加えようという構想があって、そうなると前のキャストのままだと、“キャプテン・アメリカ”と“火の玉ボーイ”(正しくは“ヒューマン・トーチ”と言うらしい。)が被るからですかね。
2015.11.23
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「ウルヴァリン:SAMURAI」 The Wolverine 2013年 アメリカ・オーストラリア映画監督 ジェームズ・マンゴールド出演 ヒュー・ジャックマン 真田広之 久々にDVDを借りてきました。ここはやっぱり大好きな「X-MEN」シリーズの新作(僕の中での新作です、7泊レンタルOKになったばかりという意味です。)を借りてきました。(もちろん、「フューチャー&パスト」もそのうち借りてきますよ。) 1945年、日本の長崎にいた“ウルヴァリン”ことローガン(ヒュー・ジャックマン)は原爆の爆発から青年将校・ヤシダを身を挺して助けました。 時は流れ、最終決戦で愛していた仲間のジーンを殺さなくてはいけなかった罪悪感とその悪夢に苛まれ、ローガンはカナダの山奥に暮らしていました。 そこへ、日本の大企業グループ“矢志田産業”の総裁となっていたヤシダの使者、ユキオが現れ、ローガンは日本に招待されます。老衰により病弱したヤシダは「助けてもらったお礼にローガンを不老不死の生き地獄から解放する」と告げ死去します。 葬儀の中、ヤクザ軍団の襲撃を受けるヤシダの孫娘のマリコを守って、東京から長崎へ逃避行するウルヴァリンですが、ヤシダの言葉通りにDr. グリーンによって体の回復能力を奪われ本来の力が出せず、いつしか愛し合う関係になったマリコをヤクザに奪い去られてしまうのです。 僕はX-MEN好きだし、その中でも特にウルヴァリンが好きだから、結構楽しんで観ることができましたが、はっきり言って、いろいろと細かいところが気になってしまいました。細かいところが気になる、僕の悪いクセ。(右京さんかよ!!「相棒」にはまりすぎ!!) 飛行機に乗るのに日本刀むき出しはまずいだろうとか、葬式の最中に屋根の上で控えてる忍者(???)って無礼じゃない?とか、東京タワーが間近に見える大きな寺(増上寺?)から上野駅まで歩いていける???とか、上野駅から発車して赤い線が入った新幹線で次の停車駅が名古屋ってどういうこと??とか、長崎まですごい近くない?とか、長崎って東京から見て西だよね南じゃないよねとかとかとか、序盤からいろいろとツッコミどころが目白押しで、とりわけ、日本の描写に対しておかしな部分が多いんですよね。確かに日本人じゃなければ気づかない部分も多いんだけど、外人さんがこの映画を観て、東京タワーから上野駅まで歩いていこうとしたり、上野駅から東海道新幹線に乗ろうとしたら困るよね。なんか、「007は二度死ぬ」(1967年製作)の頃から、あんまり進歩してないんじゃないか???と思ってしまいました。 でもまあ、こういった日本に関する描写の違和感については、この映画を観た外国人がカン違いするだけだから、我々日本人がツッコミを入れて笑っていればいいことなのでいいんですが、ちょっと、この描写はよろしくないのではと思う点について書きたいと思います。 それは、この物語の発端となる、冒頭の部分についてです。 1945年、太平洋戦争終盤、米軍に従軍していたローガンは、長崎郊外の日本軍基地で捕虜になっていました。(なぜ、ローガンが太平洋戦争に参加していたのかについては、前作「ウルヴァリン:X-MEN ZERO」を観ている人はわかっているよね。) 彼は、日本軍も扱いに困ったためか、他の捕虜たちからは隔離され、涸れ井戸の奥深くに鎖で縛られていました。(彼を捕まえるの大変だったろうね。) その時、米軍の爆撃が有り、他の捕虜と同じようにローガンを解放してあげようと井戸に入ってきた青年将校ヤシダを、ローガンは鉄板で押さえつけるという形で、勢いよく井戸の中まで入ってきた炎から守りました。ローガンは炎を浴び負傷しますが、持ち前の超速再生の能力ですぐに再生します。(ヤシダはそれをしっかり見ていて、彼の能力を知っています。) ローガンとヤシダは、外が静まるのを待って、井戸からはい出し、命をとりとめたのです。 これって、1945年8月9日の長崎原爆投下だよね。ローガンは超速再生能力のミュータントだからいいけど、ヤシダは明らかに被爆しているよね。 しかし、その後ヤシダは、原爆症に悩まされることなく、大企業を築き、老衰で亡くなるまでの長寿を全うします。 確かに当時原爆による放射能については広く知られておらず、爆撃直後の広島や長崎の廃墟となった街にわざわざ入って被爆した人々が多くいたと聞いております。 しかし、原爆の放射能の恐ろしさについて広く知られている現在、この映画のような放射能なんて全く関係ないかのような描写はよろしくないのではないでしょうか。 というか、もしかして、この映画のスタッフは原爆の放射能の恐ろしさについて、わかっていないのでしょうか。アメリカには、時々いるんですよね、原爆や水爆を、ただの威力のすごい爆弾としか認識していない人が。 ということで、いろいろと問題のある描写が気になりつつも、走行中の新幹線の上での戦い(この時のローガンと戦うヤクザの人、何気にすごいけどね。彼もミュータントかねえ。)や、鎧武者姿の矢井田信玄(マリコの父・真田広之)とローガンとの一騎打ち(しかしローガンってずるいよね、信玄に何べんも切られているのに、超速再生ミュータントだから全くダメージを受けていないんですよ。)や、最後のラスボス(正体については例によって秘密です。)との戦いなどなど、アクションは非常に見ごたえがあって、面白かった映画でした。 ところで、ユキオ役の人って、オセロ松嶋じゃあないですよ。福島リラっていうモデル出身の新人女優さんです。赤い髪で個性的な顔で、日本刀を見事に操って戦う、予知能力のあるミュータントです。
2015.10.26
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「エウロパ」 Europa Report 2014年 アメリカ映画監督 セバスチャン・コルデロ “エウロパ”は、太陽系最大惑星である木星の第2衛星で、16世紀の天文学者ガリレオ・ガリレイが自作の望遠鏡で発見した4つの衛星、いわゆる“ガリレオ衛星”のひとつです。(ちなみに後の3つはイオ・ガニメデ・カリストです。4つのうち内側から2番目ということです。大きさ的には4番目です。)大きさ的には月と同じくらいで、表面は厚い氷で覆われており、その内部には、軌道共鳴(木星を回る公転周期がシンクロしていて、年に何回か位置が重なることがあること。)する隣の惑星イオ・ガニメデからの引力による強い潮汐力で氷が解けた液体の水による海の存在が確認されていました。 太陽から遠い木星より外側の惑星・衛星は、その表面温度は非常に低いものになり、厚い氷で覆われているので昼間でも太陽光が届きにくいため、エウロパに海があるとはいえ、当初は生命体の存在は否定されていました。 しかし、近年、地球の深海で、ホットスポットなどの熱水噴出孔において、太陽光から光合成により養分を作り出す植物の存在を必要としない、有機合成をするバクテリアを食物連鎖の底辺に据えた生態系が発見されたことから、同じような熱水噴出孔が存在するエウロパの海に、地球外生命体の存在が最有力視されてきたのです。 そんな中、いつもの“夢○書店”のSFコーナーで、無名だが面白そうな(ツッコミがいのありそうな?)作品を探していたところ、宇宙大好き理系おじさんの僕の目に留まったのが、この作品でした。パッケージの解説を読むと、エウロパの海に生命体探索に行くお話です。「これはきっとツッコミどころ満載だぞ。」(無名のSF映画はほぼそういう傾向にあります。)と、即座に手に取り、レンタルカウンターに走りました。 木星の第2衛星エウロパの凍結した地表の下に海が存在することが判明し、単細胞生命体が存在する可能性が浮かび上がります。データを確認した宇宙探索会社エウロパ・ベンチャーズは、世界各地から6人の精鋭宇宙飛行士を集め、生命体探索のためエウロパへ向かわせます。 しかし、その途中で機器に致命的な故障が発生し、地球との交信が途絶えてしまいます。最悪の状況下、探索を続ける宇宙飛行士たちを待ち受けるものとは……? 回転部分の先端、つまり疑似重力が働く部分に居住区を設けた宇宙船、居住区を離れ回転部の中心に向かうと無重力状態になること、無重力部にあるコックピットでは様々な方向を向いたまま座って作業していること、骨や筋肉に支障をきたすからできるだけ居住区にいるようにしているというセリフ、やたらと放射線を気にしているところ、太陽嵐の影響で通信システムが故障すること、ヒドラジン(ロケット燃料、人体には猛毒)に関する描写、船外で人を突き飛ばすと突き飛ばした人も後方に飛んで行ってしまうこと、昼間のエウロパから見える木星が半月状態なこと、などなど、非常に科学的な描写の数々でびっくりしました。 そして、リアルタイム(もちろん距離的タイムラグはあるはずですが)で地球のスタッフに送られていた船内外の記録用カメラの映像(時々ノイズが入って画像が乱れるというこだわりよう)と、インタビュー映像やニュース映像を交えた、ドキュメンタリータッチで、淡々と物語は進んでいきます。(ただし、時々時間が戻ったりしますので、時間の経過を示す表示をしっかりチェックしてね。) 通信システムが故障(出発後7か月のことらしい、エウロパ到着は22か月後です。)以降の映像がなぜあるのか、彼らは帰還することができたのか、通信システムは復旧できたのか、という疑問を常に抱きますが、それは衝撃にラスト(もちろんそれは秘密です。)とともに明らかになるので、お楽しみに。 ネットで感想をチェックしてみると、「同じような映像ばかりで退屈でした。」とか、「○○(衝撃のラストで出て来るもののことですので伏字にしておきます。)がなかなか出て来なくて期待と違った。」「○○が△△みたいでがっかりした。」などなど、主にがっかり系の感想が多かったですが、宇宙大好き理系おじさんは、その徹底したリアリティさに感動し、低予算無名映画でもこんなすごい作品ができるんだ、と非常に満足した次第でした。 しかし、実は、非常に気になる部分があるのです。 それは、これが現代のお話で、この事業を行っているのがNASAでもロシア連邦宇宙局でもなく、民間企業だということです。そのため、宇宙ステーションからではなく地球上からの打ち上げで、宇宙船はできるだけ小さく作らなければならず、22か月(片道)という長旅にもかかわらず、非常に居住空間が小さいもので、途中のサポート体制(月面基地とか火星基地とか、小惑星帯の通信中継地とか)も全くできていない中での無謀な計画だということです。 NASAは、現在2020年代にエウロパに向け探査機を飛ばす計画が進行中だそうです。もちろんそれは、有人ではなく無人探査機になる予定で、今だ火星にすら人類が行けていない段階で、全く右も左もわからない未知の空間に人類を送り込むなどという無謀な事業を行うつもりはないようです。 考えてみれば当たり前ですよね。この企業の方々は人間の命をどう考えているのでしょうか。きっとこの後、このエウロパ・ベンチャーズという会社、犠牲になった宇宙飛行士の遺族たちから訴えられて大変でしょうね。どう考えても計画自体自殺に等しい無謀なものですからね。 ということで、スタンリー・キューブリック監督を信奉する宇宙大好き理系おじさんとしては、「ゼロ・グラビティ」に続いて、非常に気を配ったリアリズムあふれるSF映画を見つけて、非常にうれしかったというお話でした。
2015.07.07
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「アップサイドダウン 重力の恋人」 Upside Down 2012年 フランス・カナダ映画監督・脚本・原案 ファン・ソラナス出演 ジム・スタージェス キルスティン・ダンスト ティモシー・スポール 結構新しい作品ですが、全く知りませんでした。 いつもの如く、“夢○書店”で面白そうな無名作品を探していて、SFコーナーで見つけてしまって気になってしまった作品です。(“しまった”という言い方から、観た後の気持ちが推察されてしまいますね。) もちろん、みなさんご存知の通り、僕のお気に入り女優のひとり、スパイダーマンのMJことキルスティン・ダンストがヒロインを演じているということはもちろんですが、それ以上に気になったのが、パッケージの解説にあった、物語の舞台設定です。 それは二重惑星という設定です。パッケージの写真を見る限り、大きめに見積もっても数百m(kmではない)という、2つの惑星の距離、どう考えても互いの引力で次の瞬間には衝突するであろう、どう考えても安定して存在し合えないであろうその距離、そして、お互いの星に対してだけ働く引力、ニュートンさんやフックさんやケプラーさんがびっくりするような、この全宇宙で例外なく働くはずであろう自然法則を全く無視する舞台設定の中、どんなお話が展開されるのだろうか、と非常に興味津々だったわけです。もちろん、まじめな理系男子の僕としては、この中学生レベルの科学知識がわからない舞台設定を、このブログで、徹底的にこき下ろしてやろうという思惑があったことは否定しません。 富裕層が暮らす“上の世界”と貧困層が生活する“下の世界”が存在する双子惑星。法律は二星間の交流を厳しく禁じられていました。またあらゆる物質は生まれた星の重力に縛られ、反対側の星の物質(“逆物質”という)はその星の重力が掛かるため、上に降ちたり、下に昇ったりします。さらに逆物質に長時間接すると高度な熱を発してくるのです。 下の世界に住むアダム(ジム・スタージェス)は少年時代、立ち入り禁止とされていた“賢者の山”に登り、上の世界の少女エデン(キルスティン・ダンスト)と出会い、恋に落ちます。 その日も2人は“賢者の山”で逢瀬を楽しんでいました。しかし、星間を見張る警備員に見つかってしまい、慌ててエデンを上の世界に戻そうとして、落下させてしまいました。 10年後、アダムは、死んだと思っていたエデンが生きており、上と下をつなぐ唯一の企業“トランスワールド社”で働いているのを知り、上と下の世界を行き来できるピンクミツバチのエキスが反重力の力を持っていることから革新的なアンチエイジングの美容クリームの発明者として、“トランスワールド社”に就職することに成功します。 そして、上の世界の先輩社員ボブ(ティモシー・スポール)の力を借り、エデンとの再会を果たしますが、彼女は10年前の落下事故の後遺症で記憶喪失になっていたのです。 どう考えても、互いの引力で引かれ合い、次の瞬間には衝突してしまい、安定して存在しえない二重惑星の近さ。(同一の軌道上に安定して複数の惑星が存在するのは、ラグランジュ点といわれる限られた点でしかありえません。) それぞれの惑星の重力はそれぞれの惑星由来の物質にしか作用しないという、万有引力(=重力)という言葉を全く理解していない設定。 お互いの惑星の物質を“逆物質”といい、長時間接触していると燃え出してしまうという、なんだかよくわからない設定。(マイナスの電荷の原子核の周りをプラスの電荷の陽電子が回っている“反物質”ではないようです。もちろん“反物質”同士が接触したら、時間がたつと燃え出すどころか、瞬間に“対消滅”という質量のエネルギーをすべて放出した大爆発をしてしまうはずです。) そのくせ、“逆物質”のカクテルを体内に摂取してもなんともなかったり、、“逆物質”の液体を上手に混ぜると燃え出さず宙に浮いて安定するという不思議。(どうやら、液体なら燃え出すことはないという、燃焼に関する多大なるカン違いから、大丈夫と思っているらしい。) 異常に近い二重惑星の間に、”トランスワールド社”の社屋など、いくつかの建造物が繋がっているという、いったいこの惑星は自転していないのかという不思議。 まったく描写されていない、互いの惑星の反対側がどうなっているのか。 どう考えても地球ではない二重惑星なんですが、現代の地球と全く変わらない文明。(犬までいます。) ということは、地球から移住した人類と考えられるが、まったく未来だと思えない、現代の地球と全く変わらない文明。(というか、“上の世界”と“下の世界”の差別を考えると、現代よりも遅れているとしか思えない。) などなど、ちょっと思いついただけでも理不尽な描写が目白押しで、お話を考えた方々(主にファン・ソラナス監督だと思いますが。)が、あまりにも科学的知識がなさ過ぎて、情けなくなってくるぐらいです。 しかし、よく考えたら、日本では大大大人気の海賊マンガとか、この間めでたく完結した忍者マンガとか、ゲームから派生して、すでに十数年も続いていて未だに子どもたちに大人気の小さなモンスターが一体何種類いるんだと思うほど出て来るアニメとか、自然法則を全く無視した設定の物語はいっぱいあるわけで、こんなことで目くじらを立てている場合ではないのかもしれません。 ということで、肝心なのは、ドラマの軸になっているラブストーリーがどうかということだと思います。 何しろ、愛し合う2人の障害になっているのは、どこかの古典的恋愛物語のような、それぞれの家が仲が悪い程度の障害ではなく、お互いが支配されている重力の問題なわけで、いったいどう結論付けるのか、非常に気になってしまったわけです。だって、2人がめでたく結ばれるためには、“上の世界”と“下の世界”の差別だけではなく、この世界の物理法則を覆す必要があるのですよ。 で、結局のところ、結末に非常にがっかりしたのです。例によって、詳しく述べることは自重しておきますが、思わず、「体質の問題かよ!!!!」と、TV画面に向かって、思いっ切り叫んでしまいました。 ということで、中学生レベルの科学的知識すら持ち得ていない、というあまりにも情けない事実を自ら進んでひけらかしている、あまりにも情けない映画を今回は紹介しました。 ところで、僕の大好きなキルスティンちゃんですが、とってもとっても可愛らしく撮れていて、その点では大大大満足でした。やっぱり彼女の笑顔は最高です。特に、2人が出会ったおそらく十代前半の場面こそ子役の子が演じていましたが、いったん2人が離れ離れになる転落事故が起きる十代後半の場面から、キルスティンとスタージェスが演じているのですが、2人とも全く違和感なく、彼女がすごく可愛らしかったです。(何しろ、彼女は「ジュマンジ」の頃から全く顔立ちが変わっていないですからね。)
2015.05.10
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「ゼロ・グラビティ」 Gravity 2013年 アメリカ映画監督 アルフォンソ・キュアロン出演 サンドラ・ブロック ジョージ・クルーニー DVDを借りてきました。またまた久々なので、前々から観たかったこの映画を借りてきました。米アカデミー賞で監督賞をはじめ、7部門(主に技術系)を受賞し、興行的にも大ヒットしたSFヒューマンドラマです。 スペースシャトル“エクスプローラー号”にてハッブル宇宙望遠鏡の修理作業を行っていたライアン博士(サンドラ・ブロック)と、マット・コワルスキー飛行士(ジョージ・クルーニー)は、船内に避難するよう緊急連絡を受けます。ロシアが自国の衛星を破壊したところ、他の衛星も連鎖的に破壊され、高速で大量の宇宙ゴミとして拡散しているというのです。 ライアンらは作業を中断して退避しようとするが間に合わず、スペースシャトルが宇宙ゴミと衝突、ライアンとマットは宇宙空間に投げ出されてしまいます。 船外活動ユニットを装備していないライアンは錐揉み状態のうえ、現在位置を特定できなくなり、パニック状態だが、マットは的確な指示を出し続け、船外活動ユニットを駆使してライアンを自分の身体に固定することに成功します。 ヒューストンに無線で連絡するが、通信衛星も破壊されたようで、応答がありません。シャトルは、コクピットや居住区画も大破し、宇宙服を着用していなかった他の乗組員の遺体が無重力で漂っているような状況でした。 2人はシャトルをあきらめ、マットの船外活動ユニットを利用してISS(国際宇宙ステーション)に向かおうとするのですが………。 いやあ、すごい映画ですね。なんといっても、その宇宙空間のリアリティですね。 ほぼ全編が宇宙空間のこの映画、その無重力感と真空感が半端ないリアリティなんです。 たった2人(サンドラとジョージ)の登場人物は終始浮いていますし、ひとたび動き出すとどこまでも止まらないし、飛んできた破片がぶつかっても全く無音ですし、もちろん爆発しても火など出ません。(もちろんステーション内の火災は別ですよ。)宇宙ステーションの中にはいろいろなものが浮いていますし、サンドラの流す涙は水滴となって漂っています。 それから、その映像の斬新さと美しさですね。 サンドラのヘルメットの風防に映り込む映像や、固定された人物の周りでぐるぐる回る景色(つまり回っているのは人物の方です。)、そしてあらゆる場面で背景に見える青く輝く我らが地球、アカデミー賞の視覚効果賞・撮影賞の受賞は当然ですね。 そして、スペースシャトルが破壊され、人工衛星の破片が飛んでくるかもしれない、宇宙空間を漂う2人(まさに、やっさんが宇宙を目指すきっかけになった福引きの五等の下敷きに書いてあった”宇宙服は最小の宇宙船”の言葉にふさわしい展開ですね。)が、無事地球に帰還できるか、ハラハラドキドキのサスペンス、思わず引き込まれて見入ってしまいました。 ロシアの人工衛星爆破があまりにも無計画すぎるとか、ハッブル宇宙望遠鏡とISSの距離が近すぎるとか、2018年打ち上げ予定の中国の宇宙ステーション“天宮”と2011年に退役したはずのアメリカのスペースシャトルが同時にあるのはおかしいとか、宇宙服の中には“おむつ”をつけているはずだとか、ツッコミどころはいろいろとありますが、その徹底した映像美と無重力感に圧倒されて、どうでもいいと思ってしまったのは、ひそかに宇宙に憧れていた理系少年としては、ダメでしょうかね。 ということで、こういう映画こそ、映画館で3Dで観たかったなあ、とちょっと後悔している元理系少年でした。 ところで、以前「ソラリス」をこのブログで紹介したとき、ジョージ・クルーニーに宇宙服は似合わないようなことを書いたと思いますが、今回のマット役は、初宇宙のライアン博士を導くベテラン宇宙飛行士ということで、見るからに頼りがいのある彼でよかったのかなと思いますね。アイアンマンことロバート・ダウニーJr.でもいいけどね。(このマット役、最初は彼にオファーされたそうです。)
2015.05.03
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「オブリビオン」 Oblivion 2013年 アメリカ映画監督 ジョセフ・コシンスキー出演 トム・クルーズ オルガ・キュリレンコ モーガン・フリーマン 久々にDVDを借りてきました。(いうまでもなく例の“夢○書店”です。) 公開当時、TVCMで流れていた予告編で、どんな話なのか非常に気になっていたトム・クルーズ主演のSF映画です。 西暦2077年、60年前に起きた異星人スカヴからの侵略を食い止めたものの、核兵器によって地球は荒廃してしまい、人類の大半は、土星の衛星であるタイタンへの移住を余儀なくされていました。 そんな中、元海兵隊司令官、コードネーム「Tech49」ジャック・ハーパー(トム・クルーズ)は、任務追行のため以前の記憶を消され、相棒のヴィクトリアと共にたった2人で地球に残され、スカヴの残党を始末するため、高度1,000mに設置された“スカイ・タワー”を拠点に、地上を監視する役目を担っていました。 ある日、ジャックは地上パトロールの途中で墜落した宇宙船を発見します。その残骸から謎の女性ジュリア(オルガ・キュリレンコ)を助け出します。 コールドスリープから目覚めたジュリアは、何故か会った事も無いジャックの名前を口にし、ジャックも何故か彼女に見覚えがあるのでした。 フライトレコーダーが回収したいというジュリアとともに、再び墜落現場を訪れたジャックは、突然スカヴに捕えられてしまいます。 そして2人は、連行された先でマルコム・ビーチと名乗る謎の男(モーガン・フリーマン)と出会うのでした。 いやあ、面白かったですね。元来、こういった地球滅亡型SFが好きということもありますが、荒廃した地球で、何故ジャックはただ1人残っているのか(実際はヴィクトリアと2人ですが、外で活動しているのはジャックだけです。)、敵の異星人スカヴとは何者か、タイタンおよび宇宙ステーションに避難しているという人類は果たして助かるのか、冒頭から謎がいっぱいです、そして突然現れる謎の女性ジュリア、何故ジャックは彼女に見覚えがあるのか、そして謎の男ビーチ、スカヴの正体は何のか、物語が進むにつれて新たな謎が生まれ、“バブルシップ”なるヘリコプターと飛行機のあいの子のような斬新なデザインな、ジャックが操縦するパトロール機と、どこかで見たような“ドローン”と呼ばれるボール型自動攻撃機との空中戦などのアクションを楽しみながら、やがて明らかになる謎の数々、思わず引き込まれて最後まで一気に観てしまいました。 もちろん、こういう映画にありがちなご都合主義やつじつまの合わないところはいろいろとありますが、最後には、敵の正体はわからないままながらも、見事敵をやっつけ(この手のお話は主人公が敵を倒して終わるのは明らかなので、あえて書いてしまいました。もちろん詳しく述べることは控えておきますが。)、荒廃しきった(何しろ全世界の文明は破壊しつくされているようですから。)地球も、この後復興されることを匂わせながらのハッピーエンドに、一応の満足感も得られました。 しかし、最後、映像の中ではまったく語られていないのですが、地球全土を考えると超大量にいるであろうアレとアレ(何がアレかは秘密ですが、物語の舞台がかつてのニューヨークとその周辺ぐらいにとどまっていることから、地球全土的には超大量にいることは推察できます。)が、ボス(最後にジャックが倒して敵のこと)の指令が途絶えたまま残されたままになっていることを考えたら、ちょっと恐ろしいのです。また、ジュリア的には最後の結末は納得できるのか、というのも非常に不安です。(最後にジュリアが返事しないこととその微妙な表情がそれを物語っています。すみません、まだ観ていない人には全く分からない書き方になってしまいましたが、ちゃんと中身を理解して観賞済みな方々にはわかってもらえる感想だと思います。) ということで、いろいろとツッコミどころ(めんどくさいので、前述のラストに関する疑問以外は、細かいツッコミはやめておきます。)はありながらも、僕好みの地球破滅型SFを楽しく観賞できて満足できました、というお話でした。 ところで、ジャックがたびたび訪れる尖がった塔はエンパイヤ―ステートビルのてっぺんだということ明らかですが、ジャックが最初に行方不明のドローンを追って入っていく穴の中は、あの「デイ・アフター・トゥモロウ」で高校生たちが引きこもっていたニューヨーク市立図書館で、ジャックがドローンたちと空中戦を繰り広げる(「スターウォーズ」のデススターの溝にそっくりという評判の)狭くて長い谷は、スパイダーマンが糸にぶら下がって飛び交うニューヨークの摩天楼ですよね。 それから、スレンダー美人のジュリアよりも、とても女性的なシルエットが美しいセクシーなヴィクトリアの方がいいのに、ジャックもバカだなあ、と思ったのは僕だけでしょうか。
2015.04.13
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「クラウド アトラス」 Cloud Atlas 2012年 アメリカ映画監督 ラナ&アンディ・ウォシャウスキー トム・ティクヴァ出演 トム・ハンクス ハル・ベリー ジム・スタージェス ベン・ウィショー ジム・ブロードベント ぺ・ドゥナ ジェームズ・ダーシー ヒュー・グラント ヒューゴ・ウィーヴィング スーザン・サランドン あけましておめでとうございます。いつの間にか2015年ですね。昨年は、なかなか更新できなくて、何カ月も滞っていたりすることもありました。新しい年になり、気分を新たに、もっと頻繁に、毎週とかは難しいかと思いますが、せめて、月に2回ぐらいは更新したいと思っています。よろしくお願いします。 さて、今回は今年最初ということで、最近観て1番気に入っている作品を紹介したいと思います。 公開当時、TVCMで観て、トム・ハンクスやハル・ベリーが何役もやっているようで、どんな話なのか非常に気になっていた作品です。 しかも監督が、あの「マトリックス」三部作のウォシャウスキー姉弟(「マトリックス」当時は兄弟でした。)です。絶対面白いに違いないと期待バリバリでした。 物語は時代も舞台もバラバラな6つの物語が同時進行で描かれています。 1849年、奴隷売買の契約を終えた若き白人弁護士ユーイング(ジム・スタージェス)は、医師グース(トム・ハンクス)と共に、アメリカへの帰路の船旅についていました。病気のため隔離されていた船底の船室でユーイングは、脱走し密航していた黒人奴隷オトゥアと出会い、一度は運命を変えられないと断るも、説得されて助けることにします。 1931年、男娼だったフロビシャー(ベン・ウィショー)は、往年の大作曲家エアズ(ジム・ブロードベンド)の元で採譜係として雇われ、夜に自分の交響曲を作曲していました。 1973年、物理学者シックススミス(ジェームズ・ダーシー)は、原発事故を引き起こし石油企業の利権を守ろうとするフックス(ヒュー・グラント)を告発するため、偶然知り合ったジャーナリストのルイサ・レイ(ハル・ベリー)に原発の報告書を託そうとするが、殺し屋ビル(ヒューゴ・ウィーヴィング)に射殺され、ルイサも命を狙われます。 2012年のロンドン、作家ダーモット(トム・ハンクス)が殺人事件を犯し、カルト的人気を得たため、彼の著書はベストセラーになります。ダーモットの出版元であったカベンディッシュ(ジム・ブロードベント)は大儲けするが、獄中のダーモットの命令でやってきた彼の弟達に「分け前をよこせ!」と脅されてしまいます。 2144年、海に沈みゆく全体主義国家ネオソウルでは、遺伝子操作で作られた合成人間(複製種)達は人間(純血種)に支配され、過酷な労働に従事させられていました。複製種ソンミ451(ペ・ドゥナ)はある日、革命家チャン(ジム・スタージェス)に救出され、生まれて初めて外界に足を踏み入れました。 2321年の文明の崩壊した未来の世界、ある島(かつてはハワイと呼ばれていました。)では凶悪な人食い族に怯えながらも、人々は遥か昔、世界を救ったとされる女神ソンミを崇め、素朴な生活をしていました。島の住民ザックリー(トム・ハンクス)は彼の心の闇の部分であるオールド・ジョージー(ヒューゴ・ウィービング)に悩まされ続けており、人食い種族に襲われた仲間を見殺しにしてしまいます。ある日、島に「昔の人」の科学文明を維持しているプレシエント族からメロニム(ハル・ベリー)という女性がやって来ます。メロニムは、“悪魔の山”と呼ばれ、人々が恐れ近づかない遺跡へのガイドを探していたのです。 6つの時代の6つの物語が、アトランダムに切り替わり、同時進行で展開されていきます。時には、数十秒で切り替わることもあり、はっきり言って、混乱するかもしれません。しかし、意外なことにだんだんと慣れていき、ちゃんと6つの物語の筋をきちんと追っていけるようになるから不思議です。 バラバラに切り替わっていますが、最初にダイジェストで6つの物語を紹介している場面以外は、ちゃんと時間は戻ることなく前に進んで行きますし、それぞれの物語のクライマックスに向けて同じように盛り上がっていくので、映画世界にのめりこんで、夢中になってしまいます。 まあ、主人公も舞台も雰囲気もそれぞれなので、人によっては好き嫌いがあるかもしれません。確かに僕も、2012年のカベンディッシュの話は、主人公がちょっと悪賢いところもあり、いまいち感情移入できませんでしたが、2144年のソンミの話は、後で述べる理由も有り、思わずラストで涙ぐんでしまいました。 また、時代も舞台もテイストもバラバラな物語ですが、互いの関連しあっているところがあります。例えば、1849年の主人公ユーイングの航海記が、1931年の主人公フロビシャーの愛読書だったり、2012年のカベンディッシュの物語が映画化されていたものを2144年のソンミが観ていたりするのです。 そして、この映画の面白いところは、役者陣が物語ごとに違う役をやっているところです。それは、役の大小・年齢はもちろん、性別・人種まで違う役を時には特殊メイクを施して、演じ分けしているのです。 例えば、トム・ハンクスは、1849年では主人公ユーイングとともに航海するグース医師、1931年は主人公フロビシャーが泊まるホテルの支配人、1973年では主人公ルイサに一目ぼれし協力しようとするがすぐに暗殺されてしまうサックスという男、2012年では自分の本を悪評する批評家を高層ビルから突き落としてしまう破天荒な作家ダーモット、2144年には主人公ソンミが観ている「カベンディッシュの大災難」という映画の主演男優、そして最後は主人公ザックリーという具合です。 ハル・ベリーは、1849年では一瞬だけアップになる名もないマオリ族の女、1931年にはフロビシャーと不倫関係になる大作曲家の若き妻ジョカスタ(白人)、1973年は主人公ルイサ・レイで、2012年は出版パーティーのインド人の女性客、2144年は脱出後のソンミの首の爆弾を外す闇医者(男)、そして、2321年では、主人公ザックリーを助けるメロニムです。 特に、エージェント・スミスことヒューゴ・ウィーヴィングは、すべての物語で悪役的な脇役を演じているのですが、2012年で演じている、主人公カベンディッシュが無理矢理入れられる老人ホームの看護婦の怖さは異様でしたし、ペ・ドゥナが、1973年の物語で演じている、結果的にルイサを助けることになる違法工場にいたメキシコ人女性の、本人と全く違うブサイクさ加減は傑作でした。 中には、あまりにもチョイ役すぎて、また特殊メイクすぎて、全く気付かないものもあり、最後のエンドロールで紹介され、びっくりしてしまうものもあります。(思わずそれを確認するため、もう1度見てしまうほどです。2時間半もあるのに。) ただ、人種を変えるための特殊メイクが、ちょっとイケてないのがちょっと気になりました。2144年は韓国(ネオソウルという架空の都市)が舞台なため、ジム・スタージェスとジェームズ・ダーシーが東洋人に扮するため、目のあたりに特殊メイクをしているのですが、非常に違和感ありありですし、1849年の主人公ユーイングの妻ティルダは韓国人のぺ・ドゥナなのですが、まったく白人には見えませんでした。(まあ、それはそれで可愛らしかったけどね。) 白人と黄色人種って、そんなに違うんですかねえ。まあ、かつての007よりはずーっとマシでしたけどね。(「007は二度死ぬ」参照。) ところで、ソンミちゃん、とってもとっても可愛らしいですね。まあ、単純労働のために培養されたクローンの役ということで、その純粋無垢さは半端ないですし、あんな風に助けられれば、チャンに夢中になってしまうのは当然の成り行きですけどね。(結構大胆なベッドシーン有りです。ご注意を。) このぺ・ドゥナという韓国人女優、韓国映画はほとんど観ていない僕でも観ている韓国映画「グエムル」に出ていたそうですが、全く気が付きませんでした。 でもまた、僕のお気に入り女優が増えてしまいました。ウォシャウスキー姉弟の次回作にも出演しているということなので、非常に楽しみです。 ということで、非常に趣向を凝らした楽しい映画と、かわいらしいお気に入り女優を、見つけてしまったというお話でした。
2015.01.01
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「アメイジング・スパイダーマン」 The Amazing Spider-Man 2012年 アメリカ映画監督 マーク・ウェブ出演 アンドリュー・ガーフィールド エマ・ストーン リス・エヴァンス マーティン・シーン サリー・フィールド 前回の記事が5月8日なんですね、ずいぶんご無沙汰になってしまいました。しかし、この間、このブログの閲覧者が若干ですが増えつつあります。う~~ん、こんな、わがままいっぱいの自分勝手なブログ、たくさんの方々に見ていただいていて非常に恐縮です。これからもなかなか更新できないことがあるかと思いますが、飽きずにご贔屓くださるとありがたいです。 さて今回は、「アメイジング・スパイダーマン2」の宣伝のため、TV放送していた前作です。TV放送を録画していたものを、やっと観ることができました。前シリーズのサム・ライミ監督が突然降板したため、監督・キャストを一新してリニューアルされた新シリーズの第1弾です。 両親を亡くし、叔父のベン(マーティン・シーン)と叔母のメイ(サリー・フィールド)の許で育てられたピーター・パーカー(アンドリュー・ガーフィールド)は、ある日、自分の父親が残したバッグに隠された資料をみつけました。 父について知りたいピーターは、父の研究者仲間だったコナーズ博士(リス・エヴァンス)に近づき博士の授業に参加します。しかし、単独で行動し侵入した部屋で遺伝子の組みかえられたクモに刺され、博士の下で勉強している同級生のグウェン(エマ・ストーン)に追い出されます。しかし。その帰りの電車の中、ピーターは驚異的な力に目覚めてしまいました。 翌日、ピーターは博士の家を訪ね、父親の資料にあった計算式を教えます。 その夜、帰宅したピーターはベンと衝突し、いきなり家を飛び出します。しかし、ピーターの後を追い、外へ出たベンは、ピーターが見逃した強盗に殺されてしまいます。 おじを殺した犯人を捜し出すため、ピーターはクモをモチーフとしたスーツを着、スパイダーマンとなって、夜の街に飛び出していくのです。 一方、コナーズ博士は、ピーターの教えた式によって作った薬を自分自身に投与します。しかし、完成したと思われていた薬は不完全なもので、博士はトカゲ男“リザード”に変身してしまいます。リザードの正体を博士と知ったピーターは、彼を止めようと決意します。 なかなか面白いエンターテイメント作品でした。ビルの間を飛び交うスパイダーマンのアクションを斬新なカメラアングルで映し出していて、なかなか見ごたえがありました。若干ご都合主義的なところとか、ピーターが自分からマスクを取ったりする場面があったりして、ヒーローもののお約束がないがしろになっているところなど、気になる部分がありつつも、まあ、ヒーローものエンターテイメントとして、非常に楽しく観賞させていただきました。 しかし、やっぱり僕は、サム・ライミ版のシリーズが好きです。(その理由の大半は、ヒロインMJ役のキルスティン・ダンストにあるのではないかと、以前からこのブログを御覧の方々は、ご推測なさるかと思いますが、それは秘密です。) 前シリーズのサム・ライミ監督は「4」を撮る気満々だったため、「スパイダーマン3」は完結していません。以前の僕に記事でも書いているように、「スパイダーマン」は、主人公が成長途中にある若者(「1」では高校生、「2」「3」では、大学生です。今回の新作でも、高校生から始まっていますね。)で、道を誤ったり悩んでしまったりして行く中で、人間的に成長していくという、ピーターとヒロインの成長物語としての側面があり、僕はそこが気に入っています。 だから、やっぱりサム・ライミ版で、トビー・マグワイアとキルスティン・ダンストの物語の続きが見たかったのです。 しかし、監督は完全にへそを曲げてしまっているようですし、いくら童顔とはいえ、すでにアラフォーのトビー・マグワイアが大学生役というのはさすがに無理があるので、今さら実現不可能であることはわかりますので、非常に残念な思いを抱いてしまいました。 ということで、新しいシリーズのエンターテイメントを楽しみながらも、残念な思いを募らせてしまったというお話でした。 でも、「アメイジング・スパイダーマン2」も楽しみです。(もちろんわかっていると思いますが、僕が観賞するのは1年以上後のことになると思いますけどね。)
2014.08.06
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「クローン」 IMPOSTOR 2001年 アメリカ映画監督 ゲイリー・フレダー主演 ゲイリー・シニーズ 「宇宙兄弟」23巻、買いました。読みました。そして、泣けました。特に、せりかさんのお父さんのビデオのところで。そういう感動ポイントが映画にはなかったんですよね。特にシャロン関連のエピソードは、思わず涙が潤んできてしまいます。前回書き忘れていましたので、書かせていただきました。 さて、今回は、先日「ドライヴ」をレンタルしてきたときに一緒にレンタルしてきた無名映画を紹介します。どうも、DVDレンタルに行くと面白そうな無名映画を探すのが癖になってしまいましたね。(大半は玉砕します。) 「アポロ13」「フォレスト・ガンプ 一期一会」で見事な存在感を出していた名脇役、ゲイリー・シニーズ主演で、「ブレードランナー」「マイノリティ・リポート」の原作で知られる、フィリップ・K・ディックの小説を原作とした、近未来SFです。 西暦2079年。地球は異星人との戦争状態にあり、青い空と豊かな大地の大半を失った人類はドーム都市での生活を強いられていました。 天才科学者スペンサー・オーラム(ゲイリー・シニーズ)は、その夜、軍の極秘プロジェクトの議長との会談を控えていました。 しかし、スペンサーはオフィスへ向かう途中で保安局のハサウェイ少佐に逮捕されてしまいます。その理由は、本物のスペンサーはすでに殺されていて、今いるスペンサーは異星人によって造られたクローンであり、体内には爆弾が仕掛けられ標的に近づくと爆発するから、ということでした。 全く身に覚えがないスペンサーは、このままでは処刑されてしまうと考え、一瞬のスキをついて脱出、自分が本物のスペンサーであることを証明するため、執拗な追跡をかいくぐりながらある場所を目指すのでした。 なかなか面白かったですね。 まあよくありそうな冤罪的逃走劇なのですが、逃走しつつも疑いを晴らすために危険なある場所(一応秘密にしておきましょう。)へ行かなければいけない、どう工夫するかの頭脳戦、こういうのは大好きです。アクション的には今ひとつの感が無きにしも非ずですが、けっこうハラハラして、のめりこんで観賞することができました。最後に見事などんでん返しもありますしね。 しかし、いかんせん、脇役としては定評のあるゲイリー・シニーズですが、あのどう見ても悪役顔が主演で、他に名の通ったスターは誰も出ていない、というB級感満載なところが残念ポイントですね。 フィリップ・K・ディック原作なのですが、他の(「ブレードランナー」ハリソン・フォード、「マイノリティ・リポート」トム・クルーズ、「トータル・リコール」アーノルド・シュワルツェネッガー、「NEXT」ニコラス・ケイジ)が、押しも押されぬ大スターを主演に持ってきて、大ヒットしていることを思うと、非常に残念に思いますね。 監督もあまり有名な人ではないですし、きっと予算も少なかったんだろうなあ、残念です。 もっともっと製作費があって、大スター主演で作っていれば、「クローン」なんて、適当な邦題つけられることもなかったのにね。 「この映画、邦題どうする?」 「主人公がクローンかどうかって話だろ?『クローン』でいいじゃん。」 「そうだね、どうせヒットするわけないしね。」 「そうだよ、主演も、監督もよく知らないやつだし。」という残念な会話が、配給会社の片隅で有ったことが想像(妄想?)されます。 ということで、レンタルビデオ屋の片隅で見つけてきた無名のSF映画が、意外と面白かった、というお話でした。時々こういうことがあるので、レンタルビデオ屋で無名映画を物色するのが、辞められないんですよね。(玉砕することの方が多いけどね。) ところで、誤解のないように書いておきますが、僕はゲイリー・シニーズさんは大好きですよ。主人公を支えるキーマンになる脇役をやらせたら天下一品だと思っています。 概して僕はこういう演技力が確かな渋い名脇役の人は好きです。ゲイリー・オールドマンとか、モーガン・フリーマンとか、ウィレム・デフォーとか、ティム・ロビンスとか、時として主役を喰うような存在感を出してくれますからね。
2014.04.02
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「TIME/タイム」 In Time 2011年 アメリカ映画監督・脚本 アンドリュー・ニコル出演 ジャスティン・ティンバーレイク アマンダ・セイフライド キリアン・マーフィー この映画、すっごい面白そうだったので、観たかったのです。こういう、アイデアが素晴らしいSF映画大好きです。監督は初監督で、あのNASAが最も実現しそうなSF映画に選んだ「ガタカ」を作り、「トゥルーマン・ショー」の脚本を書いた、アンドリュー・ニコルです。(どちらも、このブログで僕が絶賛した映画です。なるほど、ますます楽しみだ。) 遠くない近未来、科学技術の進化により老化は完全に無くなり、全ての人間の成長は25歳でストップする社会となっていました。そこでは、唯一の通貨が“時間”であり、25歳になった瞬間から、左腕に埋め込まれたボディ・クロックが余命時間を刻み始めるのです。 v限られた一部の“富裕ゾーン”の住人が永遠に近い命を享受する一方で、圧倒的多数の“スラムゾーン”の人々は余命1日で、生き続けるためには、日々の重労働によって時間を稼ぐか、他人からもらう、または奪うしかない、日々が熾烈なサバイバルでした。 ある日、スラムゾーンに住む青年ウィル(ジャスティン・ティンバーレイク)は、富裕ゾーンからやって来た、人生に絶望した男ハミルトンをギャングの襲撃から救ったことで、116年という時間を譲り受けます。 しかしその直後、ウィルの目の前で、母親のレイチェルはわずか1秒という時間のために息絶えてしまいます。残酷な運命に怒りを覚えたウィルは、この世界の謎に挑むことを決意し、タイムゾーンを超えて富裕ゾーンへ向かいます。 そこで出会ったのは、有り余る時間を所有している大富豪フィリップ・ワイスと、その娘で変化のない日常生活に辟易していたシルビア(アマンダ・セイフライド)でした。 そこへ、時間を監視する時間監視局員のレオン(キリアン・マーフィー)が、ハミルトン殺害の容疑でウィルを追ってきました。 レオンに追い詰められたウィルは、近くにいたシルビアを人質にとって逃走します。 ウィルの一方的な行動で始まった逃走劇でしたが、絶体絶命の危機を潜り抜ける中で、シルビアはウィルの本当の目的に気づき始め、2人の間には、いつしか共感を超えた恋心が芽生え、執拗な追跡をかわしながらの逃避行が続くのでした。 まさしく、“Time is Money”、残った寿命が通貨となる世界、そのアイデアがすべてです。 食事も買い物も乗り物に乗るのも、右手のセンサーを機械に通し、左手に光っているカウンターが動きます。どういう遺伝子操作なのかわかりません(これにツッコミを入れるのは野暮です。)が、生まれた時からそのセンサーとカウンターは内蔵されているよう(一瞬ですが、赤ん坊の腕にちゃんとカウンターがある場面があります。)で、25歳になった瞬間、カウンターが動き始めるようです。 “スラムゾーン”に住む貧困層は、毎朝目覚めるとカウンターが24時間を切っており、その日の仕事を終えた時には、あと数分という状態のようで、(おそらく日給は24時間+α) 日々、死の恐怖におびえて暮らしているようです。 一方、“富裕ゾーン”に暮らす富裕層は、おそらく政府の中枢や大企業の幹部たちでしょうが、シルビアは25歳になった瞬間、親から10年もらったそうで、有り余る時間をため込んでおり、半永久的に25歳の容姿のまま生きていけるのです。(シルビアの父親フィリップは100万年持っていました。) この基本設定が、この映画のすべてのドラマと、尋常じゃない緊張感を生んでいるのです。左手のカウンターがアップになり、その数字がドンドン0に近づいていく時の緊迫感はすごいです。(見ているだけでもすごいんですから、本人は半端ないでしょうね。) 例えば、ウィルの母親の死の場面が、非常に印象的です。ウィルの母親が、バスに乗ろうとして、運賃が2時間と言われ慌てます。昨日までは1時間だった(こういういじめのような値上がりは日常茶飯事のようです。)のに、カウンターは1時間30分しかないのに。運転手は冷たく言い放ちます。「歩いて行け。」 でも、家までは歩くと2時間かかります。仕方なく走り始めます。(ウィルの母親と言っても、体は25歳ですから、その辺はご心配なく。) 家の近くのバス停まで母親を迎えに来たウィルは、母親が降りて来ないことを不審に思い、母親が来る方向に走り始めます。(この時ウィルは116年もらった後です。) しばらく行くと向こうから走ってくる母親の姿を見つけます。しかし、母親のカウンターはあと数秒、場面は一気に緊迫します。母親は最後に息子の胸にダイブしますが、あと一歩のところで間に合わず、ウィルに抱きかかえられたまま息絶えるのです。 そんな、現代の資本主義社会の暗黒面をどぎつく強調したかのような、超格差社会の貧困層に生まれた主人公が、その社会をぶち壊すために奮闘する物語です。とにかく非常に面白く、まったく退屈することなく、しっかりのめりこんで一気に観てしまいました。 ところで、僕のお気に入り女優に最近仲間入りしたアマンダ・セイフライドですが、もちろんその魅力である半端ない眼力と、グラマラスボディをいかんなく発揮してくれており、大満足でした。一方、主人公ウィルを演じていたジャスティン・ティンバーレイク、彼も、アマンダに負けず劣らずの、なかなかの眼力の持ち主です。まだまだキャリアは少ないようですが、今後が楽しみです。 また、時間管理局員レオン役のキリアン・マーフィー、「インセプション」で、ディカプリオたちにはめられる大企業の御曹司を演じていた彼ですが、政府の役人と言えども、低所得でスラム同様のその日暮らしのようで、執拗にウィルたちを追いながらも、どことなく哀愁が漂っているところなど、好演でした。 ちなみに、2枚目の写真、左から、シルビアの祖母、母親、本人です。みんな見た目は25歳です。(ということで、見た目的には、青年と子どもしか出てこないという不思議な映画です。)
2013.08.29
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「CASSHERN」 2004年 日本映画監督 紀里谷和明出演 伊勢谷友介 麻生久美子 唐沢寿明 寺尾聰 樋口可南子 小日向文世 宮迫博之 佐田真由美 要潤 西島秀俊 及川光博 大滝秀治 三橋達也 寺島進 最近のかつての人気アニメを実写映画化するという風潮に乗っかって、このたび実写版「ガッチャマン」が封切りされました。松阪桃李ら科学忍者隊のメンバーたちが、宣伝のためバラエティ番組に出まくりしています。 その「ガッチャマン」や以前紹介した「ヤッターマン」と同じくタツノコプロの人気アニメだった「新造人間キャシャーン」を実写化した作品です。 「新造人間キャシャーン」は、1973年から74年にかけてTV放映していたアニメですが、僕自身リアルタイムで観ていたと思いますが、実は恥ずかしながら、内容をあまり覚えていません。“キャシャーン”という名のスマートでかっこいいヒーローが、アンドロ軍団という悪い奴と戦っていたことと、オープニングの主人公のセリフ、「たった一つの命を捨てて 生まれ変わった不死身の体 鉄の悪魔を叩いて砕く キャシャーンがやらねば誰がやる!」が非常に印象的で覚えていたこと、ぐらいですかね。 公開当時、超売れっ子歌姫宇多田ヒカルと電撃結婚した、映像作家だという男が、突然映画監督デビューしたと非常に話題になり、興行的にはまあまあヒットしましたが、批評的には結構叩かれ、中にはあの「デビルマン」と並べて評しているものまであった、という映画です。それはぜひ、自分の目で確かめなければと思った次第です。 超大国大亜細亜連邦共和国はヨーロッパ連合との50年の長期大戦に勝利しましたが、国土・人心は荒廃しきっていました。環境破壊と汚染は深刻で公害病は蔓延し、人種階級差別を是とする政策へ反発する内紛も各地で起きていたのです。 遺伝子工学の第一人者東博士(寺尾聰)は画期的な再生医療を可能とする新理論「新造細胞」を発表し、実用化のため理解と支援を広く求めましたが、学会の反応は冷たいものでした。しかし、軍上層部が興味を示し、貿易商社・日興ハイラルの社員内藤(及川“ミッチー”光博)を通じ支援を申し出てきました。難病を患う妻ミドリ(樋口可南子)のためにも、一刻も早く研究を完成させたい東博士は申し出を受けることにします。 東博士の1人息子の鉄也(伊勢谷友介)は、長年研究のみに没頭し続ける父への反発から従軍を決意します。東博士は鉄也の婚約者ルナ(麻生久美子)や病のミドリのためにも思いとどまるよう促すが、鉄也は余計に反発してしまいます。鉄也は激戦区の第七管区に派兵され、ある日上官に強要され無抵抗の女性住民を撃ち殺してしまうのでした。 1年後、鉄也は作戦中に戦死します。 陸軍本部に鉄也の遺体が届く頃、異形の稲妻が建物を貫き、同施設内の東博士の研究所では異変が始まました。新造細胞培養槽の生体部品群がひとりでに結合を始め、無数の人の姿となって蘇生を始めたのです。何かに気づいた内藤は即時に蘇生体殲滅を指示し、数百の蘇生体が再び惨殺されました。 奇跡的に逃げ延びた蘇生体のリーダー“ブライキング・ボス”(唐沢寿明)は仲間のサグレー(佐田真由美)、バラシン(要潤)、アクボーン(宮迫博之)と共に、自らを“新造人間”と名乗り、人類への復讐を誓うのです。 一方、東博士はなにかを確かめるように鉄也の遺体を培養槽に浸します。すると鉄也は息を吹き返したのです。 放浪の末大量のロボット兵器群を発見し、人類へ宣戦布告した新造人間、死から蘇ると同時に彼らと同じ超人的身体能力を宿した鉄也、運命は数奇にもつれていくのでした。 非常に苦痛でした、最後まで見続けることが。2時間20分ほどの映画で、やや長めなのですが、その倍ぐらいの時間に感じました。 長く感じるということは、はっきり言ってつまらないということですが、なぜそう感じてしまったのでしょうか。 まず、ストーリーがよくわからん、ということです。 前半、東博士の“新造細胞”なる新技術(これって、まんま“iPS細胞”ですよね。)を軍事的に利用できるとして、アジアからヨーロッパにかけて侵略戦争中の軍事国家大亜細亜連邦共和国の軍事政府がバックアップするというとこら辺はよくわかりました。 後半、なぜか“新造細胞”の培養槽から“新造人間”が生まれて(その辺のからくりは終盤に明らかになりますが。)きて、逃げ出した先で非常に都合よく戦闘ロボットが大量に眠っていた工場を見つけたり、病人・老人だらけの軍事政府に反抗して、政府中枢の上条将軍(大滝秀治)の息子、上条大佐(西島秀俊、八重の兄様)がクーデターを起こしたり、東博士が怪しい言動を見せたり、いったい悪者は誰だ???、“キャシャーン”は誰と戦えばいいんだ???、これ収拾がつくのか???、と思ってしまいました。(結局収拾がついたかどうかは秘密です。) 結局、監督の言いたいことは“平和”みたいですから(最後に最悪の形で、テーマが明らかになります。)、どう考えても、最も悪い奴は、大亜細亜連邦共和国(今時、大真面目にこんな名前使うヤツがいたんですね。)の軍事政府ですから、ブライキング・ボスら“新造人間”軍団(と言っても4人のうちボス以外の3人は結構あっさり死んでしまい、ボスが拾い物のロボット軍団を率いて廃墟を行進しているだけでしたが。)と、“キャシャーン”こと東鉄也が、いったんは戦いますが、やがて手を組んで、上条大佐率いる軍隊、つまり大亜細亜連邦共和国政府と戦うという方向に行くんだろうなあ、と勝手に思っていました。(ということは、そうならなかったということですね。) それから、きれいだと評判の映像ですが、僕には、このほぼCGの風景があまりにも人工的過ぎて、非常に嫌でした。確かにきれいでかっこいい映像の連続なのですが、すごい違和感、いや嫌悪感を抱きつつ見ていました。 昔、絵の具のセットに入っていた“ビリジアン”という緑色を思い出しました。かつて、子どもが使う絵の具のセットには、必ず、“ミドリ”ではなく、“ビリジアン”が入っていました。(最近は“ミドリ”というのが入っているセットもあるようですが。) 僕はこの“ビリジアン”が嫌いでした。それは非常に人工的な緑色過ぎて、風景画では全く使えなかったからです。目の前に見ている風景の中の自然な緑の色が、この”ビリジアン”では、どうやっても出せなかったからです。だから、いつも青と黄色の混ぜ具合を考えて、できるだけ自然の緑に近い色を作っていた覚えがあります。大きくなってから、“サップグリーン”とか、“オリーブグリーン”とか、自然の色に近い緑色があることを知って、これらの色は非常に好きになりました。 また、ストップモ-ションや意味のよくわからない繰り返し、モノクロ映像や、何が言いたいのかよくわからない光の線、無音や無言が妙に長いところなど、はっきり言って、よく意味のわからない斬新な映像が多用されているところにも閉口しました。 東博士役の寺尾聡さん、ルナの父親で東博士の協力者上月博士役の小日向文世さん、鉄也の上官役の寺島進さん、鉄也の母親役の樋口可南子さん、キャシャーンを助ける老医師役の三橋達也さん(遺作だそうです。)、上条将軍役の大滝秀治さんなど、ベテラン俳優陣がいい味を出していましたし、西島秀俊さん、及川ミッチーさん、唐沢寿明さん、宮迫博之さんなど悪役陣も、力の入った怪演を見せてくれましたし、主役の伊勢谷友介さんはもちろんのこと、豪華キャストの皆さんはとてもいい演技を見せてくれていましたので、非常にもったいない感が強い作品だと、思ってしまいました。 ちなみに、僕のお気に入り女優の中のひとり、麻生久美子さんが非常に美しく撮れていたのは、非常にうれしく思いました、と、一言付け加えておきます。
2013.08.25
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「時計じかけのオレンジ」 A Clockwork Orange 1971年 アメリカ映画製作・監督・脚本 スタンリー・キューブリック主演 マルコム・マクダウェル 我が敬愛する巨匠スタンリー・キューブリック監督の、近未来な退廃した世界を描いた、その暴力描写や一見犯罪を礼賛するかのような描写が社会問題にもなった問題作です。 15歳のアレックス(マルコム・マクダウェル)をリーダーとする一味は、いつものミルク・バーに集まり、その夜の計画を練っていました。 まず手始めに、酒ビン片手に橋の下で酔いつぶれている1人の老いた浮浪者を、ステッキやコン棒で殴ったり蹴ったりして袋だたきにしました。 暴虐の限りをつくして爽快になったアレックスたちは、荒れはてたカジノの舞台で、ライバルグループの一団が、1人の女性の衣服をはぎとり暴行しようとしていたところへ、殴り込みをかけ、大乱闘のあげく、敵をやっつけます。 さらにアレックス一味は、スポーツカーを駆って突っ走り、郊外の邸宅に、覆面をつけて、ずかずかと押し入り、作家夫婦に暴行します。アレックスはご機嫌で、「雨に唄えば」を口ずさみながら、旦那に蹴りを入れながら、眼の前で奥さんの衣服を切り裂き、凌辱に及んだのです。 こうして一晩は終わり、アレックスは大好きなベートーベンの第九交響曲を聴きながら幸福な眠りにつくのでした。 そんなある日、ささいなことから部下のディムとジョージーが反抗しますが、アレックスは、暴力で屈服させます。 しかし、猫をいっぱい飼っている老婆の家に押し入った時、ディムとジョージーは、アレックスを裏切り、警察に売ってしまいます。 刑務所でのアレックスは、聖書を読む模範囚を装っていました。その頃、政府は凶悪な犯罪者の人格を人工的に改造する治療法を実験的に行なおうとしており、アレックスはその第1号に選ばれます。 それは特殊な覚醒剤を注射した上で衝撃的なフィルムを見せ、そのショックから生理的に暴力やセックスが耐えられないような肉体に改造するといった方法だったのです。 「僕たちのアレックスを見つけたよ。」 キューブリック監督が、初めてマルコム・マクダウェルを観たときに、思わず発した一言です。 その逸話でも明らかなように、彼がいなかったらこの映画を作り上げることはできなかったでしょう。黙っていても邪悪さが漂ってくるあの眼、ニヤッと口角をあげるだけで悪だくみが聞こえてくるような不気味な口、まさにこのアレックスを演じるために生まれてきたかのような男です。(若干話の設定よりは年を取っていますが、まさか本当の15歳にこの演技をやらせるわけにはいかないでしょうから、しょうがないでしょう。) その見るからに邪悪な男が、欲望のままに暴力をふるい、女を犯し、悪事の限りを尽くします。そんな暴力的な描写の表面的な部分を取り上げ、犯罪を誘発するとか、青少年に見せるべきではないと訴える人々がいます。 しかし、この映画は、社会批判とか政治批判とかがテーマです。そのテーマをより分かりやすく表現するために、アレックスはとことん邪悪であるべきだし、その描写は暴力的でなければいけないのです。 そんな、巨匠一流のブラックユーモアを全く理解することができず、表面的な暴力表現や卑猥な描写をよろしくないと騒ぎ立てるということは、物事を理解する能力が低いことを自らひけらかしているという、あまりにも恥ずかしい事態になりますので気をつけましょう。(まさしく、「ウルトラセブン第12話」や「おばけのQ太郎」や「ちびくろサンボ」を封印しているのが、そういう状況です。) それから、この映画の見どころは、その近未来の社会の描写です。 まず、ミルク・バー・レコードショップ・作家の家などの作りが非常に未来的でポップでオシャレだということです。作られてから40数年もたっている映画ですが、当時から見ると近未来の範疇に入っているであろう現代から見ても、その作りや家具・調度品などが進歩的で、かっこいいと思ってしまいました。モノトーンで荒れ果てている家の外の描写との対比も面白く感じました。 また、そのくせ服装や食べ物など、当時と変わりなく普通なのが、近未来として非常にリアリティがあって、いいですね。特に、車が空中を走っていないのがいいです。 以前「Code46」という映画の記事で、非常にリアルでいいと絶賛した覚えがありますが、たかだか50年くらいで、そんなに変わるわけがないというのがリアルなところで、実際。21世紀に入った現代でも、車はガソリン(一部電気)で地上を走っていますし、人々は宇宙服のような服ではなく、普通に背広とかを着ていますよね。(でも、アレックスのお母さんの変な格好はちょっと引きました。まあ、あれはちょっと感覚がおかしい人ということで、お笑いポイントなんですね。) あと、主人公のアレックスが、クラシック、特にベートーベン(アレックスは親しみを込めて、ファーストネームのルートヴィヒと呼んでいます。そのため、それがベートーベンのことと気づいていない恥ずかしい批評をしている記事がネットの中には見られました。)が好きだということで、BGMで、「第九」や「ウィリアムテル序曲」、「威風堂々」など、非常に効果的に使われています。とりわけ、「第九」は、カギになる曲なので、何度も何度も出てきます。 なお、アレックスが作家夫婦を襲う時、鼻歌で歌っていて、後半で重要な役割を担うことになり、最後はエンディングテーマにもなってしまった「雨に唄えば」ですが、実は監督が、作家を襲うシーンで、何か鼻歌を歌ってみろと言ったら、マクダウェルがアドリブで歌ったら効果的だったので採用されたということです。意外とアバウトに作っているところもあるんですね。 ということで、結構批判されることの多い作品ですが、テーマがわかりやすく、キューブリックらしい批判精神に彩られ、知的なブラックユーモアが満ち満ちていて、僕的にはかなり好きな映画です。 あっ、誤解のないように言っておきますが、僕は暴力礼賛論者ではありませんよ、極めて平和的な人間です。まあ、はっきり言って、Sですけど。(えっ、知ってたって?) なお、3枚目の写真は、「ソウ」シリーズのものではありませんよ。
2013.07.26
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「ロボット」 Enthiran 英題The Robot 2010年 インド映画監督 シャンカール出演 ラジニカーント アイシュワリヤー・ラーイ とにかくすごいという評判のインド映画、「ロボット」を観ました。 実は世界一の製作本数を誇るインド映画界、通称“ボリウッド”が、史上空前の製作費を投じて作ったSF映画です。 主演は、「ムトゥ 踊るマハラジャ」で日本でも有名になった、インドのスーパースター、ラジニカーントです。 工学博士のバシーガラン(ラジニカーント)は、10年の歳月を費やして、自分に似せた高性能の人間型ロボットを作り上げました。 “チッティ”(ラジニカーント2役)と名付けられたそのロボットは、強大な力と明晰な頭脳で、街の不良を懲らしめ、バシーの婚約者であるサナ(アイシュワリヤー・ラーイ)を守り、スーパーヒーローの様な大活躍を見せます。 しかし、大火事のマンションから住人たちを救い出す際、チッティは感情や常識・デリカシーを持たないが故に、ある悲劇を起こしてしまいます。 それをきっかけに、バシーはチッティに感情を持たせることを決意し、苦心の末に成功するものの、チッティは、サナに恋してしまいます。 一方、バシーの恩師であるボラ博士は、自分の作っている人型ロボットが思う様に動かず、バシーに激しく嫉妬していました。彼はチッティがロボットの公的機関に認定されるのを審査員の立場で妨害し、またバシーの部下2名に「神経回路のデータを渡せ」と執拗に迫っていました。 サナに恋するあまり、何かにつけバシーと張り合う様になったチッティは、サナとバシーの結婚発表に愕然とし、バシーによるインド軍へのデモンストレーションの際、戦争を否定して愛を説く言動を見せ、軍の幹部たちを呆れさせてしまいます。 大恥をかかされたバシーは、怒りにまかせてチッティを斧でバラバラに破壊して廃棄してしまいます。 それに目をつけたボラ博士は、ゴミ廃棄処分場からチッティの体を回収し、修理し、神経回路のデータを入手し、100人殺せる悪の回路を組み込んでしまいます。ボラ博士は、バシーの神経回路の技術で戦闘用の人間型ロボットを完成させ、他国に売り渡すつもりだったのです。 しかし、強力な殺人兵器として蘇ったチッティは、ボラ博士すら殺害し、彼の試作ロボットのボディーを利用して自分のレプリカを大量に生産してしまうのです。 3時間ぐらいある長い映画なのですが、まったく退屈することなく、一気に観てしまいました。 何が面白かったかというと、まずやっぱり、主人公のロボット“チッティ”のハチャメチャなアクションでしょう。 走っている列車を追いかけ、勢い余って列車の側面を走ったり、警官隊に囲まれて、磁力を発して、自分に向けられた何十丁の銃を引き付けてしまったり、とりわけ、後半自分のレプリカを何十何百も作り、合体して球状になったり、巨大な蛇や人形になったりと、超高性能な無敵の万能ロボットとしての特徴を十二分に生かした、その破天荒なアクションは誰の目にも圧巻の映像でしょう。 次に、やっぱりインド映画特有のダンス場面です。 どうやら、登場人物の感情が高まってくると、その喜びや悲しみや感激、怒りなど、ダンスに乗せて表現するのがお約束になっているようで、唐突にダンス場面に切り替わります。主役の衣装はもちろんのこと、場面も完全に変わり、バックダンサーが多数現れます。その唐突さは、例えば、なぜかお話と全く関係ないマチュピチュの風景をバックに、インカの原住民っぽい衣装を着けた多数のバックダンサーを従えて、ヒーローとヒロインが歌い踊る、といった感じです。(お話は全編インドが舞台です。マチュピチュのことなどセリフの中にも出てきません。) はっきり言って、インド映画に慣れていない人は非常に違和感を持ってしまうダンス場面ですが、実際僕も最初観たときは非常に違和感を持ってしまいましたが、これがだんだん快感になってくるから不思議です。この映画でも、中盤ぐらいから、何となくダンス場面を心待ちにしている自分に気づき、「まだかな、まだかな!!」と思うようになり、ダンス場面に切り替わると、「来た来たあ!!」と歓迎してしまっていました。 それから、ヒロインのサナ役アイシュワリヤー・ラーイです。 彼女、1994年のミス・ワールドだそうで、非常に美しく、プロポーションも抜群なのはもちろんなのですが、踊る姿が非常にセクシーで、表情が豊かで、笑顔が非常にかわいらしい女性です。ロボットのチッティが惚れてしまうのも納得で、世の女性好きな男性は間違いなく心を奪われてしまうのではないでしょうか。きっと、見た目が美しいだけでなく、頭もよく回る、非常に器用な人ではないかと思います。 見ているだけで幸せになってしまう、非常に魅力的な女性です。 ということで、ストーリーは単純で分かりやすく、エンターテイメントに徹していて、非常に楽しい映画なのですが、例によって、余計なことを考えてしまった変なおじさんです。 というのも、それは常々思っていたことなのですが、ヒト型のロボットを作る意味がどこにあるのかということです。 現在地球上には、70億を超える人類が生きています。ただでさえ、地球上に人類があふれているのに、人と同じ形をした人工物を作る意味がどこにあるのか、ということです。 戦場とか、汚染地帯とか、宇宙空間とか、深海とか、常に命の危険がある場所で、人類と同じように働けるロボットは、確かに必要性はあるでしょう。 しかし、それが、人類と同じような形である必要は全くありません。 人類と同じように自ら考え判断することのできる人工頭脳と、周囲の状況を判断する感覚器と同様の機能を有する各種センサー、細かい作業をするための人類の手と同じように器用に動けるマジックハンドあるいは触手、そして移動手段、そういった機能を有していれば、その形は別に関係ないわけで、手は2本でなくても8本ぐらいあった方が作業を多く速くできるだろうし、視覚を感じる目にあたるものも2つである必要はないし、四方八方に向いている方が便利だろうし、人類にはない、赤外線や紫外線、超音波や放射線などをキャッチできるセンサーもあった方がいいだろうし、各種センサーは頭にある必要は全くなく、場合によっては触角のようなものがあった方がいいかもしれないし、手の先にあった方がいいかもしれません。 とりわけ、僕が一番疑問に感じているのが、移動手段を二足歩行にする必要性です。はっきり言って、我々人類が二足歩行をするために、全身の筋肉(下半身だけでなく)をどれだけ連動させ、非常に微妙にバランスをとっているかということを考えると、それを機械で再現させるのがいかに難しいことかわかると思います。四足歩行の方が絶対安定感があるだろうし、悪路ならキャタピラーの方が便利だろうし、平地なら車輪の方が絶対速く移動できます。わざわざ非常に不安定で、動きの難しい二足歩行で移動する必要はあらゆる場面で全くないと思います。 結局、ヒト型のロボットというのは、人と同じ形である方が気持ち的にいいなという、人類のエゴ的なロマンティシズムでしかないわけで、機能とかを考えると全く非合理的存在なのです。ましてや、人と同じように感情を持つなんてことは、ナンセンス中のナンセンスであって、まったくもって意味のないことだと思っています。 もちろん、これは、この映画に限ったことではありません。僕自身は以前からず~~~っと思ってきたことです。きっかけは何だろうと考えると、「ガンダム」かもしれません。以前からいろいろと語ってきていますが、僕はマンガやアニメも大好きでして、はっきり言って若い頃はオタクでした。中高の頃は、あの「宇宙戦艦ヤマト」に始まるアニメブームに思いっ切りつかっていました。「機動戦士ガンダム」の最初の放送にドンピシャの世代で、ドップリはまっておりまして、毎週土曜日の夕方は感激してTVに喰いついていました。(いまだに、出発するときは、「アムロ、行きま~~~す。」と、つい言ってしまうほどです。) しかし、ドップリはまって観ていた「ガンダム」ですが、そのプロポーションのバランスの悪さには、非常に疑問を持っていました。初代ガンダムを見てもらえば、みんな感じると思うのですが、「あれって、歩こうと思うと、絶対バランスを崩して転ぶよなあ。」と。上半身のガッシリ度に比べ、足が長すぎて、はっきり言って重心がかなり上の方にあるんです、初代ガンダムって。 ということで、なんか映画の内容と関係ないことをやっぱり考えてしまった、変なおじさんでした。 まあ、ヒト型ロボットの是非はこの際置いておいて、このインド映画、とにかく文句なしに面白い映画です。超おすすめです。
2013.07.20
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「トレマーズ4」 Tremors4:The Legend Begins 2004年 アメリカ映画監督 S・S・ウィルソン主演 マイケル・グロス いよいよ最後の「4」です。「3」で、グラボイズとパーフェクションの皆さんが共存に落ち着いてしまうという、一定の結末が付けられたので、「4」はどうするのかと思ったら、なんと100年前に戻るという、裏ワザでした。 1889年、ネバダ州リジェクションという銀鉱山の町、鉱山で謎の怪物が出現し、犠牲者は17名にもおよび、鉱山は閉鎖に追い込まれ、多くの人々は町を去っていきました。 原因究明のため、鉱山のオーナー、ハイラム・ガンマー(マイケル・グロス)は、フィラデルフィアからやってきましたが、地中から現れた未知の怪物に襲われます。 銃を持ったことがないガンマーは、怪物退治のため、凄腕のガンマンを募集します。 ガンマーは、募集に応じてやってきたガンマン黒手のケリー、鉱山の若者ファン、雑貨屋のチャンらとともに、怪物退治に立ち上がります。 意外や意外、「1」に負けないぐらい面白かったです。 やっぱりグラボイズ(実はこの名はまだなく、この映画の中では、終始、“土のドラゴン”と呼んでいます。)が、姿が変わることもなく、ずっと地中にいて、途中まで姿がわからず、怪物の正体がわからない恐怖、どこから襲ってくるかわからない恐怖、退治方法がわからない恐怖、そんな中で、右往左往する人間たち、危機に立ち向かう中で成長する主人公、退治するために一致団結する姿、知恵を絞り攻撃を工夫する人間たち、そういった様子が、結構説得力を持って映し出されています。 とりわけ、銀山のオーナーというのは名ばかりで、普段はフィラデルフィアに住むという都会人のガンマーは、のちのガンマニアの子孫(もちろん、「1」~「3」に出ているバート・ガンマーのこと)とは大違いで、銃など持ったこともなく(でも、最後には子孫がマニアになるのも納得です。)、子どもを騙して小銭をケチるような、ちょっと嫌なやつなのですが、“土のドラゴン”との戦いを通して、自ら武器を持って戦うことを覚え、仲間と力を合わせることを覚え、はっきり言っておっさんですが、人間的に成長する姿が描かれているのが、好印象でした。(最後に、彼女ができるのは、取って付けたような感じですが、“グラボイズ”と戦うと誰かに彼女ができるのはお約束なので仕方ないですね。やっと彼の番が来てよかったです。ご先祖だけど。) ということで、人間年を取っていても成長できるんだから、人生を投げてはいけないよ(絶対スタッフはそんなことは意図してないと思うけど。)、という、人生の教訓も学べるという、怪物パニック映画の意外な佳作を、今回は紹介しました。
2013.07.17
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「トレマーズ3」 Tremors3:Back to Perfection 2001年 アメリカ映画監督 ブレント・マドック主演 マイケル・グロス さて、「3」です。今度は、「1」では武器マニア同士の夫婦で“グラボイズ”退治に力を発揮し、「2」で、奥さんとは離婚していたが、武器満載のトラックで助っ人に駆けつける、武器マニア親父バート(マイケル・グロス)が主役です。 過去2度のグラボイズ騒動で活躍したバート・ガンマー(マイケル・グロス)は、経験を活かし、グラボイズ退治を世界各地で請け負っていました。アルゼンチンでは、地元の人間達が退治に失敗したため、グラボイズは分裂し、シュリーカーに変態し、鶏を餌に爆発的に増殖していました。バートは、シュリーカーの群れをマシンガンで一掃しました。 パーフェクションにバートが帰って来ると、ジャックという若者が、いんちきグラボイズツアーで小銭を稼いでいました。すると、もう絶滅したと思われていたグラボイズが現れ、いんちきのグラボイズツアーに来ていた観光客を襲撃し、ツアーのスタッフも食い殺してしまいました。 地震計でグラボイズ襲来を察知したバートは街の住人達と共にグラボイズ退治に臨みます。しかし、グラボイズはシュリーカーに分裂し、グラボイズ保護のために訪れていた役人を食って増殖し、さらには飛行能力を持つ“アスブラスター”に変態していました。そして、何故かシュリーカーに分裂しない白いグラボイズもバートを狙っていました。 飛んでました。「1」では地中生活生物に過ぎなかったグラボイズが、「2」では、地上を走り回り、この「3」では、とうとう、空を飛んでしまいました。まあ、当然と言えば当然の結果ですが。 「2」で、地上を走る“シュリーカー”に進化(退化?)したグラボイズです。この「3」でも、何かしらの進化を見せなければ、観客は納得しないでしょうから、次は「空」へという進化は、当然と言えば当然の進化でしょう。 しかし、その飛び方がいけません。なんとお尻から火を噴いて飛ぶのです。そのため、バートたちに“アスブラスター”(ケツロケット)と名付けられます。体に比べ、非常に小さなその翼は、鳥のように羽ばたいて体を宙に浮かせられるほどではありません。飛ぶ推進力はお尻からの噴射しかなく、小さな翼は、方向舵として、空中での姿勢の安定と、方向転換に使われるもののようです。そして、お尻からの噴射は、1度噴射すると、そのエネルギー(その元は不明)が溜まるまで出せないようで、続けて噴射している場面は見られません。だから、最初飛び上がる時に噴射した推進力がなくなれば、後は落ちるしかないわけで、翼のおかげで、急降下することはありませんが、後はかっこつけて落ちるだけです。(バズ・ライトイヤーのようにね。) で、その何がいけないかというと、やっぱ、まがりなりにも生物なんですから、火を噴いちゃいかんだろう、ということです。やっぱし生物なのですから、いくら頑丈とはいえ、肉でしょう。火を噴いたら焼けちゃうだろうということです。 飛ぶための勢いがほしいのなら、別に出すものは、水でも(つまりペットボトルロケットですね。)、ガスでも(つまりおなら、または、サウザンドサニー号のクー・ド・バーストですね。)いいんでしょ。 何も火を噴いて(つまり爆発)飛ぶ必要は全くないわけで、そんな生物にあるまじき方法はリアリティがなさ過ぎていけません、と言いたいのです。 また、今回、グラボイズの出生の秘密が明らかになります。なんと死んだアスブラスターのお腹から、卵が発見されるのです。それはその前に発見された卵の殻と同じものでした。そして、バートたちは、グラボイズから、シュリーカー、アスブラスターと変態していき、やっと卵を産めるようになるんだ、と理解します。 確かに、空を飛べるようになってから卵を産めるということは、いろいろな場所に移動してから繁殖することで生息域を広げられるということで、理に適っているのかもしれませんが、はっきり言って、今まで退治するのに一番苦労させられているのが、地中を猛スピードで移動できるグラボイズだと思うと、アスブラスターまで成長するまで繁殖できないというのは、理に適っているのか、疑問を感じてしまうのです。 ということで、まあ、気になるところがありつつも、今回、「1」から出演し続けていて、1番キャラが濃いバートが主役ということで、コメディ色が強まっているので、意外と楽しんで観賞することができてしまった3作目でした。 ところで、今回、結構まとまった結末が付けられた形になったのですが、まだ、「4」があります。この続きはいったいどうなるのでしょうか。
2013.07.11
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「トレマーズ2」 Tremors2:Aftershocks 1995年 アメリカ映画監督 S・S・ウィルソン主演 フレッド・ウォード ずいぶん久しぶりの「2」です。 前作から7年という設定で、前作怪物“グラボイズ”の退治に活躍したコンビのカタワレ、アール(フレッド・ウォード、ケヴィン・ベーコンではない方)が再び、“グラボイズ”を退治するというお話です。 メキシコの油田に“グラボイズ”が出現し、犠牲者が多数出ます。油田を運営する会社は、かつて“グラボイズ”を退治した便利屋のアールに、1匹5万ドルという契約で、退治を依頼します。 アールは、退治を志願してきた新相棒グラディとともに、ダイナマイトを付けたラジコンカーをエサにして爆破するという方法で、アールに誘われた“グラボイズ”退治仲間で、武器マニアのバートも参加し、何匹も退治します。 そうこうする内に、なぜか苦しんでいる“グラボイズ”を発見し、生け捕りにして倍額の謝礼をせしめようと目論んでいると、その“グラボイズ”のお腹を食い破り、変態し軽量化した新種“シュリーカー”が生まれてきてしまったのです。 前作から続けて出演しているのは、便利屋のカタワレで、前作の騒動から一躍時の人となったが、“グラボイズ”を題材にしたゲームの権利を取り損ねたため、お金に困っていたアールと、冷戦時代が訪れ、軍事マニアということで繋がっていた女房と意見が食い違ったため離婚していたバートの2人です。 地震を観測していた学者の彼女と、前作で見事くっついた、便利屋のもう1人バル(ケヴィン・ベーコン)は、彼女と幸せで安定した生活を送っているようで、油田会社の誘いを断ったようです。 なるほど、この映画と同年公開された、アカデミー賞にノミネートされるほどの感動作「アポロ13」に出演するなど、すでにスター街道まっしぐら中のケヴィン・ベーコンが、いくら自身の出世作の続編とはいえ、B級色のにおいが思いっ切り強い、この作品に出演するわけがないですよね。 スター不在のB級映画と言えども、前作のように面白ければヒットします。(と言っても、前作は大ヒットではなく、中ヒットぐらいです。だから、2作目にケヴィン・ベーコンが呼べず、またB級なのですね。しかも、アメリカでは劇場公開していますが、この日本では未公開です。) 序盤、アールとグラディは、順調に怪物を倒していきます。地中生活生物のため、目がない“グラボイズ”は、音と振動を頼りに獲物を襲うことがわかっているアールは、ラジコンカーにダイナマイトを積み、それを飲み込ませては爆破するという、若干ラジコンカーがもったいない方法ですが、次々と怪物を倒していくのです。 で、もちろん、「2」ですからそれだけで終わるわけなく、新たな展開がちゃんと用意されています。 まず、“グラボイズ”の秘密がちょっと明らかになります。 油田にいた女性科学者ケイト(専門は不明ですが、地質学系でしょう。)が、たまたま持っていた先カンブリア紀のキバの化石が、何と“グラボイズ”のものと同じだというのです。つまり、“グラボイズ”は、先カンブリア紀から生息しているというのです。 これにはびっくりしました。何で、よりによって先カンブリア紀??? 先カンブリア紀というのは、カンブリア紀の前という意味で、カンブリア紀の初期の多種多様で複雑な生物が一気に現れてきたカンブリア爆発と言われる時代の前の時代のことで、生物といえば、単細胞なものから、座布団のような、葉っぱのような、つぶれたアンパンのような、そんな生物ばかりがいた時代で、体の各部分の分化が出来上がっていない、本当に初期的な生物しかいなかった時代です。 もちろん、化石が見つかっていないだけ、と言えばそれまでなのですが、しかし、先カンブリア紀の生物のキバが見つかったというのは、それはそれは世界的な大大大発見で、なんで、あんな田舎の油田にいる一科学者、つまり、古生物学の大大大権威の学者とか、世界的な大博物館とかではない人物が持っていていいものではないはずです。 “グラボイズ”が生きた化石という設定に関しては、別にいいと思うのですが、よりによって、先カンブリア紀と言ってしまうのはあまりにもリアリティがなさ過ぎて、ぶったまげてしまいました。恐竜時代とか、石炭紀とかいうのであれば、まああり得るかなあと思えるのですが。設定を考えた人の無知さがよ~~~~くわかる設定ですね。 それから、体長3mくらいで口がでかい芋虫のような“グラボイズ”が、変態をして生まれた(進化?)“シュリーカー”なる生き物、二足歩行の恐竜かダチョウのような下半身に、“グラボイズ”の頭がくっついた1mくらいの生物(写真参照)ですが、こいつがまた不可解で仕方ありません。 まず、“グラボイズ”の体を食い破って(アールたちは脱皮と言っていますが、その出てきたあとは、どう見ても腹を食い破っている感じです。脱皮なら、字の通り皮を脱ぐ感じで、残っているのは皮だけのはずです。)、1匹から3匹生まれたということ。 また、この“シュリーカー”が食べ物を食べると、何と口から(?)もう1匹生まれてくるということ。(ケイトはこれを見て雌雄同体!!!単色生殖!!!とか言っていますが、なんか違うと思うんですが。) 赤外線で、物体の熱を感じているという設定も変ですね。赤外線というのは、あくまでも光線の一種で、人類の目が感知することができる可視光線よりも波長が長いため、人類の生身では感知できない光線のことです。 生物の目は種類によって感知できる光線の波長が違っていて、必ずしもわれわれ人類と同じ景色を見ているわけではありません。ですから、赤外線を目で感知できる生物がいることは、別に特別なことではありませんし、やはり光線を感知できる器官というのは、目と呼ばれるものであり、地中生活で目が退化した生物が、再び目を獲得するというのは、かなりおかしなことであると言わざるを得ません。 赤外線を発しているとか、赤外線が熱戦であるかのような描写もあり、根本的に赤外線がそもそも何であるかよくわからずに設定を作っているとしか思えません。 そして、何より3mぐらいの怪力・巨体で、地中をすごい速さで移動することから、普通のピストルやライフル程度では歯が立たない退治するのに苦労させられる“グラボイズ”だったのが、“シュリーカー”に進化したことで、体は小さくなり、地上を移動するようになったことから、機動性こそ上がっていますが、破壊力の強い特別な武器を用意する必要がなく、退治しやすくなったのではないでしょうか。 「2」になって、退治しやすくなった怪物って???と思ってしまいました。 どうも、生物学(古生物学も含め)などの科学的な知識がかなり欠如している人が、この物語作っているみたいですね。いくら架空の怪物とはいえ、もう少しリアリティのある設定にしてほしかったなあ、と思う理系男子のオヤジでした。 ということで、やっぱり「2」は劣化しているんだなあ、と思ったというお話でした。 ところで、「3」は、アールも出てこなくて、今度は武器マニア親父のバートが主役のようですね。なんですか、このシリーズは、彼女を見つけると引退しなければいけない、というルールでもあるんですか?(今回は、アールが油田の科学者ケイトと仲良しになっています。)
2013.07.04
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「バビロンA.D.」 BabylonA.D. 2008年 アメリカ映画監督 マチュー・カソヴィッツ出演 ヴィン・ディーゼル ミシェル・ヨー メラニー・ティエリー シャーロット・ランプリング ヴィン・ディーゼル主演の近未来SFです。 戦争やテロによって秩序が崩壊した近未来、大金と引き替えにあらゆる危険な仕事をこなしてきた孤高の傭兵トーロップ(ヴィン・ディーゼル)は、セルビアの集合住宅に身を潜めていました。血生臭い日常に疲れきっていた彼が最後の仕事としてマフィアのボス・ゴルスキーから引き受けたのは、ある若い娘を6日間でアメリカまで運ぶというミッションでした。 ゴルスキーが用意した車で、モンゴルに赴いたトーロップは、新興宗教団体ノーライト派の修道院で、オーロラ(メラニー・ティエリー)という謎の美少女と彼女の保護者というシスター・レベッカ(ミシェル・ヨー)と対面します。 3人はロシア・カザフスタン国境の町トロイツクからウラジオストクへと列車で移動、そこで謎の一味に急襲され、オーロラを拉致されますが、大乱闘の末にトーロップは彼女を奪還します。 一行は密輸業者フィンの手引きで潜水艦に乗り込み、ベーリング海峡を渡り、アラスカに上陸したのちは、スノーモービルでカナダ国境をめざします。 その途中、襲撃を受けたトーロップが大怪我を負い、トーロップはオーロラの応急処置で意識を取り戻し、裏切り行為を働いたフィンを射殺します。 国境越えに成功し、目的地のニューヨークに到着したトーロップは、この任務に隠された陰謀に気付くのでした。 テロリストだか、軍隊だか、ギャングだかよくわからないんですが、荒くれ男どもがたむろする中で、廃墟のようなアパートで暮らす冒頭のトーロップ、トロイツクの駅での人ごみの中での爆破テロ、ウラジオストクでのミシェル・ヨーのカンフー(シスター?という疑問を持ちつつも、さすが香港のカンフースターという感じですね。彼女は「007トゥモロー・ネバー・ダイ」でも見事なカンフー技を見せてくれました。小さくてかわいいので若く見えますが、40代のはずですが。)を生かした謎の組織との戦闘、ベーリング海峡を渡るのに、氷の中から現れる潜水艦、見渡す限り真っ白なカナダの雪原でのスノーモービル・チェイス、そしてニューヨークの街中での銃撃戦など、1つ1つの場面は、なかなか見ごたえがありました。 話題性を作るためだけの何とかいう格闘家とディーゼルの金網デスマッチは完全に余分でしたし、聖少女だったオーロラがいきなりトーロップを誘惑する(特にシスター・レベッカがびっくりしてました。それまで親子のように仲良しだったオーロラに対し、その後は、嫌悪感バリバリでした。)のもよくわからないし、ニューヨークのホテルでの、それまでの逃亡劇が全くウソのような静かな場面は意味もなく長すぎるし、場面がブツ切れで飛び飛びになっており、特に後半つながりがおかしく、全く意味がわからなくなります。(特に、執拗にオーロラを追っていたノーライト派は、どうなっちゃったのか全くわかりません。) なんか、話によると、製作会社が、監督に無断で、編集してしまって、まったく別物になってしまったため、マチュー・カソヴィッツ監督は、めちゃめちゃ怒っていたそうです。 上演時間は101分です。2時間を基本と考えると、短めですよね。なぜ、あんなストーリーがわからなくなるまでブツ切れにして、短めな上映時間にするのか、まったく意味が分かりません。映画監督のアーティストとしての感性を、なぜ大切にしないのだろう。 ということで、なかなか見ごたえのあるSFアクション大作を、会社がテコ入れして、まったくのダメ映画にして、大コケしたという作品を今回は紹介しました。 ところで、ノーライト派の教祖のおばはん役で、またシャ-ロット・ランプリングが出ていました。以前、「わたしを離さないで」の記事で、年をとっても相変わらず美しいということを書いたと思いましたが、本作では、美しい人が怖い人を演じると、より恐ろしくなるということがよくわかりました。
2013.06.28
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「101日」 The Show Must Go On 2010年 クロアチア映画製作・監督・脚本 ネヴィオ・マラソヴィッツ またまた、変わった映画を見つけてしまいました。なんとクロアチア映画です。もちろん日本未公開です。いつものごとく、いつものレンタルビデオ屋で、DVDのパッケージの解説文を読んで、もちろんまったく知らない映画でしたが、面白いかも、と思って借りてきたのです。「ハウスト」は、6組の男女を180日間ある建物に閉じ込められて生活させ、その中でゲームなどをさせながら、視聴者の投票で脱落者を決め、最後の1人が勝者になる、というTV番組でした。 この番組のチーフプロデューサー・フィリップは、裏番組の人気キャスターである元妻ヘレナと、公的には視聴率を争うライバルとして、私的には1人息子パトリックをどちらが迎えに行くかなど、常に争っています。 番組はスタッフの努力むなしく、1ケタの視聴率で低迷を続けます。 そうこうしているうちに国際情勢が怪しくなり、とうとう戦争が勃発してしまいますが、番組参加者には一切知らせず、番組は続行され、戦争からの現実逃避でしょうか、番組の視聴率は43%,68%と、うなぎのぼりになっていきます。 戦争はますます白熱し、状況はいよいよ怪しくなってきたころ、残った6人の参加者を薬で眠らせ、地下深くに作られたシェルターに移し、フィリップは、万一のことを考えて、最後のメッセージを録画しておきました。 そしてとうとう、核ミサイルが………。 というお話です。番組のため隔離されていた男女が、核戦争から生き残り、サバイバルをするというお話ではなく、戦争の危機が迫る中、番組維持のため、プロデューサーが奮闘するお話でした。 24時間放送のわりにはスタッフ少なすぎないか?(放送し続けるためにはスタッフは2交代または3交代制にするべきですが、プロデューサーのフィリップが帰宅する描写はありますが、彼が会社に行くと機械の前に座っているのはいつも同じメンバーです。)とか、ミサイルが飛んできた後180日目(本来の番組終了)までほかっておかれたみたいですが、その間の電源とかはどうなっていたのだろう(2.3日ならともかく、何十日も電気は備蓄できません。常に発電し続けないとあれだけの施設の電源は確保できません。)?とか、180日目になって録画しておいたフィリップのメッセージが流されたみたいだけど、外の世界は崩壊しているのに、どうやって録画は流されたのか?とか、最後種明かしした後、参加者たちが秘密の出口を見つけ出て行った先にやたら大量の食糧などの備蓄の段ボールがありましたが、途中で番組のゲームで使用するハンバーガーの材料を確保するのに苦労したというような描写があったことに矛盾しません?とか、突っ込みどころは満載です。 しかし、最大の突っ込みどころは別にあります。 この映画、180日目、スタッフからの連絡が途絶えてから何十日もたち、いら立っている参加者たちに、突然フィリップからのメッセージが流れ出す場面から始まります。 そして、メッセージの肝心な部分は流されないまま場面が変わり、過去に戻り、その後、結構短い間隔で、時系列がバラバラに描写されていきます。 ちょっと1つ1つの描写が短すぎて(1人息子パトリックを巡って、争っているフィリップとヘレナの描写も加わって、)、はっきり言って混乱してきますが、事実を少しずつ解からせて行って、だんだんと危機をあおろうと工夫しているようです。 そして、最後に、外の世界は崩壊しており、彼らだけ生き残ったんだよ、ということをオチにして終わらせたかったようです。(実際にそう終わっています。たった82分でしたので、「えっ、これで終わり???」感が半端なかったですが。) ところが、明らかに核戦争後で死の灰が降り積もった背景にガスマスクをした人物を配したパッケージ(上の写真)に、裏面には、以下の説明があります。第三次世界大戦。核戦争。人類滅亡―。 6人は、なぜ生き残ることが出来たのか―? DAY1:TV番組の企画のために、6人のカップルが集められる。6か月間、この家から出ることはできない。DAY42:視聴者の投票により、ひとり脱落。世界規模の戦争が開始。 DAY95:参加者は戦争が始まった事実を、まだ知らない。 DAY100:眠っている参加者を、地下の核シェルターへ移送。DAY101:ミサイルが発射される。到着まで1時間―。 そして、これは観終わってから気になってチェックしたのですが、このDVDの日本版予告編(これは、劇場公開用ではなく、他のDVDに入れるために作られたものと思われます。)でも、核戦争で崩壊した世界に生き残った人々というのを全面的に押し出している内容です。 これっておかしくない?? 映画のオチを全面的に押し出した宣伝って、あり??? この日本版DVDを作ったスタッフは、映画の内容を理解しているのか???? もう1つ言わせてもらうなら、邦題の「101日」これも意味わかりません。確か、ミサイルが飛んできたのが番組が始まって101日目ということですが、数字を強調して明確にカウントダウンしているわけではないので、はっきり言ってよく分かりません。101日で終わっているわけではないしね。(原題は「ショウは続けられなければならない」という意味の英語です。内容の通りですね。) どうも、この題名の付け方からも、物語のテーマをきちんと理解しているわけではなさそうですね。 この映画、なんか賞を取っているそうなんですが、はっきり言って、核戦争云々を全く知らないで観ていたら、まったく違った印象で観れたのではないでしょうか。 僕自身、核戦争後に生き残った人々の、サバイバルとか、生き残りたいエゴむき出しの醜い争いとかを期待して、DVDを借りてきたわけで、内容が全く違うのでがっかりした1人です。(ネットで検索してみると、同じように感じた同志が目白押しです。) ということで、期待した内容と全く違ってがっかりした次第です。 この映画アイディアは非常に面白いので、脚本などもっとよく吟味して落ち着いて作ってほしかったですね。 それから、主人公フィリップの元妻でライバル番組のキャスター、ヘレナですが、彼女、何度も何度もフィリップに連絡してきて、やれ「パトリックを早く迎えに来て。」とか、「さっさと避難させてよ。」とか言ってきていましたが、そんなに気になるなら、自分で避難させれば、どうせ、戦争始まってから、視聴者は、あんたの元旦那が作ったおバカ番組しか見てないんだし、あんたの報道番組なんて誰も見てないんだから。と思って、非常に鼻について、いやな女だなあ、と思ったということを付け加えておきましょう。
2013.06.03
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「レッド・プラネット」 Red Planet 2000年 アメリカ映画監督 アントニー・ホフマン出演 ヴァル・キルマー キャリー=アン・モス テレンス・スタンプ 科学考証を重要視した結構ヘビーな内容のシリアスなSFです。 21世紀を迎えてもなお、地球は深刻な環境汚染に見舞われていました。 人類は火星移住を真剣を検討し、火星を居住可能な惑星に改造(テラフォーミング)するため、二酸化炭素の氷がある極地に藻を送り込んで、酸素を作り出す計画を実行したのです。 しかし2050年、それまで順調に増加していた火星の酸素レベルが、突如として減少し始めました。 原因を調査すべく、ケリー・ボーマン船長(キャリー=アン・モス)ら6人の乗組員(と探査ロボットのエイミー)は惑星間宇宙船マーズ1号に乗り込み、火星へと向かいました。 火星へ到着し、着陸直前、太陽のフレア爆発による多量な放射線で、マーズ1号は故障し、ギャラガー(ヴァル・キルマー)ら5人の乗組員は、船長を残し、非常脱出する形で火星に着陸するしかありませんでした。 火星に移住するために、まず植物を送り込んで、惑星改造をするという計画で、火星へ向かう宇宙船が宇宙ステーションから出発し、その宇宙船は回転して遠心力で疑似重力を作り出すことを中心に考えられた形状で、太陽フレアの放射線で、宇宙船のCPが異常をきたし、火星に着陸するのに、風船に包まれ、実在の20世紀末(この映画の公開の数年前です。)に打ち上げられた火星探査機の機体を利用して通信機を作り、最大の難関は火星脱出、という、非常に科学的でリアルな物語です。 ネットで感想を調べてみると終盤に登場してくる、アレについて、いろいろと言われていますが、僕はアレがアレであることで、非常にリアルでいいと思っています。(ネタバレになってしまうので、仮名で書かせていただいております。)アレが、○○類だったり○類だったとしたら、それは絶対違うと言いますが、アレがアレとして登場しているところにリアリティがあると思っています。 火星は、前世紀末あたりから、かなりの無人探査機が送り込まれていて、その環境についてかなり明らかになってきているわけですが、そのすべてがわかっているわけではないので、小さなものについては、その存在が突然現れたとしても、決して不思議ではないですし、非科学的だとは思えません。 だいたいが、そのほとんどに人類がはびこっている、この地球でさえあって、毎年いくつもの新発見がなされているわけで、ほんの極一部しかわかっていない火星においては、わかっていない部分が大部分であるわけですから、現地へ行って非常に綿密な調査がなされているわけではない現状では、微小なアレが存在していたとしても、決しておかしくはないと思います。というか、現状においては、まだ存在の証拠が見つかっていない段階で、その不在の証明もなされていないわけですから、かなり大きなサイズで、行動範囲も広くその痕跡を残しやすい大型のアレがいるという可能性はほぼ0だとは思いますが、微小なアレが存在することは、全面否定はできないのではないでしょうか。 横道にそれますが、僕は常々、科学的な考え方を大切にして、生きていきたいと思っています。それは、TVのオカルト的なテーマで議論する番組に、科学者の代表のような感じで登場してくる、オカルト的なことは常に全面否定している、某教授のような考え方ではなく(でも、その某教授は自身の専門的なこと以外の科学的情報について、かなりの部分で間違えて認識しているところが多く、かなり信用できない人物だということをTV関係者は気づいているのでしょうか。)、不在の証明がなされていないものは全面否定しないという姿勢で、霊魂や幽霊や宇宙人やUMAや超能力など、オカルト的な存在を全面否定はしないようにしています。というか、むしろ、そういうロマンを感じる存在については、どちらかかというと信じている方で、何とか科学的証明ができないものかと常々思っています。 元の道に戻しますが、ただ、登場してくるアレが、アレ1種類だけだというのは非常に疑問を感じています。アレが存在しているということは、その前段階のものもいなくてはならないわけで、数種類の微小なアレが登場してきたら、非常に科学的で素晴らしいと絶賛していたでしょう。 それと、地球から送り込まれていた植物(藻類らしい)を摂取していたらしいのですが、では、その藻類が送り込まれる前は、何を摂取していたのか、という疑問は残ります。その辺が明らかになる描写があれば、なお絶賛していたことでしょう。 以上のように、非常に科学考証がしっかりしている本作ですが、その科学考証に一生懸命になったため頭が回らなかったのでしょうか、全体の雰囲気が地味で、ストーリー的に盛り上がりに欠けるお話になってしまっているところが残念でなりません。 科学大好き理系男子の僕としては、それなりにハラハラでき、楽しく観賞することができたのですが、火星着陸時に姿勢が制御できなくなり、着陸船の着陸装置である下半身を切り離し、全体から風船を出して跳ねるように着陸したところとか、火星から脱出するために、古い探査機を探して旅をするというドラマな部分にハラハラできない科学音痴な方々には、非常に退屈な物語だったことは否めないでしょう。残念です。 ということで、僕的にはかなり満足した作品ですが、一般的には受けず、興行的にも振るわなかった作品です。しかし、エンターテイメント性を追求するあまり、科学的にとんでもない展開を平気で作り上げている、スペクタクル映画大好きな某プロデューサーに比べれば、科学考証徹底して行った、この映画のスタッフに僕は多大なるリスペクトを送りたいと思っています。 ところで、また、テレンス・スタンプに出会ってしまいましたね。今回は、科学者のくせに、哲学的議論を吹っかけてくるという、うっとうしいおやじの役でしたし、かなりの序盤でお役御免になってしまったので、残念でした。もっと彼の不気味さが出せる役で、活躍させてあげてほしかったなあ、と思いました。
2013.05.25
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「わたしを離さないで」 Never Let Me Go 2010年 イギリス映画監督 マーク・ロマネク出演 キャリー・マリガン アンドリュー・ガーフィールド キーラ・ナイトレイ シャーロット・ランプリング また、全く知らない映画でしたが、DVDのパッケージの解説を読んで、興味を持ち、借りてきました。 日本人ですがイギリス国籍の作家、カズオ・イシグロ(石黒一雄)という人の同名小説の映画化だそうです。 冒頭、「1952年画期的な医療方法が発見された」「1964年人類の寿命は100歳になった」とテロップが出てきます。そして、“介護士”という大人の女性と、その女性が手術台に横たわる男性を見つめるシーンがあります。 1978年、緑豊かな自然に囲まれた寄宿学校ヘールシャム。そこで学ぶキャシー・ルース・トミーの3人は、幼い頃からずっと一緒に過ごしてきました。しかし、外界と完全に隔絶されたこの施設にはいくつもの謎があり、“保護官”と呼ばれる先生のもとで絵や詩の創作に励む子どもたちには、帰るべき家はありませんでした。 1985年、キャシー(キャリー・マリガン)、ルース(キーラ・ナイトレイ)、トミー(アンドリュー・ガーフィールド)の3人は、コテージという別の施設へ移ります。そこには別の施設で育てられた同じ境遇の人たちもいました。 ルースとトミーは愛を育んでいきます。トミーにひそかに思いを寄せるキャシーは“介護人”になる道を選び、コテージを出て行きます。 1994年、キャシーは、ルース・トミーと再会を果たすことになるのですが………。 実はこの話SFです。 冒頭のテロップでわかるように、現実とは違う世界の話です。そして、実は、映画の中盤でドラマを形作っている重要な設定が明らかになります。それは、まさしくSFで、重く、悲しく、根本的で、非常にショッキングなことです。あまりにも衝撃が大きいので、ここでは秘密にしておこうと思い、あらすじの中では、わざと語らないでおきました。 実は、同じような設定の作品を以前、このブログでも紹介しました。その映画では、そのショッキングな秘密を知った主人公は、それに反抗して自らそこから脱出しようと奮闘するお話なのですが、本作の登場人物たちは、静かにその基本設定を受け入れるのです。 その前に紹介した映画では、主人公のいる施設の人々は、全く何も知らされていないままその時を迎える(主人公はイレギュラーで知ってしまうのです。)のですが、本作のヘールシャムなどの施設にいる子どもたちは、その施設を卒業する時までに、きちんと自分たちの存在意義を知らされています。そして、子どもの時の施設ではその施設の敷地から出ることを全く禁じられているのですが、そこを卒業してから移される施設では、外出は自由ですし、恋愛なども全く自由にできるようになっています。 キャシーたちは、自分の存在意義をきちんと理解し、その状況を受け入れ、静かにその時を待っているのです。 だからこそ、そこにドラマが生まれ、余計に観客の涙を誘うのでしょう。なにしろ、映画を観終わった後は、ショックでしばらく何も手につかなかったぐらいですから。 また、主役3人の非常に静かな演技が非常に巧みで、映画のテーマを全身で表現してくれています。 キャシー役のキャリー・マリガンは、この映画の前年、「17歳の肖像」という映画で、英アカデミー賞の主演女優賞を受賞しています。受賞は逃してはいますが、米アカデミー賞やゴールデングローブ賞でもノミネートされています。僕は初めて観たのですが、ちょっと、ボク好みのファニー・フェイスで、非常にかわいらしい女優さんですね。 トミー役のアンドリュー・ガーフィールドは、この映画と、前年の「ソーシャル・ネットワーク」で、数々の賞を受賞したりノミネートされたりしています。そして、新シリーズの「アメイジング・スパイダーマン」では、主役のピーターを演じています。 そして、ルース役のキーラ・ナイトレイは、あの大ヒットシリーズで、荒くれ男たちを向こうに回して大活躍する、キャプテン・エリザベスとして、すでに大スターですね。 3人とも、ちゃんと演技ができる、将来有望な若きスターです。 そして、いったいどこからこれだけそっくりな子を連れて来たんだと思わせる、3人の子ども時代を演じている子たちも見事です。特に、キャシー役の子の演技は絶品です。 それから、なんとなくくすんだ感じで統一している画面も、内容に非常にマッチしていて、余計に涙を誘います。 ということで、いちおう恋愛映画なのですが、そのショッキングな基本設定により、涙なしには見られない感動作を、今回は紹介しました。 ところで、ヘールシャムの校長先生役で、シャーロット・ランプリングを久々に観ました。若い頃は、凛とした非常に美しい女優さんでしたが、すっかりおばあちゃんになっていましたが、全く衰えていない美貌で、びっくりしました。
2013.04.08
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「未来世紀ブラジル」 Brazil 1985年 イギリス映画監督 テリー・ギリアム出演 ジョナサン・プライス キム・グライスト ロバート・デ・ニーロ イアン・ホルム テリー・ギリアム監督お得意の変な映画です。架空の国を舞台にした、SF風刺映画です。 クリスマスの夜、ショー・ウィンドウがテロのために爆発します。こわれなかったTVでは情報省次官のヘルプマンが、情報管理の重要性を力説しているところを写し出しています。 情報省の官吏がオフィスに現われた虫を追いかけ、はたき落された虫がタイプライターの上に落下。おかげで、タイプ中の容疑者の名前がタトル(Tuttle)からバトル(Buttle)に変わってしまいます。 平凡なバトル一家に情報省の連中が闖入し、有無を言わせずにバトル氏を連れ去ってしまいます。その様子を目撃した、上の階に住む女トラック運転手ジル(キム・グライスト)は抗議するが、相手にされません。 情報省記録局ではカーツマン局長(イアン・ホルム)が、局員のサム(ジョナサン・プライス)にバトルの件について問い正そうとして、彼の欠勤に気づき怒っていました。 その頃、サムは銀色の羽根をつけたヒーローに扮し、美女と出会う夢をみていました。局長の電話で起こされて情報局へ向かいます。そこで、抗議に来ていた夢の女性そっくりのジルを見かけます。 サムの母アイダは整形外科医のオフィスで治療を受けつつ、息子の出世欲のなさをなげき、裏から手を廻して昇進を画策したことを認め、友人の娘シャーリーと彼を一緒にさせようとしています。 その夜、サムは、アパートの通気口が故障したので、セントラル・サーヴィスに電話しますが、夜間の修理はしないと言われてしまいます。すると、そこへ、タトル(ロバート・デ・ニーロ)と名乗る武装した男が現れ、非合法の修理屋だと自己紹介して修理をします。公式にはセントラル・サーヴィスしか工事をしてはいけないのだが、書類仕事が嫌でもぐりの修理工をしているのだそうです。 翌日、サムはバトル家に検束費用の超過分払いもどし小切手を届けに行き、出かけようとするジルを見つけ、追いかけますが、逃してしまいます。 アパートにもどると、セントラル・サーヴィスの係員が勝手に入り込み、タトルにやらせたなと怒り、部屋を散らかしたまま帰ってしまいます。その夜、彼はまたヒーローになってサムライ・モンスターと戦う夢を見ます。 サムは、ジルのことを調べるために、情報省剥奪局への昇進を承知し、出頭します。 そこでは旧友のジャックが容疑者を拷問し、白衣を血だらけにしていました。ジャックはバトルの誤認逮捕を隠蔽するために、目撃者のジルを拘留しなくてはと言います。何とかジルを救いたいサムは、僕にまかせてくれと言い、受け付けにまた抗議に来ていたジルを連れ出すのです。 邦題は“未来世紀”となっていますが、原題は“Brazil”(主題歌の題名をそのまま映画の題名にしたそうです。実在の“ブラジル”という国とは無関係です。)となっており、冒頭に“20世紀のどこかの話”とクレジットが入るので、実は誰も未来のお話だとは言っていないのです。ということは、邦題を付けた日本の配給会社が勘違いしているだけということでしょうか?公開が1985年で、その時点より15年以内という設定ですから、あまり未来という認識ではないでしょう。邦題を付ける人というのは、映画を見ていないのでしょうか?(冒頭すら。) 舞台は、個人情報が政府によって管理され統制されている、架空の国です。その情報省に務める役人が主人公です。この国民の個人情報をつかさどるであろう、情報省が巨大な役所として描かれており、いかに国民の情報を多く細かく処理しているか、というのがうかがえます。 そういった情報統制ももちろん、役所を始め、町中に書類があふれている様子、役所の役人たちが怠慢で仕事をしていない様子、町には情報があふれ、整形手術など、健康に関する産業がはびこっている様子、貧富の差が激しい様子、そして、自らの不祥事を隠ぺいしようとするお役所仕事の様子、現代社会の病的な部分をより強調した社会として、この架空の国は描かれているのです。 そんな中で、情報省に勤めるエリート社員、つまり富裕層に属する男が、どう見ても貧困層に属する、トラック運転手の女に惚れてしまい、社会に反抗し転落して行く姿が描かれているのです。 そこに、転落する男サムの妄想が絡んで来て、だんだん妄想と現実の区別が分からなくなってくるのです。どこまでが現実で、どこからがサムの妄想なのか、しっかりと見極めて、ストーリーをしっかりと把握してください。 ということで、なかなか面白いカルト映画の名作です。 ところで、主人公のサム、ギョロっとした目が非常に印象的な人で、どこかで観たなあ、と思っていたら、なんと、キャプテン・エリザベスのかわいそうなお父さんでした。若い頃はスマートで、主役を張ったこともあるのね。
2013.04.06
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「バットマン ビギンズ」 Batman Begins 2005年 アメリカ映画監督 クリストファー・ノーラン出演 クリスチャン・ベール マイケル・ケイン リーアム・ニーソン ケイティ・ホームズ ゲーリー・オールドマン 渡辺謙 モーガン・フリーマン クリストファー・ノーラン版のバットマンシリーズの第1作です。ゴッサム・シティの大富豪の息子、ブルース・ウェイン(クリスチャン・ベール)が、いかにしてバットマンとなり、ゴッサムの“ダークナイト”になっていったのかが描かれています。 以前、このブログで、シリーズ第2作「ダークナイト」を紹介し、悪役のジョーカー役のヒース・レジャーのぶっち切れた怪演に、主役が完全に食われてしまったということを書いたと思います。だから、子役時代から巧みな演技を見せているクリスチャン・ベールが、苦悩する主役をいかに演じているのかが、非常に気になっていた作品です。 大都市ゴッサム・シティに暮らす大企業ウェイン産業社長の御曹司ブルース・ウェインは、ある夜、観劇の帰り道に強盗によって両親を殺害されてしまいます。 十数年後、成長し、復讐を遂げようと決意したブルース(クリスチャン・ベール)が目撃したのは、裁判を終えた犯人が別の人間によって殺される現場でした。黒幕であるマフィアのボス・ファルコーニの元へ向かったブルースは、汚職と腐敗の蔓延したこの街では正義や個人の力など何の意味も持たないことを示された上で一蹴され、自らの無力さを痛感します。 様々な葛藤を胸に秘めながら、世界中を巡る旅に出た彼は、放浪の果てにたどり着いたヒマラヤの奥地で、ヘンリー・デュカード(リーアム・ニーソン)と名乗る男と出会います。悪と戦う力を手に入れるには超然的な存在になる必要があると説く彼に導かれ、ブルースは謎の人物ラーズ・アル・グール(渡辺謙)と彼の率いる“影の同盟”という組織の下で修行を積み、強靭な精神と意志を身につけ、戦闘技術に磨きをかけます。 しかし、ブルースは、考えの相違から“影の同盟”と決裂すると、マフィアたちの巣窟となり、悪と腐敗がはびこるゴッサム・シティへと舞い戻ってきました。 今や彼らと戦う術と強い覚悟を得たブルースは、幼き日に枯れ井戸の底でコウモリに恐怖した体験をもとに、自らが犯罪者たちを震え上がらせる恐怖のシンボルとなることを決意します。 執事アルフレッド(マイケル・ケイン)の献身、ウェイン社応用科学部ルーシャス・フォックス(モーガン・フリーマン)の技術的支援、街の唯一の良心ゴードン巡査部長(ゲーリー・オールドマン)との結束、そしてブルースとしても幼馴染であり思い人でもあるレイチェル・ドーズ検事(ケイティ・ホームズ)の協力を受けながら、バットマンとしての闘いを開始するのです。 徹底したダークな雰囲気、ヒーローものというSFにも拘らずリアルさを追求した映像、そして、苦悩する人間たちのドラマ、やっぱりこのシリーズは大好きです。 悪と腐敗がはびこる架空の街ゴッサム・シティを舞台に、その町を守るために、ダークナイトとして立ち上がる男、バットマンことブルース・ウェイン。 街屈指の大富豪の息子でありながら、両親を殺され、彼は力を求めて旅に出ます。たどり着いたのは、ヒマラヤの山中、“影の軍団”と呼ばれる戦う集団の修行場でした。そこで戦う術を身につけることができたブルースでしたが、最後の課題として命じられた殺人を拒否し、決別します。正義を貫くために、この一線は超えてはならないというブルースの強い信念です。正義の戦いと称して、敵国の頭上に爆弾の雨を降らし続けている、どこかの国には、耳が痛いお話でしょう。 何かと金の力に物を言わせているお坊っちゃんぶりは鼻につきますが、悪と腐敗の街を一掃するために、膨大な私財と睡眠時間を犠牲にして戦うバットマン=ブルース・ウェインの姿は、そうした信念を貫く姿勢とともに、心から応援したくなります。 ところで、「ラストサムライ」でハリウッド進出を果たした、我らが渡辺謙の、海外作出演第2弾なのですが、あまりにも出番やせりふが少なく(彼が、英語以外の言葉で、ごにょごにょ話している場面があります。ボリュームを上げて一生懸命聞いてみましたが、日本語ではないです。気になって調べてみたら、謙さんのアドリブで、どこの言語でもないそうです。)、日本人として、非常に残念に思いました。 ということで、次作「ダークナイト」では、ジョーカーの尋常じゃない存在感に押されっぱなしだったバットマンですが、本作では、主役として抜群の存在感を発揮し、非常にかっこいい姿とヒーローとして立ち上がるまでの苦悩する姿を、非常にリアルに見せてくれたので、大変満足した次第です。
2013.03.31
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