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「三度目の殺人」 2017年 日本映画 監督 是枝裕和 出演 福山雅治 役所広司 広瀬すず 吉田鋼太郎 斉藤由貴 橋爪功 なんか、すごい久しぶりですね。でも、忘れていたわけではありませんよ。 今回は、昨年の日本アカデミー賞作品賞に輝いた、是枝裕和監督初の法廷ミステリーです。以前、地上波TVで放映していたのを録画していたのを、やっと最近みることができました。 弁護士重盛朋章(福山雅治)は、司法試験同期の摂津大輔(吉田鋼太郎)から弁護を頼まれます。容疑者の三隅高司(役所広司)、彼は先日1人の男性を撲殺、ガソリンをかけて焼き殺した殺人の容疑にかけられ、当初から罪を認めており、殺人に加え窃盗も行っていたため死刑は確実でした。しかし、摂津は、ころころと供述を変える三隅に辟易していたのです。 幾度か彼の元へと足を運ぶ重盛だが、その都度三隅の話は二転三転しており、真実をなかなか掴めません。とりあえず死刑ではなく無期懲役とする減刑を目標とし、部下と共に調べ始めました。 被害者の男性は三隅の働いていた会社の社長で、彼をクビにした男であり三隅の供述のとおり、怨恨による殺人であることは確かなようです。三隅の家へと向かった重盛は、大家にこの家へ来ていた人物について聴きます。すると足の悪い少女がたびたび目撃されていました。その少女は被害者の娘・咲江(広瀬すず)でした。さらに、彼が被害者の妻・美津江(斉藤由貴)と交わした『例の件お願いします』というメールがあったのです。 裁判の日が刻一刻と迫る中、重盛は部下と2人で北海道へ向かいます。三隅は、かつて殺人の罪で30年投獄しており、その時の事件の詳細を聴きに来たのです。 しかし当時の事件を知る人間もまた、彼の供述の変わり方に頭を抱えていました。重盛達が分かったのは殺人の事実と、今と変わらぬ謎の性格、そして消息の掴めない三隅の娘でした。 そしていよいよ裁判の日、重盛たちは、『保険金殺人を狙った被害者の妻・山中美津江を主犯とした事件』というシナリオを用意していましたが、‥‥‥。 福山雅治が演じる重盛弁護士は、真実を追求することよりも、容疑者の依頼に応じた事件のシナリオを設定し、裁判を自分の思うとおりに持っていくことに働き甲斐を感じる、腕利きの弁護士でした。 しかし、役所広司演じる三隅の異様さに圧倒され、次第に真実が知りたいと思うようになっていきます。そこに、見るからに陰のある少女、被害者の一人娘でありながら容疑者三隅と交流があった、広瀬すず演じる咲江、その母であり、被害者の妻、美津江、三隅の最初の殺人を裁いた裁判長だった、重盛の父(橋爪功)などが絡んでいき、観客も次第に心から真実が知りたいと思い、物語にのめりこんでいきます。 そんな中、三隅を演じる役所広司の存在感は圧倒的です。終始目の焦点が合わず、何を考えているのか全く読めない虚ろな表情で供述を二転三転させる容疑者三隅、観客は彼の真実がどこにあるのか気になって気になって、画面から目が離せなくなります。日本アカデミー賞最優秀助演男優賞は圧勝だったのでしょう。 また、もう1人気になってしまうのが、被害者の娘咲江を演じる広瀬すずです。どことなく不幸を背負った陰のある少女の役がこんなに似合ってしまうのはどうしてでしょうか。彼女がCMなどで見せるあどけない明るい少女とはギャップがありすぎて、彼女の底はどこにあるのか、末恐ろしい女優です。こんな演技を見せられてしまうとやっぱり「海街diary」で、カーテンのエピソードを見せてほしかったと後悔しきりです。もちろん、彼女も日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞しています。(カーテンのエピソードがカットされていなければ、「海街diary」で受賞できたのかもしれませんね。詳しくはこのブログの「海街diary」の記事を参照してください。) ということで、大河ドラマの主役まで張っている当代きっての色男が、現在の日本映画界NO.1の演技派に圧倒的に食われてしまったというお話でした。まあ、役的にそうなってしまうのはしょうがないですけどね。(福山雅治は、この映画で主演男優賞にノミネートすらされてません。「そして父になる」のときはノミネートされているのにね。)
2019.02.13
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「クローズド・バル 街角の狙撃手と8人の標的」El Bar 2017年 スペイン映画 監督 アレックス・デ・ラ・イグレシア DVDを借りてきたとき恒例の無名作品の紹介コーナーです。今回はなんとスペイン映画です。レンタルビデオ屋でサスペンスコーナーを物色していて見つけました。 マドリードの交差点に店を構えるバルは、いつものように常連たちで賑わっていました。ところが、一発の銃声が喧騒を切り裂きます。ひとりの客が店の外に出た途端、頭を撃ち抜かれたのです。 店内に残った客や店員たちは、とっさに店の奥に避難するが、ひとりの客が店を出て撃たれた男の様子を見に行きます。しかし、さらなる銃弾が放たれ、その客も殺されてしまうのです。 どこから狙われているかもわからない状況では外に逃げることも出来ません。客たちがパニックに陥る中、ふと外を見ると道に転がっていた2人の死体とおびただしい血痕が跡形もなく消えていたのです………。 何のことはない日常が突然異常な事態に見舞われ、どこにでもいそうな人々がパニックになって異常な行動を繰り返し、とんでもない事態になっていく、というお話です。 店の表から出たものが突然狙撃され、その原因もわかりません。しかし、表から出ていくと、3人目4人目の標的になってしまうため、店から出ることはできません。 店の中に残された8人は、何が起こったのか全く分からないまま、言い争います。「この中にテロリストがいるから狙われたんだ。」と誰かが言い出し、誰かの荷物の中に爆弾があるのではないかと、探し始めたりします。 そのうち、実はもう1人いたことに気が付きます。突然駆け込んできて、トイレに直行してこもったきりの9人目の男がいたことを。トイレに様子を見に行くと、その男は、見るからに尋常ではない異様な顔をして、死んでいました。それを見た8人は、未知の病原体をこの男が持ち込んだので、我々は閉じ込められたんだと、思い込みます。そして、その9人目の男が持っていた4本の注射器は、その病原体のワクチンだと決めつけます。 その上、男の死体に触っていない3人は、触ってしまった5人を隔離するため、地下室に閉じ込めます。4本のワクチンらしきものとともに。未知の病原体に侵されたかもしれない5人に対し、ワクチンらしきものは4本。当然何が起こるかはわかりますね。 という感じで、怒涛のように次から次へと展開するおかしな争いに目が離せなくなり、気が付いたら、いろいろな謎が明らかにならないまま(ごめん書いちゃった。)、終わってしまいました。どうやら、様々な謎が明らかになって、スッキリすることよりも、勝手な思い込みで、醜い争いを繰り広げる、人間の愚かさを描きたかったようです。 ということで、意外と面白い作品を見つけてしまった、というお話でした。 あっ、そうそう、主人公的に扱われている若い美女が、下着姿でオイルまみれになるという、おじさん好みの名場面もありますよ。
2018.09.07
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「10クローバーフィールド・レーン」 10 Cloverfield Lane 2016年 アメリカ映画 製作 J・J・エイブラムス 監督 ダン・トラクテンバーグ 出演 メアリー・エリザベス・ウィンステッド ジョン・グッドマン ジョン・ギャラガー・Jr. すごい久しぶりの更新です。決して忘れていたわけではありませんが、仕事の都合で、時間的余裕がない状態が続いていたので、映画を観ることすらできなかったというだけです。ということで、これからも細々と更新はしていこうとは思っています。 で、今回は以前DVDを借りてきた中にあった、無名映画というにはちょっと語弊がある作品で、まあ、僕自身の単なる不勉強にすぎないと言えばそれまでなんですが、「こんな映画があったんだ。」と思ってしまった、この映画です。 「クローバーフィールド/HAKAISHA」という映画があります。ニューヨークが謎の怪獣に襲われ、逃げ惑う人々の手持ちカメラの映像のみという形で作られ、その臨場感が迫力たっぷりということで、話題を呼んだ作品です。以前、このブログで、怪獣大好きな僕がはまってしまった映画のひとつとして紹介していますが、その際、続編はあり得ないということを述べていたと思います。 題名も似ていますし、製作者が同じということで、続編なのか?と思い、予備知識ほぼ0で借りてきてしまいました。 服飾デザイナー志望のミシェル(メアリー・エリザベス・ウィンステッド)は婚約者と喧嘩し、家を出て車を走らせていました。ルイジアナ州の田舎道にさしかかり、ラジオからは南部海岸一帯が原因不明の停電に襲われているとのニュースが流れます。その時、突然大きな衝撃と共にミシェルの車は追突されます。 目が覚めたミシェルは、右足に大怪我を負い、治療を受けた状態で地下室に繋がれ監禁されていることに驚きます。事故から丸1日たっていました。 間もなく、監禁されている部屋に腰に銃を下げた太った初老の男・ハワード(ジョン・グッドマン)が入って来ます。彼によると、ここはレイクチャールズから65km地点にある自分の農場の地下で、外の世界は何者かに攻撃され、放射能か化学兵器かわからないが、何らかの有毒物質で汚染されている、とのことでした。地下には他に腕に怪我を負った男エメット(ジョン・ギャラガー・Jr.)も暮らしていました。 この地下室は、沢山の食料等の物資を蓄え核戦争に備えたシェルターで、出口には鍵がいくつも付いており、勝手に出ることは困難でした。出口の窓から外を見ると、人の姿は全く見えず、すぐそばの囲いには2頭の豚の死骸があり、その横には事故の痕がある白いトラックの姿がありました。 結論からまず言いますと、「クローバーフィールド/HAKAISHA」の続編ではありません。続編と期待して、怪獣の登場を待ちわびていると、ちょっとがっかりします。完全にがっかりというわけではないのが微妙なところなんですが、一応、最後の方でそれらしき展開になるのが、製作者J・J・エイブラムスの言う、“血縁関係”ということらしいのですが、はっきり言って、最後の展開は蛇足です。とりあえず、自身の作ったヒット映画に関連付けておけば、ある程度のお客が入ってくれるだろうという、あざとい製作者の打算の産物でしょう。で、このDVDを借りてきてしまった僕は、その製作者の打算にまんまと乗せられてしまったということです。 しかしながら、この映画、地下のシェルターに閉じ込められ、シェルターの持ち主の怪しさ100%のおっさんの言うことを信じていいのかどうか、主人公の目線で、ハラハラドキドキさせられる、なかなかなサスペンスに出来上がっているではありませんか。だから、鑑賞中、「クローバーフィールド/HAKAISHA」のことなど全く忘れ、B級サスペンスをそれなりに楽しんでいる自分に気づかされてしまいました。 そういう意味で、最後の展開(詳しくは秘密)は蛇足だったなあ、と言っているわけです。まあ、題名に“クローバーフィールド”って入ってなければ、こんな全くスター不在な地味映画、誰も観ないだろうから、しょうがないのかなあ。 ということで、まんまと製作者の策略に引っかかってしまいましたが、まあ、それなりに楽しめたからいいか、というお話でした。 ところで、監禁されているのが若い女の子で、監禁しているのが怪しいおっさんだからといって、世の男子諸君が喜ぶような展開には全くならないことだけは言っておきます。ポルノじゃないんだから。
2018.08.09
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「パッセンジャーズ」 PASSENGERS 2008年 アメリカ映画監督 ロドリゴ・ガルシア出演 アン・ハサウェイ パトリック・ウィルソン デヴィッド・モース すいません、久々の更新です。決して忘れていたわけでなく、やめようと思っていたわけでもなく、ただ単純に、忙しかったからだけです。 で、今回は、Gyaoの無料動画で観賞した、アン・ハサウェイ主演のこの作品です。 セラピストのクレア・サマーズ(アン・ハサウェイ)は多数の死傷者を出した飛行機事故の生存者のカウンセリングを依頼されます。 生存者5人の内の1人、エリック(パトリック・ウィルソン)はグループカウンセリングを拒否したため、彼だけ個人で話を聞くことになります。精神的ショックが大きいはずなのにエリックの気分は良すぎるほどで、患者として話をするどころかクレアを口説き始めるのです。 グループカウンセリングでは、患者それぞれの事故当時の記憶が食い違っており、クレアは事故の背景に何かあると感じ始めます。 カウンセリング中に外から覗く男がいたり、患者の1人は尾行されているといい、やがて患者は1人、また1人とカウンセリングに来なくなってしまいます。クレアは事故が機長のミスなどではなく機体の欠陥であり、航空会社がそれを隠蔽しようと患者を狙っていると疑い始めます。 クレアは何度もアタックしてくるエリックに次第に惹かれ、とうとうセラピストと患者としての一線を越えて関係を持ってしまいます。 クレアは事故の真相を探るべく航空会社を訪ね、代表のアーキン(デヴィッド・モース)に話を聞こうとしますが、彼は何かを隠しているようで、セラピストとしての仕事以上に踏み込もうとするクレアを邪見にするのでした。 若いセラピストの苦悩と成長を描いたドラマかと思ったら、終盤あっと驚くどんでん返しで、「そう来るか、やられた。」と思わせる、サスペンスでした。 エリックの家で、やたら吠えてくる犬の存在、クレアに何かとおせっかいを焼いてくるうっとうしい隣人のおばさん、そしてカウンセリングを覗く男、1人また1人と姿を消す患者たち、一見どうでもいいことなのにやたらと印象的に挿入される描写や、逆に意味深に物語に絡んでくる謎の存在、すべてはラストのどんでん返しのためだったのですね。 しかし、当初は、セラピストとして患者と特別な関係になるのを嫌い、うっとうしいくらいなエリックのアプローチをいなしていたクレアですが、まあ、予想通りと言えばその通りなのですが、結構あっさり落ちてしまうのはどうかと思ったというのは、蛇足ですかね。 ということで、劇場公開時には全く気にも留めなかった作品でしたが、以外と佳作で、楽しめる作品でした、というお話でした。 ところで、昨年公開されたジェニファー・ローレンス主演のSF映画「パッセンジャー」(原題「Passengers」は同じです。)とは全く関係ありませんので、お間違えなく。
2018.03.15
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「イレブン・ミニッツ」 11 Minutes 2015年 ポーランド・アイルランド映画 監督 イエジー・スコリモフスキ では、DVDを借りてきた時恒例の、無名映画紹介コーナーです。 今回は、題名通り、11分間の出来事を描いた群像サスペンスです。 午後5時前、顔に殴られた跡を残して、ヘルマンは、警察から帰宅しました。嫉妬深い彼は、妻で女優のアニャと言い争いになるが、やがて睡眠薬を入れたシャンパンを喉に流し込み、寝てしまいます。そのすきに、映画監督との面接のためにアニャは、ホテルへ向かいます。 午後5時、慌てて飛び起きたヘルマンは、アニャを追ってホテルへ向かいます。 そのホテルの前では、最近、刑務所から出たばかりの男が、ホットドッグの屋台を開いていました。 一方、人妻とドラッグをやりながら情事に耽っていたバイク便の配達員は、彼女の夫が帰宅したため、慌てて逃げ出し、父親であるホットドッグ屋台の主人に電話で呼ばれ、ホテルへ向かいます。 あるアパートメントを訪れた医者は、暴れて抵抗する男と家財道具が積まれた階段に難儀しつつ、ほかの救命隊員たちとともに部屋へ入ります。医者たちは、産気づいた女と瀕死の男を部屋から運び出し、救急車に乗せます。 ホテルの一室で、男女がポルノ映画を見ています。やがて、休憩時間が終わったと、男が立ち上がり、窓の外のゴンドラに、乗り込みます。女は服装を整え、部屋を出ていき、ホテル前のバス停に向かいます。ゴンドラの男は、作業を再開しようと、ガスバーナーに火をつけました。 喧嘩早そうな夫と、セクシーな女優志望の妻、見るからに枕営業に応じそうな映画監督、刑務所を出たばかりな訳ありなホットドッグ屋、その息子で人妻と情事をしていたバイク便の男、ホテルの外のゴンドラで作業する男と、その友人(?)の登山家の女、その女の他、、バスに乗り込んでくるのは、ホットドッグを買った5人の修道女、風景画を描いていた年配の画家、質屋に押し入ったが店の主人が自殺していたため未遂で出てきたわけありそうな少年です。元カレと別れてからホットドッグを買った女は愛犬を連れホテル前に歩いてきます。そして、救急車もホテル前に通りかかります。 全く無関係な人々が、それぞれのドラマを抱えながら、偶然、ホテル前に集まってきます。そして、5時11分、事件が起こるのです。 ラストの事件には、ちょっと驚かされますが、次の瞬間、なるほど、と思わされます。事の大小はありますが、世界の様々な場所で、日々、こういったことが起きているわけで、事件を起こす人、それに巻き込まれる人、世界には何十億人という人がおり、日々、様々な出来事が、様々な人々の人生を巻き込みながら、この世界を形作っているのですね。 ということで、世界の片隅で起きた世界的に見ればちっぽけな事件を描いた映画で、世界の成り立ちを考えさせられたという、クリスマスには全く関係ないお話でした。 ということで、皆さん、よいお年を。(おそらく今年最後になるから書いておきました。)
2017.12.24
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「ネスト」 MUSANARAS 2014年 スペイン・フランス映画 監督 エステバン・ロエル ファンフェル・アンドレス さて、DVDを借りてきた時恒例の無名映画の紹介コーナーです。 今回は、パッケージの“「エスター」を凌ぐ衝撃のラスト”との謳い文句と、血まみれの女性のアップが目を引いた、この作品です。 妹を生んだ時に母が死に、代々長女が受け継ぐというネックレスを身に着けて、モンセは、妹を育ててきました。父は14年前に失踪していましたが、モンセは父の幻覚に悩まされ、玄関から一歩も外に出ることができない広場恐怖症で、数少ない顧客のドレスを仕立てて生活していました。 敬虔なクリスチャンのモンセは、美しく成長し、外に働きに出ている妹が、男性と親しくするのを極端に嫌がっていました。 妹の18歳の誕生日が過ぎた頃、アパートの上の階の住人カルロスが階段から落ちて、モンセに助けを求めてきました。モンセはカルロスを家に引き入れ、看病を始めます。 姉は危険だから早く出ていくよう促す妹に対して、モンセは医者まで呼んでくれた親切な人だと、カルロスは言います。 しかし、医者を呼んだというのはモンセのウソだったのです。 はっきり言いまして、「エスター」を凌いではいないです。 「エスター」では、最初主人公のエスターはかわいらしい聡明な美少女として画面に現れます。その美少女が物語が進むにつれて、徐々に異常性を見せていき、ラストに驚愕な正体が明らかになり、惨劇が起きるのです。 しかし、この話は、モンセは登場した瞬間から、瞳に異常な光を輝かせています。そして、妹への折檻の様子(誕生日の夜に、家を追い出されて階段の踊り場で寝ることになるなんて、異常もいいところでしょ。)、家の玄関から出れないこと、などなど、冒頭から異常性を示す行動を見せてくれます。だから、お父さんは14年前に失踪したと話に出てきた途端、それは失踪ではなく、お姉さんが○○したのかなと、推測できてしまいます。そして、クライマックスの惨劇も、やっぱりそう来たかと思ってしまい、全く衝撃の展開ではないんですね。大体が、パッケージの血まみれのアップからして、スプラッタな展開になるよ、と語っているわけで、ちっとも衝撃ではありません。 もしかして、ラストに明らかになる姉妹の秘密について、“衝撃”と言っているのでしょうか。でも、はっきり言って、その秘密(一応語らないでおきますね。)、在っても無くても関係ないですよね、最後の妹の行動には。 余計な謳い文句がついていたおかげで、ちょっとがっかりしてしまったのですが、なかなかなサスペンスなお話で(まあ、展開は読めましたが。)、なかなか楽しめる映画でしたよ。なんで、自らハードルを上げるようなことするんですかね。まあ、あの謳い文句がなかったら、今回僕も手に取りませんでしたけどね。ああ、そうかそれが狙いか。ということは僕はまんまと乗せられたということですか。なるほど。 ということで、DVD制作会社の策略にまんまと乗せられてしまった、というお話でしたが、まあまあ楽しめたので良しとしましょう。 あっ、もちろん、血が非常にたくさん流れる作品ですので、ご注意を。 そうそう、妹の名前、実は全く出てこないのでわかりません。途中で気が付いて、これはなんか意図があって隠しているなあ、と思ったんですが、それがもしかして最後に明らかになる“衝撃”なのかなあ、と思って観ていました。例えば、実は妹も実在していないとか。でも、違いました。きっと、最後の姉妹の秘密に関わっているんでしょうね。空振りしているけどね。
2017.11.04
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「僕だけがいない街」 2016年 日本映画 監督 平川雄一朗 出演 藤原竜也 有村架純 石田ゆり子 及川光博 鈴木梨央 中川翼 実写映画「僕だけがいない街」を観ました。劇場公開から1年と3か月、何故か地上波初放送していましたので、録画しておいて、今日観ました。 この漫画、前から気になっていたんですが、なかなか手が出なかったのです。しかし、ある時、古本屋で、1~6巻がセットで売っていたのを見つけ、思わず、衝動買いしてしまいました。ちょうど、実写映画化されるというニュースが出始めたころです。家に帰って、6巻を一気に読んで、当然のことながら続きが気になり、7.8巻ももちろん購読して、見事に完結していることに満足したのでした。 なかなか目が出ない漫画家の藤沼悟(藤原竜也)は、ピザ屋のアルバイトで生計を立てています。実は悟には悪い事が起こる前の瞬間に戻ることができ、その原因をとりのぞくまでその場面を繰り返すという、特殊能力があり、“リバイバル”と呼んでいました。ある日、ピザの配達中にこの能力“リバイバル”が起こり、小学生をトラック事故から救いますが、悟は対向車にはねられ、入院することになります。この事故から同じピザ屋でアルバイトをする愛梨(有村架純)と仲良くなり、田舎の北海道から母親の佐知子(石田ゆり子)が上京することになりました。 奇跡的な軽症で退院した悟と佐知子が買い物中にリバイバルが起こり、佐知子が、北海道で1988年に起こった女児誘拐殺人事件の真犯人について勘付きます。 しかし、真犯人も佐知子に気付かれたことに気づき、悟が外出中のある日、佐知子を殺害して逃走します。帰宅して、佐知子の死体を発見した悟は犯人を追いかけますが、警察に悟が犯人だと思われてしまいます。 佐知子が死ぬ前に戻りたいと強く念じる悟は今まで経験したことがない時間を遡り、気づけば1988年の小学生の頃(中川翼)に戻っていました。同級生の雛月加代(鈴木梨央)が殺された事件と佐知子が殺された事件のつながりに気付いた悟は、加代を助けることで佐知子を救えるのではないかと考えます。 映画が作られていたのが、原作がまだ雑誌連載中ということもあり、結末が違うであろうことは、わかっていました。しかし、ネットで多くの方々が語っているように、それはないだろうという結末に、非常にがっかりしました。 映画の4分の3ほど(加代が母親の虐待から救われるまで)の流れはほぼ原作通りです。尺の問題でしょうが、小学校時代の悟の友達関係など、結構な部分の割愛がなされているのですが、それでも話の流れはほぼ原作通りで、漫画原作の実写映画の悲惨な状況にいつも文句たらたらな僕も、「すごいうまく切ってあるなあ。」と感心しながら鑑賞していました。 しかし、だれがどう考えてもバッドエンドな結末、しかも、問題が解決してないのに繰り返しがない、戻る場所が違う、前の流れの中に戻ってない、など、リバイバルのルールを完全無視した、明らかに原作者とは別の人が考えたであろう、ひどい結末で、非常に非常に非常にがっかりしました。(詳しくは語れません。) ところで、子役の巧みな演技が不可欠なこの作品、主役の2人は見事でした。 悟役の中川翼君は、体は子ども頭脳は大人という、名探偵コナン状態に、全く違和感を感じさせないさりげない演技に感心しました。 そしてなんといっても、加代役の鈴木梨央ちゃん、母親から虐待を受けている少女の感情をなくした目、虐待された直後に悟に目撃されたときの怒りの表情、口癖の「馬鹿じゃない」の言い方、完璧です。大河ドラマ「八重の桜」(幼少期の八重役)の時から注目していましたが、末恐ろしい子です。(個人的には、ポカリのCMの吉田羊との掛け合いが好きです。) ということで、なかなかいいぞ、と思わせておいて、残念な結末で結局はがっかりしたというお話でした。 ところで、八代先生役の及川光博の老け顔メーク、違和感バリバリでしたね。というか、1988年にアラサーなら、2006年は実年齢ぐらいですよね。1988年に若作りするだけでいいんじゃない?
2017.07.17
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「400デイズ」 400days 2015年 アメリカ映画 監督 マット・オスターマン 主演 ブランドン・ラウス さて、恒例のDVDを借りてきた時の無名映画紹介コーナーとまいりましょう。 今回は、パッケージの解説を読んで、どっかで見たような話だなあと、思いつつ、どう決着をつけるのか気になったこの作品です。 主演のブランドン・ラウスという人、「スーパーマン リターンズ」の主演(つまりスーパーマン役)だそうです。興業的に大失敗した作品だから、ちっとも知らなかったけど、確かに、長身マッチョなイケメンで、まさしくスーパーマンにぴったりのヴィジュアルですね。 地下に建設された施設内で400日にわたって生活するという実験に、4人の宇宙飛行士が参加する。順調に地下での生活を送っていた彼らだが、実験開始から200日目に地上の本部へメッセージが送れなくなってしまう。その後、彼らは幻覚にも悩まされるようになる。そして実験開始373日目に、外からハッチをたたく音が施設内に響き渡る。実験を中断して地上に出る宇宙飛行士たちだったが。その前には荒野が広がっていた。さらに、地球上には存在しないはずの物質が大気中に確認され… 以上、パッケージに書かれたあらすじです。なんか面白そうでしょ。 実験の参加者は、イケメン船長のセス(ブランドン・ラウス)、医療担当の女性隊員エミリー、通信担当のガテン系強面ドボラク、実験担当の草食系優男バグの4人です。 冒頭、いきなりセスが警察署から釈放する場面から始まります。どうやら、彼女に振られてやけ酒し、喧嘩して一晩御厄介になっていたようです。彼はそのまま記者会見場に遅刻して現れます。そして、船長と紹介され、しかもそのまま、荒れ地の真ん中にハッチだけある地下への入り口に入っていきます。「えっ、えっ、えっ、それでいいの???」「ちょっと宇宙飛行士として大丈夫?しかも船長????」という良識を疑う始まり方です。 しかも、その別れた彼女というのが、後でわかるんですが、実験に一緒に参加しているエミリーなんですよ。「なんやそれ????」でしょ。 それから、食事をしたり、排せつしたり、睡眠したり、トレーニングをしたり、ミーティングしたり、談笑したり、実験したり、通信したり、娯楽に供したり、個室で過ごしたり、などなど、普通に生活する様子の描写が、不十分なまま、26日目(早!!)、地震のような振動を感じたかと思ったら、電力の供給が減少し、地上との通信が途絶える(パッケージの解説には200日目とありますが嘘です。)のを皮切りに、喧嘩をしたり、異常行動に走ったり、ネズミが侵入してきたり、いろいろな異常事態が起こりますが、訓練の一環かもしれないと、特別な動き(状況を確かめるとか、外へ出てみるとか、通信装置の修理を試みるとか、)は全くなく、結局373日目(様子見が長すぎじゃない???)、侵入者が現れたところで、やっと外へ出るという決断をします。(優柔不断かよ!!!) 外へ出てみると、空は厚い雲に覆われ、荒野のど真ん中だと思われた地下施設ですが、結構近いところに民家や小さな町があったりして、町の住民は異様な雰囲気で、怪しいスープを出してきたレストランの親父が言うには、月に光る物体が衝突して粉々に砕け、地球に降り注いできたとのこと、それが真実か確かめる間もなく、町の住民との争いになり、ずーっと夜で全く昼間にならないまま400日目になっていて、全く何も解決しないまま、唐突に終わってしまいます。 天変地異があったのか、それとも町の住民もすべてグルで訓練の一環なのか、それとも長らく閉じ込められていたための精神異常による幻覚を見ているのか、それぞれの伏線と思われる描写があるため、全く判断がつかないまま、何の答えも提示ないまま、結論は全面的に視聴者に丸投げで終わってしまうのです。 観終わって、まずポカンとします。そして、徐々に怒りがこみ上げてきます。なんなんだこの話は、結末はご想像にお任せします、にしてもほどがあるぞ!!! とにかく、脚本がめちゃめちゃで、書いた本人(どうやら監督のようですが。)も結論を決めてないんじゃないかな???なんにしても、ひどい話です。 ということで、全くおすすめ出来ない怒りしか生まない映画なので、結末(ないけどね。)まで詳しく書いてしまいました。 なんて言っても、4人の髪形やひげ、体形などが400日の間、全く変わらないところが、まともな映画を作ろうという気持ちが全くないということですよね。(散髪や髭剃り、整髪の場面は全くありません。)
2017.05.08
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「CHLOE / クロエ」 Chloe 2009年 アメリカ映画 監督 アトム・エゴヤン出演 アマンダ・セイフライド ジュリアン・ムーア リーアム・ニーソン あけましておめでとうございます。(もう1月も半ば、今更と思いますが、今年初めての投稿なので一応ね。) 2017年一発目の記事は、先日YOUTUBEで見つけて、これって、僕のお気に入り女優の1人、アマンダ・セイフライドが出てるやつだよなあ、と思い、どんな分野のものかも知らず、予備知識ほとんどなしで、つい観てしまった、この作品です。はっきり言って、お正月全く関係ないですが。 産婦人科医キャサリン(ジュリアン・ムーア)のは、大学教授の夫デヴィッド(リーアム・ニーソン)の誕生日のため、時間とお金をかけてサプライズ・パーティーの準備をしてきました。 当日、郊外の大きな自宅には多くの友人が集まり、主賓の帰りを待っていましたが、海外に出張していたデヴィッドは飛行機に乗り遅れ、深夜にならないと帰れないことがわかり、キャサリンの計画は台無しになってしまいました。 翌朝、帰宅していたデヴィッドの携帯をチェックしたキャサリンは、ツーショット写真付きの女子学生からのメールを見てしまいます。 夫の浮気を疑うキャサリンは、以前から医院の窓から見かけていて娼婦だと知っている女で、ホテルのトイレで偶然出会ったクロエ(アマンダ・セイフライド)に、夫を誘惑してその結果を自分に報告するように依頼します。 結論から申しますと、非常に腹が立ちました。キャサリンのクロエに対する態度、そして最後の仕打ち(もちろんそれは秘密です。)にです。 大学教授の夫を持つ、産婦人科医のキャサリンです。どう考えてもお金持ちですね。そして、クロエは自らの体を売って暮らす娼婦です。 夫とセックスレスになって久しいキャサリンは、夫の浮気を疑っていました。それを確かめるべくキャサリンのとった対策は、夫に直接正すんじゃなく、娼婦に誘惑させてみるという策でした。 そして、クロエはクロエで、キャサリンと知り合ったのは実は偶然ではなく、ある思いを成就するためにわざと近づいてきたのです。その思いは、娼婦という身からは想像できない、非常に純粋な思いなのですが、でもある意味非常識な思いなので、簡単には成就できないものなのです。(どんな思いなのかは一応秘密にしておきましょう。勘のいい人は気が付いたかもしれませんが。) キャサリンは、自ら夫に働きかけることなく、娼婦なら金を払えば体を張ってくれるだろう、どうせ卑しい仕事をしているのだから、という、いかにも金持ち女が発想しそうな方法で、夫の浮気心を確かめようとするのです。そして、クロエの純粋な思いに気づくことなく、そのくせ、欲求不満が堪っていたかのような行為(どんな行為かは一応秘密にしておきましょう。)に及びながらも、彼女の思いには応えることなく、悲惨な結末(もちろん秘密。)を招いてしまいます。 キャサリンのいかにも金持ち女らしい身勝手さが、クロエのある意味純粋な思いを踏みにじっただけではなく、クロエにとって、あまりにも悲惨な結末を招いているのだなと思うと、アマンダはお気に入りでジュリアン・ムーアは全く自分の好きなタイプからかけ離れているという僕の嗜好は脇に置いておいても、非常に腹の立つお話だなあ、と思ったわけです。 ということで、非常に腹が立ったという形で、感情を動かされたという意味では、それなりの名作なのかなあと思われる、アマンダ・セイフライドと、ジュリアン・ムーアが体を張って頑張っている映画を今回は紹介しました。 いろいろ思わせぶりな秘密を匂わせているので、この作品、観たくなったんじゃない?アマンダが非常に色っぽくていいですよ。ジュリアンの方は別に見たくなかったけど。
2017.01.15
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「オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分」 Locke 2013年 イギリス映画 監督 スティーヴン・ナイト 主演 トム・ハーディ さて、いつもの無名映画紹介コーナーと行きましょう。 「画面に映るのはただ1人、交わされる言葉は電話のみ……」と、パッケージに書いてありました。どういうこと?とってもとっても気になって借りてきてしまいました。 夜、仕事を終えて建築現場を後にし、愛車に乗って帰宅の途に就いた建設会社のエリート社員、アイヴァン・ロック(トム・ハーディ)、彼は、一大建設プロジェクトの着工を翌朝に控え、今晩は家に帰って、愛する妻子とともにサッカーをTV観戦するはずでした。 しかし、かつて一夜の過ちで関係を持ち、妊娠した女性ベッサンから、破水をして病院に搬送され、いまにも赤ん坊が生まれそうとの緊急連絡が入ります。 アイヴァンは大切な家庭や仕事を棒に振って病院へ向かう決心をするのです。 いやあ、驚きました。謳い文句はその通りだったのです。全編、車を運転するトム・ハーディの映像のみ、時折角度を変えたり、俯瞰映像になったり、車外の風景(夜だから基本暗くてよく見えない。)に切り替わったりして、変化を入れていますが、基本、トム・ハーディのアップあるいは上半身のみ(終始車を運転しているので、当たり前と言えば当たり前。)、ともすれば退屈してしまいそうな映像が続くわけですが、それが観続けられてしまうから不思議です。 アイヴァンは、結構大きな建設会社の現場監督で、結構仕事ができる男らしく、冒頭にその建築現場がちらと映る、高層ビルの現場監督を任されているらしいです。翌日、一番大事な基礎のコンクリートを打つ工事の指揮を執る予定だったのでしょう。そして、この晩は、ひいきのサッカーチ-ムの試合を家族でTV観戦する約束をしていて、家では2人の息子と妻がユニホームを着こんで待っているのです。 そこへ、予期せぬ1本の電話、かつて酔った勢いでたった1度だけ関係を持ってしまった女性から、今から2人の子どもを産むという知らせです。 まじめで責任感の強い(自己中ですが)男なのでしょう、とにかく顔だけは出さなければ、と思ったようです。この夜の予定はおそらくダメになってしまいますが、後で謝ればいいだろう、明日の仕事も最初からは間に合わないかもしれませんが、途中からなら行けるだろう、そんな自己中心的で楽観的な考えでいたのかもしれません。 電話(安心してくださいハンズフリーです。)で、明日の仕事をとりあえず任せなければいけない部下に指示を出しつつ、妻や息子に事情を説明しつつ、知らせを聞いてかけてきた上司に言い訳をしつつ、彼は不倫相手のいるロンドンの病院に向かって運転を続けます。 しかし、だんだん雲行きが怪しくなっていきます。考えたら当たり前ですが、彼の自己中的楽観的判断が通るわけがないのです。はじめは自信満々で話している彼の表情がだんだん曇っていき、しまいには涙目になっていきます。(まあ、想像はつくと思いますが、結局彼がどうなったかは秘密にしておきましょう。) こういったドラマを彼の表情と電話での会話のみで見せていくのです。だんだん結末が気になって引き込まれて行ってしまいました。これはアイデアと脚本の妙ですね。そして、主演のトム・ハーディの巧みな演技ですね。 彼って、「インセプション」で、夢の中で他人に化けターゲットを騙す“偽装師”イームスを演じていた彼ですよね。そして、「ダークナイト ライジング」のメイン悪役や、バイオレンス系アクション映画なのにアカデミー作品賞にノミネートされた注目作「マッドマックス 怒りのデス・ロード」の主演、レオナルド・ディカプリオがアカデミー主演男優賞を初受賞した「レヴェナント 蘇えりし者」で助演男優賞にノミネートされた敵役、などなど、最近非常に注目されている存在です。 ということで、最近注目の演技派俳優の見事な独り芝居を思いがけず楽しんでしまいました、というお話でした。 これはやっぱり、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」を観ないといかんなあ。
2016.11.08
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「肉」 WE ARE WHAT WE ARE 2013年 アメリカ映画監督 ジム・ミックル 「東京喰種(トーキョーグール)」が実写映画化されるそうですね。実は最近はまっています。(「亜人」とともに)だから非常に気になります。どんなキャストで、どこまで描くのか(お話も描写も)、ちゃんと原作の良さを生かして作ってくれるのか、などなど。話によると、主役金木研に窪田正孝、ヒロイン(?)トーカちゃんに清水富美加、これだけは決まっていて発表されているようですね。ちょっと年齢高めに設定かな?窪田君はともかく、トーカちゃんは違うでしょう。もっと見るからにツンデレな子にしなきゃいかんでしょ。堀北真希とか、橋本愛とか。清水富美加、リゼ役ならぴったりなのに。見た目は清楚でおとなしく実は……、というのが似合いそうだよね。 で、今回の無名作品紹介コーナーは、そんな「東京喰種(トーキョーグール)」をほうふつとさせる邦題のこの作品です。ただ、“18禁”だったけど、ホラーコーナーではなくサスペンスコーナーにあったのがちょっと気になって借りてきました。 ニューヨーク州の小さな町で暮らすパーカー一家は、厳格な父親・フランクの元、家族は静かに暮らしていました。しかし、街を襲った嵐による不慮の事故で、母親のエマが亡くなってしまいます。 悲しみに暮れる中、美しい姉妹・アイリスとローズは、母親の代わりに一家を支えなくてはならなくなりました。それは、幼い弟のロリーの面倒を見ることと、先祖代々一家に伝わる恐ろしい儀式を引き継ぐことでした。 嵐のせいで、木々はなぎ倒され、川は氾濫し、地元の医師・バローは奇妙な骨片を発見します。それは、パーカー家が抱えるおぞましい秘密へと続く手掛かりだったのです。 物語はゆっくりじっくり静かに進行していきます。一家の秘密に関する手がかりを少しずつ散りばめながら。そのあまりにもゆっくりな進行に若干イライラしながら。なるほど、確かにホラーじゃあないわ。「東京喰種(トーキョーグール)」のようなスプラッタな展開を期待してみている人には拍子抜けかもしれません。 しかし、中盤、姉妹が初めて恐ろしい儀式を経験してから、バロー医師が発見した骨片の謎を探り始めてからは、展開は加速していき、そして最後のスプラッタな結末(そう来るとはちょっと意外だったのでびっくりしました。)を迎えます。 ネットでこの映画に関する記事をちょっと調べてみたら、いろいろと批判的な意見を述べている方々もおられましたが、僕的には、なかなかやるなあ、そう来るかあ、とちょっと感心してしまいました。 ただ残念なのは、あまりにも直接過ぎる「肉」という邦題ですね。もっとおしゃれな題名はなかったのでしょうか。原題をそのまま訳しても、物語のオチがわかってしまう感じなので、変えざるを得なかったのでしょうけど、しかし、せっかく映画の前半で一生懸命一家の秘密を隠しているのに、あまりにもその秘密を暴露してしまっているのも考え物かなあ、と思うんですね。まあ、あまりにも内容を知らずに観てしまうとショックが大きすぎてしまうのかもしれないので、ちょっとその内容を感じさせるようなものがいいのかもしれませんが、ちょっとあまりにもデリカシーがなさすぎる感じですよね。(だって、僕ら世代にとって、「肉」って、ついつい額に描いて遊んでしまうものだから。) ということで、主役の美少女姉妹がなかなか魅力的なのも効果的な、無名だけどなかなか楽しめたホラーサスペンスの佳作を今回は紹介しました。 もちろん、ラストの展開はなかなかショッキングですので、そういうのに弱い方は観ない方がいいですよ。まあ、“18禁”ですので、家庭で視聴の場合も守った方がいいと思いますよ。お子さんの将来のために。
2016.08.16
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「その男は、静かな隣人」 He was a quiet man 2007年 アメリカ映画監督 フランク・A・カペロ主演 クリスチャン・スレーター さて、恒例の無名映画紹介コーナーとまいりましょう。 中年会社員のボブ(クリスチャン・スレーター)はダメ社員の典型で,年下の上司にこき使われる毎日でした。与えられる仕事と言えばつまらないデータチェックだけ。家に帰っても話す相手は金魚だけです。そんな彼は会社の机の中に拳銃を隠し持っていて,弾を込めながら「1発目はおべっか野郎,2発目は嫌な上司,3発目は・・・」と日々夢想していました。 ある日、彼の不満がいよいよ爆発するぞというその時,オフィスで銃声が響き,次々と人が倒れていきます。銃を撃ったのはボブの同僚で,日ごろの不満をついに爆発させたのでした。そしてその男が銃弾を受けてもまだ息がある社長秘書のバネッサにとどめを刺そうとしているのを見たボブは、彼に銃弾を撃ち込み射殺します。バネッサは一命を取り留めますが,脊髄が損傷され,意識はあるものの四肢麻痺になってしまいます。 翌日出社したボブは,勇敢に立ち向かった男として一躍ヒーローとなり,社長は彼を副社長に抜擢し,彼をバカにしていた若手上司はおべっかを使ってきます。 ボブはバネッサを見舞いますが,「こんな障害を負って生きていけっていうの? 生き地獄よ。なぜあの時助けたの。」と罵声を浴びせられます。そして、自殺の手助けをするように懇願されます。 ところが、かねてからバネッサの笑顔に魅せられ、密かにあこがれていたボブは、寸でのところで実行できません。優柔不断な彼に、感情を爆発させるバネッサ。その時、彼女の右手の小指がかすかに動きます。医者に「回復の兆しかも。」と言われたボブは、彼女の世話をすることを決意します。 結論から言いますと、なかなか楽しめました。すごく感動するとか、涙が止まらないとか、ということはありませんが、まあ、ちょっと佳作という感じでしょうか。 気が弱くおとなしく、仕事もできないダメダメ社員、頭部が寂しくなってきた容姿もさえない男が、ちょっとした偶然で、優遇された地位と、自分の力に頼りきっている美しい女を手に入れ、人生が超好転するという物語です。「えっ、そんなお話でいいの???」と思っていたら、ラストはどんでん返しが待っていました。 よく考えたら、いろいろと伏線もあったんですね。詳しく述べてしまうとつまらないと思いますので、ちょっとヒントだけ、金魚と爆発するビルに注目といったところでしょうか。ああ、ボブとバネッサの関係性も考えてくださいね。 主演のクリスチャン・スレーターという人、どこかで見たことがあるなあ、と思っていたら、「インビジブル2」の主演の人でした。そう、軍の策略で透明人間にさせられ、大変なことになってしまうゲスな兵士を演じていた、見るからに悪そうな顔をした役者さんでした。調べてみたら、そのいかにもな顔を利用して、ちょい悪な役を中心に、いろいろな映画に出演している結構なベテラン俳優でした。若いころは結構ちょい悪なイケメンで売ってた感じですね。そうそう、「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」でも、ブラピ演じる現代のヴァンパイアにインタビューするジャーナリストという出番は少ないけど重要な役を演じていましたね。 なんとこの映画、「インビジブル2」と同年公開なんですね。ということはあのゲスな兵士と、今回のさえないダメダメ中年男の役、同時期に演じていたということですね。すごいふり幅ですね。 なるほど、最近助演したTVシリーズでゴールデングローブ賞の助演男優賞を受賞しているのも納得です。いいですね、こういう味のある個性派の名脇役って、好きですよ。 ということで、ちょっとした佳作で、また1人自分好みの名脇役(今回は主役だけど)を見つけてしまったというお話でした。 しかし、詳しく述べるのはやめておきますが、女性って、このバネッサみたいにみんなしたたかなんでしょうか。ちょっと怖いですけど、一度お世話になってみたい気はしますね。(「何言ってんだ、お前!!!」と、セルフツッコミしておきましょう。)
2016.07.26
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「今日も僕は殺される」 The Deaths of Ian Stone 2008年 アメリカ映画監督 ダリオ・ピアーナ 違う店からですが、今回も、無名の気になる作品を借りてきました。 今回は、題名を見て、「あれっ、これって“亜人”??」と思ったこの作品です。(最近、マンガ「亜人」にはまっています。悪役だけど、佐藤ってすごいですよね。僕も“亜人”だったら同じ野望を抱くかもしれません。) イアン・ストーンは、アイスホッケーのスター選手、恋人ジェニーともラブラブで、何の不足もない生活を送っていました。しかし、試合に負けたある日の夜、帰宅途中に踏切で死体のようなものを見つけ、車から降りて近づくと、急に“それ”に襲われ、線路の上に追いやられ、走ってきた列車に轢かれて死んでしまいます。 次の瞬間、イアンはガラス張りの洒落たオフィスで目覚めます。ジェニーは恋人ではなく、ただの同僚でした。仕事を終えて家路につき、恋人のメディアと思い出話をしていると、イアンは自分の過去にないはずの記憶があることに気づきます。 次の日の出勤途中、イアンは見知らぬ男に呼び止められ、「君は狙われている」と告げられます。イアンが不審感を抱いていると、次の瞬間、何者かが男を襲います。「逃げろ」という男の言葉を背に、イアンは全速力で走り、家に辿りつきますが、何者かに襲われ、守ろうとしたメディアに背後から殺されてしまいます。 次の瞬間、「危ない!」という声にハッと起きるイアンは、慌てて車のハンドルをきりました。タクシードライバーになっていました。客を降ろした帰り、あの男を見かけます。彼を追いかけ、話を聞くと「ジェニーを守れ」と言われます。 「亜人」ではなかったですね。前半、死んだ瞬間全く別の空間で全く違う職業になって目覚めるという、まるで「バタフライ・エフェクト」に様な展開でした。しかもその目覚めるたびに時計が意味ありげに大写しになり、その時間は決まって夕方の“5:03”ですが、その謎は最後までよくわかりません。そして、そのうち、謎の助言をしてくる謎の男と、恋人のふりをしていたメディアという女と謎の刺客軍団が現れ、後半はメディアを中心に襲い来る謎の刺客軍団との闘いのお話に変わっていきます。 はっきり説明のないまま、読み取ったところによると、イアンを襲ってくる謎の軍団は、人の恐怖を吸い取ってエネルギー源にしている悪魔のような存在(「モンスター・インク」???)で、イアンはふと目にした人間の女性(ジェニー)に恋してしまい、仲間を裏切ったため、狙われているのだという、アニメ「デビルマン」(マンガ「デビルマン」ではない。)のような展開だったのです。 そして、前半のイアンが殺されては別の世界で目覚めるという繰り返しは、仲間同士は殺せないそうで、メディアという女がわざとイアンに繰り返し見せていた夢のような空間だということ、しかしなぜか、イアンは殺せないはずの仲間を殺して逃げているということ、いったい彼らの能力は?????はっきり言って、設定が錯綜してない???? なんで素直に仲間を裏切って逃げたイアンが、手を変え品を変え襲ってくる刺客をやっつけ、自らの愛を貫くというホラー的アクション映画にしなかったのだろう。もしかして、アニメ「デビルマン」の二番煎じになるのを恐れたのでしょうか。 しかし、はっきり言って、題名にもなっている(原題も邦題も)殺されては違う世界で目覚めるというサスペンス的繰り返しは、仲間を裏切って逃走した者を抹殺しようという、物語の本筋とは、全く必要がない設定なのではないでしょうか。何が何だか、全く意味が分かりません。 ということで、批判をするためにいつの間にかネタバレな部分にまで踏み込んで語ってしまいましたが、まあ、あまりお勧めできない映画なので、まあ許してください。 アニメ「デビルマン」の二番煎じでも、刺客の能力や攻撃の仕方、よく練られた作戦など、工夫して面白くする余地はふんだんにあると思うので、場違いな設定(死んでは目覚めるループのことね。)はしなかった方がよかったね、というお話でした。
2016.05.23
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「トランス・ワールド」 Enter Nowhere 2011年 アメリカ映画監督 ジャック・ヘラー出演 サラ・パクストン スコット・イーストウッド キャサリン・ウォーターストーン さて今年も、DVDを借りてきたとき恒例の無名映画を紹介するコーナーと行きましょう。 今回はいつもの夢○書店のSFコーナーで発見した、日本未公開で、スター不在で、見るからに低予算な、この作品です。 人里離れた森の中、夫とドライブ中にガス欠になり、ガソリンを買いに行った夫を待つサマンサ(サラ・パクストン)は、森の中の古小屋に迷い込んでしまい、同じように車のトラブルで立ち往生しているトム(スコット・イーストッド)に遭遇します。 最初はトムを警戒していたサマンサですが、彼の親切さに安心し、一緒に夫を待つことにします。 翌日、古小屋にもうひとり、ジョディ(キャサリン・ウォーターストーン)と名乗る女が現れます。 彼女は恋人と強盗をした後で、どうしてここにたどり着いたのかがわからないといいます。 寒さと飢えから、3人は協力し合い、次第に打ち解けていくが………。 出演者はチョイ役も含めてたった7人、そのすべてが全く有名でなく、監督も無名な人、舞台もほぼほぼ森の中の小屋とその周辺のみ、最後に爆撃と小屋の火災(おそらく、実際に燃やしている模様。)がありますが、極めて小規模、つまり、どう考えても非常に低予算で作られています。 しかし、これがなかなか見ごたえのあるサスペンスに仕上がっているから驚きです。巧妙に伏線をちりばめる脚本の見事さ、無名ながらもなかなかリアルな俳優陣の演技、低予算でもいいアイデアと巧みな脚本・演出があれば面白い作品が作れるという見本のような作品です。 ただ、残念なのは、邦題とその宣伝文句です。 「トランス・ワールド」“出会うはずのない3人、たどり着いた異次元の世界” なんでわざわざ、SF的な仕掛けがあると、観る前からばらす必要があるのか。 この作品の映像の雰囲気は全くSFチックではありません。どちらかというとB級ホラーにありがちなシチュエーションで、謎が謎を呼ぶ物語展開、その謎の裏側にSF的な仕掛けがあるなんて、途中まで思いつきもしません。 しかも、“トランス”って、何よ!!!意味わかって使っているのか!!?? “トランス”って、“恍惚”とか“昏睡”とかいった意味ですよね。または、“電圧変換機”のことですよね。“トランス状態”っていうのは、薬品とかで意識混濁した状態のことですよね。 そうです、映画の内容と全く関係ない、意味不明な題名なんですよ。意味わからず、なんとなくSFチックな雰囲気だけで名付けているとしか思えません。 もう、情けないの一言ですね。 ということで、掘り出し物のSFサスペンスを見つけましたというお話でした。こういうことがあるから、いつもの夢○書店で、ついつい隅から隅まで探してしまうんですね。時間かかってしょうないわ。 ところで、トム役の若い俳優さん、なんと巨匠クリント・イーストウッドの息子さんだそうですね。ガタイのいいイケメンですが、顔は全く似ていませんね。超大物の息子ですが、こんなB級映画に細々と出演しているなんて、ただただ親の七光りで主演デビューできる、どこかの国とは大違いですね。
2016.01.03
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「THE LOOP ザ・ループ 永遠の夏休み」 MINE GAMES 2012年 アメリカ映画監督 リチャード・グレイ さあ、恒例の無名作品紹介コーナーです。 例のごとく、なんか無名な面白そうな作品がないかなと、夢○書店を隅から隅まで物色していたところ、サスペンスコーナーで見つけた作品です。 邦題とパッケージの解説から、ホラ-などにありがちな若者(バカ者ともいう)たちのグループがキャンプや別荘などで災難に会うパターンで、自分たちが死んでいるのに気が付かないパターンかな、と思い借りてみたわけです。 ある夏休み、クレア、TJ、マイケル、レックスら7人は森の奥にある友人の別荘を訪れます。 思いがけず豪華な別荘に興奮し、青春を謳歌する彼らですが、TJとレックスが別荘近くの廃鉱で、彼ら自身の死体を見つけた時から事態は急変します。手の込んだイタズラだと思いたい気持ちは、そのあまりにもリアルな遺体の前に消し飛んでしまいます。 更に、ローズの体調の悪化や坑道の入り口に書かれた謎のメッセージ“悪循環を断て”、そして坑道の壁に書きなぐられた“これは一回目だ”の文字が彼らを混乱させていきます。 皆さんご存知のように、僕はホラーは嫌いです。しかし、殺人事件が起こるサスペンス映画や不可思議なことが起こるSF映画は大好きです。必要以上に血が噴き出したりグロテスクな描写があったりするのが嫌いなだけです。だから、殺人が起き、その謎を解明していくミステリーなどはむしろ大好物です。 ところが、自分たちの死体を発見してしまうというこの映画、その不可思議な謎を解明していくところがミソなはずなんですが、なんとその謎の重要な部分、時間がループしているという最重要な部分が、邦題によって既に暴露されてしまっているという愚かさなのです。だから、途中で伏線らしく、7人以外の人物の存在を匂わせていたり、自分自身の死体を発見してしまうという超ど級のミステリーがあったとしてもちっとも謎じゃないんですね。 原題は「MINE GAMES」、“mine”は、“私のもの”と“坑道”という二つの意味をかけてある、なかなか考えられた題名なんですね。しかし、いかんせん原題そのままでは英語に疎い我々日本人にはちょっとピンと来ない、つまり興味を引かれない題名なんですね。だから苦肉の策で、秘密を暴露する邦題をつけるしかなかったという題名なんですね。 実際、僕もこの邦題から興味を引かれて借りてきたわけで、監督も出演者も全くスターでない超B級映画(ネットにはZ級映画と紹介していた記事もありました。)だからしょうがないのかなあ。 どうもハリウッドでは、「スター・ウォーズ」の大大大大大ヒット以来、新人監督で全くスターの出ないB級映画で一攫千金を狙う輩が多くて困りますね。まあ、大半は何でこんな映画作ったんだろうと思ってしまうものが多いんですけど。(そういう映画をネタにしてブログ記事を作っている僕が言うことではないかな?) それから気になったのが、前半部分が長くて退屈だということです。 全編91分ですが、彼らが廃鉱の中で自分たちの死体を発見するのが開始からなんと45分後です。もちろんその間、別荘に向かう車でコンビニに寄ったり、事故に会いそうになったり、エンストして途中から歩いたり、酒飲んでバカ騒ぎしたり、全員で廃鉱を探検したり(この時はまだ死体は発見しません。)、近くの湖で泳いだり、そんなどうでもいい描写が続きます。もちろんそんな中でラストの謎ときにつながる伏線がいろいろとちりばめられてあるのですが、しかし、長すぎるんですね。何とか時系列を入れ替える(例えば、死体を発見する場面を冒頭に持ってくるとか。)などして、退屈しない工夫ができなかったんでしょうかね。 後半は後半で、伏線が次々と回収されて謎解きがされていくのですが、結局なぜ彼らの時間がループするのか、という最大の謎は解明されないまま終わってしまいます。それから、廃鉱の中でローズの足をつかんだのは誰?、ローズの目に他の人たちが傷ついた姿で見えたのはなぜ?、ローズの死因は?、などなど、何となく霊感少女らしいことを匂わせながら全く説明のないまま、彼女に関する謎が全く放っていかれたままエンディングだったのは参りました。 時間がループするという最大の謎解き要素が最初から明らかな中、予想通りの伏線回収がある意味心地よい後半でしたが、結局解明されないままな謎が残って、ちょっと後味が悪い感じが残りました。 ということで、意外と時間がループするというサスペンスやホラーが多い中、ちっとも工夫のない残念な作品を、今回は紹介しました。 あっ、今思いついたんだけど、結局映画の中では、ループの2回目(3回目はラストのある描写により、ない可能性が高いけどね。)を描いていたわけで、登場人物が死体を含め2人ずつ(3人目はラストにチラッと。)しか出てこなかったんだけど、どうせならかなり長い間ループは続いていて、死体が山ほど出てきて、生き残った子たちも何人も何人も出てきて、コメディにしちゃえばよかったのに。
2015.10.27
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「相棒-劇場版III-巨大密室!特命係 絶海の孤島へ」 2014年 日本映画監督 和泉聖治出演 水谷豊 成宮寛貴 川原和久 大谷亮介 山中崇史 山西惇 六角精児 及川光博 鈴木杏樹 真飛聖 石坂浩二 伊原剛志 釈由美子 宅麻伸 以前からこのブログを見ている方々はもちろんご存知でしょうが、僕はTVドラマ、特に日本のTVドラマはあまり好きではありません。(大河は別です。)でも時々はまってしまうドラマがあります。例えば「古畑任三郎」「木更津キャッツアイ」「踊る大捜査線」などなど。その理由は様々で、特に決まった法則があるわけではないですが、何故かはまってしまうのです。(一応言っておきますが、世間的にヒットしたという理由ではありません。「HERO」や「半沢直樹」にははまっていませんから。) そして、ご存知のように、今はまっているドラマは「相棒」です。だから、今非常に関心ある芸能ニュースは、「4代め相棒は誰だ。」です。いろいろと憶測が飛んでいますが、ただひとつ言えることは、巷で有力視されている仲間由紀恵ではないということです。だって、今までに度々ゲスト出演している彼女の役名は、社美弥子(やしろみやこ)ですから。(意味わかるよね?) で、劇場版IIIです。今まで、「相棒」の映画はスピンオフも含め、すべてこのブログで取り上げてきました。このほど、なぜか“右京”という役名の水谷豊さんの別映画の宣伝のため、TV放送しておりましたので、1も2もなく録画しました。 ある朝、出勤した警視庁特命係の杉下右京(水谷豊)と甲斐享(成宮寛貴)は、組織犯罪対策5課の課長、角田(山西惇)に「珍客が来ている。」と告げられます。それは、神戸(及川光博)でした。かつて特命係に在籍し、右京と共に数々の事件を解決に導いてきた人物で、現在は警察庁長官官房付となっています。 神戸は、「馬に蹴られて男性が死亡した事件を御存知ですか?」と問うてきました。享の持っていた新聞に載っていた事もあり、右京は無論知っていましたが、神戸は“鳳凰島”という聞き慣れないその島に行って、事故について調べてきてほしいと言います。 鳳凰島は、防衛大学出身の実業家・若狭(宅麻伸)が所有している島であり、そこでは、彼の雇った“民兵”が合宿訓練のような生活を送っており、非合法な生物兵器を製造しているという疑いがあるのです。神戸は、享の父・甲斐峰秋警視庁次長(石坂浩二)からの密命で、特命係に事故の調査という名目で、非合法兵器の有無の調査を依頼しに来たのです。 八丈島署の刑事の案内により、島に着いた2人は、民兵のリーダー神室司(伊原剛志)や高野志摩子(釈由美子)ら民兵に紹介されます。 調べていく内にこれは単なる事故ではなく殺人だという事を悟った右京だが、そこから国防に関する政府や防衛省の大きく複雑な陰謀が絡んだ未曾有の事件に発展していく事になる事を右京達はまだ知らなかったのです。 予告編で、“「相棒」史上最高密度のミステリー”と詠っていました。ところがどうでしょう、民兵のひとりが馬にけられて亡くなったというのが事故ではなく殺人だ、というのは話の展開上、明らかすぎるのでいいとして、その犯人は全く意外ではなく、その凶器もまるわかりだし、トリックなど全くなく、その上、特命係の2人が島に潜入した主目的である非合法生物兵器の正体を明らかにしたのは神戸だし、そのありかを特定して破壊したのは自衛隊だし、いったいどこがミステリーなの??というお粗末さです。ミステリーって言葉の意味わかってる???右京さんがこの事件に必要???? だいたいが、題名で“巨大密室”と詠っているので、アガサ・クリスティの「そして誰もいなくなった」や「オリエント急行殺人事件」のような、「名探偵コナン」で何か月かに一度という感じでたびたび出て来るような、孤島や山中の大邸宅での猟奇的連続殺人事件を期待させておいて、全く違うというお粗末さです。 その上、ラストの犯人の語りで明らかなように、物語のテーマが、昨今のどこかの政府のきな臭い政治動向に対する批判であることを考えると、いったいこの物語が「相棒」である必要があるのであろうか、と思ってしまいました。(物語のテーマを長々と語らせるところも非常にお粗末ですよね。自衛隊員に“兵隊ごっこ”と言われ、“お前たちこそ”と返す神室のセリフだけで充分でしょう。) ということで、期待が大きかっただけに、非常に残念だったというお話でした。 しかし、絶海の孤島が舞台ということで、特命係の2人はともかく、「相棒」に欠かせない伊丹(川原和久)・三浦(大谷亮介)・芹沢(山中崇史)の“トリオ・ザ・捜一”や鑑識課の米沢(六角精児)、花の里の幸子(鈴木杏樹)やカイトの彼女・悦子(真飛聖)ら、レギュラーメンバーをどう登場させるか、ちょっと注目しましたが、なかなかうまくやっていたのには感心しました。(特に、甲斐次長、“ミイラ取りをミイラにする”発言、ナイスです。) しかし、やっぱり4代めが誰なのか、気になりますね。
2015.06.25
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「ハウンター」 Haunter 2014年 カナダ・フランス映画監督 ヴィンチェンゾ・ナタリ主演 アビゲイル・ブレズリン さて、いつものDVDをレンタルしてきたとき恒例の無名映画紹介コーナーです。 今回は例の夢○書店のサスペンスコーナーで見つけたこの作品です。観賞後、ネットで情報を探していると、ホラー映画と紹介している記事が多数ありました。確かに、幽霊が題材になっている作品ですが、怖がらせるのが目的ではなく、謎解きと状況打破がテーマの作品なので、それはサスペンスでしょう。 「ザ・ライト~エクソシストの真実~」をホラーコーナーに、「ゲット・スマート」をアクションコーナーの007シリーズの横に置いている夢○書店ですが、今回だけは正しいですね。 ネットで全世界に向けて(まあ、日本語ですけどね。)、自らの恥部をひけらかしたがる人が多くて困りますね。(まあ、そういう僕自身も結構、恥ずかしいこといっぱいいっぱい書いてると思いますけどね。) 深い霧に包まれたある朝、15歳のリサ(アビゲイル・ブレズリン)は、トランシーバーから響く弟の声で目覚めます。キッチンに降りていくと母親がパンケーキを焼いていて、 「明日の誕生日はどこかへ食べに行こうか?」と話しかけてきます。父親はそのために故障した車を修理しているが、なかなか上手くいきません。母親に洗濯機を回すように言われ、ランチはマカロニチーズ、ディナーはミートローフ。両親に 「何か悩み事があるのか?」と聞かれつつ、夜は家族でテレビドラマをみるのです。 でも、この一日は昨日も、一昨日も、一週間前も、一年前も、1985年のある日からずっと繰り返されているのです。その事に気が付いているのはリサだけでした。家族は誰も気付いていないのです。 これは夢なのだろうか。ここはどこなのだろうか。自分たちはどこか違う世界に飛んでしまったのだろうか。それとも死んでしまったのだろうか・・? リサは少しずつ調べ出します。すると、どこからか自分の名を呼ぶ声が聞こえ始め、隠された秘密の扉の奥に、不気味な小部屋を発見してしまいます。 リサがいつもと違う行動を取り始めた頃、いつも穏やかな父親が暴力的になり、そしてついに玄関のチャイムが鳴ります。訪れたのは怪しい電話会社の作業員で、通じなくなっている電話の修理に来たというのです。 結論から言いますと、今回は大当たりでした。すごい面白かったです。 何故か同じ1日を繰り返す毎日、その事実にリサ以外の家族が気づいていないこと、深い霧に包まれていて家から離れられないこと、謎だらけで始まる物語ですが、その当初の謎の理由、「ああ、この家族は死んでいて、それに気づいていないんだな。」と、この手の話に慣れている方々ならおそらくは推測できるであろうその理由が明らかになって来るにつれて、なぜ彼らは死んだのか、謎の小部屋は何なのか、どこからか聞こえる声は何なのか、怪しい訪問者は何者だ、父親の変化の理由は、などなど、新たな謎がどんどん生まれ、どんどん引き込まれていきます。そして、すべての謎が明らかになり、問題が解決され、実は一見関係なさそうなことが伏線(いくつかあります。1985年というのも実は意味があったりするんですね。)として冒頭から語られていたんだという事実に驚き、感動の結末を迎えるのです。(しかし、僕的には、結末については理屈に合わないので、嫌いです。リサ的にはハッピーエンドですが。) ストーリー構成や、脚本や演出がいいということなのでしょうが、取り上げるべきは、やっぱり主人公リサ役のアビゲイル・ブレズリンの、表情あふれる熱演でしょう。とにかく文字通りの孤軍奮闘で、大活躍なんです。 ちょっとオーバーアクション気味ですが、表情豊かな熱演を見せているこの子、どこかで見たことがあるなあ、と思っていたら、かつてサンダンス映画祭で注目され、インディペンデント映画であるにもかかわらずアカデミー賞で作品賞など4部門でノミネートされ脚本賞・助演男優賞を受賞した、あの「リトル・ミス・サンシャイン」で実質的主演の女の子オリーブを演じ、助演女優賞に史上4番目の若さでノミネートされた(残念ながら「ドリームガールズ」のジェニファー・ハドソンに負けて受賞はできませんでした。まあ、しょうがないか。)、あの子だったんですね。そう、ぽっちゃり・メガネっ子だけど、美少女コンテストにノリノリだったあの子です。 主人公が15歳と364日(16歳の誕生日の前日を繰り返しています。)という設定なので、印象的な演技のできる10代後半の女の子が不可欠な映画です。彼女の存在なくしては、成り立たない映画です。 僕は不勉強で知らなかったのですが、「私の中のあなた」や「エンダーのゲーム」など、この間いろいろと出演していたようです。(M・ナイト・シャマラン監督のあのSF問題作「サイン」がデビューだったんですね。)ジョディ・フォスターやクリスチャン・ベールやキルスティン・ダンストのように、順調にキャリアを重ね、演技派女優として成長してくれることを期待しています。(若干、相変わらずのぽっちゃりが気になりますけどね。でも、僕は好きですけど。) ということで、またまた無名だけど面白い映画を見つけてしまった(だから、レンタルビデオ屋で捜索するのがやめられないんですよね。玉砕することもよくありますが。)ということと、前回に引き続き、また将来楽しみな僕好みの演技派若手女優を発見してしまった、というお話でした。
2015.06.21
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「スモーク」 AFTER 2012年 アメリカ映画監督 ライアン・スミス さて、恒例の無名映画紹介コーナーです。 今回は、サスペンスコーナーでDVDのパッケージの解説を読んで、「あれ、これって、前に紹介した『ラスト7』ってやつに似てるなあ。街に人が全くいないって、同じ理由なのかなあ。だったらいやだなあ。」と思い、確かめてやろうと借りてきた、この作品です。 監督も俳優も全く知らない人ばかりで、B級中のB級で、もちろん日本未公開です。 看護師のアナは旅行の帰りのバスで、漫画家のフレディと出会います。陽気に話しかけてくるフレディを適当にやりすごしていると、バスに衝撃が……。 次の瞬間、自分の部屋のベッドで目覚めます。寝坊したと思い慌てて病院に行くが、病院にも町にも人っ子ひとりいないことに気づきます。 あてもなく街をさまよっていると、音楽の鳴っている家があります。中に入ると、フレディがいました。 町は黒々とした濃い煙に覆われ、その中から獣じみた唸り声が聞こえます。 黒煙に覆われた範囲が徐々に狭まってくる中、アナとフレディは町からの脱出を試みます。 結論から申しますと、僕の懸念は正解でした。街に人が全くいないのは、「ラスト7」と同じ理由でした。 しかし、「ラスト7」の登場人物たちが何もわからずただただ延々と街をさまようという、非常に退屈な展開だったのに対し、この映画は、アナとフレディが、状況の打開、つまり謎解きと脱出のため奮闘しているということと、時折2人のトラウマに関わる過去の場面が目の前によみがえって来るという展開で、退屈せずに観ていられたのはよかったです。 でも、いかんせん、B級中のB級映画、その低予算感はどうしようもなく、登場人物はほぼ2人だし、怪物(何で怪物という疑問はちょっと置いといて、)は、どこかで見たことある感じだし、簡単にやられ過ぎだし、街がスモークで覆われる必然性がいまいちわからないし、まあ、類似品と比較して、まあまあ良かったかなという程度の作品ですね。 ところで、アメリカ映画には、困難を乗り越えたヒーローとヒロインは恋におちなきゃいけない、という法律でもあるんでしょうか???(ニコラス・ケイジなんて得意ですよね。)まあ、映画の冒頭から、この2人結ばれるんだろうなあ感は満載なので、当然と言えば当然なんですが、あのトラウマに関わる叔母さんの死の真相を知ってしまった(詳しくは秘密です。)アナなのに、彼と恋に落ちることができるなんて、アナはなんて寛大なんだろうと思ってしまったのは僕だけでしょうか。はっきり言って、あの真相を目の前で見せられたら、彼に対し、全く別の感情(どんな感情かは一応秘密にしておきます。)が湧いてくる方が必然ではないだろうか、と、思ってしまったのです。(ごめんなさい、まったくなんのことを言っているのかわからない方も多いと思いますが、気になる方は、観てみてください。多くの方が同じような疑問を持つと思いますよ。) ということで、結末に疑問を抱きながらも、比較的まあまあ楽しめる無名の作品を見つけましたよ、というお話でした。
2015.05.04
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「バタフライエフェクト・イン・クライモリ」 ACOLYTES 2008年 オーストラリア映画監督 ジョン・ヒューイット どうしたんでしょう、2日連続更新なんて、いったいいつ振りでしょうか。ちょっとまとまった休みが取れたもんですから、休み中映画三昧なのです。 では、DVDをレンタルしてきたとき恒例の無名映画のご紹介コーナーです。 今回は、なんか見覚えがあるタイトルのこの作品です。 「バタフライ・エフェクト」は、タイムトリップをする能力がある男の物語で、過去の自身の人生の分岐点に戻って人生の選択のやり直しを繰り返していく中で、結局とんでもないことになってしまうというお話で、その同じ能力を持つ別の男を主人公に「3」までつくられたシリーズです。以前このブログで3作とも紹介しましたが、「1」は絶賛、「2」は酷評、「3」はまあまあという評価だったと思います。題名は、日本語では“バタフライ効果”といい、“少しの差が時間を経ると大きな差になってしまう”という意味で、「北京でチョウが羽ばたくとニューヨークに嵐が起きる」ということわざから来ています。日本では、「風が吹くと桶屋がもうかる」ともいいますね。 また、「クライモリ」は、ホラー嫌いの僕はもちろん見ていないのですが、人気のホラーシリーズで、今までに6本作られています。 そんな2つのヒットシリーズに便乗しようという、なんと図々しい映画(原題は全く違うので、図々しいのは邦題を付けた日本の配給会社のスタッフですが。)は、どんな映画だろうと、レンタルしてきたのでありました。ちなみに、例の“夢○書店”は、本家の「バタフライ・エフェクト」の隣に並べるという醜態をさらしておりました。 高校生のマークは、ある日森で男が何かを埋めているのを目撃し、友人であるジェームスとチェイスに掘り起こしてみようと持ちかけます。 掘り起してみると、女性の遺体(最近町で行方不明になっている女子高生と思われます。)が出てきます。 警察に匿名で連絡しようと公衆電話から電話するのですが、質問に苛立ち、電話を切ってしまいます。 穴を掘っていた男が、車の後ろに特徴のある蝶のタイヤカバーをかけていた事から、犯人探しを三人は始めます。 駅の駐車場でたまたまその車を見つけた3人は、男の後を付け、家を特定し、マークとジェームスは男とその妻子がいないうちに家に入り込みます。 その晩2人は男に電話を掛け、自分たちを子どもの頃にレイプした男ゲーリーの殺害を依頼するのです。 結論から言いますと、撃沈でした。あまりにもひどい出来で、観ているのが苦痛でした。 やたらテンポがぬるいし、主人公の高校生3人組があまりにもバカだし、無駄にHしてるし、ちっともハラハラしないし、ショッキングな場面を作り損ねているし、肝心なところでモノをはっきり映さないし、場面の転換が唐突なところも多々あるし、結局何が言いたいのかよくわかりませんでした。 3人組のジェームスとチェイスは恋人同士(あまり意味を感じないHのシーンがあります。)なんですが、けっこう高圧的なジェームスに嫌気がさしているのか、チェイスは度々マークを誘惑しています。(もちろんマークもチェイスが好きで、チェイスもそれがわかっているようです。) この三角関係けっこうおもしろいでしょう。そこに今回の事件をからませると、すごい面白い作品になりそうな気がしません?マークとジェームスが昔ゲーリーにレイプされたため、復讐したがっていた、という面白い要素もあるしね。 そうなんですよ、けっこう面白いサスペンスドラマになりそうな素材があるんですよ。 結局、演出や脚本、編集、演技指導、キャスティングなど、ただ単に作り手がうまくないということなんでしょうね。 ということで、あまりにも作品の出来がよくないので、ヒット作品に便乗する邦題にすることで、観客を騙さなければならなかった、というお話でした。 ちなみに、タイムトリップの能力なんて全く無関係で、妖しい男の車のスペアタイヤカバーに蝶のシルエットが付いていたことが”バタフライ”で、その男が死体を埋めていたのが”森”(暗くはない)というだけですけどね。 こういう僕も、題名から興味を持ってレンタルしてしまったのですから、この邦題を付けたスタッフの思惑に易々と乗せられてしまった1人ですね。
2015.04.14
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「L.A.コンフィデンシャル」 L.A.Confidential 1997年 アメリカ映画監督・脚本 カーティス・ハンソン出演 ラッセル・クロウ ガイ・ピアース ケヴィン・スペイシー キム・ベイシンガー ジェームズ・クロムウェル ダニー・デヴィート デヴィッド・ストラザーン サイモン・ベイカー 第64回ニューヨーク映画批評家協会賞、第23回ロサンゼルス映画批評家協会賞で作品賞を受賞し、第70回米アカデミー賞でも、9部門でノミネートされ、作品賞最有力と言われていたのですが、「タイタニック」の11部門独占受賞(最多タイ記録)の陰に隠れ、助演女優賞(もちろんキム・ベイシンガー)と脚色賞の2部門受賞にとどまり、多くの方々の記憶から忘れ去られている作品です。 どのくらい忘れ去られているかというと、このブログのファンの方々おなじみの僕の行きつけ“夢○書店”にレンタルDVDがないほどです。劇場公開間もなく、レンタル(もちろん当時はビデオテープ)で1度観賞して、非常に印象に残っており、また観たいと思っていた僕ですが、“夢○書店”の隅から隅まで探しても(面白そうな無名作品を探すついでにね。)、どこにもありません。ほかの店も探してみましたが全くありません。 もしかして、DVDは出ていないんだろうかと思っていた矢先、古本屋で、中古DVDを見つけ、思わず衝動買いしてしまいました。 ということで、念願だった名作を鑑賞でき、今回の記事となったわけです。 街を牛耳っていたマフィアのボスが逮捕され、縄張り争いが激化する‘50年代のロサンゼルスが舞台です。 喫茶店“ナイトアウル”で元刑事を含む6人の男女が惨殺される事件が発生しました。ダドリー・スミス警部(ジェ-ムズ・クロムウェル)の指揮の下、ロス市警は全力で捜査に当たります。 殺された刑事の相棒だった バド・ホワイト刑事(ラッセル・クロウ)は、2人組で捜査に当たれという指示を無視し単独で捜査に当たり、殺された女が所属するスターに似た女ばかりを集めた高級娼婦組織が怪しいと目を付け、所属娼婦のひとり、ブロンド美人のリン(キム・ベイシンガー)に接近します。 同じ頃、野心家の若手刑事エド・エクスリー(ガイ・ピアース)は、ベテラン刑事のジャック・ヴィンセンス(ケヴィン・スペイシー)と、妖しい車がいたという目撃証言をもとに、その栗色のマーキュリーの持ち主を含む黒人青年3人組を逮捕します。 ところが………。 二転三転する捜査状況、意外な真犯人、見応えのある銃撃戦、そして巧みにはられた伏線の数々、思わず引き込まれていく一流のサスペンスです。アカデミー賞で脚色賞(原作有りなので脚本賞ではありません。)を受賞しただけあり、非常に面白かったです。(僕がミステリー好きということもあるけどね。) しかも、主役3人のキャラがしっかりしていて、三人三様にとっても魅力的に描かれています。当時のネームバリューから3人のうちケヴィン・スペイシー(この前々年「ユージュアル・サスペクツ」で米アカデミー賞助演男優賞を受賞。)がトップに名前が出てきますが、実際には、この作品が出世作と言われる(この後の2人の活躍を見ると抜擢は当然ですね。)、当時全く無名だったラッセル・クロウとガイ・ピアースの2人が真の主役です。(ネットの中の紹介記事を見ると、“豪華なキャスティング”とか書いてあるのがありましたが、ラッセルとガイはこの作品がほとんどハリウッドデビューです。この映画で助演女優賞を受賞するキム・ベイシンガーも、ここまではほとんどお色気女優的扱いが多い女優でした。だから、この映画の製作時点でスターと呼べるのは、ケヴィンと、脇役として一定の地位を得ていたジェームズ・クロムウェルとダニー・デヴィートの3人ぐらいです。どうも自分の足りなさ加減を自らひけらかしたい人が多くて困ります。) ラッセル・クロウ演じるバド・ホワイト刑事は、考えるより先に手が出てしまう直情型で、よく言えば行動派、悪く言えば暴力的な男です。とりわけ、幼少時父親が母親を殺す場面を目撃してしまったトラウマから、女性が虐待されることには、黙っていられないようです。あのガタイで暴力的刑事ですよ、危険極まりない男ですね。無口で何を考えているかわからないところがあるのですが、ジャック曰く、「意外と頭がいい。」ので、ほぼ単独で動いていたのですが、高級娼婦組織方面から事件の真相に迫っていきます。 ガイ・ピアース演じるエド・エクスリー警部補は、眼鏡をかけており見るからにインテリで、出世欲が強い男です。冒頭に描かれている拘置所にいたメキシカンたちに酔った警官たちが暴行をした事件で、仲間を売ることをためらった同僚たちが多い中で、たったひとり証言をし、警部補に抜擢され、ナイトアウルの事件でも現場指揮や容疑者の尋問を任されています。しかし、刑事になったきっかけは伝説的名刑事だった父親を殺したどこの誰かわからない男を“ロロ・トマシ”(この名前非常に重要です。)と呼び、犯罪を犯しても逃げおおせている輩を捕まえたいという強い思いであり、正義感溢れる男なのです。「メメント」で演じた細マッチョで暴力的な男とは正反対ですが、銃を駆使してかっこいい場面もありますよ。 そして、ケヴィン・スペンサー演じるジャック・ヴィンセンス刑事は、TVの刑事ドラマの顧問を自ら進んで務め、ハリウッドにも顔パスで出入りでき、ゴシップ誌の編集をするシド・ハッジェンス(ダニー・デヴィート)と組み、ハリウッドの麻薬情報などを流し合うなど、小金を稼ぐ要領のいい男です。エドから“ロロ・トマシ”のことを告白され、いつになく正義感に燃えて事件に挑みます。 もちろん、助演女優賞を受賞したキム・ベイシンガーの只のお色気女優ではない、恋する娼婦の悲哀で巧みな演技を魅せていたり、あの「ボーン・シリーズ」でFBIのお偉方を演じていたデヴィッド・ストラザーンが、見るからに裏がある高級娼婦組織のボスを演じていたり、今を時めく「メンタリスト」のサイモン・ベイカーがホモの地方検事を誘惑するバイなイケメン役でスクリーンデビューしていたり、他にも見所が満載な忘れられていた名作です。 ところで、全く関係ない話ですが、僕が今はまっているマンガのひとつ「海街diary」が実写映画化されるそうですね。ニュースを聞いて思ったのが、「ちょっと4姉妹が豪華すぎないか?」ということです。 しっかり者のナースの姉ちゃんが綾瀬はるか???なんかイメージ違う!!! “鎌倉の弁天さん”こと酒豪の信金姉ちゃんが長澤まさみ???福田彩乃が真似している彼女ならピッタシだけど!!! お笑い大好きアフロヘアーのチカが夏帆????きれいすぎるやろ!!! 主人公のすずちゃんはぴったりだけど、最初中1だぞ、サッカーがスゲーうまいんだぞ、大丈夫か???? 原作ファンとしてはスゲー不安だけど、楽しみです。
2015.02.15
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「アルゴ」 ARGO 2012年 アメリカ映画監督・主演 ベン・アフレック 昨年のアカデミー作品賞を受賞した作品です。 対応がうまくなく、事件を長引かせたということで、当時のカーター大統領の大統領選敗退の一因となった、1979年のイランアメリカ大使館人質事件の際、脱出した6人の職員を、映画製作スタッフであるという一芝居で、国外脱出させた作戦を描いた作品です。 事件解決のため一芝居を打つという、まるで吉本新喜劇のようなお話が、アカデミー作品賞を受賞したということで、いったいどんな話なんだろう(コメディ?)と、小学生の頃から土曜お昼の「よしもと新喜劇」(TV番組名は“よしもと”がひらがなです。)の放送を楽しんでいる僕は、非常に興味を惹かれました。お盆休みで、久々に時間ができ、久々にDVDレンタルに行った僕は、1も2もなく、この作品を借りてきたのです。 イラン革命真っ最中の1979年、イスラム過激派グループがテヘランのアメリカ大使館を占拠し、52人のアメリカ人外交官が人質に取られるという事件が起きます。 しかし、占拠される直前、6人のアメリカ人外交官は大使館から脱出し、カナダ大使公邸に匿われていました。 CIA工作本部技術部のトニー・メンデス(ベン・アフレック)は6人をイランから救出するため、『アルゴ』という架空のSF映画をでっち上げ、彼らをそのロケハンのスタッフに身分偽変させ、脱出させるという作戦を立てます。 正直に言わせてもらうなら、「これのどこが作品賞????」というのが率直な感想です。 「ハート・ロッカー」のような異常なる緊迫感や、「シンドラーのリスト」のような大いなる感動や、「ラスト・エンペラー」のような圧倒的な迫力や、「ロード・オブ・ザ・リング王の帰還」のような壮大な世界観や、「スティング」のような観客全員が騙されたどんでん返しや、「羊たちの沈黙」のような心の芯から感じる恐怖など、作品賞を受賞する作品には、それなりの理由が必ずあるのです。 確かにどう考えても駄作ではありません。実在の事件の顛末を淡々と丁寧に描いており、ラストでは6人の大使館職員が無事脱出(実際の事件のため、結果は明白ですので、あえて結末を書かせていただきます)できて、安堵感を得ることはできました。 しかし、主人公トニーや6人の心理描写はいまいちですし、ギリギリ脱出していく緊迫感はいまいち感じられません。 作品賞を受賞する、つまりこの年アメリカで公開されたもっともすばらしい映画作品として選ばれるにふさわしいだけの感動を感じられなかったというのが、正直な感想なのです。 いったいこの映画のどこに、「レ・ミゼラブル」や「リンカーン」や「ライフ・オブ・パイ」を抑えて、ベスト・ワンに選ばれた要因があるのでしょうか。 思うに、物語の題材が、アメリカ合衆国のために英雄的に働いた男の実在の物語であるということが大きな理由ではないでしょうか。 話によると、題材となった、この世界的大事件(イランアメリカ大使館人質事件)に付随する事件は、事件当時A級国家機密として、CIAの関与は完全に伏せられ、在イラン・カナダ大使の個人的協力によって解決した事件として報じられていたのですが、最近機密扱いが解かれ、真実が明らかになったのだそうです。 どうやら、作品賞受賞の陰に政府の意向が大きく働いているようで、非常に嫌な感じがします。アメリカのショービジネス界には、そういう政治的な傾向はないものだと勝手に思っていました。なんかガッカリです。 ということで、純粋に物語の感動を味わえず、ある意味非常にアメリカ的なにおいが満載な映画を、今回は紹介しました。 ちなみに、僕は吉本新喜劇定番の劇中一芝居の中では、辻本茂雄座長演じる茂造じいさん(辻本座長お得意のキャラクターで、わがままで自由奔放なじいさんです。)が、一芝居の役を割り振られ、「許してやったらどうや。」(独特のイントネーションです。)とか、「愛し合っているんや。」といったセリフを練習しているところが大好きです。(しかし、お決まりのパターンとして、その一芝居は失敗することが多いのですが。)
2014.08.11
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「相棒 -劇場版- 絶体絶命! 42.195km 東京ビッグシティマラソン」2008年 日本映画監督 和泉聖治出演 水谷豊 寺脇康文 川原和久 山西惇 六角精児 岸部一徳 鈴木砂羽 益戸育江 西田敏行 木村佳乃 本仮屋ユイカ 松下由樹 津川雅彦 平幹二朗 さて、みなさんの予想通り、前回の「相棒-劇場版II-」に続きまして、今回は「 I 」です。TV放送を録画しておいたものをやっと観ることができました。 人気ニュースキャスターの死体が電波塔に吊るされた事件が発生、現場に“f6”という謎の記号が残されていたことを“特命係”の杉下右京(水谷豊)は見逃しませんでした。 右京と相棒の亀山薫(寺脇康文)はこの謎の猟奇殺人を捜査したがっていましたが、左翼過激派“赤いカナリア”から手紙爆弾を送りつけられた衆議院議員片山雛子(木村佳乃)の警護を命ぜられます。 警護中、片山雛子の乗る車が突如襲撃を受け、右京と薫はそれを間一髪で阻止します。しかし、そこにはニュースキャスター殺人事件同様に、謎の記号が残されていたのです。 2つの事件を結びつけた特命係の2人は、一連の事件がインターネット上のSNSサイト内で行われる擬似裁判で死刑判決を受けた著名人を狙った連続殺人事件であることを突きとめ、同時に連続殺人事件の被害者達を訪ねまわる女性の存在を知ります。 現場に残された記号がチェスの棋譜であることを知った右京は、犯人が薫の妻・美和子(鈴木砂羽)や右京の元妻で“花の里”のママ・たまき(益戸育江)も参加する、東京ビッグシティマラソンをターゲットにしていることを掴みます。 そして被害者達を訪ねまわっていた女性・やよい(本仮屋ユイカ)が武藤弁護士(松下由樹)に保護されたことを機に事件の犯人とその犯行の目的が明らかになります。 そして、一連の犯行の背景には、5年前、一人の青年がエルドビアで反米勢力に拉致されるが、国に見殺しにされた事件があることが明らかになってきます。 水谷豊、寺脇康文、川原和久、山西惇、六角精児、岸部一徳、鈴木砂羽、益戸育江らレギュラー陣はもちろんのこと、西田敏行、木村佳乃、本仮屋ユイカ、松下由樹、津川雅彦、平幹二朗ら、(ドラマシリーズですでに出演していた人も含め、)ゲスト俳優陣も豪華で、紛争地帯へ潜入するNPOと自己責任問題、大都市を舞台にした一大イベントと爆破テロ、ネット上に暗躍するブラックサイト問題など、非常にタイムリーな時事ネタを盛り込み、TVの人気番組の初映画化ということで、非常に力が入っていることがわかります。 右京さんの見事な推理と薫の体を張ったアクション、やっぱり1代目の息の合った“相棒”ぶりもたっぷり堪能できますし、“花の里”のシーンや、どうしても皿を戻してしまう小野田官房長(岸部一徳)と右京さんの回転寿しでの名物シーン、そして、“ミスター捜一”伊丹刑事(川原和久)の薫もびっくりなアクションシーン(いつもの「特命係の亀山ぁ~~」という叫びがなかったのはちょっと寂しかったけどね。)、「相棒」ファンが喜びそうなシーンもしっかり盛り込んで、なかなか楽しめる作品でした。そうそう、珍しく右京さんが体を張るシーンもありますよ。 しかし、力が入り過ぎているせいなのか、いろいろと盛り込み過ぎているせいなのか、ストーリー的におかしなところ、ご都合主義なところなど、いろいろと気になってしまいました。 ツッコミどころはたくさんあるのですが、1つ1つ挙げていったらキリがないので、大きく3点について突っ込ませていただきます。 まずひとつは、チェスのくだりについてです。 電波塔につるされた元ニュースキャスターの死体が発見されたことから始まる連続殺人に残された“f6”などの謎の記号、右京さんがチェスの棋譜だと気付き、メールで犯人とコンタクトをとって対局したゲームの最終形が、東京ビッグシティマラソンのコース図になっていることから、犯人が東京ビッグシティマラソンをターゲットにしていると気付くくだりのことです。 これって、警察側にチェスがわかる人、しかも右京さんのようなかなりの腕前(双方がかなりの腕前でなければ、最終形を思った通りの形にすることが不可能なため)な人がいなければ、どうしようもないことですよね。もし、警察にチェスがわかる人間がいなくて、謎の記号の意味が分からないまま、東京ビッグシティマラソンの日が来てしまっていたらどうなっていたのでしょうか。 2つめに、犯人のターゲットが東京ビッグシティマラソンだと分かったというのに、なぜ中止あるいは延期せずに、すんなりとスタートさせたかということです。 犯人のターゲットは、30,000人のランナーと150,000人の観客なんですよ、その目的を果たすために、最も効果的なのは、競技場に全ランナーと満員の観客が集まるスタート時ではないでしょうか。 なぜ、右京さんをはじめ警察の方々はそんなことに気付かないのでしょうか。 なぜ、大会を中止あるいは延期して、スタジアムを徹底的に調べたり、スタジアムに入ってくる観客や選手の持ち物チェックなどをしたり、捜査員を大量に配置して警備させたり、といった策を講じることなくマラソンをすんなりスタートさせたのでしょうか。理解に苦しみます。 3つめに、ネタバレになるので、詳しいことは書かないでおきますが、結末についてです。 ラスト、犯人にも同情の余地があるような形でお涙ちょうだいのような結論に持っていっていますが、なんか、物語の序盤で、3人の人間が殺されている(片山議員については特命係の2人の活躍で未遂に終わっているので、実は狙われたのは4人です。)ことが、すっかり忘れられているということです。 そうです、この犯人、最後に自ら捕まるような形で恭順しているのですが、はっきり言って3人の人間をすでに殺しているのですよね。かつての事件の復讐を果たすために狙った5人のうちの3人を殺しているのです。 しかも、詳しいことは書けませんが、実行犯への直接的な復讐ではなく、はっきり言って逆恨み的な部類の復讐ですよね。 絶対的正義の追及を身上とする右京さんでなくても、許すことはできないのではないでしょうか。 ということで、結局、「絶体絶命! 42.195km 東京ビッグシティマラソン」という副題が付いていますが、東京ビッグシティマラソンに関しては全く危なげなかったということも含め、ストーリー的におかしなところだらけという、推理ドラマとしてはあるまじき作品だったというお話でした。 ところで、伊丹刑事役の川原和久さんは、今回のアクションをこなすために、モーターボートの操縦をわざわざ習いに行ったということです。さすが“ミスター捜一”ですね。
2013.11.21
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「相棒 -劇場版II- 警視庁占拠! 特命係の一番長い夜」 2010年 日本映画監督 和泉聖治出演 水谷豊 及川光博 川原和久 山西惇 六角精児 岸部一徳 神保悟志 宇津井健小澤征悦 小西真奈美 國村準 石倉三郎 名高達郎 あぶないあぶない、気が付いたら1か月(正確にはあと1日)更新していませんでした。 言い訳になりますが、仕事の部署が変わって、忙しくなった上に、体がなかなか慣れなくて、帰るとすぐに寝てしまうという生活が続いて、映画をろくに観ていないというのが実情で、このブログを楽しみにしている皆様(いるんか、そんな人?)には、非常に申し訳ない状況だったわけです。 ということで、先日なぜかやっていた“相棒まつり”のため(新シリーズ「相棒12」及び来春公開の「相棒劇場版III」の宣伝のために決まっるやんけ!!)、TV放映していたこの映画を、やっと新部署に慣れてきて余裕ができたために、観ることができたということです。(録画しておいたのは言うまでもないことです。) 日本警察の要所・警視庁本部内で、前代未聞の人質籠城事件が発生します。人質は、田丸警視総監、長谷川副総監(國村隼)を始めとした幹部12名です。 現場となった会議室は機動隊と特殊捜査班SITによって完全に包囲されますが、犯人の動機は不明で、要求もないまま、いたずらに時間が過ぎていきます。 偶然犯人の侵入に出会ってしまったため、いち早く事件に気づいたのは、特命係の神戸尊(及川光博)です。 神戸と杉下右京(水谷豊)は会議室内の様子を把握することが肝心と、鑑識の米沢守(六角精児)らの協力を得て、誰も予想しなかった奇策に出ます。 一方、捜査本部では、幹部たちが囚われているため思うように進展しない事態に、捜査一課の伊丹憲一(川原和久)らが苛立ちを募らせていました。 そこへ情報を入手した右京が現れ、籠城犯が元警視庁刑事の八重樫哲也(小澤征悦)だと判明し、籠城前に神戸が八重樫から助け出した女性が総務部装備課の朝比奈圭子(小西真奈美)であることを突き止めます。 その時、緊迫する会議室内から2発の銃声が響きます。右京の強硬な反対にも関わらず、SITと機動隊員たちが会議室内に突入し、事態をむりやり終結させたのです。人質は無事に保護されましたが、八重樫は突入のドサクサで暴発した銃で命を落としてしまいます。 籠城した八重樫の目的は何だったのか?大河内監察官(神保悟志)の事情聴取に対しても、12名は言葉を曖昧にしたままで、何の証言も得られません。 全員が一様に口を閉ざすことに疑問を抱いた右京と神戸は、角田課長(山西惇)らの協力を得て、独自に幹部たちへの聞き込みを開始します。 一方、事件の報告を受けた警察庁幹部の小野田官房室長(岸部一徳)は、金子警察庁長官(宇津井健)とともに、不穏な動きを見せ始めます。 そして、籠城事件の背後には、八重樫や圭子が関わった過去の大きな事件が関わっており、衝撃的な真実が徐々に明らかになってくるのです。 いやあ、面白かったです。 右京さんの推理と大胆な行動で徐々に明らかになっていく真実、推理ドラマの醍醐味をじっくりと味わうことができ、特命係成立のいきさつ、右京さんと小野田官房長の関係性、右京さんの“絶対的正義”と小野田官房長の“大局的正義”の対立、警察庁と警視庁の確執、などなど、見ごたえのあるドラマで、知的好奇心を揺さぶられる、面白い作品でした。 しかし、例によって気になった点が少しあります。 ひとつめは、キャストの問題です。 今回劇場版ということで、名の通った俳優陣がゲストとして登場してきます。小澤征悦、小西真奈美、國村準、石倉三郎、名高達郎といった面々です。 これらの方々が、話の本筋に深くかかわっていることは、当然のことながら明らかで、事件の謎を考えながらドラマを味わうべき、推理ドラマとしてはそれがちょっと障害になってしまっているということです。 例えば、今回の事件では、犯人八重樫が警視庁幹部12名を人質にし、会議室に籠城した動機に関わって、ある影の存在の正体が重要になってくるのですが、はっきり言って、キャストからバレバレなんですね。(ネタバレにならないように苦心して言葉を選んでいます。) これは、推理ドラマとしては、非常に問題でしょう。 かつて、横溝正史の金田一耕介シリーズの映画化・ドラマ化がブームだったことがあります。石坂浩二さん(カイト君のお父さんですね。)や古谷一行さんが金田一探偵を好演して、非常に話題でした。 当然、推理小説の映画化ということで、その犯人というのは、最重要機密であるわけですが、残念ながら、キャストでバレバレだった、ということがよくありました。(だいたい3,4番目にベテラン女優とかの名があったら当たりでした。) まあ、はっきり言って、予算の都合とかしょうがない部分もあるのでしょうが、せめて幹部12名の中にあと1,2名大物を入れておくとか、もう一工夫ほしかったなあ、と思いました。 もうひとつ気になったのは、「相棒」シリーズにおいて、右京さんの“裏相棒”とでも言える岸部一徳演じる小野田官房長の処遇についてです。 詳しくはネタバレになるので書きませんが、はっきり言って衝撃でした。 右京さんと小野田官房長のただならぬ関係は、シリーズの裏に流れる重要なテーマでした。彼らが2人が食事するシーン(特に回転ずし)は、「花の里」のシーンとともに、シリーズの名物シーンであり、2人の間にかつてただならぬことがあったことは明らかで、その謎はシリーズの根底に流れる、大きな流れだったはずです。 この映画で、その謎がはっきりし、はっきり言って無理やりな形でその関係に終止符がうたれたというのは、いかがなものかなあと思うわけです。 というのも、この映画は人気ドラマシリーズの劇場版であり、はっきり言って、イレギュラーな存在です。ところが、そのイレギュラーな場で、シリーズに重要なレギュラー・キャラクターがああいった形になるということはいかがなものか、ということです。 劇場版を観ていなくて、TVでしかシリーズを味わっていないファンの方々にとっては、「相棒10」から、あの名物シーンがなくなっているのがどうしてなのか、はっきり言ってチンプンカンプンです。 TVシリーズのファンなら劇場版も見るはずだ、というスタッフのおごりが見え隠れして、ちょっと嫌な思いを感じてしまったのは、勘ぐり過ぎでしょうか。 それともただ単に、岸部さんの個人的都合による降板だったりして。 ということで、若干気になるところはありましたが、見ごたえのある推理ドラマを堪能して、大満足というお話でした。 ところで、まったく余計な話ですが、右京さんの相棒はいつもイニシャルが“K”なのは、何か意味があるのでしょうか、1代目亀山、2代目神戸。3代目甲斐です。(というか、“か”ばかりですね。) 誰か知りませんか?
2013.11.12
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「パーフェクト・ゲッタウェイ」 A Perfect Getaway 2009年 アメリカ映画監督 デヴィッド・トゥーヒー主演 ミラ・ジョヴォヴィッチ 「バイオハザード」シリーズ、「ウルトラ・ヴァイオレット」などで知られるミラ・ジョヴォヴィッチ主演のサスペンス映画です。 世界中の人々から愛される地上の楽園ハワイ、数多くの新婚旅行カップルが訪れる場所であり、クリフとシドニー(ミラ・ジョヴォヴィッチ)もその中の1組でした。 2人は、ジャングルの道なき道を2日間以上かけて歩かないと到達できない、ハワイで最も美しいといわれるビーチを目指してトレッキングをすることにします。 その出発点へ車で向かう途中、ヒッチハイクをするケイルとクレオというカップルを見かけますが、何となく怪しい雰囲気を感じたクリフとシドニーは2人を乗せることを取りやめました。 クリフとシドニーがトレッキングをスタートすると間もなく、ニックとジーナというカップルと知り合いになり、協力しながら目的地を目指すことになります。 クリフとシドニーは、オアフ島で新婚カップルが殺され、現場から逃走した犯人がこのカウアイ島に潜んでおり、その犯人1組のカップルであるというニュースを聞きます。 2組のカップルのトレッキングの様子を追いながら、殺人犯のカップルの謎が根底に流れるサスペンス・ミステリーです。 出てくるカップルは、主人公カップルを含め3組です。 ヒッチハイクをしていたケイルとクレオは、明らかに素行の悪そうな2人です。主人公カップルと一緒トレッキングする2人は、ニックは軍人上がりで武器の扱いなど慣れたもので、ジャングルでのサバイバルもお手の物でした。彼女のジーナは、ニックが捕ってきたウサギを嫌な顔せず難なく捌ける女です。 そんな状況を加味しながら、いったい殺人犯はどのカップルなんだ、と考えながら観ていると、終盤、大大大どんでん返しが起こります。 この大大大どんでん返しに、感心するか、怒り出すか、観客は大きく2つに分かれるでしょう。 僕的には、はっきり言って、怒れてきました。「なんやあ、それ???!!!」という感じです。 どうやら、2つのことが伏線として用意してあったようなのですが、それがあまりにも曖昧すぎて(これを巧妙ととらえるかで意見は変わって来るでしょう。)、僕的には、1つの伏線に対しては、何となく違和感を持ち、可能性としては頭の片隅に持っていましたが、もう1つの伏線については違和感を持てなかったので、どんでん返しに気付けませんでした。 そして、どんでん返し後の彼女のあまりにもの変貌ぶりに非常に驚き、そのことについては伏線と思われるところが全くなかったので、「これ、性格変わり過ぎだろう??!!」と、怒りを覚えてしまったのです。この彼女の変貌をちらっとでもうかがわせる伏線があれば(例えば、振り返ると表情が変わっているとか、何気ないしぐさが変わっているとか。)、怒りを覚えることはなく、感心できたのではないでしょうか。 ということで、製作スタッフの意図を一応考慮し、大大大どんでん返しの中身については明かさないように書いていたので、喉の奥に言葉が詰まっているかのような解説になってしまいましたが、まあ、サスペンス・ミステリーとしては、なかなか面白いかな?という映画を今回は紹介しました。 まあ、ミラ・ジョヴォヴィッチが、ただのかわいい女のわけがないよね。ということです。(あれ、バラしちゃった?)
2013.09.16
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「恐怖のメロディ」 Play Misty for Me 1971年 アメリカ映画監督・主演 クリント・イーストウッド出演 ジェシカ・ウォルター ドナ・ミルズ ドン・シーゲル 今やアカデミー賞も受賞し、押しも押されぬ名監督となったクリント・イーストウッド監督の最初の作品です。 意外なのは、公開年が1971年、なんと彼の出世作「ダーティハリー」と同じ年です。彼は大スターになってから監督もやるようになったと思っていましたが、まだまだマカロニ・ウエスタンに出演していただけのこの時期に、すでに監督を始めていたのですね。 ディスク・ジョッキーとして、モントレイ半島では最高に人気のあるデイブ・ガーランド(クリント・イーストウッド)はKRMLラジオのスターでした。彼にはチャーミングな恋人トビー(ドナ・ミルズ)がいましたが、彼女はある日、突然、デイブの前から姿を消していました。 デイブの番組には、決まった時間に“ミスティ”という曲をかけてと判で押したようにリクエストする若い女の常連リスナーがいました。 ある夜、デイブが、事務所がわりに使っているバーに顔を出すと女のひとり客がいました。スマートな美人で、デイブのファイトをかきたてるに充分だった。デイブがバーテンのマーフィー(ドン・シーゲル)とゲームを始めると予想通り、女は身を乗り出してきました。 女の名はイブリン・ドレイバー(ジェシカ・ウォルター)といい、毎晩“ミスティ”をリクエストするのは彼女だったのです。デイブは彼女のアパートに押しかけ、一夜を共にします。 その晩以来、イブリンは勝手に彼の部屋に押しかけるようになってしまいます。 序盤、DJとそのファンの恋愛映画かなと思い、似合わないなあと思っていたら、だんだん怪しい雰囲気になってきて、イブリンはストーカーになっていきます。もちろん、当時ストーカーという概念はなかったかもしれませんが、彼女の自己中さ、図々しさ、妄想さは、思いっ切りうっとうしいストーカーです。 もちろん、深く考えずに、行きずりの女と、つい一夜を共にしてしまったデイブがいけないのですが、だんだん常軌を逸してくるイブリンの行動は、必見です。 確かに時代的な制約(何しろ1971年ですから)か、役者の演技力の問題か、デイブと再会した彼女トビーが、浜辺で逢引き(デートというよりは逢引きといった方が似合う雰囲気です。)する場面が無駄に長すぎるとか、だんだん常軌を逸していくイブリンの変貌がいまいちだとか、デイブがあまりにも体格が良すぎて強そう(そりゃそうだ。)で、あんなストーカーなんて簡単に取り押さえてしまえそうだとか、結末があっさりしすぎている(もっと悲惨な結末のほうがよかったと思いますが、どんな結末かは秘密です。)とか、おそらくは監督の演出とは違うところで、というか、役者としての実績も少ない新人監督としては、すべて思う通りにできなかったというのが正直なところでしょうが、今ひとつなところが見受けられる作品ですが、第1回監督作として、現在の地位を築く片鱗が見受けられる作品ではないでしょうか。 ということで、以前、このブログで、書いたことがあると思いますが、名監督というのは、最初の作品からやっぱりいいものを作る、ということを証明した作品です。 しかし、クリント・イーストウッドって、役者としてはアクション系でスターになった人ですが、監督としては、最初から社会派だったんですね。
2013.08.11
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「ドラゴン・タトゥーの女」 The Girl with the Dragon Tattoo 2011年 アメリカ映画監督 デヴィッド・フィンチャー出演 ダニエル・グレイグ ルーニー・マーラ クリストファー・プラマー スウェーデンのベストセラー小説「ミレニアム」3部作の第1作を映画化した作品です。本国では、すでに3部作とも映画化されており、このアメリカ版も3部作になる予定だそうです。 「セブン」「ファイトクラブ」のデヴィッド・フィンチャー監督で、米アカデミー賞5部門ノミネート(受賞は編集賞のみ)というミステリー映画です。 ミレニアム誌の記者ミカエル・ブルムクヴィスト(ダニエル・クレイグ)は、大物実業家ヴェンネルストルムのスキャンダルを告発する記事を書きましたが、名誉棄損を訴える裁判に敗れ全財産を失い、落ち込んでいました。そこへ、一族企業を率いる実業家ヘンリック・ヴァンゲル(クリストファー・プラマー)の弁護士フルーデから電話がかかってきました。 招きに応じて、ヴァンゲル一族が住む町ヘーデスタを訪れたミカエルは、多額の報酬とヴぇンネルストロムに打撃を与える情報と引き換えに、1966年に痕跡を残さず突然失踪した少女ハリエットの行方の調査を依頼されます。 一方、かつて事件を起こし精神病院にいたことがあるため、後見人に生活を管理されている天才ハッカー・リスベット・サランデル(ルーニー・マーラ)は、老齢の後見人が倒れ、新しい後見人を紹介されます。ところがこの新後見人は、高圧的で、リスベットが無心に訪れるたび、性的関係を求めてくるとんでもない男でした。リスベットは、スタンガンで眠らせ、ベッドに縛り付け、屈辱的なタトゥーを胸に彫り、今後は自由にふるまえるように約束させます。 ヘーデスタのコテージに居を構えたミカエルは、膨大な資料を調べ、一族の人々や当時の景観などから聞き込みを続けるうちに、ハリエットの失踪が、ある未解決の連続殺人事件と関係あることを突き止め、調査の助手が必要だと、フルーデに相談します。 フルーデが紹介してきたのはリスベットでした。実は彼女は、ヘンリックの依頼で、ミカエルの身辺調査を行い、個人PCにハッキングすることで、非常に詳細に至る報告をしていたのです。 写真を詳細に調べ手がかりを見つけたり、ちょっとしたメモの意味を考えたりする中で、少しずつ謎が明らかになっていく、見ごたえのあるミステリーで、フィッシャー監督お得意の、場面転換の最後の画面に次の場面のセリフがかぶさってくる編集も相まって、行き着く間もなく画面にのめりこんで、非常に楽しんで観賞してしまいました。 そんなストーリーの妙も魅力ですが、この映画、なんといっても、注目すべきはリスベットです。 幼い頃、母親とともに父親の虐待を受け、その父親を殺害してしまうという、悲惨な過去があり、そのため、感情表現や他人とのコミュニケーションがうまくないのですが、調査能力が非常に優れており、いざという時の判断力・行動力も目覚ましく、味方につけることができれば、これほど頼りになる戦力は他にないでしょう。 題名にあるように、全身のタトゥーやピアスが異彩を放っていることもあり、抜群の存在感を発揮しています。 事件の捜査をする記者ということで、007と同じような活動をしているのですが、殺しのライセンスは持っていないので、どうしても007と比べてしまい、何となく物足りなさを感じてしまう、ダニエル・クレイグ(特に、終盤、悪い奴にほぼ抵抗できずにつかまってしまうところなど、「何やってんだよ、ジェームズ・ボンド!!」と、つい思ってしまったぐらいです。)を、完全に圧倒しています。 それでいて、最後にはちょっと乙女チックな一面も見せてくれますので、3部作の今後の展開が非常に楽しみになってきてしまいます。 ということで、続編が待ち遠しい、非常に上質のミステリーを、今回は紹介しました。 ところで、リスベット役のルーニー・マーラ、実際は、ちゃんと眉毛もあり、非常に表情豊かな美しい女優さんです。この映画での変身ぶりを考えるに、米アカデミー賞主演女優賞をとれなかったのは非常に残念です。対抗馬が、アカデミー賞好みの実在の人物をそっくりに演じた、常連のメリル・ストリープじゃあ、しょうがないかな。まあ、まだ若いんですから、これからチャンスはいっぱいあるでしょう。
2013.08.03
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「ゴーストライター」 The Ghost Writer 2010年 フランス・イギリス・ドイツ映画監督 ロマン・ポランスキー出演 ユアン・マクレガー ピアース・ブロスナン 「ボーン・シリーズ」「96時間」に続いて、CIAは怖いと思う映画を紹介します。 元イギリス首相アダム・ラング(ピアース・ブロスナン)の自叙伝執筆を依頼されたゴーストライター(ユアン・マクレガー)に出版社が提示した条件は、米国で講演中のラングが滞在する島に今夜中に発ち、25万ドルという破格の報酬で1ヶ月以内に原稿を仕上げるという厳しいものでした。しかし、政治には興味がないし、前任者がフェリーから転落死したということもあり、彼は気乗りがしませんでした。 代理人に説得されてラングの自叙伝を出版するラインハルト社に面接に行くと、そこにはラインハルト社ニューヨーク支部のマドックス、ラングの弁護士クロールも顔を揃えていました。言いたいことを率直に話すと、かえって気に入られてしまい、いつの間にか仕事を引き受ける羽目になってしまいました。 ヒースロー空港の待合室では、ラングがイスラム過激派のテロ容疑者に対する不当な拷問に加担した疑いがあるというニュース速報が流れていました。飛行機を降り、ラングが滞在する東海岸の島へ向かうフェリーに乗り継ぎます。そのフェリーは前任者マカラが泥酔して落ちたフェリーそのものでした。 ラングの邸宅は厳重な警備が敷かれ、中へ入るや否や、女性の怒号が響いてきます。ラングの妻ルースは機嫌が悪い、と専属秘書のアメリアに説明されました。彼女は守秘契約書にサインするように求め、自叙伝の草稿の屋外への持出しは厳禁だと言います。 取材をしながら原稿を書き進めるうちに、ラング自身の過去に違和感を覚えた彼は、前任者の不可解な死を追いかけてしまい、国家を揺るがす恐ろしい秘密に触れてしまうのでした。 このポランスキー監督の映画って、あまり見ていないのですが、「戦場のピアニスト」の時に思ったのですが、風景で雰囲気を作るのがうまいなあと思いました。 「戦場のピアニスト」の時は、ゲットーの街並みや、移動の際ユダヤ人たちが集められた広場の様子(そう、主人公の家族たちがキャラメルを分け合っていたあの広場です。)、そしてやっぱり圧巻は、主人公がしばらく隠れていた誰もいなくなったワルシャワの真っ白な廃墟の町(パッケージ写真のヤツね。)、登場人物の心情や話全体の雰囲気を殺伐とした風景をワイドな絵で見せることで、表現し、否が応でも悲しい気持ちにさせられてしまいました。(もちろん泣ける理由はそれだけではないけどね。) すごい古い映画(1968年)なんですが、「ローズ・マリーの赤ちゃん」というこわーい映画があります。確かまだ僕が高校生か大学生の頃だと思うんですが、TVで観たことがあって、はっきり言って内容はほぼ覚えていないのですが、ミア・ファローという非常にかわいらしい女優さんが主演なんですが、暗い画面が多く、非常に怖かった覚えがあります。(僕のホラー嫌いはこの辺から来ているのかもしれない。) そして、この映画では、アメリカ東海岸の島(ナンタケット島?)だという元イギリス首相ランダの別荘(イギリスではなくアメリカですからやっぱり別荘だよね。)の周辺の全面ほぼグレーの風景、別荘の中の直線的な無機質な感じの家具がポツンポツンと置いてある冷たい感じの部屋、そしてラストの大都会の殺伐とした感じのストリート、そんな重苦しい風景たちが、映画全体の重苦しい雰囲気を作っています。 ユアン・マクレガー扮する主人公のゴーストライター(全編にわたって名前が出てきません。“ゴースト”ライターだから?ラングはそのまま「ゴースト!」と彼を呼んでいます。)は、今ひとつ乗り気になれないまま、何にしても引き受けてしまったのだから真面目に取り組もうと、島にやってくるのですが、時を同じくして、元首相のスキャンダルが発覚し、スタッフは忙しそうに対応に追われていますし、マスコミは押し寄せてきますし、肝心の元首相はなかなか姿を見せません。 そんな中、不幸にもフェリーから落ちてなくなった前任者が書いていた原稿を読んだり、資料を調べたり、関係者に話を聞いたりと、まじめにラングの自叙伝を仕上げようとしているのですが、どうしても、部外者として、この場にいちゃいけない感じがぬぐえません。そんな中、この元首相の周辺には、騒がれているスキャンダルの他にも何かしらの秘密があり、それが前任者の死に絡んでいることに気づいてしまい、そして………。 そんな、ゴーストライターの孤軍奮闘を、シリアスにユアン・マクレガーが演じています。彼が出演している映画は今までにいろいろと観てきましたが、こんなに感情を押しおろしたシリアスな演技ができるとは思えませんでした。これは、彼のベスト演技ではないでしょうか。 そんな重苦しい雰囲気の中、ユアン・マクレガーが孤軍奮闘する、なかなか上質のサスペンス・ミステリーでした。最後には恐ろしい結末が待っており、アメリカって怖いと思ってしまうこと請け合いです。 やっぱり元MI6の凄腕エージェントだった元首相ですから、CIAが絡んでくるのはしょうがないよね、と思ってしまったのは私だけでしょうか。(笑)
2013.07.31
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「フォーガットン」 The Forgotten 2004年 アメリカ映画監督 ジョセフ・ルーベン出演 ジュリアン・ムーア ドミニク・ウェスト ゲイリー・シニーズ このDVDは、サスペンスコーナーにありました。パッケージの解説を読んでも、ミステリー系のサスペンスと思われました。 でも、はっきり言って、サスペンスではありませんでした。でも、記事の分類としてはサスペンスにしておきます。それは、その分類を明らかにするということがネタバレになるからです。 でも、はっきり言って、今回はネタバレをせずに、この映画を批評することは不可能だと思いました。そこで、はっきりネタバレな文章になっております。これから、この映画を観て、純粋に驚きたい方は、あらすじ以降(つまり2つめの写真以下)の文章を読まないようにお願いします。 ただし、はっきり言って、感動しないと思いますよ、というか、ガッカリするか怒りを抱くかどちらかです、「サイン」や「ハプニング」や「フォースカインド」などの映画に感動できた人以外は。 テリー(ジュリアン・ムーア)が、9歳の1人息子サムを飛行機事故で失ってから14カ月、失意の日々を過ごす彼女の周りで、異変が静かに始まりました。 家族3人で撮った記念写真からはサムの姿だけが消えており、夫のジムは元々息子など存在しないと言います。精神科医マンス(ゲイリー・シニーズ)は、テリーは流産し、そのショックの余り想像上の息子を創り出したのだと説明します。 すべてが妄想だと決めつけられ、慌てたテリーは、同じ飛行機事故で娘ローレンを失った元プロ・ホッケー選手のアッシュ(ドミニク・ウェスト)を訪ねます。最初は自分に娘などいないと言っていたアッシュでしたが、やがて記憶が戻ります。 その頃、テリーは国家安全保障局を名乗る男たちに身柄を拘束されていました。アッシュは護送車両からテリーを逃がし、2人は警察からも国家機関からも追われる身となってしまうのでした。 最愛の息子の形跡が、自らの記憶以外すべて跡形もなく消えてしまう、つい前日まで一緒に悲しんでいた夫さえ、息子のことを覚えていない、いったいどういうことなんだろう、本当に精神科医の言うように彼女の妄想なんだろうか、なかなか興味をそそるミステリーです。 ジョディ・フォスター主演の「フライト・プラン」に似ていますが、旅先の飛行機の中という一時的な限定された空間ではなく、この映画では、自宅で息子の写真など、その痕跡一切を含めてなくなってしまっているのです。周囲の人間が彼女をはめようとしているとしたら、非常に手が込んでおり、なかなか大変な作業です。 しかも、その目的がよくわかりません。すでに飛行機事故で亡くなっている息子の痕跡をきれいさっぱりなくしてしまって、いったい彼女に何をしたいのか、何の得があるのだろう。 いろいろと考えながら見ていたら、1つの嫌な予感が頭をよぎりました。 それは、もしかして、超常現象なのか???ということです。何か、人類の力では及ばない、超自然な力がかかわっているんじゃないか???ということです。 でも、まさかそんな風に話を持って行くなんて、まじめに謎解きを考えている観客に対して不誠実だし、はっきり言って反則だよな、そんなはずないよな。と思っていました。 そうこうしているうちに、もう1人、同じ飛行機事故で娘を亡くした男が現れます。というか、彼とテリーはその事故つながりで同じ悲しみを抱いているということで、知り合いでした。その元アイスホッケー選手のアッシュは、はじめ娘のことを忘れていたのですが、テリーの働き掛けで思い出すのです。 ということで、自分の子どもを亡くし、その痕跡を奪われた人物が2人現れたので、テリーの妄想説はなくなりました。 そこへ、国家安全保障局なる男たちが現れ、テリーとアッシュを捕まえようとします。ということで、何らかの陰謀が潜んでいる説決定です。 なるほど、国家的陰謀なんだ、確かに手の込みようからしても、規模が大きそうだからなあ、と納得しつつ、今度はますます、その目的がわからなくなります。 事故の原因とかに国家機密などが絡んでいるのだろうか、でも、子どもの存在そのものを抹殺する必要はないぞ。余計な詮索しないように、賠償金とか、カウンセリングなどのアフターケアを遺族に手厚くしておけば丸く治まる話ではないか。 もしかして、これは事故ではなく、子どもの拉致ではないだろうか、と、映画の中のテリーたちより若干早く(残念なことに本当に若干でした。)気が付きました。 しかし、こんな無理やりな形で子どもを拉致してどうしたいんだろうか、しかも、周囲の人間の記憶を操作してまで、その存在の痕跡をすっかり消してしまうという非常に手の込んだ形で。 こんな大風呂敷をどんな納得できる形でたたんでいくのか、その後の展開が非常に楽しみになってきた途端、話はちょっと違う方向へ進み始めます。 そう、先ほどの嫌な予感が、目に見える形になってきたのです。 「えっ、ウソだろ!!!???」と思いました。「なんやそれ!!??逃げるんかい、あまりにも大風呂敷過ぎて、納得できる結末ができなくて逃げるんかい!!!、真面目に謎解きをしていた、おれたちの気持ちをないがしろにするんかい!!!」と思ってしまい、非常に非常にがっかりしました。 黒幕は人類を超越した存在でした。しかし、映画の中では、その彼らが何なのかということは、まったく語られておりません。もちろん、その正体を推し量るべき手がかりも全くありません。 ネットでこの映画を検索したら、多くのページで、“宇宙人”と書いてありました。しかし、いくらこの地球よりも格段に科学が進歩した宇宙人だとしても、人間の十年以上分の記憶(テリーが逃亡後夫のジムに会いに行ったら、ジムはテリーの存在を忘れさせられていました。ということは、サムが9歳でしたから、結婚前の交際期間も考えると12年以上分ということになります。)を操作したり、あんな逆バンジーみたいな形で勢いよく人間を素っ飛ばしたり、すべてが終わった後、何事もなかったかのようにすべてを元通りにしたり、ということを考えると、宇宙人というよりは、悪魔や神のような超常的な存在の方が可能性が高いと思います。(それとも、X-men?) 宇宙人と言えども、基本的には物理法則には支配されているはずだから、いくら地球人では考えもつかないようなテクノロジーを持っているとしても、地球人の脳の記憶の仕組みを奥底まで理解しているとは思えない(地球人でも解明できてないのに、)し、この宇宙のすべての物質に働くはずの万有引力に反する行為をあんなにピンポイントでできるとは思えないからね。(この意味が分からない人は、賢い理系の人に説明してもらってください。) ということで、とても面白いサスペンスだと思っていたら、話が明後日の方向へ展開し、非常に非常にがっかりしたという話でした。初めからそういう方向の話だと分かっていたら、そういう気持ちで観てるのに。 ところで、ちょっと、気になってしまったんですが、彼らはテリーの息子の写真などは見事すっかり消してしまっていたのに、アッシュの娘が家の壁に描いた絵(ちゃんと目的があって描いたものだし、アッシュも認めているので、落書きではありません。)は、どうして残していったのでしょうか。超常的な力が使えるんだから、あんなものカンタンに消せるでしょ。 もうひとつ、なぜ、彼らは14カ月待ったのでしょう。事故の起きた(つまり拉致した)直後に記憶を操作してもいいと思うのですが。というか、別に事故に見せかけなくても拉致してすぐに記憶を操作すればいい話なんですが。(そうか、そう考えると、初めから話が破綻していたのですね。)
2013.07.30
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「容疑者Xの献身」 2008年 日本映画監督 西谷弘出演 堤真一 松雪泰子 北村一輝 柴咲コウ 福山雅治 東野圭吾原作の小説ガリレオシリーズ初の長編を、TVドラマ「ガリレオ」のキャストで映画化した作品です。 夕べ、映画化第2弾として、このほど公開された「真夏の方程式」(原作は3作目の長編)の宣伝のため、TV放映していましたので、2回目ですが、観賞しました。 花岡靖子(松雪泰子)とその娘の美里が暮らすアパートに、元夫の富樫慎二が現れました。引っ越しを繰り返しても居場所を突き止めては金の無心に来る富樫は、花岡親子にとって疫病神でした。大喧嘩の末、2人は富樫を殺害してしまいます。 その気配を察した隣の部屋の住人の石神(堤真一)は、花岡親子を救うためのトリックを考案します。天才的数学者でありながら家庭の事情で高校教師を務め、人生に絶望していた石神にとって明るい花岡親子の存在は唯一の心の支えだったのです。 内海薫刑事(柴咲コウ)の管轄内で富樫の死体が発見されました。殺人事件として調査が開始され、容疑者として別れた妻である靖子が浮かびあがります。しかし、死亡推定時間に靖子は美里と街の劇場で映画を鑑賞していたアリバイがありました。その半券までもが保管されていたことに、内海はかえって疑念を抱きます。 内海とコンビを組む草薙(北村一輝)は、帝都大学理工学部で准教授を務めるガリレオこと湯川学(福山雅治)に捜査協力を求めます。 容疑者である靖子の隣人が石神と知って、湯川は驚きました。湯川と石神は、同じ帝都大学の同級生だったのです。 なかなか面白いミステリーでした。さすが原作が直木賞・本格ミステリー大賞など多くの賞を受賞している作品だけありますね。確かに、論争をなっているように、推理に大事な情報を作者がわざと隠しているところがあり、“本格ミステリー”としては、どうかなと思われるところはあるのですが、なかなか良く考えられたトリックで、涙を誘うドラマもあり、よくできた作品だと思いました。 堤真一さんは、いつものイケメンキャラではなく、天才的数学者でありながら、不遇の人生を送る暗い男を好演していますし、松雪泰子さんの薄幸な女性ぶりはさすがです。「ガリレオ」のレギュラー陣もいつも通りでよかったです。 しかし、気になるところがないわけではありません。 まず、主役の石神の役がなぜ、見るからにイケメンの堤真一なのか、という点です。 原作は読んでいませんが、調べたことによると、原作では、石神は髪が薄い老け顔の男で、はっきり言って見るからにさえない男のようですね。学問に夢中になっているせいで、見た目などにはあまり気を使わない、学者にありがちな男ということですよね。 堤真一さんは、持ち前の演技力で、不遇な天才肌の男を巧みに演じておられましたが、原作通りの見た目さえない方を使った方が、より話が深まったのではないでしょうか。 また、石神が湯川を誘って、雪山に行く件に、非常に違和感を感じてしまいました。 この場面原作にはないそうで、石神が登山が趣味という設定はこの映画だけということで、非常に唐突に感じました。 同年公開で、このブログでも以前記事を書いた「クライマーズ・ハイ」でも、堤真一さんは登山が趣味の新聞記者を演じていましたが、何か大人の事情でもあるのでしょうか。 そして、一番気になったところは、この話、「ガリレオ」シリーズである必要が感じられないということです。 僕は、「ガリレオ」の面白いところは、超常現象的な不可解な事件を、天才物理学者湯川が、科学を駆使して解明するというところだと思っています。(湯川がなにかひらめいた時に、いきなり黒板いっぱいに数式を書き始めるのはちょっといただけないけどね。書いてる数式とひらめいたトリックと全く関係なかったりするしね。) その名物場面が全くありませんし、そもそも事件自体が超常現象的な不可解な事件でもありません。はっきり言って、湯川先生でなくても解明できる事件ではないですか?石神と湯川先生が大学の同窓で、昔からの知り合いというのは、まあ、意味がありましたが。 もちろん、これは、原作からの設定ですから、映画がどうこうという問題ではありませんが。 ということで、よくできたミステリーで、十分楽しめましたが、若干気になったところがあるんですねえ、というお話でした。 ところで、やっぱり湯川先生の相手は、わがまま小娘刑事より、分をわきまえている内海刑事の方がいいですね。(TVの第2シリーズは、あのわがまま小娘刑事と栗林万年助手の掛け合いが非常にうっとうしいです。)
2013.07.06
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「ケープ・フィアー」 Cape Fear 1991年 アメリカ映画監督 マーティン・スコセッシ出演 ロバート・デ・ニーロ ニック・ノルティ ジェシカ・ラング ジュリエット・ルイス ロバート・ミッチャム グレゴリー・ペック マーティン・バルサム おなじみのスコセッシ=デ・ニーロコンビの作品です。 1962年公開の「恐怖の岬」(原題同じ)という映画のリメイクです。この前作の出演者ロバート・ミッチャム(ケイディ役)、グレゴリー・ペック(サム役)、マーティン・バルサムが、チョイ役で出演しています。 女性に対する暴行罪により14年間の獄中生活を終えたばかりのマックス・ケイディ(ロバート・デ・ニーロ)は、自分を敗訴に導いた弁護士サム・ボーデン(ニック・ノルティ)に対する復讐を誓い、サムだけでなく妻のレイ(ジェシカ・ラング)や娘ダニエル(ジュリエット・ルイス)の前にも姿を現します。 愛犬が殺され、サムの愛人ローリーが襲われますが、ケイディの犯行とは認められず、警察は頼りになりません。 ダニエルにケイディが接近したことを知ったサムは私立探偵カーセクを雇い、力づくでマックスを町から追い出そうとしますが、鍛え抜かれた肉体を持つマックスには通用せず、逆に暴行罪で告訴されてしまいます。 焦るサムは自宅にマックスをおびき寄せるが、またもや逆襲にあい、カーセクと家政婦は殺されてしまいます。 せっぱつまった一家は、夜、密かに町を離れ、ハウスボートのあるケープ・フィアーへ向かいます。しかし、ケイディは………。 やっぱり、ロバート・デ・ニーロがすごいです。 やや細身ですが、鍛え上げられたマッチョな体に、特に背中の大きな十字架が目立つ全身タトゥー、常にぶっとい葉巻をくわえたふてぶてしい態度に、明らかに狂気を秘めた鋭い目つき、刑務所に入所時には字も読めなかったそうですが、所内で猛勉強をし、聖書や法律関係に精通し、法律にひっかからないギリギリの嫌がらせを次々とボーデン一家に仕掛けてくるという、非常に執念深く、恐ろしい男を見事に演じ上げています。 なぜ、彼がサムを恨んでいるのか、終盤まで明らかにならず、執拗に一家をつけ狙う姿にハラハラドキドキさせられます。 でも、父親のサムは若い愛人と不倫していたり、探偵を雇って、ケイディを脅そうとしたりしますし、母親のレイは性格的にきつい感じで、娘や使用人に対し高圧的に接したりしていますし、娘のダニエルは明らかに反抗期で、学校で問題を起こしているようで、どう考えても、ボーデン一家は好感が持てる家族ではなく、弁護士とグラフィックデザイナーの夫婦で、豪邸に住み、ハウスボートも所有しているらしい、明らかな富裕層なのも反感を抱きやすいです。 だから、ケイディが執拗に付け狙う理由に、何らかの不正的な裏事情がありそうだということは容易に想像でき、その謎に非常に興味魅かれ、物語にのめりこんでいってしまうのです。 なるほど、だからサム役がニック・ノルティなんですね。 この人、多くの作品に脇役で出演しているベテラン俳優ですが、刑事や軍人役の印象が強く、しかもどちらかというと、汚職にまみれた悪徳警官だったり、高圧的に部下に命令する将校だったりと、悪役的な人物を演じることが多い人で、弁護士役は似合わないなあと思っていたのです。 ということで、さすがにスコセッシ=デ・ニーロコンビ、見ごたえのある作品を作るなあ、思ったというお話でした。 ところで、最近スコセッシ監督は、新しい若いパートナー・ディカプリオに心映りなされているようですが、僕的には、ディカプリオとデ・ニーロ、この2人の共演が見たいと思うのですが、どうでしょう。
2013.07.03
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「TEST10 テスト10」 BLOODWORK 2011年 アメリカ・カナダ映画監督 エリック・ワーセンバーグ またまた、いつものレンタルビデオ屋で見つけた日本未公開のB級映画です。 大学の冬休みにロブとグレッグは、2週間で3150ドルの報酬を得られるという治験モニターに参加します。 彼らを含む老若男女10名の被験者は研究施設に入り、24時間監視され、定期的に新薬を投与されていきます。 排泄物の検査などもし、穏やかに始まった治験ですが、日が経つにつれ、次第に被験者の様子が変化していきます。 はっきり言って、ありがちな、実験系のシチュエーション・スリラーなんですが、意外と面白かったです。 僕が気に入った点は、薬の効果というか、被験者の皆さんがドンドン変化していくことが非常に理に適っているところです。 彼らが投与される薬の効果はただ一つ、体の治癒力を飛躍的に高めるということだけです。つまり、普通の人間を皆“ウルヴァリン”あるいは“破面(アランカル)”にしてしまう薬ということです。(余計わからない人のために注釈をつけておきます。) (注)「X-MEN」のウルヴァリンのミュータント能力は、超治癒力です。だから、全身 の骨にアダマンチウム(架空の超合金)を注入する手術にも耐えられたし、戦いの度 に手の甲から刃が出てくるのにも耐えられるのです。 また、“破面(アランカル)”というのは、久保帯人の漫画「BLEACH」に出てくる、 ホロウ(悪霊)に死神の力を融合させた、死神である主人公たちに敵対する悪役で、 基本能力として、傷をすぐに自分で治してしまう“超速再生”という能力を持っ ているのがいるんです。 そして、そこから派生する効果がとても面白くて、「なるほど!!」と思ってしまったんです。それは、汚いものや危険なこと、怖いことなどからの嫌悪感がなくなるということです。 劇中で博士(この博士が意味なく美人で色っぽいです。)から説明されるんですが、傷ができても秒速で治ってしまうようになるので、けがをすることは怖くないし、ばい菌など全く恐くなくなってしまうというのです。 薬の投与回数を重ねるたび、それがだんだんエスカレートしてしまい、とうとう、とんでもないことになって、制御不能の状況に陥ってしまうのです。 「なるほどねえ、うまいこと考えたなあ。」と感心してしまいました。(ただ、ネットでこの映画を紹介している数少ないページを見てみると、「嫌悪感がなくなる薬を投与され……」とか、「薬の副作用で……」とか、「頭がおかしくなってしまって……」とか、劇中でしっかり説明しているのにもかかわらず、この辺をカン違いしているものが少なからずありましたので、気を付けてください。) もちろん、根本的に現実にはあり得ない薬であることは間違いないですし、何回か投与することで、治癒力がだんだん高まっていく、つまり根本的に体を変化させてしまう薬なのに、解毒剤(?)を1回打つと元に戻るというのが根本的に間違っています(例えば、ニューハーフの方々がうっている女性ホルモンなどは、続けて投与することで、だんだん女性的な体に変化していきますが、打ち続けることで男性機能は完全に破壊され、投与をやめて、男性ホルモンをうつようにしても、破壊された男性機能は回復しません。)し、被験者たちが薬をうつことを求めるようになる(麻薬じゃないんだから)のもよくわかりませんし、不可解なこと、理屈に合わないことも多大にあるわけで、全編にわたって、非常に科学的で素晴らしいと思っているわけではありません ただ、1つのアイデアが、どんどんエスカレ-トしていって、収集つかなくなってしまうという展開が気に入ったというだけです。 そうそう、あのロブといい仲になる看護学生の子の死に方もアイデアを生かしていてとても気に入りました。(死んだのが気に入ったなんて、なんて不謹慎な!!!と、自分で突っ込んでおきます。) もちろん、エロ・グロ・スプラッタ満載の映画ですので、気を付けてくださいね。
2013.06.22
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「メメント」 Memento 2000年 アメリカ映画監督 クリストファー・ノ-ラン出演 ガイ・ピアース ジョー・バントリアーノ キャリー=アン・モス この映画、非常に難解だと聞いていました。時系列が完全に逆行しているとのことで、1度見てみたいと思いながら、ちょっと二の足を踏んでいました。 レナード(ガイ・ピアース)は、サングラスの男(ジョー・バントリアーノ)を銃で殺害し、その死体をポラロイド写真で撮影しました。(この部分、完全に逆回しになっています。) レナードはあるモーテルの一室にいて、なぜここにいるのか、いつからいるのか 分かりません。(白黒) レナードがホテルのフロントと話していると、テディ(冒頭で殺された男)が親しげにやってきました。レナードは写真で男の名を確かめると、写真で確かめた自分の車に2人で乗っていきます。開いている運転席側の窓を閉めようすると、ガラスが粉々でした。2人は郊外の空き家に着きました。青いトラックが置いてあります。レナードがテディの写真を確かめると、「この男を信じるな。こいつが犯人だ。殺せ。」とメモってあります。レナードは、探していた男にやっと出会えたと思い、銃でテディを撃ちます。 目覚めたレナードは、手に彫ってある”サミーを忘れるな”のタトゥーを確かめ、 「サミーの二の舞にはならないぞ。」と思い返しています。そして、太モモに貼って ある“剃れ”という張り紙を見つけます。(白黒) レナードは、テディの写真に「こいつが犯人だ。殺せ。」とメモり、銃を準備してモーテルの部屋を出ました。フロントで、けがをして以来、新しいことを覚えられないという自分の症状を説明し、「前にも聞いたよ。」と言われます。テディの写真を見せ、「この男が現れたら知らせてくれ。」と言っている矢先、テディがやってきました。 レナードはメモの通り太ももを剃ろうとします。そこへ電話がかかってきました。 ナレーション(レナード)はメモの重要性について語ります。(白黒) レナードはカフェのトイレで手を洗っていて手のタトゥーに気づき、他にもタトゥーがあることに気づきます。トイレを出るとウェイターに「忘れ物です。」と、モーテルのカギと封筒を渡されます。モーテルに戻り、封筒の中身を取り出します。封筒には、“レナードへ、ナタリー”と書いてあり、中には、“ジョン・エドワード・ギャビン”という名のテディの免許証のコピーが入っていました。テディの写真の“こいつを信じるな”のメモを確かめ、テディに電話をします。テディに「そこにいろ。」と言われ、「待ってる。」と答えます。そして、服を脱ぎ、体中に彫ってあるタトゥーを確かめ、テディの写真に“こいつが犯人だ、殺せ”と書き加え、「ついに見つけた。」とつぶやきます。 レナードは電話に向かって、「新しいことを覚えられないから、サミーの二の舞に ならないように、メモをきちんと整理している。」と説明します。(白黒) レナードはメモにしたがって、1時にカフェに行き、ナタリー(キャリー=アン・モス)と会います。捜査に協力するというナタリーから、封筒を渡されます。封筒には、調査を依頼していた車の登録証と免許証のコピーが入っており、「持ち主は“ジョン・G”で、写真は知った顔よ。」と言われます。そして、「家に忘れていったでしょう。」とモーテルのカギを渡されます。 冒頭から、映り出される通りの詳しいあらすじ(あらくない?)を書かせていただきました。ここまでで30分ぐらい(全体の1/4ぐらい)です。 わかりました?時間が逆行していることが。 主人公のガイ・ピアース演じるレナードは、強盗に襲われた時、妻を犯されて、自身も暴行を受け頭部を怪我して以来、記憶が10分程度しか維持できない、短期的前向性健忘症になってしまいます。そのため、いろいろなことをすぐ忘れてしまうので、写真を撮ったりメモを取ったり、特に大事なこと(妻を襲った犯人に関すること)は、自分の体にタトゥーしておくことにしていました。だから、この映画は、レナードの感覚を実感できるように、一場面一場面ぶつ切りにして、時間が逆行する様に描いているのです。 冒頭の完全逆回しは、「この映画時間が逆行しているから気を付けてみるように。」という警告ですね。 また、彼の症状をより分かりやすく説明するためでしょうか、別時系列の場面が、区別しやすいようにわざわざ白黒映像にして、間々に挿入してあります。 難解だと聞いていたので、構えて鑑賞に臨んだのですが、場面がブツ切れで描いてあることにより、前向性健忘症のレナードの感覚が実感でき、しかも、場面が戻っていって、ちゃんと前の画面の最初のところで終わってくれていたり、疑問に思ったことの答えが次の場面(実は前の場面)でちゃんとわかるようになっていて、レナードが何を忘れているのか、そして真実は何なのか、非常によくわかりました。 なるほどねえ、これが正しい時間軸で順当に描いていたら、いちいち相手の名前を聞いたり、自分の症状を説明したりするレナードが非常にうっとうしく感じ、彼に感情移入することができないかもしれません。 見事な脚本・構成です。変に難しく考えず、出てくる映像を素直に受け取っていく方が、わかりやすいのかもしれませんね。 このクリストファー・ノーラン監督、「プレステージ」では、ブツブツに切った場面を時間軸をバラバラにして、大事な秘密(これについては、以前、マジックとしては反則では、という趣旨で記事を書かせていただきました。)がだんだんわかっていくように構成していましたし、「インセプション」では、同時進行で起こっている夢の各階層の場面を、少しずつ見せていくことで、緊迫感を高めていました。完全に時間が戻っていくのはこの映画だけですが、ブツブツに切った場面を非常に効果的に再構成することができる、構成力に優れている監督だなあ、と思いました。
2013.06.18
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「イン・ザ・カット」 In the Cut 2003年 アメリカ映画監督 ジェーン・カンピオン出演 メグ・ライアン マーク・ラファロ ケヴィン・ベーコン かつて“ロマンティック・コメディの女王”と呼ばれたメグ・ライアンが、意を決して、体を張って、エロティック・サスペンスに挑んだ作品です。 フラニー(メグ・ライアン)は、ニューヨークの大学で文学講師として働いていました。他人と距離を保ち、言葉以外に世界との接触方法を持たない彼女にとって、唯一心を許すのが腹違いの妹ポーリーンでした。感情的で結婚願望の強いポーリーンは、一見フラニーと対極の性格だが、彼女もまた人をうまく愛せないでいました。 ある日、フラニーの家の近隣で猟奇的な殺人事件が起きました。犯人らしき人物をフラニーが偶然目撃したことから、刑事マロイ(マーク・ラファロ)が聞き込み調査に訪れます。 しかしフラニーの記憶に残っていたのは、犯人の顔ではなく手首に彫られた“スペードの3”のタトゥーでした。 その事件をきっかけにフラニーの静かな生活に異変が起き始め、マロイとは肉体関係を持つようになってしまいます。 難航する捜査の中、同様の殺人事件が続き、ついにはポーリーンまでもが殺されてしまい、フラニーは、自分が目撃したものと同じタトゥーを彫っているマロイが犯人だと思い込んでしまいます。 はっきり言って全然だめです。 人間関係がうまくなく、結婚し損ねたアラフォー女性が、欲求不満から、ふと現れたセクシーな男と関係を持ち、その彼が悪い男ではないかと不安に駆られながらも、どうしても男を求めてしまい、事件に巻き込まれる話です。 しかし、今までラブ・コメディばかりやってきたファニー・フェイスなお年増女が、いまさらお色気を振りまいてもまったくそそられるはずもなく、妹のポーリーン役の人の方が、おっぱいも大きく、それを強調する服装をしているので、そちらばかり目がいってしまいます。 また、一応、ミステリー仕立てになっているのですが、唯一の証拠らしきタトゥー(このタトゥーにしても、殺された女がこのタトゥーのある男とHしていたということだけであって、殺人の確固たる証拠ではありません。)のある男が、終盤までマロイしか出てこないので、謎解きが全く進展しません。 ミスリードを誘うためか、とても意味有りげに、かつてフラニーと寝た事のある男(ケヴィン・ベーコン)をストーカー的に登場させたり、彼女の黒人の生徒がちょっと目立つように描かれたりしているのですが、彼らが事件に関与している的な事柄が全く出てこないので、まったくミスリードしません。 終盤になって、それまでまったくノーマークだった男が、実は俺にもタトゥーがあるんだよ、おれが真犯人だよ、と現れてきたのですが、はっきり言って、「なんや、それ???」でしかありません。 メグ・ライアンが、自慰していたり、全裸で濃厚なベッドシーンを披露していたりと、まさに体を張って頑張っていますが、まったくその効果もなく、非常に残念な作品でした。 ところで、ケヴィン・ベーコン、なんでこんなところで、こんな役やってるの?と思ってしまいました。この時、「トレマーズ」から13年、「アポロ13」から8年、「インビジブル」から3年、そして「ミスティック・リバー」とは同年(すべて公開年より)です。すっかりハリウッドでの地位も獲得しているスターです。何で、若手俳優がやればいいチンピラのような役をやっているんだろう、と思ってしまいました。“ケヴィン・ベーコン指数”は伊達ではないなあ、と思ってしまいました。
2013.06.11
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「ソウ ザ・ファイナル3D」 SAW 3D 2010年 アメリカ映画監督 ケヴィン・グルタート さていよいよファイナルです。今までは週に1本ずつ借りていたのですが、今回続きが気になって、つい2本同時に借りてきてしまいました。そして、一気に観て、こうして2日続けてのレヴューとなりました。 あのバスルームから、自ら右足を切って脱出したゴードン医師が、血を流しながら這って進み、廊下にある高温のパイプに傷口を押し当てて止血し、気を失ってしまいます。 場面変わって、朝の商店街のショウウインドウの前には人だかりができていました。中では、電動丸ノコが3つ付いた奇妙な装置を挟んで、2人の男が対峙し、天井には女が縛りつけられています。60秒後3人のうち1人が命を落とすという仕掛けです。 ゲ-ムが始まると男たちは激しく罵り合いながら、装置を押し合います。やがて、どっちつかずな女の態度から、男2人は結託し、装置を押すことをやめ、女が真っ二つになりました。見ていた観客たちも、遅れて駆けつけてきた警官も何もできませんでした。 ジルに拉致され、頭部に逆トラばさみを取り付けられたホフマンは、顔に大きな傷を作りながらも、無理やりこじ開け、間一髪脱出します。アジトへ帰ったホフマンは。冷静に顔の傷を縫い合わせます。身の危険を感じたジルは、ギブソン刑事にジグソウの後継者がホフマン刑事であることを告げ、身辺保護を依頼します。 ジグソウのゲームの生存者ボビー・デイゲンは、その経験談を出版し、TV番組に出演するなど、カリスマ的な人気を得ていました。 ボビーは「生存者の会」に出席し、同じくゲームの生還者達を前にして、ジグソウを崇拝を語っていました。その中には、ゴードン医師もいました。 ある倉庫では、車を使ったゲームが行われていました。運転席に背中を接着された男、車の前方に男、後方に体の数か所を鎖で繋がれた男、ジャッキアップされたタイヤの下には女が横たわっていました。30秒以内に運転席から体を起こしレバーを引かないとジャッキが倒れ、車が発進してしまうというアナウンスとともに自動でエンジンがかかります。 運転席の男は、必死で手を伸ばしますが、レバーをつかむことができず、車は発進し、4人とも助かりませんでした。 ある夜ボビーは拉致され、鉄製の籠の中で目を覚ましました。TVモニターには、鎖につながれた妻が映っています。60分以内にいくつかのゲームをクリアし、妻のもとにたどり着かなければならないのでした。 「1」のお話の後、脱出するゴードン医師の映像から始まりました。生き残っているはずなのに、「2」~「6」まで、まったく忘れ去られていた、ゴードン医師が、満を持して登場です。忘れられていなかったのね、と思い、少しうれしかったです。 しかし、その後に続く、毎回恒例のオープニングゲームがいけません。 まず、なんといっても、その舞台が、日中の衆人環視のショウウィンドウの中です。ジグソウのゲームは世間的にもかなり有名になってきているはずなので、ちゃんと見れば気が付くでしょう、あんなに人がたくさん集まってくる前に。 人の集まり具合から、通勤時間ぐらいと思われます。日の出からは2.3時間たっているでしょう。早朝の散歩やジョギングの人が気が付くでしょう、普通は。あまりにも不自然です。 しかも、ゲームの形がおかしいです。どう考えても、男2人が結託することが見え見えです。今まで、そんなお粗末なゲームはありませんでした。 だから、僕は、女の身勝手な振る舞いに怒ってしまった男たちが、ジグソウのゲームに見せかけてしまえば、自分たちは被害者になって疑いがかけられないであろうから、女を殺すために2人で計画した自作自演なのではないだろうか、と思ってしまいました。 冒頭でそんなことを思ってしまったので、今までは、あまり細かい突っ込みどころは気にならずに、物語にのってハラハラして見られていたのに、今回は、アラばかり気になって、物語にのることができませんでした。 TVで「6」で描かれていたウィリアムのゲームの現場が発見されたニュースが流れてきたとき、生存者が7名と言っていたが、6名のはずだよな?とか、TVに出演しているボビーの話が全く説得力を感じないとか、ジルがギブソンを選んだ理由がよくわからないとか、何でここで初めての夢オチ?とか、「生存者の会」のメンバーひとりひとりをもっとしっかり映した方がいいんじゃない?とか、その時回想で出てきたゲーム、2人とも自分で棒をつかんでぶら下がっているんだけど、どうやってセッティングしたんだ?とか、ゴードン先生は皮肉で拍手したのに、なぜボビーは気が付かない?とか、ホフマンは何で、わざわざ何回もビデオレターを届けてヒントを与えているんだ?とか、もう、書き出したらキリがありません。 とりわけ、ゲームからの生還の体験談を出版して金もうけを画策し、TVでえらそうに語ったり、本の表紙にでかでかと自分の顔の写真を使ったり、サイン会をやったり、とジグソウの反感を思いっきり買いそうな行動を平気でやっているボビーのバカっぷりには呆れてしまいます。 まあ、これはもちろん、ボビーが本作のメインゲームのターゲットになるための予定行動なのでしょうが、この後のゲームの中でのボビーのバカさ加減も相まって、無理やり感ばかりが目についてしまいました。 だいたいが、ジグソウを崇拝しているのなら、彼が嫌いそうなこともわかるでしょう。 まあ、最後はアラばかり目について、今ひとつ乗り切れませんでしたが、何にせよ、すっきりと決着(忘れられていたゴードンの件も含めて)をつけてくれたので、まあ、満足はしています。 ところで、ジグソウ亡き後のゲーム(つまり「6」と本作のゲーム)は誰が考え、セッティングしているのか、とネット上のいろいろなページで物議を醸し出している件ですが、「6」で、ホフマンがジルから渡された封筒の中身を壁に貼っているところを観るに、それはターゲットの写真とその居場所・プロフィールなどが書かれた紙だけのようで、どんな装置で、どんなゲームにするかという指示はなかったように見受けられました。 つまり、ジグソウからの指示はターゲットに関する情報だけで、ゲームを考えているのはホフマンではないかと、僕は推察しました。 だから、本作でもホフマンが壁にいろいろと張っているところを注意深く観てみましたが、ターゲットの写真とともに張っている紙には、装置の図解のようなものが描いてあるのはなかったので、やっぱりゲームの装置などは、ホフマンが考え、製作しているのではないか、と思いました。皆さんはどう見ましたか?
2013.06.10
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「ソウ6」 SAW VI 2009年 アメリカ映画監督 ケヴィン・グルタート さて、いよいよ6作目です。「もう、いいなあ。」と思いつつ、まだまだ前作から残る謎、ジグソウが元妻ジルに残した遺品の件とか、ホフマンのその後とか、非常に気になって、どうしても観てみたくなっちゃうんですね。 例のごとく、今までの「SAW」を観ていない人にはチンプンカンプンですし、前作の結末から続く内容ですので、この記事は「1」~「5」を観た人限定で、お願いします。 薄暗い廃墟の一室で、シモーンとエディが目を覚まします。悪徳金融業者である2人はジグソウの標的に選ばれ、「自分の肉を切り、秤に乗せろ。より多く自分の肉を切り取った方が生き残ることができる」と指示されます。負けた方は頭に付いたドリルで頭を突き刺されるのです。肥満体のエディは、自分の腹の肉を切り取って秤に乗せ、スリムなシモーンは自分の左腕を切断し、秤に乗せます。最終的にシモーンが勝ち残りました。 凄惨なゲームが行われた事件現場で、FBIのエリクソン捜査官が検証を進めていました。残された指紋などの状況証拠からストラムこそがジグソウの後継者と推察し、呼び出したホフマンに本格的な共同捜査を申し出ます。 ジグソウの前妻ジルは夫との思い出に浸りながら、自身に託された遺言と遺品に思い悩んでいましたが、ジグソウとして使命を全うした夫と麻薬中毒から立ち直ったアマンダの姿を思いながら、ついにジルも行動を決意します。そして、ホフマンと会い、遺品の箱に入っていた1から5の数字が記入された封筒を託します。「これで全部か?」と尋ねるホフマンにジルは頷きます、6の封筒の存在を隠したまま。 アンブレラ保険会社の副社長ウィリアムが拉致・拘禁されていました。彼の四肢には、爆弾つきの枷がはめられています。「今から60分で4つのテストをクリアすれば生き残れる」と、VTRは語ります。ウィリアムの地獄のテストが始まりました。 ジルが渡されたジグソウの遺品の箱には、書類のようなものが入った1から6の数字が書いてある封筒と、何やら厚みのあるもの(ビデオっぽい)が入った封筒と、あと○○が入っていました。 ジルはそのうち1から5の封筒をホフマンに渡します。それはどうやら、保険会社の副社長ウィリアムに関する資料のようです。その保険会社は、保険金の支払いが非常にシビアで、何人もの重病患者がそのシビアな病歴などの審査のため、保険金を受け取りを断られ、満足な治療を受けられず、命を落としているようです。 そのシビアな審査の中心にいるのが副社長のウィリアムで、ジグソウ自身も、ガンになってから保険金を何とか受け取れないかと尋ねてきて、冷たく断られたようで、そういう回想場面が挿入されています。 健康保険に関しては、国民皆保険が浸透している日本人としては、実感がないことですが、健康保険まですべて民間にまかされているアメリカでは、こういう会社の利益を最優先に考えるシビアな保険会社が実際にあるのかもしれませんが、その描写は非常に辛辣で、誰もが保険会社とウィリアムに対し、嫌悪感を抱くように描かれています。 そのため、ウィリアムが、巻き込まれた会社の部下たちを犠牲にしながら、ゲームをクリアしていく様を観させられた観客は、みな一様に、最後の結論に納得してしまうように作られています。 一方、事件の捜査の方は、ジグソウが死んでいるにもかかわらず、一向に事件が終わらないことから、後継者を探す方向で進められています。 エディとシモーンの現場から、ストラムの指紋が出てきたことから、後継者はストラムではないかと思われましたが、ストラムをよく知るFBIのエリクソンと、「4」でストラムとコンビとして登場し、ジグソウの罠にやられてしまったが、傷も癒え復帰したペリーズ捜査官は、それを疑い、セス(ホフマンの妹を殺し、ホフマンがジグソウの模倣犯として殺した男)の死体と今回のエディの死体にあるジグソウマークが、他の死体のマークとナイフが違うことから、セスの現場にあった“ゲーム”の説明をするテープを探し始めます。 エディの現場に残っていたストラムの指紋は、ストラムをジグソウの後継者に仕立て上げようとしているホフマンが、ストラムの死体で唯一残っていた手によってホフマンがわざとつけたものです。FBIの細かい分析で、その指紋が生きた手で付けられたものではない疑いがあることを知らされ、セスの現場のテープの分析が進んでいることを知り、ホフマンは精神的に追い詰められます。 ジルがホフマンに渡さなかった、ジグソウの遺品の行く末も気になりつつ、ホフマンが、どう出るか、と、なかなかハラハラしてしまいました。 もちろん細かく観て行けば、後付なご都合主義とか、突っ込みどころはありそうですが、結構ハラハラして、しっかり楽しんでみてしまいました。ラストは、明らかに後編がありますよという感じで終わっており、やっぱり「6」と「7」で前後編か、と思いましたが、次は今度こそFINALと題名についているので、どう決着がつくのか楽しみです。 ところで、この記事を書くにあたって、例のごとく、ネットで検索してみたわけですが、「FBI捜査官ストラムの死体が発見される。……」で始まるあらすじが書いてあるものが結構ありました。はっきり言います。これは間違いです。ストラムの死体は発見されていません。だいたいエリクソンが「早く彼(ストラム)を見つけないと……。」とはっきり言っていますからね。ちゃんと確かめてからコピペしましょう。
2013.06.09
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「ソウ5」 SAW V 2008年 アメリカ映画監督 デヴィッド・ハックル さて、第5弾です。 前作の記事でも書いたように、次は「4」と同じ手が通用しないということで、どう描いているのだろうと非常に気になって、さっそくDVDを借りてきました。 前作「ソウ4」での大事な秘密を書かないと、今回の記事が書けないため、はっきりと書かせていただきました。「ソウ4」の大事な秘密を知りたくない人は、今回の記事は読まないでください。 殺人罪で服役していたが5年で仮出所してきたセスは、暗い密室でコンクリートの台に拘束されていました。テレビのスイッチが入り、画面に映し出された人形がゲームの開始を告げます。「両手を万力で潰すか、天井からぶら下がった刃の付いた振り子によって自身の命を失うか。」セスは言われた通りに手を万力で潰しましたが、刃は止まる事はなく彼のお腹を真っ二つにしていきました。 ジグソウが亡くなった直後に踏み込んだFBI捜査官ストラムは、ジェフを射殺し、隠し扉の奥へ進みます。吊るされていたテープレコーダーのメッセージは、「これ以上先に進むな。」という忠告でした。 それを無視し先に進むストラムは、何者かに襲われ、目覚めると頭部をガラスBOXに覆われていました。水が容赦なく注入され呼吸困難になったストラムは、意を決してポケットからペンを取り出し、自らの気管に突き刺しました。 警察隊が駆けつけ、ジェフの娘を抱いたホフマンと、ストラムが助け出されました。 ジグソウの元妻ジルは弁護士に呼び出され、ジグソウの遺言のビデオテープと、遺品の入った木箱を渡されます。ジルは首にかけていた鍵で木箱を開け、驚愕しますが、大事そうに持ち帰りました。 ジグソウによる連続殺人事件が終焉を告げる記者会見が開かれ、ホフマン刑事が解決に尽力したとして紹介されていました。捜査から外れて休養するよう上司から命じられていたストラムは、無傷でゲームから生還したホフマンがジグソウの後継者ではないかと疑い始めます。 一方、密室のコンクリートの床の上で、5人の男女が目覚めていました。壁にはV字型の大きな刃がセットされ、5人につけられた首輪はケーブルでその刃に繋がれていました。そして、新しいゲームの始まりが告げられるのです。 「ソウ5」は、「ソウ4」の思いっ切り続きでした。 「4」の最後、ジグソウのアジトに踏み込んで、「3」の“ゲーム”を終えたばかりのジェフを射殺してしまったストラムは、その直後、何者か(もちろんジグソウの協力者であり、「4」のリッグの“ゲーム”が終わり、解放されたばかりのホフマン刑事です。)に拘束され、開けられないガラスBOXを頭にはめられ、水を流し込まれます。つまり、“ゲーム”ではなく、口封じに抹殺させられようとしているのです。 だから、助け出されたストラムを見て、ホフマンは「なんで生きているんだ???」という驚愕の表情をしています。一方ストラムは、「誰も助けられなかった。」と悲しがるホフマンを見て、彼がジグソウの協力者ではないかと疑いを持つのです。 そうです。今回は、計画では始末できていたはずのストラムを、ジグソウの後継者となったホフマンが始末しようとする、つまり、「4」の後始末の物語なのです。 言ってみれば、「4」と「5」は、1つの物語の前後編なのです。 このジグソウの後継者誕生篇の物語の後編では、自分の妹を殺したにもかかわらず、たった5年で出所してきたセスを、ジグソウの模倣犯(世間的にはジグソウの犯行と認識されているようです。)として猟奇的な装置を使って殺害したホフマンに、殺害が目的ではなく法で裁くことが難しい悪人を懲らしめ、苦痛に耐え脱出に成功した者はちゃんと解放してやるという、ジグソウの“ゲーム”の“ルール”を叩き込み、後継者に育て上げる様子も描かれています。(アマンダは、この“ルール”が理解できず、脱出不可能な“ゲーム”で“殺人”を繰り返したため、「3」で描かれている結果になったのです。) そして、その“ルール”をきちんと守っていることを確かめるために、生前のジグソウからリストを渡されたメンバーを集め、ホフマンが企画実行する“ゲーム”として、5人の男女の“ゲーム”が描かれているわけですね。 ということで、うまくまとめれば、2時間ちょっとぐらいの1本の映画にできたお話を、目ざとく90分ほどの上映時間の映画2本にして、しっかり儲けているという、大人気シリーズの第5弾でした。 で、次の「6」は、独り立ちしたホフマンのお話というわけですね。
2013.06.04
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「ソウ4」 SAW IV 2007年 アメリカ映画監督 ダーレン・リン・バウズマン 前作の「3」で、完結した感があったので、「4」以降どう続くのか、非常に興味があった、シチュエーション・スリラーの大ヒットシリーズ第4弾です。 病院の解剖室では、ゲームの仕掛け手であったジグソウの遺体の解剖が行われていました。その胃袋の中から、ロウで固められたカセット・テープが発見され、担当だったホフマン刑事が呼ばれました。テープを再生すると、ゲームはまだ終わっていないというジグソウのメッセージだったのです。 ホフマンとリッグ指揮官率いるSWATは、ケリー刑事の遺体を発見します。FBIからストラム捜査官とペレーズ捜査官も到着し、現場の様子から、小柄なアマンダだけでは犯行が難しいと思われ、ジグソウにはもうひとり協力者がいることがわかり、ジグソウの元妻・ジルの尋問が始まりました。 SWATの隊長リッグは、この一連の事件の解決に執念を燃やすあまり、家庭を顧みなかったため、妻トレーシーは実家に帰ってしまいました。 その夜、リッグが自宅で休んでいると、玄関で物音がします。トレーシーが返ってきたのかと起きだしたリッグは何者かに襲われ、気がつくと自宅のバスルームに横たわっていました。ドアを蹴破ると、部屋のテレビモニタの中に奇妙な人形が映り、リッグにゲームの開始を告げます。映像が切り替わると、失踪していたマシューズ刑事が何かに吊るされ、先ほどまで一緒にいたホフマンが何かに座らされているのが見えます。そして、壁のデジタル時計が90分をカウント・ダウンし始めます。 リッグがリビングに進むと、豚のお面をかぶせられた人が椅子に縛りつけられています。その後ろの壁には、少女売春を斡旋しているブレンダ、3度無罪になった連続レイプ犯アイヴァン、娘を虐待しているレックスとその妻モーガン、そしてジルの写真が貼られていました。リッグが椅子に座っている人物のお面を取ると、奇怪な装置をセットされたブレンダでした。 やられました。なるほど、そういう方法があったのか。 「3」の最後で、ジグソウとその後継者候補だったアマンダが死んでしまったため、この「4」ではどうするんだ、というのが、観客の最大の関心事であることが、スタッフにも十二分にわかっていたのでしょう。 冒頭、解剖されるジグソウの描写から始まります。はっきり言って、これ死体が誰かという説明が全くなく、前作を観ていない観客は完全無視のオープニングです。そして、彼の胃から発見されたテープで語られる、ゲームはまだ終わっていないという彼の言葉、完全に挑発しています。 しかし、その挑発に乗せられて、我々は映画を最後まで楽しみ、そして、なるほどと思わせられてしまうのです。 今回は、「2」でケリー刑事、マシューズ刑事とともにジグソウのアジトに踏み込んできたSWATの隊長リッグが、ゲームにはめられてしまいます。ゲームのテーマは、リッグは執念にとらわれず、冷静でいられるか、です。 リッグは、与えられた3つの“ゲーム”をクリアして、捕えられているマシューズ刑事とホフマン刑事のもとへたどり着けるか、それと並行して、事件の謎を追うFBIの2人の刑事の姿が描かれ、最後には、隠れているジグソウの協力者は誰かという謎とともに、今回の最大の謎であるこのゲームを仕掛けているのは誰か、という点が明らかになり、観ている観客は、「なるほど、その手があったのか。」と感心させられてしまうのです。 ということで、はっきり言って、今回と同じ手はもう使えないので、いよいよ次はどんな手で来るのか、という点が非常に気になってきてしまいました。 ジグソウと彼が起こした事件の関係者で、今だ生き残っているのは、「1」で自分の足を切って脱出に成功したはずのゴードン医師、「2」で、アマンダとともに8人の”ゲーム”で生き残ったダニエル(マシューズ刑事の息子)、「3」の“ゲーム”参加者ジェフの娘(ジグソウの手でどこかに監禁されている。)そして、この映画の最後にジグソウの協力者であることがわかった○○さんを含め、今回生き残った皆さんです。「5」以降、これらの皆さんがどう絡んでくるのでしょうか。
2013.06.02
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「目撃」 Absolute Power 1997年 アメリカ映画製作・監督・主演 クリント・イーストウッド出演 ジーン・ハックマン エド・ハリス 久々に、イーストウッド監督の作品です。CATVで放映していました。 やり手の泥棒であるルーサー・ホイットニー(クリント・イーストウッド)は、一家が休暇旅行中の隙を狙い大統領の後援者でもある政界の大物サリヴァンの邸宅に忍び込み、扉がマジックミラーで偽装してある金庫室を発見し物色していました。 すると、何者かが入ってくる気配がしたので、扉を閉め息をひそめます。入ってきたのは、サリヴァンの若き後妻とリッチモンド大統領(ジーン・ハックマン)です。 思いがけない不倫現場に出くわした挙句、酔ったリッチモンドが夫人に暴力を振るい、それにナイフで反撃した夫人をシークレットサービスが射殺するという現場を目撃してしまいした。かけつけた大統領補佐官のグロリアは事件のもみ消しを図るため、シークレットサービスの2人に証拠隠滅を命じ、一部始終を目撃していたルーサーは、彼らが現場に忘れたナイフを持ってその場を去ります。 ルーサーに目撃されていたことを察知した大統領サイドは、殺人の罪をなすりつけた上で口封じしようと、持つ権力を総動員してルーサーを捜索します。 一方、サリヴァン邸強盗殺人事件を担当するセス・フランク刑事(エド・ハリス)は、その鮮やかな手口からルーサーの犯行だと認めるものの、不自然な部分が目につく殺人については懐疑的でした。 ルーサーは、国外へ逃げることに決めるが、空港のテレビで大統領の白々しい演説を観て考えを一転し、大統領の犯行を暴露するために行動を開始します。 しかし、暗殺者まで雇った大統領の魔の手は、娘のケイトにまで及んでくるのです。 今回の彼の役どころは、若いころは警察のお世話になったことがありましたが、この30年は全くお縄についたことがないという、まるでルパン三世のような凄腕の泥棒です。(そういえば、ルパン三世とイーストウッドは声が同じでした。) どのくらい凄腕かというと、学生の頃別れてから、その後はほぼ会ったことがないという、娘のケイトが、捜査のために訪れてきたセス刑事と初めて父親の部屋を訪れた時、彼のキャビネットの上に、自分の大学卒業の時など最近の写真を見つけてしまうほどです。(意味わかりますか?) そうです、彼はちょくちょく娘のもとをこそっと訪れていたのです。娘の留守中に部屋に忍び込み、冷蔵庫をチェックし、「寂しい食生活だな。」とつぶやく描写や、その後、帰宅したケイトが食料でいっぱいになっている冷蔵庫を見て驚くという、思わず苦笑いしてしまう描写もあったりします。(考えたら、ちょっと気持ち悪いですね。ストーカーかよ。) 母親はもう亡くなっていたようですが、娘の弁によると、亡くなる時まで、ルーサーを愛していたということで、もしかしたら同じようにちょくちょく会いに来ていたのかもしれませんね。 考えてみたら、結構愛すべきキャラだったんですね。 どうも、イーストウッドのキャラではないですね。 いっそのこと、このキャラを生かして、もっとコメディタッチで作ってしまった方がよかったのではないでしょうか。主役も自身ではなくて、コメディタッチの演技できる人を起用して。例えば、仲良しのモーガン・フリーマンとか、トミー・リー・ジョーンズとか。そうそう、ジョン・マルコビッチもいいかもね。 そうですね、コメディにするというのはとてもいいアイデアですね。 何しろ、大統領やその周辺の人々のおバカぶりが非常に気になっていましたし、渋かっこいい刑事役のエド・ハリスも、今一つ活躍できていなかったから、思い切って、銭形警部のようなキャラにしてしまうのも有りかね。(でも、そうするとますますルパン三世だけどね。) ということで、結構楽しめた秀作でしたが、いろいろと気になる点も多かった、クライム・サスペンスでした。 ところで、「目撃」という邦題、確かに作品の一番ミソのところを突いているのですが、なんか地味すぎませんか?まるで、半世紀前以上前の往年の名作みたいですよね。
2013.05.27
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「ソウ3」 SAW III 2006年 アメリカ映画監督 ダーレン・リン・バウズマン 前作のラストで、アマンダの立場が明らかになり、マシューズ刑事が「1」の舞台の廃墟のバスルームで捕まってしまったため、非常に続きが気になったシチュエーション・スリラーの人気シリーズ第3弾です。 ケリー刑事は或る爆殺事件の現場に駆けつけます。捜査員たちは連続殺人鬼“ジグソウ”の仕業と断定しますが、彼女は違和感を覚えます。ジグソウの“死のゲーム”は厳格な“ルール”が存在し、その一点に限っては“フェア”であるはずなのです。この現場はそれに適わないので、何者の仕業なのか?と疑問を持っていた、そのケリー刑事も、何者かに捕えられ、“死のゲーム”の末に、殺されてしまいます。 その頃、女性外科医リンは帰宅途中に誘拐され、医療機器が置かれた部屋に監禁されます。そこには治癒不可能の脳腫瘍に冒されたジグソウがベッドに寝かされていました。そこへアマンダが現れます。彼女はかつて“死のゲーム”から生還した被害者であったが、以来ジグソウに付き従い、彼の後継者と成る事を切望していたのです。 アマンダはリンに“ゲーム”のルールを説明します。あるところに監禁されている男に仕掛けた“ゲーム”が終了するまでに、ジグソウを延命させることが条件で、それが出来なければリンは殺されるが、達成できれば無事に解放するという約束です。彼女の首周りに取り付けられた装置は、ジグソウの脈拍が0になると散弾が打ち出されるように繋げられているのです。リンは、このままではいつ死んでもおかしくない、とりあえず、脳圧を下げるための開頭手術をしなければならないと診断します。 一方、どこかの建物の地下で、ジェフは目を覚ましました。彼は3年前のひき逃げ事件で息子を失い、家族を顧みずに犯人への復讐の準備を進めていたところ、ジグソウとアマンダに突然拉致監禁されたのでした。“ゲーム”が始まり、彼の前に、息子のひき逃げ事件の関係者たちが瀕死の状態で次々に差し出されるのです。 冒頭、予想通り、前作の続きから始まりました。「1」の舞台になった廃墟のバスルームで、拘束されてしまったマシューズ刑事が、必死に脱出する様子を事細かに描写します。 しかし、結局は潜んでいたアマンダに殺されてしまいます。(この描写は、冒頭の場面に続けてではなく、かなり終盤になってから、挿入されています。) また、警官隊が惨殺現場を見つけ、ケリー刑事(「2」でマシューズ刑事の相棒を務めていた女性刑事)が駆け付けた“死のゲーム”も、そのあとのケリ-刑事が拘束された“死のゲームも、脱出するチャンスがないものでした。 今までのジグソウの“死のゲーム”は、苦痛に耐え勝利したものには脱出するチャンスが律儀に与えられていました。(「1」で描かれているように、アマンダ自身が“ゲーム”に勝利して、脱出しています。) ところが、この冒頭で描写されている“ゲーム”たちは、おそらくは、瀕死状態のジグソウに代わりアマンダが仕組んだもので、犠牲者たちには勝利のチャンスが与えられておらず、ジグソウの言うところの“ゲーム”ではなく、ただの猟奇殺人にすぎません。 そんなジグソウとアマンダの姿勢の違いが、今回の“ゲーム”(リンとジェフの“ゲーム”のことです。)の根底に流れる重要なキーポイントになっています。 そして、「1」のアダムの最後とか、「2」のマーシャル刑事の末路とか、ジグソウとアマンダが「1」の舞台をセッティングする様子ですとか、「1」「2」で謎になっていた部分が明らかになり、3部作の完結編として、一応の結末がつけられているところが一つの見どころでしょう。 ただ、「1」「2」を観ていないと分からない部分が多大にありますが、「1」「2」を観ずに「3」だけ観るという人はほとんどいないだろうから、これでもいいのかなあ、という感じです。 グロテスクな描写がすごすぎて、そこまで観せなくてもいいだろうという批判はありますが、アマンダの残酷性を見せるために、まあ確かに気持ち悪いですが、これも有りかな、と僕は思ってしまいました。ただ、多くの方々が批判しているジグソウの手術の描写がグロ過ぎという点は、リンは医者として普通のことをしているだけで、猟奇的な”殺人ゲーム”とは違うので、まああそこまで露骨に見せることはないのかもしれませんが、ちょっとピントがずれているとは思います。 ということで、三部作の完結編として、いろいろと謎が明らかになり(まだ、ゴードン医師の行方とか、ジェフの娘の件とか、解決してはいませんが。)、一応の結末が出来上がっている作品でした。 これから観ようと思っている人は、ちゃんと、「1」から順番に観ることをお勧めします。「3」だけ観ると、お話がチンプンカンプンですし、グロテスクな描写が半端ないので、「1」から順番に観た方が、グロさに慣れてショックが少ないと思います。 僕はこれから、「4」「5」「6」「ファイナル」とちゃんと順番に観て行こうと思っています。
2013.05.25
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「ソウ2」 SAW II 2005年 アメリカ映画監督 ダーレン・リン・バウズマン 前作「ソウ」の予期せぬ大ヒットの余韻がさめきらないうちに間髪入れず、制作された第2弾です。前作同様、スター0・低予算・短期間で撮影されました。 刑事エリック・マシューズは、息子のダニエルが万引きで警察に捕まり、引き取りに行きます。しかし、ダニエルは不満そうな様子を隠さず、エリックから逃げるように去ってしまいます。 その夜、エリックは家で眠っているところを、同僚の女刑事ケリーにたたき起こされます。呼び出された事件現場には、惨殺された死体が転がっていました。その殺し方は、どうもジグソウの仕業のように見えます。 ケリーは、ジグソウによって起こされた連続殺人事件を執拗に追ってきたのです。エリックはなぜ自分が現場に呼ばれたのか分からないが、死体を検分してやっと理解します。その死体は、エリックが使っていた情報屋、マイケルだったのです。 しかも、現場の天井には、「近づいてよく見ろ、マシューズ刑事」と、書いてありました。近づいてよく見てみると、マイケルの顔を覆う鉄製のマスクには、犯人のアジトへつながるヒントが隠されていました。 SWAT、ケリーと共にエリックは、アジトと思われる場所に急行します。案の定、そこはジグソウのアジトでした。拍子抜けするようにジグソウは簡単に捕まりました。 アジトには数台のTVモニターが設置され、新たなるジグソウの囚人たちが新しいゲームに臨んでいる姿が映し出されていました。 8人の男女が、出口の無い館に閉じ込められています。ゲーム開始と共に、遅効性の毒ガスが館内をくまなくめぐっていきます。2時間以内にゲームに勝ち抜き、解毒剤入りの注射器を手に入れないと、全員が死んでしまいます。 エリックは、その8人の男女の中に息子のダニエルの姿をみつけます。ジグソウはエリックに言います。「ルールは簡単だ、座って私と話をするだけでいい。最後までそうできれば、息子は無事に戻る。」と。 斬新なアイデアでスマッシュヒットを飛ばした作品の続編というのは、その斬新なアイデアの斬新性が薄れているのにもかかわらず、同じアイデアに乗っかったまま話を作ってしまった場合、作品が劣化したと言われます。だから、この作品が同じパタ-ンで殺しの仕掛けを変えただけだったら、劣化したと言われ、これほど長く(全部で7作あります。)シリーズが続き、ヒットすることはなかったでしょう。 前作の最後で、ジグソウの正体が明らかになってしまうので、今回、どのようにお話を持っていくのか、非常に興味があったわけです。 前作は監禁された2人のお話をメインに展開していきましたが、今回は、情報屋マイケルの殺害からジグソウのアジトが明らかになり、そのアジトに踏み込んできた警官隊(実はジグソウの狙いはエリックただ1人ですが。)とジグソウ本人との駆け引きと、8人の監禁からの脱出ゲームとの2本立てで話が進行します。 この2本立てで同時進行な展開が前作とは違い、ハラハラドキドキで、非常に見ごたえがあります。でも実は、この2本立てにはわけがあり、すべてはジグソウの仕掛け(アジトに踏み込まれて逮捕されそうになることも含めて)であり、彼の狙いはあるところに集中しているのが最後には明らかになります。(もちろんその最後の展開は例のごとくここでは語らないでおきます。)その最後のどんでん返しも見事で、考えてみれば、初めからゲームを読み解くヒントは明らかなのですが、ジグソウの相手の心理を考えた仕掛けに、「やられたあ~~~!!」と皆叫んでしまうでしょう。 ということで、細かく見ていけば突っ込みどころはたくさんありそうですが、最後のどんでん返し(ジグソウ的には実に予想通りの展開だと思いますが。)に感心しつつ、明らかに続編を意識したエンディングと、隠れた協力者の謎(末期がんで体が思うように動かないジグソウのことを考えると、どう考えても、まだ協力者がいます。)を気にしつつ、またこれは、続きを見なくては、と思ってしまいました。 ところで、前作では、非常にタフ(精神的にも)なところを見せていたジグソウですが、かなり癌が進行してしまったようで、今回はよれよれだったのが気になりました。これはあれかな、前作の中で、無理しすぎたということですかな。
2013.05.24
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「シャレード」 Charade 1963年 アメリカ映画監督 スタンリー・ドーネン出演 オードリー・ヘップバーン ケーリー・グラント ウォルター・マッソー ジェームズ・コバーン ジョージ・ケネディ オードリー・ヘップバーンは好きです。美人だけど、気取ったところがなく、表情豊かで、茶目っ気たっぷりなところが大好きです。最近、「オードリーが好き。」というと、勘違いされるので、名字まで言わないといけないのが、悲しいです。トゥース!(だから、違うって!!) 実は彼女の主演作の中では1番出来がいいとも言われる、この映画、まだ観ていなかったのです。CATVでなぜか放映していたので録画しました。 レジーナ・ランパート(オードリー・ヘプバーン)は、スキー旅行先で、富豪の夫・チャールズとの離婚を決意しました。 旅行からパリの自宅に戻ると、家財道具一切が部屋から持ち出されており、夫の姿も見えません。そこへ、司法警察のピエール警部が現れ、チャールズが線路わきで死体で発見されたことを告げます。 警部によれば、チャールズは家財道具のすべてを競売にかけ、その落札代金25万ドルを持ってパリ脱出のために列車に乗ったのですが、列車から何者かに突き落とされたのでした。 警察署で、レジーナが受け取った夫の遺品は、小さなバッグに手帳、櫛、万年筆、レジーナに宛てた、切手を貼った未投函の手紙などのほか、パスポートが4通もありました。そして、あるはずの25万ドル(あるいは125万フラン)は忽然と消えていたのです。 レジーナが、何もない電気も止められてしまった自宅で途方にくれていると、スキー旅行先で知り合ったピーター・ジョシュア(ケーリー・グラント)が現れます。ピーターは彼女に「夫の事件は新聞で知った。何か協力できることはないか」と申し出ます。 チャールズの葬儀は寂しいもので、出席者はレジーナと、レジーナの親友でスキー旅行に同行したシルヴィ、そしてピエール警部だけでした。途中、ハゲた小柄な男・ギデオン、やせた背の高い男・テックス(ジェームズ・コバーン)、そして、大柄で右手が義手の男・スコビー(ジョージ・ケネディ)が順次現れ、三者三様のやり方で、チャールズの死亡を確認していきます。 レジーナはアメリカ大使館の、CIAの捜査員と名乗るバーソロミュー(ウォルター・マッソー)に呼び出され、4通ものパスポートを所持したチャールズの素性を知らされます。 本名はボス、そして証拠写真に写っていた若い頃の夫・チャールズは、葬儀に現れた3人と一緒でした。彼らは第二次世界大戦中、OSS(CIAの前身)で対ドイツ戦に従事していたのです。25万ドル相当の金塊の輸送任務の時、チャールズと3人、そしてダイルという男の5人は金塊を盗まれたことにして、密かに地中に埋めてしまいます。間もなく戦況は悪化し、ドイツ軍の攻撃を受け、ダイルは命を落とし、スコビーが右手を失い、散り散りになってしまいます。そんな中でチャールズが金塊をこっそり掘り返し、持ち去ったのだというのです。 チャールズが持ち去った25万ドルのありかは妻のレジーナが知っているに違いないと信じている、ギデオン、テックス、スコビーの3人は、レジーナの前に現れ、「金をよこせ」と脅迫します。ピーターは、3人の脅迫から何とかレジーナを守ろうとします。 しかし、スコビーからの電話忠告により、レジーナは、ピーターも3人の仲間で、実は25万ドルを狙っているのではないかとの疑いが芽生えさせてしまうのでした。 やがてスコビーが、次にギデオンが、順に何者かに殺されてしまいます。 監督は、以前このブログでも紹介した「雨に歌えば」「略奪された7人の花嫁」や、「踊る紐育(ニューヨーク)」「パリの恋人」など、50年代を風靡したMGMミュージカルでヒットを飛ばしているスタンリー・ドーネンです。 そんな明るく軽快なミュージカルを得意とする監督が、“ヒッチコック張りのサスペンス”を撮りたいといって作ったのが、この映画です。 だから、オードリーの小悪魔的魅力を十二分に引き出した、明るくウィットでおしゃれな会話が楽しく、謎が謎を呼ぶ二転三転するストーリー、当時はまだまだ新人ですが、今思うとなかなか豪華な共演陣、半世紀たった今でも全く色あせず、十二分に楽しめる、ロマンティック・サスペンスに仕上がっています。 また、ジバンシィが、この映画のオードリーのために、わざわざデザインし、提供している美しい衣装も、当時話題になり、彼女の美しさを引き出しています。(ただ、未亡人が自分の夫の告別式の直後、アメリカ大使館に向かうのに、真っ赤な服で登場するのはどうかと思いましたが。) というように、半世紀前に作られたのに、十二分に現代でも楽しめる映画ですが、僕はひとつ気になることがありました。 それは、25万ドルに関することです。 賢明な方は気が付いておられると思いますが、この映画25万ドルが2種類出てきます。戦時中チャールズたち5人で着服した金塊の25万ドルと、チャールズが失踪するときに家財道具を処分した25万ドルです。 60年代当時のレートで、25万ドルというと9000万円です。(当時は固定相場制で、戦後すぐから70年ぐらいまで、1ドル=360円でした。) 半世紀前ということで、お金の価値はだいぶ違うとは思いますが、この25万ドルという金額、なんか中途半端ですよね。 レジーナは警察やCIAに取り調べを受け、夫のことはよくわからない(どうやらほとんど仮面夫婦状態だったらしい。だから、告別式の直後赤い服を着ていても平気ということでしょうか。)と言いながら、職業については、「無職じゃない?」と答えています。 でも、彼は大富豪でした。しかし、25万ドルで大富豪というのは、今の価値よりもかなり上だとは思いますが、やっぱり変ですよね。 チャールズは、独り占めした25万ドルを元手に、戦後のどさくさに紛れて大成功し、10年足らずで巨万の富を手に入れ、第一線を退いていた。と考えるのが普通でしょう。 そして、世間体のため美しいお嬢さん(レジーナのことです。)を形だけの妻にし、高価な家具・調度品(何しろ、売れば中古で総額25万ドルになる代物です。)に囲まれ、悠々自適な生活を送っていたということでしょうか。 ということは、この25万ドルなんて彼にとっては、ほんの端金ということですよね。 ここです、僕が非常に疑問に思ったところは。 この映画に描かれている事件の発端は、はっきり描かれてはいませんが、この金塊の25万ドルを仲間を裏切り、独り占めしたことを犯人(おそらくはかつての仲間のひとり、もちろん映画の最後には明らかになっていますが、ここでは秘密にしておきます。)に脅され、家財道具を売り払って、そのお金は見つからないように隠し持って(このお金の隠し方が、非常に巧妙で、この映画のミソです。)、逃げ出したチャールズが、見つかって殺されるところです。 彼は、すでに自分にとっては端金に過ぎなくなっている25万ドルを惜しんで、命を落とすのです。なんかおかしくないですか? そんなかつての仲間に脅されたからと言って、彼にとっては、たかが25万ドルです。お詫びも含めて、倍の50万ドルでも、もっと色を付けて100万ドルでも、彼は払えたと思うんですよ。 チャールズが僕だったら、「100万ドル払うから命だけは助けてくれ。」と、犯人に交渉すると思うけど、違いますかね。 ということで、お話の根本的なところで疑問を持ちつつも、なかなか楽しい、ロマンティック・コメディ・サスペンスの名作でした。もちろんオードリーがとってもかわいかったのは、言うまでもないことです。。 ちなみに、題名の「シャレード」というのは、“謎解きゲーム”という意味です。まあ、「スティング」と同じような意味の題名ですね。かなり一般的な名詞(スラング?)ですが、「スティング」同様、映画があまりにも有名になってしまったので、一般的には使いづらい言葉になってしまっていますね。
2013.05.21
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「アウェイク」 Awake 2007年 アメリカ映画監督 ジョビー・ハロルド出演 ヘイデン・クリステンセン ジェシカ・アルバ テレンス・ハワード レナ・オリン CATVで放映していました。以前、ちらっと解説を聞いて、気になっていた映画です。 亡き父から大会社を継いだクレイトン(ヘイデン・クリステンセン)は、秘書サム(ジェシカ・アルバ)との身分違いの恋を、母リリス(レナ・オリン)に打ち明けられず、サムからは結婚を懇願されるという板挟みの状態でした。その上、すぐにも移植手術が必要な心臓疾患を抱えていました。 友人の心臓専門医ジャック(テレンス・ハワード)は、クレイトンの珍しい血液型に適合するドナーを探すために奔走していたのです。 ジャックを信頼しているクレイトンは、恋の悩みも打ち明けていました。クレイトンはジャックに背中を押され、母に2人のことを告白したが反対された夜、サムと2人だけで結婚式を挙げます。 奇しくもその夜、ドナーが見つかったとジャックから連絡が入ります。クレイトンがサムに付き添われ病院へ行くと、リリスが心臓医療の権威ナイヤー医師を連れて待っていました。医療ミス疑惑でいくつかの訴訟を抱えているジャックに、一人息子の手術を任せられないとリリスは訴えますが、クレイトンは強引にジャックの腕に委ねることにし、手術室へ運ばれていきます。 手術が始まり、全身麻酔が施され、クレイトンの感覚は鈍っていくが、なぜか意識だけは目覚めたままで、体は動かせないが、手術スタッフの会話が聞こえるままだったのです。 冒頭、“年間200万人が全身麻酔を受け、約3万人が術中覚醒という状態に陥る。”といった内容のテロップが流れ、この映画は始まります。 公開当時の宣伝でも、この“術中覚醒”を思いっきり前面に出して宣伝をしていた覚えがあります。 手術が始まり、クレイトンがこの“術中覚醒”の状態に陥ると、ジャックたち手術スタッフが、クレイトンの生死にかかわる、とんでもない会話を始めるのです。クレイトンはその会話を聞きたくなくても聞いてしまいます。彼らは、クレイトンにとっては大変不利益なことになってしまう、ある陰謀を考えていたのです。(もちろん、どんな陰謀なのかは、秘密にしておきますね。) この手術スタッフが企んでいた陰謀の会話を、患者本人が聞いてしまう、というところが、この映画のミソなのですが、クレイトンは意識はありますが、一応麻酔が効いているので、体は動かず何もできないんですね。誰かに知らせることも、自ら行動して阻止することもできないのです。 そこで、実はクレイトンとは違う人が、手術室の外から、この陰謀に気づき、行動し阻止します。ということで、陰謀は阻止され、クレイトンは無事生還し、悪い奴らは逮捕され、めでたしめでたしな結末になります。 はい、勘が鋭い人は気が付きましたね。 この映画のミソである“術中覚醒”で、手術中の会話を患者本人が聞いてしまう、というアイデアは、この陰謀を解決するために、まったく役に立っていないということです。つまり、この物語の本筋と、クレイトンの“術中覚醒”は、まったく無関係ということです。 映画の1番ミソであるアイデアが、物語の展開と全く関係ないという、あまりにも悲しい出来事に気づいた僕は、面白いアイデアに期待していたこともあり、非常にがっかりしたのはもちろんですが、面白いアイデアの無駄遣いに怒りさえ覚えてしまいました。 ということで、非常にがっかりした映画を今回は紹介しました。 ちなみに、この映画、この年の第28回ゴールデンラズベリー賞(略してラジー賞)に、ジェシカ・アルバが最低主演女優賞に、ジェシカとヘイデン・クリステンセンが最低スクリーンカップル賞にノミネートされています。しかし、この回、「I Know Who Killed Me」という日本未公開作が、8部門という当時の最多部門受賞記録を作っていたため、この映画は受賞していません。(参考までに、現在の最多記録は、第32回の「ジャックとジル」の全10部門受賞です。)
2013.05.20
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「ソウ」 SAW 2004年 アメリカ映画監督 ジェームズ・ワン ホラーは嫌いだけど、シチュエーション・スリラーは大好物です。ということで、シチュエーション・スリラーの大ヒットシリーズの第1作です。 新人監督により、まったくスターではない俳優たちを使い、非常に低予算で作られたこの映画は、インディペンデンド映画の登竜門である、サンダンス映画祭で注目を浴び、一般公開され、異例の大ヒットを記録したのです。 老朽化した広い浴室で目覚めたのは、青年アダムとローレンス・ゴードン医師です。突然拉致された2人の足首は鎖で部屋の隅に括り付けられており、その真ん中には自殺死体が転がっていました。ポケットに入っていたテープを再生すると、6時までにローレンスがアダムを殺さないと、2人とも殺害するという犯人のメッセージが入っていました。 この犯人は、命を粗末にしている人間にその大切さを教えることを目的に、残虐なゲームを次々行なっている人物で、”ジグソウ“と呼ばれていました。 彼を執念深く追っているのはタップ刑事です。彼は犯人を追い詰めた時、相棒の新米刑事シンを殺され、自分もノドを裂かれかけたのです。 一方、浴室の2人は、ゴードンの妻のアリソンと娘のダイアナが犯人に捕らえられていることを知り、アダムは、ゴードンの浮気調査をしていたカメラマンであることが明らかになります。やがて6時のタイムリミットがやってきます。やはり、大ヒットシリーズの第1作、非常に面白いです。 汚いボロボロのバスルームで、鎖につながれた2人とその間にある微動だにしない死体、それだけではもちろん、1本の映画として、もつわけないのですが、“ジグソウ”の過去の猟奇殺人(一応“殺人”と書かせていただいていますが、“ジグソウ”自身は、ひとつも直接手を下しておりません。)の数々、それを追う2人の刑事の姿、ゴードンの妻子が襲われる姿など、次々に挿入され、飽きさせないどころか、本筋のバスルームの2人の様々な状況が明らかになっていき、緊迫感がドンドン増していき、目が離せなくなってきます。 また、もちろん、一作目ということで、主人公である“ジグソウ”の正体は全く分からず、うまい具合に勘違いさせる展開もしっかり用意してあり、ますますドキドキさせられます。 そして、最も意外なところにいた“ジグソウ”、思わず、「やられた!!!」と叫んでしまったほどです。(もちろん、これを明らかにするという、一番愚かで、みっともないことはボクはやりません。) 「ダイ・ハード」「エイリアン」「バタフライ・エフェクト」などなど、斬新なアイデアで作られた第1作が大ヒットし、2匹目3匹目のドジョウを取りに行ったおかげで、どんどん劣化していった例は、数々あるわけで、このシチュエーション・スリラーの名作が、どう劣化していくのか、非常に興味がわいてきましたね。今回の場合、どう斬新的でドキドキするシチュエーションを作れるかに掛って来ると思いますね。 しかし、“ジグソウ”ってすごい我慢強いですね。
2013.05.18
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「Q」 2007年 日本映画監督・脚本 江面貴亮 またまた、レンタルビデオ屋で、変なDVDを見つけてしまいました。映画というよりは、Vシネマ、劇場公開は初めから考えてなく、初めからDVDで売るために作られているようです。 いわゆるシチュエーション・スリラー、「CUBE」や「SAW」のヒットを受けて製作された物のうちのひとつでしょう。ホラーは嫌いと言っておきながら、こういうのは結構好きなんですね、僕は。 気が付くと廃墟のような暗い部屋でした。8人の男女は、床に固定された椅子に座らされ、鎖で縛られていました。円形に並べられたその前には、A~Hと書かれています。 Fの席の女性は、初めから死体でした。 やがて、「わたしは、クエスチョン・マスターです。これから皆さんに質問をします。ルールを守れなかった場合、死という裁きが下されます。ルールは2つ、20秒以内にこたえること、そしてウソを言わないことです。」という声が流れます。 クエスチョン・マスターは、ひとりずつ質問攻めにします。そして、答えに詰まったり、しらばっくれたりすると、「ルールがやぶられました。」と言い、いったん明かりが消えます。 そして、明かりが付くと、死体がひとつ増えているのです。 と、あらすじを書いていったら、ハラハラドキドキのサスペンスですが、はっきり言って、全く穴だらけのお粗末なお話でした。 クエスチョン・マスターは、ルールの説明をした後、Aから順番に、名前、性別、年齢、生年月日、職業を聞いていきます。もちろん、最初に脅されているので、みな正直に答えます。しかし、7名にひとりひとり、じっくりと聞いて行くので、非常に時間がかかります。もちろん、7人は緊張したり、おどおどしたりしているので、いろいろと表情を変えて行くのですが、はっきり言って、無名の役者さんばかりで、お世辞にも演技のうまくない人もいて(というか、うまい人はひとりもいませんでしたが)、しかも、最初のAの人から同じペースで、全く省略されず繰り返され、しっかり時間を取って、ご丁寧に字幕で表示しながらです。この間非常に退屈です。 その上、この後、ひとりひとり質問攻めにするのですが、この最初に全く省略せずに時間を取った上に、わざわざ字幕で表示して紹介したひとりひとりのプロフィールは、若干職業のところが関係はしますが、ほぼ関係がありません。名前ですら、クエスチョン・マスターはもちろんのこと、縛られている人々も、“Aの人”とか、“Cのおっさん”とか呼んでいて、全く覚えていません。もちろん、観ているぼくも全く覚えていません。 この順番にプロフィールを紹介している時間は、7分間ぐらいですが、観ている印象としては、たっぷり20分ぐらいかかっている印象でした。気の短い人は、ここで退屈して全く見る気を失せてしまうでしょう。 クエスチョン・マスター(以下M)「あなたはひとり暮らしですか?」 Gの銀行員のお嬢さん「ひとりです。あっ犬がいます。」 M「彼氏は週に何回ぐらい来ますか。」 G「三日。」 M「彼の職業は?」 G「ホスト。」 M「あなたは、彼にいくらぐらい貢いでいるのですか。」 G「2000万ぐらい。」 M「彼に貢いだお金はどうして工面しましたか?」 G「貯金とか、借りたり……。」 M「ルールが破られました。」 G「なんで??ウソじゃないわ、ちょっと借りただけじゃない。」 M「ルールが破られました。」 G「そうよ、横領したのよ、でも返すつもりなのよ。」 このように質問を集中させていき、ウソを言う、あるいは答えに詰まるように誘導していきます。Aの一応主人公的な位置にいるお嬢さんは、「なんでそんなことまで知っているの??」と途中で疑問を持っていましたが、わかりますよね、このクエスチョン・マスターは、彼らのことは何も知らないで、質問していますよね。Bの彼以外、全く気が付きません。アホすぎて、興ざめしました。 他にも、床に固定してあるはずの彼らを拘束しているイスが暗くなる度に真ん中に寄っていくという不可解な展開があるのですが、結局その意味もそのメカニズムも分からないままだし、Dのフリーターの彼女が実は共犯で、死んだふりをしていたことの意味がわからないし(作っている側はどんでん返しのつもりでしょうが、意味が分からないので、全く驚きません。)、彼らは鎖で縛られているんだけど、鎖ってゆるみやすくって、抜けられそうだな、って思っていたら、Aの彼女が、尻ポケットの携帯を出そうとして、手元がアップになった時、腕のところに広い隙間ができてて、「あれ、抜けられるじゃん。」と思ってしまったり、クエスチョン・マスターの声が異常に聞き取りにくくって、質問がよくわからないし、などなど、穴がありすぎて、ちっとも怖くなかったし、感動もしませんでした。 どうして、こんな穴だらけのビデオ作るんだろう、こんなんでは儲からないよね、はっきり言って。こういう下積みで腕を上げて、いつかはメジャーな監督にとか、修行とかのつもりなのかな?でも、すごい監督って、第1回監督作からすごいよね。いったい何がしたいのか、私にはわかりません。
2013.04.29
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「96時間」 Taken 2008年 フランス映画監督 ピエール・モレル主演 リーアム・ニーソン 「シンドラーのリスト」「スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス」のリーアム・ニーソンが、元CIAのすごい親父を演じ、アメリカで大ヒットをした作品です。続編も公開していますね。 カリフォルニア州に暮らす元CIA工作員のブライアン(リーアム・ニーソン)、仕事を退いた今の唯一の楽しみは、離婚した妻レノーアと裕福な再婚相手と暮らす17歳の実娘キムと会うことでした。 そんなある日、キムは友達のアマンダと2人だけでパリ旅行に行きたいと実父のブライアンの元に許可書へのサインを求めてきます。最初は、危険だ、とサインを拒んだブライアンでしたが、定時連絡を入れる事を条件に許します。 しかし、パリに着いた2人は直後に拉致されてしまいます。拉致される瞬間までキムと電話で話し続けていたブライアンは、わずかな手がかりから、犯人がアルバニア系人種で構成される人身売買組織である事を突き止めます。 ブライアンは娘を救出するために単身パリへ乗り込み、組織に戦いを挑むのでした。 友人(もちろんCIA関係)から紹介された人気歌手の警備員の仕事で、歌手を危機から救い、その実力を見せつけ、娘の誕生日会にプレゼントを持って現れますが、元妻の再婚相手のプレゼントの違いを見せつけ、彼の現在置かれている状況を語り、じっくりと基本設定を説明してくれる序盤です。 そして、娘が誘拐されてからは、移動中や待っている時間の描写は極力省略し、ブライアンが少ない手がかりをたどりながら、敵を次々と倒して行き、誘拐された娘の元へ向かっていく展開を、ノンストップでたたみかけるように観せて行きます。 後から考えると、多少強引だったり、都合が良すぎたりするところがあるのですが、冒頭で、ブライアンがただ者ではないところを見せ、不器用ながらも娘に多大なる愛情を持っているところを見せられ、なおかつ考えるスキを与えないほどノンストップで突き進んでいくので、強引に納得させられ、いつの間にかブライアンを応援しており、ラストで娘を助け出すことに成功した(ネタばれになってしまいますが、展開上そういう結末になることは明らかなので、あえて書かせてもらいました。)時、心から安心している自分に気づかされます。 そして、観終わってから落ち着いて考えてみると、ひとりの娘を助けるために、いくら悪党ばかりだとはいえ、いったい何人殺してしまったんだろう、なんてクレージーなオヤジなんだ、と恐ろしくなってしまいます。 そういう映画です。「ボーン・シリーズ」と合わせて、CIAというところは、なんて恐ろしいところなんだろう、と思ってしまいました。 ということで、若い娘を誘拐してひと儲けしてやろうと思っている人は、その娘の父親の仕事(職歴も含めて)を、しっかりと調べて、CIAでないことを確認してから、実行しましょう。という映画でした。
2013.04.27
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「NINE-ナインー」 House of 9 2005年 イギリス・ルーマニア・ドイツ・フランス映画監督 スティーブン・R・モロー出演 ケリー・ブルック デニス・ホッパー 数年前話題になったミュージカル映画ではありません。レンタルビデオ屋で見つけてきた日本未公開のシチュエーション・サスペンス映画です。 ダンサーのレア(ケリー・ブルック)は、仕事帰りに、突然何者かに襲われます。 レアが、気が付くと、見知らぬ部屋の中、簡易ベッドの上で寝かされていました。 ドアを開け、部屋から出てみると、大理石で作られたような通路があります。となりの部屋を覗くと、同じような簡易ベッドの上に男が寝かされていました。 危険を感じた彼女は、この場所から逃げようと試みますが、外へ出る扉はいずれも硬く閉ざされており、ショックを受けた彼女はその場に倒れこんでしまいました。 そんな彼女に、神父だという男ダフィ(デニス・ホッパー)が声をかけます。すでに彼女のまわりには、同じように拉致されてきた8人の男女が集まっていました。 その時、「ハロー」という声と共にアナウンスが始まりました。 9名が無作為に選ばれたこと、これは"人間性を試す"テストだということを告げ、最後に残った者1人が賞金500万ドルを手にし、脱出できると言うのです。 これが、生き残りゲームだと知った時、警官を名乗る男ジェイが拳銃を手にし、「殺し合いはさせない」と宣言するのですが………。 以前、「インシテミル7日間のデスゲーム」という日本映画を紹介しました。一つの建物に何人かの男女が集められ、殺し合いをさせ、残った者には高額な賞金が与えられる、という、本作とほぼ同じシチュエーションのお話でした。 高額バイトという触れ込みで人々は集められ、いろいろと細かいルールがある中、殺し合いをさせるという話でしたが、キャストから展開が読めてしまい、リアリティがいまいちで、がっかりしたというような記事を書いたかと思います。 本作では、人々は拉致されて集められます。そして、ルールは「最後に生き残った者は賞金500万ドル獲得できる」という1点のみです。そして、彼らを拉致した何者かは、監視カメラのモニターの画面が時折挿入されるだけで、その姿は全く見えず、拉致された人々には全く干渉してきません。 そこら辺、「インシミテル」よりもリアリティがありますが、全く干渉してこないため、拉致された人々には、殺し合う必然性がないため、なかなか殺人ゲームが始まりません。 その辺もリアリティがありますが、はっきり言って、映画的には面白くありません。どうやら、この主催者は、気の長い性格のようで、彼らが追い詰められて殺し合うのをひたすら待っているようです。 しかし、拉致監禁する人物を無作為に選んだと言っている割には、その中に、神父がいたり、拳銃を持った警官がいたり、黒人がひとりだけだったり、と、なんとなく作為的なものを感じてしまったのは僕だけでしょうか。何か、大雑把なシナリオを思い浮かべながら、人を選んでいるような気がしてしょうがありません。 そんな作為的なことをするなら、さっさと殺し合うように、食料にひとつだけ毒を入れるとか、寝ている間にひとりだけ殺してみるとか、きっかけを与えるような干渉をしてやればよかったのに、と思ってしまいました。 後半、たたみかけるような殺し合いモードになってからは、なかなか見ごたえがあったので、前半は、何で干渉してこないんだろうと、不自然さを感じてしまいました。 ということで、「インシテミル」よりは見ごたえは感じつつ、いろいろとダメダメポイントを見つけてしまって、結局ハラハラできずにがっかりした作品でした。 しかし、全体的には完全にB級作品ですが、唯一出演している大物、デニス・ホッパーが、神父ということでリーダー的存在になっていくのですが、その存在感がいまいちだったのは残念でした。どっちかと言うと、キレキレで殺人に走っていくおっさん(無名の俳優さんですが、非常に頑張ってます。)の狂気具合ばかり目立っていました。せっかくデニス・ホッパーを使っているんだから、今は神父をやっているが若い頃は結構無茶してたキャラにして、狂気に走ってもらった方が良かったのではと思ってしまいました。 ところで、この作品、レンタルビデオ屋のホラーのコーナーにあったのですが、超常現象もないし、猟奇的殺人でもないし、大量の血がドバーっ!!ていうのも無いんだけど、ホラーなんですか??ホラーの定義って???
2013.04.14
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「コントロール」 Control 2004年 アメリカ映画監督 ティム・ハンター出演 レイ・リオッタ ウィレム・デフォー また、無名の映画を借りてきました。 主役のレイ・リオッタは、「ハンニバル」で、あのレクター博士にすごいことをされている男です。(どうすごいことかというと、あまりにもおぞましすぎて、書けません。はっきり言ってトラウマになります。) 準主役のウィレム・デフォーは、「プラトーン」や「7月4日に生まれて」など、様々な映画で印象に残る演技を見せる名脇役です。ああ、1番有名なのは、「スパイダーマン」のグリーン・ゴブリンですね。 そんな、脇役ばかりの2人を中心にした、はっきり言って、地味な映画です。 死刑囚リー・レイ(レイ・リオッタ)は、数多くの凶悪犯罪に手を染めたため、ついに致死注射による死刑執行の時を迎えました。しかし、彼は死なずに死体保管室で目を覚ましました。注射内の薬品が入れ替えられており、彼の死刑は偽装されたものだったです。 それは脳科学の権威であるコープランド博士(ウィレム・デフォー)の指示によるものでした。状況が上手く飲み込めないリー・レイに、博士は「自分が研究・開発しているある薬品の実験台になれば、死刑を見逃してやる。」と提案します。その提案に彼は同意するしかありませんでした。 その薬品「アナグレス」とは、被験者の脳の性質を変化させ、その者が持つ凶暴性や暴力性を抑えるという画期的な物でしたが、凶悪犯のリー・レイが大人しく捕まっているはずもなく、監視の隙を見つければ脱走を企て、その際に大勢の研究員・監視員を傷つけるのでした。 しかし、実験を開始した数日後、彼の心に変化が生じてきます。罪の意識や自責の念が芽生え始めたのです。これを知った博士は、実験を第二段階へと進めることにします。それはリー・レイを社会に出し、一般市民と共に生活させるという危険なものでした。 今回は当たりでしたね。なかなか面白いサスペンスでした。 凶悪犯リー・レイは、初めのうちは凄みのある顔で、何かと難癖つけては暴れていました。その彼が、だんだんと穏やかな表情になり、自らの犯罪を省みて涙を流すように変わっていきます。その様子が手に取るように伝わってきました。脚本の巧みさとリー・レイ役のレイ・リオッタの演技力のたまものだと思いますが、この凶悪犯の変化がこの物語の肝なので、そこが良かったのでしょうか。 また、見た目は強面だけど、実はいい人という役が多く、またよく似合う、ウィレム・デフォーの演技力は相変わらずで、変わっていく凶悪犯を支える役を巧みに演じていて見事でした。 凶悪犯を収容して実験しているのに、研究所の設備や警備が手薄すぎる(なにしろ、窓ガラスを1枚割ったらもう外に出てしまうくらいですから。)とか、第二段階で街に出てからも、アパートの監視カメラを見ている警備員がひとりしかいないのも手薄すぎだろとか、リー・レイを付け狙うマフィアの殺し屋の存在は余分だろうとか、突っ込みどころも色々とあるのですが、やっぱり主役2人の演技力の巧みさが物語を支えているのだな、と思いました。 ということで、華のあるスターは出ていないので、どうしても玄人受けする作品にしかならない、どう考えてもヒットはしないであろう作品ですが、なかなか面白い作品を今回は紹介しました。
2013.03.29
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「ザ・レッジ 12時の死刑台」 The Ledge 2012年 アメリカ映画監督 マシュー・チャップマン出演 チャーリー・ハナム リヴ・タイラー パトリック・ウィルソン テレンス・ハワード 最近、ビデオをレンタルに行くと、無名だけど面白そうな作品を探すクセが付いてしまいました。ときには鑑賞に堪えないとんでもない駄作だったりして、当たり外れが大きいのですが、無名の名作(「アドルフの画集」とか「縞模様のパジャマの少年」とか「9」とか「穴」とか「イン・ザ・プール」とか、詳しくは以前の記事参照。)を見つけるのが快感になったりして、なかなかやめられませんね。まあ、変な映画であっても、このブログで突っ込むネタになるので、無駄にはなっていませんが。 で、今回は実は最近の映画なのですが、全く知りませんでした。出演者の中に、最近ちょっと気に入っているテレンス・ハワードの名を見つけたので、借りてきてみました。 刑事のホリス(テレンス・ハワード)は、医者で先天的に子どもができない体だと知らされます。ところが彼には2人の子どもがおり、妻に対しての不信感が募っていました。 そこへ、高層ビルから身を投げ出そうとしている1人の男がいるとの通報があり、ホリスは現場へ駆けつけます。 男の名はギャビン(チャーリー・ハナム)。ホリスは窓から身を乗り出し、説得にあたります。 ギャビンは「12時までに、自分が飛び降りなければ、他の誰かが死んでしまう」と苦しげに告白します。ホリスは、説得をしながら、その原因を探ろうとします。ギャビン真相を語り始めます。 ホテルの副支配人として働くギャビンは、自宅から仕事場に向かうバスの中で、最近同じアパートに越して来たシェーナ(リヴ・タイラー)を見かけます。改めて見る彼女の姿は着飾っていなくとも艶やかな美しさがあり、ギャビンはしばらくの間目を奪われてしまいます。だが声は掛けられず、そのまま仕事場へと赴くと、そこに新人としてシェーナがやって来るのです。 シェーナには、敬虔なクリスチャンであるジョー(パトリック・ウィルソン)という夫がいるのですが、ギャビンとシェーナは親しくなり、互いを意識するようになってきてしまうのでした。 今回は当たりでした。なぜ男は自殺しようとしているのか、人妻との不倫の果てにいったい何があったのか、ホリスはどう彼を説得するのか、ホリスの夫婦関係はどうなるのか、いろいろなことが気になって、最後まで一気に観てしまいました。そして最後は「えっ!!!」と思って、観終わった後はもやもやしてしまいました。家族とは何か、愛とは何か、宗教とは何か、考えさせられてしまいました。 カトリックの敬虔な信者であるジョーと、無神論者で実証主義者のギャビンが、神の存在について議論する場面があります。 サンタクロースや歯の妖精と同じように存在の証明ができない神も信じないようになったというギャビンは、ユダヤ教徒やヒンドゥー教徒、イスラム教徒や仏教徒は地獄行きか?、と聞きます。するとジョーは、改宗すればいい、と答えます。 以前、確か「ザ・ウォーカー」の記事だったと思いますが、“聖書”によって歴史上たくさんの血が流されている、というような話を書きました。このジョーのような排他的なキリスト教(ほかの宗教でもほぼ例外なく、他教を攻撃する傾向はあります。)の姿勢が、さまざまな争いごとを生んでいるのではないでしょうか。 星野之宣先生(前々回に続いての登場ですみません。)の幼女伝説シリーズの中に、「砂漠の女王」という中編があります。クレオパトラが、サロメ(紀元頃のユダヤ人国家ガリラヤの王女)そしてゼノビア女王(3世紀中東にあったパルミラという国家の女王)へと転生していくという物語です。その中盤のサロメの物語のところで、当然ですが、ナザレのイエス(キリスト=救世主という呼び方は、後のものですから、リアルタイムでは、こう呼ばれています。)が登場してくるわけですが、そこで、イエスは本当に神の子か?という問題定義がなされています。はっきり言って、敬虔なキリスト教徒の方が見ると激怒するようなお話ですが、現代でもちゃんと見られる(単行本や文庫本で何度となく出版されています。)ということは、その筋からの圧力による出版差し止めにはなっていないようです。 この1979年から1980年にかけて「ヤングジャンプ」に連載されていた漫画を、まだ高校生だったぼくは、リアルタイムで読んでいるのですが、実は僕の考え方の原点がここにあるのです。 物語の本筋からは外れてしまいますが、そんなことも考えさせられたお話でした。 ところで、リヴ・タイラーという女優さん、こんな男のスケベ心を刺激する妖艶な女優さんだったんですね。「アルマゲドン」のころは、ただかわいらしかっただけですが、「ロード・オブ・ザ・リング」では、人間離れした美しさ(エルフのプリンセスでしたから当たり前?)を魅せてくれましたが、あまりにも色っぽいので、思わず………でした。
2013.03.14
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「パニック・ルーム」 Panic Room 2002年 アメリカ映画監督 デヴィッド・フィンチャー出演 ジョディ・フォスター クリステン・スチュワート フォレスト・ウィテカー アメリカのアカデミー賞が決まりましたね。下馬評では、「リンカーン」とか「レ・ミゼラブル」が本命と言われ、もしかしたら「ライフ・オブ・パイ」かなともいわれていましたが、大穴の「アルゴ」でしたね。意外でした。 なんか第78回(2006年3月)の「クラッシュ」の時と似ていますね。あの時も「ブローバック・マウンテン」が本命、「ミュンヘン」が対抗とか言われていたのですが、大穴でした。あっ、あの時も監督賞はアン・リー(「ブローバック・マウンテン」)でした。そして、スピルバーグ(「ミュンヘン」)は負けていますね。 そして、主演男優賞は、今回は「リンカーン」のダニエル=デイ・ルイスがリンカーン大統領を演じて受賞しましたが、あの時も、フィリップ・シーモア・ホフマンが「カポーティ」で、実在の人物を演じて受賞しています。しかし、アカデミー賞って、実在の人物をそっくりに演じると必ず賞をもらえますね。 僕は個人的には、お気に入りのジェニファー・ローレンスが主演女優賞を獲得できましたので、うれしく思っています。下馬評では、おばあさんと女の子の戦いが話題になっていましたが。 さて、今回の記事ですが、アカデミー賞に先立ちまして毎年発表されるラジー賞(ゴールデン・ラズベリー賞)で、今年めでたく「トワイライト」シリーズの最新作で、見事最低作品賞とともに、最低主演女優賞に輝いたクリステン・スチュワートが、まだ子役の頃に出演し、将来有望な子役と言われた映画です。(ちなみに、「トワイライト」シリーズは、昨年もノミネートされていますが、「ジャックとジル」という賞を総なめにする大作があったため、受賞はしていません。「ジャックとジル」いかにダメ映画か、非常に気になります。) 夫と離婚して間もないメグ(ジョディ・フォスター)は、11歳の娘・サラ(クリステン・スチュワート)と共に、少し前に死去した老富豪が住んでいたニューヨークの豪邸に引っ越してきました。その豪邸は法律であと数日は入居してはならないと決められていた物件だったのですが、販売業者のミスでメグ達は予定より早く入居したのです。 その夜、メグたちが入居していることを知らずに、富豪の遺族の1人であるジュニアが、仲間のラウールとバーナム(フォレスト・ウィテカー)を連れて邸内に侵入してきました。ジュニアは屋敷に設けられた緊急避難用の密室「パニック・ルーム」に隠し財産があることを知り、仲間を連れて屋敷が人手に渡る前にこれを秘密裏に奪取しようと考えていたのです。 強盗達の存在をカメラと物音で確認したメグはすぐに事態を察知し、娘と共にパニック・ルームへと逃げ込みます。一方、強盗達は、仕事上パニック・ルームをいくつか作ってきたバーナムの知識を頼りに、彼女たちを中から出てこさせようと様々な行動に出るのでした。 監督が「セブン」「ファイト・クラブ」のデヴィッド・フィンチャー、主演が強い女(心的にね。)をやらせたら天下一品のジョディ・フォスターとくれば、とっても面白いサスペンスになるはずだ、と思って観たのですが、何となく、いまいちだったのはなぜでしょう。 強盗のリーダーがとんでもないおバカだし、強盗の1人はいい人(そのためのフォレスト・ウィテカーのキャスティングなのかなあ。)にしか見えないし、あとひとりは凶暴な本性が見えなくて、得体が知れないし、強盗団があまりにも脅威に感じなくて、このまま朝までパニックルームにこもっていれば、何とかなるんじゃないかと思ってしまうんですね。 そこには、娘の病気のことが最初から語られていないというのもあります。娘のサラは、重度の糖尿病で、インシュリンをコントロールして命を永らえているようです。 映画の途中から極度の緊張状態からか、低血糖状態に陥ったようで、すぐに、糖分を補給する注射を打たなければならない状態に陥ります。(症状から低血糖と判断しました。) 映画のかなり後の方で、何とか注射をして助かっていますが、かばんの中には2種類の注射があったはずです。自分の体でインシュリンを分泌できないため、インシュリンを注射で補給するのですが、極度に緊張するとインシュリンが働きすぎて、低血糖になってしまうので、その時はブドウ糖などを注射するんですよね。 その注射が入ったかばんが手元にないため、危機になってしまうのですが、そのことが映画の最初から語られていないので、危機感がわかなかったわけです。確かに、最初の方で、メグが娘のサラの腕時計状の計器をチェックする場面が意味ありげに出てきますが、それが血糖値を測定する機械だということを、僕自身の無知もありますが、全くわかりませんでした。観ている人がみんながみんな、そのことがわかるわけではないので、ちゃんとせりふで説明してほしかったですね。(冒頭の方で医者に行く場面があってもいいかなと思いますが。) また、細かいことですが、映画の前半の方で、強盗たちが階段の方でもめているとき、命懸けで携帯を取りに行ったり(パニックルームの中は圏外だったので、融和はできませんでしたが)、空気取りの小さな穴から懐中電灯の光で“SOS”のモールス信号を打ったりと、なんとか外へ連絡できないかと、メグ・サラの親子は画策するのですが、もっと何かできたのではないかと思ってしまいました。 例えば、TVドラマの「ガリレオ」で、閉じ込められてしまった福山と柴崎が、同じように携帯が圏外の場所から、携帯のメールを送信状態にしたまま、窓から放り出して連絡するというのをやっていましたが、同じようにして、空気取りの小さな窓からやれないかと思ってしまい(ただ、当時は携帯が出始めで、メール機能というのはポピュラーではなかったですが。)、もっともっと、知恵を絞っていれば、連絡する方法はあったのではないかと思ってしまいました。 ということで、前半は今ひとつ緊迫感を感じなかったサスペンス映画でした。(後半、ジュディが出てきてからは、なかなか面白かったですけどね、強盗の1人ラウールの凶暴性もわかったし。)やっぱり、フォレスト・ウィテカーのいい人ぶりを強調する映画でしたかね。ジュディがほぼ終始タンクトップ姿でしたが、肩や胸元がちっともセクシーじゃなかったのも残念でした。クリステンは結構がんばっていましたけどね。
2013.02.26
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「ザ・ファン」 The Fan 1996年 アメリカ映画監督 トニー・スコット出演 ロバート・デ・ニーロ ウェズリー・スナイプス この間、深夜に放映していました。確か、ロバート・デ・ニーロが、怪しい野球ファンを演じている映画だな、と思い録画しておきました。 サンフランシスコ、4月、明日は、ナイフ会社の中年セールスマン、ギル(ロバート・デ・ニーロ)が熱狂的に応援する地元ジャイアンツの開幕試合が近づいてきました。今年はブレーブスから4千万ドルで獲得した大物スラッガー、ボビー(ウェズリー・スナイプス)が出身地の球団に戻ってきたため、彼はとても期待していました。 ラジオの女性スポーツ・キャスター、ジュエルは番組中、ボビーにインタビューを試みます。前年は故障者リストに入り春のキャンプにも参加していないボビーに、彼女が「本当に4千万ドルに値するか」と辛辣な質問をしたところ、番組に参加した視聴者代表のギルはボビーの偉大さをまくし立て、ファンとしてエールを送ります。 しかし、ラッキーナンバーが11番のボビーは、背番号が33番と知って激怒していました。その11番は彼のライバル、プリモが付けていたのです。ボビーは背番号を譲るようにエージェントのマニーに交渉させますが、50万ドルという値をつけて断ってきました。 一方、ギルは、別れた妻エレンの元にいる幼い息子リッチーを開幕戦に誘います。試合が始まったが、ギルは客と面会の予定を入れてしまいおり、試合に集中できないでいます。 ボビーが、前日重病の少年に約束したとおり、第1打席、満塁でホームランを打ったその時、ギルは球場を後に車を飛ばして客の元へ急ぎますが、相手は予定を変更して球場に行ったと聞かされて激怒します。そして、球場に戻ると、息子は親切な老夫婦が家に連れ帰った後でした。 ギルは上司からクビを言い渡され、エレンからも今後は息子に近づかないという、裁判所からの拘束令状を受け取ることになってしまいます。 全てを失ったギルは、人生の拠り所をボビーに向けますが、そのボビーはスランプに陥っていました。 ギルは野球選手のたまり場のバーで例の背番号問題を聞きつけ、それがスランプの原因と思い込み、プリモを説得しようと、密かに接触しますが、非常に強気に断られ、逆上してナイフで刺殺してしまうのでした。 ギルは、熱狂的なサンフランシスコ・ジャイアンツのファンで、自己中でだらしないおやじでしたが、一応仕事もしているし、別れた女房のところにいる息子の世話もしようとしています。それが仕事はクビになり、息子と会うことも禁じられ、野球に心のよりどころを持っていくしかなくなります。 そこで、その関心は、シーズン前のラジオの特別番組で、ファン代表として電話で話したことのある、ボビーに向けられるわけです。自己中な彼は、そのとき電話で話したことにより、自分がボビーにとって特別な存在だと思い込んでいます。だから、ボビーが開幕の満塁ホームラン以来、全くスランプに陥っていて、ファンからも非難を浴びていても、ギルはひとりボビーの弁護に回るのです。 でも、実際には、ボビーはそんな一時ラジオ番組で話したことなど、全く覚えておりません。考えたら当たり前のことなんですが、自分勝手な思い込みに陥っているギルには、そんなことはわかりません。そこに悲劇があったのです。 営業マンとして働いてきたギルは、ボビーのため、自分ならプリモをうまく説得できると思い込み、プリモがいるサウナへ乗り込んでいきますが、説得できず、逆上してナイフを持ち出し、プリモを刺してしまいます。決して殺す気などなく、刺さったのも太ももで、普通なら致命傷にはなりません。しかし、そこはサウナでした。温まって血行がよくなっていたため、出血が多くなってしまったのでしょう。でも、プリモは死んでしまいます。しかし、自己中な考えに凝り固まっているギルは、ボビーのためによかったんだと思い込んでしまうのです。 プリモが死んで、11番が空いたとはいえ、すぐにボビーがつけられるわけありませんが、ボビーはその後スランプを脱し、実力を発揮し始めます。自己中のギルは、自分がプリモを殺したおかげだと思い込んでいます。そして……。 ということで、終始ギルは自己中で、歯車のかけ違いから、悪い方悪い方へ転がっていってしまい、結局は自業自得です。でも、犯罪に走らないまでも、こういう人って、結構いますよね。自分勝手な考え方にのめりこんで、自分の都合のいい方に物事を勝手に解釈して、思い込んでいる人、結構いますよね。そんな人が、ひとつ歯車が狂うとどんどん悪い方に転がっていってしまうんですね。そう考えると、怖い話ですね。 はっきり言って、脚本や、演出など、今ひとつの感があり、演技力ということでは天下一のロバート・デ・ニーロじゃなかったら、この主人公が、狂気に走っていってしまう過程をうまく表現できたかどうか、ちょっとあやういんではなかったろうか、と思ってしまいました。という映画です。でも、怖い話です。 あと、もうひとりの主人公、ボビー役の人って、「メジャーリーグ」で、バッティングは全くダメだけど、足だけはやたらと速い、お調子者の黒人選手をやっていた人ですよね。はっきり言って、体が華奢すぎて、メジャーリーグの4番を打って、ホームランを量産するような選手に全く見えなかったのが、非常に説得力なくて残念でした。もっと、マッチョな人いなかったんですかね。
2013.02.17
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