天皇・皇室・皇族 0
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インドでオール・ロケーションされた2008年のイギリス映画です。ストーリー:インドのスラム街に生まれ育ったジャマール(デーヴ・パテル)は、人気番組「クイズ$ミリオネア」に出演していた。司会者であるプレーム(アニル・カプール)の挑発にも反応しないで、難解な問題の数々に冷静な対応するジャーマルは、とうとう最後の1問というところにまでたどりついた。正解すれば、賞金は2000万ルピー。18歳のジャーマルにとって、一生かかっても手にできない大金である。 危機を感じたプレームは、1日目の収録が終わったところで警察に通報してジャマールを拘束させた。拷問を受けるジャマールは、これまで過ごしてきた人生を告白する。彼と兄のサリームは、幼い頃に母を亡くして孤児となった。そんな二人が出逢ったのは、孤児の少女ラティカだった。彼らは自分たちを「三銃士」に見立てて、過酷な現実を生き抜いていく。しかし、孤児たちを搾取する大人たちのもとから逃げ出す途中で、兄弟とラティカは生き別れとなってしまった。ジャマールとサリームは、金を盗んだり観光ガイドのフリをして生き延びていくが、やがてサリームは悪の道を歩みはじめる。そんな兄とは対照的な生き方をするジャマールの心の支えはラティカだった。彼女と再会したい彼は、「クイズ$ミリオネア」への出演を決意したのだ。そんなジャマールの身の上話を聞いて同情した警部は、彼を釈放した。「ファイナル・アンサー」を答えるため、テレビ局のスタジオへと戻るジャマール。同じ頃、組織に監禁されていたラティカを救うため、サリームは自分の命を犠牲にしていた。最後の問題で、ジャマールは電話を使う「ライフライン」を使う。電話に出た相手は、なんとラティカだった。まるで運命のように、二人は再会を果たしたのだ。難問にも正解して、2000万ルピーを獲得するジャマール。彼の苦難に満ちたこれまでの人生は、ようやく報われた。このシーンにはびっくりです。もちろん本物ではないでしょうが、臭ってくるような強烈さです。インドへは30年ほど前に行きましたが、変わりませんね。回教徒が襲われて母親が殺されますが、今もカシミール地方をめぐるインドとパキスタンの争いは続いています。互いに核保有国というのが、不気味です。日本のクイズ番組は、台本に沿って「演じる」ものが多いですが、こちらは本物です。しかも正答し続けたら、インチキを疑われて警察で拷問です。インドではありえる話なのでしょう。子役たちが魅力を高めてくれた映画でした。インドの旅で見かけた子供たちを思い出します。出演料をめぐって、親と制作会社との間でひと悶着あったそうですからおとなの世界は醜いですね。スラムドッグ$ミリオネア 予告編https://www.youtube.com/watch?v=-KBxb9sl6aI Slumdog Millionaire Dance Sceneshttps://www.youtube.com/watch?v=xPvPUk96vb0 Slumdog Milionaire - Final Scene - Jai Ho Dancehttps://www.youtube.com/watch?v=dGBOd3cgNdM120分の映画なのにBS朝日の放送は2時間枠でした。いくつかのシーンがカットされていましたが、ダンスシーンのカットはNGです。
2019.03.13
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1853年発表の、1841年にワシントンD.C.で誘拐され奴隷として売られた自由黒人ソロモン・ノーサップによる奴隷体験記 "Twelve Years a Slave"(12年間、奴隷として)の映画化作品です。ルイジアナ州の製材所、綿畑、サトウキビ畑などのプランテーションで働かされました。ストーリー:奴隷制度が広がっていた1841年、アメリカ。ニューヨークで家族とともに暮らす自由黒人で音楽家のソロモン(キウェテル・イジョフォー)は、突如誘拐され、奴隷としてアメリカ南部のニューオーリンズへ売り飛ばされた。農園での労働を強いられ、狂信的な選民主義者エップス(マイケル・ファスベンダー)ら白人たちからはむごい差別と虐待を受けながらも、ソロモンは決して人としての尊厳を失うまいと心に決める。いつかまた家族と再会できる日が来ることを信じ続けて耐え忍ぶソロモン。そして12年もの歳月が流れたある日、奴隷制度撤廃を唱えるカナダ人労働者バス(ブラッド・ピット)と出会い、これを機に彼の運命は大きく変わっていく……。(KINENOTE)原作が出版されたのは、南北戦争が勃発する8年前の1853年です。1865年まで続いた奴隷制度で、約1100万人のアフリカ人がアメリカ大陸へ渡った。そのうち約40万人がアメリカ合衆国に連行され、彼らの子孫は約400万人にまで増加した。1808年に海外からの黒人輸入が禁止されてからは、奴隷の供給がストップし価格が高騰、ソロモンのような自由黒人を誘拐しては売り飛ばすという犯罪が増加した。奴隷の物語は多々出版されたが、自由黒人から奴隷の身となった経験を記したのはソロモン一人であり、同じ自由な身を持つ人間の体験として誰もが共感できたため、当時大変な反響を呼んだ。(映画のHP)奴隷商人の1000ドルの提示を600ドルに値切ったり、奴隷を担保に借金する様子が描かれていました。奴隷制度に疑問を感じながらも製材所経営のために所有し続ける者。なんの疑問も持たず、所有物、家畜として扱い、時には性欲の対象とする者などが描かれていました。もちろん女奴隷に手を出せば、奥さんはいい顔せず、亭主のみならず女奴隷にも嫉妬です。今回の配役の中で、もっとも大抜擢と言えるのがエップスに耐えがたいほど性的に執着される奴隷パッツィーを演じたルピタ・ニョンゴだ。メキシコ生まれのケニア育ちで、イエール大学映画科卒。1000人以上のオーディションからマックィーン監督に見出され、本作が長編映画デビュー作となるシンデレラガールだ。鞭で打たれた血だらけの背中が痛々しかったですね。むち打ちの刑が残っているのは、シンガポールやサウジアラビアですね。監督はスティーブ・マックィーンですが、有名俳優とは別人です。念のため。ロンドン生まれの英国人です。パラマウント映画は興行面から黒人奴隷の映画に難色を示しましたが、ブラッド・ピットの支援を受けて制作できたそうです。PLAN B と、クレジットにありました。1863年の奴隷解放宣言から150年以上もたっているのにこうした映画が作られる意味は何なのでしょう。やはり風化させてはいけないということなのでしょう。白人ではなく黒人監督として描きたかったことも大きな動機でしょう。いま日本人が、拉致されて奴隷生活で、思い起こすのは何でしょうか。
2019.03.13
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『インフェルノ』(Inferno)は、ダン・ブラウンによる2013年の同名の小説映画化した2016年の作品です。『ダ・ヴィンチ・コード』、『天使と悪魔』の続編で、ロバート・ラングドン役は、おなじみのトム・ハンクスです。はまり役ですね。ストーリー:宗教象徴学者のラングドン教授(トム・ハンクス)は、アメリカの大富豪で生化学者のゾブリスト(ベン・フォスター)から挑戦状を突き付けられる。それは、人口増加問題の過激な解決策として生み出したウィルスだった。伝染病を利用した人口淘汰をもくろむゾブリストは、詩人ダンテの叙事詩『神曲』地獄篇(インフェルノ)に暗号を隠す。ラングドンは、人類を滅亡に導く陰謀の謎に挑む。 命を助けてくれた美人の医師(このシリーズはいつも知的な女性が登場します。)と一緒に、フィレンツェ、ベネチェア、イスタンブールと飛び回ってウイルスを封印する為謎解きに奔走するいつもながらのサスペンスドラマです。今回はカトリックはからみませんが、かわって「神曲」のダンテが登場です。空撮が効果的に使われて、さながら観光PR映画にもなっています。世界保健機関(WHO)の武装部隊にビックリです。ボッティチェリの「地獄の見取り図(Map of Hell)」(1490年)が、最初の謎解きです。ダンテの神曲がモチーフです。上から罪が軽い順に地獄が描かれています。第一圏…”辺獄” 洗礼を受けなかった者が行く地獄。 第二圏…肉欲の罪を犯した者が行く地獄 第三圏…大食いの罪を犯した者が行く地獄 第四圏…ケチで浪費の激しい者が行く地獄 第五圏…怒り狂った者が行く地獄 第六圏…異端者が行く地獄 第七圏…暴力の罪を犯した者が行く地獄 第八圏…悪意を持って罪を犯した者が行く地獄 第九圏…神への裏切りをした者が行く地獄やっぱり宗教への罪が一番重い?映画『インフェルノ』日本版予告編https://www.youtube.com/watch?v=lNxgpWeskT0 『インフェルノ』プロモーションムービーhttps://www.youtube.com/watch?v=SLwX89c3Iaw これまでの小説の舞台は、パリ、ロンドン、イタリア、ワシントンDC、今度は日本を舞台にと期待しますがマーケットを考えれば中国でしょうか。なんせ、中国はいまや大映画市場ですから。
2019.03.12
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1984年制作で、2001年宇宙の旅 2001: A Space Odyssey(1968年)の謎解き版ともいえる続編です。監督は、ピーター・ハイアムズです。ストーリー:西暦2001年、月面で発見された謎の黒石板、モノリス解明のために、アメリカの宇宙船ディスカバリー号が木星へと旅立った。途中、コンピュータHAL9000が反乱を起こし、ボーマン船長(ケア・ダレー)を除いた乗組員全員を殺した。ボーマンは、モノリスが木星を回っているのを発見し「何てことだ。星がいっぱいだ」という言葉を残し行方不明となってしまった。そして2010年。ディスカバリー号の計画責任者で元アメリカ宇宙飛行学会議議長のヘイウッド・フロイド博士(ロイ・シャイダー)、HALの生みの親チャンドラ博士(ボブ・バラバン)、ディスカバリー号を再生させる訓練を受けたエンジニアのカーノウ(ジョン・リスゴー)の3人は、ソビエトのタニヤ船長(ヘレン・ミレン)らと共に宇宙船レオーノフ号に乗り込み、木星へと向かった。世の中は、米ソ間の緊張が高まっていた。やがてディスカバリー号とのランデヴーに成功したところで、カーノウは宇宙遊泳してディスカバリー号に乗り移り、ディスカバリー号を再始動させた。そしてチャンドラ博士の手でHALが蛛る。いよいよ、木星軌道上でモノリスの調査の準備が始まった。しかし、モノリスに近づいたソビエトの隊員のポッドが吹き飛ばされてしまった。その頃地球では、米ソの関係が悪化し、いつ宣戦布告があってもおかしくない状況に陥っていた。ついにはディスカバリー号とレオーノフ号に米ソの隊員が分かれる命令まで下された。そんなある日、フロイド博士は、ボーマンの亡霊からの声を受けとった。その声は「あなたたちは2日以内にここを離れなくてはいけない」「すばらしいことが起ころうとしている」とくり返した。すると突然モノリスが姿を消し、同時に木星表面に見慣れぬ黒斑が生じて、それがだんだんと大きくなっていった。とはいえ、2日のうちに木星の軌道から遠ざかるのは燃料不足のため不可能だった。そこでフロイドは、2隻の宇宙船をつなぎ合わせ、地球に帰還するというアイデアを思いついた。そのためには、ディスカバリー号の点火をHALに任せねばならないが、HALは最後まで木星の新現象を調査すべきだと主張した。結局、人間の命令を守るHAL。遠ざかるレオーノフ号の背後で、木星の黒斑は巨大化していった。観察では、黒斑と見えるものは分裂増殖する無数のモノリスであることがわかった。やがて、木星が閃光に包まれていった。いま、大宇宙の彼方からメッセージが、人類の前に姿を現わそうとしていた…。(MGM/UA映画=CIC配給*1時間53分)(KINENOTE)続編ということで、前作ほどのインパクトはありません。公開時には、ソ連が存在して米ソ対立時代でしたが、今それはなくストーリーが陳腐化してしまいました。他方HALの方はどうでしょう。現在のAIよりも進んでいるように思います。統合失調症を起こすのですから。最後のふたつの太陽のシーンは、他にロンドンのタワーブリッジ、エジプトのピラミッド、モスクワ・クレムリン、ワシントン・リンカーン記念堂などでした。
2019.03.11
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昨年6月に公開された作品が、もうテレビ放映です。しかも、邦画をめったに放送しない金曜ロードショーでです。早すぎます。どうしたのでしょう。ストーリー:ゾンビ映画撮影のため、山奥にある廃墟にやってきた自主映画のクルーたち。監督は本物を求めてなかなかOKを出さず、ついに42テイクに至る。と、本物のゾンビが現れ撮影隊に襲いかかった。次々とクルーの面々はゾンビ化していくが、監督は撮影を中止するどころか嬉々として撮影を続行。37分ワンシーン・ワンカットで描くノンストップ・ゾンビサバイブムービーを撮った彼らとは……。(KINENOTE)テレビ番組では、冒頭に最初の40分は我慢してみて下さいと呼び掛けていました。ゾンビが出てきて血が飛び散る。途中でチャンネルを変えた家庭も多かったのではないでしょうか。アドバイス通り、撮影日数8日制作費300万円のチープな映像を我慢して見続けました。この後から本編が始まり、見終わった感想はフランソア・トリフォーの「アメリアの夜」のB級映画版のような作品かなというです。「映画に愛をこめて」です。しゅはまはるみさんと山崎俊太郎さんがよかったです。堀井学さんの酔っぱらった演技にも脱帽です。ロケ地は、水戸市の平成5年まで使われていた芦山浄水場です。相棒劇場版でも使われました。
2019.03.10
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1988年のスタジオジブリ作品昭和30年代の西武線沿線の埼玉あたりの農村が舞台でしょうか。ストーリー:小学3年生のサツキと5歳になるメイは、お父さんと一緒に都会から田舎の一軒屋にと引っ越してきた。それは退院が近い入院中のお母さんを、空気のきれいな家で迎えるためだった。近くの農家の少年カンタに「オバケ屋敷!」と脅かされたが、事実、その家で最初に二人を迎えたのは、“ススワタリ”というオバケだった。ある日、メイは庭で2匹の不思議な生き物に出会った。それはトトロというオバケで、メイが後をつけると森の奥では、さらに大きなトトロが眠っていた。そして、メイは大喜びで、サツキとお父さんにトトロと会ったことを話して聞かせるのだった。一家が新しい家に馴染んだころ、サツキもトトロに遭遇した。雨の日の夕方、サツキが傘を持ってバス亭までお父さんを迎えに行くと、いつの間にか隣でトトロもバスを待っていた。しばらくするとオバケたちを乗せて飛び回る大きな猫バスがやって来て、トトロはそれに乗って去って行った。サツキとメイはトトロにもらったドングリの美を庭に蒔いた。その実はなかなか芽を出さなかったが、ある風の強い晩にトトロたちがやって来て一瞬のうちに大木に成長させてしまった。お母さんの退院が少し延びて、お父さんが仕事、サツキが学校に出かけた日、メイは淋しくなって一人で山の向こうの病院を訪ねようとするが、途中で道に迷ってしまった。サツキは村の人たちとメイを探すが見つからないので、お父さんに病院に行ってもらい、トトロにも助けを求めた。トトロはすぐに猫バスを呼び、不思議な力でたちどころにメイのいる場所へ連れていってくれた。そして、さらに猫バスは二人を、山の向こうの病院までひとっ飛びで運んでくれた。窓から病室をのぞくと明るく笑うお父さんとお母さんの顔があった。二人はお土産のとうもろこしを窓際に置き、一足先に家に帰るのだった。お馴染みの映画ですが、これまで16回もテレビ放映されています。2016、2018年は14%ですが、それまでは20%前後と高視聴率で、人気の高さがうかがえます。おまけに86分ですから、CMスペースもたっぷりとテレビ局にはおいしい作品です。天真爛漫なメイですが、モデルはうちの娘の同級生と言われていました。家内によればですが。お父さんもお母さんもやさしくていい人です。村の人も同じで、悪い人が出てこないドラマですね。なつかしい昔を感じさせてくれるのは、この辺かもしれません。あなたは、いくつまでトトロが見えましたか。久石譲 - となりのトトロ (Joe Hisaishi - tonari no totoro)https://www.youtube.com/watch?v=oAFvoh8rYls 魔女の宅急便 オーケストラ in武道館 Joe Hisaishi in Budokanhttps://www.youtube.com/watch?v=jJJHH_v9JMg「となりのトトロ "さんぽ" 演奏会」フラッシュモブhttps://www.youtube.com/watch?v=S8GzLwKAZSY
2019.03.10
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売れっ子作家アーサー・ヘイリー原作のエアーパニック映画です。1970年の作品で、4作続いたシリーズの第一作です。· シリーズ第1作: 大空港(本作) · シリーズ第2作: エアポート'75 · シリーズ第3作: エアポート'77/バミューダからの脱出 · シリーズ第4作: エアポート'80オールスターキャストで、7つ?のストーリーが展開するグランドホテル形式です。ストーリー:アメリカ中西部地方を襲った30年来の猛吹雪のため、リンカーン国際空港は痛烈な打撃をうけていた。空港のジェネラル・マネージャーのベーカースフェルド(バート・ランカスター)は、トランス・グローバル航空旅客係のタニア(ジーン・セバーグ)の援助をうけ、空港の機能維持のため狂奔していた。このとき着陸に失敗した大型ジェット旅客機が主要滑走路に胴体を横たえてしまった。この致命的な事故の処理を、ベーカースフェルドは、トランス・ワールド航空の保安係主任パトローニ(ジョージ・ケネディ)に依頼した。このような事件の過程で、ベーカースフェルドは、派手好きな妻シンディ(ダナ・ウィンター)のいる冷たい家庭からの慰めをタニアに求めるようになっていた。一方、この空港からいましもボーイング707 機が飛び立とうとしていた。機長のデマレスト(ディーン・マーティン)と副機長のハリス(バリー・ネルソン)は、ともにベテランのパイロットだったが、主要滑走路がふさがれていることを非常に心配していた。デマレストはベーカースフェルドとは義理の兄弟であったが、強情な2人はそれぞれの立場を譲らず、事故機の処理について激しく言い合うのだった。このデマレストには、現在他人に言えない悩み事があった。妻のサラ(バーバラ・ヘイル)がいるにもかかわらず、スチュワーデスのグエン(ジャクリーン・ビセット)と恋仲になり、彼女に子供までできてしまったのである。そうこうしているうちに、いよいよローマ行きボーイング707 機が離陸することになった。このとき、ベーカースフェルドとタニアが気づいたにもかかわらず、密航常習の老婦人クオンセット(ヘレン・ヘイズ)が、まんまとこれに乗り込んでしまった。吹雪をついて機が離陸したあと、大変な問題が明るみに出た。イネス(モーリン・スティプルトン)という女が、彼女の夫D・O・ゲレロ(ヴァン・ヘフリン)が、彼女に生命保険金を残すため、爆弾を抱いたまま飛行機に搭乗したと告げてきたのだ。ゲレロは戦争中の傷のため精神に異常をきたしていたのだ。この恐怖の事実は、ただちに無電でボーイング707 に知らされた。機内はものすごい恐慌状態に襲われ、一度はクオンセット老夫人とグエンの働きで爆弾の入ったアタッシェ・ケースを奪い取ったが、すぐそれはゲレロの手に渡ってしまった。機長のデマレストは必死の説得にかかったが、突然トイレに駆け込んだゲレロは、爆弾を爆発させてしまった。その結果、ゲレロは惨死、グエンは重傷を負い、機体には大きな破損箇所ができてしまった。そして、機内の気圧は急速に低下、乗客たちは酸素不足に苦しみはじめた。デマレスト達は、ただちにリンカーン空港に引き返す処置を取り、遭難信号を受けた空港側も万全の準備体制を整えた。いまや陸と空との緊密なチームワークによる、救難作業が開始された。そして、パトローニが指揮する作業員たちの活躍で、事故旅客機が滑走路から除かれ、その一瞬後に、ボーイング707 機は、無事その巨体を空港に着陸させた。おのおのの生活背景の翳りをみせながらも、関係者たちの顔には、人生におけるひとつの苦しいドラマを終えたという、安堵感が一様に表われていた。(ユニヴァーサル配給*2時間17分)(KINENOTE)のちのシリーズに比べると、パニックシーンは物足りなく物語に重点が置かれています。それでも最後の着陸シーンは力が入ります。一番驚いたのは、機内の喫煙シーンです。このころは、たばこOKだったのですね。保安検査もゆるゆるで、おばあさんの無賃搭乗には笑ってしまいました。老人には寛大を逆手に取っていました。ヘレン・ヘイズのアカデミー賞演技でした。機長のディーン・マーチンは、しらふでした。大空港といえば、このスチール写真です。ジャックリーン・ビゼットも若々しいです。大空港 Airport 1970https://www.youtube.com/watch?v=qF1nqpb3OZc 大空港 - 解説荻昌弘 (月曜ロ-ドショ-)https://www.youtube.com/watch?v=OfNA8yhpYZU 大空港 - 予告編 (字幕版)https://www.youtube.com/watch?v=n5dCFd9ouJ0
2019.03.08
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第十七捕虜収容所( Stalag 17)は、ブロードウェイの舞台劇を原作とする1953年の米国映画です。*リンチの傷跡が生々しいです。ストーリー:第2次大戦末期。スイスとの国境に近いドイツの第17捕虜収容所。ここの第4キャンプには、アメリカ空軍の兵士ばかりが収容されていた。しかもすべて軍曹ばかりで、いろいろの悶着がよく起こるのだった。クリスマスに近いある夜、2人の捕虜がみんなの協力で、脱走することになった。2人が出かけたあと、無事に脱出できるかどうかの賭けが始まった。悲観説をとなえたのはセフトン(ウィリアム・ホールデン)軍曹。まもなく銃声が聞こえ、2人は射殺されたことがわかった。この計画が発覚したのは捕虜のなかにスパイがいるからにちがいないと、皆の間で問題になる。お人好しのストッシュ(ロバート・ストラウス)、その親方のハリー(ハーヴェイ・レムベック)、いつもオカリナを吹いているジョーイ、自警委員のプライス、一本気のハーフィ、それにセフトンとセフトンの子分のクキーなどのうち、最も疑われたのはセフトンだった。実際セフトンは抜け目ない男で、衛兵を買収してひそかに外出したりするので、疑われる理由は充分だった。だが、一同はセフトンの恩恵もこうむっていた。セフトンの経営する“事業”には、『デパート』『競馬』『酒場』『のぞき』などがあった。『デパート』はセフトンがベッドの下に隠しているトランクで、その中にタバコ、酒から女の靴下まであった。『競馬』はハツカ鼠を走らせてタバコを賭ける遊び。『酒場』はイモからアルコールを蒸溜し、タバコ2本で1杯飲ませていた。『のぞき』は手製の望遠鏡でソヴェトの女囚が入浴場で順番を待っている様をのぞくことだ。脱走者が射殺された数日後、ダンバー(ドン・テイラー)という中尉と、バグラディアン軍曹が収容された。ダンバー中尉は、ドイツ軍の軍用列車を爆破したことがあり、それを耳にした所長(オットー・プレミンジャー)の厳しい訊問を受けた。こんなことからセフトンへの疑惑は更に深まり、一同は彼を袋叩きにする。セフトンはなんとか疑惑を晴らそうと、スパイの正体をつきとめる機会を待った。やがてスパイはプライスであることが判ったが、現場をにぎるまで手を下すことは出来ない。ダンバー中尉はベルリンへ連れて行かれることになり、捕虜たちは中尉奪還の計画を立て、成功する。そして中尉を夜のうちに脱走させることになり、プライスが同行を申し出た。セフトンは我慢できず、プライスを責めて自白させ、みずから中尉脱走の役目を買って出る。セフトンには成算があった。彼はプライスをオトリにし、彼は集中射撃を浴びて倒れた。その隙にセフトンと中尉は、首尾よく自由の世界へ逃れるのだった。ナチスの台頭でドイツを追われたユダヤ人であるビリー・ワイルダー監督のユーモラスな戦争映画です。戦後8年目でこれだけの作品が作れるというのは、戦勝国の余裕です。捕虜収容所でもビジネスに励む、米国人ですね。のちに大脱走が作られたので、こちらは小脱走といったところでしょう。
2019.03.07
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BSテレ東で見ました。129分の作品なのに、3時間弱のテレビ枠です。BS特有の美容健康関連のCMがたっぷり。そのせいか冗長な作品に感じました。阿部サダヲなので、ハチャメチャなコメディーかと思ったら、意外とシリアスなお芝居でした。ベテラン、中堅どころにまじって、羽生結弦がお殿様役で出ています。ストーリー:江戸中期。仙台藩は財政が厳しく、重税にあえぐ百姓や町人たちの破産と夜逃げが後を絶たなかった。小さな宿場町・吉岡藩もすっかり寂れてしまい、造り酒屋の主・穀田屋十三郎(阿部サダヲ)は町の行く末を案じていた。そんな中、知恵者の菅原屋篤平治(瑛太)がある秘策を打ち出す。それは、大金を藩に貸し付け、藩から利息を得るというものだった。目標額は、千両。しかしこれが明るみになれば打ち首必至。十三郎とその弟・浅野屋甚内(妻夫木聡)、さらに宿場町の仲間たちは、水面下で大金を掻き集めようと知恵を絞り、奔走する。なんとも奇想天外なお話ですが、実話だそうです。元金千両(3億円)の利息=運用益は年1割で6千両(幕末まで?)。百姓をそんな状況に追い込んだのは、冠位獲得に血道をあげて財政難になった伊達藩です。民の窮状を考えない羽生結弦演じる7代藩主重村はばか殿ですね。新田開発、鉱山開発、殖産興業に励まなかったのでしょうか。農民の行いは立派ですが、そこまで追い込んでしまった藩の責任は大きいです。当地は、5万石でスタート押しましたが、外様大名ながら10万石になりました。藩主を先頭に新田開拓に努め、実質40万石と言われています。何軒か豪農も誕生し、その館が今も残っています。映画の終盤では、出資しなかったけれども利息分を嬉しそうに受け取る庶民が描かれていました。きっと消費に回り、出資した酒屋や味噌屋、小間物屋なども潤ったことでしょう。金は天下のまわりもの、経済の好循環ですね。ひるがえってアベノミクスで潤ったのは、株や不動産の所有者です。企業も200兆円だった内部留保が倍増です。法人税も下がりました。しかし、名目賃金は上がっても実質賃金はマイナスです。消費増税や復興税が課せられました。社会保険料もアップです。持てる人がお金を出したらと思いますが、株式譲渡益にかかる税金が倍増といっても10⇒20%になっただけです。分離課税もそのままです。地方は発展した?今や地方創生は死語で、痴ほう創生に聞こえます。どこまで理解できるかわかりませんが、安倍首相夫妻に観てもらいたい2016年の映画です。映画『殿、利息でござる!』予告編https://www.youtube.com/watch?v=hK6bw4-2saE 羽生結弦【MAD】『殿、利息でござる!』 メーキングhttps://www.youtube.com/watch?v=C10DzR8wmm8
2019.03.06
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今日はひな祭りです。桃の節句とは言うものの、梅すら咲いていません。咲いている花は椿くらいです。旧暦でも見れるかどうかあやしいです。山梨だと4月上旬、トンネルを抜けると桃源郷ですね。*25年位前の家内のトールペイント作品です。いつもは「つまらない」三谷さんのエッセイですが、これは面白く読ませていただきました。(三谷幸喜のありふれた生活:935)僕のお手本S・ドーネン 2019年2月28日(当地では3月3日掲載です。) 先日九十四歳で亡くなったスタンリー・ドーネン。僕より下の世代には、あの「雨に唄(うた)えば」をジーン・ケリーと共同監督した人と聞いて、そんな人がまだ生きていたのかと驚愕(きょうがく)された方もいたはず。「先日、十七条憲法で有名な聖徳太子が一千四百四十五歳で死去されました」くらいびっくりするニュースだったのではないか。 *一九八〇年の「スペース・サタン」以降、日本で映画は公開されていない。晩年はほぼリタイアしていたみたいだ。僕は七八年の「ブルックリン物語」と、七四年の「星の王子さま」をロードショー公開で観(み)ている、ぎりぎりのドーネン現役世代である。*ANAホテル製 15cm 3700円 ひなあられ付き映画は娯楽であるということにこだわり続けた人。「雨に唄えば」は、ミュージカルという単語がミュージカルコメディーの略語であったことを如実に物語る、ミュージカルとしてもコメディーとしても完璧な作品だ。「踊る大紐育(ニューヨーク)」「恋愛準決勝戦」といった名作を手掛けているのでミュージカルのイメージが強いけど、洒落(しゃれ)た犯罪コメディーのお手本「シャレード」や、時間軸が行ったり来たりの構成が見事な「いつも2人で」といった、「唄わない」映画も作っている。 *「ブルックリン物語」は、かつての二本立て興行の再現。一本の映画の中で、まったく関係ない二本の映画が上映される(途中に架空の予告編まで流れる)。そして、そのすべてを同じ俳優たちが役柄を変えて演じる。映画、そして映画館に対するオマージュに溢(あふ)れた作品だ(原題はMOVIE MOVIE)。どの映画にも、「賞とか映画祭とか関係ないさ、オレは楽しい映画を作り続けるだけだ」という、ドーネンの気概を感じる。そんな彼が七十三歳の時にアカデミー賞の名誉賞を受賞した。その時のスピーチが感動的で、「この喜びは言葉では表現出来ません。ミュージカル映画では、こんな時は歌で表現します」と言って、彼はなんと突然、バンド演奏に乗せて「チーク・トゥ・チーク」を歌い出した。しかもタップダンス付き(彼はもともと振付師だった)。「チーク・トゥ・チーク」は「トップ・ハット」というミュージカルでフレッド・アステアが歌ったもの。「まるで天国にいる気分だ」とドーネンは歌い、そして幸せそうにオスカー像に頬を寄せた。当然、授賞式の会場は大盛り上がり。テレビで中継を観ていた僕も思わずスタンディング。なんて洒落たスピーチなんだろう。名誉賞なので事前に発表になっており、きっとリハーサルも何度もやったに違いない。その光景を想像するだけで胸が熱くなる。そのあとの控えめな感謝の言葉も印象的だった。「いい映画を作るコツは、いい俳優といい脚本といいスタッフを集めること。監督は現場にいて、カメラに映り込まないように気をつけながら、じっと座っていればいい。でも現場には必ず行くこと。そうすれば、いつかはこんな素敵な賞が貰(もら)えますよ」 *僕にとってのスタンリー・ドーネンは、作品を作る上での、そして生きる上での「お手本」である。
2019.03.03
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松竹が撮影所を大船に移転する直前の昭和8、9年の蒲田撮影所を舞台に、映画作りに情熱を燃やす人々の人生を描く作品。大船撮影所50周年記念として1986年につくられたもので、監督は山田洋次脚本は井上ひさし、山田太一、朝間義隆、山田洋次が共同執筆。オールスターキャストですが、クレジットタイトルのトップは渥美清で彼の一人芝居といってもよいような作品でした。ストーリー:浅草の活動小屋で売り子をしていた田中小春が、松竹キネマの小倉監督に見出され、蒲田撮影所の大部屋に入ったのは昭和8年の春だった。小春は大震災で母親を失い、若い頃旅回り一座の人気者だったという病弱の父・喜八と長屋でのふたり暮らしだ。蒲田撮影所での体験は何もかもが新鮮だった。ある日、守衛に案内されて小倉組の撮影見学をしていた小春はエキストラとして映画出演することになった。だが素人の小春にうまく演じられる訳がなく、小倉に怒鳴られた小春は泣き泣き家に帰り、女優になることをあきらめた。長屋に戻って近所の奥さんにことのいきさつを話している小春を、小倉組の助監督島田健二郎が迎えにきた。「女優になりたがる娘はいっぱいいるけど、女優にしたい娘はそんなにいるもんじゃない」。健二郎の言葉で、小春は再び女優への道を歩み始めた。やがて健二郎と小春はひと眼を盗んでデイトする間柄になった。小春は幸福だった。しかし時がたつにつれ、映画のことにしか興味をしめさない健二郎に少しずつ物足りなさを覚えるようになった。小春の長屋の住人たちは不況下の失業にあえいでいた。そんな中で、唯一の希望はスクリーンに登場する小春だった。夏もすぎ秋になって、小春はプレイボーイとして有名な二枚目スター、井川時彦と親しくつき合うようになった。師走に入って、健二郎は、労働運動で警察から追われている大学時代の先輩をかくまったとして、留置所に入れられてしまう。その留置所生活で得たのは、かつてなかった映画作りに対する情熱だった。年が明けて、小春が大作の主演に大抜擢された。主演のトップスター川島澄江が愛の失踪事件を起こしたため、その代打に起用されたのだ。しかしその大作「浮草」で演技の壁にぶつかって、小春は苦悩した。その小春を、喜八はかつて旅回り一座の看板女優だった母と一座の二枚目俳優のロマンスを語り励ました。実は小春の本当の父親はその二枚目であることも--。「浮草」は成功した。人があふれる浅草の映画館でゆきと「浮草」を見に行った喜八は、映画を見ながら静かに息をひきとった。有森也実の演技がひどい、山田監督の凡作との評価もありますが、田中絹代、小津安二郎斉藤寅次郎、岡田嘉子、杉本良吉と思われる役者や監督がちりばめられそれなりに面白い品でした。33年前の映画ですから、亡くなった俳優も多くなつかしかったです。エンドロールには出川哲朗の名前も見つけましたが、作品中には発見できませんでした。大船撮影所は2000年に閉鎖され、今はブックオフと鎌倉女子大になっています。うなぎ屋の女中の話や、屑屋の笹野高史とのやり取り、娘の出自を話すシーンなど渥美清ワールド全開で、とてもよかったです。他にも山田組の役者が多数出演しましたが、それもそのはずこの年は寅さんはお休みでした。桃井かおりは、なんと皇族の役で出演です。角川映画の蒲田行進曲(1982年)にはりあった作品です。キネマの天地(予告)https://www.youtube.com/watch?v=euBz3XnmCko キネマの天地 オリジナルサウンドトラックhttps://www.youtube.com/watch?v=W4D1j6LBLPA
2019.03.03
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監督のエリア・カザンといえば、· 『ブルックリン横丁』 A Tree Grows in Brooklin (1945)· 『紳士協定』 Gentleman's Agreement (1947)· 『欲望という名の電車』 A Streetcar Named Desire (1951)· 『革命児サパタ』 Viva Zapata! (1952)· 『波止場』 On The Waterfront (1954)· 『エデンの東』 East of Eden (1955)· 『草原の輝き』 Splendor in the Grass (1961)といった名作を生みだした監督で、アカデミー賞も2度受賞しています。アメリカアメリカ(1963年)は、作品、監督、脚本賞にノミネート。ゴールデングローブ監督賞受賞です。数々の名優を生み出した立派な監督ですが、やはり赤狩り時代のことが引っかかります。ウィキからです。1952年、アメリカ下院非米活動委員会によって、元共産党員であるカザンも共産主義者の嫌疑がかけられた。カザンはこれを否定するために司法取引し、共産主義思想の疑いのある者として友人の劇作家・演出家・映画監督・俳優ら11人の名前を同委員会に表した。その中には劇作家・脚本家のリリアン・ヘルマン、小説家のダシール・ハメットなどの名もあった。以降もカザンは、演劇界・映画界において精力的に活動を続けることができ、名作と呼ばれる作品の誕生に数多く関わっていくが、この告発行為は、後のカザンの経歴およびその作風に暗い影を落とすこととなった。 裏切りは、映画人生での消すことができない大きな汚点でした。1998年、長年の映画界に対する功労に対してアカデミー賞「名誉賞」を与えられたが、赤狩り時代の行動を批判する一部の映画人からはブーイングを浴びた(賞のプレゼンターはマーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロ)。リチャード・ドレイファスは事前に授与反対の声明を出し、ニック・ノルティ、エド・ハリス、イアン・マッケランらは受賞の瞬間も硬い表情で腕組みして座ったまま、無言の抗議を行なった。スティーヴン・スピルバーグ、ジム・キャリーらは拍手はしたが、起立しなかった。起立して拍手したのはウォーレン・ビーティやヘレン・ハント、メリル・ストリープらだった。通常は名誉賞が授けられる人物には、全員でのスタンディングオベーションが慣例のため、会場内は異様な空気に包まれた。また、会場の外では授与支持派と反対派の双方がデモを行なった。反対派のデモ隊の中には、かつて赤狩りで追放歴のある脚本家のエイブラハム・ポロンスキーもいた。名誉賞は、辞退すべきでしたね。金持ちの娘を裏切ったり、米国へ向かう船内で米国人の夫人の「男娼」(対価は50ドルと大金で故郷に送金)となったりと、赤狩りでのカザンの裏切り行為と重ねてみると、少し複雑な気分です。おまけ: 【アメリカ】アメリカの歴史と人種構成https://www.youtube.com/watch?v=dS6QyVDm9Yk
2019.03.02
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アメリカ アメリカ(America, America)は、1963年の米国映画です。 1890年代、トルコから圧政と貧困を逃れてアメリカ行きを目指す一人のギリシャ人青年の物語で、ギリシア系米国人監督のエリア・カザンの一族の話です。タイトルは、主人公が口癖で“アメリカ、アメリカ”と言っていたことから。舞台はトルコですが、ギリシャで撮影されました。 荒涼とした風景が印象的です。ストーリー:1896年のトルコでは、ギリシャ人やアルメニア人が政府の弾圧に苦しめられていた。ギリシャ人の青年スタブロス(スタチス・ヒアレリス)は、親友のアルメニア人バルタン(フランク・ウォルフ)からアメリカの話を聞き、そのきらびやかで自由な国アメリカに対して異常なまでの憧れを持つようになっていった。そんなとき、親友バルタンが、トルコの圧政に反抗したために殺された。スタブロスの自由への渇望は爆発し、彼はアメリカへ行く決心を固めた。その頃、素足を引きずりながらひたすらアメリカを目指して旅する、アルメニア人ホハネス(グレゴリー・ロザキス)と出会い、スタブロスは靴を与えてやった。スタブロスの父親イザーク(ハリー・デイヴィス)は息子のアメリカ行きを許し、一先ずスタブロスをコンスタンチノープルで敷物商を営むいとこのオデッセのもとに送った。スタブロスはコンスタンチノープルに着いた。が、オデッセはスタブロスが途中、悪賢いトルコ人アブダル(ルー・アントニオ)に貴重品をまきあげられて無一文なのを知ると、追い払う算段を始め、町の金持ちの娘トムナと結婚させようとする。が、独力でアメリカに渡ろうとするスタブロスはこれを断り、港の運搬夫となって働く。アメリカへ行くという目的が、彼をどんな重労働にも耐えさせた。そんな彼の口ぐせから、スタブロスは“アメリカアメリカ”と呼ばれるようになった。しかし、そんな苦労をしてためた金も微々たるもの。スタブロスはついにがまんできず、金持ち娘トムナと結婚した。彼はトムナに本心を打ち明け、持参金のかわりに渡航費をもらい、アメリカに向かって出発する。船中スタブロスは、靴みがきの一団に加わってアメリカに向かうホハネスに再会する。ホハネスは、正式な手続をしていないスタブロスがアメリカに上陸できないことを知り、肺病で先の短い我身を海に投げて、スタブロスを自分の身がわりとして上陸させるのだった。そしてアメリカの街の片隅で、懸命にブラッシを使うスタブロスの顔は、明るく輝いていた。174分とけっこう長い映画です。トルコの圧政、アルメニア人の虐殺、イスタンブールまでの道中だまされて、その反発の殺人など監督エリア・カザンのおじさんの苦難のストーリーです。興行的には長すぎますが、それだけこだわりがあったということでしょう。500年にわたるトルコの支配を逃れて未来を切り開くには、渡米しかないという意思が感じられるドラマです。ギリシア人というだけで、警察に捕まり裁判も有罪です。凡庸な首相でも他民族に支配されるよりましと思わせる展開でした。入管では「奴隷」視されても、靴磨きとして明るくたくましく生きる姿で映画は終わっていました。ギリシア移民の話ですが、移民の国米国では共感を持って見られたのではないでしょうか。自由の国アメリカですが、移民が移民を搾取する国でもあります。さて、移民を移民として認めず安い労働力として使おうとする日本ですが、はたしてどれだけの人が希望を抱いてやってくるのでしょう。家族も連れてこれません。安倍政権の目論見通り働けなくなったら、ちゃんと帰国してくれるのでしょうか。多分、地下にもぐり不法滞在となる人たちが、今より増えるように思います。その中には教育を受けることができない子供たちもいると思うと、胸が痛みます。安い労働力に目がくらんで、社会不安や犯罪の温床を作り出す政策でしょう。100年とは言いませんが、20~30年先を見据えて構想すべきでしょう。拙速な場当たり政策です。
2019.03.02
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エイズで解顧された男とエイズ恐怖症・非同性愛者の男の2人の弁護士が、差別と偏見という見えざる敵に闘いを挑む社会派作品です。1993年の映画ですから今から26年前、エイズの存在が知られてから10年ほどでまだ治療薬もなく不治の病とされていたころのお話です。米国映画の十八番ともいうべき法廷劇は、映画としても面白いです。ストーリー:フィラデルフィアの一流法律会社に務めるアンドリュー・ベケット(トム・ハンクス)は、ある日突然エイズと宣告され、ウィラー社長(ジェイソン・ロバーズ)に解雇される。不当な差別に怒ったベケットは、損害賠償と地位の保全を求めて訴訟を決意。だが、次々と弁護を断わられた彼は、以前敵同士として渡り合ったやり手の弁護士ジョー・ミラー(デンゼル・ワシントン)を訪ねる。ミラーはエイズに対して、抜きがたい恐怖を感じていた。しかし、世間の冷たい視線に対しても毅然と対処し、熱心に資料を漁るべケットの姿に、ミラーの心は動かされる。ミラーは弁護を引き受け、母のサラ(ジョアン・ウッドワード)をはじめ、ベケットの肉親たちは彼に熱い支援を約束する。解雇から7カ月後、〈自由と兄弟愛の街〉フィラデルフィアで注目の裁判が開廷した。ミラーは解雇が明らかな法律違反だと主張したが、対する会社側の主任弁護士ベリンダ(メアリー・スティーンバージェン)は、彼の弁護士としての不適格性を激しく突く。予断を許さぬ裁断の行方と並行して、ベケットの症状は次第に悪化していく。裁判を優先させて本格的治療を先に延ばそうとする彼に、恋人でライフパートナーのミゲール(アントニオ・バンデラス)は苛立つ。ベケットは恋人のため、自分のためにパーティを開く。遂にベケットは裁判中に倒れ、病院に運ばれた。ミラーは原告側の勝訴の報を、ベッドの上のベケットに告げる。数日後、大勢の人々に見守られながらベケットは静かに息を引き取り、ミラーはかけがいのない友の死を実感した。(KINENOTE)本作品でトム・ハンクスはアカデミー主演男優賞受賞ですが、共演のデンゼル・ワシントンにも何か上げたいですね。法廷シーンもよかったですが、「アンドレア・シェニエ」のアリア“La Mamma morta”(マリア・カラス歌唱)を聴いて死を意識したべゲットをミラーが受け止めるシーンが良かったです。オペラとは無縁の生活ですが、伝わるものがあったのでしょうね。ベケットが弁護士の仕事で良いところはと問われて、「ごくたまに、正義が勝利する現場に立ち会えること」と答えていました。今回の裁判は、まさにそれでしたね。巨大ローファームは正義とは無縁のイメージですが、そういうこともあったのでしょう。駐在員からNYのラケットクラブ(スポーツクラブ)では裸で泳ぐと聞いていましたが、ここでも同様でした。男性の社交場で、女性やゲイに対する偏見も堂々と語られています。冒頭フィラデルフィアの美しい街の様子が映し出されていました。黒人もたくさん住んでいますね。作品の舞台のフィラデルフィアは、その名がギリシア語で「兄弟愛」を意味し、アメリカ合衆国の最初の首都でした。シティ・ホールの頭頂にフィラデルフィア市の父、ウィリアム・ペンの像あります。ペンはイングランド生まれですがキリスト友会徒(クエーカー)になり、裁判にかけられるという逆境に立たされましたが、「無罪」となり、北アメリカに新天地を求め、アメリカ合衆国憲法に大きな影響を与えた人物だそうです。ロッキーやナショナル・トレジャー、刑事ジョン・ブック目撃者の舞台でもあります。NYからワシントンに行くとき何度か通りましたが、結局一度も途中下車しませんでした。『フィラデルフィア』オリジナル劇場予告編https://www.youtube.com/watch?v=CkMUEQngl3w
2019.02.28
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何度か見た映画ですが、公開から40年以上もたつとウォーターゲート事件を知らない人も多いでしょう。この映画で、要所要所に出てくるディープスロート。当時は謎の存在でしたが、今では本人が名乗り出て、そういうことかとわかるところがいいです。事件発生から33年後の2005年5月31日、当時FBI副長官であったマーク・フェルトが『ディープ・スロート』であったことを公表し、『ワシントン・ポスト』及びウッドワードも、彼がディープ・スロートであったことを認めた。ウォーターゲート事件が起こる前でも、2人は取材の中でワシントン・政府・権力といったテーマで何度も夜遅くに語り合う関係であった。彼は「ニクソンが支配するホワイトハウス」に悩まされていた。ニクソンの取り巻きによる政権維持のためには汚いやり方を意に介さないことに憤慨していた。侵入事件直後の1972年6月23日以降のハルデマン補佐官とディーン顧問の動きで見せた態度は、政府機関の側からは横柄で礼を失したものであった。議会から承認を受ける必要のない補佐官が政府機関のトップを呼びつけて注文を付ける様子はフェルトの神経を逆撫でするものであった。そしてウッドワードはホワイトハウス上層部との関係に注目したが決定的な証拠はまだ見出せず、1972年10月のある日の深夜にこの事件が起きて以降では初めてフェルトに会った。彼は「大統領とミッチェルだけが知っている」との謎めいた言葉をウッドワードにかけていた。「ミッチェルは関与している。疑いの余地はない」「いろいろな妨害工作や違法活動にホワイトハウスとニクソン再選委員会のメンバーが50人くらい関わっている」と言いながら最後に「今言ったことは一言たりとも記事にしてはならない。これはバックグラウンドだ」と言っている。しかしこの直後に、ホワイトハウスの大統領執務室でハルデマン補佐官がニクソン大統領に『ワシントン・ポスト』への情報提供者はフェルトだと報告していた。 ウッドワードとフェルトの関係は、ウッドワードが『大統領の陰謀』を書いたりして、大統領辞任後にディープ・スロートの正体についての取材が多くなり、フェルトも質問を受けて自分ではないと否定することで、次第に疎遠になっていった。マーク・フェルトはフーヴァーの死去後の後任にグレイが任命されたことにショックを受けていた。自分が後継者になると自負していたと ボブ・ウッドワードはその著「ディープスロート〜大統領を葬った男〜」で書いているが、またフェルトの行動についてゲーム感覚でウッドワードを手先の諜報員と見なしていたのではないか、と疑い「彼のような地位の人間がニクソン及び大統領制そのものに影響を及ぼすような事柄で不謹慎なことをするとは思えなかった」として結論として「ディープスロートは政権を護ろうとした。全てが崩壊する前に政権みずからが行いを改めることを意図していた」と書いている。1972年10月にフェルトとウッドワードが事件後に初めて《密会》した直後にすぐにニクソンのもとに情報が入っていたこと、辞任後の1980年にフェルトが在職中(1970年)に起こった別の事件(FBI不法侵入事件)で被告となった時にニクソンが弁護側の証人として出廷してフェルトを弁護し、後に赦免されたフェルトは「ニクソンがワシントン・ポストよりもずっと力になってくれた」と語っていたことを見れば、ウォーターゲート事件は「クーデター」ではなく「政権自滅」であった。 (ウィキ)事実は小説より奇なりですが、時の経過が真実をあぶりだしてくれるのも歴史なのでしょう。ハリウッドは、関連した映画を2本作っています。「ペンタゴン・ペーパーズ」はウォーターゲート事件が発覚する場面で終わり、「ザ・シークレットマン 」は情報源のディープ・スロート側から描いた作品です。2018年公開ですから、2~3年したら3週にわたって3作連続公開なんてテレビ局が出てくるかもしれません。それにしても、いつもながらこういう映画を作れる米国はすごいと思います。ひるがえって、我が国は映画どころか、政権のスキャンダルをスクープした新聞を他紙が潰しにかかるという残念な状況です。どことは言いませんが、ジャーナリズムと無縁な御用新聞はいらないですね。最後に映画では、こんなシーンも(ワシントンポスト)「社主のおっぱいを絞り上げてやる」という脅迫電話があり、その後、家族で読む新聞だから「おっぱいのことは記事に載せるな」というブラッドリー主幹の指示が。政権幹部の下品さとその不正を追及するジャーナリストのまともさが対比されたシーンでした。日本の政治家で下品で低俗といえば、きりがありません。かつてのテリー伊藤なら「お笑い下品な安倍政権」という題で出版しそうですが、いまの彼にその勇気はないでしょう。大統領の陰謀 All the president's men 1976https://www.youtube.com/watch?v=ThP7-SY7U8Q 2/24(土)公開『ザ・シークレットマン』予告https://www.youtube.com/watch?v=FFU20AGzJn4
2019.02.25
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大統領の陰謀(All the President's Men)は、1976年の米国映画。ウォーターゲート事件を調査したワシントン・ポストの二人のジャーナリストの活躍を描く作品です。ストーリー:1972年6月17日土曜日の午前2時30分。ワシントンのウォーターゲート・オフィス・ビルの5階にある民主党全国委員会本部に5人の男たちが侵入した。彼らは来るべき秋の大統領選挙にそなえて必勝を期する民主党のキャンペーンを攪乱するために、秘かに雇われた者たちだった。この5人は元CIAの情報部員と大統領再選本部の現役の対策員で固められていた。仕事は手抜かりなくおこなわれる筈であったが、ビルの警備員に見咎められ、たちまち警察に通報された。そして不法侵入の現行犯で逮捕された。まだ入社して9カ月になったばかりのワシントン・ポスト紙の記者ボブ・ウッドワード(ロバート・レッドフォード)は、ウォーターゲート事件が起きてから7時間後に、上司のハワード・ローゼンフェルド(ジャック・ウォーデン)に呼ばれた。一方、同じポスト紙のベテラン記者カール・バーンスタイン(ダスティン・ホフマン)も、この事件に興味を示していた。その朝、彼は現場にいってきた記者たちのメモをコピーし、局長のハワード・サイモンズ(マーティン・バルサム)や主幹のブン・ブラッドリー(ジェイソン・ロバーズ)に、もう少しチェックしてみたいと伝えた。そしてバーンスタインは、ウォーターゲート・ビルのあらゆる人たち--事務員はもとより、夜警、掃除婦など--に片っ端から電話をかけ始めていた。政府上層部のスポークスマンたちはこの不正侵入行為に非難を集中させた。はじめのうちはこの侵入事件は狂信者たちの単独犯によるもので、リチャード・M・ニクソン大統領の公式の選挙運動本部から認められたものでも、援助を受けているものでもないと思われ、ホワイト・ハウスの人間とはまったく無関係と思われていたのだ。その日の午後、裁判所では保釈が認められるかどうかを決定する予審が行われたが、ウッドワードはその場に刑事犯の弁護士ではない政府筋の弁護士たちが来ているのに好奇心をそそられた。さらに、侵入者の1人、ジェームズ・W・マッコード・ジュニアが、最近CIAを辞めたことを認めたとき、ウッドワードはこの事件がホワイト・ハウスから発表されているような政治狂信者の仕わざとか単なる三流の侵入事件にとどまるものではないことを感じた。この犯行ははじめ、刑事事件と考えられていたが、この侵入事件が国家の自由な選挙制度とプライバシーに対する市民権を破壊しようとする網の目のように張られた巧妙な犯罪の氷山の一角にすぎないことがわかると、ワシントン・ポスト社内では調査を続けるというウッドワードとバーンスタインの主張も認められた。2人の取材活動が開始された。最初のうちは政治の厚い壁にはさまれて試行錯誤のくり返しだったが、謎の人物ディープ・スロート(ハル・ホルブルック)の、『金を追え』という示唆に従ってニクソン再選委員会の選挙資金を追求するうちに、その裏に隠された陰謀が次第に鮮明になっていった。裏付け調査を終わった2人の暴露記事が全世界に報道される日がやってきた。それは大統領をはじめとするホワイト・ハウスの幕僚たちに大きな衝撃を与えた。ワシントン・ポスト紙は権力からの激しい否認にあい、ニクソン大統領の報道担当官たちからは激しい非難と嘲笑を浴びせられた。しかし、不吉な警告にも屈せず、ウッドワードとバーンスタイン、それにワシントン・ポスト紙の同僚たちは、長いあいだ疑っていた侵入犯と政府の関連を立証してみせた。岐路に立たされたホワイト・ハウスの強い圧力にも屈せず、両記者の徹底的な調査は半信半疑で当惑する市民たちに、政府の高官たちの犯罪的な裏切り行為を納得させるに充分だった。たとえどんな大統領でも、大統領とあろう者がそのような陰謀に加担したり見逃したりしたことを、初めは信じたがらなかった国民も疑いの目を向け始めた。次から次へと発表される2人の記事は国会で真相を究明することを促し、さらにそれは政府や陰謀者たちの不安をつのらせ、ある場合にはパニック状態に陥らせた。ウッドワードとバーンスタインのタイプをたたく手に力がこもり、それは近い日、必ず訪れるであろうニクソン大統領失脚を物語っているようだった。(KINENOTE) ニクソン辞任が1974年8月9日ですから、映画が公開された時はまだ事件の記憶が生々しかったです。映画は、侵入事件を追う二人の記者を坦々と描いていて、ドキュメンタリー風でもあります。固定電話とメモの時代でした。こんな風にして事実に迫っていったのかと分かる作品でした。ワシントンポストの社内の様子も興味深かったです。しつこく裏取りを記者に求める主幹のブラッドリーがいいですね。「報道の自由・・・これはこの国の未来を守る事」 ジャーナリストです。
2019.02.25
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久しぶりに吹き替えで見ました。しかもTV2時間枠です。オリジナルは112分。1954年のヒッチコックの古典サスペンスです。ストーリー:ニューヨークのダウン・タウン、グリニッチ・ヴィレッジのあるアパートの一室、雑誌社のカメラマン、ジェフ(ジェームズ・ステュワート)は足をくじいて椅子にかけたまま療養中なので、つれづれなるままに窓から中庭の向こうのアパートの様子を望遠鏡で眺めて退屈をしのいでいた。胸が自慢の女がブラジャーをなくした。男が欲しくてたまらぬ女が男を連れこんだがどう切り出していいか分からない。新婚の男女の濃厚なラブ・シーン。ピアノに向かって苦吟している作曲家。犬を飼っている夫婦者など。そのうちにジェフの興味を惹くことが起きた。病気で寝たきりの妻と2人暮らしのセールスマン、ラース・ソーウォルドが荷物を送り出した翌日から、妻の姿が見えなくなった。ジェフは注意して彼の動静を観察し、妻を殺して死体をトランクに詰め、どこかへ送ったものと確信した。この調査には恋人のリザ(グレイス・ケリー)や看護婦のステラにも一役買ってもらった。リザは早速調査を始めたが確証がつかめないので、ジェフがいい加減のことを言っているのではないかと思うようになった。やがてソーウォルドは自分が疑われていることに気づき、ジェフが警察に密告したことを知って殺意を抱いた。ジェフが1人で部屋にいるとき、ソーウォルドが襲ってきて体の自由のきかぬジェフを窓からつき落とそうとした。こうして意外なクライマックスが展開、事件の謎がとけるのである。(KINENOTE)全編スタジオセット撮影で、舞台を見ているような感じでした。· ブロンドの活動的なヒロイン· 体制側の無理解(この作品でも刑事はほとんど手助けをしてくれない)· コメディ・リリーフとなる老婦人(ここではリッター演じるステラ)· 最後のアクションの前にマクガフィン(ここでは女性が消えた理由)を明らかにしてアクションに観客を集中させる構成 …などと、ヒッチコックの定番パターンの作品です。(ウィキ)グレース・ケリーの美しさが引き立った作品でした。ヒッチコック作品は、ダイヤルMを廻せ!(1954)、泥棒成金(1955)の3本。
2019.02.24
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ストーリー:ハッド(ポール・ニューマン)は30代で独身、夜になると町で女遊びにふけっていた。父のホーマー(メルヴィン・ダクラス)は裸一貫から叩きあげた牧場主だが飼い牛に恐ろしい疾病が発生、政府の殺戮令に、親子は対立、老齢の父を隠居させ、牧場の実権を握ろうとしたハッドに、ホーマーは永年心に秘めていたことをぶちまけた。ハッドの兄が死んだのは、ハッドの無謀な運転による自動車事故のためだったが、その事件で父がハッドを憎む原因だと思っていたのに、実はそれ以前から、父のハッドに対する感情は冷たかったのだ。彼は父に手痛くきめつけられ、平静を失って、その夜、前から思いを寄せていた家政婦のアルマ(パトリシア・ニール)の寝室を襲ってしまった。好意を抱いていた彼女も突然の驚きで強く拒んだ。物音を聞いて、ハッドの兄の息子ロン(ブランドン・デ・ワイルド)が駆けつけた。その彼を撲りつけて初めて冷静になったハッドは気まずい思いで詫びを言った。ホーマーは精神的にも物質的にも参っていた。そんなとき、アルマが牧場を出て行くと言い出した。彼女はハッドを秘かに愛していたことを打ち明けて去って行った。彼女を送っての帰途、ハッドとロンは道に倒れていた老人をひき殺しそうになった。それは、馬にふり落とされた父だった。ロンが医者を呼びに行くひまもなく、ハッドに抱かれて死んだ。葬式の後、ロンも荷物をまとめて、牧場に二度と帰らぬと言い残して去ってしまた。誰もいない、牛もいない牧場に、ハッドはたった一人残された。(KINENOTE)ポール・ニューマンの渋い演技はよかったのですが、なんともダメ人間すぎて感情移入できませんでした。父と子の愛憎劇ですが、互いに見捨てることができないところが、なんとも悲しいです。ロン役のブランドン・デ・ワイルドは、「シェーン」の子役で、17歳の青年を演じています。祖父の死はひとつの時代終わり。それは、まじめに額に汗して働く牧場主の死でした。後継者は土地を売って、やがてその土地は開発されるのでしょう。テキサスですから、石油が出るかもしれません。1963年の作品ですが、白黒映画でした。口蹄疫で飼牛すべてを殺処分。ライフル銃で射殺です。まさに虐殺です。最近の豚コレラを思いました。最初に牛一頭が死んだ時、「他の牛に伝染していないかを検査する」と言う父親に対して、ハッドは「他の牛を検査する前に、全部の牛を売っぱらってしまおう」と提案する。父親は「他の牧場に伝染させるのか!」と反対するが、ハッドは「この国(アメリカ)は病気だらけだ」と言い返す。なにやら、当時のそして今のアメリカに通じる発言のように思いました。ハッピーエンドでないところが、その数年後のアメリカン・ニューシネマに発展したのでしょうか。
2019.02.24
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アポロ11号から16号までの月面探査船計画で月に到達できなかったアポロ13号(1970年4月打ち上げ)、その絶体絶命の危機と地球への生還描く1995年の米国作品。ストーリー:アポロ11号、12号が無事月に着陸した。ベテラン宇宙飛行士のジム(トム・ハンクス)は14号に乗る予定だったが、計画自体が政治家や国民から飽きられて来ていた。13号のクルーが病気になり、急遽ジムのチームが13号を任される。だが着陸船操縦士ケン(ゲイリー・シニーズ)は風疹の疑いで降板させられ、ジムとフレッド(ビル・パクストン)は断腸の思いで代替要員のジャック(ケヴィン・ベーコン)を受入れる。そして70年 4月11日、アポロ13号は出発した。ジムたちは恒例のテレビ中継にサービス満点で出演するが、全国ネットがどれも彼らを無視しているとは知る由もなかった。中継の直後、ジャックが酸素タンクの攪拌スイッチを押すと、突然爆発が起こった。酸素が流出して燃料電池の出力も低下してゆく。研究者たちの予測は絶望的だが、フライトディレクターのジーン(エド・ハリス)は絶対に彼らを生還させると決意する。船上の回路で使用できる電流はわずか20アンペア。地上ではケンがこの電力内でいかに船をコントロールできるかシミュレーションに没頭する。三人が二人乗りの着陸船に退避したため、二人分の二酸化炭素処理能力しかない着陸船の限界を越えてしまった。だが技術者たちはありあわせの道具で新しい空気フィルターを製作、その作り方を打電して危機を回避する。アポロの危機に、マスコミは掌を返したように注目し始める。アポロではフレッドが高熱を出す。それでも三人は希望を失わない。地球圏への突入角度を手動で調整するという難関も、地球を目標にするという機転で切り抜けることができた。だがそれでも角度が不完全で、爆発時のダメージも心配される。地上の人々が見守るなか、三人を乗せた司令船は大気圏に突入。応答のないまま時間が過ぎる。そして太平洋上にアポロの着水パラシュートが開いた。(KINENOTE)チャレンジャー号の爆発事故(1986年)についてはよく覚えていますが、この事故については、まったく覚えていません。クルーが無事生還出来て「輝かしい失敗(successful failure)」「栄光ある失敗」などと称えられた事故です。実話をもとに細部が再現されていたのではと思います。CGのシーンも効果的でした。無重力状態のシーンは、映画史上初めて航空機を使った実際の無重力状態で撮影されたそうです。米国が輝いていたころの物語です。カンサス宇宙センターに展示されている指令船です。写真は、映画ではなく本物、本人です。
2019.02.23
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オールスターキャストで、169分の大作です。吹雪の行軍や遭難シーンは、大変だっただろうと思います。ふんどし一枚の裸のシーンや凍死のシーンは、大丈夫かと思いました。事実、凍傷になった役者さんもいたそうです。自然相手ですから、撮影も3年に及びました。雪だけでなく、春、夏、秋の、美しいシーンも印象的です。女優は、栗原小巻、加賀まりこ、そして秋吉久美子。案内人を務めた村娘の秋吉を、高倉健の部隊が敬礼して見送るシーンがいいです。三国連太郎演じるわがままな大隊長が、この映画唯一の敵役です。中隊長から部隊の指揮権を奪い、誤った命令を発して大遭難です。何やら、社長の頭越しに会長や相談役が会社経営に口を出して業績悪化に似た構図ですが、会社ではあんなに社員は死にません。気に入らなければやめることもできますが、軍隊ではそういうわけには行きません。映画でも北大路演じる神田中隊長の耐える姿が痛々しかったです。生き残った人たちも日露戦争で戦死というナレーションをきいて、非業の死が思い浮かびました。自衛隊を退官して選挙違反で逮捕なんて言う、ネット右翼があがめる幹部もいましたが、やはり、防衛産業に天下りして悠々自適という幹部が多いのではないでしょうか。平和憲法は、彼らにとってもありがたいものなのではないのでしょうか。参考:八甲田山雪中行軍遭難資料館http://www.moyahills.jp/koubataboen/ 八甲田山雪中行軍の道を行ってみる yuebing.exblog.jphttps://yuebing.exblog.jp/page/1/
2019.02.22
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『八甲田山』は、新田次郎の小説『八甲田山死の彷徨』を原作とする1977年の日本映画です。高倉健、北大路欣也主演で、北大路の「天は我々を見放した」が流行語になりました。監督は森谷司郎、音楽は芥川也寸志、撮影は木村大作です。ストーリー:「冬の八甲田山を歩いてみたいと思わないか」と友田旅団長から声をかけられた二人の大尉、青森第五連隊の神田と弘前第三十一連隊の徳島は全身を硬直させた。日露戦争開戦を目前にした明治三十四年末。第四旅団指令部での会議で、露軍と戦うためには、雪、寒さについて寒地訓練が必要であると決り、冬の八甲田山がその場所に選ばれた。二人の大尉は責任の重さに慄然とした。雪中行軍は、双方が青森と弘前から出発、八甲田山ですれ違うという大筋で決った。年が明けて一月二十日。徳島隊は、わずか二十七名の編成部隊で弘前を出発。行軍計画は、徳島の意見が全面的に採用され隊員はみな雪になれている者が選ばれた。出発の日、徳島は神田に手紙を書いた。それは、我が隊が危険な状態な場合はぜひ援助を……というものであった。一方、神田大尉も小数精鋭部隊の編成をもうし出たが、大隊長山田少佐に拒否され二百十名という大部隊で青森を出発。神田の用意した案内人を山田がことわり、いつのまにか随行のはずの山田に隊の実権は移っていた。神田の部隊は、低気圧に襲われ、磁石が用をなさなくなり、白い闇の中に方向を失い、次第に隊列は乱れ、狂死するものさえではじめた。一方徳島の部隊は、女案内人を先頭に風のリズムに合わせ、八甲田山に向って快調に進んでいた。体力があるうちに八甲田山へと先をいそいだ神田隊。耐寒訓練をしつつ八甲田山へ向った徳島隊。狂暴な自然を征服しようとする二百十名、自然と折り合いをつけながら進む二十七名。しかし八甲田山はそのどちらも拒否するかのように思われた。神田隊は次第にその人数が減りだし、辛うじて命を保った者は五十名でしかなかった。しかし、この残った者に対しても雪はとどめなく襲った。神田は、薄れゆく意識の中で徳島に逢いたいと思った。二十七日、徳島隊はついに八甲田に入った。天と地が咆え狂う凄まじさの中で、神田大尉の従卒の遺体を発見。神田隊の遭難は疑う余地はなかった。徳島は、吹雪きの中で永遠の眠りにつく神田と再会。その唇から一筋の血。それは、気力をふりしぼって舌を噛んで果てたものと思われた。全身凍りつくような徳島隊の者もやっとのことで神田隊の救助隊に救われた。第五連隊の生存者は山田少佐以下十二名。のちに山田少佐は拳銃自殺。徳島隊は全員生還。しかし、二年後の日露戦争で、全員が戦死。(KINENOTE)ドラマチックなストーリーですが、原作者の新田次郎の創作だそうです。作品中では青森第5連隊と弘前第31連隊が共通の目的の下に協調して雪中行軍を計画したように描かれているが、これは事実ではない。実際には双方の計画は個別に立案されたもので、実施期日が偶然一致したにすぎない。また、作中で描かれる双方の指揮官の交流も新田の創作であり、両隊になんらかの情報交換があったか否かについては、現在残されている資料からは確認できない。人物描写の都合上メインとなる神田大尉(史実の神成文吉大尉)と山田少佐(史実の山口鋠少佐)の描写も、神田大尉寄りにかなり脚色されている。(ウィキ)続きます。
2019.02.22
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湯を沸かすほどの熱い愛 だなんてなんともダサい題名でしたが、とてもいい映画でした。宮沢りえ主演というだけで少し引きそうになりましたが、xxヌード騒動の彼女もいまや45歳、本当にいい女優さんになりました。· 第41回報知映画賞 主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[36]· 第29回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞 主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[37]· 第31回高崎映画祭 最優秀主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)· 第90回キネマ旬報ベスト・テン 主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[38]· 第26回東京スポーツ映画大賞 主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[39]· 第40回日本アカデミー賞 最優秀主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[40]· 第26回日本映画批評家大賞 主演女優賞(『湯を沸かすほどの熱い愛』)[41 それぞれに生き苦しさを抱えた人たちを、はげまし包み込む母親役です。ダメ夫のオダギリジョーもそれなりに成長を見せるところが、笑えて泣けます。新婚旅行の約束のピラミッドくらい見せてあげればいいのにと思っていたら、木片から人間ピラミッドです。毎年みかんを買いに行っていた西伊豆が出ていて、戸田がなつかしかったです。高足がには大味だと思っていましたが、ずいぶんおいしそうに食べていました。幸の湯は、今は解体された東京最古の木造建築銭湯月の湯と足利市の花の湯を使って撮影されたそうです。冒頭の「湯気のごとく、店主が蒸発しました。当分の間、お湯は沸きません。」の張り紙に心をつかまれました。『湯を沸かすほどの熱い愛』予告https://www.youtube.com/watch?v=K8ooCVZTtys 中野量太監督「6回は観てください!」『湯を沸かすほどの熱い愛』Q&A“Her Love Boils Bathwater"Q&A〈Japan Now〉https://www.youtube.com/watch?v=_4rkaioc22Q PS:いじめられている子、いじめている子にも見せてあげたいです。
2019.02.18
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フラッシュダンスは、昼は建設作業員で溶接工、夜はトロントのストリップ・クラブのダンサーであったモーリーン・マーダーの実際の人生から着想を得て製作された映画です。映画化権は、2300ドル。総収益が1.5億ドルですから安すぎた?舞台は米国のペンシルバニア州ピッツバーグ。鉄の町ですが、このころはまだ活気がありました。主人公が鉄工所で働く溶接工というのも、新鮮でした。高級住宅街の邸宅やレストランの様子を見ると東部の歴史ある街という感じがします。ラストベルトなんて言われていますが、どうなんでしょう。主演のジェニファー・ビールズが学んだイェール大学は名門大学でクリントンやブッシュなどの大統領も卒業生ですが、卒業生には映画関係者もたくさんいます。· ジョージ・ロイ・ヒル - 映画監督、アカデミー賞受賞· マイケル・チミノ - 映画監督、アカデミー賞受賞· エリア・カザン(中退) - 映画監督、アカデミー賞受賞(監督賞2度、名誉賞)· オリバー・ストーン(中退) - 映画監督、アカデミー賞受賞(監督賞2度、脚本賞)· ポール・ニューマン - 俳優、アカデミー賞受賞· メリル・ストリープ - 女優、アカデミー賞受賞· ホリー・ハンター - 女優、アカデミー賞受賞· ジョディ・フォスター - 女優、アカデミー賞受賞(2度)· シガニー・ウィーバー - 女優、ゴールデングローブ賞 助演女優賞主題歌のフラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリングは、TVドラマ「スチュワーデス物語」の主題歌としても使われ、麻倉未稀さんが日本語でカバーしています。スチュワーデス物語「What a feeling」1983 麻倉未稀https://www.youtube.com/watch?v=KT-54Dh1GKg麻倉未稀 - ホワット・ア・フィーリング〜フラッシュダンス - 1984.01.14https://www.youtube.com/watch?v=gDjZGEGCkjo 家内はよく見ていたそうです。近年は、この人がモノマネして話題になりましたが、ちゃんとネットにありました。Japanese Flashdancehttps://www.youtube.com/watch?v=o7_kwazxRvI あまりに見苦しいので、こちらをどうぞ。安室奈美恵 / 「WHAT A FEELING」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=wZA1j2g4ODU 世界的に有名な日本人のモノマネ芸人といえば、今やこの人でしょう。まずは、ご本家からです。Beyoncé - Crazy In Love (Live)https://www.youtube.com/watch?v=JptwkEhdNfY 世界のナオミです。2018天猫双11全球狂欢节 渡边直美《Crazy In Love》https://www.youtube.com/watch?v=bz_OwtrGpyg中国でブレイクです。最初のビデオですが、このころはやせていましたね。渡辺直美 初登場 ビヨンセhttps://www.youtube.com/watch?v=Eb64AJ3gKfY Beyoncé!!...Oh?...Beyoncé? (Deja Vu Jazz Medley)(Crazy In Love)https://www.youtube.com/watch?v=r0wqaV9GiEg*ニューヨーカーもビックリ?この番組は見ました。これ最初ウケてないのは、アメリカでは容姿のことで笑ったりするのがタブーというのが一般的な考えで、みんな何がどう面白いのかわからなかったみたい。 渡辺直美は国を超えましたね。*いいコメントです。渡辺直美ニューヨーク公演裏舞台 watanabenaomi in new yorkhttps://www.youtube.com/watch?v=8qC157mLjPM 渡辺直美ビヨンセ共演が実現naomi and beyoncehttps://www.youtube.com/watch?v=d1zcMk7z0EA お好きな人は、こちらもどうぞ。『伝説NIGHTⅡ』 渡辺直美 x AI 「Crazy in love」https://www.youtube.com/watch?v=xAZPX2NapII 渡辺直美 ビヨンセOMNI台北場7https://www.youtube.com/watch?v=qvj9uGTadLc*台湾生まれの彼女にとっては、凱旋公演というのでしょうか?
2019.02.16
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1983年の米国映画です。題名の通りダンスが前面に出て、今から見ればミュージックビデオのような映画でした。18歳、イェール大学生のジェニファー・ビールズの主演デビュー作です。一発屋かと思ったら、俳優を続けてそれなりに幸せな55歳です。L(レズビアン)の世界というテレビシリーズが代表作です。ストーリー:ペンシルヴェニア州の工業都市ピッツバーグ。19歳のアレックス・オウエンス(ジェニファー・ビールス)は女だてらに、溶接工として男たちと混じって働いている。夜はモービーズ・バーのフロア・ダンサーとして、ロック・リズムにのって激しい踊りを披露する。彼女には本格的なプロのダンサーになるという夢があった。だから、倉庫を改造した家にもどると、汗だくになってダンスの訓練を続けている。ピッツバーグ・ダンス・アンド・レパートリー・カンパニーにオーディションの応募用紙をもらいに行ったものの、他の応募者がみなバレエの勉強を長年続けていること、それにひきかえ自分にオーソドックスな基礎のないことを知ると、そのまま帰ってくる。モービーズで彼女を見た社長のニック・ハーリー(マイケル・ヌーリー)が食事に誘うが、「ボスとは食事をしない主義なの」と相手にしない。そして彼女が訪れたのは、ダンスの恩師ハンナ・ロング(リリア・スカラ)の家だった。かつてジーグフリード・フォリーズで活躍したハンナは、「夢を捨てては駄目よ」と忠告する。モービーズでウェイトレスをやっているジェニー(サニー・ジョンソン)はアレックスの親友で、プロのスケーターになることを夢みている。料理人のリッチーはジェニーの恋人で、LAに行つて、リチャード・プライヤーやエディ・マーフィーのようなコメディアンになるのが希望だった。近くでトップレス・ショーをやっているジョニー・Cは、アレックスを引き抜こうと何度も声をかけてくる。ある夜、駐車場でゾョニー・Cに襲われようとするところを、ニックに救われた。ジェニーのスケートのオーディションの日、アレックスはニックと一緒に応援に行く。だが、仮女は二度も転倒してしまう。涙を流すジェニー。その夜、アレックスとニックは彼女の家で結ばれた。やがて、2人は互いに欠かせぬ存在になる。しかしアレックスとハンナがバレエ公演を見に行った夜、ニックが美しい女性と車で去るところを目撃。怒ったアレックスはニックの家の窓ガラスに石をなげつける。家へもどったアレックスにリッチーが会いに来て、LAへ行くと告げる。ジェニーを愛しているが、今はどうしようもないという。次の朝、ニックを責めたアレックスは例の女性が離婚した妻であること、自分はピッツバーグ・ダンス・アンド・レパートリー・カンパニーの理事だから、どうしても昨晩は出席しなければならなかったと聞かされ、怒りもおさまった。その夜、2人がレストランで食事をしているところに、ニックの元妻ケティ(ベリンダ・バウアー)がやって来たが、心は平静だった。ニックの励ましで、オーディションを受けることを決意。モービーズで仮装パーティが開かれている時、リッチーがもどって来た。しかし、ジェニーはジョニー・Cと一緒に出て行く。オーディションの通知が来て有頂天になったが、ニックが裏で手をまわしたことを知るとカンカンになる。ジェニーがトップレス・ダンサーになっているのを見ると表へつれ出す。「何故とめるの?」と叫ぶジェニーに、「友達だから」とアレックスは答える。ハンナが死んだ。もう一度、やり直すことにしたアレックスはオーディションを受けることにした。当日、独創的な彼女のダンスに目をみはる審査員たち。外へ出ると、赤い薔薇を手にニックがたっていた。2人は抱きあう。(パラマウント=CIC配給*1時間35分)(KINENOTE) ハッピーエンドですが、ストーリーよりはダンスの映画です。ブレイクダンスも評判になったし、ムーンウォークもあります。そして、2008年にはミュージカルとしても上演されました。世界的にヒットした映画ですから、ネットにはたくさん動画があります。Flashdance - What A Feeling (S.Martin Remix 2015)https://www.youtube.com/watch?v=nYp7IzUVOpM*オーディションにレコードというのが、時代を感じさせます。 Irene Cara - Flashdance What A Feeling (Official Music Video)https://www.youtube.com/watch?v=ILWSp0m9G2U*歌もダンスも吹き替えと知ったのは、しばらくしてからです。 Flashdance... Maniachttps://www.youtube.com/watch?v=bAXX73HEXXs*この引き締まったお尻が本人のものなら素晴らしいです。 どれも視聴回数が多いです。フラッシュダンス - ホワット・ア・フィーリン Flashdance... What a Feelinghttps://www.youtube.com/watch?v=Ht1YznzzlsI*こちらは日本人のアップです。コメントが泣けます。 続きます。
2019.02.16
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この映画を見て思うのは、舞台はどうだったのだろうということです。我が家で最初に見たのは、二人の娘です。大学の入学祝にヨーロッパ旅行をプレゼントした時、ロンドンのウエストエンドで見ました。私は、マンマ・ミーアを勧めたのですが、彼女たちのチョイスはシカゴでした。やはり、バレーやダンスをやっていただけのことはありますが、子どもには早い?旅行前には、ロンドンでテロ騒ぎがありました。若い女の子の二人旅、家内は心配しましたが、私は逆に取り締まりが厳しくなって安全と見ていました。家内は日本で見ています。チケットは二人分ゲットしたのですが、私が行けなくて同居していた娘がかわりに行きました。こちらは、朝ドラマッサンでお馴染みのシャーロット・ケイト・フォックスがロキシーを演じたブロードウェイ日本公演です。字幕付きでしたが、念のため映画を見て事前学習して見に行きました。シャーロットさんとほかのキャストの力量の差が大きかったそうです。欧米人なのに体型も違ったとか。鍛え方の違いでしょうか。来日前は、あちらでポルノまがいの映画に出ていたとのことですが。本人は長年の夢がかなったそうで、よかったです。必見!! シャーロット・ケイト・フォックスが語る、新しい挑戦『シカゴ』https://www.youtube.com/watch?v=l9KR4-_0_XQ 【シカゴ】シャーロット・ケイト・フォックスBWデビュー!【舞台映像】https://www.youtube.com/watch?v=SQVM2Ed6NsU もう少し続けましょう。次は、「私、失敗しないので」です。PS:劇場内部です。 オーケストラピットはありません。 初めてBOXオフィスでチケットを買った時、「オーケストラ」がわからなくて戸惑いました。 もちろん一番高いカテゴリーでした。 US$50ぐらいだったでしょうか。
2019.02.13
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続きですが、その前にこちらです。All That Jazz - The Openinghttps://www.youtube.com/watch?v=L2e9acreKmQ 1979年のボブ・フォッシーの自伝的作品です。死期が迫ってきたフォッシーが、執念で完成させた作品です。劇場で見ましたが、私にとってブロードウェイはまだ遠い存在でした。当時は休演で、「コーラスライン」が注目されていました。こちらをブロードウェイで見たのは、それから10年後です。シカゴのモデルについて:ミュージカル『シカゴ』はジャズ全盛期時代、『シカゴ・トリビューン』紙で1924年のビューラ・アナンとベルヴァ・ガートナーの裁判を取材した女性記者のモウリン・ダラス・ワトキンスが、これにヒントを得て執筆した脚本『シカゴ』を基にした辛口コメディである。1920年代初頭、シカゴの報道機関や民衆はこの2人の女性殺人犯に釘付けになっていた。当時女性が恋人や夫を殺害するニュースはとても注目を集める題材であった。この2つの事例はジャズ・エイジの女性観を変え、クック郡において陪審員による女性殺人犯の無罪放免が続く結果となった。当時の陪審員は全て男性であり、有罪を受けた殺人犯は通常絞首刑となっていた。シカゴでは女性らしいあるいは魅力的な女性は有罪判決とならなかったと伝えられている。当時『シカゴ・トリビューン』紙は女性被告の判決がどうあれ検察官を持ち上げる傾向があった。ライバルであるハースト・コーポレーション社の出版物はより被告寄りであり、女性記者は女性被告の立場、魅力、贖罪、品位に注目し、「泣きの尼」と嘲笑されていた。それぞれスタンスは違っていたが、メディアは女性被告をセレブリティとして扱うことがあった。 ロキシー・ハートのモデルとなったアナンは1924年4月3日、ハリー・カルステットを殺害した当時23歳であった。『シカゴ・トリビューン』紙はアナンはフォックストロットのレコード『Hula Lou 』を2時間かけ続けた後、夫に自分を襲おうとした男を殺害したと電話したと報じた。1924年5月25日、アナンは無罪となった。ヴェルマ・ケリーのモデルとなったガートナーはキャバレーの歌手で離婚経験があった。1924年5月12日、ガートナーが遺棄した車の中でハンドルに被さるように前屈みで亡くなっていたウォルター・ロウが発見された。2人の警察官が女性が車に押し入り、直後に銃声を聞いたという証言を得た。ジンの瓶と自動拳銃が車の床から見つかった。1924年6月6日、ガートナーは無罪となった。弁護士のウイリアム・スコット・スチュワートとW・W・オブライアンがビリー・フリンのモデルとなった。 これら2件の裁判を報じたワトキンスの扇情的なコラムは人気となり、彼女はこれを基に演劇の脚本を執筆することを決心した。この演劇は民衆の人気と批評家の賞賛を受け、1926年にブロードウエイに進出し、172公演を上演した。(ウィキ) 公開後サウンドトラックが発売されていて、そのラインナップです。1. All That Jazz2. Funny Honey3. When You're Good to Mama4. Cell Block Tango5. All I Care About6. We Both Reached for the Gun7. Roxie8. I Can't Do It Alone9. Mister Cellophane10. Razzle Dazzle11. Class12. Nowadays13. Nowadays/Hot Honey Rag14. I Move Onネットでは、たくさんの映像がアップされています。ミラマックスが12本アップしていますが、少し短く物足りないものもあります。何本かご紹介します。All That Jazz - Chicago (1/12) Movie CLIP (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=HVyg4MchBYM こちらは、年齢注意だそうです。Chicago - All That Jazzhttps://www.youtube.com/watch?v=gU3k1Tpih8E&has_verified=1 Chicago (2/12) Movie CLIP - Funny Honey (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=vhQ4S5ajwDQ&index=2&list=RDHVyg4MchBYM Chicago | 'When You're Good to Mama' (HD) - Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones | MIRAMAXhttps://www.youtube.com/watch?v=3t6_odu4lNc セクシーさがあふれるタンゴです。Chicago (4/12) Movie CLIP - Cell Block Tango (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=TYmMagkfjfI もう少し見たい人はこちらです。Cell Block Tangohttps://www.youtube.com/watch?v=qrrz54UtkCc弁護士リチャード・ギアの登場です。 Chicago (5/12) Movie CLIP - All I Care About (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=TfxoCicKvCc&index=7&list=RDHVyg4MchBYM コミカルなナンバーで、映画ならではの映像です。We Both Reached For the Gun - Chicago (6/12) Movie CLIP (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=OxzfUI1wSwU Chicago (7/12) Movie CLIP - Roxie (the Name on Everyone's Lips) (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=ZoAlJJb4aYMミュージカルにタップはつきものですが、法廷でもとは。やりますね。 Tapdancing Around the Witness - Chicago (11/12) Movie CLIP (2002) HDhttps://www.youtube.com/watch?v=1c8XLJ9MEhk フィナーレです。Chicago - Nowadays (Finale)https://www.youtube.com/watch?v=luef1H24hU8 全編歌とダンスで、物語さえ包み込んでしまっています。
2019.02.13
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シカゴは、1975年のブロードウェイミュージカルを映画化した2002年の作品です。ミュージカルは、振付師であり映画監督でもあるボブ・フォッシーの作品です。スィート・チャリティーやキャバレー、オール・ザット・ジャズなどを撮っていますから自身で監督したかったそうですが、惜しくも1987年エイズで60歳で亡くなっています。マドンナを起用したかったとも。ストーリー:1920年代、シカゴ。ヴォードヴィルのスターを夢見るロキシー・ハート(レニー・ゼルウィガー)は、人妻でありながら、自分をショーに売り込んでくれるというケイスリー(ドミニク・ウェスト)と浮気していたが、その言葉が嘘だったことを知り、彼を撃ち殺し逮捕されてしまう。一方、ロキシーの憧れの歌姫、ヴェルマ・ケリー(キャサリン・ゼタ・ジョーンズ)も殺人罪で逮捕されていた。しかしヴェルマは女看守長ママ・モートン(クイーン・ラティファ)を買収して敏腕弁護士ビリー・フリン(リチャード・ギア)を雇い、夫と姉に裏切られた被害者として自分を演出し、スターとしてのステイタスをさらに上げている。それを真似ようとしたロキシーは、お人好しの夫エイモス(ジョン・C・ライリー)を使ってビリーを雇う。かくしてロキシーはマスコミの同情を買い、シカゴ史上最もキュートな殺人犯として獄中から一世を風靡する。スターの座を得たロキシーはヴェルマを見下すが、社交界の花形令嬢キティー(ルーシー・リュー)が殺人事件を起こした途端、マスコミの関心はそっちに移った。ロキシーは巻き返しを図り、ビリーと共に無罪判決を勝ち取る賭けに出る。見事無罪になったのだが、しかしその途端、マスコミや世間は彼女から離れてしまった。あっという間に落ちぶれたロキシーに、やはりくすぶっていたヴェルマが、自分と組まないかと話を持ちかける。かくしてロキシーとヴェルマは、コンビとなり華やかな舞台で歌い踊るのだった。 (KINENOTE)速いテンポで冒頭から魅せてくれます。全編を通してセクシーでパワフルなダンスが展開し、リチャード・ギアもタップを披露して楽しめる作品です。華麗なカメラワークで、舞台とは違った仕上がりとなっています。セクシーさが増しているのは、#Me Too 運動で告発されたミラマックスのハーヴェイ・ワインスタインの影響もあるのかと思うと複雑です。予告編Chicago | Official Trailer (HD) - Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones | MIRAMAXhttps://www.youtube.com/watch?v=YwXWryx-oJ0 PS:YouTubeを検索するとHi-Fi Set が、よくお勧めで表示されます。ハイ・ファイ・セット / 水色のワゴン(ライブ)https://www.youtube.com/watch?v=y6cTa5zZmRI
2019.02.12
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東京は雪ですが、こちらは曇り時々晴れ間も見える空模様です。こんな日はのんびり家で映画です。オードリー・ヘップバーンの「おしゃれ泥棒」か、グレース・ケリーの「成金泥棒」か。後者をチョイスしました。アルフレッド・ヒッチコックの作品ですが、スリルとサスペンスというよりは南フランスを舞台にした1955年の軽いラブコメディー作品です。1950年代は、「ローマの休日」や「旅情」などヨーロッパの観光名所を舞台にした映画が流行っていました。そんなわけで、本作品にもニースやカンヌのホテルや花市、舞踏会、ビーチなどがたくさん映し出されています。ストーリー:パリの大警視ルピックが南仏リヴィエラにやってきたのは、戦前 「猫」と異名をとった、稀代の宝石泥棒のジョン・ロビー(ケーリー・グラント)がまたまた活躍をはじめたという情報が入ったからであった。しかし当のロビーは、戦後は堅気になり、リヴィエラに別荘を買いこんで呑気な暮しをしていたので、急に警官に追われる身となり、おどろいてしまった。彼は旧友のベルタニ(チャールズ・ヴァネル)の経営する料理店に相談に行った。ベルタニとロビーは、第二次大戦中、ドイツの飛行機により爆撃されたフランスの刑務所から脱走した仲間同志であった。ベルタニの指示でロビーはニースに行き、そこで保険会社の調査員ヒュースンに会った。ヒュースンはロビーに宝石気違いの母親と一緒に来ているアメリカ娘、フランセス・スティーヴンス(グレイス・ケリー)を紹介した。ロビーは木材商バーンズという仮名を使っていた。彼はフランセスに一目で参ってしまった。ロビーはヒュースンの会社の保険契約の名簿から南仏の金持の名前を調べあげた。「猫」が彼等の持つ宝石に目をつけて行動をはじめれば、その正体をあばくことができると考えたのである。ロビーをドライヴに連れ出した彼女は、自動車の上で彼の正体をあばいた。彼女は彼の本名を知っていたのだ。ある日、フランセスの母親の宝石が盗まれた。彼女のロビーに対する態度は冷たくなった。ロビーはそのうちにベルタニが犯人であることを臭ぎつけた。ベルタニはロビーを殺そうとして間違って部下の1人を殺してしまった。やがてサンフォード家の仮装舞踏会の夜、ロビーは集まる紳士淑女の宝石を狙う「猫」の手下を捕えた。賊の口からベルタニの名が叫ばれた。「猫」は捕えられた。ロビーとフランセスは結ばれた。 (KINENOTE)やはり、グレース・ケリーの美しさやファッションが光る映画です。この映画の翌年に結婚し、モナコ王妃に。モナコ市街を一望するチュルビ村までドライブするシーンがありますが、1982年にこの場所の近くで自動車事故を起こして亡くなりました。享年52歳です。オープニングのニースのホテルからの景色は、私たちが泊まったメリディアンホテルからのものと同じでした。先の方には、ネグレスコが見えます。カンヌのロケのホテルはカールトンで、2013年に133億円の宝石が盗まれました。【予告】泥棒成金https://www.youtube.com/watch?v=D_cXHBpXtOk To Catch a Thief (1955) | (3/3) | Drivinghttps://www.youtube.com/watch?v=XcDGAyQnHQ8合成でしたが、なかなかスリリングなドライブシーンでした。鷲巣村のエズから見えた景色もバックに映っていました。 監督のヒッチコックは、近年の#Me Too 運動でそのセクハラ行為が注目されました。「キャリアをだめにしてやると」―ヒッチコック監督のセクハラでTヘドレン氏https://www.youtube.com/watch?v=UDiKB51Yi_Q
2019.02.09
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スティーブン・キング原作、雪山、作家で、ミザリーと似たような作品かと思っていました。ホラー物はあまり好きではなかったのですが、BSシネマでおすすめの作品だったので観ました。3バージョンのうちのカットされて一番短い119分の国際版です。やっぱり、スタンリー・キューブリックですね。壮大なスケールの美しい映像です。様式美というのでしょうか。赤が引き立ちあやしい感じです。こわいこわいカメラワークです。ストーリー:ジャック・トランス(ジャック・ニコルソン)は、オーバー・ルック・ホテルで支配人と会い、そこに管理人として住み込む話を進めていた。その頃、ジャックの家では、息子ダニー(ダニー・ロイド)が母親ウェンディ(シェリー・デュヴァル)と食事をしながら浮かない顔をしていた。友だちのいない彼は、自分の中にトニーというもう一人の人間を育てており、そのトニーがホテルに行く事に賛成していないのであった。その時、ダニーの目の前で幻想ともつかぬ恐ろしい光景がよぎる。それはエレベーターの扉から滝のように流れ出る夥しい量の血と、その前に立ちつくす双児の少女の不気味な姿だった。やがて、一家三人は大自然の中に建てられたオーバー・ルック・ホテルに到着し、一家三人だけの孤独な生活がはじまった。ジャックの頭の中には、支配人が語ったある惨劇のことがちらついていた。それは、ジャックの前任者の管理人グレイディ(フィリップ・ストーン)という男のことで、彼は、この生活のあまりの孤独のために気が狂い、妻と二人の娘を斧で殺し、自分も自殺したということだった。ホテルが閉鎖される日、黒人の料理人ハロラン(スキャットマン・クローザース)と二人になった時、ダニーは“シャイニング”という、幻視超能力の話をハロランから聞き、何げなく237号室のことを訊くが、彼は驚きの表情を見せるだけだった。その237号室の前の廊下をダニーが通る時、彼は決まって何か恐ろしい空気を感じていた。一方、ジャックは、作家という仕事柄、静かなホテルの一室で書けることはこの上なく好都合だったが、いざ始めてみると苛立つばかりで進まない。ウェンディは、そんなジャックの様子を見て不安になった。そして、三人の緊張に満ちた不安定な生活が遂に惨事を生むまでにいたる。237号に忍び込んだダニーが何者かに傷つけられ、作品を書いていると思われたジャックのタイプには一行のある言葉が何百枚もの用紙に書き綴られており、その用紙を目撃したウェンディをジャックが襲った。必死で逃げるウェンディはまずダニーを部屋の窓から外に逃がした。窓はウェンディが脱出するにはせますぎ、斧で扉をこわし始めたジャックの狂気の声を聞きながらウェンディは焦った。そのころ、何か悪い予感を感じ猛雪の中をホテルに向かっていたハロランが到着し、一家を探して部屋の中に入ってきた。そのハロランをジャックの斧が襲った。ダニーの姿を目にしたジャックは、斧をかざして、庭にある迷路に逃げたダニーを追った。複雑に交錯する迷路を巧みに逃げ通し、やがてウェンディとめぐり会ったダニー。ニ人はハロランが乗ってきた車に逃げ込むと、恐ろしいホテルを後にした。翌日、降り積った雪の中には、惨めに凍りついたジャックの姿があるのだった。 (KINENOTE)映画の結末はじめ、登場人物の描写も原作と異なり、原作者とトラブルを起こした作品です。映画は、二つの解釈が可能のように作られています。1.悪霊ホテルで、主人公がその霊に取りつかれておかしくなるオカルト作品2.外界から閉ざされた環境が、一種の閉所恐怖症をおこして主人公がおかしくなるサイコスリラー作品最後の1921年の舞踏会の写真は意味深ですが、私はどちらかといえば後者かなと思いました。原題のシャイニングは最初に説明されますが、シャイニングのシーンは想像力を働かせないとわかりにくいかもしれません。ジャック・ニコルソン、シェリー・デュヴァル、ダニー・ロイドの主要3キャストはみんな素晴らしい演技です。特に、追いつめられる奥さん役のシェリーがよかったです。撮影でも、監督にプレッシャーを受けて追いつめられたとか。もう一つの主役はホテルです。オーバールック・ホテルの外観として使用されたのは、アメリカ・オレゴン州にあるフッド山の南側に建つティンバーライン・ロッジで、内装は、カリフォルニア州ヨセミテ国立公園のアワニー・ホテル(現在はマジェスティック・ヨセミテ・ホテルと改称)がモデルだそうです。バーや宴会のシーンはいいですね。シャイニング The Shining 1980https://www.youtube.com/watch?v=A3SfAcxYadM 怖い、何か出そうなホテルといえば、ロンドンの〇〇あたりでしょうか。NYの〇〇ホテルも出ますが、こちらは窃盗犯です。参考:http://yoso-walk.net/kaigairyokou-hotel-kowai/https://wondertrip.jp/zekkei/16248.htmlhttps://www.msn.com/ja-jp/travel/news/現役で営業中%ef%bc%81霊の目撃談が絶えない「呪われたホテル」13選/ss-BBx6Z4O#image=1泊まったことのあるホテルもありましたが、大丈夫でした。
2019.02.07
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一昨日は雨、昨日は珍しく日が出て、雪はすっかり融けてしまいました。これで終わり?まだまだ寒気がやってきて、降りそうですね。梅もまだです。BSシネマで見ました。原題そのままかと思ったら、NOW YOU SEE ME です。邦題の方が通りがいいですね。その名の通り冒頭から、イルージョン満載です。キャストの中に、マイケル・ケインとモーガン・フリーマンのふたりの名優が見えます。ストーリー:アトラス(ジェシー・アイゼンバーグ)ら4人のスーパー・イリュージョニスト・グループ“フォー・ホースメン”はラスベガスでショーを行いながら、遠く離れたパリの銀行から金を奪い、観客の度肝を抜く。この複雑に計画された不可解な犯罪に、当局が動き出す。FBI捜査官のディラン(マーク・ラファロ)とインターポールのアルマ(メラニー・ロラン)は、フォー・ホースメンがもっと大がかりな犯罪を行う前に阻止しようとするが、まったく尻尾を掴むことができない。捜査陣は、マジックの種を暴くことで有名なサディアス(モーガン・フリーマン)の協力を仰ぐが、フォー・ホースメンは誰よりも上をいっているのは明らかだった。彼らの最後のショーが終わるとき、フォー・ホースメンのトリックの秘密と彼らの目的が暴かれる……。 ストーリー展開が早く、騙され続けるあっという間の2時間です。グランド・イリュージョン 本予告https://www.youtube.com/watch?v=wWAYwnujb6I 『グランド・イリュージョン』天才たちのマジック披露https://www.youtube.com/watch?v=CvNgRV3FjRA
2019.02.06
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こちらも157分と3時間近い長編です。ウィンストン・チャーチルが1930年に著した自伝『わが半生』を原作とし、26歳の議員当選までの彼の青年時代を描いた1972年の英国映画です。直前にBSドキュメンタリーで、鷲とライオン ヒトラーVSチャーチルを見ていたので興味深かったです。ポスターからわかるように、R・ショーとアン・アンクロフトの映画ですね。一八九七年九月十六日ウィンストン・チャーチル(S・ウォード)はロンドンのデイリー・テレグラフの従軍記者として、インド国境部族の反乱鎮圧に参加していた。近代的武器を持たない反乱軍はたちまちのうちに鎮圧されてしまったが、身の危険もかえりみず、傷ついた従者を救出したウィンストンの英雄的な行為は高く評価されたのだった。戦いの終った戦場、にたたずむウィンストンの胸中には少年時代の思い出がつぎつぎと甦ってきた。一八七四年十一月三十日、貴族の家に生まれたが、幼い時から愛情に恵まれなかった。父のランドルフ(R・ショー)は国会議員で保守党の有力者であり、母のジェニー(A・バンクロフト)も政治家の妻として社交生活に追われる毎日であった。幼いウィンストンをなぐさめたのはおもちゃの兵隊であり、乳母のエベレスト夫人(P・ヘイウッド)だった。一八八一年、七歳になったウィンストンは寄宿制度の小学校に入学したが、そこでの厳罰主義と傲慢な教育方針は彼をすっかり学校嫌いの少年にしてしまい、二年後、体罰により健康を害したウィンストンは気候のよいブライントンの小学校に転校することになった。ここを卒業した彼はパブリック・スクールの名門ハロー校に入学したが、ギリシャ語とラテン語が苦手だったためにいつも劣等生だった。ハロー校で四年半学んだのち、士官学校に進んだが、成績不良だったウィンストンは歩兵科に入れず、騎兵科に廻されるというおそまつさだった。「早く武勲をたてたい」「早く将軍になりたい」、若い士官の望みはいつの時代も同じだ。だが世界は平和だった。一八九六年一月、父ランドルフ卿が死亡した。晩年は政界からも忘れられ、さびしい最後であった。やがて彼は、従軍記者として参加したインド反乱部族鎮圧の体験記を「マカランド野戦軍」という本にまとめて出版した。これが大評判となり、皇太子をも熱狂させ、“ウィンストン・チャーチル”の名は一躍有名になった。一八九八年の夏、ウィンストンは騎兵士官としてはじめて実戦に参加する機会を得た。それはエジプト駐屯のイギリス軍とスーダン回教徒との激しい戦いだった。彼は二五騎を率いる小隊長として敵軍に突入、包囲されながら、むらがる敵兵をモーゼル銃で撃ち倒した。そして翌年一八九九年十月、南アフリカでボーア戦争が勃発。ウィンストンは、モーニンゲ・ポストの従軍記者として前線に向ったが、その途中、彼の乗った軍用列車が敵の猛攻撃を受けて脱線、転覆。ウィンストンは捕虜として収容されてしまった。しかし、二週間後、闇にまぎれて収容所を単身脱出した彼は、二日目の夜、鉱山に働くイギリス人技師に隠まってもらい、三日後にはついに国境を越えてポルトガル領ロレンソ、マルケルに着くことができた。イギリス本土に戻ったウィンストンは、国民的英雄として迎えられた。その翌年一九〇〇年、ウィンストンはかつて父が所属していた同じ保守党から総選挙に立候補し、圧倒的支持を得て当選した。“ウィンストン・チャーチル”二六歳。ここに偉大なる政治家としての第一歩を踏みだした。 戦争と冒険という邦題は違和感がありますが、戦争は当時の青年にとって栄達の手段だったということがよくわかります。父(梅毒で早世)がなれなかった首相になり、劣等生から大政治家へ。日本にもそんなことを夢見ている政治家がいるようです。その人とチャーチルの違いは、国民の支持率です。「人柄が信用できない」が不支持理由トップというのは、大政治家にはありえないでしょう。最近は、身内からも反発の声が上がっているようです。日本会議が首相に「遺憾の意」 新元号の事前公表へ不満 共同通信社 2019/02/03 安倍晋三首相を支持する保守系団体「日本会議」が、皇位継承に伴う新元号を4月1日に事前公表する首相方針に「遺憾の意」を示す見解を機関誌に掲載したことが2日、分かった。天皇代替わり前の公表は「歴史上なかった」として、先例としないことも求めた。憲法改正など基本理念を共有する有力支持団体が不満を表明するのは「異例中の異例」(関係者)で、波紋を広げそうだ。日本会議と連携する自民党保守派は皇室の伝統を尊重する観点から、5月1日に皇太子さまが新天皇に即位された後に改元政令を公布するよう訴えたが、首相が受け入れなかった経緯がある。映画「戦争と冒険」1972年イギリスhttps://www.youtube.com/watch?v=pBRrp4VE7TQ
2019.02.04
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映画のストーリーですが、最後まで読まなくて結構です。遠い昔、はるか彼方の銀河系で… 銀河全体を掌握しつつあった銀河帝国軍は究極兵器の初代デス・スターを完成させる。しかし、デス・スター開発の主要人物であるゲイレン・アーソは、妻のライラ・アーソを殺害したオーソン・クレニックをはじめとする帝国軍への復讐のため、デス・スターの重要情報を帝国軍のパイロットのボーディー・ルックに託して脱走させる。ボーディーは惑星ジェダで反帝国勢力「パルチザン」を率いるゲイレンの旧知の仲の戦士であるソウ・ゲレラに面会するが、長年の戦いで疑心暗鬼に陥っていたソウには信用されず、拘束されてしまう。 この情報を掴んだ反乱同盟軍は、ゲイレンの娘であるジン・アーソを利用してソウと接触を図ろうとする。彼女は幼少の頃に父と別れソウに引き取られていたが、数年前に彼と袂を別った後にリアナ・ハリクと名乗る無法者となり、帝国軍に逮捕されていた。惑星ウォバニで帝国軍の強制収容所へ向かうターボ・タンクで連行されていた彼女は、元帝国軍ドロイドのK-2SOや反乱軍兵士のメルシらに救出され、ヤヴィン第4衛星の反乱軍基地でモン・モスマ議員から顛末を説明され反乱軍と過激なソウの仲介役を務めるよう要請され、この役目を引き受ける。 反乱軍のスパイであるキャシアン・アンドーと組んだジンは、ソウを探すためジェダの聖なる都であるジェダ・シティへ行き、そこでウィルズの守護者のチアルート・イムウェと元ウィルズの守護者のベイズ・マルバスに出会う。4人は帝国軍とパルチザンの戦闘に巻き込まれ、その最中にキャシアンがパルチザンのメンバーを射殺したためパルチザンに拘束され、ソウのアジトへ連行される。アジトでソウと再会したジンは、ボーディーが持ってきたゲイレンのメッセージを見る。ゲイレンはデス・スター開発に協力するフリをして構造に致命的な弱点を仕込み、その弱点を記した設計図のデータは帝国軍の建築物データが収集されている惑星スカリフにあることを伝える。その一方、帝国軍はデス・スターのプロジェクトの保安責任者となっていたクレニック長官の指揮の下、ジェダ・シティをスーパーレーザー砲の試射の標的にしていた。通常より低威力の砲撃であったにもかかわらず、聖なる都一帯は完全に破壊される。ジンたち4人と解放されたボーディーは、K-2の操縦するUウィングで辛くも脱出するが、両足が義足故走れないソウはジンに銀河の未来を託し、崩壊するアジトと運命を共にする。 ボーディーからの情報でゲイレンが惑星イードゥーの研究施設にいることを突き止めた一同は、彼を保護するべく現地に向かうが、キャシアンは秘密裏に彼の暗殺を命じられていた。同じ頃、クレニックもデス・スターの指揮官であるターキン総督からの命を受け機密漏洩の主を捜索するためイードゥーの研究所を訪れていた。クレニックは研究員らを呼びつけ、デス・スターの機密を漏らした者が名乗り出なければ全員射殺すると脅迫したためゲイレンが名乗り出るも、クレニックは躊躇せずデス・トルーパーにゲイレン以外の研究員を皆殺しにさせ、自らゲイレンの顔を一発殴る。その一部始終を見ていたキャシアンは、クレニックとゲイレンが接触する隙を狙って狙撃を試みるが引き金を引くことを躊躇う。折悪く、キャシアンから送られていた情報を元に反乱軍が派遣した攻撃隊が帝国軍への攻撃を開始する。Xウイングの爆撃に巻き込まれたゲイレンは致命傷を負い、駆け付けたジンの腕の中で息絶える。 クレニックはイードゥーを脱出した後、惑星ムスタファーで傷を癒していたダース・ベイダーの城塞に呼びつけられていた。ベイダーはジェダの一件が既に帝国元老院に対し”事故”として報告されており、ゲイレンがデス・スターに施した致命的な弱点に対する懸念を口にした。保身を図るクレニックに対し、ベイダーはフォース・グリップによる恫喝を加え、任務の完遂を命じる。その一方、帝国軍の貨物シャトルを奪取してヤヴィン第4衛星に仲間たちと帰還したジンは、デス・スターの脅威を報告し惑星スカリフへの攻撃を反乱軍の評議会に進言するが、降伏を主張する者やジンやボーディーの出自から情報の真偽を疑う者が異議を唱えたため、モスマ議員は評議会の承認が得られないと実行できないという理由で申請を却下せざるを得なくなる。家族を苦しめた帝国軍に一矢報いたいジンに対し、ゲイレンに恩のあるボーディー、故郷ジェダを焼かれたチアルートとベイズ、そしてキャシアンとK-2をはじめとする特殊部隊の面々が協力を申し出る。無断で帝国軍の貨物シャトルに乗り込み、出撃しようとする彼らに対して管制塔はコールサインを問いかけ、ボーディーはとっさに反乱者たちで構成された自身たちを指して「ローグ・ワン」と名乗る。 惑星スカリフに着陸したローグ・ワンの戦士たちは、シタデル・タワー内のデータ保管庫への侵入を試みるジン、キャシアン、K-2のチームと、侵入を支援する陽動作戦のチームに分かれて行動を開始する。惑星スカリフでの戦闘行為を把握したヤヴィン第4衛星では、ラダス提督率いる反乱軍艦隊が評議会の決定を無視して独断で出撃し、ヤヴィン第4衛星の反乱軍基地に残っていた攻撃隊もスカリフへの出撃を迫られる。クローン戦争以来の大規模な戦争が避けられないと悟ったベイル・オーガナ議員は旧友のオビ=ワン・ケノービに助けを求めるべく特使を送り出し、自身は惑星オルデランへと出発する。K-2は、惑星全体を覆うエネルギー・シールドを破壊しなければデータサイズの大きい設計図を反乱軍艦隊に送信することは不可能だと知り、キャシアンはボーディーに帝国軍の通信システムを乗っ取って反乱軍艦隊にこの事実を報告するよう命じる。ベイダーとの面会後、更なるゲイレンに関する記録の調査のために惑星スカリフを訪れていたクレニックは、自身のデス・トルーパーをも戦線に投入し、自らは僅か二名のデス・トルーパーを率いてタワー内への侵入者を追う。 数で劣るローグ・ワンと反乱軍艦隊は次第に追い詰められていく。ストームトルーパーと戦ったK-2は彼らに破壊され、キャシアンもクレニックに撃たれ、戦線を離脱。通信システムを巡る一連の戦闘で、通信ケーブルを繋いだボーディー、起動スイッチを押したチアルート、陽動作戦のチームを守って戦ったベイズらも相次いで死亡する。彼らの犠牲によってもたらされた情報を元に、反乱軍艦隊はシールドゲートへの強攻を開始し、遂に破壊に成功する。タワーの屋上の送信アンテナの近くにたどり着いたジンは設計図のデータを送信しようとするが、手勢を失いながらも単身追撃してきたクレニックに追い詰められる。しかし辛うじて追いついたキャシアンの銃撃でクレニックは倒れ、ジンとキャシアンはデータを送信した後タワーから退避する。 だがその頃、デス・スターが惑星スカリフの軌道上に接近していた。ターキン総督はシングル・リアクターのスーパーレーザーをタワー周辺に撃ち込むよう命令する。スーパーレーザー砲の直撃を浴びたタワーはクレニックを巻き込んで壊滅し、ジンとキャシアンもまた自分たちがデス・スターの設計図という「希望」を残したことを確信しつつ爆風に飲み込まれる。設計図のデータを受信し離脱を図る反乱軍艦隊の前にはベイダーのスター・デストロイヤー<デバステーター>が立ちはだかる。自らセンチネル級ランディング・クラフトで反乱軍旗艦に殴り込み、ライトセーバーとフォースを縦横無尽に操る彼の魔の手を逃れた設計図のデータが入ったディスクは反乱軍兵士たちの手から手へと渡され、偶然ラダス艦隊の旗艦に接舷されていた<タンティヴIV>に移される。 <タンティヴIV>の船内で最後に設計図のデータが入ったディスクを手渡されたのは、ベイル議員の娘である反乱軍の特使レイア・オーガナ姫であった。多くの犠牲を賭して手に入れたこのディスクこそが「希望です」と語るレイアを乗せ、ハイパースペースへとジャンプした。(ウィキ)なんともわかりにくいストーリーです。一度読んでも容易にわからないところは、税法の条文のようです。劇場公開は133分。ノーカット版ということでテレビで見ましたが、戦闘シーンがだらだらと続き、退屈でした。むしろ、通常の放送枠にカットして放送してもらった方が、よかったかなと思うほどの冗長さでした。この作品だけでも楽しめるとの触れ込みでしたが、どうでしょう。予告編はうまく作られているのですが、やはりハリーポッター同様シリーズ全体を見ていないとつまらないかもしれません。主人公も亡くなりそして誰もいなくなった?『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』予告編https://www.youtube.com/watch?v=01_c2jiYVpU 映画『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』メイキング映像https://www.youtube.com/watch?v=sJFemJx6qXU これまで没になった映像を活用して一儲けという声もあります。スターウォーズと名がつけば、最低保証がありますから。女性が主人公というの時代のなせる業ですね。最後のシーンのレイア姫は、不倫が暴露された今となっては興ざめです。中国市場の影響力は大きく、この作品でもふたりの中国人スターが出演していました。それにしても、盲目の戦士チアルート役のドニー・イェンのアクションシーンは座頭市に見えて仕方なかったです。
2019.02.03
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BSテレ東で観ました。劇場公開は123分。2時間枠なので、一部カット、吹き替えです。ストーリー:とある療養施設に暮らす初老の女性(ジーナ・ローランズ)は、アルツハイマー病によって過去の思い出を失ってしまっている。そんな彼女のもとに、デュークと名乗る男性(ジェームズ・ガーナー)が定期的に通って、とある恋の物語を読み聞かせてやっている。1940年、ノース・カロライナ州シーブルック。家族とひと夏を過ごすためにこの土地にやってきた良家の子女、17歳のアリー・ハミルトン(レイチェル・マクアダムス)は、材木工場で働く地元の青年ノア(ライアン・ゴズリング)と恋におちる。しかしアリーの両親は2人の交際を認めず、夏の終わりと共に彼らの仲は引き裂かれた。アリーは学校へ、ノアは勃発した第2次世界大戦へ出兵。やがてアリーは、戦時下にボランティアで看護した元兵士のロン(ジェームズ・マーデン)と新たな恋におちる。富裕な弁護士であるロンとの縁組に、今度はアリーの両親も大賛成。そしてロンとの結婚式が目前に迫ったある日、アリーは地元の新聞に掲載された写真にノアの姿を見つける。彼女は衝動的にシーブルックを訪れ、ノアと再び愛し合う。結局アリーは、ロンを捨ててノアを選んだ。そして現在。アリーとは、この初老の女性のことであり、ノアは彼女の夫であるデュークのことだった。アリーはデュークが聞かせてくれた自分たちの若き日の物語により、一瞬すべてを思い出すが、また忘却の彼方に。しかし2人は、まもなく同じベッドで寄り添いながら、共に静かに息を引き取るのだった。(KINENOTE)親の反対を押し切って、初恋の相手と紆余曲折の末結婚するというのがメインストーリーです。お金や地位より愛情。典型的なラブロマンスですね。アメリカ南部の美しい景色が印象的です。アヒルにしか見えなかった白鳥のシーンもとてもきれいです。認知症は哀しいですね。相手はもちろん、自分が誰で、なぜここにいるかわからない。おまけに興奮して騒ぎ出します。デュークは、誠実でやさしい人です。看護師さんの粋な計らいで、最後まで添い遂げることができて、幸せでした。それにしても、老いた姿は最後まであのジェームス・ガーナーと思えませんでした。アルバムの写真で、確認できました。結婚からいきなり老後、エピソードが飛んでいるとの不満もあるようですが、施設に訪ねてきた子供や孫たちの様子を見れば、幸せだったということがわかります。若い二人を特殊メイクさせても、老いた二人の演技というか雰囲気は無理でしょう。原題は、THE NOTEBOOK、邦題がいいです。おまけ:HI FI SET「まぶしい貴方」https://www.youtube.com/watch?v=kBjViey49oE&index=22&list=PLA153503BDE7355CF HFS よりそって二人https://www.youtube.com/watch?v=z4qienbDiVk&list=PLA153503BDE7355CF&index=23 ハイファイセット 少しだけまわり道https://www.youtube.com/watch?v=9R-pZmXKwhg&index=24&list=PLA153503BDE7355CF
2019.02.02
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センター試験二日目の今日は、大雨でした。本来なら大寒なので雪なのでしょうが、暖かいということでしょう。最高気温は6度。雨の日は、家で映画。BSシネマで、是枝監督の海よりもまだ深く(2016年)を観ました。団地を舞台に、売れない小説家の主人公と、団地に一人住まいのその母親、別れた元妻とその息子。こんなはずじゃなかったと今を生きる家族を映したストーリー。キャッチコピーは「夢見た未来とちがう今を生きる、元家族の物語」。 自分が生まれ育った団地を舞台にした映画を作りたいといっていた是枝監督です。実際の清瀬の団地がロケ地で、老人ばかりが住む老朽化した感じがよく出ていました。賃貸なのでリフォームもできず、昭和の生活です。吉祥寺に住んでいたころの昭和40年代に建てられたという社宅を思い出しました。10棟以上も建つような大規模団地は苦手です。ストーリー:母・淑子(樹木希林)は苦労させられた夫を突然の病で亡くしてからは、団地で気楽な独り暮らしをしている。15年前に文学賞を一度獲った売れない作家の長男・良多(阿部寛)は、“小説のための取材”だと周囲にも自分にも言い訳しながら、今は探偵事務所に勤めている。元嫁・響子(真木よう子)はそんな良多に愛想を尽かして離婚した。良多は11歳の息子・真悟(吉澤太陽)の養育費も満足に払えないくせに未練たらたらで、探偵の技術で響子を張り込みし、彼女に新しい恋人ができたことを知ってショックを受ける。ある日、たまたま良多と響子と真悟が母・淑子の家に集まる。すると台風のため翌朝まで帰れなくなり、4人は一つ屋根の下で一晩過ごすことになるが……。 (KINENOTE)今度の題名は、テレサテンの「別れの予感」からですが、英語の After the Storm の方が良いかなと思いました。「海よりもまだ深く」(息子を)愛したことがないと言う母親ですが、どうしてどうして駄目な子どもほど可愛いというのがまる出しです。ダメ夫にダメ息子、でも女性は強くしぶとく生きていますね。お金の隠し方も、尋常ではありません。母親がしっかりしているので、孫は大丈夫そうです。団地のお風呂ですが、当時は風呂があること自体があこがれだったようです。うちはお風呂がありましたが、なぜか近くの銭湯に行っていました。それにしても、このシーンを見ると、テルマエ・ロマエを思い出します。別れた妻には恋人ができて、もう元には戻らないでしょう。というか主人公は生活力がなくギャンブル好きでは、もともと結婚には向かなかったですね。この先も小説を書き続けるように思います。切ないですが、それもまた人生です。
2019.01.20
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BSテレ東で見ました。4K放送記念だそうです。SFパニック映画ですが、テレビは大きくて60インチですから迫力はしれています。監督がエメリッヒということで見ました。ストーリー:2012年。イエローストーン国立公園に子供たちとキャンプに訪れたジャクソン・カーティス(ジョン・キューザック)は、謎の男チャーリー(ウディ・ハレルソン)から“地球の滅亡”が近いことを知らされる。しかもその事実を世間に隠している各国政府は密かに巨大船を製造し、限られた人間だけを脱出させる準備に着手しているという。そんな中、ロサンゼルスで史上最大規模の地震が発生、さらに各地で大地震や大津波、大洪水、大噴火が起こり、その被害はアメリカ全土へと拡大していく。ジャクソンは別れた妻・ケイト(アマンダ・ピート)と二人の子供を守るため、家族と共に巨大船がある地を目指す。だが、彼ら一家を追うように、未曾有の大天災が次々と襲いかかってくるのだった。アメリカ、日本、イタリア、フランス、ブラジル、チベット、インドなど、大災害は世界規模で降りかかる。その頃、ウィルソン大統領(ダニー・グローヴァー)は、アメリカ国民と最後の運命を共にしていた。そして、娘のローラ(タンディ・ニュートン)と大統領科学顧問のエイドリアン(キウェテル・イジョフォー)に最後の別れを告げる。一方、ジャクソン一家も巨大船へと近づくが、そこには何億人もの人々が押し寄せていた。しかも、大津波が間近まで迫ってきているという。タイムリミットは15分。家族の危機に直面するジャクソン一家。そして、何とか人々を救出しようと最善を尽くすエイドリアンとローラ。人間は、愛する者のために最後に何ができるのだろうか……。(KINENOTE)古代マヤ人が2012年の冬至ごろに訪れると予想した人類滅亡に関する幾つかの仮説を元に製作された。これはメソアメリカ文明の長期暦において、2012年12月21日に一つの区切りを迎えることから来ている。数人の登場人物らの行動を同時進行的に一度に描くグランドホテル方式である。(ウィキ)劇場公開版は158分ですが、テレビ放送は2時間枠。グランドホテル方式とありますが、ジャクソン一家に絞りだいぶカットされていたようです。まあ、ストーリーはありきたりなので、カットされてちょうどよかったです。制作は2009年。脱出地が中国ということは、このころすでにハリウッドは中国市場を意識していたのですね。見どころはCGによる災害映像で、それに尽きる映画でした。"2012" 予告編 2009年11月21日(土)全国ロードショーhttps://www.youtube.com/watch?v=_qi6evmH_AU これを見れば十分?2012 - All Disaster Scenes (2009)https://www.youtube.com/watch?v=Fz2Ly7jJuOQ 災害映画の巨匠には、東京直下地震や南海トラフ地震の映画を撮ってもらいたいです。題名は、何年でしょう。
2019.01.19
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2012年の英国映画。ポップスやロックを歌う合唱団を舞台に、テレンス・スタンプとヴァネッサ・レッドグレイヴ演じる一組の老夫婦とその家族や仲間たちを描くストーリー。主演俳優ふたりの名前にひかれて観ました。公開時は、73歳と75歳です。英国の性格俳優と名女優です。ふたりとも立派な老人ですが、ともにひと癖もふた癖もありそうです。ストーリー:ロンドン。72歳のアーサーは無口な頑固者として有名で、修理工の息子にも冷たい。最愛の妻マリオンにだけ笑顔を見せる。病弱だが陽気なマリオンの趣味はロックやポップに挑戦する合唱団「年金ズ」(OAPZ=Old Age Pensioners)に通うことだ。「年金ズ」に国際コンクール予選に出場するチャンスがくるが、マリオンはガン再発を告知され、延命の化学療法よりは「ポテトフライとアイス」を楽しむ方がいいといわれる。合唱団は励ましにきて「サンシャイン」を家の前で歌ってくれるが、アーサーは怒鳴ってしまう。謝罪やマリオンの送迎で合唱団に通う。オーディションの日に、「年金ズ」は明るくセックスを題材とした「Let's Talk About Sex」などを歌い、マリオンはシンディ・ローパーの「トゥルー・カラーズ」をソロで歌う。その後、いきなり亡くなってしまい、アーサーは動揺から息子に会いたくないと伝える。 雨の中、美人音楽教師エリザベスが男に振られたといってやって来る。「恋愛を続けることが絶望的に下手」と泣くのに対して、マリオンが世の中に必ず相手がいるといって結婚した話で慰める。歌声を誉められて本選でソロを歌うことにするが、バスに乗って来ない。会場に姿を現すが、「年金ズ」は規格外とされて出場できない。帰りのバスでアーサーが怒り、みんなで勝手にステージに上がる。ソロの曲をなかなか歌い出せなかったが、息子が連れて来た孫の声に押されて、ビリー・ジョエルの「眠りつく君へ(英語版)」を歌い始める。合唱コンクール本番で歌われたのは、The B-52'sの『ラブシャック』でした。 コンテストのシーンはそんな盛り上がるわけでもなく、結果発表も間接的ですから「アンコール!!」という邦題はどうかなと思いました。老夫婦の喧嘩、妻に先立たれた男の孤独、父と息子の確執、孫娘とのふれあいと見どころがたくさんでしたが、やはり主役二人がおのおの歌うシーンが良かったです。じわじわと感動を呼び起こす歌いっぷりでした。映画『アンコール!!』予告編https://www.youtube.com/watch?v=cZT3dHM04Ao Cyndi Lauper - True Colors (Video)https://www.youtube.com/watch?v=LPn0KFlbqX8【聴いたことある名曲】シンディローパー True Colors 和訳 歌詞付き Cyndi Lauper with English and Japanese lyricshttps://www.youtube.com/watch?v=3BbdUTnnNII
2019.01.15
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劇場公開時(1973年)も含めて何回か見ているので見るつもりはなかったのですが、最初の5分くらい見たら、結局最後まで見てしまいました。やっぱり、スリリングな面白い映画です。ドゴールフランス大統領暗殺を請け負った1匹狼の殺し屋ジャッカルと、これを阻止せよとフランス警察の全権を委任された警視ルベルの戦いを描いたフレデリック・フォーサイスのベストセラー小説「ジャッカルの日」の映画化。小説が1971年出版ですから、ずいぶん早い映画化です。それだけ魅力的なストーリーだったのでしょう。あらすじ: 1962年8月26日ペティ・クラマール郊外で、エリゼ宮殿からパリ近くの空港へ向かうドゴール大統領を乗せた車が、待ち伏せていた軽機銃で武装した1隊の襲撃をうけた。奇跡的に大統領は無事だった。すでに大統領暗殺は6回も計画されており、首謀者ジャン・マリエ・タリー中佐が銃殺刑に処せられた。全てが、アルジェリアからのフランス撤退政策をとったドゴールに反対する秘密組織OASの仕業だったが、63年に入ると政府側のしめつけが激しくなりOASは動きが取れなくなった。国外に逃れたOASの指導者ロダン大佐(エリック・ポーター)は残された最後の手段として、外国人で、しかも当局には顔も名前も知られていない殺し屋を雇う事にした。3カ月後、その条件にぴったりの男を見つけだした。その男の暗号名はジャッカル(エドワード・フォックス)。契約金は50万ドルだった。その金を用意するためにOASはフランス各地で銀行強盗を決行した。しかし、その突然のテロ行為はフランス当局を警戒させるもととなった。やがてロダン大佐の護衛の1人ウォレンスキー(ジャン・マルタン)がフランス側につかまり、拷問にかけられた。彼はしゃべらずに死んだがその断片的な言葉からフランス警察が動きだした。その頃、ジャッカルの準備も着々と進んでいた。身分証明書を偽造し、精巧な狙撃銃を作らせフランス国内に潜入した。ウォレンスキーの断片的な自白は、大統領を守る立場にある大臣(アラン・バデル)を緊張させた。政府首脳陣が召集された会議の結果、警察のルベル警視(ミシェル・ロンスダール)と補佐のキャロン(デレク・ジャコビ)に全権が委任され、捜査が開始された。彼らの必死の活動が続き、ジャッカルに今1歩と迫ったが、殺し屋の動物的なカンのために逮捕には至らなかった。ジャッカルがドゴールの横顔に銃の照準を会わせる前に2人の犠牲者が出た。ジャッカルとホテルで知り合い1晩ベッドを共にしたコレット夫人(デリフィーヌ・セイリグ)と、ジャッカルに肉体的魅力を感じて近づいたホモのベルナール(アントン・ロジャース)だ。その間にもルベルとキャロンの捜査網は次第にせばまったがどうしても彼を捕らえることはできなかった。1963年8月25日、解放記念日。厳重な警備を巧みにすり抜けたジャッカルは、ドゴールが立つはずの広場を見下ろすアパートの最上回の1室で、狙撃銃を組立てていた。一方、この日まで、ジャッカルを捕らえる事のできなかったルベルは、周囲を警備する隊員から、1人の年老いた傷痍軍人がアパートに入った事を聞きだした。やがてドゴールが到着し、式典は予定通り始まった。窓からドゴールの横顔を狙うジャッカル。発砲。だが、ドゴールの頭が1瞬動き、弾は外れた。2発目を込めようとした時、警備員を伴ったルベルが部屋に飛び込んできた。ジャッカルがふり返り軽機銃を持った警備員を射殺した。ジャッカルが次の弾丸を込める間、軽機銃を奪ったルベルが、ジャッカルめがけて引き金を引いた。ジャッカルは壁にたたきつけられ息絶えた。外の広場では何事もなかったかのように式典が続けられていた。(KINENOTE)ジャッカルvsルベルですが、何度見ても私はジャッカルの方に感情移入してしまいます。銃弾が外れた時も残念と思ってしまいます。さえない風貌ですが、アナログ的な捜査手法でじわじわと攻めなかなか手ごわいです。ニースの場面ではホテルネグレスコが出てきたり、アバンジュールのお相手はモンペリエ男爵夫人と田舎の映画館で最初に見た時には、大人になってそんな場所を訪れるなんて夢にも思わなかったです。ジャッカルが夫人を殺害した後パリ行きの列車に乗るチュール(Tulle)は、訪れたことはありません。フレッド・ジンネマンがこのあと撮ったジュリア(1977年)も忘れがたい映画でした。いっしょに観に行った女性とは、ずっと年賀状のやり取りをしています。予告編です。Trailer The Day of the Jackalhttps://www.youtube.com/watch?v=h6xMnTPEzPo THE DAY OF THE JACKAL (Tribute)https://www.youtube.com/watch?v=rXaEK1arVLoこちらは、コートジボアールのドライブシーン。かっこいい車(アルファロメオ・ジュリエッタスパイダー)ですね。我々は、列車でフランスからイタリアへです。 The Real DAY OF THE JACKAL: Arrival Part I of II.https://www.youtube.com/watch?v=3KF6N39LAK8 https://www.youtube.com/watch?v=hCoZBx8c0oYメモ:フレッド・ジンネマン監督で見た作品 真昼の決闘(1952年) 地上より永遠に (1953年) オクラホマ! (1955年) 老人と海 (1958年) 尼僧物語 (1959年) 日曜日には鼠を殺せ(1964年) わが命つきるとも (1966年)
2019.01.12
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「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」(The Founder)を、BSテレ東で見ました。新しい映画で、無料放送初だそうです。当地では田舎なのでケーブルテレビもなく、テレビ東京は映りませんが、BSの方は映ります。世界規模のファーストフードチェーン“マクドナルド”の創業者レイ・クロックをマイケル・キートンが演じ、巨大企業誕生の裏側を描いた2017年の米国映画です。あらすじ:1954年、アメリカ。52歳のレイ・クロック(マイケル・キートン)は、シェイクミキサーのセールスマンとして中西部を回っていた。そんなある日、ドライブインレストランから8台ものオーダーが入る。どんな店なのか興味を抱き向かうと、そこにはマック(ジョン・キャロル・リンチ)とディック(ニック・オファーマン)の兄弟が経営するハンバーガー店“マクドナルド”があった。合理的な流れ作業の“スピード・サービス・システム”や、コスト削減・高品質という革新的なコンセプトに勝機を見出したレイは、壮大なフランチャイズビジネスを思いつき、兄弟を説得、契約を交わすのだった。フランチャイズ化は次々に成功していくが、利益を追求するレイと兄弟との関係は急速に悪化。やがてレイは、自分だけのハンバーガー帝国を創るため、兄弟との全面対決へと突き進んでいく……。ビジネスマンの間では話題になった映画ですが、公開が限定的だっただけに、見ることができてラッキーです。クラブという言葉がよく出てきます。ゴルフ場にとどまらない地元の富裕層の社交場です。1950年代の米国が舞台ですが、豊かだったと思わせる世界です。映画の方は面白かったですが、一度見ればいいかなという作品です。後半は強欲が目について、見終わって嫌な感じが残りました。マクドナルドはほとんど食べませんが、ますます食べる気がしなくなりました。といっても当地にはないので、食べようと思っても無理ですが。吉祥寺には一時3軒もありました。映画の公式HPのコメントが興味深かったです。http://thefounder.jp/comment.html参考:(ウィキから)レイ・クロック(英語: Ray Kroc, 1902年10月5日 - 1984年1月14日)正式にはレイモンド・アルバート・クロック(Raymond Albert Kroc)。チェコ系ユダヤ人の両親のもとにイリノイ州シカゴ西郊のオークパークに生まれた。 高校中退後の第一次世界大戦中に15歳で救急車ドライバーの訓練を受け衛生隊に所属し、同じ衛生隊にはウォルト・ディズニーもいた。終戦後はピアニスト、紙コップのセールスマン、ジャズ演奏家、バンドメンバーなど職を転々とした。 1941年には5種類のミルクセーキを同時に作る機械「マルチミキサー」の独占販売者となり、国中を旅して周った。1954年、カリフォルニア州サンバーナーディーノで1940年に最初のマクドナルドを開いたマクドナルド兄弟と出会う。クロックは効率化された調理システムに興味を持ち、兄弟と交渉してフランチャイズ権を獲得、1955年4月にイリノイ州デスプレーンズに最初のフランチャイズ店を出店した。 1955年3月、52歳の時にマクドナルドシステム会社を設立(1960年にマクドナルドコーポレーションに社名変更)。1961年にマクドナルド兄弟から商権を270万ドルで買収、1965年に株式公開、1984年までには世界34か国で8300店舗を開いた。1955年から1968年までマクドナルド社長、1968年から1977年まで会長、1977年から1984年まで上級会長を務め、生涯で5億ドルの富を築いた。『タイム』誌の「Time 100」にも選出された。1974年にはプロ野球チームサンディエゴ・パドレスのオーナーに就任した。 1984年1月14日、長年の糖尿病により、カリフォルニア州サンディエゴで死去した。81歳。 映画『ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ』予告https://www.youtube.com/watch?v=erU-4M1VxNc ファウンダー特別映像①:スピード・サービス・システムhttps://www.youtube.com/watch?v=IWMrkz84H-0
2019.01.09
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BSシネマの藤沢周平ものは、蝉しぐれと必死剣鳥刺しでした。未見の必死剣鳥刺しを観ました。2010年7月10日(土)より全国公開 藤沢周平の時代小説「隠し剣」シリーズの中でも、現代に通じる傑作と名高い「必死剣鳥刺し」を『しゃべれども しゃべれども』の平山秀幸が映画化。剣豪であるがゆえに、過酷な運命に翻弄(ほんろう)されていく武士の心情が描かれていく。悲運の剣豪・兼見三左ェ門を演じるのは豊川悦司。三左ェ門の亡き妻のめいでありながら、彼にひそかな思いを抱く女性・里尾を池脇千鶴が演じる。観る者の心を揺さぶるし烈なクライマックスまで、目が離せない。 配給:東映(シネマトゥディ)東映映画だけあって、往年のやくざ映画のように主人公が耐えに耐えて最後に爆発です。CGではなく血糊を使ったラスト15分の殺陣を、ひさしぶりに見ました。生々しいですね。あらすじ:江戸時代。東北の海坂藩で近習頭取を努める兼見三左エ門(豊川悦司)には、決して消えることのない暗い過去があった。三年前、藩主である右京太夫(村上淳)の愛妾、連子(関めぐみ)を刺殺したのだ。当時、政治に興味を持つ連子が右京を通じて藩政に口出ししていることは周知の事実。冷酷で恣意的なその進言は悪政の元凶となっていたが、独善的な右京の存在もあり、逆らえる者はいなかった。連子の言葉ひとつで人命さえも奪われてゆく毎日。城下の空気は重苦しさを増していた。三左エ門が連子を刺殺したのはそんな時だった。最愛の妻、睦江(戸田菜穂)を病気で亡くした三左エ門にとって、それは死に場所を求めての行動だったが、下されたのは意外にも寛大な処分。一年の閉門後、再び藩主の傍に仕えることに。釈然としない想いを抱きつつも、亡き妻の姪である里尾(池脇千鶴)の献身によって、再び生きる力を取り戻してゆく。だが彼は、連子亡き後も変わらぬ窮状を目の当たりにして、日々、自問自答を続けていた。自分の行為の意味、そしてそれが藩の役に立ったのか…?そんなある日、三左エ門は中老の津田民部(岸部一徳)から、右京暗殺計画の情報を入手したと聞かされる。民部こそ、連子刺殺事件で三左エ門の斬首刑を止まらせた人物。今またこの重大事を明かしたのは、“鳥刺し”という技を持つ天心独名流の剣豪、三左エ門に対して、計画を阻止することで藩への貢献の機会を与えるためだった。そして、討つべき相手は直心流の達人、帯屋隼人正(吉川晃司)。右京太夫の従弟であり、臆することなく苦言を呈する唯一の存在だったが、今では決定的な対立が生じていた。“負の過去”と向き合う時が来たことを悟った三左エ門は、藩命に従うことを決意。自分の進む道を見極めた彼は、里尾の愛をも真正面から受け止める。やがて訪れる隼人正との決着の日。三左エ門を過酷な運命が待ち受けていた……。「御政道は病んでおる。女子(おなご)のせいで」 安倍政権ではなく海坂藩のお話です。映画も2010年です。でも、BSシネマでこの作品を見た人は、苦笑したことでしょう。権力の腐敗は、今も昔もです。東北の美しい景色が映っています。新潟県北部の笹川流れもロケ地になっていました。最後の歌と池脇の濡れ場はいりませんね。雪のお城の写真は海坂城ではありません。念のため。6日の当地です。映画『必死剣 鳥刺し』予告編https://www.youtube.com/watch?v=exbsLMuNsZo
2019.01.07
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飛行機の次は、鉄道事故です。アンストッパブル(原題: Unstoppable)は、2001年5月にオハイオ州で発生したCSX8888号暴走事故を題材に制作された1970年代風の2010年の米国パニック映画です。あらすじペンシルバニア州の操車場。ベテラン機関士のフランク・バーンズ(デンゼル・ワシントン)と若い車掌のウィル・コルソン(クリス・パイン)が初めて顔を合わせる。しかし、年齢も家庭環境も異なる2人の間には大きな溝があり、ぎこちない雰囲気のまま機関車1206号へと乗り込むことに。やがて、2人の耳に貨物列車777号がトラブルを起こしたという情報が飛び込んでくる。運転士の操作ミスにより、無人のままの777号が暴走を始めたというのだ。しかも、777号には大量の化学物質が搭載されていることが判明。操作不能に陥った777号は、一つの街を壊滅させるだけの威力を持った巨大ミサイルも同然だった。様々な手段を講じて777号を停止させようとする鉄道会社。だが、そのいずれもがことごとく失敗してしまう。777号と同じ路線を走っていたフランクは、1206号を緊急待避線にすべり込ませて間一髪で衝突を回避すると、すぐさま777号の追跡を開始。777号の最後尾に連結して、1206号のブレーキで停車させる計画だった。フランクと口論を繰り返してきたウィルは、当初その計画に反対するが、彼の機関士としての経験と直感を信じ、命懸けのその計画に同意する。警察と鉄道会社は被害を最小限に食い止めるために、777号の人為的な脱線を計画するが、これも失敗。全米の目は、追跡を続ける1206号の行方に注がれていた。テレビでその様子を見守る人々の中には、父親との関係がギクシャクしているフランクの2人の娘、そしてウィルと別居中の妻の姿もあった。家族との絆を取り戻したいと願う一方で、鉄道マンの使命を果たそうとする2人の男。いつしか、彼らの間にはわだかまりを乗り越えた男同士の絆が芽生えていた。だが、時間は刻々と経過、777号は高架下に多くの燃料タンクが設置される魔の急カーブに近づいて行く。果たして、彼らは未曽有の大惨事を防ぐことができるのか……。(KINENOTE)トニー・スコットとディンゼル・ワシントンのコンビで、ある意味安心して見ていられる?パニック映画です。些細なミスから重篤な事態に陥ってゆくところが怖いですが、会社の対応も見ものです。注目は、操車場長。黒人女性で、上司と対立しながら収束に努力する姿はかっこいいです。影の主役ですね。会社がリストラしたいと思っている古参のだらしない鉄道員たちとは対照的です。最後のクレジットで事故の元凶の鉄道員のその後が表示されていましたが、さもありなんという感じです。彼はそもそも鉄道員には向かなかったようですね。運行部長もとんだ災難でしたが、たまにあることです。ちゃんと責任を取るだけ立派です。何度も切り替わるフラッシュショットが気に障りましたが、面白い映画です。悪役がいない分の怖さも感じます。システムの問題ともいえますね。映画『アンストッパブル』予告編https://www.youtube.com/watch?v=K3dK2dQ56fQPS:こんな制作裏話も (ウィキから) 2009年7月、同じくトニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演の『サブウェイ123 激突』の興行成績低迷により『アンストッパブル』の資金調達が困難となり、製作がストップしていることが明らかとなった。これに伴い20世紀フォックス側は製作費を1億ドルから9000万ドル、スコットの監督料を900万ドルから600万ドル、ワシントンの出演料を2000万ドルから1600万ドルまで下げようとし、これに反対したワシントンは7月17日までにプロジェクトから離脱した。その後フォックスとスコットとワシントンで協議が行われ、ワシントンは復帰し、同年秋の撮影開始に向けて製作準備が再開される。*ほかの出演者のギャラも気になりますね。PS2:「新幹線大爆破」を見たくなりましたが、ビデオを探すのが大変です。PS3:むかし白新線に新潟操車場前という駅がありましたが、今は東新潟と改名されています。わかりやすいといえばそれまでですが、インパクトはないですね。子どものころ、操車場って何?と思ったものです。
2019.01.06
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BSプレミアムシネマは恒例の年越しマラソンです。今年は、ETに始まり、今話題の是枝作品、西部劇、藤沢周平、そしてミッションインポッシブルが5作品。ほとんど見た作品でしたが、未見のものを何本か録画しました。寝正月のお供です。ハドソン川の奇跡、原題は機長のニックネームのSullyクリント・イーストウッドがトム・ハンクスを主演に迎え、乗客乗員全員無事生還した奇跡の航空機事故の実話を映画化。「ハドソン川の奇跡」と呼ばれた航空機事故の機長サレンバーガーは、世間からの称賛とは裏腹に、国家運輸安全委員会の厳しい追及を受ける。原作はサレンバーガー機長の手記『機長、究極の決断 「ハドソン川」の奇跡』。2016年第90回キネマ旬報ベスト・テン外国映画第一位、外国映画監督賞受賞。 2009年1月15日、極寒のニューヨーク。160万人が暮らすマンハッタン上空850メートルで突如、航空機事故が発生。全エンジンが完全停止し、制御不能となった旅客機が高速で墜落を始める。サレンバーガー機長(トム・ハンクス)の必至の操縦により、70トンの機体は目の前を流れるハドソン川に着水。“乗員乗客155名全員無事”という奇跡の生還を果たした。着水後も、浸水する機内から乗客の避難を指揮した機長は、国民的英雄として称賛を浴びる。だが、その裏側では、彼の判断を巡って、国家運輸安全委員会の厳しい追及が行われていた……。 (KINENOTE)ハッピーエンドで終わるものの、国家運輸安全委員会の厳しい追及にどうなるのかと思いました。日本にも同様な組織がありますが、こんな風に厳しいのかと思ってしまいました。昨今の搭乗員の飲酒問題に接すると、日本の航空業界はずいぶんゆるくなあなあなのではと思ってしまいます。CAの飲酒にもびっくりです。最初はシャンパンのフルボトルを1本も飲んだと思いました。ミニボトルですね。寝酒ならぬ、トイレ酒だなんておいしいのでしょうか。アルコール依存症かもしれませんね。CAは、バーのホステスではなく、保安要員のはずですが。同じ行動をとるかと尋ねられた副機長が、「7月」と答えるのがいいです。ハドソン川での寒中水泳は、誰でも嫌でしょう。実際のサレンバーガー夫妻・副操縦士のスカイルズらと当時の乗客が一堂に会し、再会を喜ぶ映像が流れるエンディングもいいです。 イーストウッドは本作の撮影のため、本物のエアバスを購入、さらに救助ボートも実際の救助に使用されたものを使い、オペレーターも同じスタッフを動員、救助隊やボランティア、警察官、ニュースキャスターやパイロットなど、救出に携わった当時の関係者を本人役で多数出演させ、事故を徹底的にリアルに再現した。(ウィキ)クリント・イーストウッドこだわりの一作です。
2019.01.05
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先日2回目の地上波放送を観ました。首相役の大杉蓮さん、久しぶりにお会いできてよかったです。朝ドラの万平さんが、主要キャストです。それにしてもたくさんの俳優さんが出ていますが、不明な人も。野村萬斎さんは何の役?なんて思った人も多いでしょう。野村萬斎はなんと、“シンゴジラ”を演じていた張本人。『アバター』や『猿の惑星』で使われている、モーションキャプチャで撮影に臨みました。ということのようですが、普通に見ていてはわかりませんね。片桐はいり、前田敦子、斎藤工さんも出ていますが、登場時間が短いので見落としてしまいます。それにしても329人のキャストはすごいです。米国映画なら、カップルが主人公になって危機に対応するのでしょうが、こちらは集団です。政治家、官僚、自衛隊の群像劇ですが、やはり中心は官僚です。政治家は頼りなく描かれていますね。今の首相を意識したのでしょうか。米国もちゃんとでてきますが、福島原発事故の強引さを思い起こさせます。専門家や学者はNG。民間人は、もっぱら避難民です。いつも逃げ惑うだけという、定番の描き方はうんざりです。木更津から大型ヘリで非難するシーンがありましたが、あそこから避難できるような人たちは大丈夫でしょう。都民なら調布、立川あたりからでしょうが、どうでしょう。ゴジラ出現ではなく原発事故だったらと思うと、ぞっとします。映画でも300万人を避難させる想定でしたが、全然駄目でした。災害時の避難場所は、東京都の防災の黄色い本で示されていますが、原発災害ならそうは行かないでしょう。ヨウ素剤配布はどうなっているのでしょう。(住民を刺激するので、福島以前のままのところもあると聞きます。)避難計画もなく、避難できなければ、原発は動かすなということでしょう。特に、首都圏に近く30㎞圏内に80万人が暮らす東海原発や、南海トラフ地震が予想される浜岡原発はとても危険です。電気は余っているのですから、廃炉にした方がいいです。参考: 枝野氏だからこそ語れるシン・ゴジラのリアルhttps://business.nikkeibp.co.jp/atcl/opinion/16/083000015/090100004/「シン・ゴジラ」90点(100点満点中)監督:樋口真嗣 出演:長谷川博己 竹野内豊http://movie.maeda-y.com/movie/02100.htm米国公開時の映画評:『シン・ゴジラ』のアメリカでの評価はいかなるものだったのだろうか。映画批評サイトRotten TomatoesのTomato Materでは一般81%、プロによる評価は75%と概ね好評だ。 Indiewire誌は総合評価にB−をつけながらも、「モンスター映画の王者は最も風変わりな作品で復活した。ほぼ官邸内で繰り広げられる最初のゴジラ映画へようこそ! 東宝が新しいゴジラ映画に『エヴァンゲリオン』の庵野秀明を指名した時点で思惑通りの出来栄えだ」と好意的に書いている。 ニューヨークタイムズ紙は、『物語は大雑把でついていけず、風変わりなキャラクターや日本の観客にしかウケないカメオ出演ばかり。これは怪獣映画ではなく風刺映画だ。オリジナルのゴジラ同様、2016年のゴジラは核問題をはらんでいる。日米の愛憎相半ばする関係も示唆しながら』と手厳しいながらも的確に評している。https://realsound.jp/movie/2016/10/post-3001.htmlウィキから:政治家の枝野幸男(当時民進党幹事長)は映画鑑賞後の取材で「いろいろな意味で非常に研究をされていて、良い作品だなとかなり引き込まれながら観ました」と感想を述べた。 政治家の石破茂元防衛大臣は自身のブログで映画的演出を認めながらも、「ゴジラの襲来に対して自衛隊に防衛出動が下令されるのではなく、害獣駆除として災害派遣で対処するのが法的には妥当」と語った。 ジャーナリストの田原総一朗は「3.11」の福島原発事故が発想の根源になっているとし、政治家や官僚たちの描写にリアリティがあり、縦割りの官僚制度や大臣の欠陥がよく出ていると評した。
2018.12.26
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「ワン・フロム・ザ・ハート」、真心からの一献と訳されていました。1982年、大作「地獄の黙示録」の後に作ったF.F.コッポラのミュージカル映画です。BSシネマで見ましたが、ハズレでした。お昼でなく、夜お酒片手に見ればよかったです。日刊ゲンダイデジタルにこんな記事が載っていました。「ワン・フロム・ザ・ハート」(1982年、米国) 2018/12/19 06:00ベタな話ほど意外と味わい深かったりする。倦怠期を迎えたカップルが大ゲンカして、それぞれ別のパートナーを求めるが、最後は元サヤに。そんなベタベタな恋愛劇を撮ったのが、巨匠コッポラなのだ。 冴えない男を演じるのがピッタリのフレデリック・フォレストは、廃車置き場でサーカスの美女役のナスターシャ・キンスキーと浮気する。女が曲芸を披露すると、山積みの廃車が一斉にクラクションを鳴らすシーンは、疲れ果てた男でも美女を目の前にすると元気になることを暗示するのか。めちゃ笑える。 「ゴッドファーザー」「地獄の黙示録」と立て続けに大作を発表した巨匠は、重圧を発散するかのようにスケベオヤジ的な妄想を随所にちりばめている。全身タイツ姿のナスターシャがカクテルグラスの中で踊る姿は、そんな妄想そのもの。きらびやかな映像とともに、気だるいジャズが男女の心理をいい感じに映し出している。舞台となるラスベガス郊外の砂漠に女体の曲線を求めた巨匠は、本物の女性を砂に埋めている。 ラスト、愛する女性を乗せたと勘違いした旅客機は、失意の主人公の頭上すれすれで飛び去っていく。そのシーンでトム・ウェイツがしわがれ声で歌った歌詞だ。 興行的には大失敗で、酷評された本作だが、ボクは年を取るごとに好きになってきた。いやぁ、ボケーッと酒でも飲みながら見ると、オヤジのおとぎ話的な要素が満載。最高に癒やされる。ストーリーを期待しちゃダメ。映像と音楽を楽しむ大人の映画だ。21歳のナスターシャ・キンスキーの魅力が光ったおじさん好みの映画でした。動画と映画音楽はこちらです。One From The Heart 1982 Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=g6aYLIn9zXsOne from the Heart (1982) [HD] - Francis Ford Coppola moviehttps://www.youtube.com/watch?v=2sqdnRpF2B8オープニングがいいです。あとは、人によりますね。 Tom Waits & Crystal Gayle - One From The Heart (1982) [FULL ALBUM]https://www.youtube.com/watch?v=UB-uaMWC8tIお酒が欲しくなるアルバムです。1 Opening Montage (Once Upon a Town/The Wages of Love) 00:00 2 Is There Any Way Out of This Dream? 5:13 3 Picking up After You 7:24 4 Old Boyfriends 11:23 5 Broken Bicycles 17:18 6 I Beg Your Pardon 20:11 7 Little Boy Blue 24:39 8 Instrumental Montage (The Tango/Circus Girl) 28:21 9 You Can't Unring a Bell 31:22 10 This One's from the Heart 33:43 11 Take Me Home 39:27 12 Presents (Instrumental) 41:04
2018.12.23
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ワーテルローは、1970年のイタリア・ソ連の合作映画です。公開時劇場で見ましたが、その後テレビで放送されることはありませんでした。今般BSシネマで見ました。48年ぶりですね。1815年6月18日に行われたワーテルローの戦いを主題にした映画。フランス皇帝ナポレオンとイギリス軍司令官ウェリントン公の戦いを描く。早朝から夕方までの戦況の変化を克明に描写、イギリス軍拠点ウーグモンへの攻撃に始まり、フランス歩兵の前進、イギリス竜騎兵の突撃と全滅、フランス騎兵の突撃とイギリス軍方陣の戦闘、フランス近衛兵の投入と全滅などが細かく描かれている。 撮影には当時のソ連軍が全面協力し、英独蘭仏合わせて総勢20万の大軍が激突した戦いを合成などを一切用わない合戦シーンで再現した。ナポレオンを題材にした映画では、トルストイ原作でソ連が映像化した『戦争と平和』に並ぶスケール感を持つ。 イタリアの著名プロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスがソ連・モスフィルムと組んで制作したが、全世界のマーケットを視野に入れたため、キャストには欧米の一流俳優が起用された。ソ連オリジナル全長版は240分の上映時間。 1815年といえば、江戸時代の文化年間、明治維新の50年ほど前です。VFX無しの全編実写で迫力があります。特に騎馬隊のシーンは、スピード感あふれます。劇場で見た時は、隊列を崩さず砲弾の雨の中、敵陣に向って進む当時の戦闘の様子に驚きました。戦闘シーンは迫力がありますが、終わった後は敵味方問わず死体や負傷兵がゴロゴロです。まさに、 “負け戦に次いで悲惨なのは勝ち戦である”(ウェリントン)ですね。華麗な舞踏会のシーンも目をみはります。オーソン・ウェルズはルイ18世役で少しだけ出演していました。日本公開版は、133分です。ナポレオン最後の戦い「ワーテルロー」戦闘シーン 総集編https://www.youtube.com/watch?v=KubuQ70vb5w*ファッショナブルな軍服です。
2018.12.22
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ヒットラー暗殺の次は、ヒンデンブルグです。1975年のアメリカ映画で、BSシネマで見ました。マイケル・M・ムーニーの同名小説の映画化作品で、ヒンデンブルク号爆発事故を軸に、当時流行していたパニック映画の常道であるグランドホテル方式で人間模様も描いた作品である。現実の事故における原因には諸説あるが、本作では人為爆破説が採られている。カラー作品であるが、クライマックスでヒンデンブルグ号が爆発すると同時に画面がモノクロに切り替わり、実際の記録映像が編集で挿入され、当時のラジオ局のアナウンサー、ハーブ・モリスンのアナウンスも流される演出となっている。(ウィキ)この事故は、1912年4月14日のタイタニック号沈没事故、1986年1月28日のアメリカのスペースシャトル・チャレンジャー号爆発事故とともに、20世紀の世界を揺るがせた大事故のひとつです。大惨事ですが、そこはハリウッド映画です。スリルとサスペンスの娯楽大作に仕上がっています。あらすじ:1937年、飛行船ヒンデンブルグ号の爆破を警戒するため、ドイツ空軍のリッター大佐が乗り込んだ。飛行船には伯爵夫人のウルスラを初め、さまざまな乗客が乗り込んでおり、その中にはゲシュタポから送り込まれたフォーゲルもいて、独自に捜査を行っていた。やがて、乗員のベルトがドイツ人ながら反ナチスを喧伝するため、時限爆弾を仕掛けたことが判明する。爆弾は飛行船着陸後、乗員・乗客が降りてから爆発させる予定だったが、飛行船は天候不良のため着陸が大幅に遅れ、ついに悲劇の時を迎えてしまう。ウエストサイド物語やサウンド・オブ・ミュージックのロバート・ワイズが監督で手慣れたものです。今ならVFXなのでしょうが、実写と記録映像を使って十分な出来です。それにしても、ゆっくり飛行する飛行船の旅はいいですね。高度も3~500mで、地上や大西洋、氷山がよく見えます。船酔いが嫌で船はやめたなんていうセリフもありました。墜落原因は、やはり機体事故のようです。1997年にNASA・ケネディ宇宙センターの元水素計画マネジャー、アディソン・ベイン(英語版)が当時の証言、映像分析、そして実物の外皮[3]の分析により、事故の原因はヒンデンブルク号の船体外皮の酸化鉄・アルミニウム混合塗料(テルミットと同じ成分である)であると発表した。 彼の説は、ヒンデンブルク号の飛行中に蓄積された静電気が、着陸の際に着陸用ロープが下ろされた瞬間に、外皮と鉄骨の間の繋ぎ方に問題があったために十分に電気が逃げず、電位差が生じて右舷側[4]尾翼の前方付け根付近で放電が起こったことから外皮が発火・炎上した、というもので、現在ではこの説が有力になりつつある(この場合、浮揚ガスが水素でなくヘリウムの場合でも飛行船の外皮は炎上する。ただし、水素と違ってヘリウムは爆発しないので被害は少なくなる)。(ウィキ)ジョージ・C・スコットやアン・バンクロフトと、懐かしい役者さんに会えました。*ミセスロビンソンですね。
2018.12.20
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ゲオルク・エルザー 1903~1945 スイス国境近くのドイツ・ヴュルテンブルク出身。家具、時計職人として才能を発揮。ダンスと音楽をこよなく愛し、責任感の強さと朗らかな人柄で多くの女性を魅了した。傾倒する政党はなかったがナチスを強く否定していた。彼が計画したビュルガーブロイケラー爆発事件は、一労働者による単独犯行であることや戦争突入への早期予見など、“ワルキューレ作戦”をはじめ他の40以上あったヒトラー暗殺事件の中でも特異性を放つ。逮捕後はヒトラーの死の直前まで収容所で生かされ、処刑後もドイツ政府が彼の存在を隠し続けていた理由は、諸説ある。(映画HP)はっきり言って無謀ですが、やむにやまれなかったのでしょう。最初はチンピラ、ならず者と思っていたナチスが、だんだん支持を拡大して村人に浸透してゆく様子が、描かれています。敵対する左翼は容赦なく逮捕、収容所、強制労働です。一方、収穫祭などを通じて村人を懐柔することも忘れません。美しい農村風景と対照的に暗い影が忍びよります。ユダヤ人と関係した女性は容赦なく辱められます。主人公は、家族を村を国を救いたいとの一心だったのでしょう。ナチス=体制側から見れば、彼は危険人物、テロリストです。今は、記念館が作られナチスに単身抵抗した英雄です。テロリストと英雄の違いを考えさせられた映画で、韓国の 安 重根(日本語読み: あん じゅうこん、朝鮮語読み: アン・ジュングン、朝鮮語ハングル表記: 안중근、1879年9月2日- 1910年3月26日)を、思い起こしました。教科書では、韓国総監伊藤博文は、ハルピン駅構内で暴漢に射殺されたと記され、名前もありません。一方、韓国では義士とされ記念館もあり、切手にもなっています。私が彼を知ったのは、ソウルのホテルで買った切手からです。誰かと尋ねたら、フロントのお嬢さんが丁寧な態度で教えてくれました。参考: ヒトラー暗殺計画 独裁者を狙った男たちhttps://www.youtube.com/watch?v=P76F-9XJfPY本暗殺事件は、12分ごろからです。 32分ごろにも、興味深いことが。 PS:この映画の日本での興行収入は、5000万円でした。 ちょっとさびしいですが、歴史的に意義のある映画です。
2018.12.19
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2015年のドイツ映画です。1939年11月8日、ドイツのミュンヘンにあるビアホールで、毎年恒例のミュンヘン一揆記念演説を行っていたアドルフ・ヒトラーは、悪天候のためにいつもより早く切り上げた。その後、ホールに仕掛けられていた時限爆弾が爆発──ヒトラーが退席して13分後のことだった。8人を死に至らしめた爆破装置は精密かつ確実、計画は緻密かつ大胆。その手口から、独秘密警察ゲシュタポはクーデターや英国諜報部の関与を疑ったが、逮捕されたのは、田舎に暮らす平凡な家具職人、ゲオルク・エルザーと名乗る36歳の男だった。あまりにも信じがたい現実――。大物の黒幕の存在を確信したヒトラーは、決行日までに彼が歩んできた人生のすべてを徹底的に調べるように命じる。単独犯だというエルザーの主張は本当なのか?誰かをかばっているのか?スパイである真偽は?所属する政党もなしにどんな動機があるというのか?音楽やダンス、恋に興じ、家具職人として働く平凡な男から語られる真実とは――? ヒトラーが命じた徹底的な尋問は凄惨極まります。そのシーンと、犯行日までの彼の人生が交互に描かれるという趣向です。日本の憲兵のように、裸にして逆さづりとか太ももにキリを突き刺すなんてほどではありませんが、殴打したりつめの間に熱した金属を差し込んだりとかなりサディステックです。自白剤を使ってしゃべらせようとするあたりは、ドイツらしさが出ています。暴力一辺倒の日本とは違います。出血のきれいな赤が、生々しくもあり痛々しかったです。尋問役の二人と後ろの書記の女性も丹念に描かれていて、一味違うヒットラー映画でした。米国や英仏の映画では、こうは行かないでしょう。なぜヒトラー暗殺を計画したのか?映画『ヒトラー暗殺、13分の誤算』予告編https://www.youtube.com/watch?v=xrqTMoCH01Y 続きます。
2018.12.18
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ついこの前テレビでスポットCMやパブ番組が放送されていたと思っていたら、もう地上波で放送です。早いですね。「ALWAYS 三丁目の夕日」の山崎貴監督が、同作の原作者・西岸良平のベストセラーコミック「鎌倉ものがたり」を実写映画化し、堺雅人と高畑充希が年の差夫婦役で初共演したファンタジードラマ。幽霊や魔物、妖怪といった「人ならざるもの」が日常的に姿を現す古都・鎌倉。この地に居を構えるミステリー作家・一色正和のもとに嫁いできた亜紀子は、妖怪や幽霊が人と仲良く暮らす鎌倉の街に最初は驚くが、次第に溶け込んでいく。正和は本業の執筆に加え、魔物や幽霊が関わる難事件の捜査で警察に協力することもあり、日々はにぎやかに過ぎていった。しかし、そんなある日、亜紀子が不測の事態に巻き込まれ、黄泉の国へと旅立ってしまう。正和は亜紀子を取り戻すため、黄泉の国へ行くことを決意するが……。主演の堺、高畑と同じく山崎監督作初参加の安藤サクラ、中村玉緒をはじめ、山崎組常連の堤真一、三浦友和、薬師丸ひろ子ら豪華キャストが集結した。(映画.COM)30年以上連載されている漫画から、ピックアップして作られたストーリーですが、はっきり言ってありきたりで、面白くありません。夫婦愛といわれても、?な感じです。魔物も妖怪もチープでした。目立ったのは、朝ドラで活躍中の安藤サクラさんが演じる死神くらいです。この映画でよかったのは、三途の川と黄泉の国の場面でしょうか。VFXならのスケール感で、楽しめました。江ノ電で行くというのも、よいアイデアです。また見たい?いえ、一度見れば十分です。いい役者さんが出ているのに、『ALWAYS 三丁目の夕日』(05)のような作品は、もう作れないのでしょうか。
2018.12.12
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続きです。家族や故郷は、1970年代初めの頃の映画です。倍賞千恵子さんと芥川比佐志さんが夫婦役で出演しています。渥美清さんも出ていて、山田組ですね。民子三部作のうちの2本です。家族は、長崎の炭鉱閉山を機に、北海道での酪農を夢見て3000kmの列島縦断の旅をする家族の物語です。製鉄所に勤める弟が暮らす福山に立ち寄ったり、当時大阪で開催されていた万博を舞台にしたり上野あたりの安宿が描かれます。途中で赤ちゃんが亡くなるなど、苦難の旅です。飛行機に乗る余裕はなく、新幹線も大阪~東京間です。見るからに大変な列車の旅です。一昔前の大阪や東京の様子が懐かしいです。私も関西の大学に行っていたので、夜行の急行日本海やきたぐにを利用しました。もちろん自由席です。途中から大垣あたりの紡績工場で働いている若いお嬢さんが集団で乗り込んできたり、秋田や青森の人の言葉は、まったく聞き取れませんでした。いっしょに観た家内の関心は、なんといっても修学旅行で行った万博です。行きは新幹線、帰りは専用列車だったそうです。家族(予告)https://www.youtube.com/watch?v=F6Zu9NwWDZ0 故郷は、20トンほどの木造船で石を運ぶ倉橋島に暮らす夫婦の物語です。船の老朽化と大型化に経済的に対応できず、島を離れ造船所の臨時工に転職する家族の物語です。時代の流れといえばそれまでですが、それなりに豊かな暮らしが立ち行かなくなって故郷を後にする姿はやりきれないものがあります。山田洋次『故郷』 予告編https://www.youtube.com/watch?v=i36dBnFnBLA 主人公の夫婦は、酪農と造船に転職です。この映画をリアルタイムで観ていたころ、それらはまだ将来性がありました。50年近くたった今観て思うのは、その後も大変だったし、子世代はどうしているのだろうかということです。とはいえ、とても懐かしい映画でした。みんな若かったですね。
2018.12.11
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11月下旬のBSシネマは、山田洋次監督特集でした。とりあえずすべて録画しておきましたが、そのうちの4本を観ました。家族 1970年故郷 1972年学校 1993年東京家族 2012年どの作品も見ごたえがありました。東京家族は、小津安二郎の「東京物語」(1953年)をリメイクした作品です。笑える作品です。学校は、夜間中学が舞台です。名前は知っていましたが、生き生きと描かれていました。天下り問題の責任をとって辞めた文科省次官の前川さんも支援しているそうです。教育の原点、学びと幸せを考えさせてくれるよい映画でした。学校(予告)https://www.youtube.com/watch?v=XfKTh9l0QMo 田中邦衛氏演じるイノさんが実力を持ちながらクラシックレースには決して出られないオグリキャップと地方から上京して不遇な人生を送ってきた自分と重ね合わせて有馬記念での伝説のラストランを語るシーン、日本映画屈指の名シーンです。ビデオのコメントですが、田中邦衛さんは熱演でした。この作品には、社会の底辺で一生懸命に生きる人たちが描かれています。PS:東京物語は、オーソン・ウェルズの市民ケーンを抜いて世界一位になった名作です。マンネリだと批評されたこともある小津映画ですが、時代が追いついたということでしょうか。山田監督はもちろん、万引き家族などの是枝監督も敬愛する監督です。
2018.12.11
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