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この映画は皆さんご存じの通り事前情報を何一つ出さないまま公開となりました。わたしは公開されてから間もなく観に行ったのですが、その時はまだパンフレットが発売されていませんでした。ですが8/11に劇場にて販売開始とのことなのでパンフレットを買いました。やはりちょっと気になるところもあったんです。あえて公開初日から販売しなかったものでもあるし、この映画をより知るきっかけになるものではないだろうかという期待も込めて買いに行きました。ですが内容はいたってシンプル。あらすじと映画を作るにあたっての監督のあれこれ、原作がどのように生まれたのかが描かれていました。あとは映画のシーンが載せてあるだけでした。何も情報を出さずに公開されたこともあり、あれこれと深読みされたり期待を大きく持たれすぎたりと、色々と映画を観る前にいらぬ思いや考えを持たれてしまうのをわかった上で「何も無いよ、そのままだよ」といいたいかのようなパンフレットの内容でした。仮に先に原作が何をもとに生まれたのかを報せてから公開しても、結局深読みとかは避けられなかっただろうし変に構えて観られてしまったでしょうから「まあ、これもありなのかなあ」と思いました。映画の内容としてはいわゆるジブリらしいものだったのではないかと思いました。結局映画というかジブリという商売の呪縛からは逃れられないままだったのかなあ、と思いました。客からお金とらないとならないし、たくさんの人を動かしているのでお金かかってるし、映画としての形を結局保たないといけないので「まあ、こんなもんだよね」って感じました。パンフレット見る前の感想は「だったらなに?」だったんですけどね。ハッピーエンドかのような形で終わりましたが、そうなのか?っていうエンディングだと思いましたし、私自身どう生きていくかもう決めているし、それもあって私の考えと違う所があれこれとあったので共感ということはありませんでしたし、でも監督がそういうことで原作を書いたというなら、「そうだったんですね」としか言いようがないし、これを観て私はどう生きていくか改めて考えさせられるものでも無かったですし、それを意図していたのかもわかりません。どうしても気になる方はタイトルになった「君たちはどう生きるか」と同名の本があるようなのでそれを読むのもいいと思いますが、私は読みません。映画が面白くないわけではないです。私自身そんなにジブリに思い入れがあるわけではないのでその辺はあっさりしていますが気になさらずに。最後に。映画で良い印象だったのがインコのキャラでした。一つ間違えると重い話になりえるところでしたが、彼らが何となくいい感じの中和剤になってたように感じました。見た目も怖いようでいて何となくとぼけた感じで、振る舞いもどこか憎めない存在でした。この存在が今回ブログを書こうと思ったきっかけになるのですが、それは一つ前の記事の「メリーポピンズリターンズ」の中で感じたものにつながるものがありました。気が向いたら次回ここにあげようかと思います。
Aug 15, 2023
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今日観てきました。前作が好きな人はぜひ観てほしい!というコメントをSNSでよく見かけていました。私は前作が大好きです。大好きゆえに続編やリメイクには正直抵抗があるのです。ですがあのディックヴァンダイクが出演しているとのこと。これだけでも観る価値があると思い観てきた次第です。映画としては私の不安が的中した感じでした。やっぱり今の映画でした。何でもかんでも映像に詰め込みたがる傾向はそのままでした。隙間を埋めたがるゆとりの無い映像。前回のように親しめる口ずさめるような歌は無くぺんぎんは今回も出てきましたが愛らしさは失われどれもキャラがいまいち立っておらずミュージカルシーンはにぎやかではありますが特別楽しいものでもなくずっと同じ展開でこれといったメリハリも無くそんな感じでした。マニュアルというか映画の方法論的なものは確立されていると思うので映画としては特に悪いものではないのですが本当にそれだけでした。私にはあいませんでした。でもディックヴァンダイクが出てきたときの感激は凄かったです。前作では二役を演じていました。煙突掃除人と銀行の頭取の役でした。今回は一作目の銀行の頭取の息子の役で出てきました。その姿はまるで前作そのままでした。御歳93歳本当に素晴らしかったです。この映画いちばんの魔法でした。本当にありがとうございました。いつまでもお元気で末永く。今も涙が出そうです。本当の夢と希望をもらいました。
Mar 11, 2019
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2/15月曜日。この日は代官山NOMADでChuck*のソロライブがありました。最近のChuck*のライブはトリを務めることが多くなってきています。今回もトリを務めることに。昨日のちゃりおっつとはまったく対照的でした。ノリノリなちゃりおっつでしたが、この日のChuck*はしっかりと聴かせてくれました。 この日のライブはChuck*の誕生日を記念してのライブでした。選曲もゆったりした曲調のものが多く、自作、提供された曲、カバー曲と、いいとこどりな良い選曲だったと思います。Chuck*の定番の曲の'Lunatic'ですが、このMCでハッとさせられたことがありました。いつもMCで「とっても私らしい曲」と紹介しているので私は詞の世界観のことなのかな、と思っていました。でもそれは大きな間違いであることがわかりました。この歌はシェークスピアのハムレットに出てくるオフィーリアの事を歌った歌です。自分の足でしっかり立とうと必至になってもがいている。この日もリハ終了から出番まで時間があるためずっと練習をしていたそうです。いつも緊張するライブでしっかりと立つために。しばらく気がついていなかった私もどうかと思いました。 この日に披露してくれた曲で一番気になったのは、提供された曲の「線香花火」でした。アレンジが大きく変わっていました。聴いていて曲の印象がすっかり変わってしまうくらいでした。聴いていて気になったのは、もしかして歌いにくくなったのでは?って思いました。私は歌を歌う人ではないので歌うということがわからないのですがそう感じました。他に気になったのはリズムがレゲエっぽかったと思いました。これは本人にプレゼントを渡すときにちょっと聴いてみたのですが反応が無かったのでおそらく違うのだと思います。とにかくリズムが気になって。そのリズムが歌いにくく感じたし、妙にリズムに縛られている感じがしました。でも軽快になった感じはあるので良い印象ではあります。他の方は、詞に合ったアレンジなっている、とおっしゃってました。もう一回聴いてみたいです。二回目は違う印象を受けるかもしれません。 誕生日を記念した今回のライブですが、Chuck*は終始穏やかでした。衣装も紺色のワンピースで清楚なイメージでした。誕生日におめかしする女の子のような、そんな衣装でした。 次のライブは3/13渋谷マウントレーニアです。行けそうも無いので残念ですが初のホール頑張って欲しいです。
Feb 22, 2016
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2/14のバレンタインデーに下北沢にあるライブハウス「ろくでもない夜」に行ってきました。この日は私目当ての「ちゃりおっつ」のために。 下北沢へ初めて行く私は地図のアプリは本当にありがたいのです。渋谷から京王井の頭線に乗って来ました。駅近くのビルの3階にあるのですが、4階にもライブハウスがあり、最初どちらの列なのかもわからないまま並んでいたら私の目当ての会場とは違う列でした。こういうのは本当に困りますね。幸い私は並んで数分で気がついたので良かったのですが、他の方は20分も並んでいたとか。 会場に入り、チケット代を払おうと受付へ、するとリハーサルが押していてまだ入れないといわれました。開演とともに料金をいただきますと言われしばらく待ちました。開演して間もなく私の目当てであるちゃりおっつの二人が会場内に入ってきました。物販を始めたので挨拶がてら購入を。生写真とチェキ、チェキ撮影がありました。私は一通り購入しました。写真はどれも楽しいものばかりでした。 物販も済ませたのですが、目当てのちゃりおっつの出番まで二時間近くあるので一緒に応援している方々と夕食のため会場を出ました。下北沢に住んでいる方がいらっしゃったのでお店はその方にお任せすることに。美味しいお店を何件か回ったのですがすでにどの店も込んでいたので、適当なお店で済ませることとなったのは残念でした。 少し遅れて会場に入ると雪椿りおさんのソロが始まっていました。私は詳しくないので曲名がわからないのですが、振り付けもあってよかったと思います。ティアラに黒いジャージ姿の衣装も独特の雰囲気がりおさんに合っていて、独特の世界観を演出していました。セルフプロデュース能力の高い方なのかな、という印象を持ちました。 りおさんの歌が終わりいよいよChuck*の登場。ちゃりおっつのステージです。掛け声の練習で観客を温めます。独特のゆきりおさんの煽り方が印象的でした。こういったところも疎かにしていないのは凄いと思いました。総てに行き届いていて世界観はしっかりと出来上がっていました。千本桜が始まり会場は盛り上がります。会場での音響もあり、歌はあまり聴こえませんでしたがニコ生のタイムシフトでは歌声もしっかりと堪能できました。Chuck*とゆきりおとのハモリもきまっていてしっかりと聞かせてくれました。最後のきめポーズも決まり暗転。 DO(でぃーぷおっさん)の登場です。ここでは先ほどのちゃりおっつのメンバーにはるころさん(男性)が加わった三人組での歌の披露となりました。振り付けもあり、狭いステージの上をダンスを披露していました。ノリも良い歌で歌も三人で振り分けられて聴かせてくれました。サビのハモリも聴かせてくれて、本家のディープガールより聴き応えのあるものとなっていました。ただ、Chuck*のBe crazy babyのセリフの後の間奏でのChuck*とはるころさんのグダグダした振る舞いが残念でした。おそらく、ここは特に振り付けも無かったんだろうと思います。各自のアドリブ任せになっていたと見受けられますが、手探り感を出してしまったあたり、歌も後半で締めも近くなっていたタイミングでちょっとしらけさせる展開になったのは大きな反省点だと思います。
Feb 20, 2016
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12/6に神奈川県民ホールで行われたオペラ金閣寺を観てきました。このオペラはドイツからの委嘱により黛敏郎が作曲をしたドイツ語のオペラです。思った以上にエンターテイメントなオペラでなかなか楽しめました。舞台上にはギリギリの大きさで造られた金閣寺がありました。冒頭から効果的に演出されていました。 主人公である溝口が金閣寺に火をつける直前の心境から始まるこのオペラは本当に楽しませていただきました。聴きやすいオペラで、オペラ初心者にも薦められる良質な作品だと思いました。 オペラでは右手が不自由な設定の主人公ですが、原作では吃音者という設定らしいです。もともと主人公の内面を主に描いている小説らしいのでまともに喋れない設定でも良かったような気がしますね。右手を不自由にしたのは、友人が足が不自由という設定と何か関係があるのでしょうか?ちょっとした疑問です。歌劇なので喋れないのは不都合なように思えますが、内なる心を歌っているとすれば、難なく乗り越えられた設定だったのではないかと思いました。主人公が女性を求めるシーンでは不自由な体が設定として生きたのかもしれませんが、実際は金閣寺に原因があるようなのでそれもなんか残念です。 音楽としては、お経がコーラスとして効果的に使われていたと思いました。お経は全く違和感無く、聖歌を聴いているようなそんな印象がありました。そして日本人が作曲したオペラはどこか和風な旋律が流れるのですが、このオペラに関してはあまりそれは感じられませんでした。ベルグやショスタコーヴィッチなどが作曲したオペラのようなどこか前衛的な旋律がありましたが、万人にも受け入れられやすいオペラでした。後半の、主人公が金閣寺が無くなってしまうことを切望し始めてからの展開は音楽が大いに盛り上げてくれたと思います。緩急も素晴らしく、非常に効果的な演出が音楽でも展開されていました。ここから結構長めの時間なのですが、主人公の内面の乱れ、話の展開など、緊張感もありながら客を疲れさせずに聴かせてくれる音楽は素直に素晴らしいと思いました。 原作を読み終えてから観劇に臨む予定でしたが読めませんでした。とりあえずこれから読んでしまおうと思います。このオペラはもっと知られてほしいと思いました。 日本オペラで有名なのはやはり團伊玖磨作曲の「夕鶴」が最右翼なのだと思います。この夕鶴、今年の春に公演されたのですが、来年もアンコール上演されるそうです。こちらのオペラはわらべ歌的な旋律もあり、いかにも和風オペラといった趣がある作品で、やはり観に行きたいオペラのひとつですね。 ちなみにこのオペラ金閣寺は今タワーレコード限定で発売されています。今回の公演にあわせて数量限定で発売されたみたいです。興味のある方はタワーレコードオンラインで探してみてください。【楽天ブックスならいつでも送料無料】金閣寺改版 [ 三島由紀夫 ]
Dec 7, 2015
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11/7に行って来ました。今回のライブ 前回のレコ発ライブ以来です。会場は同じ北参道ストロボカフェ。今回もトリを務めることとなったようです。出演者はMIRI、inaho、そしてChuck*です。 MIRIさんは黒のワンピースに、黒のヒールの出で立ちでした。ギターの弾き語りで、特徴のある歌い方をする方でした。ライブの経験はあまりないようでした。なんか変に飾ってしまっているので、もっと自然に、素直にやれば、いいライブになったような気がしてなりませんでした。喋り方も歌い方も、そしてMCの内容も、どれも統一感が無くバラバラでした。ある程度飾るのも必要かと思いますが、詰めが甘い感じです。どなたかアドバイスをしてくれる人が不可欠な印象です。自分のライブを録画してみるなど、自分を客観的に見る必要があると思いました。 次に登場したのはinahoさんです。先ほどのMIRIさんとは全く対照的でした。黒縁メガネにオーバーオールの出で立ちで、会場の雰囲気は変わりました。こちらはピアノの弾き語りでした。コミカルで、明るい歌で始まりました。NHKのみんなのうたに出てくるような歌の数々、MCも慣れた感じでした。なんでもいつもは二人組みのユニットで活動しているようで、ワンマンライブが開催されるようです。ソロでは楽しい音楽でしたが、ユニットではシリアスな一面を見せてくれるようです。ライブ後半ではその一部を披露していただきました。しっかりと聴かせてくれました。 そして今回のライブのトリを務めるChuck*の登場です。今回の衣装は非常にポップな印象の衣装でした。シャツにはショルダーバッグが描いてありました。髪はグレイに染めていて、ヘアスタイルも前回同様今まで見せた事のない髪形でとても素敵でした。髪は後ろから左に纏めてあり、前髪も左に流していました。右耳には大きなイヤリングをつけてあり、左右のバランスをてっといたのかな、と思いました。 ビデオが映し出され、Chuck*の登場です。一曲目は'as a shadow'でした。久しぶりの歌声は心地よかったです。曲が終わりMCへ。そこでは内緒でライブに遊びに来た'お姉ちゃん'に触れていました。初めてお姉ちゃんの前で歌うらしく、とっても緊張しているといった内容でした。それもそのはず、次に歌われる曲がChuck*の姉と妹に大きく関係のある歌でした。この歌の前のMCに入るあたりから表情に緊張が大きく現れていました。'雲のむこうへ'が流れました。緊張をたたえた表情ながらしっかりと歌ったと思います。3曲目は'fairies' dance'この歌は大好きです。またライブで聴けて嬉しかったです。これを歌っている時の声が一番好きかも。特にサビの声が好き。次は映像初披露の'飛行機雲'(タイトル忘れました)。映像は星が流れているような、そんな映像でした。この曲実は今回からアレンジが大きく変わっていたようです。私は気がつきませんでした。Chuck*本人に教わりました。イントロがついて、他にも色々変更点があったらしいのですが...。続いて'Under the moon'。今回のライブは特に声が良かった気がします。耳に入りやすく声量も豊かでトリにふさわしい歌唱を聴かせてくれたと思います。アンコールはライブの定番'Lunatic'でした。今回のライブは総て控えめな曲調のもので構成されていました。なかなか良かったです。私が元々そのような曲調が好きということもありますが私にとって今回のセットリスト満足でした。 今回のChuck*の歌声は今回よく出ていたと思います。他の出演者さんよりも出ていました。そしてこのブログを書いていて驚いたのは、結構たくさんの歌を歌っていたことに気がつかされました。時間はあっという間に過ぎていたことを改めて実感した次第であります。実はレコ発のライブでもすぐ終わっていしまった印象があって、あれ?もう終わり(´・ω・`)って感じでした。楽しい時間はすぐ終わりました。 気が早いですが次のライブが待ち遠しいです。また会いに行きたい!今年はもう日本には来ないようなので来年のライブを楽しみにしています。今回の出演者inahoさんのユニット「マホガニー&コア」ワンマンライブのライブ告知です。2015/11/22 明治神宮前 ひまわり広場で手をつなごうOPEN 12:30 START 13:00チケット:\2000 / カレー付\2500(+別途ドリンク代)mail info@mahoganyandkoa.comURL http://www.mahoganyandkoa.com
Nov 10, 2015
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11/1名取氏文化会館で行われたモーツァルトのオペラ歌劇、フィガロの結婚を観に行ってきました。初めてのフィガロの結婚は始めての野田秀樹演出でした。長崎がお話の舞台として描かれていました。それに伴う変更点が沢山あり、それが生きていたと思います。 オープニング前からステージ上に一人出演者が。その主演者が今回のオペラの副題にもなっている「庭師は見た!」の庭師でした。この庭師がストーリーテリングとして活躍します。序曲は、副題どおり庭師が覗いているかのような演出から始まりました。長い竹をもった4人が竹をひし形に組んで、そのひし形が竹垣から覗いているかのように見せてくれます。 この狂言回しの庭師なのですが、このオペラを非常に観やすいものにしていました。各幕の始まりなどに庭師が登場してこれまでの話しの展開と、これからどのようになっていくのかを見せてくれます。お客さんをお話に没入させやすくする演出は初めてオペラを観る方々にとって非常に良かった部分だったのではないでしょうか?この演出もあり、オペラ歌劇と言うよりはストレートの舞台を観ているようなそんな印象も。庭師の回想的なシーンは、庭師のお話にあわせて各登場人物が操り人形に扮してみせてくれます。勿論この場面も竹垣から庭師が覗いているような演出がなされていました。シーンにメリハリも付けてくれるし、さすがだな、と思いました。 さらにそのストレートの舞台の印象を強めることになった演出として、レチタティーヴォ(アリアに入る前のセリフ的な簡単な歌)を歌ではなく普通のセリフ劇として展開している場面も沢山ありました。アリアへの繋がりが大きく影響するようなところではレチタティーヴォで展開していました。またセリフですが、伯爵と伯爵夫人はオリジナルのイタリア語を、他の登場人物はイタリア語と日本語を場面によって変えていました。伯爵と婦人は海外の方が演じていました。それもあったのだと思います。フィガロやスザンナなどは日本語とイタリア語、どちらも操れる役として演出されていました。この喋れる原語の設定ですが、演出としてもさりげなく使われていました。 このオペラのもうひとつの特徴として大道具は道具ではなく、人が表現しています。冒頭のベッドは10人ほどの人が固まって表現されていました。裁判のシーンでも机は人がやっていました。シーンに合わせて動く大道具たちは演出の手助けをしていました。裁判の再現シーンでは人が机の変わりをして問答の場面では登場人物たちと一緒にゆれたりしていました。 このオペラですが、有名なアリアも有りますね。フィガロの歌う「もう飛び回れぬぞ、愛の蝶よ」、ケルビーノの歌う「恋とはどんなものか」。他にも有名な曲として「さあ、行進曲ですよ」そして何より私が好きなのはラストの伯爵が伯爵夫人に謝るシーン。ここの伯爵、伯爵夫人のアリアからアンサンブルへの美しさはまさにモーツァルトの独擅場といえるでしょう。 伯爵の勝手すぎる法(花嫁の純潔は伯爵に捧げなくてはならない)を再開させようとしていたにもかかわらず簡単に許して終わってしまうのも少し納得はいきませんが美しいモーツァルトの旋律が総てを丸め込んでしまうのでした。 いつもオペラを観劇して思うのですが、生の歌声と演奏は訴えてくるものが全く違うので与えてくれる感動、感激など、心に触れるものが色々大きすぎて、やっぱりオペラらが大好きだと言わざるを得ません。次は来月のオペラ歌劇「金閣寺」が待っている!今年の大本命です。今から楽しみです。 演出:野田秀樹氏のインタヴュー監督、指揮:井上道義氏のインタヴューフィガロの結婚~庭師は見た!~制作発表
Nov 2, 2015
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前回の続きです。頭部の像が並びました。ブロンズが殆どでした。小さいものが多かったです。「平らなマスク」、「接吻と呼ばれる平らな頭部」などにみられるキュビズム、頭部以外には「メダル」や「女と馬と呼ばれるレリーフ」が気になりました。 再び大きな像が。この展覧会の図録の表紙にもある「ダフネ」や「座る女」。どれも抽象的で面白いです。ダフネって神話のダフネでしょうか?樹になった所を像にしたのかもしれません。他には体の一部をかたちにしたものが。手の作品が多かったです。どこか石器に似た形が面白かったです。 次なんですが、図録にはドローイングなどが載っていて、しかも、美術館で受け取った出品目録にも載っているのですが、どうにも私の記憶には無くて。見逃したのかもしれませんが、順番は守って観たはず。・゚・(ノД`)・゚・。何点かは観ていると思うんだけど。展示されていた記憶はあるのですが図録を見直しても思い出せるのが無いという。こんなことは初めてです(´・ω・`) 最後はアクセサリーなどが展示されていました。真鍮を使ったものが目立ちました。「花」は本当に繊細なつくりだと思いました。金工職人という経歴をもっているので、この辺は本領発揮といったところなのでしょうか。バックル、ブローチ、ピンなどが展示されていました。どれも可愛らしいデザインでした。華やかな印象が残る展示でした。 展示作品はそんなに多く無かったです。地味な印象はぬぐえませんでした。それよりも何よりも、私が何も知らないから今回の展覧会の良さを理解できていない可能性が高いです。そもそも見落としていますからね(´・ω・`)何でこんなことになってしまったのか。作品よりも見逃したことのほうが残ってしまったのが残念な内容となってしまいました。
Sep 24, 2015
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地元の県立美術館で開催されていたこのフリオゴンザレス展。せっかくのシルバーウィークだし、よく知らない人の作品が観れるということで行ってきました。スペインの彫刻家です。ピカソとも交流があったみたいです。 最初は赤銅の叩き出し、青銅の像の作品が並んでいました。大きな作品は有りませんでした。女性をモデルとしたものが殆どでした。鋳造の型の作りも技術が上がっていたらしく、女性のラインの美しさや造形の複雑さが年を追うごとに完成度が上がっていくのを目の当たりにできたのが面白かったです。 次は鉄の作品が並びました。一枚の鉄の板に切り込みや彫り込みが施された作品が並びました。切込みを入れたところに折り目をつけて立体的に表現されていました。「噴水にて」等の年代の若いのものは切り込みはおとなしい感じで、彫り込みでの表現が多かったのですが、「横たわり本を読む女」等のキュビズム的なものになると、切り込みの表現が複雑になっていました。「果物鉢」のような彫り込み、切り込みとも駆使して絵画的な表現をしているものもありました。絵画的といっても作品には見事に立体感を与えていて円熟味が増しているというか、非常に完成度の高いものも観ることができました。 鉄を使った頭部を表現したものも並んでいました。いずれもキュビズムを髣髴とさせる作品でした。今までの一枚の板とは違い、溶接を使ってより複雑な作品に仕上げていました。複雑さは「陽光の中のロベルタ」が特に顕著でした。2層に重ねられた板、薄い板を立てて付けられた所などがあり単純なものの組み合わせのためか独特の立体感が生まれていました。他には複雑な切り込みと折り込みで作られたマスクの作品が印象的でした。 より抽象的で大きな像が並びます。鉄だけでなく、銅の鋳物が出てきます。「アルルカン/ピエロ、あるいはコロンビーヌ」このタイトルからピカソやコクトーを連想してしまいます。ひし形にくりぬかれたパターン、顔と思われるパーツに見られる表情などにおどけた道化師を思わせます。腕と思われるパーツも溶接されており、表情が豊かになっていました。 ここで特に印象に残ったのは「トランペット」でした。かなり抽象的な作品でキュビズムの要素がかなり強い作品だと思いました。どこから観ればいいのか色々な角度から観てみましたが全くわかりませんでした。トランペットらしさを覗かせる要素として先の広がる筒が有っただけで、他はトランペットを思わせるものは見当たりませんでした。観る角度によっては人の頭を思わせるところもあったのでトランペットを吹いている様子かもしれません。他にも「立つ人」などの大きな作品が目立っていました。いずれも抽象的な面白い作品が並びました。 続きはまた後ほど。
Sep 22, 2015
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先のブログにあるとおり9/5に5月ぶりにChuck*に会いました。実は4月に初めて会ったときの印象と、5月に会ったときの印象が全く違ったので少し戸惑っていたところもあったんです。何が違ったのかというと「大きさ」です。最初にお会いしたときは随分小柄で華奢な女性だと思ったのですが、5月では随分大きく感じました。すべてが大きくなっている感じがしました。勿論細身ではあるのですが、華奢という言葉は当てはまらない感じでした。顔も最初の印象よりも大きく感じたし、でも目は最初の印象よりも小さかったような。だからといって顔が違うように見えたわけでは無いですし。何か不思議です。 9月のChuck*は初めて会ったときの印象そのままでした。小さくて華奢で、大きな目をしていました。この日の衣装は、ライブのタイトルにもある'Requiem'を意識してか、茶と黒のツートーンで、落ち着いた色合いでした。背中が開いていてさりげなく見せているのですがそれも素敵でした。品があるんです。綺麗に自分を見せたいんだと思うしそれが自然なんですよ。ライブの前半は黒いベールに身を包んでいました。このベールも手作りだったみたいで、名前のChuck*にちなんだのか、チャックで繋いで大きくしたとか。そのためか見た目とは裏腹にかなり重くなったらしいです。正直気がつかなかったですね。いろいろ見えないところで苦労していたようです。 そんなChuck*をちっちゃいなーかわいいなーと思って見ていたらヘアスタイルがなんともさりげなく凝っていました。細く編んだ髪を後ろにまとめていました。こういうのって時間かかるののかな?ファッションやおしゃれなんか全くわからないので、こういうときっていつも困るんです。あんまり変なこと言ってしまうのも嫌ですしね。でもとにかく顔が小さい! 今回もあまりお話できなかったです。お土産お渡ししたとき、ランキーを抱かせて欲しいとお願いしたとき、グッズにサインをお願いしたとき、ピアノの弾き語りのこと、そして最後の握手のとき。最後もっと言いたいことがあったけど皆もいたから控えました。ああいう時って困りますね。もっとお話がしたいですね。出来ると思うんだけどな。私の中の何が邪魔しているのやら。コミュ障克服したいです。Chuck*の思いがつまっています。こんな衣装でした。
Sep 14, 2015
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Chuck*のライブで購入したグッズを紹介しようかなと思います。まずは栓抜きから。この中央に描かれているのは、Chuck*デザインの「きゃっく」です。'SHOWROOM'というライブブロードキャスティングがあるのですが、そこでつくられたキャラクタです。Chuck*はここで配信をしています。今回のレコ発に参加したKwiaeさんもSHOWROOMで配信しています。良かったらぜひ覗いてみてください。SHOWROOMで配信を観るときに使えるアバターとして活躍もしている「きゃっく」が総てのグッズにあしらわれています。こちらはTシャツ。Chuck*のサイン入り(◍>◡<◍)。✧♡こちらはTシャツ全体像。そしてこちらはマグカップ。Tシャツと色をあわせてあるところもいいですね。下に写ってある花びらは、Chuck*が退場した際に私の近くに落としていったもの。記念に持って帰ってきました。ちなみにぺんぎんとはSHOWROOMでの私のハンドルネームです。お口にはぺんぎんということで描いていただいたものです。こういうのは素直に嬉しいです( ;∀;)そしてCDのジャケット。こちらもChuck*がデザインしました。賑やかながらも色彩が落ち着いているところがChuck*らしいのかもしれません。Chuck*の作る曲も落ち着いたものが多く、'La chouette'に関しては、編曲の段階で明るい曲に変わっていったみたいです。CDのタイトルは'Johannes Factotum'で、器用貧乏という意味だそうです。キャラデザイン、ジャケットデザイン、作詞作曲、ライブで使われた映像。すべてChuck*自身によるものです。 そしてこちらもChuck*が作りました。?????となった方もいらっしゃるかと思いますが、中央の青いヤツ。これはChucK*手作りのぬいぐるみです。いわゆるextraterrestrialらしいですが、なんとも憎めない独特の風貌に私はすっかり虜になりました(◍>◡<◍)。✧♡こちらは来場者全員に配られたChuck*直筆のメッセージ。レコ発に向けての思いや、状況、感謝の気持ちなど、各カードにひと言添えられたものです。Chuck*らしい気遣いだなって素直に思いました。ありがとうございました(*˙︶˙*)☆*°
Sep 9, 2015
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9/5土曜日に北参道ストロボカフェで開催されたライブ'Requiem for Johannnes Factotum'このライブは私が応援しているChuck*という女性シンガーソングライターの初のレコ発記念でした。CDはもちろん、Tシャツ、栓抜き、マグカップのグッズも今回のライブから販売されました。勿論私は総て買わせていただきました。このライブのチケットは完売御礼だったようで、ファンとしても嬉しいライブとなりました。出演者はCojema Tech、Kwiae、Saira,Chuck*(出場順)の4人です。個性的なミュージシャンがそろいました。 小さなライブハウスで、会場には色々な方々がいらしていました。おそらくChuck*の友人たちであろう海外の方々もライブに来ていました。私の席の前にはフランス人、私の隣のアジア系らしい方は、英語とフランス語を操っていました。いかにもChuck*らしい多国籍な顔ぶれでした。 19:00の開演とともにライブが始まり、最初に出てきたのはテクノやダンスミュージックに津軽三味線をのせて独特な演奏を聴かせるCojema Techさん。最初に演奏された曲は津軽三味線の曲だったそうですが、たまに高橋竹山を聴く私が気がつくことができず、勉強不足であることを実感いたしました。 続いて登場したのはKwiaeさん「キエ」と読むそうです。こちらは3月のソニーのイベントのときにネット配信で観させていただいていました。このソニーのイベントではすでにデビューしている方も多く出演されていましたが、こちらのKwiaeさんとChuck*はまだでした。ですが負けていませんでした。安心して聴けるボーカルです。 3番目に登場したのはSairaさん。Chuck*とは長い付き合いのようです。作詞が主な仕事なようですが、音ゲーのポップンミュージックシリーズに曲を提供している方だそうです。このシリーズはもう10年以上経っている人気シリーズですよね。今回のライブでは歌を披露されました。ポップンミュージックの曲に詞をつけたものを披露してくれました。色々な音楽を聴かせてくれました。 そしていよいよ主役のChuck*の登場です。会場のスタッフからペンライトを渡されました。ライブが始まったらライトを振って欲しいとの事でした。 この日のために用意したと思われるビデオが映し出されました。映像を使ったのは過去にもありましたが、この日は特別なライブということもあり、気合が入っていたようです。ライブのタイトルにあるRequiemからなのか。モーツァルトのレクイエムから始まりました。黒いベールで覆われたChuck*が現れました。レクイエムということもあり、喪服をイメージしたのでしょうか?いつもなら照れくさくてなかなか見ることができなかった顔ですが、ベールのおかげでずっと見ていても大丈夫でした。それでもChuck*の目は相変わらずの存在感でした。大きめな目はベールの奥からも輝いていました。やっぱりChuck*なんだな、と思いました。 1曲目は'Lunatic'から始まりました。そして'as a shadow'へ。ハムレットに出てくるオフィーリアをイメージした1曲目からケルティックな2曲目へ。3曲目は'雲のむこうへ'。友人からのレコ発ライブへのビデオレターが流れました。この曲はアルバムで唯一の日本語の詞で、友人へ向けて作られた曲でした。色々厄介なことに巻き込まれた友人との思いを込めた曲は、歌い終わるころには感情が表情に溢れていました。歌いきるまで気丈にいましたが曲が終わると涙が頬を伝わりました。思いが伝わる素敵な瞬間でした。4曲目は気持ちを切り替えて歌いはじめました。'Under the Moon'こちらはマクベスを元にして作られた黒澤明監督の蜘蛛巣城からインスパイアされた歌です。堂々としていました。次の曲は今回のアルバムの中でも私が一番気になっている曲の'fairies dance'でした。世界観が素晴らしい曲です。妖精のセリフ?の部分だけポーランド語かな?この部分が秀逸で、妖精の世界の独特な時間の流れを感じさせます。曲が終わる前に退場したChuck*。会場からはアンコールの手拍子が響き渡りました。程なく戻ってくるChuck*。ラストの曲は'La Chouette'でした。ノリノリでキャッチーなこの曲はラストにふさわしい盛り上がりを見せてくれました。Chuckの振り付けもより洗練されていました。明らかに成長したChuck*がいました。 このライブ本番当日は月が下弦に突入する日でした。その突入する時間がライブスタート前の18:56。月の下弦には解毒、浄化の意味があるみたいです。Chuck*には素敵なきっかけとなったと思いますし、そうであって欲しいと心から願います。Cojema Tech:Facebook Twitter@cojematech YOUTUBEKwiae:Blog instagram twitter@kwiae530 YOUTUBE Chuck*:YOUTUBE soundcloud ReverbNation
Sep 8, 2015
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じつは今年は行く予定はありませんでした。ただ、開催日は知っていました。今回は当日に急に観に行きたくなり車を飛ばして行ってきました。いつも当日券が出ていたのでチケットの不安は有りませんでしたが、天候が不安でした。今すぐにでも雨が降り出しそうな雲が空を覆っていました。 演目は仕舞から始まりました。'白楽天','野守'の二つです。'白楽天'とは、知恵を確かめに来日した白楽天を神風を起こして唐土へ吹き返す住吉明神の威の姿をえがいたもの。続く'野守'は森羅万象を映し出す野守の鏡。鬼神がその鏡に宇宙から地獄までもを明らかに鏡に映し見せて、台地を破って豪快に消えうせる所を描いた仕舞です。 仕舞が終わり狂言'悪太郎'へ。実はこの狂言は昨年の野村万作・萬斎狂言会で観ました。出演者も同じですが違うのは悪太郎を演じていたのが今回は萬斎さんで、僧を演じたのが万作さんだったことです。昨年観たものとはキャスティングが入れ替わっていました。このお話は、お酒に酔いつぶれてしまった悪太郎が寝込んでしまって、後をつけていた叔父に僧形にされてしまいます。今後は南無阿弥陀仏と名のれと最後に言い渡し叔父が去っていきます。この話はここからが面白くなっていきます。その後に目を覚ました悪太郎は'南無阿弥陀仏'と名号を唱える僧と出会う。名前を呼ばれているものだと勘違いする悪太郎。それからの二人のやり取り。掛け合いの楽しい演目です。最後は南無阿弥陀仏の意味を知り、感銘を受けて僧の弟子となります。この辺のくだりもステキですね。まさか昨年と今年の2連連続で観ることになるとは思ってもいませんでした。 最後は夢幻能の大作の'井筒'になります。これは初めて観ました。なんでも世阿弥はこの曲の題材を伊勢物語の第二十三段からとったとか。といっても良くわかりませんが、とにかく美しい雰囲気で満たされた演目でした。前場は謡がメインでした。ここで出てくる里女は殆ど動かずただただ演奏と歌が流れるだけです。でもその里女の佇まいと表情が美しく、思いの深さを演出していると思いました。能の面というのは非常に興味深く、優れた芸術作品であると云わざるを得ません。深い精神性を感じさせる面。素晴らしいです。 この話は、この里女は話の舞台となる在原寺に訪れた僧に、花を手向けた理由として在原業平の墓であることを伝える。業平と紀有常の娘の恋の話を始める。二人は幼馴染で井戸の水鏡にお互いを映し遊んでいるうちに成人となり恋を実らせた。そこから有常の娘を筒井筒の女と言われるようになったと語り、井筒の影に姿を消した。夜になり、業平の形見の装束を身に纏い僧の前に再び現れる。業平への思いを入れて序の舞を舞う。思いが高まり覗き込んだ井筒の水には業平の面影が映る。程なく夜が明けて空が白むと共に消えうせていく。 舞が情緒があって良かったです。最後の井戸を覗き込んでからの所作なども美しかったです。今回は大作が見れて本当に良かったです。急に観に行きたくなり、車を飛ばして観に行った甲斐がありました。演目が終わる頃には雨も落ち着いていて静かに降っていました。しとしとといい雰囲気なのですが、帰り道はいつも真っ暗で毎年どうにかならないものなのかと観劇の余韻に浸れないままなのです。本当にどうにかして欲しいです。帰る人皆がスマホのライトのアプリを使って足元を照らしながら降りていく光景は現実に戻らされます。残念です。 能を観に行っていつも思うのは、歌舞伎のようにイヤホンガイドを付けたらもっと理解が深まって観に来てくれるお客さんが増えるかもしれないということです。これは文楽にも言えますが、やはり正直わかりにくいですからね。入場時に渡されるパンフレットにあらすじは書いてあるので話は追えなくは無いのですが観ているときに教えてくれるものがあればよりいっそう楽しめます。ぜひ採用して欲しいです。[DVD] 能楽名演集 能「井筒」 観世流 観世寿夫、宝生閑【楽天ブックスならいつでも送料無料】対訳でたのしむ井筒 [ 三宅晶子(古典芸能研究) ]日本文化と能・狂言
Aug 18, 2015
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4.モンパルナスのモダニズム モンパルナス時代は実に豊かな時代だった。コクトー、ピカソ、アポリネール、ディアギレフ、ピカビアなど。多彩な芸術家たちとの交流が盛んだった。'パラード'、シャトレ劇場での'現実主義的バレエ'、'ソクラテス'、'本日休演'等を手がける。 ここでは本当に沢山の興味深い展示物がありました。ピカソがデザインした'パラード'の舞台のセットの習作、舞台の幕のデザインから始まりました。舞台装飾のデザインにもキュビズムの要素があり、そしてコクトーの案を視覚化した3人のマネージャーのデザイン。こちらもキュビズムの要素が強いものでした。パラードに登場するアメリカの少女、アクロバットの男女二人組、中国の奇術師と3人のマネージャーですが、最近行われた再演のビデオが流されていてそれは非常に面白いものでした。13分ほどに編集されたものでしたが見応えのあるものでした。やはり全編観たいですよね。あのように一部見観せられると全編を商品化して欲しいと思わずにはいられません。 このパラードに関する作品として他に目を惹いたのはコクトーの書いた覚え書が多く展示されていたこと、サティからコクトーへ送られた書簡、コクトーの書いたパラードの衣装デザインとサティの肖像画なども面白かったです。サティの描く絵はとても可愛らしく、シンプルですね。また、コクトーの描いたサティの肖像画は鼻が象の鼻になっていました。なんでもコクトーがサティの肖像画を書くと必ず象の鼻にしていたようです。よく観てみると鼻を象にすることによって顔まで象に見えてきます。 ピカソの絵はバレエリュスの表紙を描いたものが数点。いずれも中国の奇術師の絵でした。他にはブランクーシが手がけたサティの肖像、この展覧会のチラシにも採用されたピカビアの本日休演の絵が展示されていました。5.サティの受容 1920年代、サティはトリスタンツァラ、マンレイ、パブロピカソ、ジャンコクトーらと広く製作をともにし、フランシスピカビアが主宰していた雑誌'391'に彼らは投稿していた。 サティは常に視覚的なものに重きを置いてきたようで、'スポーツと気晴らし'では、楽譜に視覚的要素であるシャルルマルタンにの図版を統合することをしていた。これは、同時代もその後も含めて沢山の芸術家の目に留まり誰もがサティの残した音楽だけでなく人柄にも感化されていった。 ユニークなものが展示されていました。マンレイの'贈り物'、'セファロフォン','破壊されないオブジェ'、'エリックサティの眼'、'エリックサティの梨'。他にはニックカドワースの'犬のために'、演奏不可能な楽器の作品群がやはり目立ちました。'ピストンつきフルート','スライド式クラリネット','鍵盤付トロンボーン','皮製コントラバス','ロ調の半音階桶'など色々展示されていました。これらの楽器はサティの'セファロフォン'についての言葉から着想を得て作り出したものらしいです。面白いですね。 最後に'スポーツと気晴らし'の音楽と挿絵、朗読の映像が流れていました。面白かったです。全体的に本当に満足のいく展覧会でした。サティのことは音楽を聴いているだけで、どのような人物なのか、ということは殆ど知っていませんでしたから。ただ彼の作る音楽からも察することができるように、非常に個性的な人でした。この展覧会によって私の知らないサティを観ることができ、知らない音楽を聴くこともできました。サティについてよく見かけるのは、気難しい人、変人などですが、この展覧会を通して私が感じたのは'個性的な人間というのは視点が違う'ということでした。その視点が性格から来るものなのか感受性から来る物なのかは正直わかりませんが、他と違うものをインプットしているので、他の人たちと別のものを生み出すのではないかと思いました。サティの描く絵を観ても、到底ひねくれ者には見えません。作る音楽はとんがっている感じもありますが、ユーモアを強く感じられるところもあります。数々の奇行として語られていることは視点が他の人たちと違うために生まれたものだと感じました。サティの根っこにあるものは総てユーモアではないかと私なりに感じた展覧会でした。【楽天ブックスならいつでも送料無料】高橋アキ プレイズ エリック・サティー1 [ 高橋アキ ]【楽天ブックスならいつでも送料無料】高橋アキ プレイズ エリック・サティ 2 [ 高橋アキ ]【楽天ブックスならいつでも送料無料】【輸入盤】ドキュメンタリー『サティ・スフィクション~エリック・サティとともに歩む』(日本語字幕付) [ Documentary Classical ]
Aug 10, 2015
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7/20にBunkamuraへ観に行ってきました。会場時間前に着いたのですがもうすでにお客さんが並んでいました。私にとってサティはやっぱりマイナーなイメージがあったので少し驚きました。並んでいる方々を見ると意外と広い年齢層にこれまたビックリ。子供連れがいらっしゃったのには驚きました。1.モンマルトルでの第一歩 1800年代後半のダンスホールのポスターの作品が紹介されていました。ロートレックの'ムーランルージュ'もそのひとつです。他に'ディヴァンジャポネ'もありました。他にはフランスのポスター芸術の父といわれているジュールシュレの作品もありました。実は初めて知りました。1860年代から1900年代まで、1000点以上のポスター芸術を作ってきたそうです。'踊り子達の愛人'、'ムーランルージュの舞踏会'等が展示されていました。他にはスランタンの'シャノワール'、リヴィエール、ビュレなどの作品も並んでいました。 1887年にモンマルトルへやってきたサティ。ここへ訪れてから作曲された'ジムノペディ'。この第2番の手書きの楽譜がこの展覧会で初めて一般公開されました。それに立ち会えたのは本当にラッキーでした。さすが有名な曲の、しかも本人の手書き、世界初公開、とこれだけ貴重なものとなるとなかなか客が離れません。ですがそんななかでもじっくりと見てきました。意外と言っては失礼ですが綺麗に書いてありました。清書だったからなのかもしれませんがもっと雑に書いてあるかと思っていたので驚きです。そしてもうひとつ貴重なものとして、ドビュッシーがオーケストラ向けに編曲したジムノペディの発売当時の楽譜も見ました。2.秘教的なサティ カトリック薔薇十字聖堂及び聖杯騎士団設立者のペラダンに認められ騎士団の聖歌隊長に任命されたサティ。だがサティはすぐさま自分には合わない、と息苦しさを感じこの十字会を辞めます。この頃いた彼女とも離れ、拠り所がなくなったサティはみずからイエスの芸術大司教座教会を設けその長となります。その頃のポスター、絵画、手紙などで構成されていました。 まず第1回薔薇十字展開会式の招待状がありました。この会の目的は芸術における理想主義の回帰を奨励するための美術展を開催すること。サティは騎士団の一人として開会式のために'薔薇十字会のファンファーレ'を作曲したそうです。また、サティ自身が手掛けた作品として'旋律の販売を告知する看板'がありました。なんでも自宅の前に看板を掲げたそうで、自作の曲の販売を呼びかけていたそうです。他には薔薇十字会から脱退したあとに自ら立ち上げた宗教'導き手イエスの芸術大司教座教会'のレターヘッドが見られました。この手紙はサティが自分自身に宛てたものだとか。面白かったものとしては、サティが手掛けたシュザンヌヴァラドンの肖像画がありました。ヴァラドンは後にサティと恋仲になった女性だそうです。わずか5ヶ月足らずという短い恋愛はサティにとって最初で最後の体験。これまでサティが手掛けてきた看板や手紙を見てデザイン的に洗練されていたものばかりだったのでまさかと思ったのですが、この肖像画も良かったですね。スッキリしていて茶目っ気があって、独特のレタリングも良い感じでした。3.アルクイユに移って ジムノペディのオーケストラが出版される頃、サティはモンマルトルからアルクイユへ移りました。そこで作曲したシャンソンが大ヒット、また、梨のかたちをした3つの小品を作曲し、音楽学校スコラカントルムへ入学、卒業後に、トレードマークとなる山高帽、杖、付け襟という出で立ちに。政治家にもなるがその頃作曲した'スポーツと気晴らし'は、シャルルマルタンの絵が付けられました。 ここは面白い展示が多かったですね。サティの肖像、サティ自身が使っていた山高帽、杖、付け襟。ジュトゥヴーの楽譜の再販本、そして何よりも'スポーツと気晴らし'の挿絵と楽譜が展示されていました。ストラヴィンスキーが'謝礼が少ない'と断ったこの仕事をサティは'謝礼が高額すぎる'として謝礼を下げたエピソードはなかなか面白いですね。実は今回の展覧会では最後のほうにこの'スポーツと気晴らし'の映像と音楽が流されていました。この映像はピアノ演奏と挿絵、楽譜、そしてフランス語での朗読とその日本語字幕です。理解を助けてくれる非常に良いものでした。実はこの展覧会の図録にはCDが添付されているのですが、私個人としてはこの映像のDVDを付けてくれたほうが良かった!それにしてもこの'スポーツと気晴らし'は楽しい。 今回はここでおしまいです。サティの作品は本当に昔からすでに聴いていたものが多く、サティの曲だと認識したのが聴いた後だったということが多いです。ジュトゥヴーなんかが良い例ですね。ジムノペディも。私がサティという作曲家の名前を意識しだしたのは北野武監督の'その男凶暴につき'からでした。唯一無二な他の誰でもない個性が癖になりました。 次回はピカソ、コクトーらと手掛けたバレエに関する展示物等を紹介したいと思います。図録はこちら「異端の作曲家エリック・サティとその時代展」 展覧会図録+CD「ERIK SATIE/ET SON TEMPS」
Aug 4, 2015
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第2幕が始まります。SFチックな場面から始まりました。ここで2人の試練が言い渡されます。最初の試練は沈黙。各々の女性の誘惑に惑わされないように注意を促されます。そこに夜の女王の侍女3人が現れ邪魔をしますが難を逃れます。場面はパミーナの寝室。夜の女王が登場し、アリア「地獄の復讐が胸にたぎる」へ。シンプルな階段のみのセットの中ザラストロへの復讐を歌い上げます。ココも見せ場であり、皆が注目する場面ではないでしょうか?スポットライトひとつで展開されるこのアリアは、今までのポップでSFチックな世界観から一転して闇を感じさせます。ザラストロを殺めるようにと母親に迫られるパミーナ。総てを見ていた番人のモノスタトスは気が動転しているパミーナを誘惑しますが、ザラストロに見つかってしまい逃げてしまいます。 本格的に2人の試練が始まります。ゲームのダンジョン風な場面に変わり壁には数字の1が。試練ステージ1の始まりです。パミーナが笛の音を聴いてタミーノの前に現れます。ですが、沈黙を通さなくてはいけないタミーノを前に、愛情がなくなってしまったと嘆くパミーナはこの場から去っていきます。試練を克服したタミーノは祝福されますが、まったく克服できなかったパパゲーノは罰は免除され、老婆(後のパパゲーナ)と対面するもからかわてしまう。彼に言い寄る老婆の愛をしぶしぶ受け入れると若い娘に変身する。だが僧たちにまだパパゲーノには早いと連れて行かれる。 童子に悲しさゆえの自殺を止められたパミーナは連れられてタミーノのもとへ。二人で大きな試練へと向かいます。ステージ2が始まります。ここでの舞台は氷と炎。魔笛の力を借りてその脅威からのがれ見事に克服。讃えられます。 試練を克服できないパパゲーノは悲しみにくれます。自殺を試みるもなかなか踏み切れずにいます。このシーンは悲しくもこっけいなシーンで、今回の演出ではモノスタトスがパパゲーノから見えないところで自殺を促すパントマイムを披露して会場の笑いを誘います。牧歌的な背景の中で繰り広げられるこのシーンは一番の盛り上がりを見せました。3人の童子が自殺を止め、鈴を鳴らすように促します。するとパパゲーナが現れ有名な2重唱「パ、パ、パ、」が披露されます。楽しい曲ですが美しさもかなりのものだと思います。これはもうモーツァルトの独擅場といってもいいのではないでしょうか。ここでも二人は結ばれます。 ステージ3は夜の女王と3人の侍女達とモノスタトスがザラストロへ侵入します。ですが、ザラストロの持つ力により、夜の女王たちは奈落の底へ。タミーノとパミーナは祝福されイシスとオシリスの神への感謝の合唱で締めくくられます。コーラスが会場の客席の両側に現れ、厚みと迫力のある合唱を聴かせてくれました。そしてその合唱の中、タミーノは現実の世界へ戻され家族との再会を喜び過程円満の中、幕が下ります。 新しい設定でみんなとっつきやすかったのではないかと思いました。同じセットに映像を投影するやり方だったので、書割などのセットよりもシーンが細かく変わりました。見せ方のテンポもよく大変観やすかった印象もありました。この記事で紹介した以外にも沢山のアリアの名曲もあり、オペラ初心者の方々にも充分楽しんでいただけるものだと思います。今回も感じたのは、オペラはやっぱりCDやDVDなどではなくライブに限る!やっぱり感動がいつもと違いますね。海外の名門だとどうしても高額なチケットとなってしまうので、まずは定期的に公演をしている新国立劇場などで楽しむのもいいと思います。安い席だと4000円ほどで楽しめます。興味をもたれたかたはぜひ楽しんでみてください。[DVD] モーツァルト: 歌劇 魔笛 ザルツブルク音楽祭1982年価格:2,772円(税込、送料別)Mozart モーツァルト / 歌劇『魔笛』全曲 ベーム&ウィーン・フィル、シモノー、ギューデン、...価格:2,236円(税込、送料別)Mozart モーツァルト / 『魔笛』全曲 マクヴィカー演出、デイヴィス&コヴェント・ガーデン王...価格:3,456円(税込、送料別)
Jul 28, 2015
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前回は導入部の紹介でした。やはり導入部分というのは大事な部分であり、いかにお客さんを惹きつけられるかが勝負なのではないでしょうか?3人の侍女がパミーノに見せるパミーナの肖像はタブレット端末だったりするところもいいですね。細かいところに配慮が行き届いているのも作品の質を向上させるんだな、と思いました。 モーツァルトの魔笛といえばやはり有名なアリアのひとつとして夜の女王が歌う"怖がらないで若者よ"があります。難解といわれるこのアリアは前半の見せ場でもあり、物語の大事な起承転結の起としての重要な位置を占めるのではないでしょうか。大蛇を倒したと嘘をついた鳥刺しに罰を与えた後に女王の娘パミーナの肖像をパミーノに見せる侍女たち。パミーナにひとめぼれしたパミーノに、「連れ出したザラストロの元から娘を救出して欲しい」と歌うアリアがその"怖がらないで若者よ"なのです。ここでの聴きどころはやはりアリア後半のコロラトゥーラ。このコロラトゥーラとは歌唱方法、技術の一つで、高音で転がすように歌う技法のこと。鳥のさえずりのような感じでしょうか。このアリアを歌うときによくあるのはコロラトゥーラの部分になると曲のテンポが落ちてしまうことです。テンポを落とすことによってしっかりと歌い上げさせるというのが狙いなようです。他にも演技をしないで立ち尽くして、歌うことに集中されることも多いのがこのアリアの特徴です。で、今回私が鑑賞したこの魔笛ですが正直期待などしていませんでした。テンポを落とさなければしっかりと歌い上げれないほどの超絶技巧のアリアという印象が強かったからです。ですが、その期待は良い意味で裏切られました。この日夜の女王を演じたソプラノの高橋維さんは歌い上げました。テンポはそのままに、演技をしながら歌い上げました。これはラッキーでした。ただ、歌い手の声量を意識してなのか演奏の音量は一部でかなり控えめな場面もありました。そのため演奏に歌声がかき消されることは有りませんでしたがそんなに声量無かったわけではないので少し可哀想なかんじがありました。 夜の女王のアリアが終わり、パミーノ、パパゲーノの二人は、それぞれ魔法の笛、魔法の鈴をもらいうけザラストロに捕らわれたパミーナを助けに向かいます。パパゲーノが先にタミーナと出会います。夜の女王から助けるように言われて来たこと、王子も一緒に助けに来ることをパミーナに伝えます。一方パミーノは3人の童子と共に神殿に到着。そこで出会う弁者に、ザラストロは悪ではなく、本当の悪は夜の女王だと正されます。試練の場で番人のモノスタトスと色々ありながらも、いよいよザラストロの元へ。ここでパミーナとパミーノは初めて出会います。初めてにもかかわらずお互いが強く惹かれあいます。ですがそこでザラストロがパパゲーノ、タミーノの二人に試練を与えます。閉じ込められた二人の部屋が試練の場へと導かれてゆきます。このシーンの演出も良かったですね。どんどん奥深くへ降りていくさまは効果的に映像が使われていました。ここで第一幕終了となります。 映像を使った演出ということもあり、全体的に動きの多い舞台でしたね。動きというものはやはり人の目を惹きつけますし、動きの次に何が来るのか気になってしまうものなんだなぁと感じました。第2幕以降は後ほど。 実は第一幕後半少し寝てしまったのは内緒で。
Jul 24, 2015
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7/20月曜日に観てきました。ライブでモーツァルトのオペラを観るのは今回が初めてということもあり非常に楽しみにしていました。そして何より、今まで観てきたオペラは原作の舞台に忠実なものばかりだったので今回の宮本亜門演出のオペラはどのようになるのか非常に楽しみにしていました。私は映画を観るときもそうなのですが、予め情報は入れない人なんです。なぜならできるだけ先入観無しで観たいからです。今回のオペラは写真を数点を見ました。明らかに舞台は原作に忠実なものではなさそうでしたので、期待半分、不安半分でした。 まず会場に入って感じたのは、今まで観てきた海外の引越し公演とは違う雰囲気でした。客層は明らかに違いました。着ているものがまず違いました。綺麗に着飾った人はいつものオペラ公演と比べても半分も見ませんでした。それに外人が殆どいなかったのも印象的でした。宮本亜門演出ということもあり、中には今までオペラを観たことのない宮本亜門ファンも観に来ているようで、実際私の後ろの席の方は初めてのオペラ鑑賞のようでした。 大好きな魔笛、初めての大好きなモーツァルトのライブでのワクワク感とともに上演開始。序曲が流れる中、舞台は徐々に明るくなります。浮かび上がる一般家庭のリビングと思しきセット。登場人物が次々と出てきます。3人の子供、おじいさん、そして母親。新しく買ってきたビデオゲームでしょうか。それらしきソフトウェアのパッケージ、そして本体がテーブルの上に。セッティングして電源を入れるとゲームの画面が部屋の中にある大きなモニターに映し出されます。そこにはゲームタイトル、そして登場人物としてタミーナ、タミーノ、パパゲーノらの名前とキャラクタモデリングが。各スキルまで出てくるという凝ったものでした。ここでゲームの世界で物語が展開されてゆくのでは?という期待が膨らみます。そこで、父親が帰ってきます。なにやら仕事で嫌なことがあったのか、はたまた家族とうまくいっていないのか家族との揉め事が。父と母の喧嘩、子供たちとの争い。テレビのリモコン?を家族と取り合いしていると、引張りあっていた勢いがあまって父親がモニターにぶつかってモニターが割れた! そして父親がモニターの中に消えてしまい序曲が終了。退屈な序曲(?)を存分に生かした演出でみんなの期待を盛り上げます。暗転した後にキューブ形の舞台が照明に照らされ、壁面、床、共にワイヤーフレームで構成された舞台が登場。そこに映し出されるCGワイヤーフレームの大蛇と共に第一幕がスタート。見事な流れの中舞台をビデオゲームに移して本編が始まりました。気絶から立ち直ったスーツ姿のままの父親がタミーノに扮しています。状況が飲み込めないタミーノ。容赦なく襲う大蛇。格闘の末倒れてしまうが、そこで3人の侍女が登場。非常にポップなデザインが印象的なコミカルな侍女の登場にまたもや世界観が広がります。ここでのアリアは3人のかけあいが非常に楽しく、また美しい3重唱のハーモニーを聴かせてくれます。そこで鳥刺しも登場しコミカルなやりとりが続きます。 ここまでの流れですべてが決まりました。世界観は実はセットのつくりも大きく影響していると感じました。あの絶妙に閉ざされた空間の具合がビデオゲーム内という特殊な空間を、見事に、確実に、そっと、見るものに浸透させています。ワイヤーフレームから静かにテクスチャマッピングされた空間へと変わるのもうまいと感じました。海外の音楽祭などでたまに見られる新演出の歯切れの悪さとは大違いで確実に洗練されていました。自由な発想と迷いを感じられない堂々とした演出は素晴らしいの一言です。映像を駆使した新しい見せ方は流行を導入した陳腐なものではなく、確実に必要不可欠なものとして大きな説得力と存在感により見るものを圧倒させてくれました。 今回初めて宮本亜門の演出を観ました。もっと色々観たいと感じましたね。これは観に来て良かったと素直に感じました。 今回はこれまで。本当に導入部分で終わるので今後どのように紹介しようかと悩んでいますが、このオペラの楽しさを、オペラに興味の無い方々にオペラの偏見を払拭させるべく、頑張って記事を書いていこうと思います。東京二期会オペラ劇場リンツ州立歌劇場共同制作`魔笛`
Jul 23, 2015
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シンプルフォームを観た後にChuck*のライブへ。ライブ会場は赤坂のミュージックパブです。 ライブが始まる時間が会場後間もないとの情報をDMでいただいていたので、早めに向かいました。途中仲間と会い、みんなと少しお話をして時間を潰していました。そこで、何でもChuck*はまだ来ていないということを聞き、驚いたのですが、ライブハウスとは違ってこのような場所ではリハーサルをしないということでした。 時間が来てお店の中へ。店内はホームページの写真どおりでした。いつもはライブハウスなので、今回は特殊な感じです。店の雰囲気もライブを楽しむ雰囲気というよりはカラオケを楽しむ雰囲気の会場でした。。Chuck*には合わないような、、、。この日はとある弾き語り男性ボーカルの前座ということで出場。時間としては30分弱といったところでしょうか。5/29のライブでは2曲のみだったので今回はいろんな曲が堪能できると期待していました。 Chuck*が店内で迎えてくれました。軽く挨拶を済ませ、適当なテーブルへ。ドリンクを頼みライブが始まるのを待っていました。Chuck*がステージへ向かいいよいよライブが始まりました。じつは5/29に初めてライブに参加させていただいたのですが、ライブの写真を撮ることに集中してしまいじっくりと聴くことは適いませんでした。ですが、今回はじっくりと堪能させていただきました。隣の席で聴いていたおばちゃん達の評判がかなり良かったみたいで私としても嬉しかったです。"かわいい"なんて声も聞こえて来ました。 披露したのは、ジブリをはじめとするカバーが2曲と自作が3曲だったと思います。"La Chouette"が聴けたのは嬉しかったです。MCについて少し私の方からアドバイスさせていただいていたのですが、この"La Chouette"につなげるMCのしゃべり方に、アドバイスしたことが生かされていたみたいで素直に嬉しかったです。他のライブで"参考にさせていただきました"と言っていただいていたので気になっていました。別の日にも生かしていただけたみたいで、とても嬉しく思っています。 無事Chuck*のライブも終わり、メインアクトが登場しました。勿論こちらのライブもすべて堪能させていただきました。 5/29の二の舞は避けたかったのでChuck*とも色々お話をさせていただきました。この日のパブでの特別メニューが冷麺でした。なんでもChuck*は冷麺が好きだということがわかりました。私は岩手出身なので色々な冷麺があることをお話しようとしたのですが、何とも歯切れの悪い会話で終わってしまいました。お話したのは蕎麦冷麺のことだけでしたが、じつは山葵冷麺というものもあるので、こちらは岩手でも珍しいものなのでこちらもぜひ食べていただきたい!とここでつけくわえさせていただきます。 みんなと写真を撮りあったりお話をして楽しい時間を過ごしてこの日のライブも終了しました。私はこの日に東京を経たねばならなかったので最後に残っている方々と挨拶を済ませてパブを去りました。 最近気が付いたのですがあの会場にChuck*のお手製のライブインフォメーションのカードが置いてあったらしく、最後Chuck*に挨拶しにいったときにもしかしたらチラッと見ていたかもしれないということが後日判明しました。欲しかったんだけど!!。・゚・(ノД`)・゚・。 訂正とお詫び:歌った曲について、"ジブリをはじめとするカバーが2曲と自作が3曲"とありますが、全部オリジナル曲でした。大変失礼いたしました。
Jun 11, 2015
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7.生成のかたち Generative Forms ここでは生成がテーマですが、作品群を観ると生殖を意識するものが展示されていました。カプーア作の"私が妊娠している時"や、ブランクーシのプロネウールランヴェルヌ、プリンセスXの2作品は男性器を意識させ、そしてクメール王朝のリンガが2作品と、まさにシンボルとして展示されていました。他には卵をイメージするドローイング、ダチョウの卵など、GenerativeというよりReproductiveな印象が強かったです。8.動物と人間 Animal and Human タイトルどおり動物を模した像や石が沢山展示されていました。鳥、牛の頭部、燕尾形兜、バードストーン、蝶の形をしたバナーストーンなど。で、意外だったのは、なんとパブロピカソの絵が展示されていたことでした。雄牛というタイトル。展示されていたのは3,5,6,8,10そして11の計6つでした。この絵はリアルな描写の牛がどんどんシンプルな線のみで表現された雄牛への変貌を観ることができます。これは素晴らしいものを観させていただいた、と素直に思いました。過程というものはなかなか見られないですからね。そしてアンリマティスの"ジャズ9形態"がありました。トルソーを思わせる独特のフォームが美しい絵でした。他に目立ったのが円空作の天照大神宮、木片仏が印象的でした。9.かたちの謎 Enigma 最後のテーマは謎。アルブレヒトデューラーのメランコリアが展示されていました。なんでもこちらの画家はドイツのルネッサンス期を代表する画家のようで、私は初めて知りました。これは銅版画(Engraving)なようですね。幾何学や、散らばっている道具など、思案に暮れている天使の表情から、謎が解けずにいる、もしくは何かを突き詰めているのだが解明できずにいる。そんなことをイメージさせられました。他には沢山のオブジェ、がありました。カールステンニコライ作のアンチ、ジョンマクラッケンの翼など、黒の塊が展示されていました。多面体のアンチはあるところに触れると音が出る仕組みとなっていました。他にはマクラッケン作の翼、2001年宇宙の旅のモノリスのセット写真が展示されていました。得体の知れない、黒い物体で最後のテーマは締めくくられました。 あまり時間をとることができなくて、ゆっくり観ることができなかったのが残念でした。帰ってきてカタログを見ると、会場で観た記憶がないものも多数有ったのは非常に残念なところでもあります。シンプルなモノのよさを色々な角度から見ることができて、シンプルとはやはり難しいものなんだ、ということも実感しましたし、シンプルといってもありのままのものもあれば、色々想像させてより複雑なものへと変わってしまうものもある。より奥の深いものを体験できたと思いました。
Jun 10, 2015
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4.力学的なかたち Mechanical Forms ここで私が目を引いたのは 大巻伸嗣作のLiminal Air Space-timeでした。写真を見ての通り布と送風機を使ったものです。布がさまざまな形を見せます。ここは写真撮影OKでした。フワフワと浮遊する布の動き、フォームとも独特の美しさを見せてくれました。ただ、残念だったのが、これを鑑賞するわけでも、写真を撮るわけでもないのに椅子を陣取って動かない人がいたことでした。明らかに邪魔だし、次々と人が見に来ているのにまったく気にかけることもなく居座り続けていました。迷惑でした。 このカテゴリでは他にマルセルダッソーのプロペラ、チラシにも載っていたブランクーシの空間の鳥が展示してありました。いずれも独特な曲線が特徴の像でした。5.幾何学的なかたち Geometric Forms このカテゴリがこの展覧会の中で一番見ごたえがありました。ヴェイヤンの光線、西川勝人の無題(幾重にも重なったリング)、リコレのモンキーサドル、クルルのエッフェル塔、バティストロメドリールの結晶モデルや、クリスタルの幾何学的立体、マッコールの円錐を描く線。どれも個性的で、かつシンプルなものばかりでした。見ていて感心したのは結晶モデルと幾何学的立体。本当にさまざまな形の立体が展示されて、どれも興味深く鑑賞しました。シンプルゆえの奥の深さを感じられる、そんな素晴らしさに溢れていました。6.自然のかたち Forms of Nature タイトルの通り自然の形をもとにしたような作品群でいっぱいでした。ジャンアルプの石膏の作品群をはじめ、エルズワースケリーは、まさにそのものでした。さまざまな葉や花がまったく飾ることのない線のみで描かれていました。シンプルゆえに大胆さが伝わる、一見相反するようでありながら切っても切り離せない、そんな印象を受けました。今回はこれまで。次回でおしまいとなります。
Jun 9, 2015
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こちらには5/31に行って来ました。森美術館自体初めてでした。沢山の人たちがビルの入り口に群がっていました。なんでも、スターウォーズ、ナルトのイベントを同じビル内でやっていたようで、こちらのイベント目当ての方々で埋め尽くされていました。スターウォーズに関しては入場90分待ちでした。混雑していましたが、スタッフの方々の入場整理が行き届いており、まったく問題なく私のお目当ての"Simple Forms"へ向かうことができました。 下の階で受け取った仮入館証を52階の総合案内へ手渡し、入場料金を支払い、いよいよ入場。ナルトやスターウォーズと比べるとおとなしいものですが、なかなかこちらも混んでいました。1.形而上学的風景 Metaphysical Landscapes 最初は沢山の石に出迎えられました。浜辺で拾われたもの、加工されたもの、映像で繰り返し手のひらで回転させられている石。仲でも私が一番興味深かったのは、ホセマリアシシリア作の鳥の鳴き声を形にした"瞬間"の3作でした。ナイチンゲール、ハト、ハヤブサ。ハトなら聞いたこともあるのですが、ナイチンゲールとハヤブサは聞いたことがありません。取り敢えず知っているハトの鳴き声の像を観ると、なかなか丸みを帯びたリボンのような形でした。この像をみて、鳴き声のイメージと像のイメージのつながりをイメージしながら、ナイチンゲールの像から鳴き声を想像しようと試みたのですが、まったく想像つきませんでした。芸術家の想像力と表現力はやっぱり凄いと実感した次第です。ちなみにナイチンゲールは丸いシーツが首を伸ばしてさまよっているような像でした。で、鳴き声はウグイスに似たものだったようですね。改めて鳴き声を聴きながら像の写真を観てみると、やわらかい鳴き声の中にも存在感がある、そんなものをイメージしたのかな、と感じたりしています。そして、もうひとつのハヤブサですが、こちらはなかなかシャープな形をしています。先が細くなっていくのですが、それが二股に分かれています。鋭い声なのかな、とあれこれ想像して観ていました。こちらも鳴き声を調べてみると、最初太く、徐々に掠れていくような鳴き声でした。この像が口から出てくる、鳴き声そのままの形を感じました。 他にはなんと池大雅の梅花月図、雪舟の絵も展示してあったようです。実は池大雅の絵、記憶にないorz2.孤高の庵 Home of Solitude 円空作の菩薩。これはこの中で一番興味深かったですね。最初はどの変が菩薩増なのかよく分らなかったのですが、彫った跡などを見てみると荒削りなのですが、形はとても穏やかでした。フォームの美しさが際立っていてとても抽象的な菩薩像でした。円空の作はこのほかに、五輪塔も展示してありました。この二つ似ていたのですが違いといえば、菩薩はやわらかいフォーム、五輪塔はしっかり、どっしりしたフォームでした。3.宇宙と月 Cosmos and Moon 仙がいの描いた円相図が好きです。円がとにかくカワイイ!下がぷっくりと膨れていて、賛文は"これ食ふて、御茶まいれ"と書いているらしく、この円は饅頭でも描いたのかな、と想像させてくれます。この円相図は二つ展示されていて、もうひとつの賛文は"れ食ふて、茶のむされ"と書いてあります。後賛として"こ、が書いていない、書かれていたがネズミが食べていった"というようなことが書いてあるらしいです。後賛は他にも二つほど書いてありました。いずれもユーモアのあることが書いてあるそうです。 白隠の禅画でもそうでしたが、絵と賛文の表現にはユーモアが必ずといっていいほど含まれており、観るものの目を楽しませるものでありました。文も簡潔ではあるのですが必要最低限な情報という、シンプルゆえの奥深さというものがこの絵にも感じられたことを白隠と共に思い出しました。カテゴリーは全部で九つあるのですが、今日は3つまで。残りは明日以降書いていきます。
Jun 8, 2015
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無駄に長くなってしまったので今回で鎌倉でのことは閉めたいと思います。さっそくですが、和み地蔵から。良縁地蔵。他にも2つありました。さわり大黒触ってきました。本当にこの長谷寺は色々な表情があるのでまったく飽きさせませんね。訪れる時期によっても色々な花が境内を彩ってくれるみたいですので、また違う季節に訪れてみたいです。
Jun 7, 2015
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江ノ電にのり長谷駅へ。長谷寺は本当に美しいお寺ですね。下の境内では池が、上の境内では眺望が楽しめます。そしてこちらでも紫陽花は沢山見ることができました。こちらは額紫陽花こちらの紫陽花は明月院よりも色付いていて鮮やかな紫陽花を堪能できました。他にもこのお寺には良縁地蔵があちこちに、他にも和み地蔵や、長谷観音、さわり大黒、弁天窟と、沢山楽しめるお寺になっていてかなりのお気に入りです。写真の掲載数がかぎられているので今回はこれでおしまいにします。次回また沢山写真を載せたいと思います。
Jun 6, 2015
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建長寺へ向かいました。ここにある立派な柏槇(ビャクシン)は、本当にいつも楽しみにしている立派な木です。樹齢750年以上にもなるそうです。写真では伝わりにくいかと思いますが、立派で美しく、いつも圧倒されます。そして下の写真は3年前のものですが、法堂内です。天井の絵に圧倒されます。これは実は最近描かれた、小泉淳作氏の雲龍図です。この絵も大好きで必ずこの絵も観ていきます。この写真はちょうど法話をしている最中でした。写真はNGではありませんでした。こちらは方丈裏の庭園こちらも綺麗ですよね。今回は行きませんでしたが、さらにこの奥の半僧坊が。思った以上に奥にあり、さらに結構な段数の階段を登らないといけなかったように記憶しています。沢山ある像に圧倒されたことを思い出します。この後鶴岡八幡宮を通り過ぎ、湘南ビールとソーセージを堪能し鎌倉駅へ。江ノ電に乗って長谷寺へと向かいました。
Jun 5, 2015
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Chuckのライブの翌日に鎌倉へ行ってきました。3年前の秋に初めて訪れて以来です。時期的にはまだ早いのですが3年前に明月院に初めて訪れてからというもの、6月にアジサイが綺麗だと聞いていたので晴れていたら行ってこようかと考えていました。見事に晴れわたり、北鎌倉駅で降りて迷わず明月院へ。行く途中色々な景色を楽しみながら向かいました。写真のようにまだ咲いたばかりで色が付いていないものばかりでした。院内にはこんなものも花想い地蔵時期的に早いことは知っていたので今回はChuckのライブのついでということもあり、まあ久しぶりに鎌倉の雰囲気を堪能することにしました。花菖蒲方丈の奥には花菖蒲が咲いていました。私の明月院の楽しみの一つとして、明月院に入る手前の橋にいるウサギとカメがいます。次回は建長寺、長谷寺です。
Jun 3, 2015
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5/29渋谷のCLUBasiaにてライブ"CYCLE by TEENS COLLECTION"がありました。私が応援しているChuckが出場するということで、今回初めてライブに参加させていただきました。私のライブといえば、クラシックやオペラ、ジャズなどになるので、ライブハウス自体は何度か行きましたが、ポップ、ロック等のライブは初めてでした。 会場に着くと、やはり観に来る客層は非常に若く女子高生らしき方々が列を作って開場を待っていました。ライブのタイトルがTEENSCOLLECTIONということもあり、出場者も若かったですね。おそらく一番若いであろう出場者が13歳だったらしく、ギリギリティーンという年齢層でした。 雨の中並んでいるとChuckの姿ともう一人Chuckを応援しているMさんの姿が。早速挨拶してお土産をわたしました。チケットを受け取り代金を支払い軽く会話をしましたが、そのときにChuckの衣装にビックリ!戸惑っているとChuckはそそくさと会場のほうへ戻ってしまいましたorzその後Chuckからお礼のツイートがあり、わたしもお礼と衣装についてツイートを返し、すでに過ぎている開場時間なのにまったく進まない列にまぎれて時間を潰すハメに。 遅れること30分以上。開場して会場内へ。ドリンクを受け取り奥へ進むと先ほどのMさんが。初めてお会いすることもあり、改めて挨拶を。開演時間まで会話を楽しみました。平日の夕方ではありましたが、ちょっと早い時間だったこともあるためか、まだ仕事の時間ということで他にも来てくださる方々は開演後にいらっしゃるとの情報も。 時間になり、舞台上のスクリーンに映像が流され、いよいよ開演。MCが舞台上に登場しライブが始まりました。会場も盛り上がりつつあるなか、この会場は撮影OKということを思い出しChuckに写真撮影について確認しました。撮影をすることになり、あれこれ試し撮りを色々なアーティストでしました。やはりズームを使うと画質が荒くなるので、とりあえずズームしない方向で撮影をすることに決めました。 ライブが始まって40分ほど経ったでしょうか、他にもChuckの応援に駆けつけてくださった方々が会場へ入ってきました。Pさん、Sさん、そして今回初めてお会いするIさん。皆さんと挨拶を交わし、Chuckの出番を待ちました。 最年少の出場者が終わり、いよいよChuckの出番が。ChuckのMC中に心無い女子高生の言葉を聞いてしまいChuckに聞こえてなきゃいいけど、と不安になりながらも初の生の歌声に期待を膨らませました。一曲目"Under the moon"が始まり、耳に神経を集中しながらも写真撮影をしました。歌声は明らかに生のほうが綺麗で聴きやすい声でした。一曲目が終わると、Chuckが出てきたときには背中を向けていた女子高生の様子も変わってきていました。2曲目の"Lunatiq”が始まり、何と無くコツをつかみつつある写真撮影をしながら歌に耳を傾けていました。今までの出演者の誰にも負けない歌を聴かせてくれたと思います。うまくいかない写真撮影に追われる中、Chuckの出番が終わりました。最後ランウェイを歩きお客さんとハイタッチをするChuck。皆快くハイタッチしてくれて無事Chuckの出番が終わりました。 目当てのライブが終わり、皆で会場を出ました。カウンターでChuckに歌の感想をお話させていただきました。チェキも受け取り、その後みんなで会場を後にして食事会へ行きました。大人数での会話が殆どできない私は、Chuckとの貴重な時間を棒に振ってしまうという大失態のまま皆と解散して私の初Chuckライブの一日は幕を下ろしました。・゚・(ノД`)・゚・。
Jun 2, 2015
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医は仁術と同じ日に観ました。今回も楽しませていただきました。今回のオーヴォは特にセットも豪華で凝っていました。虫の世界を舞台に素晴らしいパフォーマンスが繰り広げられます。今回のパフォーマンスでの私のお気に入りは、のつる草のようなポールを効果的に使ったトンボ?のパフォーマンス。本当に美しかったですね。演奏の素晴らしさに興奮している中での優雅でアクロバティックな演技は見入ってしまいました。続くアリ?達の足を使った一糸乱れぬジャグリングの演技も素晴らしかったです。動きの面白さに目を奪われたのはワーム?でした。どこが頭でどこが足なのか、蛇腹のような手足が伸びたり縮んだり、トリッキーな動きに翻弄されっぱなしでした。終盤近くの壁を使ったパフォーマンスはシルクドソレイユおなじみのアクロバティックな見ごたえのある演技でした。今まで観た壁の演技はワイヤーを使っていたと記憶していますが、今回はワイヤー無しでやっていました。進化していましたね。他にもコマを使った演技、緩んだワイヤーの上での演技、空中での演技と盛りだくさんでした。 私が一番好きだったのは、第2部が始まってすぐ行われた、さなぎから蝶へ進化するさまをみせてくれた演技です。さなぎがリアルで妖艶でしなやかで美しく、成虫に至るまでの演技、成虫後の演技ともに、美しさに溢れていました。 一部で演技が失敗した場面もあり少々残念な感じもありましたが、最後はしっかりと締めくくられました。感動を誘う、ハッピーなエンディングでした。 今まで観てきたシルクドソレイユすべてに思うのは、演奏が素晴らしいということです。演技の素晴らしさは今更言うことはないですが、演奏にも注目して欲しいと思いました。すべてに於いて素晴らしいエンターテイメントでした。日本公演オフィシャルサイトCirque du Soleil
May 6, 2015
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行ってきました。この展覧会と同名のテレビドラマがあったらしいのですが、テレビをほとんど観ない私はまったくしりませんでした。 日本の医学の発展を江戸時代から現在まで時系列で見せてくれたこの特別展覧会はなかなか面白かったです。 仁とは儒教で重視された"他を思う心"である。とあります。この言葉は身分など関係なく思いやる心や気配りといった和を重んじた言葉のようです。 未熟だった当時の日本の医学は、東の医学(主に内科)と西の医学(主に外科)が融合し、日本で独自の発展を遂げていったようです。この展覧会ではその発展の様子を数々の資料をとおして見せています。未熟だった頃は行事や風習、お札や絵馬、疫病退散として始められた祇園祭など、医学とは別のものだったようです。医学が東西からもたらされるようになり医学が発達するにしたがいその知識は医者だけに留まらず広く社会にも浸透し"養生"という予防医学的な概念がつくられたようです。 進歩した医学はついに日本独自の発展を見せ始めます。触診、鍼のつくり等による鍼灸術は完全に日本独自のものとなっていったようです。真似に終わらない日本らしさが医学にも出ていたようです。 明治に入り、国が西洋医学を中心にすると決定したそうです。ドイツから教師を呼び、東大医学部の礎となった大学東校で医学教育が始まりました。同じ頃に長崎では日本で初めての近代病院がオランダの軍医ポンペの働きかけにより設立され、1880年代にはほとんどの県に病院が設立されたそうです。 これら総ての経過を江戸時代から現代まで沢山の資料で見せてくれました。ヒポクラテス、神農の掛け軸、当時の薬箱、薬屋の看板、中国の医学書とその翻訳した書、庶民のために著された薬の書、エレキテル、解体新書、重訂解体新書、ターヘルアナトミア、解体人形、当時の和蘭辞典、英和辞典とその校正版、シーボルト関連の書や道具、解剖図、世界で始めて成功した乳癌の摘出手術の図解、解剖存真図、海外の医学書、解剖図、フランスの蝋標本、さまざまな医療器具など、まだまだ書ききれないほど沢山の展示と解説が会場いっぱいに展示されていました。現代のものとしては3Dプリンタで作られた脳、心臓、肝臓も展示されており、IPS細胞も顕微鏡からのぞくこともできました。 かなり面白かったです。一度にこれだけのものを見る機会もそんなにないかもしれませんね。貴重な体験をしました。一つ気になったのが会場で売られていたガイドブックです。江戸時代からの医学の発展を取り上げたからなのだと思うのですが、このガイドブックが和綴じになっているんです。正直心許無い感じが否めません。すぐ壊れそうな気がして取り扱いに気を使います(-_-) 宮城での開催は6/21までで、巡回はこの宮城でおしまいなようです。観に行けそうも無い方はオフィシャルサイトから今回の展覧会のガイドブックが買えますのでぜひどうぞ。杉田玄白の直筆の書が初公開だったみたいです。もちろん観てきました!2015/6/1:誤字を修正いたしました。
May 5, 2015
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こちらの映画館ではイミテーションゲームと同じ公開日でした。前売り券を購入していました。こちらも一緒に観てきました。 北野監督の映画はアウトレイジ以降客が入るようになったみたいで、今回もなかなかの集客でした。あの客を突き放すあの張り詰めた感覚で溢れていた初期の北野映画が大好きな私としては複雑な気持ちでした。 映画の内容としてはかなり練られていて、アウトレイジ以降にみられる、多彩な登場人物、セリフの応酬、展開のテンポのよさ、どれをとってもよく出来ていたと思います。引退したヤクザの龍三が詐欺にあい、その同じ組織の詐欺集団と何度も接点を持ってしまったことによって抗争へと発展していくのですが、今までの北野映画は言葉で笑わせるというよりも、絵や音で笑わせることが多かったのです。これは海外を意識していたのかどうなのかはわかりませんが、どうしてもパターンが限られてしまい、また古臭いものになってしまったりと、日本人にはキツイところもありました。もちろん今回も言葉でない笑いもありましたが、しつこくなく素直に楽しめるものになっていたと思います。映画の冒頭がやたら効果音の多い展開だったので物凄く不安でした。うっとうしいし、古臭いもので、私にとってはかなり不愉快でした。ですがそれも序盤のみでした。 登場人物も個性豊かでした。総てのキャラクタが丁寧に描かれていたわけでは有りませんでしたが、絶妙なバランスで総てのキャラをたたせてあるのは流石だと思いました。要所要所でしっかりと出してきていたと思います。そして何よりも良かったのは全員が笑わせようとしている演技をしていなかったことです。これはかなり重要です。もちろん監督がそこを意識して役者さんたちに演技をしてもらったと思います。笑わせようとしている演技ほどうっとうしいものもなくしらけさせるものもないですよね。下手な人ほどやってしまいがちな印象があります。 観に来ていた方々の純粋に映画を楽しむ姿勢が劇場内の雰囲気を素晴らしいものにしていました。それは北野監督の"監督ばんざい!"と松本人志監督の"大日本人"を観に行ったときとはまったく対照的でした。同じ日に公開されたこの2作品は、どうしても"比較の対象"とされていたように思います。世界的に認められている北野監督、映画初監督であった松本人志監督。どちらも笑いを扱った映画だったこともあり、どちらも天才芸人といわれ、時代を築いた芸人でもあったこともあり意識せざるを得ない状況があったと思います。お客さんも私も、無意識の意識の中映画と対峙していたようで、どちらの映画でも笑いのまったく無いまま映画が終わったことを憶えています。今回のお客さんはそんなことは有りませんでした。映画が娯楽の中心だった時代のような雰囲気で皆が"楽しもう"といった空気にあふれていました。 この雰囲気も含めて、総てから元気がもらえた映画でした。高齢化、詐欺、年金など、高齢者にまつわる暗い話題も多いですが、それらをすべて吹き飛ばせるくらいの笑いと愛に満ちた映画でした。メインの登場人物がすべて愛らしく、人情深く、魅力的で、一生懸命で、豪快でした。観終わった後の清々しさは老若男女問わずみんなが元気になれる、本当の娯楽映画でした。公式サイト http://ryuzo7.jp/
Apr 27, 2015
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久しぶりにアップします。もっと長い間ほったらかしにしていたと思ったのですが6年ぶりです。 今日観てきました。イミテーションゲームです。実はこちらでは4/25からの公開だったようです。 ベネディクトカンバーバッチは、昨年公開されたナショナルシアターライブ2014のフランケンシュタインで初めて観て以来気になっていました。独特の存在感というか個性ををもった、でも決してそれが役の邪魔になっていないという稀有な人だと思います。 エニグマを解読したアランチューリングという実在の人物の物語は綺麗に2時間に収めた印象があります。一緒にエニグマの解読をする仲間との関係、それぞれの個性も話の中で自然に描かれていていました。エニグマ解読という難しそうなテーマではあったのですが、テクニカルタームが多いわけでもなく大変観やすい映画に仕上がっていたのが好印象でした。 人生というのは本当に何が起こるのかわからないわけで、きっかけというのは不思議なものだと思います。でもこれってやっぱり必然というものが大きく関わっていると思います。いきなりまさかの国家機密に関わるなんて関わりたくてできるものではないのはもちろんのことで、何をやれば関われるのかなんて誰にもわからないし目指せるわけではないと思います。関われたということは認められた証であり。それがまったく未知でありながらもどこかワクワクしてしまう面白さも孕んでいるという事は非常にリスクの大きいものであるという事実。そして国への忠誠を誓わせられた見返りは非常に大きいものとなってしまったという悲劇。 人知れず、理解されず、孤独のままアランチューリングは亡くなりました。人類に大きく貢献したアランは国からの酷い仕打ちにより追い詰められ、自らを終えました。映画終盤ののジョーンとのシーンは全く明かりの見出せないものでした。あえて明かりを見出すのであれば、ジョーンと再開できたことなのでしょうか?追い詰められたアランの心情とはどのようなものだったのか。まさに悲劇だと言わざるをえません。
Apr 26, 2015
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驚きました。死ぬ人だと思っていなかったので。死因はがん性リンパ管症。 特にファンではないのですが、坂本龍一とのルージュマジックのパフォーマンスが脳裏に焼き付いてはなれないw。 さんまのまんまに出たときの彼の振る舞いのチャーミングさも印象に残っています。名前に”忌”なんて凄い人ですよね。その時点でただならぬものを感じていましたが。 さきほども書きましたがファンではないです。CD一枚も持っていません。でも、なぜかこのニュースは驚きました。
May 2, 2009
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サイレント映画です。そして、SF映画です。この映画ができたのが1925年だったと思います。それなのにこのSF映像。このセンス。そしてストーリーも秀逸です。人間の持つ愚かさ、傲慢さが描かれていて、正に普遍のテーマとして描かれています。もちろん今観ても色褪せる事の無い素晴らしい映画です。この素晴らしい想像力の前にただただ圧倒されるばかりでした。当時、もう既にSF映画のデザイン、構成、テーマが既に洗練されたカタチで映画として見事な完成度を持って仕上がっていた事にただただ脱帽です。 この映画に出てくるロボットの美しさは本当に見事で、スターウ○ーズのC-3POは、この映画のロボットのデザインから強く影響を受けていると思われますが、メトロポリスの人造人間と比べると、本当におもちゃとしか思えないほどです。近代都市のデザインももう既にこの映画で確立されていたと言っても過言では無いほどで、高層ビル群のデザイン、そしてその間を通る道路や、宙を飛ぶ車等、あまりにも豊かな想像力は圧倒的です。 ストーリーは、富裕層の地上での生活、貧民層の地下での生活、そして過酷な労働。その中での格差。その苦しみを支えてきたマリアという美女。そしてその格差を生んだ経営者の息子がきっかけで次々と生まれる貧民層の反抗。それを阻止する為に造られたロボットが最終的にもたらしたものとは。 この映画の監督はフリッツラング。オーストリア出身の監督。なぜこのような美術が当時造り上げる事ができたのか本当に不思議です。ものすごい時代感覚の持ち主だと思いました。セットもかなり大掛かりで、かなりお金がかかったと思います。超大作だった事は間違いないでしょう。マリアとアンドロイドを演じたブリギッテ・ヘルムの美貌、細かな気遣いがみられる照明による効果的な演出等もいい感じです。多少の古臭さ、誇張が目につく事もありますが、それを補ってあまりある映画、そしてこの時代にこれだけのSFのセンス溢れるものが創られていた事は見事としか言いようがありません。DVDフリッツ・ラング コレクション/クリティカル・エディション::メトロポリス本 フリッツ・ラング本 LIBRARY iichiko(NO.99)
Apr 19, 2009
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言わずと知れたディズニーが初めて手がけたブロードウェイミュージカルの日本版です。これを1/3に観に行ってきました。映画のほうはかなり舞台のミュージカル的な雰囲気でしたので、どのように仕上がっているのか非常に楽しみにしていました。 オープニングの演出は素晴らしかったですね。冒頭のナレーションに合わせての魔法使いの魔法のシーン、そして、野獣が絶望に打ち拉がれてバラをゆっくりと抱くシーンは、真っ暗闇に薄らと照明が当たる雰囲気たっぷりなシーンでとても素敵でした。バラの色も非常に奇麗に表現されていました。 舞台は全体的に色々制限が多いのですが、色々な舞台効果でシーンの移り変わりを演出していました。城のつくりはなかなか凝っていてデザイン的にも雰囲気を損なわずいい感じでした。 各キャラクタの衣装デザインも映画版の雰囲気を壊さず更に豪華になっていて素晴らしかったです。 演出を見て思ったのですが、これはライオンキングを見たときも感じたのですが、ギャグが滑りがちだったのがイタイタしかったです:(これは映画の台詞と同じものもあったりするのですが、イマイチでしたね。私はライオンキングも美女と野獣も日本語吹き替え版を知らないのですが、映画での台詞と舞台での台詞は同じだと思うんですよ。ある程度。それでこれだけ印象が違うのは字幕だとギャグの質があまり気にならないからなのでしょうか?それとも少しわざとらしい演技と台詞回しがしらけさせているからなのでしょうか?誇張してしまうと往々にしてくだらなくなります。変なアメリカのコメディ映画にも良くあるのですが、あれはいらないですね。キャラクタで笑わせるものは別だと思いますが、シチュエーションで笑わせるものであるならば、おかしな、こっけいな感じを大げさにする必要は無いと思うし。ここがコメディの難しいところなのでしょうけど。 また、他に気になったところは、色々なシーンを音楽に合わせて見せるため、一度に色々なシーンが並行して進む場面が多々あり、片方見ていると片方見逃すということも。これはどうにかならないのでしょうか?踊りを見ているとルフーとガストンのやり取り、ルミエールとコグスワースのやり取りなどを見逃したり。ストーリー進行的には問題ないのですが、、、。 実はこの劇を観にいく道中で交通事故に遭遇して、ちょっとした渋滞ではありましたがずいぶん待たされましたX
Jan 4, 2009
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このアキレスと亀で終わる3部作は監督の個人的な考えが今まで以上に盛り込まれているものの、北野監督自身がふんだんに盛り込まれているわけではないと思います。回を重ねる毎にその傾向が強くなっていると思います。TAKESHIS'は”個人”がふんだんに盛り込まれ、監督、ばんざい!は監督自身の持論(思考)に基づいた暴力映画でした。そして今回はその集大成となったわけですが、それは今現在の監督自身の思考だけとなってしまいました。そして、監督自身”客が入る映画”(として作られた)と公言した映画です。その時に私が不安に感じたのは、監督と客との認識のズレです。残念ながらそれは的中してしまったようです。この映画を観た人でこの発言をしていた事を知った人は何を持って”客が入る映画”と監督自身が言い出したのかすらわからないかもしれません。夫婦の行為に?を抱く人が殆どで、さらにエンディングではだったら何?と首を傾げる人が殆どかもしれません。私がこの映画を紹介したときに”集客を意識しているとのことですがどうなるのでしょうか?題材とストーリーから見るとあまり集客は望めない感じはします。日本人が関心があるのなら北野監督の映画はもう少し客が入ると思われるからです。”としたように、客の殆どが興味、関心がないから結果がついてこないのですから。この映画では芸術は続ける事にのみ意味が見いだせるといった事を伝えたかったようですが、それは明確な基準などないという芸術分野をより強調させるだけとしかならなかったように感じました。スポーツ等の見てわかるもの(時間とか数とか)ならわかり易いです。で、この映画は芸術をわかり易くしているのかと言えばそうでもないように思います。映画は観易い作り方(話の流れ、状況説明)は意識して作ったようですが、その”芸術家の生涯”話を好む人はかなり少ないかもしれません。芸術を取り巻く環境についてはありのままに描いたと思いますが、芸術が好きで仕方がない主人公は恐らく受け入れられないままなのではないでしょうか。要するに本筋の”芸術は続ける事に意味がある”が理解できない=客が入らないになってしまい、北野監督の葛藤がそのまま表に出た映画でしかならなかったと思います。 アキレスと亀は優しい気持になれるような話ではありません。ラストはそれっぽいですが違うとおもいます。悪魔に憑依されたかのように思われる主人公です。娘はほったらかし、カミさんを使い捨て状態。ここからネタバレになってしまいますが、”アキレスは亀に追いついた”と映画の中であるのですが、それは体のいい映画のまとめ方としか思えませんでした。強いて言えば貫いたということかもしれません。 この映画は広報担当の人は家族愛映画として売りたかったようです。客にわかり易く、なおかつ興味を持ってもらうために(だと思います)。監督の意図しているところとは全く違います。要するに客にも違う情報がいってしまうということです。ということはますます客離れを引き起こしてしまうということになります。悪循環をひきおこしてしまう結果となってしまいます。観たら全く違うのですから。監督が各メディアでコメントしているものと違うものになっている時点でパブリッシングは失敗です。誤解を招くし、あらぬ方向へ評価が変わってしまいます。北野監督の個性は日本で受け入れられることはありえない、と広報担当は認識するべきです。監督ありのままを打ち出すことに限ると思います。それにより誤解は生まれないし正当に評価されると思うからです。商売ですから客が欲しいのはわかりますが、そんなことしていたら誰も来なくなってしまいます。ファンですら。広報は商品の本質を見極めて売るべきです。日本で売るのは意識しないほうがいいかもしれません。所詮ヒット作の続編とか、テレビドラマの映画化されたものしか観ない人たち相手に何を言っても通用しませんから。邦画の好調といってその程度です。海外で好調な北野監督です。ロシアでは”Dolls”が2年間のロングラン上映をしたそうです。日本だけでもDVD販売で何とか元は取れるということらしいので血眼になる必要はないと思います。きちんと元は取れるのですから。くだらないその場しのぎのパブリッシングはやめて本質を訴えることに徹底して欲しいと素直に思いました。これはもう日本人が賢くなるより他ありませんから。なんで日本より先に海外で評価されたのか。こんな恥ずかしいことはありません。そこから見直すべきです。
Oct 2, 2008
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先ほど新しいiPhoneOSが出た事を知り、アップデートしました。 * 通話のセットアップの問題、切断を軽減しました。 * 多くの使用状況で、バッテリーの寿命を大幅に改善しました。 * iTunesへのバックアップ時間を劇的に短縮しました。 * メールの信頼性、特にPOP、Exchangeアカウントからのメールのフェッチの信頼性が向上しました。 * 他社製アプリケーションのインストール時間が短縮されました。 * 多くの他社製アプリケーションでハングアップ、クラッシュを引き起こしていたバグを修正しました。 * テキストメッセージングのパフォーマンスを向上しました。 * 連絡先のロード、検索時間が短縮されました。 * 3G信号の強度表示の正確性が向上しました。 * SMSテキストメッセージの受信時の着信音の繰り返し再生回数が最大2回増えました。 * パスコード入力が10回失敗した後にデータを消去するオプションが追加されました。 * Geniusプレイリストの作成に対応しました。 と、いったところが改善されたようです。”バッテリーの寿命を大幅に改善”とか”バックアップ時間を劇的に短縮”や”他社製アプリケーションでハングアップ、クラッシュを引き起こしていたバグを修正”なんかは皆期待していたところではないのでしょうか?バッテリーなんてちょっと驚きですよね。OSで何とかなるのかと。おそらく各アプリ毎による消費電力の調整の改善なのでしょうけど。アプリインストールやバックアップ等のPCと繋いでのやり取りの部分が早くなるのは大歓迎です。ここが以外と時間がかかっていたので。 WindowsMobileと違い、OSのバージョンアップができるのは本当に嬉しいところです。でもここが”ケータイ”慣れしている人には敷居が高いというか、扱い難い印象を与えてしまっているのかもしれませんね。いわゆるケータイと違う(スマートフォンという)のでなかなか販売台数が伸びないのかもしれません。
Sep 20, 2008
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ついに手に入れました。いいですよ。ですがいきなりトラブル。ソフトバンクでの契約時に受け取れるはずだったメールの設定方法を書いた説明書がありませんでした。渡し忘れです。そこでわざわざ店まで出向き、登録方法を確認しました。MySoftbankから登録するのですが、その際に必要なID、パスワードをいっさい受け付けない事態が。l,Iの違い等も確認しましたがついに断念。そこで強硬手段へ。解決方法は”すべての設定とコンテンツのリセット”をして、出荷状態に戻すというものでした。しかもそのリセットには2時間ほどかかるというオマケ付きです。音楽、アドレスなど一通りiPhoneへ入れてからの出来事だったのでやっぱり抵抗ありましたよ。でもこれをしないとソフトバンクのメールはできないし。不便なので。2時間も店にいる気はないのでリセットとともに店を出て、後は私がやるはめに。設定自体は面倒ではなく、一回で成功したので良かったです。 初めてソフトバンクにしたのですが、それにしても電波よくないですね。未だにアンテナ5本たった事ありません。一応どこにいてもつながるのですがスピードはいまいちだし。電話中に勝手に切れてしまう等噂には聞いていたのですがたしかに便利とはいえません。これは予想外でした。もっとインフラの整備を強化してほしいと思いました。
Jul 16, 2008
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皆さんの中には既にiPhone3Gを手に入れた方もいると思います。そういう私も仮予約をした甲斐があり、今度仕事が休みになる15日までとってもらう事ができました。そうです。私もiPhoneユーザーになります。私は白の16Gモデルです。お店の対応に感謝です。 今まではW-ZERO3の初期モデルでした。あまりにも処理が遅く画面切り替え一つスムーズでなかったため今回の機種変更は大きな意味を持ちますね。今回もiPhoneのCPUやグラフィックに関しての詳細な仕様が発表されないままなようですが、テレビのニュースでの動きを見る限り、期待してしまいます。やはりこれは、OSの性能によるものだと考えてほぼ差し支えがないのではないかと感じています。携帯のスペックはわかりませんが、間違いなくWindowsMobileを搭載した機種よりも軽快に動きますし、携帯のスペックがいわゆるPDAよりも優れたものだとは思えないのです。だったらもっと高価なものになるはずですから。WindowsMobileはPCのWindowsのような操作感覚とは全く違うという歓迎できないおまけ付きでもあります。私はフリーソフトを使ってPCライクな操作ができるようにカスタマイズして使っています。要するにWindowsMobileは期待はずれでした。 今回の盛り上がりの中で危惧するのは、最近ハッカーに狙われ易くなったapple関連商品のセキュリティです。Macがセキュリティに強いのではなく、ユーザーが少なかったためハッカーに狙われずに今まで来たというのが正論だと思っています。それを証拠に最近のMacOSのアップグレードの頻繁さは類を見ません。今までセキュリティに無頓着だったMacユーザーは今でもセキュリティソフトを導入していないかもしれませんね。攻撃を受ける可能性が大きいという事です。その辺を考えるとやっぱりiPhone専用のセキュリティソフトの登場を願ってやみません。間違いなくMacよりユーザーが多いわけですから。WindowsMobileにはあるんですよ。セキュリティソフト。1日でも早い登場を期待しています。
Jul 12, 2008
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実は私の家ではペットが3匹というか3頭というか、いました。というのは一昨日の夜急にウチのケイスケ(猫。オス)が逝ってしまいました。2~3年ぐらい前から腸が悪く、排便が上手くいかない猫でした。あまりにも急でした。父曰く、水を飲みに行って戻ってきたら”グエ~”と苦しそうな声を発したかと思ったら逝ってしまったとか。あまりにも呆気なく、急な出来事で驚いたとか。というか私も驚きです。おそらく腸閉塞ではないか、ということですが真相はわかりません。昨日の昼、葬儀を済ませてきました。猫なのにケイスケという名前が私以外の皆に不評だったので(名付けたのは私)、他の人はみんなトラジロウと呼んでいました。病院から貰った下剤の名前にもトラジロウと。解せない私は一人でケイスケと呼んでいました。とどうでもいい話ですが、昨日は一日中iTunesでグレゴリオ聖歌隊をかけっぱなしです。たまにベートーベンのミサ・ソレムニスとか、いろんな作曲家のアヴェ・マリアとか。昨日は1日そんな感じで過ごしました。ちなみに我が家のペット構成は犬1匹、猫1匹になりました。この猫1匹は亡くなったケイスケの相方で、野良から居候、今となっては正式なペットへ登り詰めた世渡り上手な野郎です。鼻づまりが酷い猫で、しかも太々しい顔が何とも言い難い魅力を放ってます。私の大好きな、完璧なものにはない魅力がふんだんにつまった猫です。ウチの犬はもうA-20で後足が不自由で、さらに白内障で、大変です。目が見えないし、足も不自由。元々臆病な性格だったのでこれらの体の機能の低下に怯えていないわけがありません。プライドは人(犬)1倍強いので何もないような素振りを見せていますが、助けを呼ぶあの鳴き声は本気で助けを呼んでいるに他ならないのです。ウチの犬を見ていると、長生きって何なんだろうって改めて感じます。私の持論ですが、長生きは残酷だと思っています。亡くなると寂しいのも事実ですが、本人にとってこのまま何も見えないままいつまでも過ごすのは酷なような気もします。いつも助けてあげれるわけではないですから。おそらく耳も悪くなっているであろううちの犬は、音に反応しなくなっています。撫でようとして触るといつもびっくりするし。あらゆる情報が遮断されている中でも生きなくてはならないのは可哀想です。なんて、色々考えながら過ごした1日でした。
Jul 4, 2008
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TOEICの結果が来たのですが、結果についてですが、今回の点数は前回と同じでした。私の知っている人で点数が落ちた人がいますが、その感じわかる気がします。今の壁超えないと次にいかない感じがしました。リスニングとリーディングの点数内訳ですが、リスニングがすこぶる良かったです。ということはリーディングがすこぶる悪かったということです。がっかりです。リスニングは手応えどおりでしたが。
Jun 26, 2008
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売れない芸術家のお話。この度正式にオープン。ここのサイトで見られる予告編で初めて映像を見たのですが、思った以上に素敵に仕上がっている印象を受けました。コピーも素敵ですね。9月20日上映決定です。時期的にまたベネチアっぽいのですが、個人的にはベネチアから離れてカンヌ、ベルリンにも出して欲しいです。撮影するタイミング的にどうしてもベネチアのタイミングとなってしまいます。カンヌのころに撮影しているので。ですが、ベルリンだと時期的に大丈夫ですので、3大映画祭制覇を狙ってほしいものです。 ところで話は変わりますが、とあるsm○ステーションにて某香取○吾氏を起用すると約束を交わしたはずなのですが、いつになるのでしょうか? そして、この度北野監督ロシア国際映画祭にて特別功労賞を受賞したようです。2003年の同映画祭で座頭市がオープニングで公開されたことぐらいしか接点がなかったはずでしたので、少し驚きです。っていうかそんなのはあまり関係ないのかもしれませんけど。ロシアといえば北野監督がロシアのパナソニックVIERAのCMに出演されて地元で大きな話題を呼んだそうです。以前私のブログでも紹介しましたが、それは見事なものでした。TVCMに関してはDollsバージョン、座頭市バージョンとありましたが、今サイトで見れるのはオリンピックバージョンのみのようです。いろんな意味でインパクトありです。興味のある方はぜひリンク先見てください。
Jun 21, 2008
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皆さんご存知の通り水野晴郎さんが心不全のため亡くなりました。私は映画といえば小さい頃からなじみのあるこの水野さんでした。淀川さんは物まねで知っていましたがテレ朝系の地方局が無かったため日曜洋画劇場はこちらではやっていませんでしたから。水曜ロードショーでおなじみでしたが、この映画番組で教わったのはハリウッド娯楽映画はどれを観ても同じ展開だということでした。皮肉ですが。っていってもどこの国の映画でも同じなんですけどね^^; 毎回違うのを観ていたと思うのですが、どれを観ても同じ展開なので”以前に観たか?”と頭の中でグルグル渦巻いていました。ですが幼かった私は最後まで起きていられるはずも無くそのまま眠り、朝を迎えていました。映画のストーリーが展開される舞台、登場人物の役割、世界観の説明といった序盤の話、さらにCMが多いといった極めて退屈な時間でした。 視聴率とかの関係だと思いますが、その手の娯楽映画しかやらなかったこともあり私にはハリウッド映画とはワンパターンであるといったある意味固定観念のようなものが植え付けられました。ですがそれは間違いではありませんでした。でも、くどいようですが、ヨーロッパの映画でも同じです。ただ、露骨に短時間にまとめるのはやっぱりハリウッド映画ならではです。起承転結というか、仕方が無いのかもしれませんけど。個人的には徐々に見せてくれた方がいいです。意味は無いです。おそらく生理的なものかと。 その水野先生ですが、最近では廉価DVDのセレクションでしか観ることはありませんでした。シベ超はまだ観ていません。もちろんこれからではありますが、すべて観ます。 私は水曜ロードショー以外にスーパージョッキーで映画のコーナーをやっていたことの方が記憶にありますね。だって2~3回だけではあるのですが、映画のコーナーを淀川長治さんのものまねでやったことがあるんですよ。あの太い縁の眼鏡、付け眉毛で。凄く上手くてあまりにも自然すぎて面白すぎました。ビートたけし氏も大笑いしていましたから。あの斜めに構えて眉毛をポイントポイントで動かすあの妙技といったらありません。YOU TUBEでさがしたことあるのですが、ありませんね。古いものですし仕方ないかも。録画している方いらしたらニコ動でもいいのでアップお願いします。でもちょっと前には小森和子女史、淀川長治氏の物まねを披露していただいた東スポ映画祭の模様がYOU TUBEでアップされていたんですけどね。全然嫌みも何も無く本当に素直に心から笑えるものでした。水野さんの愛であふれていました。おそらくこのお二方のことを尊敬しているのでしょうね。素敵でした。 水野さんが薦めていた映画で印象に残っているのが”砂の器”です。確か松本清張氏の小説が元になっていたと思います。丹波哲郎、加藤剛氏が出ていた映画です。ドキュメンタリーな感じで展開される映画は非常に観易かった印象があります。この映画はなんと言ってもラストの加藤剛氏の演奏後の笑顔にあります。素晴らしい笑顔でした。そしてとても切なかったのを鮮烈に憶えています。 水野さんはいつも映画の解説を、というか映画の紹介を楽しそうにしていました。どこぞのオカマとは違い、”どういう映画なのかわかんないのよ”なんてそんなので金貰っているのか?という冷ややかな視線を送らずにいられないようなことはしていなかったと思います。淀川さんもそうですがオタク的な知識に溺れること無く、映画の楽しみかたの一つとしての映像技術の楽しみ方をさりげなく効果的に教えてくれました。そんな水野さんが出演された映画、『ギララの逆襲 洞爺湖サミット危機一発』が来月26日に公開されます。私はタケ魔人観たさに行きますが、水野さんも観ます。 あちらの世界では往年の映画スターたちと楽しくやっているんでしょうね。うらやましいです。今までありがとうございました。ご冥福をお祈りいたします。シベリア超特急 コンプリートDVD-BOX(DVD) ◆20%OFF!
Jun 13, 2008
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年末かと思っていたのですが、なんと来月の11日に世界23カ国同時発売です。待っていました。価格も2万円台とかなりいい感じです。私はいきなりの発売決定でお金の準備が心配ではありますが、発売日に購入したいので要予約な感じですが、詳細はまだとのこと。これから毎日アップルのサイトを覗くことになりそうです。とにかく楽しみ!
Jun 10, 2008
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やっと決まりましたね。良かったです。私自身ソフトバンクだったらいいなと思っていたので感慨もひとしおです。ですいつ頃になるのかははっきりしていません。一応年内ということですけど。早めに出てほしいですね。もちろん買います。実はWillcomD4を考えていました。あまり電話しないので電話のし易さはこだわっていないんですよ。ですがこれで事情が変わりました。発売日の決定が、使用の決定が待ち遠しいです。Book iPhoneが日本に上陸する日Book iPhoneショック
Jun 4, 2008
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2週間ほど前に行ってきました。ミッフィー自体私自身好きというわけではなかったのですが、せっかくですので。 会場には沢山のキャラクターたちの看板が立っていました。そこで記念撮影するカップルや子供たちが。雰囲気作りは凄い良かったですね。ブルーナワールド全快な感じでした。 今回の展覧会で初めて知ったのが上の写真に写っているブラックベアです。これは推理小説の文庫本のシリーズキャラクタとしてデザインされたものだそうです。他にも初期のデザイン作品が多数展示されていました。他の推理小説(メグレ警部)の文庫本シリーズのキャラクタも手がけていたようです。その作品のテーマとか、舞台などが一目で分かるようにデザインされていたのは凄い面白かったですし、シリーズ物の表紙デザインのお手本として非常に価値のあるものだと思いました。今回ディックブルーナ氏の制作工程を写真で追って見ることができたのですが、流石というかなんというか。あのシンプルなデザインは惜しみない努力とこだわりによって生み出されているのだと知り、とても面白かったです。あの独特の線は納戸も書き直されているとのこと。当たり前ですよね。シンプルであればあるほど飾るものが無くダイレクトにそのまま見えるのですから。それにもしかしたらご存知の方が多いのかも知れませんが、ミッフィーに見られるの独特の色使いはディックブルーナ氏によるオリジナルカラー6色で構成されているとか!なるほど道理で揺るぎない世界観というか、雰囲気が再現されているわけです。これには意外と気付きませんでした。気をつけてみるとなるほど6色です。凄いですね。 今回のこのイベントは”モダンアートを楽しもう”とあるように、展示室内の奥に、子供たちが塗り絵や切り絵、粘土などで自由に遊べるコーナーが設けてありました。親子連れで賑わっていました。が、やはり例外無く無茶をする子供はつきもので、思いっきり頭叩かれて泣いている子がいました。まったく微笑ましい光景とは裏腹な親御さんの表情は今でも忘れることができません。 ブルーナ作品の展示以外にも地元のアーティストの作品も飾られていました。抽象画、風景画、ポートレイト、ブロンズ像など色々な種類の作品が。その作品をミッフィー親子の解説とともに見ていくコーナーです。 以上のような感じで見ていくのですが、ミッフィーのキャラクタが難しそうなモダンアートの敷居を下げてくれます。この後には、「空気の流れによって動く彫刻モビールは約80年前にアメリカの彫刻家カルダーによって…」と解説が続きます。テーマ毎に見やすく展示されていたのですが、常設展(ここの美術館で期間無しで年中通してみられる地元のアーティスト作品の展示。ミッフィーのような期間限定は企画展)からの作品ばかりだった為ちょっとがっかりでした。ですが、今回の企画は非常に良かったと思います。このような機会を沢山設けて一人でも多くの人にアートを見てもらうきっかけとなればいいな~と素直に思える内容でした。 Book ディック・ブルーナのすべてBook ブルーナ・ミュージアムBook ディック・ブルーナさんの絵本のつくりかた
May 30, 2008
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本日タイトル通り受験してきました。いや~、過去と比べると確実に手応えが感じられるようになっていましたが、目標点を超えられるのかというと、かなり厳しいかもしれません。リスニングはかなり手応えがありましたが、リーディングは余りそうでもありません。時間配分は上手くいきましたが、わからない単語が多いのは昔のままでした。これでいいのか?いいわけありません。今回の結果如何では、年末に英検2級を再々チャレンジしようかと思っていますが、辞めた方が良さそうです。 期待しすぎるとがっかりする度合いも大きいので程々に。でも今までで一番結果が早く知りたくてウズウズしていることは過去に無いんですけどね。
May 25, 2008
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いよいよ今度の日曜日まであと僅かとなってしまいました。今年1月受験予定だったのですが申し込ものを忘れてしまい、今回の受験となりました。TOEICは今回で3回目となります。要するに英語の勉強を本格的に始めて3年が過ぎようとしています。ただ時間が過ぎてしまっただけと行った印象は否めませんが、今回も点数アップをめざします。目標としては500点オーバーなのですが、あまり自信もありません。前の日記にもあったとおり、英会話学校へ通うことは無くなったこともあり、それを意識してか家での勉強時間が増えました。それが点数につながればいいなと思っています。
May 22, 2008
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先月の英会話学校での勉強は終わりとなりました。本当は通い続けたかったのですが、お金がないのでいったん終わりです。もちろん家での英語の勉強は続けますよ。学校につぎ込んだお金ほどの上達は見られませんでしたが、入学当時と比べたらそりゃあ上達しました。外人と話すことに全く抵抗が無くなったことだけでも全然違うのではないかと思います。ですが、それも学校に通っていたからであり、これからは特に言葉を発する機会がなくなったと言っても過言ではないので発声しての英語のやり取りに関しては今まで通りにはいかなくなってしまいました。なのでこれからは毎日仕事へ行くときの時間を利用してiPodで聞きながら、聞いた英語をリピートするようにしています。とにかく英語を発声しておきたいのでやっています。 今月TOEICを受験しますのでどこまで上達できるのかが鍵ですが、難しそうですね。やっぱり会話することによっていろんな表現方法を学ぶことが多いのでここは大きなダメージとなりそうです。でも語彙を増やすことによりかなりの点数アップが望めそうな気がしますのでそこを詰めます。 実はカナダの英語の先生からメールアドレスをいただいているのですが、メールしていません。もう一月経とうとしています。いい加減メールします。3月のジャズ喫茶のイベントのこともあり、音楽のイベントなどがあったら情報が欲しいと言っていましたので、カナダにはなさそうで、日本ならではの情報を送ろうかと思っています。そのカナダの先生ですが、実は音楽一家で、兄弟やら親戚やらにプロのミュージシャンが沢山います。ヴァイオリニストやら、シンガーやら、ギタリストやら。そんな環境に育った為か音楽への関心が非常に高く、三味線に興味を持っているようです。ですのでダンテのイベントに行けなかったのが悔しかったようです。先生の仕事のことも考慮すると日曜日のイベントのみになりそうですが、色々情報を送ろうかと思います。
Apr 22, 2008
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いよいよ制作も佳境に入ったという北野武監督最新作は以前からアナウンスのあった通り芸術家の残酷物語だということです。配役が少し意外なところもありますが何とも楽しみですね。今回は今まで客が入らなかったこともあり、集客を意識しているとのことですがどうなるのでしょうか?題材とストーリーから見るとあまり集客は望めない感じはします。日本人が関心があるのなら北野監督の映画はもう少し客が入ると思われるからです。 今回は3部作の最後ということです。"TAKESHIS'","監督、ばんざい!"はタレントである自分を批判、映画監督である自身の批判、そして今回はタイトルでもある数学の理論「足の速いアキレスも、前を歩くカメには永遠に追いつけない」にちなみ、「映画をつくる自身の認識に評価が追いつかない」というジレンマを意味しているそうです。さらに、「芸術に目覚めて、一生かけていろんな人に迷惑をかけていく悲劇。かわいそうな話だけど、自分が映画をつくることにオーバーラップしている。才能のない人でも、一生懸命つくるべきという結論をはっきりと意思表示したつもり」とコメント。半ば自虐的にもとらえれますが、私には明らかに日本で評価されない自分に対する日本人へのイライラとしか思えません。日本人のキャパシティの狭さは私も痛感しているところです。 公開は今秋だそうです。これも意外でした。私は来年春とにらんでいましたから。根拠は無いですけどね。
Apr 11, 2008
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ライブは素晴らしい演奏が聴けました。YaYa-Rouletteの演奏は素晴らしかったです。私のツボでした。フリージャズというジャンルらしいのですが、私には初体験でした。とてもきれいなメロディーですっかり私の係でもある受付をすっかり忘れてしまいずっと会場で聴き入ってしまいました。ですがこれは正直一般受けする音楽ではないとも認識しました。今回のイベントの準備の時にお世話になった方の娘さんが(おそらく2歳くらい)具合悪くなり吐いてしまったとのこと。前衛的という括りでよく片付けられるタイプの音楽ではありますがその音楽性は見事で近年まれに見る素晴らしさでした。このバンドのソプラノサックス(他にもフルートも)の方と2次会の席で一緒にお話しすることができました。貴重な体験をさせていただきました。いいですね。今回アフィリでのせたかったのですが、楽天では取り扱っている店舗がありませんでした。アマゾンには有ったんですけど。楽天の特長として店舗が多いだけというのがあります。コアな店が無いんです。全く意味ないです。 話は変わりますが。津軽三味線の松田隆行氏の演奏も良かったです。歌声が素敵でした。流石3年連続津軽三味線で全国大会を優勝しただけのことはあります。本当は演奏も素晴らしいのだと思いますが、私が音楽に疎いため演奏の善し悪しが分からないので割愛します。話を戻しますが、歌声の素晴らしさとは、あまりにも透き通っているのですが、ものすごい存在感で遠くまで見事に響き渡るほどの歌声でした。この絶妙な歌声は見事としか言いようが有りません。 何より素晴らしかったのはラストを飾るジャムセッションでした。正直最初のほうは音のバランスが酷かったのですが、見事でした。YaYa-Rouletteの方から聞いた話だとジャムセッションは急に聞かされた話で、打ち合わせも何も無かったとのこと。それに今回はYaYa-rouletteは2部構成だったのですがそれすら当日に聞かされたとのことでした。私が聞いていたのはそちらから2部構成にしてほしいとの意向だったと聞いていました。どこで入れ違ったのやら。 YaYa-Rouletteの方々には本当にご迷惑をおかけいたしました。なぜなら2部構成が全く成り立っていなかったからです。時間がかなり押してしまい、2部始まってすぐに終了といった展開になってしまったからです。2部始まって10分ほどで終わらせてしまいました。その後の松田さんの演奏時間スケジュールにきれいに合わせていただいたのです。 もう一つのライブに落語が有りました。このライブには多くの反省点があります。まず、私たちの落語への理解が足りなかったこと。拍手のタイミングをこちらで誘導して上げれなかったことです。というと落語の方々はどのように思うのかわからないのですが、私が痛感したのはそこでした。落語には4部ほどの構成で分かれていました。そこには朗読も有りました。その度に暗転していたのですが、暗転が中途半端に明るくて演出にメリハリが無くなり、そのために(おそらくですが)、前のネタを変に引きずってしまう感じが有りました。暗転のタイミングは問題はなかっただけに悔やまれます。 色々有りましたが無事終わることができました。次回は40周年になるのか35周年になるのかわかりませんが、続いてほしいですね。もし次回も参加させていただけるのでしたら、またポスター作りたいです。その頃にはイラストレーターも、フォトショップも技術が付いていると思うし、ポスターに必要なものも学ばせていただいたので経験を生かしたいと思っています。 2003年 津軽三味線全国大会(弘前大会)<ライヴ盤>
Mar 18, 2008
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