「タンホイザー出演者に訊く」 Prt 2

100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

000000

ホーム | 日記 | プロフィール

2013年02月03日

カテゴリ： OPERA

「タンホイザー出演者に訊く」 Prt 2

Q:タンホイザーのいろいろな版（ヴァージョン）というのがあるわけですが、これについて訊きたい。今回のものはパリ版に、ドレスデン版のヴァルターのソロを挿入した形式ですが、これは指揮者が決めたのでしょうか？

Constantin Trinks　：　6,7 years ago premiered production existed before. I could not decide myself, my next production ストラスブール、France I decided to do almost same as NNTT but second act except ending, hysterical extasy -- actually
each version has plus and minus, Dresden more consistent. Wagner changed after Tristan so Paris version was written after Tristan, act 1 Paris version different, Paris version Venus is interesting fascination feels for Venus , Dresden version is boring at this point, In Paris version Tannhauser wants to return to Venus, 2 act is Dresden version 3 singers Walther, Biterolf, Wolfram, response to Tannhauser 3 times and climax comes

When Wagner wrote Paris version he was not content of ability of Singers, Paris, so he removed it completely but I think Dresden even more high exhaustic

Stig Anderson: Kasper Holten inseniering staging production in Copenhagen, humor everytime Walther wants to sing, he get off because indeed

Trnks: I prefer pure Dresden version.

山崎太郎：（訳す）これは2007年にプレミアだったものをそのままやっている。僕が次にストラスブールでやるタンホイザーは1幕がパリ版、2幕がドレスデン版、幕切れのNach Romの前の狂ったような、動きはタンホイザーの迷い道を表しているのではないか。パリ版は1幕がトリスタンを書いた後に書かれているので、ハーモニーが豊かになっている。しかし、２，３幕はドレスデン版。そこでデメリットがある。ドレスデン版だとヴェーヌスにどうしてあそこまで惹かれるのか理由がわからない。ドレスデン版は単純だ。ただし2幕の歌合戦はドレスデン版が正しい。ドレスデン版は3人が反論するがパリ版はヴァルターの反論がなくなっている、いきなり高いところの音楽に行かなくてはいけないので声楽的に唐突だ。だからドレスデン版をやるべきだ。ワーグナーがパリ版を書いた時はヴァルター役の歌手が非力だったのだ。

山崎：（訳す）アナセンさんも賛成で、パリ版はきつい。カスパー・ホルテンの演出は歌う順番が決められていたという前提で、ヴァルターが歌おうとうするとタンホイザーにさえぎられ、次にさえぎられ、最後までソロを歌えない、という演出。

山崎Question：　第3幕の序曲のフレージングの細部に気付いた。メロディラインが駆け上がって行くが（トリンクスさんのアプローチは違った解釈に聴こえた。

Trinks : (山崎氏の質問が書かれている文字を見ながら）He wrote the answer as well (laughing) quite important 私だけがあそこをゆっくり演奏しているわけではないです。building up Foetissimo brass, more magic too fast nothing happening E flat major. I like Wagner phrases long huge demanding - Bruckner long phrase second-

そのことを耳に留めていただきうれしいです。通常のものより遅く演奏した。弦は4小節、調性は変ホ長調でずっと行く。4小節を繰り返す。音が増していく。ピアニッシモから始め、金管のフォルティッシモ出てくる、そこに向けて長いラインでクライマックスを築いていくことを試みた。私は息の長いフレーズを好んでいる。これはブルックナーの交響曲にも通じる。

Question：歌手の歌をどの程度指揮者がコントロールすべきか。ヘルマンがつぶやくように強調していた　nutz ihn zu deinem Heil! 救いを得るのだ　

Trinks：　時間があればピアノと歌手の歌合わせからやるがレアケースだ　ゲストコンダクターはあとから来るし、cast is fixed 私の来週のストラスブールのタンホイザーはエリーザベトとヴェーヌスが最初の週はいない。　most important good homogenic sound - difficult because low voice narrow range アカペラ　2幕の　quite happy if you complain - rehearsal more legart more pronounce try to remember several times pianissimo mutual things between singer and me He immediately did it , great intensity ,
also remember after sang OK perfect emotion draw your attention according to my imagination necessary to almost everything I can - more common style is --

訳す）リハーサルの時間も関係する。まずピアノリハ。ゲストコンダクターはあとから来るのでいきなりオケ合わせ。歌手は世界各地からばらばらに来る。来週ストラスブールでやるが、最初の週はエリーザベトもヴェーヌスもいない。僕はアンサンブルには時間をかけた。一体化したことをわかるように　アンサンブルに時間をかけた。バス2人、バリトン2人、テナーが2人だったがアカペラの部分の透明感が欲しかった。指揮者の決定権は舞台上に乗ってから動き出す。指揮者からもっとレガートとか、いろいろ意見を言う。ヘルマンのパート、nutz ihn zu deinem Heil! 救いを得るのだ　はメゾフォルテでジクムントセンが歌った。ゼスチャーで弱く、と合図したら即座に変えてきた。これはお互いの気持ちのやり取り。相互理解でできるもの。アナセンのローマ語りは最初から完璧だった。指示の必要なすべては共同作業、相互理解で決まって行くことだ。歌手に任せてその判断にゆだねるのです。

（休憩）

山崎：（アナセンに）今まで印象に残ったプロダクションは

アナセン：
Andersen : 7 or 8 Tannhauser, it's difficult to answer, I must say Getz Friedrich Deutsche Oper Berlin. human warmth kind of light motif end up with Shuldig - touch me very deeply and Venus scene is fantastic.

（訳す）人間のぬくもり、温かさが伝わってくるゲッツ・フリードリヒのドイチェオーパベルリンのプロダクションです。ワーグナーがコジマに言った言葉、「私はまだ世にタンホイザーという借りがある」これがライトモチーフのように１～３幕まで見えている。これでドラマが作られている。ヴェーヌスベルクのシーンもすばらしい。コペンハーゲンのもすばらしいが、一方特殊だと思う。これは作品をよく知る人のために作られたものだから。初めて見る人にはどうでしょうか。

山崎：アナセンさんは演出家としても活躍していらっしゃいますが

Andersen : Maybe go back to what Maestro said - nutz ihn zu deinem Heil! 救いを得るのだ　Hermann said in pianissimo it means something special happened I stay turned away from on that I turned to him and look into his eyes. - nutz ihn zu deinem Heil! same as in ensemble act 1
Sei unser Heinrich, kehr uns wieder - I don't remember all, it's Walther part, certain point music changes to piano. very some reason, why the music changes I always try to do job try to understand why music changes especially Wagner music. write piano why it should be piano, so many one seemed I think it's wrong most important mixed -- reason why interesting interest coordinate music on the stage.

アナセン：きっかけはありません。先ほどのヘルマンの例、ピアニッシモになったということはそこで特別なことが起きている。背を向けていたが向き直る。1幕でも起きること。音楽が変わることはそこで何かが変わっている。そこで何が起こっているのか理解しようとしてきた。ワーグナーの音楽に偶発的なことはない。演出家の中にはそれを意に介さない人がいるがそれは間違っている。正しくコーディネートさせることが必要だというのが理由だ。

≪質疑＞

トリンクス　次のストラスブールのタンホイザーの歌手はヨッヘン・クプファーとクリスティン・ジクムントセンが偶然にも今回と同じです。あとはスコット・マカリスター、ベアトリス・ウリア・モンゾン、バーバラ・ハーバマンです。
偶然にもキース・ウォーなーのプロダクションです。彼の演出はバイロイトのローエングリンを見ましたがすばらしかった。東京でも彼のリングやりましたよね。これは見ていませんが。

（省略）

Nach Klang aus orchester　残響について
トリンクス（ここはドイツ語）　NNTTのアコースティック（残響）はいいです。しかしそれであってもオケの響きにはまだ取り組まねばならない
ハウシルトの教えでもあるがモーツァルトの父、レオポルドの教程本で
すべての音は始まりと終わりを持つ
音の始まりより終わる方が難しい
しかも丸みを持って余韻を聴かせるようにおさめるのが大事
哲学的なことになるが音が無から生じ無の中に帰って行く
音は消えるが無の中に帰って行くときにエネルギーを保ちながらと気をつける
そういう演奏の仕方が大事
マーラーが音をたちきる時はそのような記号を書いている
プッチーニも消える場合Seccoと書いているがそれらは指示された例外であり
ワーグナーはその指示はしない
余韻を残した終わり方を演奏の基本としなくてはいけないと思う。

≪了≫

お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう