2023年10月の記事一覧 | たかうじのブログ

『なぜ銅の剣しか売らないんですか？』感想～社会派小説としての面白さ

ＲＰＧというのは、決まりきった約束事がある。モンスターを倒せば経験値とお金が得られるし、どれだけ瀕死の重傷を負っていても宿屋に一泊すれば全回復する、などと言ったルールだ。本作、『なぜ銅の剣しか売らないんですか？』はそういったRPGの約束事に突っ込みながら話をすすめるRPGパロディネタの小説になっている。なぜ銅の剣までしか売らないんですか？（実業之日本社文庫） [ エフ ]ところで、RPGの約束事については幼いころは不思議と思ったことはあれど、いつしか何の疑問も持たなずに受け入れるようになった。そんな小学生時代の僕は『魔法陣ぐグルグル』という作品に出合った。僕の見た限りだと、こういったＲＰＧのルールをパロディ化したのは『魔法陣グルグル』が初めてだったように思う。現代だと、もうRPGをパロディ化したものはありふれたジャンルになってしまい、なろう系なんかそんな作品であふれているので新鮮な感じはしなくなったけれどもね…。魔法陣グルグル1巻【電子書籍】[ 衛藤ヒロユキ ]さて、本作の簡単なあらすじだ。主人公の商人・マルは勤務先の武器屋について疑問を持っていた。「なぜ、自分の村の武器屋は銅の剣までしか売っていないのか？　もっと強い鋼の剣だとか、バスターソードを売ればもうかるのに・・・」と。そして、店主にもっといい武器を売ろうと進言しても、いつも拒絶されるのだ。作中世界では、武器もアイテムも、どの町でどれを売っていいのかが指定されており、また売値もどこであっても同じ値段になっている。疑問を持ちながら店主に従っていたマルであるが、ある日、弟が勇者に指名されてしまう。勇者は死亡率が極めて高い。なのに、弟には銅の剣までしか持たせられないのは理不尽である。安全に勇者の旅をさせるため、最初からもっと強い武器を与えられないのはなぜなのか？マルはこういったルールを作っている商人ギルドに疑問を持ち、なぜこんなルールがあるのか、これを撤廃させるため商人ギルドの本部を目指し旅に出るのだ。このあたり、RPGあるあるだ。RPGでは主人公は徐々にレベルアップしていき、武器やアイテムも先に進めば進むほどいいものが手に入るようになる。ゲームバランスというのがあって、初手から強い武器やアイテムが手に入ったりすると、ゲームとして面白くなくなってしまうからな…。最終的に、この世界では魔族と人間側で協定ができており、人間側は魔族という外の世界の敵を作ることで為政者に対する不満が向かないようにし、魔族は人間側の領土である程度踏み込めるようにする。そして、人間側の勇者というのは、人間側の不満のガス抜き的な要素があり、つまるところ人間と魔族の対立自体が八百長なのだと明かされるのだ…。僕の意見としては、この小説は単なるＲＰＧパロディではなく、社会派小説になっているところに見どころがあると思う。商人ギルド本部を目指す主人公は、①花が投機の対象となっている町、②「まじめに働くなんて馬鹿」など労働者を煽る殴られ屋のいる町、③弱い魔族を奴隷にしている町、④快楽物質を含む植物を他の国に輸出している町、などを通過していく。これ、すべて元ネタがある。①は17世紀オランダであったチューリップ・バブルだし、②は炎上系Youtuber、たぶん「ゆたぼん」あたりだろう。そして③は現実の奴隷制度と低賃金労働者、④は阿片戦争である。けっこう、社会派なのだ。個人的には、RPGパロディよりもむしろ、現実世界であった出来事をファンタジー世界に落とし込んだ社会問題の方が面白いと感じた。ある意味で、RPGパロディのオチ、つまり魔族と人間が裏で手を組んでいるというのはありがちなネタだもんね…。それぞれの社会問題は色々と見どころもあるのだが、②の炎上系Youtuberの町が現代的なネタをファンタジー世界にうまく落とし込んでいてよかったと感じた。「まじめに働いているのに俺より稼げないなんで無能」、「まじめに働くなんて馬鹿」などと大衆を煽る子供を「殴られ屋」に設定するあたりの発想は驚かせられた。また、この「殴られ屋」ビジネスは街角でやっていたのだが、劇場を借りて行うほど規模が大きくなると、今度は劇場に広告を出している商人からのクレームが来て、劇場でのビジネスができなくなってしまうのだ。炎上系Youtuberの末路を見ているようである。その次あたりに良かったのが奴隷ネタだろうか。作中では、砂糖を奴隷が作っているが、砂糖精製というのは現実でも重労働で、機械化以前は奴隷なしでは成立しなかったというあたりも考証がしっかりしている。そして、奴隷解放が善意のみではなく、それによって利益を得るものがバックにいたというあたりも面白い。実際、アメリカの奴隷解放も、奴隷制によって大規模農業をしていた南部を弱体化させるため、さほど奴隷に依存していなかった北部が奴隷解放をすすめた、なんて話も聞いたことがあるからね。最終的に、奴隷は低賃金労働者へと姿を変えるのだが、利権は奴隷解放運動を扇動した奴隷保護団体的なところがしっかり持って行ってしまう。恐ろしいものよ…。ただ、炎上系以外のチューリップ・バブルの話、奴隷制度、阿片戦争はどれも世界史の話になってしまい、スケールが大きくなる一方、微妙に話が成立しにくくなってしまうように感じた。特にチューリップ・バブルの話について、主人公は「キメイラの翼」という「一度行ったことのある町に移動できる魔法のアイテム」、ドラクエでいう「キメラの翼」を使い、希少な「チュリップの花」が珍しくもなんともない外国から花を大量に流入させることで値崩れさせ、カラ売りの方法でひと財産作るのだ。この「キメイラの翼」はない方がよかったかもしれない。そんな、外国に行けばわりと簡単に手に入る花が高騰する、というのはないわけではないが、ちょっと想定しがたい。なんというか、「キメラの翼」はRPGをやる上では退屈な移動を省略するために必須なアイテムではあろうが、強力すぎるのだ。作中では「一度に4人くらいしか移動できない」という制限はあったが、それでも強すぎる。この「キメイラの翼」があれば、海の向こうから連れてこられた奴隷だっていつでも自分の国に帰れてしまうし、流通も僕たちの想像以上に大きく変わるだろう。たとえば、都心近くのベットタウンというのがなくなったりするだろうし、鉄道やバスなどという公共交通機関も大きく変わりそうだ。総評として、本作についてはRPGパロディネタよりも社会派な部分の方が面白かった。世界史や炎上系Youtuberなどで見たネタについて、主人公は機知と機転で商機につなげていく。amazonの感想を見てても、RPGパロディネタよりむしろ、世界史ネタを面白がっている人の方が多いようだね。なぜ銅の剣までしか売らないんですか？ [ エフ ]

『聖闘士星矢: Knights of the Zodiac』シーズン１の感想（前半）

僕の中でまたブームが来ているのが『聖闘士星矢』である。この作品、2003年のエピソードG以降、途切れることなく延々とスピンオフが作られ続けている。なので、新作を見ているとふとしたきっかけで再ブームが来やすい。そんな感じで、いま見ているのが『聖闘士星矢: Knights of the Zodiac』である。シーズン１を見終えたので、ざっと感想を書いていきたい。聖闘士星矢 1【電子書籍】[ 車田正美 ]この『聖闘士星矢: Knights of the Zodiac』であるが、もともとはネットフリックス作成の３ＤＣＧアニメである。外国での展開が先にあるのかもしれない。色々な変更点はあるが、リアルタイムではアンドロメダ瞬が女性になってしまったことで物議をかもしたのを覚えている。簡単なあらすじとしては、シーズン１では原作の銀河戦争編、暗黒聖闘士編、白銀聖闘士編にグラード財団編を加えたものまでを全12話でやることになる。以下、①序盤、②銀河戦争編、③暗黒聖闘士編、④白銀聖闘士編、⑤グラード財団編で区切って感想を書いていき、最後に全体のまとめの感想を書きたい。今回は長くなりすぎるので、②の銀河戦争編、まで書く。なお、この区分けは僕が適宜したものなので、公式でこういう分け方がされているわけではないです。序盤（第１～２話）本作は細かな点で原作との違いはあるけれど、序盤のプロローグが全然違う。もともと星矢は姉といっしょに孤児院で生活をしていたが、いじめっ子との喧嘩の際、小宇宙（コスモ）と呼ばれる超能力に目覚めるのだ。それがきっかけて、星矢たちの孤児院は謎の武装勢力に襲われるのだが、その際に星矢は姉と離れ離れになってしまう。生き別れた姉と再会するには聖闘士になり、サンクチュアリに行く必要があると言われた星矢は、6年の厳しい修行をして聖闘士になるというのが序盤である。カシオスと闘って、ペガサスの聖衣を手に入れるところは同じ。正直言って、惰性で見ていて退屈な所は多かったかな…。まだ、この３ＤＣＧにも慣れていないし、もっと言えば星矢の声が古谷徹さんじゃなくて森田成一さんになっていて、多少の違和感もあったから。最終的に、森田さんの熱い演技もしっくりくるようになるんだけどね。銀河戦争編（２～５話）ここも色々と原作と違う。大きな変更点としては、①アテナ沙織の立ち位置と、②銀河戦争の目的である。まず①について、本作ではアテナ沙織は、生まれた時点で「将来的に海王ポセイドンと冥王ハーデスと闘って敗れ、世界を崩壊させる」という物騒な予言がされているというのである。なので、原作だと教皇（サガ）が独自の判断で沙織を抹殺しようとしたのだが、本作だと黄金聖闘士の全員が、沙織はアテナだと認識しつつも、彼女が世界を滅ぼすという予言を信じるがゆえに沙織を抹殺しようとしているのだ。で、②銀河戦争であるが、これの目的が沙織側でサンクチュアリに対抗できる勢力を見つけ出すために行われたことになっている。なので、原作のように銀河戦争は格闘技の大会として見世物になるのではなく、観客は沙織と辰巳くらいしかいないという、寂しいものになっている。そういうわけだから、観客がいない銀河戦争はなんかこう、寂しいよ…。なお、残念ポイントして、ＣＧアニメはあまり融通が利かないのか、聖衣は全く破損しないし、登場人物の衣服が血や汗で汚れたりすることもあまりない。作画コストがかかるのだろう。「ハンター×ハンター」でヒソカがカストロに対し、「ダブルはイメージで作るから、服の汚れは再現できない」と言っていたのをふと思い出したよ。そして、作画コストを下げるためか、ペガサス流星拳を打つたび、バンク、つまり使いまわしの映像が入る。いまどきのアニメでこれほどバンクを見るのは珍しい。なので、星矢vs紫龍で、星矢が最高の硬度を誇る龍の盾と龍の拳をぶつけ、聖衣が破損するという話もない。この星矢vs紫龍編は、僕は聖闘士星矢のベストバウトの1つだと思っている。この試合の見どころは２つあって、１つは紫龍の誇る「最強の盾と最強の拳」の攻略である。「最強の盾と最強の拳」はまさに矛盾そのものであり、最強の拳を最強の盾にぶつることで攻略した星矢の、というか車田正美の知性の輝きを感じる。このシーンで「矛盾」という言葉を知ったチビっ子も多いだろう。さらに、2つ目の見どころは「聖闘士に同じ技は二度通じない」という点である。終盤になると一輝が「もはやこれは常識！」とまで言うのだけれど、詳しい説明はない。だが、序盤は丁寧に作りこまれており、「紫龍が廬山昇竜覇（全力でアッパーカット）を放つ際、1000分の1秒だけ、左拳が下がって心臓ががら空きになる」のだ。1000分の1秒の隙など、普通は隙とすらいえない。気が付くこともできないだろうし、気が付いたところでその隙を突くことなどできはしない。だが、聖闘士ならばそれができるのだ、というのを読者に伝えるという意味で、星矢vs紫龍は最高の試合だったといえる。この2つの見どころのうち、矛盾がバッサリとカットされているのは残念極まりない。さらにいえば、聖衣破損を修復するために紫龍が命をかけるエピソードもない。銀河戦争編までの総評色々と文句ばかりを書き連ねてきたが、正直言ってこのあたりまでの本作は結構不満ばかりである。ただ、まあ、ここから面白くなるよ。僕はシーズン１を完走しているのだから…。そういえば、いちいち書かなかったけれど、本作においては星矢を明確に主人公として描いているように思う。ほかの青銅聖闘士は引き立て役に徹している。原作だと、特にハーデス編以降の星矢の活躍は微妙だからね。星矢ファンなら楽しめるよ。逆に、原作の方もけっこう展開はひどいところもある。ぱっと思いつく限り、初期のアテナ沙織の鬼畜っぷりは擁護ができない。あの、幼いころにユニコーンの邪武を馬にして鞭を入れて遊んでいたシーンとか、「嫌な金持ち女」としか描写されているが、これが清らかな女神になったのは何らかの予定変更があったからなのか…。個人的に、グラード財団のボスであるヴァンダー・グラードというキャラが割と好きである。白銀聖闘士編あたりから面白くなるよ。聖闘士星矢 1【電子書籍】[ 車田正美 ]

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ネタバレ感想～ロッキーが好きすぎる

映画にもなるというので、小説『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の感想でも書いていきたい。プロジェクト・ヘイル・メアリー上あらすじとしては、だいたいこうだ。どういうわけだが、地球に届く太陽の出力が落ち始めた。最初は数パーセントの誤差程度のものだったが、指数関数的に太陽の出力は小さくなっていき、地球は氷河期に入り始めたのだ。調査の結果、アストロファージ（宇宙を食べる者）という、未知の地球外の微生物が太陽の力を吸収していることがわかった。アストロファージによる恒星の出力低下は宇宙規模で感染が広がっているが、地球人の観測できるところでたった１か所、１２光年先のタウ・セチだけがアストロファージに感染していない。そこで、地球人はなぜタウ・セチだけがアストロファージに感染しないのか、調査のために主人公たちを宇宙船、ヘイル・メアリー号に乗せて旅立たせるのだ。なお、「ヘイル・メアリー」というのはアメフトで試合終了間際、一発逆転のラストチャンスで大きなパスをすることを言うそうな。まさに、宇宙船・ヘイル・メアリー号は絶滅まであと数十年というところで、人類が１２光年先の星めがけて放出した最後の希望というべきだろう。見どころは数えきれないほどある。まず、恒星に感染し、食いつくしてしまう「アストロファージ」という未知の地球外生命体である。まさにウィルスみたいな大きさなのに、太陽の光を吸収し、爆発的に数を増やす。そして、アストロファージは膨大な力を溜め込むので、燃料として使えば光速に近い速度で飛ぶ宇宙船を作れたりする。本作はＳＦとして科学的な考証をしっかりしているようであるが、このアストロファージという地球外生命体の設定は見事と言いたい。そして、ミステリ要素である。冒頭、昏睡から覚めた主人公は記憶を失っており、気が付いたら病室っぽいところにいるわけだ。なぜ、主人公は昏睡し、記憶を失っていたのか、これがなぜなのか、序盤はまったく開示されない。主人公は、「やたら体が重く、物が落ちる速度が速い気がする」という事実からメジャーを何度も落としてストップウォッチで時間を計測し、明らかに重力が地球の1.5倍ほどあることに気が付くのだ。さらに、手元の糸で振り子を作り、この辺の計算過程は僕にはよく分からんが、自分のいる場所が巨大な遠心器の中であることなどを突き止め、最終的に自分がいる場所が巨大な宇宙船の中であるという結論にたどり着く。このあと、なぜタウ・セチだけがアストロファージに感染しないのか、についても複数の仮説を立てそれを検証し始めたりする。ある仮説を立てて実験をして適合すれば結論を、ダメなら別の仮説を検討するという作業、科学的ではあるのだけれど、記憶喪失の主人公を使うことでミステリのようにも見えますね。そして、最高の見どころが主人公と惑星エリドに住むエイリアン、ロッキーとの交流である。このロッキーは足がなくて腕が5本、硬い甲羅に覆われている蜘蛛みたいな生物なのだが、彼もまた、故郷の太陽が死に瀕していたので、タウ・セチの秘密を探るためやってきたのだ。主人公も、ロッキーも、過酷な宇宙の旅でタウ・セチに到着した時点で自分以外のクルーが全滅していたということもあり、徐々に絆を深めていく。科学の得意な主人公と、技術者として優秀なロッキーのコンビは見ていて最高のコンビだと思う。協力してタウ・セチの調査をするのだが、危機また危機の連続である。あわや生命の危機となった主人公を助けるため、ヘイル・メアリー号の大気に触れれば重傷を負ってしまうロッキーが命を懸けて主人公を助けてくれたロッキーの友情には泣きそうになったよ…。最終的に、主人公は徐々に記憶を戻していくのだが、もともと主人公は自分の意思でヘイル・メアリー号に載ったのではないことが明かされる。とにかく主人公はリスクを嫌い、恋愛でも学会でもリスクを避け続けたために、結婚もできず、学会でも大成できず、中学校で科学教師なんぞをしていたわけだ。結局、主人公は科学者として十分な能力がありながら、事故でクルーに欠員ができたということでヘイル・メアリー号に無理やり乗せられ、抵抗できなくするため昏睡状態で宇宙に旅立ったのだ。そんな何より自分の命を大切にする主人公がである、最後の最後、主人公は地球には小型ロケットでタウ・セチの秘密を知らせ、自分は二度と地球に帰らない覚悟を決めてロッキーを助けに行くシーンは胸が熱くなった。こうしてしまうと、主人公はもう地球に帰る燃料を使い果たしてしまうことになるし、ロッキーの星で地球人は生きられない。地球人にとってロッキーの星は灼熱地獄というべきものだし、食べ物もない。あれほど自分の命にこだわった主人公が、なんということだと目頭が熱くなった。ラストシーンは、いっきに16年後である。主人公はロッキーを助けに行ったことで、地球に帰る燃料をなくしてしまったものの、ロッキーの住む惑星エリドに主人公用の大気と温度を備えた特別区画を作ってもらい、永住することになる。そんなある日、すでに年老いた主人公のもとにロッキーが現れ、太陽がもとの明るさを取り戻したことを知らされるのだ。なお、エリドと太陽の距離は15光年くらいあるので、エリドで太陽がもとどおりになったのを観測するのに16年かかったわけだ。果たして地球はどうなったのか、それは作中で明らかにはされない。氷河期が近づいていたことで、地球環境は大幅に変わってしまったことだろう。だが、きっと大丈夫だったのだろう、と希望を持たせて終了である。総評として、とてもよかった。僕はこの前、『三体』という中国ＳＦを読んだのだが、これが異星人との対立を描いていた。そして『三体』の作中では「暗黒森林理論」というのが提唱されており、それは「もし異星人を発見した場合、即座に滅ぼしてしまうのがベストである。もし、敵対的な異星人であれば自分の星が侵略されるか、滅ぼされる可能性があるのだから。」という殺伐とした世界観が提示されていた。一方で、この『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の世界観はずいぶんと優しい。主人公とロッキーは、互いの容姿も、食べ物も、呼吸する大気の成分も違う。主人公はロッキーの星では生きられないし、逆にロッキーも地球では生きられない。それでも、主人公とロッキーの間にはかたい友情が芽生えていたし、科学知識に優れた主人公と、技術の専門家であるロッキーは最高の相棒だったといえる。なお、うがった見方をすれば、「ロッキーたち異星人は地球では生きられない」というのは、「ロッキーたち異星人には地球を侵略する価値がない」ということであり、その逆もまた真である。うまく利害の調整がされているといえるかもしれない。また、僕の中で宇宙をすくうヒーローと言えば、ドラゴンボールの悟空のように、暴力で解決するキャラが普通だった。暴力ではなくて科学で宇宙を救うというの、現実的にはともかく、フィクションで娯楽性を持たせて成立しているのはすごいことだと思うよ。プロジェクト・ヘイル・メアリー下 [ アンディ・ウィアー ]