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2012年05月の記事
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『蕭白ショック!!』＆『「ボストン美術館 日本美術の至宝』、行ってきました。
更新が遅れました。『蕭白ショック!! 曾我蕭白と京の画家たち』＠千葉市美術館、東京国立博物館140周年 特別展『ボストン美術館 日本美術の至宝』、行って来ました。 千葉市美術館は、テーマを絞り込んだコレクションが豊富なことと、企画や学芸員の方々の意識や学識が高いことで、以前から素晴らしい展示を催していて注目していたのですが、だいぶ前に鈴木春信の特別展を見逃して、なんだか足が遠のいていました。さて、曾我蕭白は、大好きな画家ですが、なかなかまとまった数の作品を一気に観るというチャンスがなく、今回の『蕭白ショック!!』までは、身近さを感じるまでにはいたっていませんでした。 しかしまぁ、『蕭白ショック!!』とは、大したネーミングで、蕭白のファンにとっても、そうでなかった人や蕭白を知らなかった人にとっても、あのショッキングな作風はインパクト十分だと思われますが、私の場合は、ある意味企画意図通りのショックを味わったという感じです。つまり、蕭白が自分の中の「好み」のスタンダードになった、ということです。そういうショック＝刺激を、感受性の回路に適切に与えてもらったということ。 ところで、自分の世界を広げることと、深めること。両方大事です。両輪ですね。後者の場合は、自分の中に「好き嫌い」の尺度を持つことが鍵なのかな、と思っていますが、「これ!!」と思えるだけのものに対峙しないと、なかなか尺度として感覚に据えづらいものがあります。安易に据えれば、「好み」がぶれますし、そのぶれは、深める力のかかる一点を広くしてしまい、鋭利さを欠いてしまいます。 そういうことで、自信を持って「好み」の尺度を据えるという作業は、不断に耳目を肥やすことに加え、慎重さも求められるのですが、『蕭白ショック!!』を浴びることで、曾我蕭白は、完璧に私自身の中の「好み」の尺度として起動しました。蕭白スイッチが入ったわけです（ｗ）。例えば、私は仏像すべてのことに詳しいわけではまったくないのですが、運慶の作品を間近に体感して、ズバッと体の中に尺度として据わってくれたとき、少しずつほかの仏像や仏師のことが学べるようになりました。 それと同じように、蕭白を通じて、日本の美術について深まる部分があれば、ひいてはそれが別の関心分野を同時に深化してくれるでしょうから、世界観に広がりも出てきます。そういう尺度を見つける身体的／内面的な旅というのは、永遠に果てがないのですが、実に楽しいものです。 もしや見逃すかも…と思っていた『ボストン美術館 日本美術の至宝』展、も、ひょんなことから観ることが出来たのですが、ここでも蕭白の重要な作品を堪能できましたから、二つの展示で、蕭白を一気に体内に取り込めたことは幸運でした。 しかし改めて、ボストン美術館。日本にあったら、そのほとんどが重文か国宝だろうなぁ…というようなお宝ばかり。この展示も、規模的にはもうなかなか実現出来ないレベルということですが、それもそのはず、展示室二つだけで、十分一級の美術館が作れるだけの内容です。恐るべし、ボストン美術館。 入口、一発目に置かれた岡倉天心の像は、有名な釣り人姿。その竿で何を釣り、その魚籠に何を取りこんだか。飄々とした天心像の内側に隠された、希代の天才の美への執念と、気宇壮大な野心を噛み締めながら巡るこの特別展。そんな愉しみ方もまた、天心の百年の計のうちなのでしょうか…（ｗ）。『ボストン美術館 日本美術の至宝』展もまた、別の意味でぴりぴりとショックを感じさせる“戦慄の特別展”でした。（了）▲目の焦点が、蕭白の描くディティールの奇抜さに、さらなるショッキング効果を与えています。うーん、トラウマものの衝撃度ですが、よくよく見ると、思わず吹き出してしまうような黒いユーモアセンスも感じます。▲性懲りもなくコンセプトも謎のガシャ一回300円也、やってしまった…。謎過ぎ＆ヤッパリな出来映えに、その場でガックシ。でも、この発想は笑えました。ここまでやるとは…。
2012/05/21
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『生誕100年 ジャクソン・ポロック展』@東京国立近代美術館。
『生誕100年 ジャクソン・ポロック展』@東京国立近代美術館、行ってきました。滑り込みセーフ（汗）。 ジャクソン・ポロック。中学生の時に、モダンアートにハマって、シコシコ貯金しては買っていたのが、ニューヨークを中心とする、当時のモダンアートのメッカに関する写真集や画集、事典など。その中で、ポロックを知り、やがて念願かなって同じ頃、ニューヨークに一ヶ月ほど滞在した時に、作品と対面を果たしたのではないかと記憶しています。 その後、あまり深入りすることなく今日まで来てしまっていましたが、何年か前に映画化された際に、同じように、10代の頃の甘い憧れのような記憶がよみがえった程度だったのです。 しかし、とにかく生誕100年ということで、これだけの規模のポロック関連の企画展はなかなか観れないだろうという気持ちに後押しされて、足を運んだ次第です。 しかし、やっぱりポロック。付かず離れずも、気になってきたワケだ。壮絶に面白い。ボキャブラリーが足りないようですが、私にはそれしか表現のしようがないのです。 アクション・ペインティングばかりに目を奪われてはいけないと知りつつ、作画風景を撮ったフィルムなど観ていると、彼にしか見えない「何か」、それは芸術の深奥なのか、名声なのかお金なのか、あるいは分解しきれないほどのアルコールなのか女性なのか、何にせよ、その「何か」は見えていて、無意識的でいて確信犯的な衝動に揺り動かされて「無心」ではいたのだろうな、と思うのです。その「無心」の境地は、苦しさも痛みもひっくるめて、きっと最高に気持ちのいい境地だったろうな、と思うのです。 とまれ、彼がネイティヴ・アメリカンのシャーマニズムに少なからず影響を受けていたことは、14歳の私は知らなかったし、その後も知らぬままでしたが、やがて来るカウンター・カルチャーや、カスタネダ的な陶酔、否定されながら皮肉にも結局事実的にはアメリカ社会を制覇した（！）ティモシー・ リアリー主義みたいな、幻術的ヒッピー精神からアメリカニズムに異議申し立てをしていく萌芽のさらなる先駆的な感性を、すでにポロックは発揮していたのかな、なんて思ったり。 ポロックの作風の変遷は、そのまま当時のアメリカのアートシーンの模索の道と軌を一にしている、というのもあながち大げさではないなと痛感しました。 興味深かったのは、ポロックは、アルコールに耽溺し始めた頃から精神科医に診てもらうようになる（先のシャーマニズム的な感性と、やがてユング派の精神科医の診察を受けるようになる流れなどにも必然のようなものを感じたり…）訳ですが、その頃の、何か検査か自由連想の一貫だったのでしょうか、医師がポロック描かせたドローイングが数点展示されていたのですが、医師がどう診たか知れないけれど、分析的な視点に立つと、少なくともこの時点のポロックには、「医師のいう異常性」というのは見られないような気がしてならないのです。 もちろん、「一種のアイディア帖のようなものだろう」ときちんと考証されても、どこかにはポロックの心理的な内奥が投影されていてもおかしくないのですが、まさに当時吸収していたシャーマニズムの影響は見られるにしても、それらはやはり純然たるアイディア帖であることに間違いなく、特殊な傾向は見いだせないのです。 とすれば、彼が作風の転換期を迎えようとしていた頃の作品も「アルコール中毒ですら」も、「ポロックの常軌」に相違ないということが判るのです。いつも、正常と異常の境界は、曖昧で人為的に規定された尺度でしかないことを思い出します。 作品を見るに如くはなく、それ以外の情報は補足なのかもしれません。けれど今は、改めて、賛否両論あって敬遠していた映画『ポロック 2人だけのアトリエ』、あえて観ようかな、と思っています。（了）▲会場には、ポロックのアトリエが再現されています。その床はもちろん…こんな感じでした（w）。
2012/05/05
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リボルテック仏像第4弾、増長天!!
これまで、第1弾からずっと追いかけてきて、第1弾の多聞天のインパクト、目を惹くブルーと渋みある形相に魅せられて、第2弾広目天、目玉であるはずの第3弾阿修羅…ともう一つピンと来ないところがあったのです。動く。格好いい。デザインは超絶。なんだけど、像としての美しさ（飽くまで私の中での美しさ、ですけれど）、という意味では、ちょっと記録更新がなかったんです。 しかし5月1日にリリースされた第4弾増長天。これは来ましたね。プロポーション的には、造形段階でしょうか、若干下半身が詰まってしまった感じがありますが、全体に細身にまとまったシルエットに救われます。あと、肩がやや弱いんだ。ちょっとなで肩なのが惜しいなぁ。あぁ、それと。やっぱりヘアスタイルも全体の印象に大きく影響があるんだなぁ。増長天の逆立った髪型、これは全体をとても引き締まったものにしていると思いますし、重心が偏らず、スッとした芯を感じるんです。像全体に。 あとはやはりお面相。広目天、阿修羅は、もう一つ好みのタイプとは違ったのですが、増長天は来ましたねぇ。とにかく顔がイイ。顔がイイから、どんなポーズでもキマる（ポージングこそアクションフィギュアならではの醍醐味ですから…これ重要です）。 多聞天はとにかくインパクトがありました（話題性、煽り、可動も含めて第1弾の印象は濃かったんだ…）。あの色味も、凄みを感じました。かようにカラーリングという点だけでも、阿修羅ですでに体験済みの朱色系というハンデを抱えつつも「シンプルに格好いい」ということで唸らせてしまった増長天、一歩リードか?残るグリーンなアイツ、持国天。ちょっと厳しいレースになりそうな予感も…、と言わず、6月1日を待ちましょう（w）。（了）▲リボルテック増長天は、なぜか西洋の宗教モチーフとも合うような気がするのですが…。
2012/05/05
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浅香弘能『KABUKIMON』＠新宿高島屋10F美術画廊
浅香弘能『KABUKIMON』＠新宿高島屋10F美術画廊、行ってきました。ご縁は、過日ギャラリーイチヨーさんにうかがった際にいただいたDM。「刀…か。」と思ってよくよく情報を見ましたら、なんとこれが石の彫刻!!石で刀???何故???静嘉堂文庫美術館で刀剣を拝見して間もなかったということもあり、興味津々。 会期を待って、うかがってきました。これがまぁ、スゴいんです。圧倒的な量感、ズシッと重みが伝わって来ます。石の材質にもよると思うのですが、とにかく重厚なインパクト。 重厚ならば切れ味のほどは?といいますと、これが実に静謐な印象なので、無言の饒舌と言いますか、語らずとも吹毛の一振りとばかりに、「名刀オーラ」がビシビシと観るものを圧倒します。 けれど、そのディティールに目を移すと、よくもここまで精巧に…とため息が出るほど細かく入念な仕事が施されており、美術品としての刀、それも石の刀の素晴らしさがよく判ります。 刀という、シャープなイメージをモチーフを、あえて重厚な石を用いて自分の世界観で表現する。それが、刀を武具直系の装飾品ではなく、神聖で目出度い、深い精神性をも感じさせるあたかも神具のごとき優雅さを醸し出しているように感じました。 一方で、手裏剣に畳なんて、思わずニヤリとしてしまう遊び心ある作品も手がける浅香弘能さんの今後に注目して行きたいです。（了）
2012/05/05
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