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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（７）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その７） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & The E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』の全曲紹介、今回はLPの3枚目の後半（F面）の楽曲を見ていくことにしたい。 最初はカバー曲の1.「我が祖国（This Land Is Your Land）」。ウディ・ガスリーの1940年の古典的なナンバーで、アメリカ人なら皆が知っている“第二の国歌”とも言われる楽曲である。スプリングスティーンは、この曲をシンプルに歌い上げていて、ギターとハーモニカの弾き語り風に始まり、途中からバンドが加わるものの激しく盛り上げることはせず、最後はハーモニカを聴かせて終わるという演奏である。このサイドでは、本曲のみが1980年のナッソー・コロシアムの音源であり、後述するように、残りは1984～85年のライヴのものが収録されている。 次の2.「ネブラスカ（Nebraska）」以降の3曲は、1982年のアルバム『ネブラスカ』からのナンバーが続く。同盤は自宅録音のアコースティックな作品だが、その当時にもバンド演奏のアレンジで録音したもの（過去記事参照）があり、ずっと後になって公式に発表されている。本盤に収められた演奏は、ライヴでのものあり、それぞれにバンド演奏のスタイルになっているが、この「ネブラスカ」については、録音済みのバンド・ヴァージョンに準じた演奏となっている。オリジナルの静かな語りという調子に比較的近いパフォーマンスで、音源は1984年のメドウランズ・アリーナで録音されたものである。 続く3.「ジョニー99（Johnny 99）」は、テンポよいナンバーで、アコースティック感を保ちながらもハーモニカ演奏の部分では激しさも見せる。スプリングスティーンの歌唱も鬼気迫るもので、思わず聴き惚れてしまう。なお、この曲については、1985年、ニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムでのテイクである。 最後は4.「生きる理由（Reason to Believe）」。アルバム『ネブラスカ』のラストを飾っていた楽曲で、アコースティックな雰囲気を保ちながらの演奏が展開される。こちらは1984年、メドウランズ・アリーナでの録音だが、上記2.とは別の日に録られたものである。 今回取り上げた4曲は、バンドの盛り上がりというよりはアコースティック風（ただし随所でバンドの存在感も顔を出す）な演奏で、詞を紡ぐストーリーテラーとしてのスプリングスティーンに焦点を当てていると言える。ただしんみり聴かせるのではなく、毎回の盛り上がりのライヴの中でこのようなパフォーマンスが織り込まれているというのは、スプリングスティーンとそしてE・ストリート・バンドの実力であり、強味ということなのだろう。［収録曲（LPの3枚目）］Side 5（E面）：1. Badlands 2. Because the Night3. Candy's Room4. Darkness on the Edge of Town5. Racing in the Street Side 6（F面）：1. This Land Is Your Land2. Nebraska 3. Johnny 99 4. Reason to Believe 1986年リリース（LP盤5枚組） THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] CD / ブルース・スプリングスティーン / THE ”LIVE” 1975-1985 (Blu-specCD2) (解説歌詞対訳付) (完全生産限定盤) / SICP-31652 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.10
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（６）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その６） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & The E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』に収められた楽曲を引き続き順に見ていく。今回はLPの3枚目表面（E面）の楽曲5曲を取り上げたい。このサイドは、1978年作の『闇に吠える街』の収録曲が中心となっている。音源は引き続き1980年から1981年にかけてのライヴである。 1.「バッドランズ（Badlands）」は、上記のスタジオ作のオープニング曲で、軽快かつ重厚なロック・ナンバー。1980年、アリゾナ州フェニックス郊外のASU・アクティヴィティ・センター（現デザートフィナンシャルアリーナ）でのライヴの音源である。 次の2.「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」は、パティ・スミスの1978年のヒット曲として知られるが、実はスプリングスティーンとスミスの共作ナンバーである。スプリングスティーン自身のヴァージョンは公式のアルバムには収録されず、お蔵入りになったが、ライヴでは、共演の機会も含めてこの曲はよく取り上げている。こちらは1980年、ニューヨークはナッソー・コロシアムでのライヴのパフォーマンスである。 この後は、『闇に吠える街』からの通受けしそうなナンバー3曲が並んでいる。3.「キャンディーズ・ルーム（Candy's Room）」はシリアスでドラマチックな展開の楽曲。それをライヴ・ステージ上のパフォーマンスとしてうまく表現している。1981年、お膝元のニュージャージー、メドウランズ・アリーナ（このライヴ盤では複数の日程からの音源が採用されている）でのパフォーマンスが収められている。 4.「闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）」は上記アルバムの表題曲。オリジナルよりもライヴ感が強い演奏に仕上がっている。アルバムでは“静と動”という印象のある楽曲なのだけれど、このライヴ・パフォーマンス（前後の楽曲と同じく地元メドウランズ・アリーナでのパフォーマンス）では、ピアノが、ギターがといった具合に各楽器の音のエッジが立っていて、サビの部分もリトル・スティーヴンのコーラスが印象に残る。 E面（3枚目表面）の最後は、5.「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」。ストーリーテラーとしてのスプリングスティーンの真骨頂とも言えるナンバーである。こちらも1981年メドウランズ・アリーナでのライヴ音源。冒頭から聴いていくとロイ・ビタンのピアノとスプリングスティーンのハーモニカが目立つが、曲が進むにつれバンド演奏としての音が厚みと一体感が増していく。元のアルバムでの演奏が一抹の寂しさを残す、いわば“静”の楽曲という印象だった。これに対し、このライヴでのヴァージョンは、“静と動”が同居し、ライヴ演奏としての完成度の高さがとにかく印象的である。［収録曲（LPの3枚目）］Side 5（E面）：1. Badlands 2. Because the Night3. Candy's Room4. Darkness on the Edge of Town5. Racing in the Street Side 6（F面）：1. This Land Is Your Land2. Nebraska 3. Johnny 99 4. Reason to Believe 1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【中古】LIVE 1975−1985 / ブルース・スプリングスティーン＆ザ・イー・ストリート・バンド 【中古】THE"LIVE"1975-1985(紙ジャケット仕様) - ブルース・スプリングスティーン 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.09
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（第4回）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その４） ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』の収録曲紹介、ここからLPの2枚目に入る。表面（いわゆるC面）は、先のB面の4曲中3曲（1., 3., 4.）と同じ1978年のロキシー・シアター（ロサンゼルス近郊のウエストハリウッドにあるライヴハウス）でのライヴの音源から採られた3曲が並んでいる。 最初は、アルバム『明日泣き暴走』に収められた1.「裏通り（Backstreets）」。7分半という長い尺（と言っても、アルバムでもこの曲は6分超えの収録時間だった）で、この録音当時のスプリングスティーンの若さを考えると、驚きの貫禄のある演奏を披露している。 続く2.「ロザリータ（Rosalita (Come Out Tonight)）」は、セカンド作『青春の叫び』からのナンバー。ライヴではしばしば盛り上がりどころ、聴きどころとなっている楽曲である。実際、ここに収録されたパフォーマンスも、10分ほどの長さがあり、ちょうど中間あたりではメンバー紹介（間奏部分がスプリングスティーンのMCによってバンドメンバーの紹介に当てられている）の盛り上がりが収められている。メンバー紹介の最後、“ラスト・バット・ノット・リースト（last but not least）”から始まる“ビッグ・マン、クラレス・クレモンズ！”という掛け声、そしてクレモンズのサックス演奏がメンバー紹介の締めとなって盛り上げるシーンも、彼が亡くなってしまった現在からすると懐かしい。 3.「レイズ・ユア・ハンド（Raise Your Hand）」は、ソウルシンガーのエディ・フロイドが1967年に発表した楽曲のカバー。“マイアミ・スティーヴ！”（ギタリストのスティーヴ・ヴァン・ザントことリトル・スティーヴンのこと）という掛け声から始まるこの演奏は、原曲のアレンジを大きく変えているわけではないのだけれど、ソウルな楽曲がすっかりロック調になり、ライヴならではの盛り上がりを作り出している。［収録曲（LPの2枚目）］Side 3（C面）：1. Backstreets2. Rosalita (Come Out Tonight) 3. Raise Your HandSide 4（D面）：1. Hungry Heart 2. Two Hearts3. Cadillac Ranch4. You Can Look (But You Better Not Touch)5. Independence Day1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【中古】 LIVE 1975−1985／ブルース・スプリングスティーン＆ザ・E・ストリート・バンド 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.06
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（第5回）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その５） ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の5枚組ライヴ盤の収録曲紹介、LPの2枚目裏面（D面）の収録曲を見ていくことにしたい。ここからは1980～81年のライヴ・パフォーマンスで、当時の新作だった2枚組アルバム『ザ・リバー』からの曲が並ぶ。 このD面の5曲のうち、1.と4.が1980年のナッソー・コロシアム（ただし同日ではなく、4.は1.の次の日の公演から採られている）の録音である。残る3曲（2., 3., 5.）は、メドウランズ・アリーナ（ニュージャージー・ネッツの本拠地で、当時オープンしたてだったが、現在では取り壊されてしまった）でのライヴの音源収められている。 1.「ハングリー・ハート（Hungry Heart）」は、スプリングスティーンの代名詞的ナンバーの一つ。シングルとして発売され、彼にとって初の全米トップテン入りとなった楽曲でもある。最初のヴァースは観客の合唱。それをひとしきりやった後に、通常通りに歌が始まるというパフォーマンスになっている。この曲に限らないが、『ザ・リバー』はバンドの一体感が素晴らしく、その演奏がそのままステージでライヴとして繰り広げられている。 2.「二つの鼓動（Two Hearts）」は、勢いに乗った演奏が魅力のロック・ナンバー。ここに収められた演奏は、ライヴの中盤や終盤の既に盛り上がりきった雰囲気が伝わってくる。マックス・ワインバーグを中心に一体感があって勢いに乗った演奏で、リトル・スティーヴンのコーラスも印象的である。続く3.「キャディラック・ランチ（Cadillac Ranch）」もバンド演奏の一体感が素晴らしい。歌のない部分の演奏からも耳が離せず、ロイ・ビタンのピアノをはじめ、リトル・スティーヴンらメンバーのコーラスの存在感も大きい。最後はお決まりのクレモンズのサックスが演奏を盛り上げて見事に締めくくっている。 4.「ユー・キャン・ルック（You Can Look (But You Better Not Touch)）」も上記2.と同じく、盛り上がりきったライヴでの演奏という雰囲気がいっぱいの演奏。ギターリフが印象的で、スプリングスティーンとコーラスが掛け合いのようになっているのもステージを盛り上げている。そして、このD面の最後となるのが、5.「独立の日（Independence Day）」。父から“独立”していく息子の心情を歌ったもので、スプリングスティーンの体験も含め、こうした父と息子の関係というテーマは、彼の楽曲でのモチーフとして繰り返し登場するものである。ここまでのライヴ演奏からは一転して落ち着いた感じのナンバーだが、ストーリーテラーたるスプリングスティーンらしさがステージからも伝わってくる。［収録曲（LPの2枚目）］Side 3（C面）：1. Backstreets2. Rosalita (Come Out Tonight) 3. Raise Your HandSide 4（D面）：1. Hungry Heart 2. Two Hearts3. Cadillac Ranch4. You Can Look (But You Better Not Touch)5. Independence Day1986年リリース（LP盤5枚組）。 CD / ブルース・スプリングスティーン / THE ”LIVE” 1975-1985 (Blu-specCD2) (解説歌詞対訳付) (完全生産限定盤) / SICP-31652 ◇ブルース・スプリングスティーン&ザ・E・ストリート・バンド/Bruce Springsteen & The E-Street Band/LIVE 1975-1985/75DP700 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.07
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サヴォイ・ブラウン 『ゲッティング・トゥ・ザ・ポイント（Getting To The Point）』
サウンドの確立を告げるサヴォイ・ブラウンの代表盤 キム・シモンズ率いるサヴォイ・ブラウン（Savoy Brown）は、60年代後半のデビューから現在までコンスタントに音楽活動を続けているバンド。個人的には決して熱心なファンとは言えず、その全容を知るわけでもない。というのも、筆者がこれまで主に聴いた盤は初期に集中しており、その点では偏った聴き方をしている。とはいえ、本盤『ゲッティング・トゥ・ザ・ポイント（Getting To The Point）』が、活動初期の代表盤であることは衆目の一致するところであろう。 当初のバンド名（デビュー作発表時の“サヴォイ・ブラウン・ブルース・バンド”）から“ブルース・バンド”が抜け落ち、“サヴォイ・ブラウン”というよりシンプルな名称で出直したバンド第二作。実はバンドのメンバーもファースト・アルバム（『シェイク・ダウン』）からはごっそり入れ替わってしまっている。メンバー変更の中でも大きいのは、ボーカルのクリス・ユールデン（Chris Youlden）が加わったことである。“あんたはホントに白人かい？”、“その声がイギリス人？”と言いたくなるような、黒人的ヴォーカル。短期間だとはいえ、1970年までこのバンドの声となる。他には後（1971年）にフォガットを結成することになるロンサム・デイヴ（デイヴ・ペヴァレット、ギター）とロジャー・アール（ドラムス）が参加している。バンド全体としてみれば、メンバー総入れ替えの効果としていちばん顕著なのは、全体的に演奏の精度が急激に上がっている点である。 “演奏の精度”というと無条件によいことのように考える人もいるかもしれないが、一般論としては必ずしもそうとは限らないないように思う。ジャンルにもよるけれど、ブルースということからすると、隅々まで楽譜として完成されているような演奏になってしまった場合、退屈にもなり得る。もっとわかりやすい例としては、ジャズの場合にも同じようなことが言え、譜面に定められた予定調和の演奏など、よっぽど特殊な場合を除き、そもそもジャズとしての面白みを損なうことになりかねない。結局のところ、変に精度が高すぎて、その結果、計算しつくされているように聴こえてしまったならば、逆にその演奏の魅力が半減してしまうという現象すら起こり得る。 けれどもこのアルバムはそうはなっていない。本盤がそうならなかったのは、この後にもサヴォイ・ブラウンの特徴として続いていく“緩さ”や“気だるさ”が、高い演奏の質とほどよくマッチしたからだろうと感じる。ブルースのカバーを多く収録し、ある種“勢い”で聴かせていたファーストに比べると、本盤の方は、出だしの1.「フラッド・イン・ヒューストン」からして、何ともまったりした雰囲気がより支配的になっている。 そして、そのトーンを決定づけているのは、やはり中心人物であるキム・シモンズ（Kim Simmonds）のギターだろう。この人のギターは、同じ３大ブルース・ブルース・バンドの一角とされた同時期のフリートウッド・マックのギター（ピーター・グリーン）などに比べ、鋭さや切れでは劣る気がしないでもない。けれども、全編を通してのまったりとした雰囲気は他にまねのできないものだ。このギターは、メンバー変更によって入れ替わった安定感十分のリズム・セクション（つまりは上述の演奏の精度）と組み合わされることでいちばんその本領が発揮されていると思う。例えば、4.「ジ・インクレディブル・グノーム・ミーツ・ジャックスマン」のギター・ソロ、表題曲7.「ゲッティング・トゥ・ザ・ポイント」のインプロビゼーション全開のギター演奏の展開などはその例だろう。 最後になったが、今もって本盤のジャケットの趣味は個人的にあまりよく理解できない。このイメージだけでアルバムを手に取ることから遠ざかっている人もいるでは、と心配になってしまう。キム・シモンズが丸い眼鏡をかけてそのレンズには黒人の顔が入っているというものだが、シモンズ自身によると、“我々は白人だが、黒人と同じように物事を見ている”ことを示したかったらしい。60年代末という時代背景を考えれば、それはそれで理解できるのだけれど、う～ん、やっぱり変にインパクトあり過ぎ。“ちょっとこれでも聴いてみたら？”と差し出されたCDのジャケットがこれだったら、普通の人はやっぱり躊躇するだろう。無論、躊躇して聴かないというのはもったいない内容のアルバムなのだけれど。［収録曲］1. Flood In Houston2. Stay With Me Baby3. Honey Bee4. The Incredible Gnome Meets Juxman5. Give Me A Penny6. Mr. Downchild7. Getting To The Point8. Big City Lights9. You Need Love10. Walking By Myself11. Taste And Try, Before You Buy12. Someday People1968年リリース。 Savoy Brown / Shake Down / Getting To The Point 輸入盤 【CD】 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2012.11.14
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その３） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』のB面（5枚組のうち1枚目の裏面）について見ていくことにしたい。このB面は4曲すべてが1978年に録音されたもので、3曲がハリウッドのロキシー・シアター、1曲（2.）のみがサンフランシスコのウィンターランドの音源となっている。 1.「パラダイス・バイ・ザ・シー（Paradise by the 'C'）」は、当時はアルバム未発表曲で、後にスタジオ録音が『ザ・リバー』のアウトテイクとしてボックスセット（2015年リリース）で公にされている。珍しいインスト曲（サックスがメロディ部分を演奏）で、タイトルの“C”はサックスのクラレンス・クレモンズのことだが、同時に “海”（発音が同じである“Sea”）とかけたものである。つまり、曲の表題は、“C（クラレンス・クレモンズ）によるパラダイス”を意味しながら、“海際の楽園”とも解されるものになっている。 2.「ファイアー（Fire）」は、1978年のポインター・シスターズのシングル曲として知られるナンバー。実は、この楽曲は、スプリングスティーンが作ったものである。有名アーティストによる他アーティストへの提供楽曲あるあると言えばそうかもしれないのだが、見事なまでに作者であるスプリングスティーン節の「ファイアー」となっている。 続く2曲は、ファースト作『アズベリー・パークからの挨拶』からの楽曲。3.「成長するってこと（Growin' Up）」は、8分近い収録時間だが、これは曲のテーマに関わる長いMCを含む。MCの後に堰を切ったようにバンド演奏が展開される。クラレンス・クレモンズのサックスがここでも不可欠の役割を見せている。 4.「都会で聖者になるのはたいへんだ（It's Hard to Be a Saint in the City）」は、バンド演奏のライヴ・ヴァージョンとして完成された形。元のアルバムの時点からテンポは速めの曲だけれども、そのテンポのよさを生かしつつ、緩急もつけ、ギターも効果的に使いながらの演奏がいい。［収録曲（LPの1枚目）］Side 1（A面）：1. Thunder Road 2. Adam Raised a Cain3. Spirit in the Night4. 4th of July, Asbury Park (Sandy) Side 2（B面）：1. Paradise by the 'C'2. Fire 3. Growin' Up 4. It's Hard to Be a Saint in the City 1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【国内盤CD】【新品】ブルース・スプリングスティーン ／ THE "LIVE" 1975-1985[3枚組][初回出荷限定盤(完全生産限定盤 ／ 初Blu-specCD2化 ／ デビュー50周年記念)]【K2023/10/25発売】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.05
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ロバート・パーマー 『HEAVY NOVA（Heavy Nova）』
聴きごたえ十分の実力発揮盤 ロバート・パーマー（Robert Palmer）は、1949年、英国ウェスト・ヨークシャー出身のロック・シンガー（2003年に54歳で死去）。1974年にデビューし、英国で高い人気を築き上げたが、1980年代にはデュラン・デュランのメンバーとのコラボ（こちらの盤）で米国でも人気を獲得した。本盤『HEAVY NOVA（ヘヴィー・ノヴァ）』は、前作（『リップタイド』、1985年）からは所属レコード会社を変え、古巣のアイランド・レコードよりEMIに移籍しての第1弾アルバムだった。 本番の表題は、“ヘヴィメタル”と“ボサノヴァ”をかけ合わせたものであるとのこと。確かに、ヘヴィな音作りが目立つ。それが大きな成功につながったのが、1.「この愛にすべてを（シンプリー・イリジスタブル）」。この曲は、全米シングルチャートで2位というヒットを記録し、この曲でグラミー賞最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞に輝いた。筆者的にも当時、シングルとしてヒットしていたこの曲は、脳裏になかなかのインパクトの残すものだった。 他に注目したい曲をいくつか挙げておきたい。2.「つのる想い（モア・ザン・エバー）」もヘヴィでスリリングな音作りが印象的なナンバー。パーマーのヴォーカルにぴったりの楽曲で、シングルになってもよかったとすら思う（カリブ風なノリの3.「チェンジ・ヒズ・ウェイズ」がシングルカットされた際に、B面収録曲となった）。5.「アーリー・イン・ザ・モーニング」はシリアスな曲調に力強いヴォーカルがいい。 6.「イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー」は、ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲、ジョニー・バーク作詞の1943年の楽曲で、スタンダード曲としてジャズでも取り上げられたりするナンバー。こうした楽曲の歌唱も意外とこの人と合うのだと新たな発見をさせられる。7.「シー・メイクス・マイ・デイ」はシングルとしてイギリスで6位のヒットとなった。曲の美しさ、そしてそれを歌いこなすヴォーカル力がピカイチの好ナンバーである。あと、10.「もしかして恋（テル・ミー・アイム・ノット・ドリーミング）」は、ジャーメイン・ジャクソン＆マイケル・ジャクソンが歌った楽曲のカバー。こうしたソウルフルでスリリングな歌唱がなんなくできてしまうパーマーはやはり凄いと思わせられる。［収録曲］ 1. Simply Irresistible2. More Than Ever3. Change His Ways4. Disturbing Behavior5. Early in the Morning6. It Could Happen to You7. She Makes My Day8. Between Us9. Casting a Spell10. Tell Me I'm Not Dreaming1988年リリース。 【中古】 Heavy Nova／ロバート・パーマー ランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックいただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2026.10.30
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その１） ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）が1986年にリリースした『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』。はるか昔に本ブログで取り上げているのだけれど、今回は世界一長いライヴ盤となった本盤について、全曲レヴューという試みをやってみたい。 それを始める前に、基本的な情報を整理しておきたい。スプリングスティーン自身とバンド名義（Bruce Springsteen & the E Street Band）として最初の作品で、LPレコード5枚組（後にCDでは3枚組にまとめられた）という前代未聞のヴォリュームの盤だった。E・ストリート・バンドのメンバーは、ロイ・ビタン（ピアノ、シンセサイザー）、クラレンス・クレモンズ（サックス、パーカッション、故人）、ダニー・フェデリシ（オルガン、アコーデオン、ピアノほか、故人）、ニルス・ロフグレン（ギター、1984年から）、パティ・スキャルファ（コーラス、シンセ、1984年から）、ギャリー・タレント（ベース）、スティーヴ・ヴァン・ザント（ギター、1981年まで）、マックス・ワインバーグ（ドラムス）という面々である。 チャート上の記録でも前代未聞のアルバムとなった。米ビルボードで初登場1位となったが、これは1976年のスティーヴィー・ワンダーの『キー・オブ・ライフ』以来、10年ぶりの快挙だった。5枚組という枚数のセットとしては、トップ10入りを記録した最初の作品であり、セールスで100万セットを超えたというのもこの作品が初だった。 当時の日本盤LPは箱入りでブックレットの付属した5枚組だった。このボックスにかけられた赤い帯には“これはスプリングスティーンのすべてである”と記されていた。分厚いブックレットに加え、そういえばスプリングスティーンの写真のパネルも付いていた。前作は大ヒットとなった1984年の『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』だったが、同盤までの楽曲（リリース時点での未発表曲も含む）が40曲並んでいるわけで、確かにその時点での彼（およびE・ストリート・バンド）のすべてをまとめたかのようなライヴ盤だった。 次回以降の記事では、LPの収録の片面ごとに、10回ほどかけて、本盤の楽曲すべてのレヴューをやってみたい。曲数がとにかく多いのであまり詳しいことは書けないかもしれないが、少なくとも全曲紹介はできるよう、しばらくの間、続けてみるので、よろしければお付き合いいただきたい。＊曲目情報はこちらをご覧ください。1986年リリース。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【中古】LIVE 1975−1985 / ブルース・スプリングスティーン＆ザ・イー・ストリート・バンド ブルース・スプリングスティーン / ザ・ライブ 1975-1985 ジャパン・イシュー 5LP 帯、インナー*5、ブックレット*2付き ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.02
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TOTO 『ターン・バック（Turn Back）』
セールス的には振るわなかった第３作 TOTO（トト）は、ロサンゼルスでスタジオ・ミュージシャンが集まって1976年から活動したロック・バンド。1978年のデビュー盤（『TOTO～宇宙の騎士』）から成功を収め、翌年のセカンド作（『ハイドラ』）では、ストーリー性のあるコンセプト盤を制作した。 1981年にリリースされたサード作の本盤『ターン・バック（Turn Back）』では、原点回帰した感じでストレートなロックを展開し、ハードな演奏も繰り広げている。チャート上の結果は、全米のアルバム・チャートでの最高位が41位と決して振るわなかった。バンドとして、まだ試行錯誤をしていたと言えば、その通りだったのかもしれない。 1.「ギフト・ウィズ・ア・ゴールデン・ガン」は軽快で、オープニングに相応しいナンバー。2.「イングリッシュ・アイズ」はややハードな曲調で、ギターがハードさを出すというのは本盤のほかの楽曲にも見られる傾向のように思う。3.「」はスティーヴ・ルカサーの楽曲で明るいノリの1曲（この辺が好みの分かれるところかも）。なお、ルカサーは、本盤ではこの曲のほか6.、8.でヴォーカルも担当している。4.「ミリオン・マイルズ・アウェイ」は、TOTOらしいバラード風の楽曲で、デヴィッド・ペイチが曲を書き、ボビー・キンボールが歌い上げるという初期のTOTOの本領発揮といったナンバーに仕上がっている。 アルバム後半（LP盤のB面）は、ルカサーのギターが躍る5.「グッドバイ・エリノア」から幕を開ける。なお、この曲では、キンボールとともにルカサーもヴォーカルを担当している。6.「スタンド・ユー・フォーエヴァー・アイ・シンク・アイ・クッド・スタンド・ユー・フォーエヴァー）」は、上記の4.とともに本盤の聴かせどころ。個人的には、前作に見られた作風に近い、こうした大仰さを感じさせるTOTOの楽曲が好みだったりする。また、それに近い感覚で、表題曲の7.「ターン・バック」も筆者的には気に入っている。アルバムを締めくくる8.「ラスト・ナイト（イフ・イッツ・ザ・ラスト・ナイト）」はサビのメロディがキンクス（レイ・デイヴィス）の楽曲みたいで、個人的には何度聴いても不思議な気分になる。 結局のところ、曲や演奏が悪いということは全く感じられない。おそらく、幅広いリスナーに売り込むにはハードな楽曲や静と動を意識した演奏などが不向きで、かといってコアなロックのファン層をターゲットにするには、きらびやかな音の効果など“産業ロック”的な部分が耳につき過ぎてツボに嵌らなかった、といったところだろうか。本盤について賛否両論の評価がなされるのは、そんなところに起因するのかもしれないと考えてみたりする。［収録曲］1. Gift with a Golden Gun2. English Eyes3. Live for Today4. A Million Miles Away5. Goodbye Elenore6. I Think I Could Stand You Forever7. Turn Back8. If It's the Last Night1981年リリース。 TOTO トト / Turn Back 【CD】 【中古】LP Toto Turn Back FC36813 Columbia /00260 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.10.23
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ジョー・ウォルシュ 『ジョー・ウォルシュ・セカンド（The Smoker You Drink, the Player You Get）』
バーンストームからソロへと思いきや実質的なバンド作品 ジェームズ・ギャングを離れたジョー・ウォルシュ（Joe Walsh）は、ケニー・パサレリ（ベース）、ジョー・ヴィターレ（ドラムス）と３ピースのバンド、バーンストームを結成し、1972年に『バーンストーム』を発表した。続く作品となった翌1973年の本盤『ジョー・ウォルシュ・セカンド（The Smoker You Drink, the Player You Get）』では、名義がジョー・ウォルシュ個人になっている（しかも邦題に至っては、彼の名で“セカンド”となっている）ものの、実際にはバーストームによる演奏で、ロック・グレイス（キーボード）が4人目のメンバーとして追加されている。個人名義ながらバンドの作品になっていることは、裏ジャケでメンバー4人の顔が並んでいるところからも確認できる。名義はレコード会社の事情だったのだろうが、結局はこのバンドとしての活動が途絶える原因にもなったようだ。 さて、本盤は、米ビルボード6位、カナダのチャートでは2位というヒットとなった。この商業的な成功は偶然ではなく、中身の伴ったものであったことは、本盤に収められた楽曲を聴けばよくわかる。全体としては、ブルース、ブルースロックの影響が前作よりも濃いように見受けられるが、バンドとしての演奏力の高さ、奥行きを持たせたサウンド作りの巧さは確かに延長線上にあると言えそうである。 筆者的に注目と思う曲をいくつか挙げておきたい。1.「ロッキー・マウンテン・ウェイ」は、シングルとして全米ビルボードで23位、キャッシュボックスで11位となった。練られた音作りでブルースロックを演っているといった感じのナンバーで、ギターも存分に楽しめる。ちなみに、ロッキー山脈がテーマになっているが、当時のウォルシュの住まいがコロラド州で、そこから見える山に感激したと本人が語っている。3.「狼（ウルフ）」は気だるい雰囲気のナンバーでありながら、広がりと奥行きを存分に感じさせる演奏が印象的。4.「真夜中のムード（ミッドナイト・ムーディーズ）」はグレイスのペンによるナンバーで、寂し気でスリリングさが個人的には気に入っているインスト曲。ヴィターレのフルートが物悲しさをうまく演出している。 さらにあと2曲ほど触れておきたい。6.「メドウズ」は、堂々とした演奏が印象的な楽曲で、こちらもシングルとしてカットされた。ライヴでオープニング曲となったのも頷ける好曲である。8.「デイズ・ゴーン・バイ」は、ヴィターレの楽曲で、ヴォーカルも彼が担当している。個人的には、この憂いのあるメロディと演奏が気に入っている。このように、ジョー・ウォルシュの個人名義盤ではあるものの、バーンストームというバンドの作品として、完成度の高い好作であると言えるように思う。［収録曲］1. Rocky Mountain Way2. Bookends3. Wolf4. Midnight Moodies 5. Happy Ways6. Meadows7. Dreams8. Days Gone By9. Daydream (Prayer)1973年リリース。 ジョー・ウォルシュ・セカンド [ ジョー・ウォルシュ ] [枚数限定][限定盤]ジョー・ウォルシュ・セカンド/ジョー・ウォルシュ[CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援いただける場合は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.04.25
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ブログデザインの変更
いつも本ブログをご愛顧くださり、ありがとうございます。ブログデザインの変更を試みています。ここしばらくで何種類か試して、いちばんしっくり来たものを当分採用するということにしたいと思います。引き続き、ご覧いただけると嬉しいです。 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.02.05
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ジョン・メイオール 『ローレル・キャニオンのブルース（Blues from Laurel Canyon）』
ブルースブレイカーズ解散を経てのソロ名義でのアルバム ジョン・メイオール（John Mayall）は、1933年生まれの英ブルース界のゴッドファーザーで、2024年に90歳で没している。1960年代、ブルースブレイカーズを率いて数多くのプレイヤーを輩出し、“ジョン・メイオール学校”とも評された。本盤『ローレル・キャニオンのブルース（Blues from Laurel Canyon）』は、1968年にブルースブレイカーズが解散し、その後まもなくのレコーディングを経て同年末にリリースされたソロ名義の盤である。 メイオール自身はヴォーカルとギターのほかハーモニカやキーボードも担当。加えて、ベースにスティーヴ・トンプソン、ドラムスにコニー・アレン、さらには、ブルースブレイカーズのメンバーだったミック・ジャガー（この後ローリング・ストーンズに加入）がギターという面子である。 全体としては、ブルース全開といった仕上がりの盤である。冒頭の1.「ヴァケイション」からして、これぞブルースロックというギタープレイが聴き手を引き込んでいく。2.「ウォーキング・オン・サンセット」は、メイオールのヴォーカルとハーモニカが聴きもの。同じくメイオールのハーモニカが泣かせるナンバーとしては、5.「レディ・トゥ・ライド」もいい。 他に筆者的に注目したい曲としては、ブルースロック直球といった感じの4.「2401」、ピアノとギターのブルース感がよい8.「ザ・ベアー」、メイオールらしさが前面に出ている9.「ミス・ジェイムス」といったところだろうか。また、10.「ファースト・タイム・アローン」では、ピーター・グリーン（かつて短期間ながらブルースブレイカーズに加わった経験もあり、初期フリートウッド・マックの中心人物となったギタリスト）がゲスト参加している。［収録曲］1. Vacation2. Walking on Sunset3. Laurel Canyon Home4. 24015. Ready to Ride6. Medicine Man7. Somebody's Acting Like a Child8. The Bear9. Miss James10. First Time Alone11. Long Gone Midnight12. Fly Tomorrow1968年リリース。 輸入盤 JOHN MAYALL / BLUES FROM LAUREL CANYON [CD] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.03.12
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その２） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の1986年リリースのライヴ盤『ザ・ライヴ』、LP盤の5枚の順で全曲をレヴューしていく。まず、今回は5枚組の1枚目のうち最初の4曲（A面相当）の曲を見ていくことにしたい。 アルバムは、A面の1.「涙のサンダー・ロード（Thunder Road）」から幕を開ける。“レディズ・アンド・ジェントルメン、ブルース・スプリングスティーン＆ジ・E・ストリート・バンド”というマイクでの紹介から始まる。本盤ではいちばん古く、唯一の1975年の音源（ハリウッド、ロキシー・シアターでの録音）である。静かに始まり、静かに終わるが、熱いライヴの開始を予感させる演奏となっている。この曲を含むサード作『明日なき暴走』のリリース年の音源である（つまり演奏当時は“新しい曲”だった）にも関わらず、既にライヴのオープニングとして板についたパフォーマンスが印象的である。 続くのは、2.「アダムとカイン（Adam Raised A Cain）」である。『闇に吠える街』所収のロック・ナンバーで、一つ前の1.とは録音年も異なる（1978年の音源、ただし収録場所は同じロキシー・シアターである）のだけれど、静かな幕開けから一気にロック全開のライヴへという雰囲気が感じられ、一気に盛り上がったらライヴ感に引き込まれる。 続く3.「夜の精（Spirit of the Night）」は、2.と同じライヴ会場の音源で、ファースト作（『アズベリー・パークからの挨拶』）からのナンバー。アコースティック＆弾き語り感の強い同アルバムの演奏とは異なり、しっかりとしたバンド演奏を6分を超える長めの尺で披露している。 4.「7月4日のアズベリー・パーク（4th of July, Asbury Park (Sandy)）」は、セカンド作（『青春の叫び』）からの楽曲。こちらは、1980年、ニューヨークのナッソー・コロシアムでの演奏である。情緒感あふれる原曲に対し、このライヴ・ヴァージョンはじっくり聴かせる歌唱と演奏に仕上がっている。［収録曲（LPの1枚目）］Side 1（A面）：1. Thunder Road 2. Adam Raised a Cain3. Spirit in the Night4. 4th of July, Asbury Park (Sandy) Side 2（B面）：1. Paradise by the 'C'2. Fire 3. Growin' Up 4. It's Hard to Be a Saint in the City 1986年リリース（LP盤5枚組）。 輸入盤 BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE 1975-1985 [3CD] 輸入盤 BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE 1975-1985 [3CD] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.03
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ザ・バーズ 『名うてのバード兄弟（The Notorious Byrd Brothers）』
“自覚的”に変革を求めたザ・バーズの第5作 『ミスター・タンブリン・マン』のところでも少し述べたことだけれど、ザ・バーズ（The Byrds）の音楽は、自然発生的というよりは、しばしば“意図的”もしくは“自覚的”なものだったと言っていいように思う。 1960年代後半、ロック音楽がその後十数年の流れに続く新たな胎動を起こしている中で、“なんかやってみたら偶然出てきた”というのではなくて、いろいろと試行錯誤しながら新たなものを意識して創り出そうというものであった。その当時も、そうしたことに無自覚だったアーティストもいただろう。けれども、当時の多くのアーティストやバンドは、ずっと後に比べて言えば、“自覚的”な人がいっそう多かったのではないかと推察する。そして、ザ・バーズはその自覚的な姿勢を如実に示しているバンドの一つであったのではないかというのが筆者の見立てである。 本盤『名うてのバード兄弟（The Notorious Byrd Brothers）』は、1968年発表の、グループとしては5枚目の作品に当たる。制作途中でデヴィッド・クロスビーが脱退するが、その理由は、彼の自作曲の14.「トライアド」をめぐる孤立と、バンドがアルバム完成までのつなぎとしてシングル発表した2.「ゴーイン・バック」（G・ゴフィンとC・キングの有名曲）の採否をめぐる対立だったという。さらにクロスビーの脱退の結果、先に脱退していたジーン・クラークが本盤完成のために一時呼び戻されるという事態も起こったが、この辺りのメンバーの対立騒動も、考えようによっては、上述の“自覚的姿勢”の強さを想起させるエピソードと言えなくもない。 従来のバーズのサウンドと比べるとストリングスやホーンの使用が目立つが、アルバムのトータルの音作りに貢献していて、個人的にはいい印象を持っている。『霧の五次元』からのサイケな要素を残しつつ、カントリーなロック・サウンドをベースにしつつもポップさに欠けていない。ある意味、絶妙のバランスの上に成り立った好作と言っていいように思う。全米ではそれ以前の作品ほどのヒットとならなかったものの、イギリスで12位にランクインしたのも頷ける。 曲単位で注目したいのは、唯一のシングルとなった2.「ゴーイン・バック」。そして、アルバム本編には収録されなかった（現在はボーナストラックとして収録の）D・クロスビー作の14.「トライアド」。他にいくつか個人的お気に入りを挙げると、4.「ドラフト・モーニング」（オリジナルのエンディング付きは16.で聴くことができる）や9.「部族集会（とライバル・ギャザリング）」なんかもいい。そう思うと、当時のデヴィッド・クロスビーは本当にいい曲を作っていたということか。ついでながら、1990年代の再発で追加されたボーナストラックも結構楽しめる。上記14.「ドラフト・モーニング」もそうだけれど、それ以外には、クロスビーが嫌々参加している（？）「ゴーイング・バック」の初期ヴァージョン（15.）、さらには7.「今が転機（チェンジ・イズ・ナウ）」のデモ・ヴァージョンの17.「ユニヴァ―サル・マインド・デコーダー」なんかが収められているのも面白い。［収録曲］1. Artificial Energy2. Goin' Back3. Natural Harmony4. Draft Morning5. Wasn't Born to Follow6. Get to You7. Change Is Now8. Old John Robertson9. Tribal Gathering10. Dolphin's Smile11. Space Odyssey～以下、CD（1997年）のボーナス・トラックボーナス・トラック～12. Moog Raga (instrumental)13. Bound to Fall (instrumental)14. Triad15. Goin' Back (version one)16. Draft Morning (alternative end)17. Universal Mind Decoder (instrumental)1968年リリース。 名うてのバード兄弟(Blu-spec CD2) [ ザ・バーズ ]下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、ぜひバナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2017.08.22
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バディ・デフランコ 「クッキング・ザ・ブルース（Cooking the Blues）」
３００万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（其の５） いまの聴きたい気分は、前回に引き続きジャズ・ナンバーです。バディ・デフランコ（Buddy DeFranco）は、1923年生まれで、イタリア系米国人のクラリネット奏者です。2014年に91歳で亡くなっています。 今回は、1950年代後半に吹き込まれた『クッキング・ザ・ブルース』に収められた表題曲の「クッキング・ザ・ブルース（Cooking the Blues）」をお聴きください。デフランコのクラリネットだけでなく、ソニー・クラークのピアノ、タル・ファーロウのギターともに楽しめる1曲です。 余談ながら、上のビデオに出てきているジャケットも、同じ時期のもう1枚のアルバム作品（『スウィート・アンド・ラヴリー』）のものと合わせて妙に印象的で気に入っていたりします。［収録アルバム］Buddy DeFranco ／ Cooking the Blues（1957年録音） 【メール便送料無料】Buddy De Franco / Cooking The Blues/Sweet & Lovely (輸入盤CD) ↓ちなみにもう一つの盤のジャケはこんな感じ↓ Buddy Defranco バディデフランコ / Sweet And Lovely 【CD】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2018.08.28
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フランク・マリノ＆マホガニー・ラッシュ 『ライヴ（Live）』
知名度は低くとも、聴き逃がすのはもったいない好ライヴ盤 フランク・マリノ（フランク・マリーノ、Frank Marino）は、1954年カナダ出身のギタリスト。マホガニー・ラッシュ（Mahogany Rush）というバンドを率い、1970年代にそこそこの人気を獲得した。マリノ自身は、ジミ・ヘンドリクスに強く影響を受けたプレーヤーであったが、2021年に音楽業界からの引退を発表している。 本盤『ライヴ（Live）』は、マホガニー・ラッシュにとって初めてとなったライヴ盤。1977年のものとされる音源で、1978年にリリースされた。カナダのチャートで61位、全米では129位なので、決して広く知られた盤と言うわけではないかもしれない。けれども、シンプルなバンド・スタイルでありながら、ソリッドかつ厚みのあるスリリングなサウンドを展開する好ライヴ作である。 バンドのオリジナル曲とカバー曲がバランスよく収められている。オリジナルで特に注目したい曲としては、熱く勢いのある2.「ジ・アンサー」、ドライヴ感のあるギターが心地よい6.「ア・ニュー・ロック・アンド・ロール」が挙げられる。カバーでは、チャック・ベリーの7.「ジョニー・B・グッド」、そしてジミ・ヘンドリクスの12.「パープル・ヘイズ（紫のけむり）」が目を引く。 その一方で、“抜粋”となっている2曲（おそらくはLPの収録時間の関係でフル収録とならなかったと思われる）も注目に値する。5.はウィリー・ディクスンの「バック・ドア・マン」、9.はボー・ディドリーの「フー・ドゥ・ヤ・ラヴ」で、いずれもギタリストとしてのフランク・マリノの本領が炸裂している。あと、毛色は異なるが、11.「ザ・ワールド・アンセム」も堂々としたインストゥルメンタル演奏で聴いていて気持ちがよい。 フランク・マリノは過小評価されてきたギタリストと言われたりする。このライヴ演奏を聴けば、まさしくその言葉に納得するという人は多いんじゃないだろうか。［収録曲］1. Introduction2. The Answer3. Dragonfly4. I'm A King Bee5. (Excerpt from 'Back Door Man')6. A New Rock & Roll7. Johnny B. Goode8. Talkin' 'Bout a Feelin'9. (Excerpt from 'Who Do Ya Love')10. Electric Reflections of War11. The World Anthem12. Purple Haze1978年リリース。 ↓LP盤です↓ 【中古】米LP Frank Marino & Mahogany Rush Live JC35257 COLUMBIA /00260 ↓輸入盤CD↓ 【輸入盤CD】【新品】Frank Marino / Frank Marino & Mahogany Rush - Live 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.03.10
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エルトン・ジョン 「ダニエル（Daniel）」
エルトン名曲選（その４） エルトン・ジョン（Elton John）の名曲選を不定期で更新していますが、今回は、1973年のヒット曲です。同年発表のアルバム『ピアニストを撃つな』からのシングル曲で、全米ビルボードのチャートで2位となった「ダニエル（Daniel）」です。 上記のアルバムからは「クロコダイル・ロック」とこの曲の2つがシングルとしてヒットしましたが、前者がノリのいい曲なのに対し、この「ダニエル」はじっくり聴かせるタイプの曲です。 とはいっても、ただ美しい曲というだけではありません。詞の内容は、決して軽くないものです。作詞者のバーニー・トーピンが語っているところでは、故郷のテキサスに戻ってきたベトナム帰還兵のことを扱ったもので、戦争から戻った人たちを思いやる何かを書きたかったとのことです。帰還兵である兄を弟という目線から語っている歌詞がなかなか素晴らしく、盲目になった兄の目は死んでしまったけれど“僕よりもずっと見えているのだね”というくだりや、傷を癒すためにスペインへ旅立つ兄の乗った飛行機を見送るシーンなどは実に印象的です。 ライヴでのパフォーマンスを2つほどご覧いただこうと思います。一つめは、1979年、モスクワ公演の模様です。このライヴは、ソ連で最初の西側アーティストによるコンサートとして話題になったものでした。続いてもう一つは、2007年、エルトンの60歳記念のニューヨークMSG（マジソン・スクエア・ガーデン）でのステージです。 ［収録アルバム］Elton John ／ Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player（ピアニストを撃つな）（1973年）Elton John with Ray Cooper ／ Live from Moscow 1979（2019年） 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.08.10
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レナード・コーエン 「ザ・フューチャー（The Future）」
レナード・コーエンの名曲（その４） 少し間が空きましたが、先月のレナード・コーエン（Leonard Cohen）の訃報を受けての名曲選の続きです。 今回は少し新しい時代のものを取り上げてみます。1990年代の彼の唯一の作品（スタジオ作として、他にライヴ盤やベスト盤のリリースはあり）である『ザ・フューチャー』の表題曲、「ザ・フューチャー」です。歌詞付きの映像をどうぞ。 タイトルが“未来”といっても、決して明るい未来を陽気に歌っているわけではなく、何とも重苦しい詞です。近頃の日本（の報道機関）は生きる希望を失いそうな暗い未来ばかり喧伝したがるように思えることもあるのですが、このコーエンの“未来”というのは少し違う気がします。暗い“未来”を歌いつつも、過去の暗部を取り上げながらも、賢明に生きることで希望ある未来がその先にあることを感じさせてくれる気がします。 続いては晩年のライヴから。2013年12月、ニュージーランドはオークランドでのライヴの様子です。 ［収録アルバム］Leonard Cohen ／ The Future（1992年） 【送料無料】 Leonard Cohen レナードコーエン / Future 【CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 “ぽち”応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2016.12.14
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『ライブ1975－85』
圧倒的ライヴ・パフォーマンスの真骨頂 「名演」や「名作」などと称されるライヴアルバムはこの世に多く存在する。ここで紹介するアルバムは、別に「特定のコンサート」という意味の名演・名作ではない。バンドとしてコンスタントな名演をこなし続けた人たちの10年間の軌跡だ。 ブルース・スプリングスティーンが「ライヴの人」だということは、デビュー当時から言われていた。最近CD（＆DVD）化された1975年、ハマースミス・オデオンでのライヴを聴けば（スプリングスティーンのファンである筆者はブート盤などで聴いたそれ以外の演奏でも既に同じ感想を持っていたのだが）、早い段階から圧倒的迫力のステージをこなしていたことはよくわかる。 何よりもこのアルバムの魅力は、まとまりを持ったバンド力にあると思う。スプリングスティーンとE・ストリート・バンドの演奏における一体感は、ほとんどオーバーダブなしに作られた『ザ・リバー』（1980年）で実証済みだった。とはいえ、本ライブ盤の前作にあたる『ボーン・イン・ザ・USA』までのアルバムはすべて「B・スプリングスティーン」名義であった。それが、このライブ盤ではいきなり「～＆E・ストリート・バンド」名義になっている。 E・ストリート・バンドとの共作名義になっているのは、何よりもこれらのライブ演奏がバンドとの共作あることを強調しようとしたかったからではないか。本アルバムのリリースは1986年だったが、タイトルにもあるように、1975年（スプリングスティーンを一躍有名にした『明日なき暴走』の年）から1985年（『ボーン・イン・ザ・USA』のヒット時）までの名演を集めたものである。つまり、E・ストリート・バンドのメンバーがほぼ固まった時期から、大々的な世界的ツアーをこなしていくまでの過程が収録されているわけだ。実際の演奏を聴いてみればわかるように、E・ストリート・バンドほど「寸分違わず息のあった」バンドはめったにお目にかかれない。リリースされた80年代当時、上り調子にあったボン・ジョヴィの演奏がかすんで見えるほどバンドの息がぴったりあっていた。ボン・ジョヴィの名誉のために付け加えておくが、彼らの演奏が下手なわけではない。それでもなお、ボン・ジョヴィとE・ストリート・バンドの間には、デビュー前のアマチュアバンドとボン・ジョヴィの間にあるのと同じぐらいの差を感じた。その凄さは、リーダーであるスプリングスティーンがリハも練習もしたことがない曲をいきなり本番でリクエストし、メンバーがそれに応じられるというエピソードに如実に表れている。 発売当時のこのアルバムはLP5枚組、7500円という途方もないものだった（にもかかわらず、初登場1位という大記録まで樹立してしまった）。筆者が少年時代にした最も大きな買い物だったかもしれない。おかげで少し前に廃止されて記念に取ってあった旧5千円札は購入代に消えた。前代未聞の5枚組ライヴアルバムの箱の重さ（ジャケットが箱状になっていた）が懐かしく、たまに引っ張り出してきては意味もなく見つめてしまう。 今では聴く時はCDでしか聴かないが、CD化されて3枚にまとめられた際の中途半端な途切れ方はいまだなじめない。CDで聴く時は、ぜひオリジナル曲順を意識してもらいたい。なので、以下の曲目には、あえてA面・B面…の区分を掲載しておく。［収録曲］（1枚目 A面）1. Thunder Road2. Adam Raised A Cain3. Spirit In The Night4. 4th Of July, Asbury Park (Sandy)（1枚目 B面）1. Paradice By The "C"2. Fire3. Growin' Up4. It's Hard To Be A Saint In The City（2枚目 C面）1. Backstreets2. Rosalita (Come Out Tonight)3. Raise Your Hand（2枚目 D面）1. Hungry Heart2. Two Hearts ←CDはここで1枚目終わり。『ザ・リヴァー』からの名曲が続くという流れが寸断されるのは痛い。Independence Dayで一息つくまで連続していて欲しい場面。3. Caddillac Ranch4. You Can Look (But You Better Not Touch)5. Independence Day（3枚目 E面）1. Badlands2. Because The Night3. Candy's Room4. Darkness On The Edge Of Town5. Racing In The Street（3枚目 F面）1. This Land Is Your Land2. Nebraska3. Johnny 994. Reason To Believe（4枚目 G面）1. Born In The U.S.A.2. Seeds ←CD2枚目はここで終わり。The RiverとWarの間は一息つくべし。シングルカットされたWarがCDでは2曲目扱いだが、それでは台無しだ。3. The River（4枚目 H面）1. War2. Darlington County3. Working On The Highway4. The Promised Land（5枚目 I面）1. Cover Me2. I'm On Fire3. Bobby Jean4. My Hometown（5枚目 J面）1. Born To Run2. No Surrender3. Tenth Avenue Freeze-Out4. Jersey Girl1986年リリース。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ]
2009.07.11
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ラリー・ヤング 『ユニティ（Unity）』
オルガンのコルトレーンの代表作は、“走り出したら止まらない” ラリー・ヤング（Larry Young）は、米国出身のオルガン・ジャズ奏者。イスラム教に改宗した際に、名前をハリド・ヤシン・アブドゥル・アジズと改名している。生まれたのは1940年だが、1978年に37歳で肺炎によって亡くなっている。1950年代から音楽活動をしていたが、リーダー作を発表し始めたのは、1960年以降で、その後、亡くなる前年の1977年までに作品を残している。ピアノを演奏することもあったものの、基本的にはハモンド・オルガンを演奏する。 ジャズ・オルガンと言えば、既にジミー・スミスのアルバムを過去に数枚紹介している（参考記事(１)、(２)、(３)）。だが、ラリー・ヤングのオルガンは、ジミー・スミスの繰り広げるソウル寄りのアーシーな演奏とは一線を画す。“オルガンのコルトレーン”などという異名をとることからもわかるように、オルガン奏者でありながらモード・ジャズの世界に足を踏み入れ、音楽的実験や革新を進めていこうという姿勢が強い。実際、ジョン・コルトレーンから受けた影響は大きく、グラント・グリーンと『トーキン・アバウト』という、コルトレーンに捧げた曲を含むアルバムも録音している。 そんな彼の代表作として広く知られているのが本盤『ユニティ（Unity）』である。1965年にブルーノートに吹き込まれた。ジャケットはいかにもブルーノートらしい（というかデザイナーのリード・マイルスらしい）シンプルながら粋な作りで、白地に黒で大きくUNITYの文字に4つの赤丸の二色刷り。このジャケットもこのアルバムを名盤として知らしめるのに一役買っている。 さて、肝心のこのアルバムの演奏の特徴は二つある。一つは、ラリー・ヤング自身のオルガン演奏である。アドリブによる個々の演奏というよりは、音楽全体の流れや空間的広がりを意識した演奏で、アルバム全体から感じられるスピード感は、おそらくラリー・ヤングが意図した基本コンセプトなのだろう。エルヴィン・ジョーンズのドラミングもところどころやかましいぐらいに激しいプレイを見せているが（例えば2.や5.）、全体のトータルの流れの中で聴けば、なるほどと思える。 さらに、二つめの特徴がとりわけ本盤を他と違うものにしているように思われる。それは、トランペット奏者のウッディ・ショウとテナーサックスのジョー・ヘンダーソンの演奏である。本盤の二人の演奏は、とにかく“吹きまくる”演奏で、随所で“管楽器の嵐”のような怒涛のブロウをしている。そのブロウの前後ではラリー・ヤングがスピードに乗った激しい演奏を繰り広げ、結果、それらが混然一体となって、アルバム全体の疾走感を演出している。 走り出したら止まらない感覚、というのが本盤の形容にはぴったりだと思う。小手先の技術的演奏ではなく、全体としての音の塊で聴かせる音楽。そんなコンセプトが成功したのは、個々の技術の高さだったのかもしれない。6曲ぶっ通しで聴くと疲れないと言えば嘘になる。けれども、疲労感を伴ったとしても、気持ちいいスピード感が味わえる好盤だと思う。［収録曲］1. Zoltan2. Monk’s Dream3. If4. The Moontrane5. Softly as in a Morning Sunrise6. Beyond All Limits［パーソネル］Woody Shaw (tp)Joe Henderson (ts)Larry Young (org)Elvin Jones (ds)1965年11月10日録音 Blue Note 4221 【楽天ブックスならいつでも送料無料】ユニティ +4 [ ラリー・ヤング ] 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓ ↓
2010.09.01
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スティーヴィー・ワンダー 「心の愛（I Just Called To Say I Love You）」
80年代スティーヴィーの代表的ヒット曲 スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）の全盛期が1970年代にあったことは間違いないと思う。『トーキング・ブック』（1972年）や『インナー・ヴィジョン』（1973年）、あるいは『キー・オブ・ライフ』（1976年）など、いわゆるクラシック・ピリオドの諸作に勝る作品は、その後も現れていないし、おそらくはこれからも現れないような気がする。 当のスティーヴィーは、1980年代に入り、いい意味でも悪い意味でも、すっかり大物アーティストとしての貫録がついていった。そんな時期に彼が手掛けたサウンドトラック盤に収められ、シングル曲としても大きなヒットを記録したのが、この「心の愛（原題：アイ・ジャスト・コールド・トゥ・セイ・アイ・ラヴ・ユー）」であった。当初は天才少年としてデビューしたスティーヴィーだったが、70年代を迎えて自身の作詞・作曲、セルフ・プロデュースを手掛け、ソングライターとしての経験を積んできたことが糧となって、こういうメロディ・メイカーぶりを発揮することにつながったのだろう。シンプルでありながら美しいメロディの実によくできたラヴ・ソングで、大ヒットも頷ける。 この曲には意外なエピソードもある。というのも、一つ間違えばこの曲はスティーヴィーの大ヒット曲にはなっていなかったかもしれないのだ。そもそも、この曲は、スティーヴィーがかねてから親交のあった日本人兄弟デュオ、ブレッド＆バターのために書き下ろしたものであった。本来であれば、ブレッド＆バター自身のアルバムに「特別な気持ちで」というタイトルで日本語で歌ったもの（日本語版の詞は松任谷由美）が収録されるはずだったとのこと。ところが、その出来の良さにスティーヴィーのマネージメント側から待ったがかかり、結局は作者であるスティーヴィー自身の作品とするべく、ブレッド＆バターの発表がお蔵入りにされることになったらしい。 結果は、周知のように、全米No.1（ビルボード）となったのに加え、スティーヴィーにとって初の全英No.1の大ヒット曲ともなった。しかも映画（『ウーマン・イン・レッド』）のサウンドトラックということで、アカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞・主題歌賞を受賞した。ちなみに4分のシングル・バージョンに比べ、アルバム・バージョンは長く6分を超えている。それから、日本でCMに使用された子どものコーラス入りバージョンというのもあるらしい（筆者もそのCMは見た記憶があるのだが、どんなバージョンだったかまでは記憶にあらず）。 なお、最近では、2009年にマイケル・ジャクソンが亡くなった際、死の数日後にスティーヴィーは詞をかえてこの曲をマイケルに捧げている。［収録アルバム］The Woman In Red (Original Motion Picture Soundtrack) （1984年）←アルバム・バージョンその他、ベスト盤類にも収録 ←主にシングル・バージョン［関連記事］ブレッド＆バター「Remember My Love」 【メール便送料無料】スティーヴィー・ワンダーStevie Wonder (Soundtrack) / The Woman In Red (輸入盤CD) (スティーヴィー・ワンダー) 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓ ↓
2011.02.11
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ジョン・クーガー・メレンキャンプ 『ビッグ・ダディ（Big Daddy）』
「もっとも基本的で土臭い」10作目 ジョン・クーガー・メレンキャンプ（John Cougar Mellencamp、かつてはジョニー・クーガー、その後はジョン・クーガー、また、現在はジョン・メレンキャンプと名乗っている）が1989年に発表した10枚目のアルバムが本作『ビッグ・ダディ（Big Daddy）』である。彼は1951年生まれで、このアルバムの発表時点では37歳だった。アーティストとして不本意な売り出され方をされたものの、やがて一人立ちし、『アメリカン・フール』（1982年）や『スケアクロウ』（1985年）のような大ヒットも飛ばした後、つまりはスターの座も名声も手にしてしまった後に発売された1枚ということになる。いったんスターになったら、そのままスター街道を走り続けるロッカーもいる。しかし、その一方で、成功を得て、家族ももち（当時の彼は二人目の妻との間に子供もいた）、ふと我に返る瞬間がそのままアルバム制作や曲作りに反映されるというパターンもある。本作は後者の方で、それまでのアルバムよりも内省的で、ルーツに近づく試みとなっている。 ジョン・クーガー・メレンキャンプ自身は、本作を評して「今まで作った中で、もっとも基本的で土臭いレコード」と語っている。レコーディングでは、それまでのアルバムのようにシングル曲を意識してのリハやデモテープ作成を重ねるのではなく、演奏メンバーそれぞれが基本的なアイデアを出し合った上で一気に録音した。スタジオに入っていたのも16日間だけだったという。とはいえ、単純な楽器編成ではなく、前作『ロンサム・ジュビリー』（1987年）に続いて、フォーク＝アコースティック寄りの音作りをしていて、特に、アコーディオン、ヴァイオリン、ドブロといった楽器の音が印象に残る。 曲の内容は、パーソナルな性格のものが多い。1.「ビッグ・ダディ」のように個人の人生を歌ったものもあれば、11.「J.M.’s・クエスチョン」（ちなみにJ.M.とはジョン・メレンキャンプのイニシャル）のように、環境問題など一人の人間として疑問を投げかけるものもある。6.「ポップ・シンガー」や7.「ヴォイド・イン・マイ・ハート」では、商業主義的な音楽シーンに生きるアーティストとしての疑問や苦悩を告白する。また、10.「カントリー・ジェントルマン」では、レーガン大統領の人気取りを風刺している。 おそらく、ジョン・クーガーという人はあまり器用な人間ではないのだろう。彼はインディアナの小さな町で生まれた。その町シーモアは、アメリカ合衆国の南北・東西を結ぶ鉄道の交差点として知られるそうだが、現在も人口2万に満たない（世帯数では7000ほど）の小規模の町である。決して“洗練”や“都会的”という言葉が似合わない場所であり、また彼自身もそういう言葉が似合わない人物である。どちらかと言えば不器用で、飾るよりはストレートな表現で発露される彼のメッセージ性は、ジョン・クーガー自身が生まれ育った環境に由来するということなのだろうか。実はこのアルバムの後、ジョン・クーガーの人生には苦悩の時期が訪れる。今となっては、本作の詞の中ですでに暗示されていたようにも思えるが、二人目の妻との結婚生活の終焉である。その意味でも本作にはパーソナルな告白が含まれていた。 大人社会に反発し、「ロックは生き様だ」という主張するというロック観が一方にはある。けれども、一人のロック・ミュージシャンの人生や生き方がそのまま音楽に反映され、作品として残されていくというロック観もまた成り立ち得るのだと思う。その場合、その一人の人間（アーティスト）の人生は、10代、20代、30代、40代と、年齢を重ねながら移り変わってゆくものである。ジョン・クーガー・メレンキャンプの場合は、きっとこの後者のパターンなのだろう。その時々に、そのタイミングでの作品が仕上げられ、発表されていく。それは、何も流行に流されるとか、使い捨てられる音楽ということではなく、後で並べてみれば一つ一つの年輪になっているような作品という意味である。本盤は、そうした彼の“年輪”の中でも特に目立った1本の年輪として位置づけられるのだと思う。［収録曲］1. Big Daddy Of Them All2. To Live3. Martha Say4. Theo And Weird Henry5. Jackie Brown6. Pop Singer7. Void In My Heart8. Mansions In Heaven9. Sometimes A Great Notion10. Country Gentleman11. J.M.'s Question12. Let It All Hang Out ＊隠しボーナストラック（クレジットはなし）1989年リリース。 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓ ↓
2010.03.30
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レッド・ツェッペリン 『レッド・ツェッペリンIV』
最大級の無題の傑作 レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）、ドイツの飛行船“ツェッペリン”をもじって“鉛の（lead）飛行船（zeppelin）”。鉛という単語の綴りが一文字変更されているが、あほなアメリカ人が“レッド”を“リード”と誤読しないようにわざと綴りを変えたらしい。ちなみに、英語では、“ゼッペリン”と発音されるらしいが、元をただせば、上記の飛行船開発者のドイツ人フェルディナント・フォン・ツェッペリン伯爵に行き着くわけだから、やっぱり“ツェッペリン”とドイツ語風に呼んでやるのがいいように思う。 さて、そのレッド・ツェッペリンの4枚目のアルバムが本作である。一般には『IV』もしくは『Led Zeppelin IV』の名で知られるアルバムである。けれども、実際には、このアルバムには題名もアーティスト名もない。その代りによくわからない4つのシンボルマークが記載されていて、その理由で『Four Symbols』と呼ばれることもある。1971年にリリースされた。 1969年に鳴り物入りでデビューした（イギリスから渡米し、アトランティック・レーベルと契約したが、その契約金は20万ドルという破格だった）レッド・ツェッペリンは、快調に人気を集め、セカンド・アルバム（同年末リリース）はビートルズの『アビー・ロード』を引きずり降ろしてのチャート1位（それも7週連続）、翌70年にはビートルズを抑えて英メロディ・メイカー紙の人気投票でNo.1グループにもなった。しかし評論家受けがあまり良くなかった。特にサード・アルバム（1970年秋リリース）はチャートで英米ともに1位を記録したものの、酷評されてしまう。そんな中、ツェッペリンが次に世に問うたのが本盤であり、クレジットなしというのも（商業的理由か、評論家に対する反発かはともかく）本盤を問題作として世間に提示したかったからと言えるだろう 以前述べたように（「アキレス最後の戦い」の項を参照）、レッド・ツェッペリンは単なるハード・ロック・バンドではなかった。ジミー・ペイジのフォーク志向、ロバート・プラントのトラッド（主にケルト）志向というものが基盤にあり、バンドの楽曲・サウンドに大きく影響していた。その方向性が強く出たのが、アコースティック色の強い前作（サード・アルバム）であり、これを批判した批評家たちはツェッペリンの本質を見誤っていたということになる。しかしまた『III』で示された方向性だけが唯一ではなく、ジョン・ボーナムの激しいドラミングに象徴される“ハード”な部分も、当然ながらこのバンドの大きな特色であった。この両方（フォーク=トラッド路線とハードロック路線）の組み合わせという点で最高の出来に仕上がったのが本盤『IV』だと思う。 この二つの方向性の対比はアルバムの随所に見られる。例えば、2.「ロックン・ロール」と続く3.「限りなき戦い」の対比がそうである。同じくアルバム後半では、8.「カリフォルニア（Going To California）」と9.「レヴィー・ブレイク（When The Levee Breaks）」という連続した二曲にも同じような対比が認められる。これらの例のように、曲と曲の間での対比も可能であれば、同じ曲の中でもそれを見て取ることが可能である。有名な4.「天国への階段」はその典型であろう。この曲は、静と動の対比が素晴らしいと言われることがあるが、“静と動”という表現は、正鵠を射ているようでありながら的が外れているようでもある。“ハード・ロック・バンドとしての静と動”という意味に理解されるのであれば、この表現は正しくないと思う。実際には、フォーク=トラッドな部分と、いわゆる典型的にハード・ロックの流れに位置づけられる両方の要素が曲の見事な展開の中に収められている。言い換えれば、ハード・ロック的要素と非ハード・ロック要素の“融合”こそが本盤を名作にしているのだと思う。 したがって、本盤は“静かな曲を含むハード・ロック・アルバム”というものではない。“非ハード・ロック的要素を見事に内包したハード・ロック・アルバム”という方が正しいように思う。上記「天国の階段」が収録されていることで有名なアルバムで、セールスも大きく、これまで米国内だけで2300万枚、全世界では3700万枚以上が売れたと言われる。ということは、当然、このアルバムを持っている人も多いはずだ。持っているけどしばらく聴いていないという方がいれば、ぜひ上で述べたような“非ハード・ロック的要素”にも着目しながら聴き返していただきたい。やっぱりレッド・ツェッペリンは“ただのハード・ロック・バンドではなかった”ことを実感していただけるものと思う。［収録曲］1. Black Dog2. Rock And Roll3. The Battle Of Evermore4. Stairway To Heaven5. Misty Mountain Hop6. Four Sticks7. Going To California8. When The Levee Breaks1971年リリース。 レッド・ツェッペリンIV＜スタンダード・エディション＞/レッド・ツェッペリン[CD]【返品種別A】 レッド・ツェッペリン4 (デラックス・エディション) [ レッド・ツェッペリン ] 下記３つのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓ ↓
2010.05.10
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バディ・デフランコ 『クッキング・ザ・ブルース（Cooking The Blues）』
クラリネットの名手による実力発揮の一枚 クラリネットという楽器は、ビッグ・バンドにおいては花形だったが、モダン・ジャズの発展の歴史の中でマイナー楽器へと追いやられてしまった。そんな時代の変化の中、ジャズ音楽の変化にもかかわらず見事にクラリネットを操った名手がバディ・デフランコ（Buddy DeFranco）であった。 バディ・デフランコは、1923年ニュージャージー州生まれで、2014年末に91歳で亡くなっている。当初、彼はビッグ・バンドでの演奏で活動し、1945年にはダウンビート誌の人気投票でクラリネット部門の1位にも選ばれている。やがて、1950年代に入る頃からは自身のバンドで活動するようになり、1953年には拠点も西海岸へと移すことになる。当初はアート・ブレイキーをドラム、ケニー・ドリューをピアノにしていたが、やがてケニー・ドリューの後を引き継いだソニー・クラークをピアニストとしていくつも吹込みを残した。そうした時期の1955年、クインテットで録音されたのが、この『クッキング・ザ・ブルース（Cooking The Blues）』である。 表題の通り、ブルース曲を取り上げた、もしくは、（モダン・ジャズ的な意味での）ブルージーな演奏を披露している盤と言えるが、メンバーを見るととりわけ2月になる点がある。一つは、ピアノがソニー・クラークという点。別に、その前のケニー・ドリューが悪かったとかいうわけでも何でもないけれども、このモダン・ジャズ然とした演奏において、ソニー・クラークが果たしている役割は大きいと思う。それから、もう一つは、ギターを含めたクインテットになっている点。タル・ファーロウのギターは随所で前面に出てきていて、この盤のカラーを大きく色づけている。 お勧めのナンバーをいくつか挙げておきたい。表題曲の2.「クッキング・ザ・ブルース」は、上で述べたソニー・クラークのピアノも、タル・ファーロウのギターもきわめて快調である。メイン・ディッシュと言えるデフランコのクラリネット演奏で最も際立っていると思うのは、3.「スターダスト」。モダン・ジャズの語法の中で、クラリネットもまた、トランペットやサックスと同じように機能することを身をもって示した演奏だと思う。 あともう一つ挙げるとすると、4.「ハウ・アバウト・ユー」。ソニー・クラークのピアノも、タル・ファーロウのギターも、そしてバディ・デフランコのクラリネットも、見事にモダン・ジャズとして調和している。たまたま筆者がそうだったからかもしれないが、クラリネット・ジャズの入口としても、本盤は好適盤と言えるように思ったりする次第である。［収録曲］1. I Can’t Get Started 2. Cooking The Blues 3. Stardust4. How About You5. Little Girl Blue6. Indian Summer[パーソネル・録音]Buddy DeFranco (cl), Sonny Clark (p, org), Tal Farlow (g), Gene Wright (b), Bobby White (ds)1955年8月26日録音。 [枚数限定][限定盤]クッキング・ザ・ブルース/バディ・デフランコ・クインテット[CD]【返品種別A】 クッキング・ザ・ブルース [ バディ・デフランコ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。 ↓ ↓ ↓
2022.06.14
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ポール・マッカートニー&ウイングス 「バンド・オン・ザ・ラン（Band on the Run）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その４） 今回は、元ビートルズのポール・マッカートニー（Paul McCartney）のヒットナンバーです。ビートルズの解散後、各メンバーはそれぞれの活動を展開していきましたが、ポールはウイングス（Wings）として、このバンド名義やポール・マッカートニー＆ウイングスの名義で作品を発表していきました。 ウイングスのアルバムとしては3枚目、ソロや夫婦名義のものを含めると5枚目となった『バンド・オン・ザ・ラン』の表題曲がこの「バンド・オン・ザ・ラン（Band on the Run）」です。シングル曲として、1974年に全米1位、全英3位のヒットを記録しました。 個人的にはポールかジョンかと言われるとジョン派ではあるのですが、ポールの作曲家として、またパフォーマーとしての力はやはり素晴らしいとしか言いようがありません。 もう一つはライヴでの演奏です。後世のライヴということで、2004年のステージの模様をご覧ください。 ［収録アルバム］Paul McCartney & Wings ／ Band on the Run（1974年） バンド・オン・ザ・ラン [ ポール・マッカートニー&ウイングス ] 『バンド・オン・ザ・ラン』50周年記念エディション [ ポール・マッカートニー&ウイングス ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.02.25
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アメリカ 「風のマジック（You Can Do Magic）」
気まぐれ80s～第16シーズン（その２） 新年度の4月が始まりました。就職や進学など人生の節目や転機となる春です。そんな季節に合いそうな、明るく爽やかなナンバーをということで、アメリカによる1曲です。 アメリカ（America）は、1970年代に登場して人気を博しました。3人組としてデビューしましたが、今回の曲の時点ではダン・ピークは抜けていて、ジェリー・ベックリー、デューイ・バネルのデュオとなっていました。 彼らの1980年代に入ってからのヒット曲と言えば、この「風のマジック（You Can Do Magic）」ということになるでしょうか。1982年にシングルとして発売され、全米8位という結果を残しています。 ラス・バラードによる楽曲（曲の作者とういだけでなく、演奏面でも参加しています）ですが、どこかに哀愁を感じさせるメロディでありつつも、歌声はアメリカらしいというか、相変わらずの爽やかさが支配しています。 続いて映像をもう一つ。この曲の発売当時のTVへの出演シーンをご覧ください。新アルバムの告知とそこからのシングル曲という紹介の後に演奏している場面です。 ［収録アルバム］America ／ View from the Ground（1982年） 風のマジック [ アメリカ ] [枚数限定][限定盤]風のマジック/アメリカ[CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.04.01
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INDEXページ更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの最新記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ → つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.04.22
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ハーブ・アルパート 「ルート101（Route 101）」
200万アクセス記念 いま聴きたいあのナンバー～拡大版（１４／３０） 200万アクセス記念でいろんなジャンルの曲をランダムに取り上げていますが、“いま聴きたい曲”がテーマということで、突如思い出した（しかも長らく聴いていなかった気がする）この奏者と曲を今日はピックアップします。 ハーブ・アルパート（Herb Alpert）と言えば、ティフアナ・ブラスのリーダーです。なおかつ、A&Mレーベルの創始者としてもよく知られています（A&Mの“A”は彼の名から来ています）。今回思い出して聴きたくなったのは、そんな彼の曲で、「ルート101（Route 101）」です。 この曲のカッコいいライヴ演奏があればと思ったのですが、探してみたところ、どうも適当なものが見あたりません。いずれ見つけたらまたご紹介しますが、ひとまず今回は若き日のハーブ・アルパートの動く映像を、ということでご容赦ください。 [収録アルバム]Herb Alpert ／ Fandango（1982年） 【メール便送料無料】Herb Alpert / Fandango (輸入盤CD)【K2016/9/9発売】(ハーブ・アルパート) 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2017.11.06
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ポール・デスモンド＆ジェリー・マリガン 『デスモンド・ミーツ・マリガン（Two of a Mind）』
デスモンドとマリガン（その２） ポール・デスモンド（Paul Desmond）とジェリー・マリガン（Gerry Mulligan）の『ブルース・イン・タイム』は1957年の吹込みだったが、そのアイデア自体は1954年には生まれていたという。そしてその1957年の録音からおよそ5年後に、二人の共演が再び実現した。その結果がこの『デスモンド・ミーツ・マリガン（Two of a Mind）』という盤である。 先の盤と同様にピアノレスでの演奏であるが、前回との違いは、それぞれの自作曲よりもスタンダードが優先されていて（本来収録の6曲のうち、デスモンドとマリガンそれぞれの曲は、3.と4.のみ）、聴きやすさ、とっつきやすさという点では、本盤の方が上だと言える点だろう。また、演奏面についても、聴き手を楽しませようという意図が前作よりも強いように思う。マリガンのアレンジというのもあるのだろうけれど、安心して聴ける理由としては、5年の歳月を経ての再会というせいか、二人の演奏にいっそう余裕が感じられる。ユニゾンもハーモニーも、他の絡み方の部分も、いっそう息が合っているように思われる。 聴きどころと言えそうなのは、1.「君はわがすべて（オール・ザ・シングズ・ユー・アー）」、表題曲でデスモンド作の3.「トゥー・オブ・ア・マインド」、そして、6.「アウト・オブ・ノーホエア」。ちなみに、この盤は、現行CDでの追加曲も興味深い。本編の別テイクがいくつか入っているほか、7.「イージー・リヴィング」が入っているのが有難いし、何よりジム・ホールが参加した表題未定曲（10.，11.）が興味深い。 以上、2回にわたってジェリー・マリガンとポール・デスモンドの共演盤を見たけれど、特に後者についてはデイヴ・ブルーベックと組んでいる印象が一般に強いかもしれない。けれども、マリガンとのこれらのコラボレーションを聴くと、特にデスモンドについては、そのイメージが変わるに違いない。蛇足ながら、そんな観点からも推奨盤と言えそうな気がする。［収録曲］1. All the Things You Are2. Stardust3. Two of a Mind4. Blight of the Fumble Bee5. The Way You Look Tonight6. Out of Nowhere～以下、CD追加曲～7. Easy Living8. All the Things You Are [alternate take]9. The Way You Look Tonight [alternate take]10. Untitled Blues Waltz 111. Untitled Blues Waltz 2［パーソネル、録音］Paul Desmond (as) Gerry Mulligan (bs)Jim Hall (g, 10., 11.) John Beal (b, 4., 5., 7., 10., 11.)Joe Benjamin (b, 3., 6., 9.)Wendell Marshall (b., 1, 2, 8)Connie Kay (ds, 1., 2., 4., 5., 8.)Mel Lewis (ds, 3., 6., 9.)Ed Shaughnessy (ds, 10., 11.)1962年6月8日（10., 11.）、6月26日（4., 5., 7.）、7月3日（1., 2., 8.）、8月13日（3., 6., 9.）録音。 CD/ポール・デスモンド/デズモンド・ミーツ・マリガン +5 (解説付) (期間生産限定スペシャルプライス盤) 【輸入盤】Two Of A Mind [ Paul Desmond / Gerry Mulligan ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2018.01.22
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デレク・アンド・ザ・ドミノス 「いとしのレイラ（Layla）」
70年代ロックの名曲たち（Part 2）：その１０ さて、70年代ロックの名曲といえば、絶対に外すことのできない名曲の一つと個人的に思っているこのナンバーで、今回シリーズの締めくくりにしたいと思います。 クリーム後のエリック・クラプトン（Eric Clapton）は、ブラインド・フェイスの結成と解散、デラニー＆ボラニーとの共演、さらにはソロ作と活動の場を移しながら、デレク・アンド・ザ・ドミノス（Derek and the Dominos）の結成に至りました。しかしこれもすぐさま空中分解でしたが、アルバムは名盤（当時の評価や売り上げはともかくとして）、そしてこの表題曲も長尺の大名作です。 よく知られているように、当時のクラプトンはジョージ・ハリスンの妻だったパティへの感情がストレートに反映された内容。演奏面では、デュアン（デュエイン）・オールマン（参考過去記事(１) ・(２) ）の参加が効いています。 この曲はライヴでもさんざん演奏され、アコースティックなど様々なヴァージョンがありますが、個人的には、ストレートにやっているのが好きです。たとえばこんな感じ、ということで、1985年のライヴ演奏（ジェネシスのフィル・コリンズがドラムを叩いています）をご覧ください。 また機会があれば第3弾をとも思いますが、70年代ロックの名曲シリーズ第2弾、まずはこれで一区切りです。［収録アルバム］Derek and the Dominos ／ Layla （1970年）その他、エリック・クラプトンのベスト盤類にも収録。↓オリジナル・アルバム↓ 【CD】いとしのレイラ/デレク・アンド・ドミノス ［UICY-91658］ デレク・アンド・ドミノス↓クラプトンのベスト盤↓ Eric Clapton エリッククラプトン / Time Pieces - Best Of E.c. 輸入盤 【CD】↓こちらには“アンプラグド・ヴァージョン”収録↓ 【送料無料】【輸入盤】 ERIC CLAPTON ／ CHRONICLES BEST OF ［ エリック・クラプトン ］ 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2014.07.27
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B・スプリングスティーン 「ディス・ハード・ランド（This Hard Land）」
これを録ったから前へ進むべく吹っ切れた（？）～E・ストリート再集合（その２） 前回の「ブラッド・ブラザーズ」と同様、1995年の一時的なバンド再結成の際に録音された曲の中で、とりわけ筆者のお気に入りとなった別の曲がこの「ディス・ハード・ランド（This Hard Land）」。この年発表のB・スプリングスティーン初のベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』を締めくくる曲として収録された。 思えば、E・ストリート・バンドをいったん解散した後の1992年、ブルースは『ヒューマン・タッチ』、『ラッキー・タウン』という2枚のアルバムを同時リリースしたことがあった。この多作ぶりは見事なのだが、その後のツアーでの演奏は、それが優れた演奏内容であることは承知の上で言うが、E・ストリート・バンドの一体感には遥かに及ばないものであった。 そうした経験の末の、一時的とはいえ、E・ストリート・バンドとの録音。そこで見られたのは、以前と変わらぬ（いやそれ以上に）息の合ったバンド演奏だった。スタジオ収録でそれを象徴するのが、この「ディス・ハード・ランド」と言っても過言ではないように思う。前回（その１）で書いたように、もともとは80年代にアウトテイクとなった曲の再録。元のお蔵入りになった演奏は、後になって4枚組のアウトテイク集『トラックス』（関連参考記事）でリリースされているが、元のテイクとアレンジは大して変わらないにもかかわらず、E・ストリート再集合時のテイクの方が何倍も貫録があって完成度が高い。 相かわらず一発録りに近いスタイルでのバンド演奏。ブルースのハーモニカで始まり、ギター伴奏でボーカルが最初の節を歌ったところで、のE・ストリートの演奏が入ってくる。その出だしのロイ・ビタンのワン・フレーズからして彼ら独特の息の合い方と間合いが伺える。その後は、久々に復帰のリトル・スティーヴンがさりげなくバックでマンドリンを披露し、かつてリトル・スティーヴンと入れ替わりにメンバーとなったニルス・ロフグレンはスライド・ギターでブルースのハーモニカとも絡む。 実は、この曲では、E・ストリート・バンドの顔とも言うべき“ビッグ・マン”ことクラレンス・クレモンズは演奏していない。“ボスの相棒”と呼ばれたクラレンスだけがE・ストリートなのではなく、このバンドの真髄が他のメンバーを含めた全体の調和にあったということをよく示してもいるようにと思う。つまり、クレモンズは欠かせないメンバーではあったが、逆説的ながら、彼だけが“相棒”なわけではなかった。このバンド全体こそが、“ボスの相棒”だったというわけである。 （その３へ続く） ↓今回はメイキング・ビデオ（メンバーのインタヴューなどが入ります）で、表題曲をお楽しみください。＊リンク切れにつき、ジャケ写のみの曲の音声画像に変更しました。（2025年7月） ［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Greatest Hits （1995年）［関連記事リンク］ E・ストリート再集合（その１）「ブラッド・ブラザーズ」へ E・ストリート再集合（その３）「マーダー・インコーポレイテッド」へ 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓ ↓
2012.04.26
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ゲイリー・ムーア 『スティル・ゴット・ザ・ブルース（Still Got The Blues）』
ブルース・ロックからハード・ロックへ、そしてブルースへ向かっての回帰 ゲイリー・ムーア（Gary Moore）は、1952年生まれで、アイルランド出身のギタリスト。1969年にスキッド・ロウの一員としてレコード・デビューし、その後はシン・リジィにも参加。自身のグループでの活動、ソロ活動を続けてきた。 本盤『スティル・ゴット・ザ・ブルース（Still Got The Blues）』は、ハードなロック演奏者として完成されたゲイリー・ムーアがブルースへと回帰した一連の作品の第一作である。参加アーティストもなかなか豪華で、アルバート・キング（1.）、アルバート・コリンズ（3.）、ジョージ・ハリスン（10.）といった面々がクレジットされている。 ハード・ロックの源流はブルース・ロックにあるという言い方がよくなされる。そのブルース・ロックとは、白人によるブルースの模倣あるいは一種の取り込みなわけであって、その意味でブルースを祖としている。つまるところ、一つの流れとしては、「ブルース→ブルース・ロック→ハード・ロック」という進化が存在する。ゲイリー・ムーアはこの進化の流れの中で、「ブルース・ロック→ハード・ロック」の時代を直に経験してきた人物だと言える。 正直なところ、アルバムとしての統一感は必ずしも十分とは言えないと筆者は思う。一説によると、実際にそうなったようにブルース回帰ものを続ける意思がこの時点で明確だったわけではなく、どちらかというと軽い気持ちで本盤を製作してみたらしい。だが、逆にそれが楽曲ごとのヴァリエーションを生むことにつながり魅力になっているというように感じる。収録曲12曲（日本盤は13曲）のうち、5曲が自作だが、カヴァー曲を多く取り上げたこともこのヴァリエーションに寄与しているのだろう。 1.「ムーヴィング・オン」は、ゲイリー・ムーアの自作で、ノリのいいロック＝ブルース・ロックのナンバー。かと思うと、同じ自作曲でも4.の表題曲「スティル・ゴット・ザ・ブルース」では得意の“泣きのギター”を全面的にフィーチャーし、“演歌的抒情ブルース”を聴かせる。その一方で、他人の楽曲のカヴァーには有名曲が多く含まれる。アルバート・キングの『悪い星の下に生まれて（Born Under A Bad Sign）』からの2.「オー・プリティ・ウーマン」と8.「アズ・ザ・イヤーズ・ゴー・パッシング・バイ」も素晴らしいが、圧巻は終盤の2曲である。11.「オール・ユア・ラヴ」はジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズのアルバムでのエリック・クラプトンの演奏が有名な曲だ（ただし、この曲のオリジナルはオーティス・ラッシュによる）。そして、ピーター・グリーンの12.「ストップ・メッシン・アラウンド」は、ブルース・ロックの典型ともいうべき初期フリートウッド・マックの演奏で知られる。 結局のところ、作成の経緯はともかく、本盤は一人のロック・ギタリストがいきなりブルースをやってみたという風情のものではなく、「ブルース→ブルース・ロック→ハード・ロック」という進化を体感した者がその過程を忠実に逆戻りしていっている、そんなアルバムだと思う。したがって、出来上がった演奏は純粋な意味での（狭義の）ブルースというわけではなく、ブルースとブルース・ロックの間を行き来するものである。いくつかの楽曲ではブルースに近く、またいくつかの楽曲ではむしろブルース・ロックそのものの仕上がりとなっている。そして、このスタイルこそが、演奏者ゲイリー・ムーアのギタリストとしての原点ということなのではないだろうか。［収録曲］1. Moving On2. Oh Pretty Woman3. Walking By Myself4. Still Got The Blues5. Texas Strut6. Too Tired7. King Of The Blues8. As The Years Go Passing By9. Midnight Blues10. That kind Of Woman11. All Your Love12. Stop Messin’ Around13. The Stumble （日本盤のみ収録）1990年リリース。 【メール便送料無料】ゲイリー・ムーア ／ スティル・ゴット・ザ・ブルース[CD]【K2015/5/20発売】
2010.01.17
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エリック・クラプトン 『エリック・クラプトン・ライヴ（E.C. Was Here）』
クラプトンのギターを堪能する推奨ライブ盤 ギタリストとしてのエリック・クラプトンの最高作はどのアルバムか。意見は様々あるだろう。ジョン・メイオール＆ブルースブレーカーズでの『ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』は、明らかに最初の頂点の一つだろうし、クリーム時代の諸作を外すことはできないという人もいるだろう。また、レイドバックした『いとしのレイラ』（デレク＆ドミノス）のプレイがいいという人も多いかもしれない。けれども、今回は少し違った角度から、クラプトンのギターを楽しんでみたい。 『エリック・クラプトン・ライヴ（原題：E.C. Was Here）』は、1975年発表のライヴ盤である。周知のようにクラプトンは、ヤードバーズやブルースブレーカーズでの活躍によって、若くして功を成し名声をとどろかせ、20歳そこそこで「神」とまで形容されるようになった。その後、クリームで成功を収め、クリーム解散後はブラインド・フェイスやデレク＆ドミノスといったグループへと活動の場を変えていくが、やがてドラッグに溺れ、一時は覇気を無くしていった。そんなクラプトンがようやく立ち直り、今度はソロとしての成功を収めていく過程で生み出されたのが『461オーシャン・ブールヴァード』（1974年）や、『安息の地を求めて（There’s One in Every Crowd）』（1975年）といった諸作であった。このソロとしての成功に伴って、クラプトンのミュージシャンとしての力点は、ギタリストからヴォーカリストよりに変わっていく。 この『エリック・クラプトン・ライヴ』は、そんな中、ちょうど上記2枚の間にリリースされたもので、1974年と75年のツアーの音源からセレクトされたライブ・アルバムである。このアルバムの演奏は、まぎれもなく、ギタリストとしてのクラプトンという側面を存分に聴かせてくれるものである。上記のような経緯を考えると、アーティストとして次のステップに行く上で、これまでの整理をつけたのかと思わせるようなプレイである。レコードでは片面3曲ずつの計6曲、つまりはいずれも長尺の演奏である。どの曲も捨てがたいのだが、のっけから、1.「愛の経験（ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・ア・ウーマン）」での、のっけから前面に出てくるギター演奏が聴いていてぞくぞくする。アコースティックでスタートし、最後はエレクトリックで終わる3.「ドリフティング・ブルース」の盛り上がりもなかなかいい。5.「ランブリング・オン・マイ・マインド」（後年にまとめてカヴァー集を出すことになるロバート・ジョンソンの曲）でのソロ・プレイも鬼気迫る迫力ものである。アルバムを締めくくる6.「ファーザー・オン・アップ・ザ・ロード」では、ノリのいいリズムに乗って得意のギター・フレーズ群を矢継ぎ早に弾きまくる。 以前にも述べたように（『ミー・アンド・Mr・ジョンソン』の項を参照）、クラプトンのギター・プレイはブルースそのものではない。ブルースを極めようとしながらも、良くも悪くもブルースとは明らかに違う方向に行き着き、結果として、新しい世界を開拓するに至ったと言っていいと思う。そのクラプトンのギターの世界を堪能するなら、本盤はうってつけだ。ちなみに、裸の女性の後ろ姿に「E.C. Was Here」と赤色の字で記されたジャケットは、正直、趣味がよくない。他のアルバムのジャケットと一緒に並べられていたら、敢えてこれを買おうという意欲はわかないかもしれない（実は筆者もこのジャケのせいで、長らく避けていたという過去がある）。しかし、ジャケのイメージと中身は全く違っている。クラプトンのギターを堪能したい、あるいはその凄さを実感したいと思う人には、二重丸の推奨盤である。［収録曲］1. Have You Ever Loved a Woman2. Presence of the Lord3. Driftin' Blues4. Can't Find My Way Home5. Ramblin' on My Mind6. Further on up the Road1975年リリース。 Eric Clapton エリッククラプトン / Ec Was Here 輸入盤 【CD】 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓ ↓
2010.05.14
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バングルス 『シルバー・スクリーンの妖精（Different Light）』
聴きやすさなら断然これ 先に『気分はモノクローム（All Over The Place）』について述べたように、バングルス（Bangles）のデビュー時の印象は60年代～70年代にかけての音楽的水脈が80年代型として開花したというものであった。1984年リリースの同メジャー・デビュー盤の後、1986年初頭に発売された本盤では、ポップさと聴きやすさの面で大きな進展があり、良くも悪くも前作とは大きく異なる作品に仕上がった。売り上げも前作と比して大きく伸び、アルバムはビルボードで全米2位、シングルも、1.が全米2位、4.が同4週連続1位という大ヒットぶりを記録した。 前作との比較で言えば、ポップさが増し、音が洗練された。そのため、“聴きやすさ”という観点からすると、前作よりも本作を勧めるが、シンセのフィーチャーされたサウンドや、いかにも80年代的なきらきらしたサウンドが好みでない人には前作の方がしっくりくるかもしれないとも思う。全員がヴォーカルをこなせるというこのバンドの特徴が上手く活かされていて、60年代的（ビートルズ的といった方がいいだろうか）な、短時間の曲で完結して聴かせるうまさは、もちろん本盤でも存分に発揮されている。 1.「マニック・マンデー」は上述のように全米（さらに全英でも）シングル・チャート2位を記録し、バングルスの存在を広く知らしめることになったシングル曲。作者はクリストファーというクレジットがなされているが、これはあのプリンスの変名で、バングルスを気に入ったプリンスが彼女らにプレゼントした曲である。4.「エジプシャン」は、ガールズ・バンドとして初めて全米でシングル1位になった曲で奇抜なPVも強い印象を与えるものだった。そのほか、タイトル曲の2.「シルバー・スクリーンの妖精（In A Different Light）」や7.「ホワット・シー・ウォンツ（If She Knew What She Wants）」、あるいは9.「9月の少女」（この曲は60～70年代に活躍し、先頃亡くなったアレックス・チルトンのカバー曲）といったあたりが、当時のバングルスの音とノリをよく表している。 前作で強かったサイケ＝フォーク・ロック色はだいぶ薄まってはいるものの、本作でもところどころにそれらの要素は残されている。1stと2ndの評価を位置づけるなら、ロック史的に興味深いのは第1作の『気分はモノクローム』、80年代的に聴きやすいのは第2作にあたる本盤『シルバー・スクリーンの妖精』といったところだろうか。その後、バングルスは売り込みの方法やメディアの扱い（特にスザンナ・ホフス偏重の、彼女だけをリード・ヴォーカルと見なすかのような扱い）をめぐってバンド内はぎくしゃくしていき、次作『Everything』（1988年）を出した後に解散する（ただし後に再結成）。その流れからしても、このバンドのキャリアにおいてピークとしてのアルバムは本盤『シルバー・スクリーンの妖精』で、素直に“聴いて楽しい”アルバムだと思う。［収録曲］1. Manic Monday2. In A Different Light3. Walking Down Your Street4. Walk Like an Egyptian5. Standing in the Hallway6. Return Post7. If She Knew What She Wants8. Let It Go9. September Girls10. Angels Don't Fall in Love11. Following12. Not Like You1986年リリース。 【送料無料】シルヴァー・スクリーンの妖精 ［ ザ・バングルス ］ 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間の許す方は、“ぽちっと”クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓ ↓
2010.06.30
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ブルー・ミッチェル他 『ビッグ６（Big 6）』
ブルー・ミッチェルの目立たない初リーダー作は玄人受けする名盤 何とも味気ないジャケットだ。中央の小ぶりの写真には6人のオジサン（お兄さん、と呼ぶべきか）たちが窮屈に写りこみ、その周囲は主に青系の配色で色分けされた帯状の部分に6人分のアーティスト名が黒字で記載されている。加えてジャケットの右上部、オレンジ地の部分には、アルバムタイトルの『Big 6』の文字（黒字）とレーベル（Riverside）やレコード番号を記した小さな文字（白字）。以上の文字部分は、特別洒落た字体や凝った字体なわけでもない。加えて、上で述べた各部分は白地の上に並べられているだけあって、個人的にはごちゃごちゃした印象を与えるものである。 とまあ、悪口を言っているかのような書き出しにしてしまったが、決して中身はそうではない。ジャケットがごちゃごちゃした印象であるとするならば、アルバムの内容はまったくその逆で、見事な息の合いようである。ジャケ買いをすることはなくとも、“内容買い”をすることはある、そんな盤だ。 上記ジャケには、参加メンバー全員の名が記されている。最上部にはブルー・ミッチェル（Blue Mitchell、トランペット奏者）の名。写真の左右には、横向きにフィリー・ジョー・ジョーンズ（Philly Joe Jones、ドラム奏者）とウィントン・ケリー（Wynton Kelly、ピアノ奏者）。写真真下にはジョニー・グリフィン（Johnny Griffin、テナー・サックス奏者）の名がある。さらに、最下部には、ウィルバー・ウェア（Wilbur Ware、ベース奏者）とカーティス・フラー（Curtis Fuller、トロンボーン奏者）の名が記されていて、これが本盤の演奏メンバー全員ということになる。ここまでの名を見れば、ジャケ買いしなくとも、メンバー構成で“内容買い”しそうな盤ということになる。 豪華メンバーが揃ったからといって名盤になる保証がないのは、周知のとおりである。1曲目の「ブルース・マーチ」が勇壮な行進曲調で始まり、なおかつ10分の長尺なだけに、とっつきにくいのは事実だと思う。よく聴けば、これはこれでよくできているし、フロント（管楽器）のソロ部分は筆者も結構好きなのだけれど、そもそもこの曲調に馴染めなければ、思い切って次の曲から聴いてみよう。表題曲の2.「ビッグ・シックス」以降は、普通のブローイング・セッション風で、いわば普通にシンプルなジャズを展開している。とはいえ、ただただフロントの3人が好き放題吹きまくっておしまい、という適当な内容ではなく、それぞれの個性と特徴がいいバランスで混ざり合った印象を与える。このバランス感覚は、やはりリズムセクション（とりわけ、ウィントン・ケリーのピアノとフィリー・ジョー・ジョーンズのドラム）の安定感から来るものなのだろうと感じる。こうした観点に立って、本盤中で特に筆者が好きなのは、上記2.に加えて4.の「ブラザー・ボール」である。 なお、3.「ぜア・ウィル・ネバー・ビー・アナザー・ユー」だけは、ブルー・ミッチェルのワン・ホーン（他の管楽器はなし）である。ミッチェルのトランペットの特徴（彼のトランペット演奏を集中的に堪能したい方は、ぜひ『ブルーズ・ムーズ』をお試しいただきたい）が存分に発揮された1曲で、本盤が彼のリーダー作であったことを再認識させてくれる1曲である。実際、1958年に吹き込まれた本盤は彼にとって最初のリーダー作で、その後60年代にかけてリーダー作を順次発表していくことになる。本盤の最後の曲である7.「プロムナード」は、2分足らずの短い演奏だが、“もう少し続いていて欲しい”、“終わらないでいて欲しい”というリスナーの名残惜しさをかきたてる演奏で、続く他のリーダー作を聴こうという気にさせてくれる小品になっているところも憎い演出（？）に仕上がっている。 ［収録曲］1. Blues March2. Big Six3. There Will Never Be Another You4. Brother 'Ball5. Jamph6. Sir John7. Promenade Blue Mitchell (tp) Curtis Fuller (tb) Johnny Griffin (ts)Wynton Kelly (p)Wilbur Ware (b)Philly Joe Jones (ds) 録音： 1958年7月2日、同7月3日 ［CD］BLUE MITCHELL ブルー・ミッチェル／BIG 6【輸入盤】 下記ランキング（3サイト）に参加しています。 お時間のある方は、“ぽちっと”応援よろしくお願いいたします！ ↓ ↓ ↓
2010.04.15
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ブルース・スプリングスティーン 『闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）』
3年間のブランク後の快作 1973年に『アズベリー・パークからの挨拶』でデビューし、1975年のサード作『明日なき暴走』で一躍ヒーローとなったブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）。そのブレイクの過程では、“私はロックンロールの未来を見た。その名はブルース・スプリングスティーン”というキャッチフレーズがあった。 この“ロックンロールの未来～”というのは、当時、音楽評論家だったジョン・ランドウの言葉で、彼は『明日なき暴走』でプロデュースに加わった。その後、本作『闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）』からは、長年にわたって全面的にスプリングスティーン作品のプロデュースを担当するようになるのだが、そうなるまでには、トラブルがあって、スプリングスティーンは3年間のブランクを過ごした。マネージャーだったマイク・アペルとの間で、ランドウのプロデュース参加や楽曲の権利を巡って訴訟となり、レコーディング活動が中断した。結局、法廷外で和解が成立したものの、きっとこの頃のスプリングスティーンは作品作りに飢えていたのだろう（この頃のアウトテイクは数多く質も高い）。そうした中、ようやく1978年にリリースされたのが本盤だった。 この『闇に吠える街』からは、目立ったシングルヒットこそなかった（シングル・カットされたのは、9.と1.で、いずれも30～40位止まり）が、後々のライヴでの定番となる曲が多く生まれた。なにより、第4作のアルバムにして、曲と演奏の成熟度がさらに増している。1.「バッドランズ」、2.「アダムとケイン」は、これぞスプリングスティーン的なロックナンバー。似た流れでは6.「プロミスト・ランド」（LPではB面冒頭に配されていた）もある。他方、“夜”や“影”といったキーワードがあいそうな、少し翳りのある楽曲群が本盤の主要部分を成しているようにも思う。9.「暗闇へ突走れ（プルーヴ・イット・オール・ナイト）」や表題曲10.「闇に吠える街（ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウン）」もこうした楽曲の例だけれども、個人的に特に気に入っているのは、スローテンポの5.「レーシング・イン・ザ・ストリート」。この絶妙な間合いの演奏と寂しげな曲の雰囲気が何とも言えない。 ちなみに、本盤は2010年にアウトテイク（CD）および映像（DVD）とともに、リマスターされて再発売された。この時のボックス・セットはビルボードのチャートで最高16位に入ったらしいのだが、再発の高額ボックスがチャートインするってのは、何ともアメリカン・ロック界の“ボス”らしい記録と言えるかもしれない。［収録曲］1. Badlands2. Adam Raised a Cain3. Something in the Night4. Candy's Room5. Racing in the Street6. The Promised Land7. Factory8. Streets of Fire9. Prove It All Night10. Darkness on the Edge of Town1978年リリース。↓従来の通常盤（紙ジャケ）です↓ 【送料無料】［枚数限定］［限定盤］闇に吠える街/ブルース・スプリングスティーン［CD］［紙ジャケット］【返品種別A】↓2010年発売のボックスセットはこちら↓ 【送料無料】闇に吠える街～The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story(初回限定3CD+3DVD) ［ ブルース・スプリングスティーン ］下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2013.08.02
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マイケル・フランクス 『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』
ジャジーで都会的なAORの超定番作 マイケル・フランクス（Michael Franks）は、1944年カリフォルニア生まれのシンガー。1970年代に入ってデビューし、1990年代までコンスタントにアルバムを発表し続けた。21世紀に入っても、何年かおきに継続して新作を発表していて、現役を続けているようである。 ジャンルで言うと、AOR（大人向けロック）、あるいはクワイエット・ストームの代表格ということになるのだろう。実際、このマイケル・フランクスという人は、とっつきやすく、聴きやすく、安定したシンガーである。そして、彼の代表盤と言えば、1977年発表の本盤『スリーピング・ジプシー（Sleeping Gypsy）』とういことになる。 マイケル・フランクスの魅力は、大きく次の二点に集約されるように思う。一つは、甘く柔らかくて漂う感じのヴォーカル。音楽を評するときに、よく“メロウな”という表現が使われるけれど、この言葉はこういう人のためにあるのだとすら思えてしまう。 二点目は、現代風に言えば“ジャジー”な部分と言えるだろう。ヴォーカルに限ったことではなく、バックにジャズ的要素やボサノヴァ風味（6.「アントニオの歌」は彼の代表曲とされる）を積極的に取り込んで都会的な雰囲気の演奏に仕上げている。もしもチープな演奏にこの声だったとしたら、すべてが軽薄に聞こえてしまったかもしれない。けれども、しっかりアレンジをやって作り込んで、腕のいいミュージシャンでその演奏をやっているからこそ、安心して聴ける音楽になっているのだと感じる。 特大のヒットに恵まれたわけではないので、いくぶん埋没した存在に見られがちな部分もあるようだけれど、過去に置き忘れるにはもったいないアーティストである。AOR系などと言われる音楽が苦手な人はともかく、未体験に人もぜひ試してほしいという勧め方をしたくなる一枚だったりする。［収録曲］1. The Lady Wants to Know2. I Really Hope It's You3. In the Eye of the Storm4. B'wana-He No Home5. Don't Be Blue6. Antonio's Song7. Chain Reaction8. Down in Brazil1977年リリース。 スリーピング・ジプシー [ マイケル・フランクス ] ベスト・オブ・マイケル・フランクス/マイケル・フランクス[SHM-CD]【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021.05.24
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アート・ファーマー＆ベニー・ゴルソン 『ミート・ザ・ジャズテット（Meet The Jazztet）』
ベニー・ゴルソン追悼(その２) トランペット奏者のアート・ファーマー（Art Farmer, 1999年死去）は1928年生まれで、テナーサックス奏者のベニー・ゴルソン（Benny Golson，2024年9月死去）は1929年生まれ。生まれ年は1年違うものの、5か月の差しかないほぼ“同い年”の2人が中心となって結成されたグループが、ジャズテット（Jazztet）だった。ピアノ、ベース、ドラムスのリズムセクションに、これら2人のトランペットとテナー、さらにはトロンボーンという6人組（セクステット）だった。 ファーマーとゴルソンの共演はこれが最初ではなかったが、1960年に本盤『ミート・ザ・ジャズテット（Meet The Jazztet）』をレコーディングして以降、数年にわたってジャズテットの活動を展開し、さらには1980年代にもこのグループを復活させていくつもの吹き込みを残した。 ジャズテットのメンバーは時とともに入れ替わっていったが、本盤ではトロンボーンがカーティス・フラー、リズム隊はマッコイ・タイナー（ピアノ）、アートの双子のきょうだいのアディソン・ファーマー（ベース）、レックス・ハンフリーズ（ドラムス）という面々である。この豪華フロント3人の演奏は、個々が競い合う、個人技のどこがいいという風に聴くというよりも、とにかくバンドとしての見事なまとまり、アンサンブルを楽しむというのが、本盤の最良の聴き方であるように筆者には思われる。 個人的な好みで、特に聴き逃がせないと思う曲を挙げていきたい。まず、1.「セレナータ」はグループとしてのまとまりを保った勢いのある演奏が身上で、聴いていてワクワクする。4.「アイ・リメンバー・クリフォード（クリフォードの想い出）」は、ゴルソン作の哀愁漂う有名曲で、リー・モーガンの演奏（参考過去記事）でも知られる。 1.と並んでワクワク感が強いのは、5.「ブルース・マーチ」。さらに、冒頭の勢いのよさが印象的なうえ、聴き手を飽きさせない曲の展開が見事なアート作の8.「モックス・ニックス」も外せない。また、トランペットが美しく響く10.「キラー・ジョー」は、ゴルソンのまったりとしたテナー、フラーの安定したトロンボーン、さらにはタイナーのピアノと聴きどころが凝縮された（贅沢を言えばもうあと2倍ぐらいの時間プレイし続けてほしかった）演奏である。 先月（2024年9月）21日のベニー・ゴルソン逝去の訃報を受けて、前回（過去記事）と今回の2作を取り上げた。今後も機会を見てさらに彼の他の作品を取り上げたいと思う。R.I.P.［収録曲］1. Serenata2. It Ain't Necessarily So3. Avalon4. I Remember Clifford5. Blues March6. It's All Right With Me7. Park Avenue Petite8. Mox Nix9. Easy Living10. Killer Joe［パーソネル、録音］Art Farmer (tp), Benny Golson (ts), Curtis Fuller (tb), McCoy Tyner – (p), Addison Farmer (b), Lex Humphries (ds)1960年2月6・9・10日録音。 ミート・ザ・ジャズテット [ アート・ファーマー&ベニー・ゴルソン ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024.10.09
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レッド・ツェッペリン 「聖なる館（Houses of the Holy）」
1000万アクセス達成記念～いま聴きたいナンバー（その１０） 今回は、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のナンバーです。といっても、代表曲として名が挙がるようなナンバーではなく、でも、先日ふと思い出して、その後何回か聴いていたら、耳から離れなくなってしまったという楽曲です。 「聖なる館（Houses of the Holy）」というのが、その曲のタイトルなのですが、この曲名が表題となったアルバム『聖なる館』には収録されず（収録されなかったのに、アルバムの表題としては残った）、同盤ではアウトテイクとなったものが、後に別のアルバム（『フィジカル・グラフィティ』）に収録されたという、少々紛らわしい経緯を持つ1曲です。 ちなみに、後の”デラックス版”（2枚組に未発表バージョン等の1枚を加えた3枚組になっています）では、この曲の”ラフ・ミックス・オーバーダブ”なるバージョンが公にされています。 でもって、この楽曲は、“ライヴで演奏されない曲”としても知られています。そのようなわけで、ステージでの演奏シーンの動画はないわけですが、もう一つ、別の動画をご覧いただきましょう。 レッド・ツェッペリンのドラマーだったボンゾ（ジョン・ボーナム）が若くして急死したことはよく知られています。時は流れ、彼の息子ジェイソン・ボーナムもドラマーとなり、残ったメンバーたちと共演などしました。さらに、ジェイソンは“ジェイソン・ボーナムズ・レッド・ツェッペリン・エクスペリエンス”（後に“ジェイソン・ボーナムズ・レッド・ツェッペリン・イヴニング”に名称変更）としてツアーを行い、レッド・ツェッペリンの楽曲を披露していっています。 今回は、このバンドによる、「聖なる館」のステージ上の演奏をご覧ください。 ［収録アルバム］Led Zeppelin ／ Physical Graffiti（1975年） 【送料無料】フィジカル・グラフィティ＜デラックス・エディション＞/レッド・ツェッペリン[CD]【返品種別A】 フィジカル・グラフィティ (スタンダード・エディション) [ レッド・ツェッペリン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2025.06.26
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コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター 「ラ・ロシータ（La Rosita）」／バド・シャンク「ジャスミン（Jasmine）」
新年に聴きたいジャズ・ナンバー（その２） 新しい年に聴きたい（と筆者が気まぐれに思う）ジャズの第2回です。今回は、まったりとお正月を過ごしたくなるようなナンバーを2つほど取り上げたいと思います。 まず、一つめは、ベン・ウェブスター（Ben Webster）がコールマン・ホーキンス（Coleman Hawkins）と共演した作品、『コールマン・ホーキンス・エンカウンターズ・ベン・ウェブスター』からの演奏をお聴きいただこうと思います。共にテナー奏者の二人ですが、お聴きいただく「ラ・ロシータ（La Rosita）」は、コールマン・ホーキンスが吹き込んだことでも知られる1曲です。 続いては、アルト奏者・フルート奏者として知られるバド・シャンクの『昼と夜のバド・シャンク』に収められている1曲です。この盤は前半と後半で異なるセッションの演奏が収められていますが、今回の曲は、ショーティ・ロジャースらとのクインテットのセッションからのものです。「ジャスミン（Jasmine）」をお聴きください。 ［収録アルバム］Coleman Hawkins & Ben Webster ／ Coleman Hawkins Encounters Ben Webster（1957年録音）Bud Shank ／ Bud Shank-Shorty Rogers-Bill Perkins（1954～55年録音） 昼と夜のバド・シャンク +1 [ バド・シャンク ] 【中古】 コールマン・ホーキンスとベン・ウェブスター／コールマン・ホーキンス＆ベン・ウェブスター 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.01.02
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レッド・ツェッペリン 『聖なる館（Houses of the Holy）』
賛否両論盤の真価はいかに 『レッド・ツェッペリンIV』で高い評価を得たレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）の第5作が、1973年リリースの『聖なる館（Houses of the Holy）』だった。セールス面では全米・全英ともに1位となり、商業的には成功した。その一方、内容面では否定的な批評がなされることもあった。賛否両論ある本盤の真価を少し考えてみたい。 ツェッペリンは単なる“ハードロック”のバンドではなかった。ハードな部分が“光”もしくは“動”だとすれば、アコースティックな“影”もしくは“静”という側面も存在し、そのバランスが聴き手を魅了した。そういう意味では、この『聖なる館』も、“静”と“動”の両面がしっかりと生かされている。ゆったりとしたテンポながらハードな演奏が活かされた1.「永遠の詩（ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム）」、そしてアコースティックな名曲2.「レイン・ソング」という、冒頭2曲の対比からもそのことは見てとれる。また、シングル化された3.「丘のむこうに（オーヴァー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ）」は、“静”と“動”の両方が同居する好ナンバーである。 その一方で、アルバムを聴き進めるにつけ、だんだんと新しい試みが顔を出すのも事実である。4.「クランジ」ではファンキーなノリを出そうとし、6.「デジャ・メイク・ハー」では、レゲエのリズムにチャレンジしている。7.「ノー・クォーター」や8.「オーシャン」も、本当はツェッペリンらしい楽曲だと思うのだけれど、それを覆う演奏やアレンジについては、“らしからぬ”部分がある。加えて、“ブルース”という色合いがそれまでの盤より薄くなっており、結果、“いままでと違う”、“ポップになってしまった”という評価につながってしまったのだろう。 そのようなわけで、本盤は“いかにもツェッペリン”的とはいいにくい。けれども、川面の下の水の流れは紛れもないツェッペリンそのもので、表面を見るかその下を見るかで評価の分かれる盤となってしまうのだろう。ちなみに筆者は賛否どちらかというと賛成の方に一票なのだけれど。［収録曲］1. The Song Remains the Same2. The Rain Song 3. Over the Hills and Far Away 4. The Crunge5. Dancing Days 6. D'yer Mak'er7. No Quarter 8. The Ocean 1973年リリース。 聖なる館 (スタンダード・エディション) [ レッド・ツェッペリン ] ↓こちらは追加ディスクありのデラックス版↓ 聖なる館＜デラックス・エディション＞/レッド・ツェッペリン[CD]【返品種別A】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.01.31
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ブルース・スプリングスティーン 「都会で聖者になるのはたいへんだ（It’s Hard to Be a Saint in the City）」
70年代ロック＆ポップス名曲選～Part 10（その６） 今回はアメリカン・ロック界のボス、ブルース・スプリングスティーンの初期の曲です。その名が広く知られるようになった『明日なき暴走』よりも前の曲なので、特にヒットしたり知られたりしている楽曲ではないのですが、デビュー盤『アズベリー・パークからの挨拶』に収められた好曲です。 “ディラン2世”的なシンガーソングライター風の売り込みだったファースト作の中では激しめの曲だったのですが、バンドと一緒のライヴでのパフォーマンスを見ると、たたみかけるようなヴォーカルはそのままに、なかなか迫力のある演奏で、少しイメージが変わるかもしれません。 そのようなわけで、1975年および1978年のそれぞれのライヴ・ステージの模様をご覧いただこうと思います。前者はずっと後の2006年になってから公式にリリースされたライヴのもの。後者は、LP5枚組のライヴ盤に収録のものと同じ年（ただし日時・会場は別）のものです。 ［収録アルバム］Bruce Springsteen ／ Greetings from Asbury Park, N.J.(アズベリー・パークからの挨拶)（1973年）Bruce Springsteen ／ Hammersmith Odeon, London '75（2006年）Bruce Springsteen ／ Live 1975–85（1986年） アズベリー・パークからの挨拶/ブルース・スプリングスティーン[CD]【返品種別A】 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.02.27
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ユリディア 『パラ・ミー（Para mí）』
ストレートなヴォーカルが生かされた作品 “スター誕生”的なTV企画で一気に注目を受け、一躍スターとなったユリディア（Yuridia）は、21世紀メキシコのポップ界を代表する女性シンガーの一人に成長した。彼女の第5作に当たるのが、この『パラ・ミー（Para mí）』というアルバム（2011年末リリース）である。2012年のメキシコの年間アルバム・チャート（スペイン語作品の部）で1位、海外作品を含めても年間5位という大きなヒット作になった。 本作のタイトルは“私のために”という意味なのだが、ユリディア本人が語っているところでは、家族、とりわけ母親のことを念頭に制作したとのこと。そして、ここで歌われている楽曲は“私のために”母親が歌ってくれていたものを題材にしたという。 アルバム発売直後に最初にシングル・カットされたのは、エモーショナルな熱唱が印象的な2.「ジャ・テ・オルビデー」。アルバム全体を通じて、この曲に代表されるような熱唱系の歌い上げるナンバーが目立ち、4.「ア・ドンデ・バ・ミ・アモール」、6.「エナモラーダ・イ・エリーダ」、7.「セニョーラ」あたりが特にいい。また、9.「ロ・ケ・ソン・ラス・コサス」もシングル・カットされた楽曲で、包み込むような歌いっぷりが印象的。 もともとユリディアはテクニックで聴かせるといったタイプというよりは、ストレートな熱唱が魅力的なタイプである。そういう意味では、彼女らしさが全編にわたって発揮された作品と言えるように思う。［収録曲］1. Con solo una mirada2. Ya te olvidé3. Pienso en ti4. A dónde va el amor5. Si quieres verme llorar6. Enamorada y herida7. Señora8. Noche de copas9. Lo que son las cosas10. Quererte a ti11. Bailando sin salir de casa2011年リリース。 【中古】 【輸入盤】Para Mi／Yuridia（アーティスト） 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2026.04.15
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パブロ・ミラネス 「アモ・エスタ・イスラ（Amo esta isla）」
パブロ名曲選（第３弾、その２） パブロ・ミラネス（Pablo Milanés）の名曲を取り上げていますが、今回は彼の出身地キューバをテーマにした楽曲です。「アモ・エスタ・イスラ（Amo esta isla）」というナンバーです。この曲名は、“私はこの島を愛す”を意味し、この後に続く詞は“私はカリブ人だ”というものです。まさしく”キューバ愛”に満ちた曲ということになるでしょうか。 初出は1980年代初頭のことかと思われます。この当時の複数のアルバムに収録されていることは確認できたのですが、それ以上の詳しい情報はよくわかりません。ともあれ、まずはその当時にリリースされた音源をお聴きください。 それから40年ほど経った2022年、パブロは79歳で天へと旅立ってしまいます。実はパブロの生前にリリースされた盤で筆者が最後に手に入れたのは、ハバナでのライヴ盤でした。地元キューバでのということもあり、もちろんこの曲も披露されています。そのようなわけで、2018年、カール・マルクス劇場でのライヴの様子をご覧ください。 ［収録アルバム］Pablo Milanés ／ Amo esta isla（1981年）Pablo Milanés ／ Yo me quedo（1982年）Pablo Milanés ／ Mi Habana（2019年） ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.05.05
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パブロ・ミラネス 「ジョ・ノ・テ・ピド（Yo no te pido）」
パブロ名曲選（第３弾、その３） キューバ人のシンガーソングライター、パブロ・ミラネス（Pablo Milanés）の名曲選の続きです。今回取り上げるのは、「ジョ・ノ・テ・ピド（Yo no te pido）」というナンバーです。1978年に発表された『ノ・メ・ピダス（No me pidas）』という盤に収められた楽曲です。 このアーティストのよさは、何よりも作り出す楽曲の美しさにあると思います。もちろんこの曲もそうした美曲の一つということです。ただ、その一方で、パブロの歌唱は美しさだけでは測れない魅力があるように感じます。この曲の歌声なんかは、芯の強さというか、詞を伝えることの信念がそのまま歌唱に表れているような気がしてなりません。時折こうした歌唱を見せてくれるというのも、パブロ・ミラネスのよさだったのではないかと密かに思っている次第です。 さて、同じ曲の在りし日のステージでの様子もご覧ください。彼は、キューバだけでなく、スペインやメキシコを始めスペイン語圏各地で親しまれたアーティストでした。そのようなわけで、1990年代、スペインでのライヴと思われる映像をご覧いただきたいと思います。 ［収録アルバム］Pablo Milanés ／ No me pidas（1978年）Pablo Milanés ／ Vengo naciendo（1999年） ↓ベスト盤です↓ 【輸入盤CD】【新品】Pablo Milanes / Antologia Personal【K2021/11/12発売】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.05.07
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エルトン・ジョン 「地平線の小鳩（Skyline Pigeon）」
エルトン名曲選（その５） エルトン・ジョン（Elton John）曲選、前回記事の「ダニエル」のシングル盤B面に収められたのが今回のナンバーです。つまり、ヒット曲ではないし、アルバムにも収録されていないけれども、シングルB面として発表され、表舞台ではないところでキラリと光る名曲といった風情の楽曲です。「地平線の小鳩（Skyline Pigeon）」というのがその表題ですが、この邦題は現在では「スカイライン・ピジョン」というカタカナ表記に改められているようです。 でもって、この楽曲、実は『エルトン・ジョンの肖像（Empty Sky）』という、彼のデビュー盤で一度披露されていました。上の音源のピアノ中心のものとは異なり、当時（1968～79年）に録音されたヴァージョンは、ハープシコードが使われていました。こちらのヴァージョンもお聴きください。 元のヴァージョンも美曲ではあるのですが、「ダニエル」と同時期（『ピアニストを撃つな』のセッション時）に録音された“1972年ヴァージョン”の方が洗練度が一段上がっているような気がします。 ちなみに、この“1972年ヴァージョン”はブラジルで大きな人気を得て、1973年に同国でもっとも人気を得た楽曲の第4位だったとのこと。そのようなわけで、2017年のブラジル、サンパウロでのステージでの演奏をご覧いただこうと思います。 ［収録アルバム］Elton John ／ Lady Samantha（1980年） ←1972年ヴァージョンを収録。Elton John ／ Rare Masters(イエス・イッツ・ミー〜レア・トラックス)（1992年） ←1972年ヴァージョンを収録。Elton John ／ Empty Sky(エルトン・ジョンの肖像)（1969年） ←オリジナル・ヴァージョンを収録。 【中古】 レディ・サマンサ／エルトン・ジョン 【中古】 rare masters（イエス・イッツ・ミー〜レア・トラックス）／エルトン・ジョン エンプティ・スカイ(エルトン・ジョンの肖像) [ エルトン・ジョン ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.08.11
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ファー・クライ 『ファー・クライ（The More Things Change…）』
幻のデュオによる好盤 ファー・クライ（Far Cry）は、フィル・ゴールドストンとピーター・トムの二人から成るデュオで、『ファー・クライ（The More Things Change…）』という作品を一枚だけ残している。ゴールドストンはニューヨーク出身、トムはスコットランド生まれでカナダのモントリオール育ち。この二人はそれぞれにキャリアを積んだ後、シンガーソングライターのコンビとして、ゴールドストン＆トムの名でアルバムを発表している。そして、この二人にスティーリー・ダン関係のミュージシャン（ドナルド・フェイゲン自身も参加している）が加わり、ファー・クライの名義で1980年に発表されたのが本盤であり、評価の高いAOR盤に仕上がっている。 冒頭の1.「ヒッツ・ジャスト・キープ・オン・カミン」からして、スティーリー・ダン的なテイストが漂うが、テンポよく端正でかなりの好曲。2.「エルドラド・エスケイプ」は、演奏力の高さにスリリングな曲調が魅力的なナンバーである。3.「ワン・アンド・ロンリー」は、本盤随一の聴かせどころで、AOR界の名曲の一つに挙げられそうな好曲。これ1曲聴くだけでも本盤を試す価値がある。5.「イッツ・ノット・アズ・シンプル・アズ・ザット」もアレンジと演奏のレベルの高さが際立っている。 アルバム後半（LP時代のB面、CDでは6.～10．）に移る。7.「オーシャン・アイズ」はデュオのヴォーカルが冴えていて、本盤が優れたアルバムに仕上がるのには、2人のヴォーカルという体制が欠かせなかったことが再認識される。8.「サドンリー・ストリングス」もいかにもAOR的な好ナンバー。アルバムを締めくくる10.「サム・シングス・ウィル・ネバー・チェンジ」は実に完成度が高く、本盤を象徴する曲と言えそう。 トータルで見ると、二人のヴォーカルの力量、スティーリー・ダン的な音作りと演奏が見事に調和した盤に仕上がっている。ゴールドストンが後にプロデューサーとして成功したことはさておき、本盤自体はヒットしたわけでもなんでもなく、歴史の積み重ねの中に埋没してしまった。けれども、“知られざる名盤”を掘り起こしていくならば、本盤は必ず見出されるべき1枚ということになるんじゃないだろうか。［収録曲］1. The Hits Just Keep on Comin'2. Eldorado Escape3. The One and Lonely4. Because It's There5. It's Not as Simple as That6. Fight, Fight, Fight7. Ocean Eyes8. Suddenly Strings9. Tell Jack10. Some Things Will Never Change1980年リリース。 【中古】ファー・クライ ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.10.11
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ジョー・ウォルシュ 『ジョー・ウォルシュ・ライヴ（You Can't Argue with a Sick Mind）』
イーグルスへの加入直前の集大成的ライヴ盤 1947年カンザス生まれのジョー・ウォルシュ（Joe Walsh）は、1969年にジェイムズ・ギャングのメンバーとしてデビューしたギタリスト、1970年代前半にはバーンストームやソロでキャリアを積み重ねていった。そうした活動の集大成の一つと言えるのが、1975年11月末のカリフォルニア州サンタ・モニカでのライヴを収録し、翌年1976年初めにリリースされた本ライヴ盤『ジョー・ウォルシュ・ライヴ（You Can't Argue with a Sick Mind）』である。 ジョー・ウォルシュはギタリストであるだけでなく、ヴォーカルの実力もある。さらに付け加えると、キーボード、ドラムス、なども演奏できるマルチミュージシャンである。本盤はライヴなので、ギターとヴォーカルに専念しているが、その両方のよさが存分に発揮された演奏だと言える。TVの音楽番組で披露されたもの（1.～3.、5.、6.）に放送されなかった曲の音源（4.）を加えてアルバムという形にしたものだった。 本ライヴ盤の幕開けとなるのは、1.「ウォーク・アウェイ」。力強い楽曲で、ウォルシュのヴォーカルとギターの両方が冴えている生き生きとした演奏が楽しめる。続く2.「メドウズ」と3.「ロッキー・マウンテン・ウェイ」は、ライヴらしくいずれも7分を超える収録時間で、ステージでの演奏をたっぷりと聴かせるものとなっている。とりわけ、『ジョー・ウォルシュ・セカンド (ザ・スモーカー・ユー・ドリンク、ザ・プレイヤー・ユー・ゲット)』からのシングル曲でもあった3. 「ロッキー・マウンテン・ウェイ」はトークボックスの使用なども含め、ウォルシュのギターを存分に堪能できる。 トラックNo.としては4.からがLPではB面の収録曲となる。4.「タイム・アウト」はバンドとしての見事な演奏力がさりげなく示された1曲である。続くバラード調の5.「無事な夜を過ごして（ヘルプ・ミー・スルー・ザ・ナイト）」は、本盤での注目曲とされるナンバー。グレン・フライ、ドン・フェルダー、ドン・ヘンリーという、イーグルスの3人のメンバーがコーラス参加している。アルバムの最後は9分近くの長い収録時間の6.「ターン・トゥ・ストーン」。ヴォーカルも、演奏者たち全体の一体感も、そしてウォルシュのギター・ソロも、すべてにおいて貫禄と完成度の高さが発揮されたライヴ演奏という仕上がりになっている。まさしく、これまでの活動の集大成と言えるアルバムの中での集大成的演奏はというと、この曲だと言えるだろう。 よく知られているように、ジョー・ウォルシュは、バーニー・レドンが脱退した後、イーグルスの後任メンバーとして迎え入れられた。本ライヴ盤はちょうどレドンが脱退した頃のもので、本盤がリリースされた1976年にはウォルシュ加入が発表され、同年中には名作『ホテル・カリフォルニア』がレコーディングされてリリースされることになる。［収録曲］1. Walk Away2. Meadows3. Rocky Mountain Way4. Time Out5. Help Me Through the Night6. Turn to Stone1976年リリース。 ジョー・ウォルシュ・ライヴ [ ジョー・ウォルシュ ] 【中古】 【輸入盤】You Can’t Argue With A Sick Mind／ジョー・ウォルシュ 下記のランキングサイトに参加しています。 時間の許す方は、バナーをクリックして応援くださると嬉しいです！ ↓ ↓
2026.10.15
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INDEXページを更新しました
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。最近の記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下記リンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ → つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、バナー をクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.10.17
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タニア・リベルター 『アルフォンシーナと海（Alfonsina y el mar）』
代表盤にして“世界が終わる前に聴きたい1枚” タニア・リベルター（Tania Libertad）は、1952年、ペルー北部のチクラヨ生まれの女性シンガー。その才能は幼いころから注目され、7歳の時にはラジオのコンクールで歌っていたという。1967年からは首都リマで活動して成功を収めていったが、1980年からはメキシコに拠点を移し（後にメキシコ国籍を取得）、さらなる活躍の場を求めた。そうして1980年代に成功を重ねていく中で、彼女の代表盤となったのが、1989年の『アルフォンシーナと海（Alfonsina y el mar）』というアルバムだった。 本盤にはメキシコやラテン音楽の有名曲が多く含まれており、タニアの特徴であるいわゆる“揺らぎの声”が聴き手に癒しを与える。2012年にソニー・メキシコがリストアップした“世界が終わる前に聴くべき100枚”にも選出された。筆者はまさに同感で、“これを聴かねば死ねない”1枚だと心底思う。 1.「アルフォンシーナと海」は、ずっと前にも記事にしたように、海に身を投げたアルゼンチン女流詩人をテーマにしたもので、アルゼンチンの有名大物シンガーのメルセデス・ソーサの歌でよく知られた楽曲である。2.「人生よ、ありがとう」は、チリ人のビオレッタ・パラの曲で、やはりメルセデス・ソーサの歌唱でも知られる有名曲である。3.「エル・タマリート」は、アンドレス・ソトによるペルーの代表的名曲。4.「アザミと灰（カルド・オ・セニサ）」もペルーの楽曲で、チャブーカ・グランダの代表曲の一つである。5.「オジータ・ノマ」もペルーの楽曲で、こちらはアフロペルー（黒人系ペルー）のナンバーとなっている。 6.「誰かが歌っている（アルギエン・カンタンド）」はブラジルのカエターノ・ヴェローゾの楽曲で、タニアが歌うこのナンバーは個人的にお気に入りの一つだったりする。7.「生きていくために（パラ・ビビール）」は、キューバのパブロ・ミラネスの有名曲の一つ。8.「おやすみネグリート（ドゥエルメ・ネグリート）」はアルゼンチン・フォルクローレ調の子守歌で、アタワルパ・ユパンキが取り上げたことでも知られるナンバー。9.「選ばれし者の歌（ラ・カンシオン・デル・エレヒード）」はキューバの巨匠シルビオ・ロドリゲスの楽曲で、この歌唱も本盤収録曲の中で特に筆者のお気に入りである。10.「ひとりぼっちのコンチェルト（コンシエルト・パラ・ウナ・ボス）」は、フランスの作曲家サン・プルーの1969年の楽曲「ふたりの天使（Concerto pour une voix）」をスペイン語でカバーしたもの。 以上、10曲はとにかく密度が濃く、何度聴いても感動と癒しの1枚と言える。なお、日本では1990年代に本盤がリリースされており、上記の曲名の邦題はその時の表記を転載した。さらに、2010年には本盤を拡充した『アルフォンシーナと海～20周年』がリリースされているが、こちらについては、いつかそのうちに別途、機会を設けて取り上げることにしたい。［収録曲］1. Alfonsina y el mar2. Gracias a la vida3. El tamalito4. Cardo o ceniza5. Ollita noma6. Alguien cantando7. Para vivir8. Duerme negrito9. La canción del elegido10. Concierto para una voz1989年リリース。 【中古】 アルフォンシーナと海／タニア・リベルター 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2026.10.26
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- ※新曲※ 2027年02月03日発売です。ノ…
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- (2026-10-31 00:00:09)
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- (2026-11-10 23:30:37)
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