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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（７）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その７） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & The E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』の全曲紹介、今回はLPの3枚目の後半（F面）の楽曲を見ていくことにしたい。 最初はカバー曲の1.「我が祖国（This Land Is Your Land）」。ウディ・ガスリーの1940年の古典的なナンバーで、アメリカ人なら皆が知っている“第二の国歌”とも言われる楽曲である。スプリングスティーンは、この曲をシンプルに歌い上げていて、ギターとハーモニカの弾き語り風に始まり、途中からバンドが加わるものの激しく盛り上げることはせず、最後はハーモニカを聴かせて終わるという演奏である。このサイドでは、本曲のみが1980年のナッソー・コロシアムの音源であり、後述するように、残りは1984～85年のライヴのものが収録されている。 次の2.「ネブラスカ（Nebraska）」以降の3曲は、1982年のアルバム『ネブラスカ』からのナンバーが続く。同盤は自宅録音のアコースティックな作品だが、その当時にもバンド演奏のアレンジで録音したもの（過去記事参照）があり、ずっと後になって公式に発表されている。本盤に収められた演奏は、ライヴでのものあり、それぞれにバンド演奏のスタイルになっているが、この「ネブラスカ」については、録音済みのバンド・ヴァージョンに準じた演奏となっている。オリジナルの静かな語りという調子に比較的近いパフォーマンスで、音源は1984年のメドウランズ・アリーナで録音されたものである。 続く3.「ジョニー99（Johnny 99）」は、テンポよいナンバーで、アコースティック感を保ちながらもハーモニカ演奏の部分では激しさも見せる。スプリングスティーンの歌唱も鬼気迫るもので、思わず聴き惚れてしまう。なお、この曲については、1985年、ニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムでのテイクである。 最後は4.「生きる理由（Reason to Believe）」。アルバム『ネブラスカ』のラストを飾っていた楽曲で、アコースティックな雰囲気を保ちながらの演奏が展開される。こちらは1984年、メドウランズ・アリーナでの録音だが、上記2.とは別の日に録られたものである。 今回取り上げた4曲は、バンドの盛り上がりというよりはアコースティック風（ただし随所でバンドの存在感も顔を出す）な演奏で、詞を紡ぐストーリーテラーとしてのスプリングスティーンに焦点を当てていると言える。ただしんみり聴かせるのではなく、毎回の盛り上がりのライヴの中でこのようなパフォーマンスが織り込まれているというのは、スプリングスティーンとそしてE・ストリート・バンドの実力であり、強味ということなのだろう。［収録曲（LPの3枚目）］Side 5（E面）：1. Badlands 2. Because the Night3. Candy's Room4. Darkness on the Edge of Town5. Racing in the Street Side 6（F面）：1. This Land Is Your Land2. Nebraska 3. Johnny 99 4. Reason to Believe 1986年リリース（LP盤5枚組） THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] CD / ブルース・スプリングスティーン / THE ”LIVE” 1975-1985 (Blu-specCD2) (解説歌詞対訳付) (完全生産限定盤) / SICP-31652 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.10
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（６）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その６） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & The E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』に収められた楽曲を引き続き順に見ていく。今回はLPの3枚目表面（E面）の楽曲5曲を取り上げたい。このサイドは、1978年作の『闇に吠える街』の収録曲が中心となっている。音源は引き続き1980年から1981年にかけてのライヴである。 1.「バッドランズ（Badlands）」は、上記のスタジオ作のオープニング曲で、軽快かつ重厚なロック・ナンバー。1980年、アリゾナ州フェニックス郊外のASU・アクティヴィティ・センター（現デザートフィナンシャルアリーナ）でのライヴの音源である。 次の2.「ビコーズ・ザ・ナイト（Because the Night）」は、パティ・スミスの1978年のヒット曲として知られるが、実はスプリングスティーンとスミスの共作ナンバーである。スプリングスティーン自身のヴァージョンは公式のアルバムには収録されず、お蔵入りになったが、ライヴでは、共演の機会も含めてこの曲はよく取り上げている。こちらは1980年、ニューヨークはナッソー・コロシアムでのライヴのパフォーマンスである。 この後は、『闇に吠える街』からの通受けしそうなナンバー3曲が並んでいる。3.「キャンディーズ・ルーム（Candy's Room）」はシリアスでドラマチックな展開の楽曲。それをライヴ・ステージ上のパフォーマンスとしてうまく表現している。1981年、お膝元のニュージャージー、メドウランズ・アリーナ（このライヴ盤では複数の日程からの音源が採用されている）でのパフォーマンスが収められている。 4.「闇に吠える街（Darkness on the Edge of Town）」は上記アルバムの表題曲。オリジナルよりもライヴ感が強い演奏に仕上がっている。アルバムでは“静と動”という印象のある楽曲なのだけれど、このライヴ・パフォーマンス（前後の楽曲と同じく地元メドウランズ・アリーナでのパフォーマンス）では、ピアノが、ギターがといった具合に各楽器の音のエッジが立っていて、サビの部分もリトル・スティーヴンのコーラスが印象に残る。 E面（3枚目表面）の最後は、5.「レーシング・イン・ザ・ストリート（Racing in the Street）」。ストーリーテラーとしてのスプリングスティーンの真骨頂とも言えるナンバーである。こちらも1981年メドウランズ・アリーナでのライヴ音源。冒頭から聴いていくとロイ・ビタンのピアノとスプリングスティーンのハーモニカが目立つが、曲が進むにつれバンド演奏としての音が厚みと一体感が増していく。元のアルバムでの演奏が一抹の寂しさを残す、いわば“静”の楽曲という印象だった。これに対し、このライヴでのヴァージョンは、“静と動”が同居し、ライヴ演奏としての完成度の高さがとにかく印象的である。［収録曲（LPの3枚目）］Side 5（E面）：1. Badlands 2. Because the Night3. Candy's Room4. Darkness on the Edge of Town5. Racing in the Street Side 6（F面）：1. This Land Is Your Land2. Nebraska 3. Johnny 99 4. Reason to Believe 1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【中古】LIVE 1975−1985 / ブルース・スプリングスティーン＆ザ・イー・ストリート・バンド 【中古】THE"LIVE"1975-1985(紙ジャケット仕様) - ブルース・スプリングスティーン 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.09
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（第5回）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その５） ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の5枚組ライヴ盤の収録曲紹介、LPの2枚目裏面（D面）の収録曲を見ていくことにしたい。ここからは1980～81年のライヴ・パフォーマンスで、当時の新作だった2枚組アルバム『ザ・リバー』からの曲が並ぶ。 このD面の5曲のうち、1.と4.が1980年のナッソー・コロシアム（ただし同日ではなく、4.は1.の次の日の公演から採られている）の録音である。残る3曲（2., 3., 5.）は、メドウランズ・アリーナ（ニュージャージー・ネッツの本拠地で、当時オープンしたてだったが、現在では取り壊されてしまった）でのライヴの音源収められている。 1.「ハングリー・ハート（Hungry Heart）」は、スプリングスティーンの代名詞的ナンバーの一つ。シングルとして発売され、彼にとって初の全米トップテン入りとなった楽曲でもある。最初のヴァースは観客の合唱。それをひとしきりやった後に、通常通りに歌が始まるというパフォーマンスになっている。この曲に限らないが、『ザ・リバー』はバンドの一体感が素晴らしく、その演奏がそのままステージでライヴとして繰り広げられている。 2.「二つの鼓動（Two Hearts）」は、勢いに乗った演奏が魅力のロック・ナンバー。ここに収められた演奏は、ライヴの中盤や終盤の既に盛り上がりきった雰囲気が伝わってくる。マックス・ワインバーグを中心に一体感があって勢いに乗った演奏で、リトル・スティーヴンのコーラスも印象的である。続く3.「キャディラック・ランチ（Cadillac Ranch）」もバンド演奏の一体感が素晴らしい。歌のない部分の演奏からも耳が離せず、ロイ・ビタンのピアノをはじめ、リトル・スティーヴンらメンバーのコーラスの存在感も大きい。最後はお決まりのクレモンズのサックスが演奏を盛り上げて見事に締めくくっている。 4.「ユー・キャン・ルック（You Can Look (But You Better Not Touch)）」も上記2.と同じく、盛り上がりきったライヴでの演奏という雰囲気がいっぱいの演奏。ギターリフが印象的で、スプリングスティーンとコーラスが掛け合いのようになっているのもステージを盛り上げている。そして、このD面の最後となるのが、5.「独立の日（Independence Day）」。父から“独立”していく息子の心情を歌ったもので、スプリングスティーンの体験も含め、こうした父と息子の関係というテーマは、彼の楽曲でのモチーフとして繰り返し登場するものである。ここまでのライヴ演奏からは一転して落ち着いた感じのナンバーだが、ストーリーテラーたるスプリングスティーンらしさがステージからも伝わってくる。［収録曲（LPの2枚目）］Side 3（C面）：1. Backstreets2. Rosalita (Come Out Tonight) 3. Raise Your HandSide 4（D面）：1. Hungry Heart 2. Two Hearts3. Cadillac Ranch4. You Can Look (But You Better Not Touch)5. Independence Day1986年リリース（LP盤5枚組）。 CD / ブルース・スプリングスティーン / THE ”LIVE” 1975-1985 (Blu-specCD2) (解説歌詞対訳付) (完全生産限定盤) / SICP-31652 ◇ブルース・スプリングスティーン&ザ・E・ストリート・バンド/Bruce Springsteen & The E-Street Band/LIVE 1975-1985/75DP700 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.07
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その２） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の1986年リリースのライヴ盤『ザ・ライヴ』、LP盤の5枚の順で全曲をレヴューしていく。まず、今回は5枚組の1枚目のうち最初の4曲（A面相当）の曲を見ていくことにしたい。 アルバムは、A面の1.「涙のサンダー・ロード（Thunder Road）」から幕を開ける。“レディズ・アンド・ジェントルメン、ブルース・スプリングスティーン＆ジ・E・ストリート・バンド”というマイクでの紹介から始まる。本盤ではいちばん古く、唯一の1975年の音源（ハリウッド、ロキシー・シアターでの録音）である。静かに始まり、静かに終わるが、熱いライヴの開始を予感させる演奏となっている。この曲を含むサード作『明日なき暴走』のリリース年の音源である（つまり演奏当時は“新しい曲”だった）にも関わらず、既にライヴのオープニングとして板についたパフォーマンスが印象的である。 続くのは、2.「アダムとカイン（Adam Raised A Cain）」である。『闇に吠える街』所収のロック・ナンバーで、一つ前の1.とは録音年も異なる（1978年の音源、ただし収録場所は同じロキシー・シアターである）のだけれど、静かな幕開けから一気にロック全開のライヴへという雰囲気が感じられ、一気に盛り上がったらライヴ感に引き込まれる。 続く3.「夜の精（Spirit of the Night）」は、2.と同じライヴ会場の音源で、ファースト作（『アズベリー・パークからの挨拶』）からのナンバー。アコースティック＆弾き語り感の強い同アルバムの演奏とは異なり、しっかりとしたバンド演奏を6分を超える長めの尺で披露している。 4.「7月4日のアズベリー・パーク（4th of July, Asbury Park (Sandy)）」は、セカンド作（『青春の叫び』）からの楽曲。こちらは、1980年、ニューヨークのナッソー・コロシアムでの演奏である。情緒感あふれる原曲に対し、このライヴ・ヴァージョンはじっくり聴かせる歌唱と演奏に仕上がっている。［収録曲（LPの1枚目）］Side 1（A面）：1. Thunder Road 2. Adam Raised a Cain3. Spirit in the Night4. 4th of July, Asbury Park (Sandy) Side 2（B面）：1. Paradise by the 'C'2. Fire 3. Growin' Up 4. It's Hard to Be a Saint in the City 1986年リリース（LP盤5枚組）。 輸入盤 BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE 1975-1985 [3CD] 輸入盤 BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE 1975-1985 [3CD] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.03
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』（第4回）
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その４） ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』の収録曲紹介、ここからLPの2枚目に入る。表面（いわゆるC面）は、先のB面の4曲中3曲（1., 3., 4.）と同じ1978年のロキシー・シアター（ロサンゼルス近郊のウエストハリウッドにあるライヴハウス）でのライヴの音源から採られた3曲が並んでいる。 最初は、アルバム『明日泣き暴走』に収められた1.「裏通り（Backstreets）」。7分半という長い尺（と言っても、アルバムでもこの曲は6分超えの収録時間だった）で、この録音当時のスプリングスティーンの若さを考えると、驚きの貫禄のある演奏を披露している。 続く2.「ロザリータ（Rosalita (Come Out Tonight)）」は、セカンド作『青春の叫び』からのナンバー。ライヴではしばしば盛り上がりどころ、聴きどころとなっている楽曲である。実際、ここに収録されたパフォーマンスも、10分ほどの長さがあり、ちょうど中間あたりではメンバー紹介（間奏部分がスプリングスティーンのMCによってバンドメンバーの紹介に当てられている）の盛り上がりが収められている。メンバー紹介の最後、“ラスト・バット・ノット・リースト（last but not least）”から始まる“ビッグ・マン、クラレス・クレモンズ！”という掛け声、そしてクレモンズのサックス演奏がメンバー紹介の締めとなって盛り上げるシーンも、彼が亡くなってしまった現在からすると懐かしい。 3.「レイズ・ユア・ハンド（Raise Your Hand）」は、ソウルシンガーのエディ・フロイドが1967年に発表した楽曲のカバー。“マイアミ・スティーヴ！”（ギタリストのスティーヴ・ヴァン・ザントことリトル・スティーヴンのこと）という掛け声から始まるこの演奏は、原曲のアレンジを大きく変えているわけではないのだけれど、ソウルな楽曲がすっかりロック調になり、ライヴならではの盛り上がりを作り出している。［収録曲（LPの2枚目）］Side 3（C面）：1. Backstreets2. Rosalita (Come Out Tonight) 3. Raise Your HandSide 4（D面）：1. Hungry Heart 2. Two Hearts3. Cadillac Ranch4. You Can Look (But You Better Not Touch)5. Independence Day1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【中古】 LIVE 1975−1985／ブルース・スプリングスティーン＆ザ・E・ストリート・バンド 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.11.06
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エルトン・ジョン 「ロケット・マン（Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)）」
エルトン名曲選（その１） エルトン・ジョン（Elton John）は、言わずと知れたイギリス出身の大物ミュージシャン。1969年のデビュー以降、数多くのヒットを残しているのに加え、2019年の映画『ロケット・マン』では、その人となり、人生の苦悩についても広く知られるようになりました。 そんなエルトンの曲を本ブログでは折に触れて取り上げてきましたが、まだまだ不十分という気がずっとしていました。そのようなわけで、まとめて10曲ほど、動画とともに取り上げてみようと思い立った次第です。不定期で1曲ずつ、ここ数週のうちに10回の更新を予定していますので、よろしければお付き合いください。 まずは、上述の映画の表題にもなった「ロケット・マン（Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)）」です。1972年にイギリスで2位（米ビルボードでは6位）となったヒット曲で、アルバム『ホンキー・シャトー』に収録されています。 ライヴ演奏の様子もご覧ください。まずは、その当時、1972年のロンドンでのライヴ・パフォーマンスです。そして、その次は、時は流れて2010年代、貫禄のステージでの演奏をご覧ください。 ［収録アルバム］Elton John ／ Honky Château（1972年） 【国内盤CD】【新品】エルトン・ジョン ／ ホンキー・シャトー[+1] ホンキー・シャトー(50周年記念エディション) [ エルトン・ジョン ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.08.04
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麗美 「走るそよ風たちへ」
It’s Christmas Time～クリスマスソング集（その１） 12月に入り、冬の足音が聞こえると同時に街でもクリスマスらしさが目立つようになりました。毎年、直前になってからクリスマス関係の曲を思い出しては大慌てでアップするというパターンが多いのですが、今年は準備周到に（？）早めにスタートしたいと思います。何曲続くかはわかりませんが、洋邦取り混ぜながら、個人的に記憶に残っているクリスマス・ソング集をお送りしたいと思います。 第1回目となる今回は、麗美（Reimy）の曲です。彼女は沖縄出身のシンガーソングライターで、80年代に松任谷夫妻の秘蔵っ子として期待されました。クラリオンガールの堀川まゆみの実妹ということでも注目されました。90年代からはREMEDIOSの名で映画音楽などを手掛けているようですね。 そんな彼女の作品の中で個人的にはベストというのが1990年の『走るそよ風たちへ』というアルバム。その表題曲「走るそよ風たちへ」をどうぞ。 のっけから重たい雰囲気の曲を選んでしまいましたが、米軍基地を抱える沖縄出身の麗美がある時に横須賀の基地での体験をもとに書いた曲だとか。戦争が起きた時には真っ先に兵士として先頭に立つであろう若者たち。街の平和とは異なる金網の向こう側で訓練される彼らが“活躍する日は来なくてもいい…”、でも“Have a Merry Christmas”という、なかなか思い切ったメッセージです。 サビ部分で外国語（ドイツ語とポルトガル語）のコーラスが追いかけてくるという作りになっていますが、多国語にすることで、個別の基地体験を超えてよりユニバーサルなメッセージ・ソングになっているように思います。実際、私自身もこの曲の誕生エピソードを知るまでは、どこの国とかいうイメージなく、クリスマスを迎える兵士たちというイメージで聴いていました。後で日本での体験が元になっていると知って、曲作りの上手さに改めて感動したものです。（追記:2016年12月、切れていた映像リンクを更新しました。）［収録アルバム］麗美／走るそよ風たちへ（1990年） 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2013.12.09
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ディープ・パープル 『マシン・ヘッド（Machine Head）』
ハードロック界の不朽の名作 ディープ・パープル（Deep Purple）は、1968年にデビューし、レッド・ツェッペリンと並んで後のハードロックやヘヴィメタルの世界に多大な影響を与えた。メンバーを替えながらも長く存続しているバンドであるが、その全盛期の作品にしてハードロック界の不朽の名作と呼べるのが、1972年発表の本盤『マシン・ヘッド（Machine Head）』である。1970年の『イン・ロック』でハードロック路線での作品に成功した彼らのいわば完成形がこの『マシン・ヘッド』だった。セールス面でもイギリスをはじめ複数の国でアルバムチャートの1位、米国でも7位という成功を収めた。 録音はスイスのモントルーで行われた。当初、カジノのステージでの録音が計画されたものの、火事によってこの録音場所は失われてしまう。結局、録音はモントルーの別の場所で行われたのだが、この火災のアクシデントは、名曲5.「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を生み出すことにもなった。 収録されているのは全7曲で、文字通り捨て曲なしの完成度の高い作品である。収録された順に各曲を見ていくことにしたい。 LP時代のA面は、1.「ハイウェイ・スター」から幕を開ける。イアン・ギランのヴォーカルが冴え、疾走感と勢いを感じる曲調と、リッチー・ブラックモアのハードで的確なギター・プレイが印象に残る名曲である。2.「メイビー・アイム・ア・レオ」はメリハリがあって安定感のある演奏が特徴。表題の“しし座（レオ）”というのは、ヴォーカルのギランのことである。 続く3.と4.はライヴでもあまり取り上げられなかったせいか、本盤の中ではやや影の薄い曲であるが、決して質の面で劣っているわけではない。3.「ピクチャーズ・オブ・ホーム」は、個人的にはこのギター演奏も結構好きなのだが、当時はブラックモアが気に入らず、彼の在籍中のツアーでは一切演奏されなかったという楽曲。4.「ネヴァー・ビフォア」は、シングルカットされた曲ではあるもののさほど大きなチャートアクションを起こしたわけではなく、ライヴでもほとんど演奏されなかった（大衆の受けという意味ではよくできた曲で、ハードロック的要素をうまく生かした演奏に仕上がっているとは思うのだけれど）。 LPでのB面に当たるアルバム後半に移ろう。5.「スモーク・オン・ザ・ウォーター」はハードロック界を代表するナンバー。この印象的なギターのリフは、エレキギターを手にした少年なら誰もが弾いてみたフレーズと言えるほどポピュラーなものである。上で触れたとおり、ステージ火災の顛末をスリリングな曲調で表現した名曲に仕上がっている。続く6.「レイジー」は本盤の収録曲の中で最も長い尺（7分超）で、キーボードのジョン・ロードとギターのブラックモアの演奏がとにかく秀逸。アルバムを締めくくる7.「スペース・トラッキン」は宇宙旅行がテーマとなっており、本盤では4分半の収録時間だが、ライヴではその締めくくりに長い尺で演じられるようになった1曲。なお、本盤には25周年や40周年のエディションがあり、それぞれにリマスターやライヴなど複数ディスクの加えられたものが存在している。［収録曲］1. Highway Star2. Maybe I'm a Leo3. Pictures of Home4. Never Before5. Smoke on the Water6. Lazy7. Space Truckin'1972年リリース。 マシン・ヘッド [ ディープ・パープル ] マシン・ヘッド 2012リマスター・スペシャル・エディション [ ディープ・パープル ] マシン・ヘッド：スーパー・デラックス・エディション (完生産限定盤 3CD＋アナログ＋Blu-ray)【アナログ盤】 [ ディープ・パープル ] 下記のランキングに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援してください！ ↓ ↓
2026.05.13
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ファー・クライ 『ファー・クライ（The More Things Change…）』
幻のデュオによる好盤 ファー・クライ（Far Cry）は、フィル・ゴールドストンとピーター・トムの二人から成るデュオで、『ファー・クライ（The More Things Change…）』という作品を一枚だけ残している。ゴールドストンはニューヨーク出身、トムはスコットランド生まれでカナダのモントリオール育ち。この二人はそれぞれにキャリアを積んだ後、シンガーソングライターのコンビとして、ゴールドストン＆トムの名でアルバムを発表している。そして、この二人にスティーリー・ダン関係のミュージシャン（ドナルド・フェイゲン自身も参加している）が加わり、ファー・クライの名義で1980年に発表されたのが本盤であり、評価の高いAOR盤に仕上がっている。 冒頭の1.「ヒッツ・ジャスト・キープ・オン・カミン」からして、スティーリー・ダン的なテイストが漂うが、テンポよく端正でかなりの好曲。2.「エルドラド・エスケイプ」は、演奏力の高さにスリリングな曲調が魅力的なナンバーである。3.「ワン・アンド・ロンリー」は、本盤随一の聴かせどころで、AOR界の名曲の一つに挙げられそうな好曲。これ1曲聴くだけでも本盤を試す価値がある。5.「イッツ・ノット・アズ・シンプル・アズ・ザット」もアレンジと演奏のレベルの高さが際立っている。 アルバム後半（LP時代のB面、CDでは6.～10．）に移る。7.「オーシャン・アイズ」はデュオのヴォーカルが冴えていて、本盤が優れたアルバムに仕上がるのには、2人のヴォーカルという体制が欠かせなかったことが再認識される。8.「サドンリー・ストリングス」もいかにもAOR的な好ナンバー。アルバムを締めくくる10.「サム・シングス・ウィル・ネバー・チェンジ」は実に完成度が高く、本盤を象徴する曲と言えそう。 トータルで見ると、二人のヴォーカルの力量、スティーリー・ダン的な音作りと演奏が見事に調和した盤に仕上がっている。ゴールドストンが後にプロデューサーとして成功したことはさておき、本盤自体はヒットしたわけでもなんでもなく、歴史の積み重ねの中に埋没してしまった。けれども、“知られざる名盤”を掘り起こしていくならば、本盤は必ず見出されるべき1枚ということになるんじゃないだろうか。［収録曲］1. The Hits Just Keep on Comin'2. Eldorado Escape3. The One and Lonely4. Because It's There5. It's Not as Simple as That6. Fight, Fight, Fight7. Ocean Eyes8. Suddenly Strings9. Tell Jack10. Some Things Will Never Change1980年リリース。 【中古】ファー・クライ ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.10.11
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V.A. 『トロバドーレス２（Trovadores 2）』（１／２）
“吟遊詩人”のコンピ盤、第2弾（前編） 先に編集版の『トロバドーレス』（過去記事前編・後編）を紹介したのだけれど、その第2弾として次の年にリリースされたのが、この『トロバドーレス２（Trovadores 2）』であった。二番煎じかと思いきやそんなことはなく、第1集で紹介しきれなかったアーティストや楽曲がまだまだたくさんあって、そこからセレクションしたといった感じで、有名曲・注目曲が目白押しの魅力いっぱいの盤となっている。 1.「クアント・ガネー、クアント・ペルディー」は、キューバの新しいトローバの代表的歌手、パブロ・ミラネス（1943-2022）の楽曲。“自分はいかほどを得て、いかほどを失っただろうか”といった意味の表題で、1980年代に発表されたアルバム（過去記事）の収録曲であり、文句のつけどころない美曲。続く2.「ジョ・ベンゴ・ア・オフレセール・ミ・コラソン」は、「あなたに愛を贈ります」の邦題でも知られるアルゼンチン人アーティストのフィト・パエスの楽曲。メルセデス・ソーサによる歌唱が有名だが、ここで歌っているのはメキシコ人シンガーのエウヘニア・レオン。この人は、ソーサの数年後にこの曲を吹き込んでいる。このエウヘニア・レオンというシンガーは歌唱力が抜きんでていて、こうした曲を歌わせると本当に実力を発揮する。 “四行詩”を意味する3.「クアトロ・エストロファス」は、アルゼンチン人のアレハンドロ・レルネルの美しいナンバー。メキシコの女性ロックシンガーであるセシリア・トゥーサンとのデュエットとなっている。その次の4.「マコンド」は、本コンピ盤の第1集に収められた「ポル・ティ」と並ぶオスカル・チャベス（1935-2020）の代表曲。リズム感がありながら、何とも言えない味わい深さのある1曲である。 5.「フィナ・エスタンパ」は、ペルーのチャブーカ・グランダによる1950年代のナンバー。歌っているのは、マリア・ドローレス・プラデラ（1924?-2018）という、スペインの有名な女性歌手・俳優である。6.「ミ・ビエホ」は、イタリア出身のアルゼンチン人シンガーのピエロ（1945-2026，つい先ごろ、闘病の末、2026年10月7日に81歳で亡くなったとの訃報が報じられた）による有名曲。筆者もお気に入りの1曲である。ライヴのテイクが収められており、観客も大いに盛り上がっている。 7.「エル・スルコ」は、上述のペルー人音楽家チャブーカ・グランダ（1920-1986）の楽曲。8.「アル・ドブラール・ラ・エスキーナ」は、フアン・サルバドール（1949-2017）というメキシコ・オアハカ出身のアーティストの代表曲で、印象的なギターにも注目したい演奏である。 長くなってきたので、収録曲の後半については、次回更新の後編で続けることにしたい。［収録曲］ ＊( )内はアーティスト名。1. Cuanto gané, cuanto perdí (Pablo Milanés) 2. Yo vengo a ofrecer mi corazón (Eugenia León)3. Cuatro estrofas (Cecilia Toussaint dúo con Alejandro Lerner)4. Macondo (Óscar Chávez)5. Fina estampa (María Dolores Pradera)6. Mi viejo (Piero)7. El surco (Chabuca Granda)8. Al doblar la esquina (Juan Salvador)9. Callejero (Alberto Cortez) 10. Ojalá (Silvio Rodríguez) 11. Sin tu latido (Luis Eduardo Aute) 12. Sólo pienso en ti (Víctor Manuel) 13. Parar vivir (Tania Libertad)14. Hacerte venir (Amaury Pérez)15. Flor de azalea (Chavela Vargas)16. Hay leña que arde sin humo (Atahualpa Yupanqui)17. Calle melancolía (Joaquín Sabina)2000年リリース。 以下のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.10.18
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ジョー・ジャクソン 「スローな曲をかけてくれ（A Slow Song）」
コンポーザーとして、シンガーとして、名曲の名唱 ジョー・ジャクソンは1954年イギリス出身のミュージシャン。彼の音楽性については様々に批評されたり、論じられたりする。当初は、1970年代末にパンク／ニューウエーブという流行りの中から登場し、やがてジャイヴ、レゲエ、ラテン、クラシックなど様々なスタイルを取り入れながらいろいろな試みをやってきた。こうした音楽性については、各アルバムなどを取り上げる他の機会に譲るとして、そうした観点からばかり話をすると、ついつい抜け落ちてしまいがちな二つの点について今回は記しておきたい。 音楽性云々でうっかり忘れ去られてしまいがちな点の一つ目は、彼のソングライターとしての能力の高さである。以前どこかで“どんなにしょぼいミュージシャンでも、一生に1曲の名バラードを残すことぐらいはある”という説を耳にしたことがある。だが、ジョー・ジャクソンの場合、長いキャリアの中で聴き手をうっとりさせる美しいメロディの曲を何曲も残していて、当然ながら、それは偶然の産物などと言えるようなものではない。 有名曲では、「危険な関係（Breaking Us In Two）」あたりが、ジョー・ジャクソンの美メロ曲の代表格と言えるかもしれない。けれども、筆者としては、この曲の入っているアルバム（『ナイト・アンド・デイ』、1982年作）の中に、忘れられない曲がもう一つある。それがこの「スローな曲をかけてくれ（A Slow Song）」だ。曲そのものは静かに始まり、次第に盛り上がっていくタイプの曲である。このような美しい曲を作れるというのは、ジョー・ジャクソンの才能が音の制作者（ミュージシャン、プロデュース）としての部分に限られたものではないということに他ならない。曲の作者（コンポーザー）としてもその才能は抜きんでている。 同じく音楽性の話が盛り上がった時に置き去りにされがちなもう一点は、歌い手（シンガー、ヴォーカリスト）としての彼の力量である。多少失礼な言い方ではあるが、ヴォーカルだけを聴いていると、この声の主はどれほどイケメンで、ダンディで、カッコいい男なのだろうと聴き手が想像力を膨らましてしまいそうなぐらいだ。無論、多くの人は実際の顔写真を見てイメージと違うことにがっかりするかもしれないけれど（笑）。この「スローな曲をかけてくれ」が次第に盛り上がっていくと上で述べたが、これにはヴォーカルの緩急も大きく関わっている。最初は伸びのある部分を生かしながら静かな出だしで、サビ部分では絶妙の節回しで大きく盛り上げる熱唱を披露する。こうした緩急の見事さにおいても、「スローな曲をかけてくれ」は彼の力量が見事に発揮された名唱だと思う。 ちなみに、この曲の原題は単に「A Slow Song」なのに、何ゆえ邦題は「スローな曲をかけてくれ」なのかと思う人もいるかもしれない。だが、実際の歌詞を聴けばその疑問はすぐさま解決する。サビの詞は“Play us a slow song…”というもので、邦題はこの部分全体の翻訳である。ともあれ、作曲者としての才能とヴォーカリストとしての力量の双方が存分に発揮された、筆者の大のお気に入りの1曲。ベスト盤（そしてライブ盤）収録のライブ・ヴァージョンしか聴いたことのない方は、ぜひオリジナル（スタジオ録音ヴァージョン）の方もお試しいただきたい。［収録アルバム］Joe Jackson ／ Night and Day （1982年）←オリジナル・バージョン収録Joe Jackson ／ Stepping Out: The Very Best of Joe Jackson （1990年）←ベスト盤だけれども、こちらはライブ・バージョンのみ収録 【楽天ブックスならいつでも送料無料】ナイト・アンド・デイ [ ジョー・ジャクソン ] 下記３つのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、ひとつでも“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓ ↓
2011.01.26
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パブロ・ミラネス 「ジャ・ベス（Ya ves）」
パブロ名曲選（第３弾、その５） パブロ・ミラネス（Pablo Milanés）の名曲選の第3弾、最後となる5回目は「ジャ・ベス（Ya ves）」というナンバーで締めくくりたいと思います。彼の代表曲としても広く認知されている楽曲で、吹き込みも何度もなされているようです。そのため、複数の異なるヴァージョンが存在する曲ということになるのですが、今回はそのいくつかを見てみようといったところです。 まずは、最もよく耳にすると思われるヴァージョンです。これが初出なのかどうかは確認が取れずにいるのですが、ベスト盤などにも収められていることが多いものです。 続いては、ジャズ的なアプローチの入った演奏のヴァージョンをお聴きください。1978年の『ノ・メ・ピダス』（先の「ジョ・ノ・テ・ピド」が収録されているのと同じアルバム）に収められたものです。 さらに、“南国風ヴァージョン”と呼べそうなものも存在します。こちらは、エル・アルビーノと組んだ1980年の『アニョス』というアルバムに収められています。 今回は、さらにもう一つ。娘のアイデー・ミラネスとのライヴでのデュエットもお聴きください。ちなみに、父娘でのヴァージョンは、2人の共作盤『アモール』でも披露されています。 パブロは2022年に79歳で亡くなりました。当然ながら、もう新作は望めません。でも、数知れないほどの録音を残し、数々の美曲・名曲を残した偉大なアーティストとして、キューバだけでなく、スペインでもメキシコでも、スペイン語圏の各地で愛され続けています。筆者もまた、それらを愛着をもって聴き続けていく一人でありたいと思っています。［収録アルバム］Pablo Milanés ／ Antología（1992年）Pablo Milanés ／ No me pidas（1978年）Pablo Milanés y El Albino ／ Años（1980年）Haydée Milanés con Pablo Milanés ／ Amor（2017年） ↓ベスト盤です。↓ 【輸入盤CD】【新品】Pablo Milanes / Antologia Personal【K2021/11/12発売】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.05.10
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ロリー・ギャラガー 『デュース（Deuce）』
スタジオ・ライヴ感の強いソロ・セカンド作 テイスト（参考過去記事）での活動を経て、1970年代に入ってソロとしての活動を進めたロリー・ギャラガー（Rory Gallagher）。そのソロ・ファースト作は1971年5月にリリースされた『ロリー・ギャラガー』だったが、同年11月に早くもセカンド作を発表している。それが、本盤『デュース（Deuce）』ということになる。 基本となるメンバー（ロリー・ギャラガーに加えて、ベースのジェリー・マカヴォイ、ドラムスのウィルガー・キャンベル）は前作と同様で、全体としては、いい意味で“やりたいようにやれている”というのが、筆者の抱いている印象である。なおかつ、スタジオ・ライヴ感の強い演奏が印象的と言えそうな一枚だと思う。 後発のCDでは、1.と2.の曲順が異なる（下記のデータは再発CDで曲順が入れ替わった盤に基づいたもの）。そこでは2曲目となっている「ユースト・トゥ・ビー」がオープニング・ナンバーに相応しい（とはいえ、1.「目が覚めないボク（アイム・ノット・アウェイク・イェット）」が名曲でないという意味ではまったくない）。これら2曲のほか、特に筆者の好みのナンバーとしては、6.「キミの町で（イン・ユア・タウン）」や10.「波の峰（クレスト・オブ・ア・ウェイヴ）」なんかが挙げられる。同時に、アコースティックな演奏も随所で光っており、中でも9.「心が乱れて（アウト・オブ・マイ・マインド）」がいい。なお、11.「パスエイジョン」はCDでの追加曲だが、元々のアルバムに含まれても遜色のない好曲にして好演奏だと思う。［収録曲］1. I'm Not Awake Yet2. Used to Be3. Don't Know Where I'm Going4. Maybe I Will5. Whole Lot of People6. In Your Town7. Should've Learnt My Lesson8. There's a Light9. Out of My Mind10. Crest of a Wave11. Persuasion＊CDボーナストラック1971年リリース。 デュース [ ロリー・ギャラガー ] デュース 50周年記念 2CDエディション [ ロリー・ギャラガー ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023.01.28
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B・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』
前代未聞のライヴ盤、全曲紹介（その３） ブルース・スプリングスティーンとE・ストリート・バンド（Bruce Springsteen & the E Street Band）の『THE “LIVE”1975-1985（Live/1975-1985）』のB面（5枚組のうち1枚目の裏面）について見ていくことにしたい。このB面は4曲すべてが1978年に録音されたもので、3曲がハリウッドのロキシー・シアター、1曲（2.）のみがサンフランシスコのウィンターランドの音源となっている。 1.「パラダイス・バイ・ザ・シー（Paradise by the 'C'）」は、当時はアルバム未発表曲で、後にスタジオ録音が『ザ・リバー』のアウトテイクとしてボックスセット（2015年リリース）で公にされている。珍しいインスト曲（サックスがメロディ部分を演奏）で、タイトルの“C”はサックスのクラレンス・クレモンズのことだが、同時に “海”（発音が同じである“Sea”）とかけたものである。つまり、曲の表題は、“C（クラレンス・クレモンズ）によるパラダイス”を意味しながら、“海際の楽園”とも解されるものになっている。 2.「ファイアー（Fire）」は、1978年のポインター・シスターズのシングル曲として知られるナンバー。実は、この楽曲は、スプリングスティーンが作ったものである。有名アーティストによる他アーティストへの提供楽曲あるあると言えばそうかもしれないのだが、見事なまでに作者であるスプリングスティーン節の「ファイアー」となっている。 続く2曲は、ファースト作『アズベリー・パークからの挨拶』からの楽曲。3.「成長するってこと（Growin' Up）」は、8分近い収録時間だが、これは曲のテーマに関わる長いMCを含む。MCの後に堰を切ったようにバンド演奏が展開される。クラレンス・クレモンズのサックスがここでも不可欠の役割を見せている。 4.「都会で聖者になるのはたいへんだ（It's Hard to Be a Saint in the City）」は、バンド演奏のライヴ・ヴァージョンとして完成された形。元のアルバムの時点からテンポは速めの曲だけれども、そのテンポのよさを生かしつつ、緩急もつけ、ギターも効果的に使いながらの演奏がいい。［収録曲（LPの1枚目）］Side 1（A面）：1. Thunder Road 2. Adam Raised a Cain3. Spirit in the Night4. 4th of July, Asbury Park (Sandy) Side 2（B面）：1. Paradise by the 'C'2. Fire 3. Growin' Up 4. It's Hard to Be a Saint in the City 1986年リリース（LP盤5枚組）。 THE “LIVE" 1975-1985 [ ブルース・スプリングスティーン ] 【国内盤CD】【新品】ブルース・スプリングスティーン ／ THE "LIVE" 1975-1985[3枚組][初回出荷限定盤(完全生産限定盤 ／ 初Blu-specCD2化 ／ デビュー50周年記念)]【K2023/10/25発売】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.11.05
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ジョージ・ハリスン 「マイ・スウィート・ロード（My Sweet Lord）」
70年代ロックの名曲たち（Part 3）：その５ 今回は時計をさらに巻き戻し、70年代初頭のヒット曲です。 70年代に入り、ビートルズが解散したことを受けて、それぞれのメンバーはソロ活動をしたわけですが、その中で最も早く成功したのは、ジョージ・ハリスン（George Harrison）でした。“静かなるビートル”などと言われ、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの陰に隠れていた印象のあるジョージでしたが、本人いわく心の中は狂っていたのだとか。解散まもなくのソロ・ビートル最初のヒット・ナンバー、「マイ・スウィート・ロード（My Sweet Lord）」です。 ジョージ・ハリスンは2001年に58歳で亡くなりましたが、下の動画は、その翌年のロイヤル・アルバート・ホールでの追悼コンサートでの「マイ・スウィート・ロード」です。ヴォーカルはもともとジョージがこの曲を提供した相手であるビリー・プレストンが担当しています。さらに、ビートルズ元メンバーのポール・マッカートニーとリンゴ・スターのほか、エリック・クラプトン（呼びかけ人）、ジョージの息子のダーニ・ハリスンらが参加しています。 ［収録アルバム］George Harrison ／ All Things Must Pass（1970年） 【送料無料】オール・シングス・マスト・パス/ジョージ・ハリスン[CD]【返品種別A】 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2015.10.07
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ボブ・ディラン 『激しい雨（Hard Rain）』
私的好みのライヴ盤の一つ 唐突かもしれないが、実は、筆者はボブ・ディラン（Bob Dylan）のライヴ盤が好きである。通常、ライヴ盤と言えば、当たりはずれがある。オリジナル・アルバムの演奏の方がよかったとして酷評されたり、原曲をスクラップ＆ビルドして新たな演奏の提示が好評を得たりと、様々な評価を受ける。といえば聞こえはいいのだけれど、要するに、ライヴ・アルバムとはこうした相反する評価のリスクを常に抱えるものでもある。 個人的な思い込みと言われればそれまでのかもしれないが、ボブ・ディランのライヴ盤はたいていどれを聴いてもハズレと感じることがなく、単なる元の曲の再現としてではない形で楽しめることが多い気がする。そんなことを思い起こしつつ、今回は1976年発表の『激しい雨（Hard Rain）』という名ライヴ盤を取り上げてみたい。 まず、表題は、“納得”でもあり、同時に“羊頭狗肉”でもある。“納得”というのは、コロラド州フォートコリンズでの野外ライヴの音源が本盤の中心となっているが、そのライヴは雨の降りしきる中で行われたという点。まさしくそのシチュエーションにぴったりの、相応しいタイトルだと言える。その一方、“羊頭狗肉”というのは、同ライヴで「はげしい雨が降る（A Hard Rain's a-Gonna Fall，旧邦題：今日も冷い雨が」が演奏されたにもかかわらず、この曲は本盤には収められなかった点である。 当時の受容はいまひとつだった（ローリング・サンダー・レヴューと題されたライヴの第2期ツアーも、本盤についても）のだが、今から見ると、ボブ・ディランのライヴ盤の中でも特に優れた作品だと思う。何よりどの曲もパフォーマンスのレベルが高い。ちょうど時期的には、前年に『欲望』をリリースし、その荒々しい感じをそのままライヴにもち込んでいると言っていいように思う。 最初に述べたように、“アルバムの再現”ではないライヴらしさがちゃんと実践されている。例えば、1.「マギーズ・ファーム」や5.「レイ・レディ・レイ」なんかは、アルバムで聴くのとは明らかに違う演奏で、本盤で聴いて別物として感動できる。なお、激しさの針が最も触れているのが、9.「愚かな風」。10分越えの長尺だが、過激にぶちまけていく感じの演奏からは、なぜか聴き終えた後に不思議な爽快感が得られる。ボブ・ディランについてはいろんな人がいろんなことを言うけれども、何と言われようが、彼のライヴ盤、とりわけこのライヴ盤は聴かねばもったいない。キャリアが長いだけに、いろんな作品があっていろんなイメージがあるだろうけれど、ボブ・ディランはこんなにまで力強いアーティストでもあるのだ。［収録曲］1. Maggie's Farm2. One Too Many Mornings3. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again4. Oh, Sister5. Lay Lady Lay6. Shelter From The Storm7. You're A Big Girl Now8. I Threw It All Away9. Idiot Wind1976年リリース。 激しい雨 [ ボブ・ディラン ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2019.09.29
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バーニー・ケッセル with シェリー・マン＆レイ・ブラウン 『ザ・ポール・ウィナーズ・ライド・アゲイン（The Poll Winners Ride Again!）』
1作目を聴くか、本盤を聴くか ザ・ポール・ウィナーズ（The Poll Winners）というのは、人気投票1位獲得者のことで、当時、人気を集めていた3名の奏者を集めて1957年に吹き込みが行われた。その成果が、『ザ・ポール・ウィナーズ』だったわけだけれど、その3人とは、ギターのバーニー・ケッセル（Barney Kessel）、ドラムのシェリー・マン（Shelly Manne）、ベースのレイ・ブラウン（Ray Brown）という面々だった。 案の定とでも言えばよいのだろうか、この企画は大成功に終わった。そうなると、商売としては、“2匹目のドジョウ”である（実際には、2匹目で終わることなく、4枚のアルバム＋後年に再会盤と合わせて5枚が録音された）。翌年に2作目が録音されることとなったが、それが本盤『ザ・ポール・ウィナーズ・ライド・アゲイン（The Poll Winners Ride Again!）』であった。 でもって、普通は“2匹目のドジョウ”は当たらないものなのだけれど、本盤は1枚目と比肩する好盤に仕上がった。実際、ポール・ウィナーズを聴いたことがないという人にどの盤を勧めるかと尋ねられたとすれば、正直、１枚目かこの2枚目かで迷ってしまう。1枚目の「ジョードゥ」も、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」も（ついでに「ナガサキ」も）、捨てがたいのだけれど、本作も劣らぬ秀逸な演奏が繰り広げられている。 いちばんの注目曲としては、2.「ボラーレ」が挙げられる。後に（1989年）、ジプシー・キングスが取り上げたことで知っているという人も多いかもしれないこの曲は、1958年に発表されたイタリア人アーティスト（ドメニコ・モドゥーニョ）によるナンバーで、当時としては意外性のある選曲だったと言えるだろうか。あと、この面々が素晴らしいと改めて感嘆してしまうのは、様々な曲を取り上げながら、心地よく引き込まれる彼ら独自の演奏の世界へ聴き手を引き込んでしまうところだ。ジャズ・スタンダードとなったミュージカル曲の4.「飾りのついた四輪馬車」、レイ・ブラウン作のブルースの5.「カスタード・パフ」、マット・デニス作のバラード曲の8.「エンジェル・アイズ」なんかの演奏からはそのことが存分に感じられる。 時にポール・ウィナーズの演奏は、バーニー・ケッセルが主役のように扱われたり評されたりするけれども、やはり、レイ・ブラウンのベースの牽引力と、シェリー・マンの繊細なドラムのプレイで色づけられていると思う。そして、もちろん、この3人の演奏は単に技術的に高度だとか、単に聴きやすいというのではなくて、聴けば聴くほど、予定調和には終わらない緊張感の上に繰り広げられているプレイだというのは、前作と同様であると思う。上に書いたように、1作目と2作目とどちらも甲乙つけがたい。“両方とも聴く”というのがひとまずの結論ということになるだろうか。［収録曲］1. Be Deedle Dee Do2. Volare (Nel Blu, Dipinto di Blu)3. Spring Is Here4. The Surrey with the Fringe on Top5. Custard Puff6. When the Red, Red Robin (Comes Bob, Bob, Bobbin' Along)7. Foreign Intrigue8. Angel Eyes9. The Merry-Go-Round Broke Down［パーソネル・録音］Barney Kessel (g), Ray Brown (b), Shelly Manne (ds)1958年8月19・21日録音。 【メール便送料無料】BARNEY KESSEL/SHELLY MANNE/RAY BROWN / POLL WINNERS RIDE AGAIN (輸入盤CD)(バーニー・ケッセル) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。 ↓ ↓ ↓
2018.03.06
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トム・ウェイツ 『ビッグ・タイム（Big Time）』
1980年代の活動の集大成的な秀逸ライヴ盤 トム・ウェイツ（Tom Waits）は、1973年のデビュー以来、アサイラム・レコードと契約していたが、1980年代に入って、実験的な音作りを実践しようとレーベルを移籍し、アイランド・レコード所属となった。アイランドでは、いわゆる三部作（『ソードフィッシュトロンボーン』、『レイン・ドッグ』、『フランクス・ワイルド・イヤーズ』）などを吹き込んだが、ちょうどこの時期に相当する1980年代の活動の集大成的なライヴ・アルバムとなったのが、1988年の本盤『ビッグ・タイム（Big Time）』であり、同名のドキュメンタリー映画も制作された。 本作は、トム・ウェイツのライヴ盤としては2作目ということにはなるのだけれど、最初のライヴ盤『娼婦たちの晩餐』は、スタジオに観客を入れてのライヴ演奏という変則的なライヴ盤だった。そのため、本当の意味でのライヴ演奏盤は、本作が初ということになる。収録された音源は、『フランクス・ワイルド・イヤーズ』のリリースに伴う、ヨーロッパとアメリカでのツアーのもので、1987年のロサンゼルスやダブリン、ベルリン、ストックホルムなどでのライヴ・テイクである。 本盤を一言で表すならば、“とにかく圧倒的”である。1980年代当時のトム・ウェイツの勢いや制作意欲がそのままライヴで再現されている。アルバム作品で、ある種の統一感やコンセプトのある演奏を聴くのもいいのだけれど、本盤はもう少し広範囲にこの時期の彼の到達点とういか立ち位置をそのままストレートにライヴで表現していて、そしてその出来が秀逸というものである。 全編をあたかも一つのライヴのように効くのがお勧めではあるが、敢えて聴きどころと言えそうな曲をいくつかピックアップしてみたい。1.「シックスティーン・シェルズ」は、“こんばんは（Good Evening）”という掛け声から始まり、ライヴの開始を告げる好演奏。奇をてらった演奏の一方で、案外じっくり聴かせる演奏があるというのも本盤のよさで、そういう意味では、4.「コールド・コールド・グラウンド」なんかは、推奨曲と言える。同じく“聴かせる”ナンバーとしては、8.「フォーリン・ダウン」も個人的には好みである。 本盤が素晴らしいと思う点として、アルバムを通して聴いたとき、後半から終盤に向けて盛り上がりが高まっていく点だと感じる。無論、複数のライヴ会場の音源を組み合わせているので、実際のライヴ会場の盛り上がりとは異なるはずなのだけれど、そういう雰囲気がきちんと感じられる。11.「レイン・ドッグ」、12.「トレイン・ソング」（これは何とも言えないトム・ウェイツの名曲の一つ）、13.「イリノイ州ジョーンズバーグの町の歌」あたりの流れは、本当にライヴに居合わせているかのような気分を味あわせてくれる。15.「イスタンブールからの電話」や16.「クラップ・ハンズ」の盛り上がりがあった後、最終的に名バラードの18.「タイム」で全体を締めくくる（ちゃんと最後に“サンキュー、グッド・ナイト”と挨拶をしている）というのも、ライヴ感たっぷりと言える。 今となって振り返れば、1980年代のトム・ウェイツは実に充実していた。そして、その充実ぶりをリアルに感じさせてくれるのが、このライヴ盤『ビッグ・タイム』だと言えるように思う。［収録曲］1. 16 Shells from a 30.062. Red Shoes3. Underground4. Cold Cold Ground5. Straight to the Top6. Yesterday Is Here7. Way Down in the Hole8. Falling Down9. Strange Weather10. Big Black Mariah11. Rain Dogs12. Train Song13. Johnsburg, Illinois14. Ruby's Arms15. Telephone Call from Istanbul16. Clap Hands17. Gun Street Girl18. Time1988年リリース。 [枚数限定][限定盤]ビッグ・タイム/トム・ウェイツ[SHM-CD][紙ジャケット]【返品種別A】 【国内盤CD】トム・ウェイツ ／ ビッグ・タイム ビッグ・タイム [ トム・ウェイツ ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022.05.16
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アルベルト・コルテス 『コインシデンシアス（Coincidencias）』
共演パフォーマンスを多く含む代表曲集 アルベルト・コルテス（Alberto Cortez）は、アルゼンチンのラ・パンパ州出身で、後にスペイン国籍を取得したシンガーソングライター。1940年生まれで、2019年に79歳で亡くなっている。1960年代から半世紀以上にわたって現役生活を続け、40枚を超えるアルバムを残した。 本盤『コインシデンシアス（Coincidencias）』は、1989年にリリースされた作品で、通常のアルバムとは少し趣向を変えた一枚だと言える。代表曲がいくつも収録されているが、それは単なる編集盤というわけではなく、他アーティストとの共演パフォーマンスを主としている。表題の『コインシデンシアス』というのは、英語coincidenceに当たるスペイン語の単語の複数形で、“偶然の一致、合致”のこと。つまり、その“一致”というのは、こうした共演のことを指しているということなのだろう。 収録されているのは全10曲。そのうち7曲が上で述べたような他のアーティストとの共演であり、しかもかなりの大物たちが名を連ねている。いくつかの楽曲を挙げながら、ざっと内容を追ってみたい。 1.「ア・ミス・アミーゴス」はいきなり特徴的なフラメンコ調ギターで始まるが、それもそのはずで、パコ・デ・ルシアとの共演。2.「ディスタンシア」は、メルセデス・ソーサとのデュエット。4.「ノ・ソイ・デ・アキー」はアルベルト・コルテスの代表曲の一つだが、原曲はファクンド・カブラルによるもので、ここではその作曲者本人との共演を実現させている。 上記の通り共演なしの自身の曲の再録も含まれるが、後半で特に注目したいのは、8.「エン・ウン・リンコン・デ・アルマ」と9.「ミ・アルボル・イ・ジョ」。どちらもアルベルト・コルテスの代表曲と言えるナンバーであり、ともに他のアーティストとの共演ヴァージョンを収録している。前者では、ビクトル・エレディアと共演し、スリリングに歌い上げている。後者では、メキシコの伝統あるマリアッチ楽団、マリアッチ・バルガス・デ・テカリトランの協力を得て、この曲の“マリアッチ・ヴァージョン”を披露している。また、アルバム締めくくりの10.「クアンド・ウン・アミーゴ・セ・バ」では、タンゴ歌手のスサーナ・リナルディと共演しており、同曲をタンゴ風ヴァージョンに仕上げている。［収録曲］ ＊(con …) は共演アーティスト名。1. A mis amigos (con Paco de Lucía)2. Distancia (con Mercedes Sosa)3. A partir de mañana 4. No soy de aquí… (con Facundo Cabral) 5. El abuelo6. Las nanas de la cebolla (con Joan Manuel Serrat)7. Callejero 8. En un rincón del alma (con Víctor Heredia) 9. Mi árbol y yo (con el Mariachi Vargas de Tecalitlán)10. Cuando un amigo se va (con Susana Rinaldi)1989年リリース。 【中古】輸入CD Alberto Cortez Coincidencias H2H42599 /00110 ブログランキングサイトに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.02.19
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INDEXページ更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ → つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.03.09
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ジョー・ウォルシュ 『ジョー・ウォルシュ・セカンド（The Smoker You Drink, the Player You Get）』
バーンストームからソロへと思いきや実質的なバンド作品 ジェームズ・ギャングを離れたジョー・ウォルシュ（Joe Walsh）は、ケニー・パサレリ（ベース）、ジョー・ヴィターレ（ドラムス）と３ピースのバンド、バーンストームを結成し、1972年に『バーンストーム』を発表した。続く作品となった翌1973年の本盤『ジョー・ウォルシュ・セカンド（The Smoker You Drink, the Player You Get）』では、名義がジョー・ウォルシュ個人になっている（しかも邦題に至っては、彼の名で“セカンド”となっている）ものの、実際にはバーストームによる演奏で、ロック・グレイス（キーボード）が4人目のメンバーとして追加されている。個人名義ながらバンドの作品になっていることは、裏ジャケでメンバー4人の顔が並んでいるところからも確認できる。名義はレコード会社の事情だったのだろうが、結局はこのバンドとしての活動が途絶える原因にもなったようだ。 さて、本盤は、米ビルボード6位、カナダのチャートでは2位というヒットとなった。この商業的な成功は偶然ではなく、中身の伴ったものであったことは、本盤に収められた楽曲を聴けばよくわかる。全体としては、ブルース、ブルースロックの影響が前作よりも濃いように見受けられるが、バンドとしての演奏力の高さ、奥行きを持たせたサウンド作りの巧さは確かに延長線上にあると言えそうである。 筆者的に注目と思う曲をいくつか挙げておきたい。1.「ロッキー・マウンテン・ウェイ」は、シングルとして全米ビルボードで23位、キャッシュボックスで11位となった。練られた音作りでブルースロックを演っているといった感じのナンバーで、ギターも存分に楽しめる。ちなみに、ロッキー山脈がテーマになっているが、当時のウォルシュの住まいがコロラド州で、そこから見える山に感激したと本人が語っている。3.「狼（ウルフ）」は気だるい雰囲気のナンバーでありながら、広がりと奥行きを存分に感じさせる演奏が印象的。4.「真夜中のムード（ミッドナイト・ムーディーズ）」はグレイスのペンによるナンバーで、寂し気でスリリングさが個人的には気に入っているインスト曲。ヴィターレのフルートが物悲しさをうまく演出している。 さらにあと2曲ほど触れておきたい。6.「メドウズ」は、堂々とした演奏が印象的な楽曲で、こちらもシングルとしてカットされた。ライヴでオープニング曲となったのも頷ける好曲である。8.「デイズ・ゴーン・バイ」は、ヴィターレの楽曲で、ヴォーカルも彼が担当している。個人的には、この憂いのあるメロディと演奏が気に入っている。このように、ジョー・ウォルシュの個人名義盤ではあるものの、バーンストームというバンドの作品として、完成度の高い好作であると言えるように思う。［収録曲］1. Rocky Mountain Way2. Bookends3. Wolf4. Midnight Moodies 5. Happy Ways6. Meadows7. Dreams8. Days Gone By9. Daydream (Prayer)1973年リリース。 ジョー・ウォルシュ・セカンド [ ジョー・ウォルシュ ] [枚数限定][限定盤]ジョー・ウォルシュ・セカンド/ジョー・ウォルシュ[CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援いただける場合は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.04.25
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パブロ・ミラネス 「デ・ケ・カジャダ・マネラ（De qué callada manera）」
パブロ名曲選（第３弾、その４） パブロ・ミラネス（Pablo Milanés）の名曲選、今回は、初期の楽曲の一つです。彼のレコード・デビューは1974年で、キューバの思想家ホセ・マルティの詩に歌をつけて吹き込んだものでした。そして、次のセカンド作においても同様の試みをしています。 1975年のそのセカンド作は、『ニコラス・ギジェンを歌う』という表題です。そして、ニコラス・ギジェン（Nicolás Guillén）というのは、1902年生まれのキューバを代表する詩人です。そのニコラス・ギジェンの詩を歌にした、同盤に収録のものをまずはお聴きください。 続いては、ライヴでこの曲を取り上げている場面をご覧いただこうと思います。1990年代、スペイン人のシンガーソングライターのビクトル・マヌエルとのステージで、このライヴの模様は、『ムチョ・マス・ケ・ドス』という2枚組アルバム（過去記事前編・後編）に収録されたものです。冒頭のMCでパブロは、“私たちの国民的詩人”としてニコラス・ギジェンのことを紹介しています。 ［収録アルバム］Pablo Milanés ／ Canta a Nicolás Guillén（1975年）Ana Belén y Víctor Manuel ／ Mucho más que dos（1994年） ＊過去記事後編はこちら ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.05.08
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クリスチャンズ 『クリスチャンズ（The Christians）』
ソウル寄りのアプローチが成功した好作 ザ・クリスチャンズ（The Christians）は、1980年代後半にデビューした英国路ヴァプール出身のバンド。当時、アイランド・レーベルからのデビュー盤として記録となるセールを上げた。ロジャー・クリスチャンらクリスチャン三兄弟（デビュー時はロジャーが抜けて、ギャリーとラッセルの2人になっていた）とヘンリー・プリーストマンを中心としたグループで、そのデビュー盤が1987年リリースの本セルフ・タイトル盤『クリスチャンズ（The Christians）』であった。 このデビュー盤とそこからカットされたいくつかのシングルはイギリスのチャートでも成功を収めた。最初のシングルの1.「明日なき町」は全英22位と、30位圏内入りを果たし、続く7.「フーヴァーヴィル」も21位。さらに、4.「アイディアル・ワールド」は同じく全英のシングルチャートで14位と、なかなかの好成績を残した。アルバムそのものはUKチャートで2位を記録した。 実際のところ、インパクトという点でいちばんなのは、ファースト・シングルとなった1.「明日なき町」。さらに万人受けという観点では、同じくシングル曲として成功を収めた4.「アイディアル・ワールド」のメロディのよさが際立っている。 アルバム後半（LPでは6.からがB面だった）で注目したい曲としては、まず、ピアノのイントロから始まり、テンポよく進んでいく6.「アンド・ザッツ・ホワイ」を挙げたい。さらに、シングルカットされた7.「フーヴァーヴィル」は、ロック寄りのアプローチでスタイリッシュに仕上がっている。アルバムの末尾を飾る9.「サッド・ソング」はソウル寄りのこのバンドの特性がうまく生かされた好ナンバーである。 なお、CDとカセット向けボートラとして、1.と2.の12インチ・ヴァージョンが収録されているほか、追加収録曲の12.「ホワイ・ワルツ」が収められている。この楽曲もコーラスを生かしてソウル寄りな歌唱と演奏を見せるこのバンドらしい1曲となっている。［収録曲］1. Forgotten Town 2. When the Fingers Point3. Born Again4. Ideal World5. Save a Soul in Every Town6. ...And That's Why7. Hooverville8. One in a Million9. Sad Songs～以下、ボーナストラック～10. Forgotten Town (12" Dub Version)11. When the Fingers Point (12" Remix)12. Why Waltz1987年リリース。 【中古】 クリスチャンズ／クリスチャンズ 【中古】 クリスチャンズ CD / / [CD]【メール便送料無料】【最短翌日配達対応】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.10.06
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TOTO 『ターン・バック（Turn Back）』
セールス的には振るわなかった第３作 TOTO（トト）は、ロサンゼルスでスタジオ・ミュージシャンが集まって1976年から活動したロック・バンド。1978年のデビュー盤（『TOTO～宇宙の騎士』）から成功を収め、翌年のセカンド作（『ハイドラ』）では、ストーリー性のあるコンセプト盤を制作した。 1981年にリリースされたサード作の本盤『ターン・バック（Turn Back）』では、原点回帰した感じでストレートなロックを展開し、ハードな演奏も繰り広げている。チャート上の結果は、全米のアルバム・チャートでの最高位が41位と決して振るわなかった。バンドとして、まだ試行錯誤をしていたと言えば、その通りだったのかもしれない。 1.「ギフト・ウィズ・ア・ゴールデン・ガン」は軽快で、オープニングに相応しいナンバー。2.「イングリッシュ・アイズ」はややハードな曲調で、ギターがハードさを出すというのは本盤のほかの楽曲にも見られる傾向のように思う。3.「」はスティーヴ・ルカサーの楽曲で明るいノリの1曲（この辺が好みの分かれるところかも）。なお、ルカサーは、本盤ではこの曲のほか6.、8.でヴォーカルも担当している。4.「ミリオン・マイルズ・アウェイ」は、TOTOらしいバラード風の楽曲で、デヴィッド・ペイチが曲を書き、ボビー・キンボールが歌い上げるという初期のTOTOの本領発揮といったナンバーに仕上がっている。 アルバム後半（LP盤のB面）は、ルカサーのギターが躍る5.「グッドバイ・エリノア」から幕を開ける。なお、この曲では、キンボールとともにルカサーもヴォーカルを担当している。6.「スタンド・ユー・フォーエヴァー・アイ・シンク・アイ・クッド・スタンド・ユー・フォーエヴァー）」は、上記の4.とともに本盤の聴かせどころ。個人的には、前作に見られた作風に近い、こうした大仰さを感じさせるTOTOの楽曲が好みだったりする。また、それに近い感覚で、表題曲の7.「ターン・バック」も筆者的には気に入っている。アルバムを締めくくる8.「ラスト・ナイト（イフ・イッツ・ザ・ラスト・ナイト）」はサビのメロディがキンクス（レイ・デイヴィス）の楽曲みたいで、個人的には何度聴いても不思議な気分になる。 結局のところ、曲や演奏が悪いということは全く感じられない。おそらく、幅広いリスナーに売り込むにはハードな楽曲や静と動を意識した演奏などが不向きで、かといってコアなロックのファン層をターゲットにするには、きらびやかな音の効果など“産業ロック”的な部分が耳につき過ぎてツボに嵌らなかった、といったところだろうか。本盤について賛否両論の評価がなされるのは、そんなところに起因するのかもしれないと考えてみたりする。［収録曲］1. Gift with a Golden Gun2. English Eyes3. Live for Today4. A Million Miles Away5. Goodbye Elenore6. I Think I Could Stand You Forever7. Turn Back8. If It's the Last Night1981年リリース。 TOTO トト / Turn Back 【CD】 【中古】LP Toto Turn Back FC36813 Columbia /00260 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.10.23
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タニア・リベルター 『アルフォンシーナと海（Alfonsina y el mar）』
代表盤にして“世界が終わる前に聴きたい1枚” タニア・リベルター（Tania Libertad）は、1952年、ペルー北部のチクラヨ生まれの女性シンガー。その才能は幼いころから注目され、7歳の時にはラジオのコンクールで歌っていたという。1967年からは首都リマで活動して成功を収めていったが、1980年からはメキシコに拠点を移し（後にメキシコ国籍を取得）、さらなる活躍の場を求めた。そうして1980年代に成功を重ねていく中で、彼女の代表盤となったのが、1989年の『アルフォンシーナと海（Alfonsina y el mar）』というアルバムだった。 本盤にはメキシコやラテン音楽の有名曲が多く含まれており、タニアの特徴であるいわゆる“揺らぎの声”が聴き手に癒しを与える。2012年にソニー・メキシコがリストアップした“世界が終わる前に聴くべき100枚”にも選出された。筆者はまさに同感で、“これを聴かねば死ねない”1枚だと心底思う。 1.「アルフォンシーナと海」は、ずっと前にも記事にしたように、海に身を投げたアルゼンチン女流詩人をテーマにしたもので、アルゼンチンの有名大物シンガーのメルセデス・ソーサの歌でよく知られた楽曲である。2.「人生よ、ありがとう」は、チリ人のビオレッタ・パラの曲で、やはりメルセデス・ソーサの歌唱でも知られる有名曲である。3.「エル・タマリート」は、アンドレス・ソトによるペルーの代表的名曲。4.「アザミと灰（カルド・オ・セニサ）」もペルーの楽曲で、チャブーカ・グランダの代表曲の一つである。5.「オジータ・ノマ」もペルーの楽曲で、こちらはアフロペルー（黒人系ペルー）のナンバーとなっている。 6.「誰かが歌っている（アルギエン・カンタンド）」はブラジルのカエターノ・ヴェローゾの楽曲で、タニアが歌うこのナンバーは個人的にお気に入りの一つだったりする。7.「生きていくために（パラ・ビビール）」は、キューバのパブロ・ミラネスの有名曲の一つ。8.「おやすみネグリート（ドゥエルメ・ネグリート）」はアルゼンチン・フォルクローレ調の子守歌で、アタワルパ・ユパンキが取り上げたことでも知られるナンバー。9.「選ばれし者の歌（ラ・カンシオン・デル・エレヒード）」はキューバの巨匠シルビオ・ロドリゲスの楽曲で、この歌唱も本盤収録曲の中で特に筆者のお気に入りである。10.「ひとりぼっちのコンチェルト（コンシエルト・パラ・ウナ・ボス）」は、フランスの作曲家サン・プルーの1969年の楽曲「ふたりの天使（Concerto pour une voix）」をスペイン語でカバーしたもの。 以上、10曲はとにかく密度が濃く、何度聴いても感動と癒しの1枚と言える。なお、日本では1990年代に本盤がリリースされており、上記の曲名の邦題はその時の表記を転載した。さらに、2010年には本盤を拡充した『アルフォンシーナと海～20周年』がリリースされているが、こちらについては、いつかそのうちに別途、機会を設けて取り上げることにしたい。［収録曲］1. Alfonsina y el mar2. Gracias a la vida3. El tamalito4. Cardo o ceniza5. Ollita noma6. Alguien cantando7. Para vivir8. Duerme negrito9. La canción del elegido10. Concierto para una voz1989年リリース。 【中古】 アルフォンシーナと海／タニア・リベルター 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2026.10.26
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アート・ペッパー 『サーフ・ライド（Surf Ride）』
疾走感あふれる初リーダー・スタジオ作 アート・ペッパー（Art Pepper）といえば、マイルスのリズム・セクションと吹き込んだ『ミーツ・ザ・リズム・セクション』があまりにも有名で、名盤ガイド類にはこれが必ずといっていいほど登場する。確かに『ミーツ・ザ・リズム・セクション』は素晴らしいし、個人的にも好きなのだが、だからといって他の作品に目を向けないのはもったいない。とりわけ、ペッパーの場合はそうだと思う。 もう一つ、ペッパーの評価についての特徴は、その生き様と一体で語られる傾向が非常に強いという点。薬に溺れ、ミュージシャンとして最良となり得た時期を棒にふり、復帰後の演奏はファンの好みが大きく分かれる。そんな事情から、1950年代後半（その代表が『ミーツ・ザ・リズム・セクション』）に人気が集中してしまっている。 さて、本作は1952年から54年の録音で、ペッパーはまだ20代後半、初リーダーのスタジオ作としてサヴォイに吹き込まれたものである。上で述べた彼の人生の経緯から、ペッパーのアルトは歌心や心情の吐露という観点からよく語られる。けれど、この『サーフ・ライド（Surf Ride）』はそんなややこしいことを考えずに素直に楽しめるのがいい。若々しく、颯爽としていて、スピード感に溢れ、魅力的なフレーズが次々に流れていく。収録された各曲あたりの演奏時間が短い（どの曲も平均3分程度）のも、この爽やかな疾走感につながっている。 ペッパーの人生を意識して聴こうと思っていた人は、ぜひ何もかも忘れて本作品の演奏を聴いて欲しい。ただただ楽しめばよい。ちなみに、波乗りをする女性のジャケットは、どう見ても魅力的でない。偶然ジャケット見かけただけでは絶対買う気にならない。けれども、ペッパーの顔が映ってないからこそ、今言ったように何もかも忘れて聴けるのだと思えば、悪くはない。曲名も、チリだシナモンだナツメグだとスパイスだらけだが（そもそもペッパーという名前もそうなのだけれど）、そんなことも忘れ去って、ひたすら曲を聴けば、ハッピーになれる。その意味では、ペッパーの作品を初めて聴くという向きにも、この盤はお勧めだと思う。[収録曲]1. Tickle Toe2. Chili Pepper3. Susie The Poodle4. Brown Gold5. Holiday Flight6. Surf Ride7. Straight Life8. The Way You Look Tonight9. Cinnamon10. Nutmeg11. Thyme Time12. Art's OreganoArt Pepper (as), Jack Montrose (ts, 7-12), Russ Freeman (p, 1-3), Hampton Howes (p, 4-6), Claude Williamson (p, 7-12), Bob Whitlock (b, 1-3), Joe Mondragon (b, 4-6), Monty Budwig (b, 7-12), Bobby White (ds, 1-3), Larry Bunker (ds, 4-12)録音：1952.3.4 (4-6)1953.3.29 (1-3)1954.8.25 (7-12) 【Joshin webはネット通販1位(アフターサービスランキング)/日経ビジネス誌2012】サーフ・ライド/アート・ペッパー［CD］【返品種別A】
2009.07.24
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デヴィッド・ボウイ 「レッツ・ダンス（Let’s Dance）」
気まぐれ80s～第16シーズン（その４） デヴィッド・ボウイ（David Bowie）は様々な作品を残しましたが、特に売り上げ面で成功したアルバムに、1980年代の『レッツ・ダンス』があります。今回は、そのアルバムの表題曲で、シングルとしても大きなヒットとなった「レッツ・ダンス（Let’s Dance）」です。 まずは、オフィシャル・ビデオの映像をご覧ください。オーストラリアで制作された映像で、“西洋文明”に取り込まれる先住民アボリジニのカップルが最後は大自然の中で踊るという、文明批判的な隠喩を含んだビデオになっています。 ところで、この曲のギター奏者ですが、当時まだ無名だったスティーヴィー・レイ・ヴォーンが務めています（ギャラの問題からツアーには不参加）。アルバムでは7分超の演奏なのですが、シングルとしての発売時には4分ほどに短くされてしまいました。これにより、ギターソロも変更されてしまっています。 そのようなわけで、少し長いですが、元のアルバム所収のヴァージョンもお聴きいただこうと思います。 ［収録アルバム］David Bowie ／ Let’s Dance（1983年） レッツ・ダンス＜2018リマスター＞/デヴィッド・ボウイ[CD]【返品種別A】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.04.03
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INDEXページを更新しました
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A）へ → つづき（B）・つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-Q）・つづき（R-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでも ありがたいです）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.06.15
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ザ・キンクス 「デイズ（Days）」
キンクス名曲選～PART III（その４） ザ・キンクス（The Kinks）の名曲選、今回は「デイズ（Days）」というナンバーです。1968年にシングル曲として発売され、イギリスではチャート12位という成績を残しました。その後、アルバム『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』の初期ヴァージョン（フランス、イタリアなどの大陸ヨーロッパとニュージーランドのみ）に収録されたものの、最終的な同アルバムには収められませんでした（現在のリマスター版には、ボーナストラックとして収録）。まずは本来のヴァージョンとアコースティックのヴァージョン（2018年に披露）をお聴きください。 個人的には、この曲のよさ、ヴォーカルが際立っていて、アコースティック・ヴァージョンの方をとくに気に入っています。さらに、1991年EPヴァージョンなるものもあり、こちらの方はEP盤『ディド・ヤ』に収録されています（アコースティク版に近い感じもあって、こちらも好みだったりします）。 なんだか今回は欲張ってしまっていますが、映像をもう一つ。レイ・デイヴィスによる2010年のパフォーマンスで、なかなか感動的なステージです。 ［収録アルバム］The Kinks ／ The Kinks Are The Village Green Preservation Society（1968年） ＊初期ヴァージョンおよび後のリマスター版（ボートラ）に収録。The Kinks ／ Did Ya（1991年） ＊1991年EPヴァージョンを収録。 【中古】 ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ（紙ジャケット仕様）／ザ・キンクス 【中古】 ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ（デラックス・エディション）／ザ・キンクス 【中古】 Kinks キンクス / Did Ya 【CDS】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.07.09
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マイケル・マーフィー 『ブルー・スカイ／ナイト・サンダー（Blue Sky-Night Thunder）』
必聴の名曲を含むヒット盤 マイケル・マーフィー（Michael Murphey, 後にミドルネームを加えてマイケル・マーティン・マーフィMichael Martin Murpheyを名乗った）は、カントリー音楽のシンガーソングライターで、1945年にテキサス州ダラスに生まれた。1970年代以降、多くのアルバムを発表しているほか、ソングライターとしても知られ、グラミー賞にも何度もノミネートされた経歴を持つ。 本盤『ブルー・スカイ／ナイト・サンダー（Blue Sky-Night Thunder）』は、1975年に発表された4枚目のアルバム。全米アルバムチャートで18位、カナダで6位となり、彼のアルバムの中で最も商業的な成功を収めた作品である。 アルバムのセールスを牽引したのは、2つのシングル曲である。その一つである1.「ワイルドファイアー」は、キャッシュボックスで2位、ビルボードで3位という、彼の楽曲で最高となるシングル曲としての結果を残した。カントリーというよりは、AORっぽいバラード調で、非の打ちどころのない好曲。イントロとエンディングのピアノの叙情性も素晴らしく、1970年代を彩った有名曲の一つとして必聴の1曲である。 この曲と併せて聴きたい名曲が3.「デザート・ラット」。こちらも、カントリーというジャンルを越えて広く1970年代ポップスの中での秀逸ナンバーの一つに数えてもいいのではないかと密かに思ってみたりする。なお、もう一つのシングル曲は、2.「キャロライナと松林で」で、ビルボードのシングルチャートで21位となった。こちらはバンジョーも入ったカントリー調の演奏である。 本盤の魅力は、カントリー然としていない楽曲もうまく織り込んでアルバム作品に仕上がっている点にあるといえるのかもしれない。そうした意味では、カントリー・ロックとして面白い楽曲が複数収められており、5.「ブルー・スカイ・ライディング・ソング」や7.「シークレット・マウンテン・ハイドアウト」、さらには9.「ナイト・サンダー」は聴き逃がせない楽曲ということになるように思う。［収録曲］1. Wildfire2. Carolina in the Pines3. Desert Rat4. Wild Bird5. Blue Sky Riding Song6. Medicine Man7. Secret Mountain Hideout8. Without My Lady There9. Night Thunder10. Rings of Life1975年リリース。 【中古】 ブルー・スカイ・ナイト・サンダー／マイケル・マーフィー 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.13
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フレディ・レッド 『シェイズ・オブ・レッド』
時代に取り残された名曲群 フレディ・レッド、1928年生まれ。ハードバップのピアノ奏者で作曲家。何ともメジャーそうな響きの名前ではある。けれども、彼（厳密にはFreddie Redd Quintet）の名義の本作『シェイズ・オブ・レッド（Shades of Redd）』は、ブルーノート4000番台という位置にありながら、どちらかと言えばマイナーな扱いを受けてしまう不遇のアルバムだと感じる。リーダー作が多くないせいでメジャーとなり得なかったと言えばそれまでなのかもしれないが、少なくとも本盤を聴く限りでは、時代の流れによる不運というのも多分にあるような気がする。 1960年を迎えた頃、ビバップからハードバップへと進んできたジャズ界では次のステップへのうねりが胎動し始めていた。つまり、今から過去を遡って初めて言えることかもしれないが、隆盛を極めたハードバップの枠内でいくら名曲・名演を繰り広げても、間もなく忘れ去られていく運命にあった。新たなミュージシャンたちは新たな音楽を創造し、旧来のミュージシャンは時代の流れに対応したり新たなスタイルを築き上げたりしていった（無論、マイルスはその典型である）。そうでない者たちは、遅かれ早かれシーンから消えていく。とりわけブルーノート（もっと正確に言えば、アルフレッド・ライオン）は、この点において鋭敏だったのだと思う。それゆえ、フレディ・レッドも、そして、本盤に参加しているティナ・ブルックスも、そうした不遇の人たちではなかったか。 トランペット抜きのサックス二管（ジャッキー・マクリーンのアルトとティナ・ブルックスのテナー）というイレギュラーな五重奏団という編成。収録された7曲はいずれもリーダーのフレディ・レッドによる楽曲である。これらの楽曲いずれもが、サックス二管と実にうまく調和している。この点こそが、本盤のいちばんの長所だと感じる。J・マクリーンもT・ブルックスも"泣き"の入った音を奏でるサキソフォニストである。彼らの音色と演奏を想定してこれらのが曲が用意されたのかどうかは知らないが、もしそうであるならば、作曲者のレッドの才能は見事というほかない。もしそうではなくて、準備された曲に両サックス奏者がマッチしたのだとしても、個性の強いこれら両者を包み込んでしまう曲をいとも簡単に7曲も出してくる作曲能力は素晴らしいというしかない。 今から過去を遡って考えていいのなら、つまり、現在から遡って恣意的に過去の特定時点で時間を止めて考えていいのなら、本盤には秀逸な作品という評価を与えてしかるべきだろう。フレディ・レッドがあと数年早く登場していたら、ブルーノートを代表するような名盤を多く残す機会を与えられていたように思えてならない。どの曲も優れているが、フレディ・レッドの作曲と両サックス奏者の演奏の組み合わせという観点から筆者が好むのは、1.「セスピアン」、2.「ブルース・ブルース・ブルース」、4.「メラニー」、6.「ジャスト・ア・バラッド・フォー・マイ・ベイビー」。あと、中途半端にスペイン風の曲調ではあるが、7.「オレー」も実によく出来た曲だと思う。なお、同じフレディ・レッドには、本盤以外に『ザ・ミュージック・フロム・ザ・コネクション』という好盤もあり、いつか機会があれば紹介したい。[収録曲]1. Thespian2. Blues-Blues-Blues3. Shadows4. Melanie5. Swift6. Just A Ballad For My Baby7. OléJackie McLean (as)Tina Brooks (ts)Freddie Redd (p)Paul Chambers (b)Louis Hayes (ds)録音： 1960年8月13日 【楽天ブックスならいつでも送料無料】シェイズ・オブ・レッド +2 [ フレディ・レッド ]
2009.10.03
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ピーター・セテラ 『愛ある別れ～ピーター・セテラ・ベスト・コレクション（You’re the Inspiration: A Collection）』
通常のベスト盤とはちょっと違ったピーター・セテラ・ヒストリー ピーター・セテラ（Peter Cetera）は1944年、米国のシカゴ出身のシンガー、ベーシスト。1960年代からバンド、シカゴのメンバーとして活動し、「長い夜」などではリード・ヴォーカルを担当した。1980年代に入った頃にはバンド内での存在感もより大きくなったが、1980年代半ばにシカゴを脱退し、ソロ活動に専念、ソロとしてもいくつものヒット曲を送り出した。 本盤『愛ある別れ～ピーター・セテラ・ベスト・コレクション（You’re the Inspiration: A Collection）』は、邦題では“ベスト・コレクション”と呼ばれているが、実際には純粋なベスト盤ではない。正しくは“ベスト盤的要素を持った企画盤”とでも呼べばいいのかもしれない。というのも、収録された11曲中の5曲が新たに録音されたものだったからである。その背後には、権利の関係で自由に楽曲が収録できなかったことがあったようだけれども、結果的に以下に記すような新録も含め、既存の楽曲だけのコンピレーションとは一風違った特徴を持つことになった。 まず、ベスト盤的編集に集められているのは、様々なアーティストとのデュエット・ナンバーである。エイミー・グラントとのヒット曲2.「ザ・ネクスト・タイム・アイ・フォール」をはじめ、チャカ・カーンとの4.「フィールズ・ライク・ヘヴン」などが収められ、この部分に関しては、“デュエット・ベスト集”といった色合いである。次に、新録の5曲のうち、3曲はシカゴ時代のナンバーの再録音、つまりは新ヴァージョンである。日本語表題に採られている1.「愛ある別れ（If You Leave Me）」、原盤の表題になっている5.「君こそすべて（You’re the Inspiration）」、そして8.「朝もやの二人（Baby, What a Big Surprise）」である。これらはキーを変えたり、アレンジを変えたりと、シカゴ時代とは違った、1990年末時点でのピーター・セテラによる曲の解釈が示されている。残る2曲（3.「ドゥ・ユー・ラヴ・ミー・ザット・マッチ」と7．「シー・ダズント・ニード・ミー・エニモア」）は新曲で、とりわけ3.はなかなかよくできたバラードで、筆者的にも結構好みだったりする。［収録曲］1. If You Leave Me Now (New Version) 2. The Next Time I Fall (w/Amy Grant) 3. Do You Love Me That Much4. Feels Like Heaven (w/Chaka Khan)5. You're the Inspiration (New Version)6. I Wasn't the One (Who Said Goodbye) (w/Agnetha Fältskog)7. She Doesn't Need Me Anymore8. Baby, What a Big Surprise (New Version) 9. (I Wanna Take) Forever Tonight (w/Crystal Bernard)10. After All (w/Cher)11. S.O.S. (w/Ronna Reeves)1997年リリース。 【中古】 愛ある別れ〜ピーター・セテラ・ベスト・コレクション ／ピーター・セテラ 【中古】afb 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2020.01.20
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ロイ・ブキャナン 「メシアが再び（The Messiah Will Come Again）」
600万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２８） さて、今回は“泣きのギター”の名曲です。サンタナの「哀愁のヨーロッパ」なんかと並んで、ギター好きの人たちの間では、“泣きのギター”というと必ずその名が登場するナンバーです。 さて、そのナンバーを演奏するのは、ロイ・ブキャナン（Roy Buchanan）。彼は、決して有名どころのアーティストとは言えませんが、テレキャスター・サウンドの先駆的なギタリストです。しかも、通好みのアーティストとされ、いろんなギタリストが影響を受けています。まずは、彼のセルフ・タイトル作（1972年）に収録された「メシアが再び」をお聴きください。 ところで、この曲は、1976年に発表されたアルバムにも再録されています。同盤の原題は『ア・ストリート・コールド・ストレート（A Street Called Straight）』なのですが、邦盤でのタイトルは『メシアが再び』となっています。今度はそちらのヴァージョンをお聴きください。 上の2つは映像が動かないものですので、最後に、ライヴで演奏しているブキャナン自身の姿もご覧いただきたいと思います。1976年のライヴ・パフォーマンスの様子です。 ［収録アルバム］Roy Buchanan ／ Roy Buchanan（1972年リリース）Roy Buchanan ／ A Street Called Straight(邦題：メシアが再び)（1976年リリース） Roy Buchanan ロイブキャナン / Roy Buchanan 【SHM-CD】 【輸入盤CD】Roy Buchanan / Live Stock/A Street Called Straight (ロイ・ブキャナン) ↓以下、ベスト盤です↓ DEFINITIVE COLLECTION[輸入盤]/ROY BUCHANAN[CD]【返品種別A】 【輸入盤CD】Roy Buchanan / Millennium Collection (ロイ・ブキャナン) 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いします！ ↓ ↓
2021.04.19
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スティーヴィー・レイ・ヴォーン 「ライフ・バイ・ザ・ドロップ（Life by the Drop）」
800万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（其の５） 続いては、ブルースです。1990年に35歳で飛行機事故によって非業の死を遂げたスティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）のナンバーです。死後、1991年に遺作として『ザ・スカイ・イズ・クライング』というアルバムが発売されましたが、そこに収録された演奏です。 当時、彼の急死（エリック・クラプトンがその飛行機に同乗していたかもしれないというエピソードも含め）は、本当にショッキングなニュースの一つでした。今となってあらためて思いをはせてみれば、まだまだ進化し得た演奏のその先を聴くことができなくなってしまったことは、大いなる損失だったという風に感じます。30歳代で亡くなる人も、80歳台やそれ以上まで生きる人があるというのは、確かにそうなのですが、いま生きていれば60歳代後半になっていたであろうスティーヴィーの後世の演奏を聴きたかった、という人も多くいることではないでしょうか。 ライヴでの演奏シーンもご覧ください。なかなか映像が少なくて、アルバム収録の演奏にはかないませんが、生前のスティーヴィーの雄姿をご覧ください。 ［収録アルバム］Stevie Ray Vaughan ／ The Sky is Crying（1991年） 輸入盤 STEVIE RAY VAUGHAN / THE SKY IS CRYING [CD] 【中古】洋楽CD スティーヴィー・レイ・ヴォーン＆ダブル・トラブル / ザ・スカイ・イズ・クライング ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2022.09.23
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ハート 『ロック・ザ・ハウス・ライヴ!!（Rock the House Live!）』
バンド初のフル・ライヴ作 ハート（Heart）は最初の黄金期だった1970年代後半のライヴをベスト盤の一部（2枚組のうちの一枚、ただしCD化で削られた曲もあり）として発表している。けれども、アルバム全体が純粋なライヴ盤というのは、1980年代半ば以降の人気絶頂期を経て1991年にリリースされた本盤『ロック・ザ・ハウス・ライヴ!!（Rock the House Live!）』が最初であった。 この『ロック・ザ・ハウス・ライヴ!!』の内容は、1990年10月28日に米マサチューセッツ州で行われたライヴの演奏である。ステージで披露された22曲（ギターソロ1曲を含む）のうち14曲が本盤に収められた。時期的に見ても納得のように、1980年代のナンバー中心の選曲となっており、演奏にきらびやかな部分も感じられる。また、当時の人気ぶりがわかる声援も聞こえてくる。とはいえ、ハートのバンドとしての実力がしっかりと発揮されたライヴ盤でもある。 アルバムは直前のアルバム作品『ブリゲイド』のオープニング曲でもあった1.「ワイルド・チャイルド」から始まる。2.「おもかげせつなく（フォールン・フロム・グレイス）」も同盤からの選曲だが、この演奏がなかなかよくて、筆者的にはお気に入り。その後も3.「コール・オブ・ザ・ワイルド」、7.「アンダー・ザ・スカイ」、8.「ザ・ナイト」、9.「いつわりのストレンジャー（トール・ダーク・アンド・ハンサム・ストレンジャー）」と同盤からの曲が多く収められている。これらのうち、特に8.「ザ・ナイト」および9.「いつわりのストレンジャー」は聴き逃がせない好演奏である。 ところで、本盤には1980年代のヒット曲だった「ジーズ・ドリームス（ディーズ・ドリームス）」や「アローン」などは収められていない。大衆受けとなった楽曲に頼りたくなかったということもあったのかもしれないが、その主な理由は、本ライヴ盤の表題通り“ロック”に焦点を当てているからということではないかと察せられる。ポップな路線に寄った1985年作の『ハート』からの楽曲である5.「シェル・ショック」や10.「イフ・ルックス・クッド・キル」の演奏からも窺える。特に後者は意図的にテンポを上げ（初めて本ライヴ盤を聴いた時には明らかに違和感を感じた）、やや大袈裟に感じるほど分厚い音やハードなギター演奏を盛り込んでいる。こうした点からもそうした意図があったように思われる。 ここまでで触れていない楽曲をあと2つほど挙げてから、終わりにしたい。11.「フー・ウィル・ユー・ラン・トゥ」は、アルバム『バッド・アニマルズ』のオープニング曲だが、ライヴで演奏した時の魅力が十分に引き出されている。それから、ラストの14.「バラクーダ」。こちらは1970年代のハートの代表曲だが、ハードでコアな演奏力が相変わらず発揮されている。[収録曲]1. Wild Child2. Fallen from Grace3. Call of the Wild4. How Can I Refuse?5. Shell Shock6. Love Alive7. Under the Sky8. The Night9. Tall, Dark Handsome Stranger 10. If Looks Could Kill11. Who Will You Run To12. You're the Voice13. The Way Back Machine14. Barracuda 1991年リリース。 ロック・ザ・ハウス・ライヴ!! [ ハート ] Heart ハート / Rock The House Live! 【CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.05.31
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フォビア 『ムンド・フェリス（Mundo feliz）』
デビューからの勢いそのままのセカンド作 フォビア（Fobia）は、1990年にメジャーデビューしたメキシコのロックバンド。レオナルド・デ・ロサンヌ（ヴォーカル）とフランシスコ（愛称：パコ）・ウィドブロ（ギター）が中心になってメキシコシティで形成されたバンドで、1990年代に人気と名声を確立した。1997年にいったん解散したものの、2003年に復活し、現在に至っている。 本作『ムンド・フェリス（Mundo feliz）』は、1990年のデビュー盤（過去記事）に続き、1991年に発表されたセカンド作である。前作と同様に、パコ・ウィドブロがすべての曲のソングライティングを担当している。メンバーは前作と同じで、レオナルドとパコのほかは、ハビエル・ラミレス（愛称：チャ！、ベース）、ガブリエル・クリ（ドラムス）、イニャキ・バスケス（キーボード）である。 特に注目のナンバーは、2つのシングル曲。最初にシングル・リリースされた3.「カミーラ」は、曲がよいのはもちろんのこと、ヴォーカルがよいというところが筆者は気に入っている。2枚目のシングルとなった6.「エル・ディアブロ（悪魔）」は、曲としての完成度がとくに高いと思う。これら2曲はいずれもファースト作の「エル・ミクロビート（微生物）」や「ディオス・ベンディーガ・ア・ロス・グサーノス（芋虫に神の祝福あれ）」と並んでバンドを代表する楽曲となった。 本盤の収録曲のうち、他に筆者的に気に入っているものをあと少し挙げておきたい。冒頭の1.「ブリンカス（跳躍）」はその題名どおりの軽快なリズム感がいい。フォビアと言えば、詞の特異な世界観も特徴なのだけれど、本作でも2.「ペピニージョ・マリーノ（海のコルニションまたはガーキン［ミニキュウリのピクルス］」、5.「カミニトス・アシア・エル・コスモス（宇宙への小道）」などにそうした部分がよく表れている。8.「サクーデメ（私を揺さぶって）」はフォビアらしい音作りの工夫がなされていて、聴き逃がせない1曲だと思う。あと、表題曲の10.「ムンド・フェリス（幸福な世界）」も私的にはお気に入りのナンバーである。［収録曲］1. Brincas2. El pepinillo marino3. Camila4. El cerebro5. Caminitos hacia el cosmos6. El diablo7. La fecha especial8. Sacúdeme9. Mi pequeño corazón10. Mundo feliz11. Apachurrar el corazón1991年リリース。 ↓ベスト盤です↓ 輸入盤 FOBIA / ROCK LATINO （REMASTER） [CD] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.08.30
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ロバート・クレイ・バンド 『タイム・ウィル・テル（Time Will Tell）』
ヴォーカルよしギターよしの円熟の好盤 ロバート・クレイ（Robert Cray）は、1953年ジョージア州生まれの米国のブルース・ギタリスト。デビュー前から自身のバンド、ザ・ロバート・クレイ・バンド（The Robert Cray Band）を結成して活動し、1980年以降、いくつものアルバムを発表してきた。本盤『タイム・ウィル・テル（Time Will Tell）』は、2003年にリリースされた14枚目（共作含む）のアルバムである。 このロバート・クレイという人は、ブルースと言ってもトラディショナルなブルース一辺倒のイメージでは括れない。メンフィス調のR&B、ブルース、ソウルをベースにしつつも、多彩なアプローチを見せ、ホーンやストリングスなどを使用している。要するに、ブルースに根を張ってはいるけれども、ブルースに括られることを嘲笑うかのようにヴァラエティのある音楽を聴かせてくれる。そんな彼の特徴が本盤にはよく出ている。 その上で、本盤の注目点はヴォーカルとギターである。ヴォーカルは単にうまいというよりは、奥行きと深みがある。加えて50歳を迎えるリリース年の本盤からは、円熟味も十分に感じ取られる。その一方で、ギターは鋭く、冴えている。決して派手になるのではなく、着実に手腕を感じさせるギター演奏は、個人的に好みだったりする。 注目したい曲を私的な好みでいくつか挙げておきたい。1.「サバイバー」は、ヴォーカルの巧さと円熟味が最も感じられるナンバー。4.「アイ・ディドゥント・ノウ」もブルースらしさとは一見すると無縁にすら思えるヴォーカルの魅力を見せている。6.「ロッタ・ラヴィン」が何とも言えぬ円熟の歌心に溢れており、ギターソロもまたいい味が出ている。また、8.「スペア・サム・ラヴ？」は肩の力の抜けた軽妙なヴォーカルがいい。 音作りや曲のアレンジにおける工夫という点では、5.「ユア・パル」と9.「ディスタント・ショア」が特に注目の楽曲である。もちろん、これまでの楽曲や他の楽曲の随所に顔を出すギター演奏も、上述の通りシャープに決まっている。とりわけ上記の6.「ロッタ・ラヴィン」、7.「ワット・ユー・ニード(グッド・マン)」のギターソロ、さらには10．「タイム・メイクス・トゥー」の演奏は筆者のツボにささるものだったりする。［収録曲］1. Survivor2. Up In The Sky3. Back Door Slam4. I Didn't Know5. Your Pal6. Lotta Lovin'7. What You Need (Good Man)8. Spare Some Love?9. Distant Shore10. Time Makes Two2003年リリース。 【中古】CD Robert Cray Band Time Will Tell 2845152 Silverline 未開封 /00110 ↓こちらはLP盤（レコード）です↓ 【輸入盤LPレコード】【新品】ROBERT CRAY BAND / TIME WILL TELL (Colored Vinyl) (Limited Edition) (180gram Vinyl) (Red)【LP2026/5/8発売】(ロバート・クレイ) ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.09.26
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ジョー・ウォルシュ 『ジョー・ウォルシュ・ライヴ（You Can't Argue with a Sick Mind）』
イーグルスへの加入直前の集大成的ライヴ盤 1947年カンザス生まれのジョー・ウォルシュ（Joe Walsh）は、1969年にジェイムズ・ギャングのメンバーとしてデビューしたギタリスト、1970年代前半にはバーンストームやソロでキャリアを積み重ねていった。そうした活動の集大成の一つと言えるのが、1975年11月末のカリフォルニア州サンタ・モニカでのライヴを収録し、翌年1976年初めにリリースされた本ライヴ盤『ジョー・ウォルシュ・ライヴ（You Can't Argue with a Sick Mind）』である。 ジョー・ウォルシュはギタリストであるだけでなく、ヴォーカルの実力もある。さらに付け加えると、キーボード、ドラムス、なども演奏できるマルチミュージシャンである。本盤はライヴなので、ギターとヴォーカルに専念しているが、その両方のよさが存分に発揮された演奏だと言える。TVの音楽番組で披露されたもの（1.～3.、5.、6.）に放送されなかった曲の音源（4.）を加えてアルバムという形にしたものだった。 本ライヴ盤の幕開けとなるのは、1.「ウォーク・アウェイ」。力強い楽曲で、ウォルシュのヴォーカルとギターの両方が冴えている生き生きとした演奏が楽しめる。続く2.「メドウズ」と3.「ロッキー・マウンテン・ウェイ」は、ライヴらしくいずれも7分を超える収録時間で、ステージでの演奏をたっぷりと聴かせるものとなっている。とりわけ、『ジョー・ウォルシュ・セカンド (ザ・スモーカー・ユー・ドリンク、ザ・プレイヤー・ユー・ゲット)』からのシングル曲でもあった3. 「ロッキー・マウンテン・ウェイ」はトークボックスの使用なども含め、ウォルシュのギターを存分に堪能できる。 トラックNo.としては4.からがLPではB面の収録曲となる。4.「タイム・アウト」はバンドとしての見事な演奏力がさりげなく示された1曲である。続くバラード調の5.「無事な夜を過ごして（ヘルプ・ミー・スルー・ザ・ナイト）」は、本盤での注目曲とされるナンバー。グレン・フライ、ドン・フェルダー、ドン・ヘンリーという、イーグルスの3人のメンバーがコーラス参加している。アルバムの最後は9分近くの長い収録時間の6.「ターン・トゥ・ストーン」。ヴォーカルも、演奏者たち全体の一体感も、そしてウォルシュのギター・ソロも、すべてにおいて貫禄と完成度の高さが発揮されたライヴ演奏という仕上がりになっている。まさしく、これまでの活動の集大成と言えるアルバムの中での集大成的演奏はというと、この曲だと言えるだろう。 よく知られているように、ジョー・ウォルシュは、バーニー・レドンが脱退した後、イーグルスの後任メンバーとして迎え入れられた。本ライヴ盤はちょうどレドンが脱退した頃のもので、本盤がリリースされた1976年にはウォルシュ加入が発表され、同年中には名作『ホテル・カリフォルニア』がレコーディングされてリリースされることになる。［収録曲］1. Walk Away2. Meadows3. Rocky Mountain Way4. Time Out5. Help Me Through the Night6. Turn to Stone1976年リリース。 ジョー・ウォルシュ・ライヴ [ ジョー・ウォルシュ ] 【中古】 【輸入盤】You Can’t Argue With A Sick Mind／ジョー・ウォルシュ 下記のランキングサイトに参加しています。 時間の許す方は、バナーをクリックして応援くださると嬉しいです！ ↓ ↓
2026.10.15
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V.A. 『トロバドーレス２（Trovadores 2）』（２／２）
“吟遊詩人”のコンピ盤、第二弾（後編） 前編に続き、“吟遊詩人”を表題に挙げたコンピ盤の第二弾の収録曲について、今回の後編では見ていくことにしたい。全17曲の収録曲のうち、前編では8曲目までに触れたので、今回は9曲目以降ということになる。 9.「カジェヘーロ」は、アルゼンチン出身で後にスペイン国籍を取得したアルベルト・コルテス（1940-2019）の代表曲の一つ。この人の歌唱の魅力は、古きよき時代のシンガー然としていながら詩的な歌を歌い上げるところにあり、まさしく本領発揮の1曲といったところか。10.「オハラー」は、キューバの新しいトローバ（ヌエバ・トローバ）の大物シンガー、シルビオ・ロドリゲスの代表曲。スペイン語圏では広く知られていて、永遠に聴き継がれたい名曲である。 次の2曲はスペイン人シンガーが続く。11.「シン・トゥ・ラティード」は、フィリピン生まれのスペイン人シンガーソングライター、ルイス・エドゥアルド・アウテ（1943-2020）の有名曲。蛇足ながら、これまた筆者のお気に入りナンバーの一つでもあったりする。続く12.「ソロ・ピエンソ・エン・ティ」は、やはりスペイン人のシンガーソングライターであるビクトル・マヌエルのナンバーである。 ペルー出身のタニア・リベルターの13.「パラ・ビビール」は、本盤1.のパブロ・ミラネスの楽曲（原曲の過去記事はこちら）を歌ったもの。タニアの“揺らぎの声”が発揮された歌唱である。14.「アセールテ・ベニール」は、キューバのアマウリ・ペレスの1980年のナンバー。15.「アザレアの花（フロール・デ・アサレーア）」は、コスタリカ生まれでメキシコで活躍した伝説的な歌手チャベーラ・バルガス（1919-2012）による歌唱。 16.「アイ・レーニャ・ケ・アルデ・シン・ウーモ」は、“煙もなく燃えさかる薪がある”の意。アルゼンチン出身の詩人・歌手であるアタワルパ・ユパンキ（1908-1992）の曲で、シンプルな弾き語りで心に響く詩的な1曲。17.「カジェ・メランコリーア」は、スペインの詩人・歌手、ホアキン・サビーナの秀逸な楽曲で、本コンピ盤の締めくくりとなっている。 余談ながら、本シリーズは第1弾から第3弾までの3枚＋ライヴ編集盤1枚の計4枚リリースされているのだけれど、実は筆者が最初に購入したのはこの第2弾の盤だった。そういう意味では聴いた回数も最も多く、愛着のある1枚だったりする。［収録曲］ ＊( )内はアーティスト名。1. Cuanto gané, cuanto perdí (Pablo Milanés) 2. Yo vengo a ofrecer mi corazón (Eugenia León)3. Cuatro estrofas (Cecilia Toussaint dúo con Alejandro Lerner)4. Macondo (Óscar Chávez)5. Fina estampa (María Dolores Pradera)6. Mi viejo (Piero)7. El surco (Chabuca Granda)8. Al doblar la esquina (Juan Salvador)9. Callejero (Alberto Cortez) 10. Ojalá (Silvio Rodríguez) 11. Sin tu latido (Luis Eduardo Aute) 12. Sólo pienso en ti (Víctor Manuel) 13. Parar vivir (Tania Libertad)14. Hacerte venir (Amaury Pérez)15. Flor de azalea (Chavela Vargas)16. Hay leña que arde sin humo (Atahualpa Yupanqui)17. Calle melancolía (Joaquín Sabina) 2000年リリース。 以下のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2026.10.20
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ジャズ・年末年始に聴くこの1曲～第8回： ジョニー・グリフィン
ジョニー・グリフィン「ハッシャ・バイ（Hush-A-Bye）」 正月三が日もそろそろ終わり、明日から仕事モードに切り替えという方もいらっしゃるかと思います。正月気分から平常への切り替えの気分ということで、いくらか軽快で爽快な演奏を取り上げようと考え、思い当たったのが、ジョニー・グリフィン（Johnny Griffin）のこのナンバーです。 1961～62年録音（12月～1月にかけてなのでちょうど1年のこの時期の録音）の『ザ・ケリー・ダンサーズ』から、表題曲と並んでお気に入りの「ハッシャ・バイ」です。 “小さな巨人（リトル・ジャイアント）”の異名をとるジョニー・グリフィンは、豪快でスピードあるテナー演奏で知られます。けれども、過去の記事でも少し述べたように、そのパワフルさをひたすら前面に出すのではなく、馬力があるのを抑えながら余裕で演奏している時のプレイにも大きな魅力があります。 この演奏（これが含まれるアルバム全体もそうなのですが）は、そうしたグリフィンのよさが凝縮されています。ワン・ホーン演奏でのゆったりとした出だしから、ノリのまま次第にエンジンの回転数が上がっていくアドリブ演奏。かといって疾走しまくるのではなく、飛ばすべきところはエンジンを吹かしながら、しかしその一方では余裕を残しながら悠々としたブロウ。実に魅力いっぱいの演奏です。 ［枚数限定］［限定盤］ザ・ケリー・ダンサーズ/ジョニー・グリフィン［CD］【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2013.01.03
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マイク・ブルームフィールド、ジョン・ハモンド・Jr.、ドクター・ジョン 『三頭政治（Triumvirate）』
名タイトルに名演奏、聴き続けたい名盤 “三頭政治”というのは、共和制ローマ末期の3人による寡頭政治体制。説明なくとも昔学んだ世界史を思い出したなんて人もいるかもしれない。この“三頭政治”という表現は、ラテン語のTriumviratusに由来し、本盤の英語の原題もそのままの同じ単語（英語形Triumvirate）。後にはソ連のトロイカ体制（三人体制）などにもこの語が用いられ、主要人物が3人いる時にこう言われる。 そんな大げさな表題の3人とは、マイク・ブルームフィールド（Mike Bloomfield, マイケル・ブルームフィールド）、ジョン・ハモンド・Jr.（John Jammond Jr., ジョン・ポール・ハモンド）、ドクター・ジョン（Dr. John）の3人のミュージシャンである。リリースは1973年で、別にレギュラーのグループではなく、企画盤的なものである。その企画の真相はというと、名プロデューサーのジョン・ハモンドが息子のジョン・ポール・ハモンド（既に1962年から活動をしていた）の売り出しを図って、同じレーベルに属するブルームフィールドとドクター・ジョンを呼び寄せてセッションを行ない、レコード化したということらしい。 こうしたの経緯を知ってしまうと身も蓋もない企画のように思えるかもしれないけれど、そんなことはない。内容はとにかく最高で、とにかくカッコいい楽曲・演奏が並んでいるのである。ブルース・ロックやホワイト・ブルースに惹かれた人には必聴盤の一つとすら言えるように思う。上の企画経緯のせいか、主役は明らかにヴォーカルのジョン・ハモンド・Jr.である（実際、3人が並んだジャケ写でも彼が真ん中に座っている）。マイク・ブルームフィールド（ギター）とドクター・ジョン（ピアノ、オルガン等）は一歩引いて、どちらかと言えば控えめに演奏している。そのようなわけで、あくまでカッコよさの第一の主役はハモンドのヴォーカルにある。 それを下支えしているのが残る二人。ブルームフィールドのギターは決して全開ではないので、ファンの方は妙な期待を持たない方がいい。とはいえ、1.「チャ・ドゥーキィ・ドゥー」や8.「ロック・ミー・ベイビー」などでは、彼らしい、渋いギター・プレイが聴かれる。さりげなく強固な支柱になっているのは、ドクター・ジョンである。3.「アイ・ヤイ・ヤイ」や5.「ベイビー・レット・ミー・キス・ユー」なんかはとりわけドクター・ジョン色が濃いように思われるが、彼の本領発揮は全体のアレンジャーとしての働き、さらには、随所でのピアノやオルガンのさりげないプレイにある。いやはや、ドクター・ジョンが凄いのはもちろんのこととして、このアレンジに即してこれだけしびれるヴォーカルを展開できたハモンドもお見事。 そのようなわけで、企画自体の経緯はともかく、でき上がってここにある作品は素晴らしいの一言に尽きる。いつまでも聴き続かれるべき名作。［収録曲］1. Cha-Dooky-Doo2. Last Night3. I Yi Yi4. Just To Be With You5. Baby Let Me Kiss You6. Sho Bout To Drive Me Wild7. It Hurts Me Too8. Rock Me Baby9. Ground Hog Blues10. Pretty Thing1973年リリース。 【RCP】【送料無料】[枚数限定][限定盤]三頭政治/マイク・ブルームフィールド,ジョン・ハモンド,ドクター・ジョン[Blu-specCD2][紙ジャケット]【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2015.02.07
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アルマンド・マンサネーロ 「ミア（Mía）」
マンサネーロ名曲集～続編（その２） アルマンド・マンサネーロ（アルマンド・マンサネロ、Armando Manzanero）の名曲選の続編を不定期でお届けしています。今回は、「ミア（Mía）」というナンバーです。元々は1969年の両面シングル（A面は「フェリシダー」）として発表され、2001年にはセルフカバーのデュエット集『ドゥエートス（Duetos）』でミゲル・ボセー（スペイン人のポップシンガー）との共演の新録ヴァージョンも吹き込んでいます。今回は、オリジナルのマンサネロの歌唱をお聴きください。 続いて、上述のミゲル・ボセー（Miguel Bosé）との共演ヴァージョンをどうぞ。 さて、“三大テノール”の一人と言われるプラシド・ドミンゴ（Plácido Domingo）は、マンサネロの曲を取り上げたりしています。この人はスペイン出身ということで、やはり母語であるスペイン語の曲を歌うと一層の迫力があります。 これを聴いた後で他のアーティストによるカバーを聴いてもくすんでしまいそうな迫力です。今回は調子に乗ってプラシド・ドミンゴのものをもう一つご覧いただこうと思います。こちらの方は作者マンサネロとの共演です。お互いにリスペクトしあっている感じがよく伝わってくる映像です。 【メール便送料無料】Armando Manzanero / 20 Exitos Originales (輸入盤CD) 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！ ↓ ↓
2017.08.26
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マーティ・ペイチ 『ジャズ・フォー・リラクゼーション（Jazz for Relaxation）』
BGM用ジャズっぽいが、それは制作の意図通り？ 良い悪いとは別に、正直、個人的に“騙された盤”というイメージが強い一つがこの『ジャズ・フォー・リラクゼーション（Jazz for Relaxation）』である。こういう言い方をすると、最初から印象が悪いかもしれないけれど、特にジャズのアルバム（無論ジャズには限らないけれど）は、勝手な印象でもって、購入者が勝手に思い浮かべた内容を期待するというケースが多いような印象を受ける。いわゆる“ジャケ買い”と呼ばれるのが、その典型例であるが、本盤は、ソファに横たわる全裸女性という、中途半端にエロチックなジャケット写真である。 その上で、ピアノ奏者のマーティ・ペイチ（Marty Paich）を筆頭に、本盤のジャケットには3人の名がプリントされている。筆者はピアノ・トリオ盤だと思って最初に手にしてしまった。ところが、聴き進めると、突如としてヴィブラフォンが響き始める（そのうちにギターも入ってくる）。リラックスしてマーティ・ペイチの本領発揮のピアノ盤かと思いきや、どうやらまったく異なる意図の盤らしいと気づくのにさほど時間はかからなかった。 結論から言えば、意図的に作られた“BGM盤”と言えるように思う。その内容は、西海岸風テイストを存分に活かし、さらりと聴かせるアルバム。収録時間もやたら短く、アルバム全体で20数分という収録時間で、各曲の演奏時間も短いので、通して聴いても“あっという間の体験”となる。 ちなみに、ヴィブラフォンを担当しているのは、ラリー・バンカー（2., 3., 5.）、ギターはハワード・ロバーツ（7., 8.）である。ジャケットには、3人（ピアノのマーティ・ペイチ、ヴィブラフォンのラリー・バンカー、ベースのジョン・モンドラゴン）の名があるが、上記の筆者の思い違いは、ラリー・バンカーをドラムスと思ってしまったことだと判明するには、演奏者のデータにたどり着いてからのことだった（苦笑）。［収録曲］1. Dool's Blues2. Jump for Me3. There'll Never Be Another You4. The Lamp Is Low5. What's New6. Theme from Lighthouse7. Lullaby of the Leaves8. I'll Remember April［パーソネル、録音］Marty Paich (p), Joe Mondragon (b), Frank Capp (ds), Larry Bunker (vib: # 2, 3, 5), Howard Roberts (g: # 7, 8)1956年録音。 【輸入盤】Jazz For Relaxation [ Marty Paich ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2020.02.19
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カーティス・フラー 「ジュディフル（Judyful）」ほか
カーティス・フラー追悼（後編） 前回記事に続き、ジャズ・トロンボーン奏者、カーティス・フラー（Curtis Fuller）追悼の後編です。彼の精力的な吹き込みは、特に1950年代後半から1960年代初頭に集中しており、筆者のお気に入りもそのあたりに集中していますが、2000年代に入っても演奏を続け、70歳代後半や80歳過ぎになっても、亡くなって妻に捧げたアルバム（2011年の『ストーリー・オブ・キャッシー・アンド・ミー』）などに見られるように吹き込みを残しました。 つい先日（2021年5月8日）、デトロイトの介護施設で息を引き取られたとのことですが、以下、一気に半世紀以上（というか60年超ですね）の時をさかのぼり、在りし日の演奏に耳を傾けてみたいと思います。 まずは、「ジュディフル（Judyful）」です。これが収録されているのは、『イメージズ・オブ・カーティス・フラー』という1960年のサヴォイ盤です。実に彼らしい演奏で、「ファイヴ・スポット・アフター・ダーク」、「１２インチ」など『ブルースエット』に含まれる複数のナンバーと並んで、個人的に好きな演奏の一つです。 続いては、少し趣向の異なる「べサメ・ムーチョ（Bésame Mucho）」というラテンの有名曲です。カーティス・フラーは、1961年にズート・シムズを迎えて『サウス・アメリカン・クッキン』というラテン風味盤を吹き込んでいるのですが、その中に収められているものです。 最後は、「オスカリプソ（Oscalypso）」という曲です。ブルーノートから出された最初のリーダー作品『ジ・オープナー』（1957年吹き込み）に収録されています。 年齢を考えれば、天命を全うしたということなのかもしれませんが、カーティス・フラー死去というのが悲しい報せであることに変わりはありません。偉大なジャズ・トロンボーン奏者のご冥福をお祈りいたします。R.I.P. 【中古】 ジ・オープナー ／カーティス・フラー,ハンク・モブレー,ボビー・ティモンズ,ポール・チェンバース,アート・テイラー 【中古】afb [期間限定][限定盤]サウス・アメリカン・クッキン/カーティス・フラー[CD]【返品種別A】 【中古】イメージス / カーティス・フラー ブルースエット [ カーティス・フラー ] Curtis Fuller カーティスフラー / Eight Classic Albums 輸入盤 【CD】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2021.05.15
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アルマンド・マンサネーロ 「フェリシダー（Felicidad）」
マンサネーロ名曲選～第3集（その７・最終回） 不定期で更新してきたアルマンド・マンサネーロ（Armando Manzanero）の名曲選の7回目（ひとまず最終回）です。第1回から第7回に達するまで3か月以上かかってしまいましたが（過去記事(１) ・(２) ・(３) ・(４) ・(５) ・(６) ）、86歳の高齢だったとはいえ、惜しくも新型コロナで昨年（2020年）末に亡くなった、メキシコを代表する作曲家です。 締め括りの今回は、ずばり“幸福”というタイトルの曲、「フェリシダー（Felicidad）」です。まずは、アルマンド自身のオリジナルの歌唱をお聴きください。 この演奏だけを聴くと、懐メロのようなものかという風に理解する人もいるかもしれません。けれども、アルマンドの懐は深く、彼の楽曲は様々なアレンジやカバーによって容易に現代風なものにも化けてしまうところです。そんな側面を垣間見るという意味で、この「フェリシダー」がいかにもポップ風になったものと、クンビア風の仕上がりになったものをお聴きいただこうと思います。 1つ目は1990年代から活躍しているポップ・シンガーのアランサ（Aranza）による「フェリシダー」です。2019年にリリースされたアルマンドに捧げた盤（『ソロ・マンサネーロ』）に収録されたものです。 2つ目は、3人組のクンビア・ペドレガル（Cumbia Pedregal）とアルマンド本人の共演による「フェリシダー」です。コロナ禍が始まってから録音されたもので、生前のアルマンドの姿が収録されています。 あらためて、偉大なる作曲家だったアルマンド・マンサネーロのご冥福をお祈りします。 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2021.05.20
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ブルース・スプリングスティーン＆E・ストリート・バンド 「バッドランズ（Badlands）」
700万アクセス記念～いま聴きたいあの曲（その３０） 長丁場の30回にわたってお届けしてきた“いま聴きたい曲”、ラスト1曲です。ここ最近に聴いたライヴ盤でなかなか感動的なものがありましたので、今回は、その中に収録された1曲をピックアップしたいと思います。 ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）の「バッドランズ（Badlands）」がその曲なのですが、昨年、1979年の“ノー・ニュークス”のライヴが、彼のアルバムとしてリリースされました。『ノー・ニュークス・コンサート1979（The Legendary 1979 No Nukes Concerts）』と題されたこのレトロスペクティヴなライヴ盤、なかなか感動的でした。当時のスプリングスティーンのロックの熱さがとてもよく表れたライヴで、そんなことから、その中の1曲を取り上げてみたいと思った次第です。 この曲は、前年（1978年）の『闇に吠える街』に元々は収録されたナンバーです。折角ですので、元のスタジオのヴァージョンもお聴きいただこうと思います。 最後にライヴ演奏での映像をもう一つ。21世紀に入ってからの、比較的今に近い時期のものということで、2016年のローマでのライヴの演奏をご覧ください。 700万アクセス記念の“いま聴きたい曲”、これで30回を数えました。次からは、いつもの更新パターンに戻ります。引き続き本ブログをよろしくお願いします。［収録アルバム］Bruce Springsteen & The E Street Band ／ The Legendary 1979 No Nukes Concerts（2021年）Bruce Springsteen ／ Darkness in the Edge of Town(闇に吠える街) （1978年） 【送料無料】[枚数限定][限定盤]ノー・ニュークス・コンサート 1979(完全生産限定盤/DVD付)/ブルース・スプリングスティーン&ザ・Eストリート・バンド[CD+DVD]【返品種別A】 闇に吠える街 [ ブルース・スプリングスティーン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2022.01.17
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ジェームス・テイラー 「思い出のキャロライナ（Carolina in My Mind）」
800万アクセス記念～いま聴きたいこの1曲（其の２８） ジェームス（ジェイムズ）・テイラー（James Taylor）は、1948年生まれの米国のシンガーソングライター。1968年にデビューし、アコースティックギターの腕前でも知られる。そんな彼の、ファースト作（1968年）に収録され、彼の代表的なナンバーの一つである「思い出のキャロライナ（Carolina in My Mind）」です。 まずは、その当時の生演奏の様子をご覧いただきたいと思います。1972年のライヴの演奏の映像です。 そして年月を経て、髪型もすっかり変わった（というかこの人はわりと早くからこういう髪型のほうに行きましたね）ジェームス・テイラーの姿と演奏をご覧ください。味わいは年とともに増し、決して懐メロになってしまうことないといった気がします。年月を重ねた分、演奏と歌唱にもその重なりが加わったといったところでしょうか。 そのようなわけで、この「思い出のキャロライナ」、後世に聴き継がれたい名曲の一つだと思ってみたりする次第です。［収録アルバム］James Taylor ／ James Taylor(心の旅路)（1968年） グレイテスト・ヒッツ [ ジェイムス・テイラー ] CD / ジェイムス・テイラー / グレイテスト・ヒッツ (SHM-CD) (解説歌詞対訳付) / WPCR-26242 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2022.10.23
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ザ・ローリング・ストーンズ 『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト（Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert）』
ストーンズ“初の”ライヴ盤 1962年に活動を開始し、翌年にレコードデビューしたローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）は、彼らにとって“最初のライヴ盤”となる『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト（Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert）』を1970年にリリースした。実のところ、これよりも前の1965～66年には、イギリスでは加工された音源のライヴEP盤、米国向けリリースのライヴ・アルバム（どちらも『ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!』というタイトル）が発売されているが、バンド自身の公式な見解としては、今回の盤が最初のライヴ盤ということになっている。 本盤に収録されているのは、1969年11月27～28日（各日2公演ずつ行われたとのこと）、ニューヨークのマジソン・スクエア・ガーデンでの公演での演奏である。2年半ほどライヴツアーを行っていなかった彼らは、1969年にこれを再開する。ブライアン・ジョーンズに代わって加入したミック・テイラーが参加した最初のツアーであった。ファン待望のライヴ盤（しかも1曲1曲の演奏の質が高い！）ということもあり、本盤はブートレグ抑止の意図もあったと言われる。 アルバムは、英米双方でナンバー1ヒットとなった1.「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」で幕を開ける。デビュー盤に収録されていた2.「かわいいキャロル」は、元々はチャック・ベリーの楽曲であるが、このライヴ盤ではもう1曲、8.「リトル・クイニー」というチャック・ベリーのナンバーもカバーされている。 上記のライヴツアーを行っていない間に、ストーンズは『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』といった名盤をリリースしており、これらの収録曲が本ライヴ盤の中核をなしている。3.「ストレイ・キャット・ブルース」、6.「悪魔を憐れむ歌（シンパシー・フォーザ・デヴィル）」、10.「ストリート・ファイティング・マン」は『ベガーズ・バンケット』で披露されていたナンバー。 ロバート・ジョンソンの楽曲である4.「むなしき愛（ラヴ・イン・ヴェイン）」、5.「ミッドナイト・ランブラー」、7.「リヴ・ウィズ・ミー」は、アルバム『レット・イット・ブリード』の収録曲である。また、9.「ホンキー・トンク・ウィメン」は彼らの有名なシングル曲であるが、『レット・イット・ブリード』にそのカントリー・ヴァージョンが収録されたという楽曲でもある。 蛇足ながら、ジャケットデザインについて一言。当時の感覚と言えばそれまでなのかもしれないが、後の時代から見るとどうもこの盤のジャケット（もちろんちゃんとアート担当者がいて制作されたのだけれど）は、本ライヴ演奏の魅力を伝えきれていない気がする。熱狂が伝わり、汗ほとばしるステージ上のメンバーや演奏の姿の写真ジャケ（あくまで筆者の感性による）みたいな方がはるかに本盤の魅力が伝わりそうな気がするのだけれど。 なお、2009年には本盤の40周年デラックス・エディションが発売された。その追加ディスク（筆者は未聴）には、リリース当時にバンドが希望したものの叶わなかったという共演アーティスト（B・B・キング、アイク＆ティナ・ターナー）との音源も収められている。［収録曲］1. Jumpin' Jack Flash 2. Carol 3. Stray Cat Blues4. Love in Vain 5. Midnight Rambler6. Sympathy For The Devil 7. Live With Me8. Little Queenie 9. Honky Tonk Women 10. Street Fighting Man1970年リリース。 ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト!/ザ・ローリング・ストーンズ[SHM-CD]【返品種別A】 ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト! [ ザ・ローリング・ストーンズ ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2026.05.28
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ソニー・ロリンズ 「ブルー・セヴン（Blue Seven）」「チューン・アップ（Tune Up）」ほか
ジャズ・サックスの巨人、追悼 ソニー・ロリンズが亡くなったとの報道がなされています（外部記事）。1930年ニューヨーク生まれで、今年（2026年）の5月25日、ニューヨークの自宅にて逝去とのことです。 ロリンズは、主に1950年代から2000年代に活躍し、80歳を超えて引退の身となっていました。テナーサックス奏者として活躍したのはもちろんのこと、「セント・トーマス」をはじめとする優れた楽曲も残しています。95歳で亡くなったわけですから大往生と言ってもよいかもしれませんが、哀悼の意を込めて、彼の演奏曲をいくつかお聴きいただきたいと思います。 まずは、上記の「セント・トーマス」が収められた名盤『サキソフォン・コロッサス』に所収の「ブルー・セヴン（Blue Seven）」です。 1956～57年ごろの彼の演奏は本当に神がかっていたように思います。もう1曲、別の名盤として名高い『ニュークス・タイム』から、「チューン・アップ（Tune Up）」です。 続いては、一度“引退”し、復帰後の作品から2曲お聴きいただきます。まずは、復帰作となった『橋』に収められた表題曲の「橋（The Bridge）」です。有名な話ですが、引退期間中、ロリンズはウィリアムズバーグ橋で人知れずサックスの練習をしていたとされます。その“橋”を主題とした楽曲です。 最後は、ほぼ同時期の『ソニー・ミーツ・ホーク』からもう1曲。このアルバムはコールマン・ホーキンスとの共演作ですが、若い頃、ロリンズはホーキンスの自宅にサインを求めに押し掛けた経験もあるとのこと。同作に所収の「オール・ザ・シングス・ユー・アー（君は我がすべて）」をお聴きください。 あらためてソニー・ロリンズのご冥福をお祈りします。R.I.P. サキソフォン・コロッサス [ ソニー・ロリンズ ] THE BRIDGE +4 [ Sonny Rollins Quartet & Jim Hall ] 【輸入盤CD】【新品】Sonny Rollins / Sonny Meets Hawk (Mini LP Sleeve) 【K2016/10/7発売】(ソニー・ロリンズ) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2026.06.02
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ロバート・パーマー 『HEAVY NOVA（Heavy Nova）』
聴きごたえ十分の実力発揮盤 ロバート・パーマー（Robert Palmer）は、1949年、英国ウェスト・ヨークシャー出身のロック・シンガー（2003年に54歳で死去）。1974年にデビューし、英国で高い人気を築き上げたが、1980年代にはデュラン・デュランのメンバーとのコラボ（こちらの盤）で米国でも人気を獲得した。本盤『HEAVY NOVA（ヘヴィー・ノヴァ）』は、前作（『リップタイド』、1985年）からは所属レコード会社を変え、古巣のアイランド・レコードよりEMIに移籍しての第1弾アルバムだった。 本番の表題は、“ヘヴィメタル”と“ボサノヴァ”をかけ合わせたものであるとのこと。確かに、ヘヴィな音作りが目立つ。それが大きな成功につながったのが、1.「この愛にすべてを（シンプリー・イリジスタブル）」。この曲は、全米シングルチャートで2位というヒットを記録し、この曲でグラミー賞最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞に輝いた。筆者的にも当時、シングルとしてヒットしていたこの曲は、脳裏になかなかのインパクトの残すものだった。 他に注目したい曲をいくつか挙げておきたい。2.「つのる想い（モア・ザン・エバー）」もヘヴィでスリリングな音作りが印象的なナンバー。パーマーのヴォーカルにぴったりの楽曲で、シングルになってもよかったとすら思う（カリブ風なノリの3.「チェンジ・ヒズ・ウェイズ」がシングルカットされた際に、B面収録曲となった）。5.「アーリー・イン・ザ・モーニング」はシリアスな曲調に力強いヴォーカルがいい。 6.「イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー」は、ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲、ジョニー・バーク作詞の1943年の楽曲で、スタンダード曲としてジャズでも取り上げられたりするナンバー。こうした楽曲の歌唱も意外とこの人と合うのだと新たな発見をさせられる。7.「シー・メイクス・マイ・デイ」はシングルとしてイギリスで6位のヒットとなった。曲の美しさ、そしてそれを歌いこなすヴォーカル力がピカイチの好ナンバーである。あと、10.「もしかして恋（テル・ミー・アイム・ノット・ドリーミング）」は、ジャーメイン・ジャクソン＆マイケル・ジャクソンが歌った楽曲のカバー。こうしたソウルフルでスリリングな歌唱がなんなくできてしまうパーマーはやはり凄いと思わせられる。［収録曲］ 1. Simply Irresistible2. More Than Ever3. Change His Ways4. Disturbing Behavior5. Early in the Morning6. It Could Happen to You7. She Makes My Day8. Between Us9. Casting a Spell10. Tell Me I'm Not Dreaming1988年リリース。 【中古】 Heavy Nova／ロバート・パーマー ランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックいただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2026.10.30
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