大滝詠一 | #14 NO Concept But Good Sense Life(Quattordici)

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2007.09.14

大滝　詠一

テーマ：ソウル・ブラコン・ディスコ・Ａｏｒ・フュージョン！(287)

カテゴリ：音楽

　　　　曲目
1 君は天然色
(キリン生茶「春」篇 CM曲（2004年）)
2 Velvet Motel
3 ｶﾅﾘｱ諸島にて
4 Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語
5 我が心のﾋﾟﾝﾎﾞｰﾙ

7 ｽﾋﾟｰﾁ･ﾊﾞﾙｰﾝ
8 恋するｶﾚﾝ
9 Fun×4
10 さらばｼﾍﾞﾘｱ鉄道
11 君は天然色(Instrumantal)
12 Velvet Motel(Instrumantal)
13 ｶﾅﾘｱ諸島にて(Instrumantal)
14 Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語(Instrumantal)
15 我が心のﾋﾟﾝﾎﾞｰﾙ(Instrumantal)
16 雨のｳｪﾝｽﾞﾃﾞｲ(Instrumantal)
17 ｽﾋﾟｰﾁ･ﾊﾞﾙｰﾝ(Instrumantal)

19 Fun×4 (Instrumantal)

細野晴臣、松本隆、鈴木茂ら4人で結成されたバンド、“はっぴいえんど”を解散後、ソロ活動を開始した大瀧詠一。
今作は、邦楽のCD化リリース第1号の大名盤が､発売20周年を記念して再リリース!全編リマスターな上に､なんとボーナス･トラックとして一万枚のみの限定発売だった幻のインスト･アルバム『Sing A Long Vacation』をまるごと収録。今で言うカラオケ･アルバムが幻になる程の有り得ない大名盤ってこと。1981年に発売されたこの『ロング・バケーション』のセールスは、これまでの記録を打ち破るもので、このアルバムのヒットにより、大瀧詠一の音楽活動が以後も続いたと言われています。それまでの日本にはなかったドライでクールな情感を漂わせるメロディ、素晴らしいジャケのイメージ通り精密に構築されたカラフルな音作り、松本隆の手によるファッショナブルな歌詞が生みだすサウンドイメージは当時センセーショナルに受け入れられました。それまでマニアックな知識を総動員しながら、ポップスを構築していた大瀧氏が、他言もあり、王道ポップスの製作を軽い気持ちで始めた結晶が今作。なお、70年代のはっぴいえんど以降､彼の多数ある関連作品はどれもがきらめくメロディーとおもしろい仕掛けサウンドが楽しめる最高傑作ばかりです。ちなみに1982年には世界初CDとして今作が選ばれている（ビリー・ジョエルと一緒に）。今作は日本ポップミュージック史の歴史的名作！

　　　大滝　詠一
20世紀の日本ポップス史に名を残すアーティスト、大瀧詠一。フジテレビ系ドラマ『ラヴ・ジェネレーション』の主題歌として起用された‘幸せな結末’（1997年）で復活し、ファンを喜ばせてくれた。またモデル出身の市川実和子へ提供した‘ポップスター’（1998年）など、プロデュース活動も記憶に新しい。

細野晴臣、松本隆、鈴木茂ら４人で結成されたバンド、“はっぴいえんど”を解散後、大瀧はソロ活動を開始する（このソロ活動が、はっぴいえんどの解散にも繋がっている、という説もある）。そしてその後、『ナイアガラ・レコード』を立ち上げ、そこから、シュガーベイブ（山下達郎、大貫妙子らが在籍していたバンド）の“Songs”を第一弾としてリリース、以後、大瀧のソロ・アルバム、プロデュース作品などをリリース。中でも、1981年に発売された“ロング・バケーション”のセールスは、これまでの記録を打ち破るもので、このアルバムのヒットにより、大瀧詠一の音楽活動が以後も続いたと言われている。ちなみに、1982年には、世界初CDとして、大滝詠一　“ロング・バケーション”が選ばれている（ビリー・ジョエルと）。

以後、1973年から74年までのコロンビア時代、1980年からのソニー時代の音源がCD化され、以後、大瀧のサウンドは、ナイアガラの生き字引との異名を持つ萩原健太ら評論家筋や、山下達郎を筆頭にするフォロワーらにより、次世代へと語られているのである。それはよく、「再評価」と言われるが、そんな事はどうでも良いのだ。単純に、‘幸せな結末’に感動したという、現代のリスナーの率直な反応が、大瀧詠一の素晴らしさを物語っているから。

作曲家、プロデューサー、ヴォーカリスト…と、どの肩書きも彼には物足りない。しいて言えば…とも言えないまでの、どれに至ったても多彩な魅力があるのだ。シリア・ポールの“夢で逢えたら”や、沢田研二の“あの娘に御用心”、小林旭の“熱き心に”、森進一の“冬のリヴィエラ”…と、その提供した楽曲は、どれも日本の音楽史に残る名曲である。

幅広い裏方仕事はもちろんだが、ヴォーカリストとしての大滝詠一（歌手）というのも絶対に捨てられない部分だ。彼は作家、歌手、により名前を使い分けている。大瀧詠一は作家としての活動を表すときに、そして大滝詠一は歌手としての活動を表すのに用いている（その他、多羅尾伴内などもある）。以下からは、ヴォーカリスト大滝詠一と記す。

1977年に発表したアルバム“ナイアガラ・カレンダー“の名曲‘青空のように’や‘五月雨’でも感じられるが、決定的にスタイルを確立したのは、恐らく“ロング・バケーション“（1981年）であろう。”ロング・ヴァケーション“以降の彼のヴォーカル・スタイルは、澄んだ柔らかな声質からしっとり＆ネットリと歌い上げ、全編に施されたリッチなリバ－ブ処理により、そのネットリ感が強調されたとてもソフトなもの。

“A面で恋をして”（1981年）で聴ける、優しさ溢れる、弾むようなヴォーカル、 “君は天然色” （1981年）、“ハート仕掛けのオレンジ”（1982年）、“カナリア諸島にて”…と、楽曲の良さもさることながら、そのしっとり＆ネットリとした声に惹かれて聴き入ってしまうのだ。丁寧に正確な音を拾い、優しく、…まるで、花を摘むように歌う…。軽くさえも感じるCDの綺麗なサウンドではなく、彼の歌声は深く温かみを帯びた、丁度、レコードから流れ出る響きに例えたい。深く温かく響くのだ。これに比べて、‘三文ソング’や‘ロックン・ロール・マーチ’などで聴ける『ナイアガラ・ムーン』あたりの初期の頃は、ドライな感じ、楽曲についても同様のリズムを重視したヴォーカルと言えるかもしれない。 “ロンバケ”以降のソフトなヴォーカル・スタイル、そんな、彼のヴォーカルが最大の魅力に感じてならない。

2001年には、20周年記念として”ロング・ヴァケーション-20th Anniversary Edition”として現在のテクノロジーによって全編リマスターされて復活、ヒストリー完全本All About Niagaraも発売され、ファンにとっては嬉しい年となった。

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