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山本耕史さんの居眠り磐音を再び、観られるようです。「陽炎の辻 剣豪復活! 居眠り磐音江戸草紙」日時 2016年12月30日(金)午後7時30分~ 再放送 2017年1月1日(日)午後4時45分~「正月時代劇 陽炎の辻 完結編 居眠り磐音江戸草紙」日時 2016年1月2日(月)午後9時~ いずれもNHK総合にて うかつなことに「海の母」を観ていませんでした。こちらも再放送を希望いたします。「山本耕史さんの舞台&ドラマの日記」
December 23, 2016
あっという間に終わってしまった「真田丸」の関ケ原の戦い、スピンオフがあればいいなと、副長ならぬ「大谷吉継 最期の一日」、山本さんと愛之助さんのやりとりを関ケ原バージョンで妄想中です☆ 「山本耕史さんの舞台&ドラマの日記」
December 7, 2016
来年の大河、7月に続き配役が先日発表、山本耕史さんが石田三成とわかって喜んでいます。ちょうど発表の日に司馬遼太郎作「関ヶ原」が届いたので、早速、三成を山本さんで当て読み、大河の中盤の山場と思われるあたりを想像しつつ、いまから楽しんでいるところ。さらに「土方歳三最期の一日」で榎本武揚役だった片岡愛之助さんが大谷吉継をされるとのことで箱館山から関ヶ原、盟友の決戦の一日の描かれ方にも期待大です。「山本耕史さんの舞台&ドラマの日記」
September 27, 2015
山本耕史さん主演のBSドラマがNHK総合で今週から放送されますね。日時 10月18日(木)より 毎週午後8時~「陽炎の辻」は1から3まで、すべて視聴、ディスクにも残して秘蔵しているのですがこのところ、時代劇はBSに移行してしまったのを非常に残念に思っていました。それでも、同じくBSだった「新撰組血風録」が今年になって総合で放送されましたので「薄桜記」も…と期待していたところ、早くも地上波で観られることに。きっと多くの方が要望されたのでしょう。頼長公を妖演された山本さんの変幻自在ぶり、再び感謝して拝聴します☆「山本耕史さんのドラマ&舞台&映画の日記」「薄桜記 公式HP」
October 16, 2012
山本耕史さんが竹中半兵衛の番組がいよいよ本日放送されます。以下は、8月に載せた日記の再録です。***去年、今年とNHKの新春時代劇で主役をしていらしたので次は何をされるのかしら、できれば源氏物語で生田さんの光る君の向こうを張って頭中将をやっていただけるといいな…などと思っていたところでした。竹中半兵衛とはどんな方なのか、あまりよく知らなかったのですけれども、ちょうど先日、地元紙の文化欄に取り上げられていて。記事によると「美濃の斉藤龍興に仕えるも、合戦の後に延々と続く的外れな議論に対して鋭い指摘をした際、容姿が女性的なことを嘲笑されたことがきっかけで単身、クーデターを起こす。その動向を知った信長は、自分に仕えさせようと秀吉を差し向けるが、半兵衛は信長が嫌いなので、将来に期待がもてる秀吉に仕えることで信長の補佐をしたい、と答え、秀吉が活躍するのに貢献、名軍師と呼ばれた。」芸術至上主義者と美輪明宏さんに言わしめ、いよいよご自分のカンパニーで演出も手がけられる山本さんには、よく合う役どころのように思えました。ドラマでは、同じく名軍師の黒田官兵衛役に高橋克典さん、秀吉は西田敏行さんだそうで、久しぶりに往年の大河のはまり役を拝見できるのも楽しみです。「新春ワイド時代劇 戦国疾風伝 二人の軍師 秀吉に天下を獲らせた男たち テレビ東京HP」
January 2, 2011
山本耕史さん出演のドラマが放送されます。日時 12月17日(金) 午後9時~山本さんと舞台でも共演される仲間由紀恵さんが主演のサスペンスとのこと。番組HPを拝見しても非常に面白そうで、とても愉しみなのですがひとつ問題は、同時に「オペラ座の怪人」の放送があること。幸い、我が家のレコーダーは外付けハードを含めて3番組同時録画できますので、すでに予約は済んでいるのですけれどリアルタイムに観るのは、どちらにしましょうか。数年前、「古畑任三郎」と「土方歳三 最期の一日」がお正月に放送された際、幼いときから大河をいつもリアルタイムでご覧になってこられたという三谷幸喜さんは、ご自身の作品が同じ時間帯にならないよう配慮して欲しいと要望を出しておられたそう。それが叶わないと分かったとき、どちらかを選ぶことはできないと、両方ともTVではご覧にならなかったそうです。思い入れ深い方々が出演するふたつの作品の同時放送、今回は稀代の芸術家の例にならうことになるかもしれません。「目線 番組HP」「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「オペラ座の怪人の日記」
December 16, 2010
山本耕史さんが来年、竹中半兵衛役をされるそうです。去年、今年とNHKの新春時代劇で主役をしていらしたので次は何をされるのかしら、できれば源氏物語で生田さんの光る君の向こうを張って頭中将をやっていただけるといいな…などと思っていたところでした。竹中半兵衛とはどんな方なのか、あまりよく知らなかったのですけれども、ちょうど先日、地元紙の文化欄に取り上げられていて。記事によると「美濃の斉藤龍興に仕えるも、合戦の後に延々と続く的外れな議論に対して鋭い指摘をした際、容姿が女性的なことを嘲笑されたことがきっかけで単身、クーデターを起こす。その動向を知った信長は、自分に仕えさせようと秀吉を差し向けるが、半兵衛は信長が嫌いなので、将来に期待がもてる秀吉に仕えることで信長の補佐をしたい、と答え、秀吉が活躍するのに貢献、名軍師と呼ばれた。」芸術至上主義者と美輪明宏さんに言わしめ、いよいよご自分のカンパニーで演出も手がけられる山本さんには、よく合う役どころのように思えました。ドラマでは、同じく名軍師の黒田官兵衛役に高橋克典さん、秀吉は西田敏行さんだそうで、久しぶりに往年の大河のはまり役を拝見できるのも楽しみです。「新春ワイド時代劇 戦国疾風伝 二人の軍師 秀吉に天下を獲らせた男たち テレビ東京HP」
August 24, 2010
久しぶりにオンタイムで観て愉しめるドラマ、山本耕史さん目当てに「わが家の歴史」を第一夜からレコーダーに登録しておいたのですけれども、最初から最後まで、家族ともども画面の前から離れることなく集中して拝見してしまいました。福岡にルーツがあるという三谷さん、風変わりだったというお父さま周辺のことも描かれたかったのかしらと。山本さんが出演される第二夜からも愉しみ☆「MOTHER」も既に、週間予約完了。佳品になればと願います。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマ」「オーラの泉 三谷幸喜さん」
April 10, 2010
山本耕史さんが2/20(土)放送のドラマに出演されるそうです。主演は田村正和さん。大河ドラマ化されたこともあるという山本周五郎氏の作品で、「江戸時代初期、仙台伊達藩で起こったお家騒動」がモチーフになっているそう。(仙台に赴き「るーぷる仙台」という循環観光バスに乗った際、たしか「瑞鳳殿」の辺りの車内解説で、このお家騒動のことが触れられていて。清冽かつ勇躍たる北の都で、凄惨な事件が起きたということに驚いた覚えがあります。先ごろ公開された「ゴールデンスランバー」が仙台が舞台と知ったとき主演の堺雅人さんが演じられた山南さんが仙台で生まれたという説のある方だったなと、仙台で新選組ゆかりの地めぐりをしたことを思い出していたところでしたのでタイムリーにも土方副長さんの後を追った愉しかった旅の地が懐かしく☆)山本耕史さんの役どころは「主人公の原田甲斐を慕い、人一倍仙台藩を思う若い武士・伊東七十郎」。三谷幸喜さん脚本の大河とロングランのファイナルになる番組が同じ日時に放送されたというエッセイを読んでいたところでしたので、主演を務められたお二人の共演を感慨深く思っていたところ、同じく三谷さん作品で4月の3夜連続放送の「わが家の歴史」にも、山本さんは出演とのこと。HPを拝見したところ、山本さんは金田一耕助か無頼の作家さんのような風貌☆こちらも愉しみです。「樅の木は残った HP」「わが家の歴史 HP」「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「新選組ゆかりの地めぐりの日記」
February 15, 2010
山本耕史さんが松本清張生誕100年記念スペシャルドラマ「火と汐」にご出演、今月21日(月)夜9時から放送されます。「TBS公式HP」山本さんの役どころは、寺尾聡さん演じる警部さんの後輩刑事。昨年12月放送の「三億円事件40年目の真相」の中村梅雀さん、今年6月放送の「刑事一代~平塚八兵衛の昭和事件史」の渡辺謙さんのときと同様、一匹狼的な刑事さんの良きパートナー、相棒としてのお役目をされるよう。山本さんは現在放送中の幕末関連のドラマ「JIN -仁-」で第一話の現代シーンに出演されていましたが、幕末シーンで近藤局長の良き相棒、土方歳三さん役で一瞬でもカメオ出演してくださったら物凄く嬉しいのになあ…などと思いながら、ファントム役者でもある大沢たかおさん、鈴木秀勝さん演出舞台の主演お二方の共演を楽しんだのでした。そして待ち遠しいのが2年連続主演される正月時代劇「居眠り磐音」。ただいま公式HPのドラマスタッフブログを訪問させていただき、磐音さまの目に射抜かれて帰って参りました。眩暈継続中でございます☆ 「陽炎の辻 NHK 公式HP」「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
December 10, 2009
山本耕史さんが2年連続で正月時代劇主演をされます。「土方歳三 最期の一日」を含めると3度目の快挙ですね☆2010年1月1日(金)夜7時20分よりNHK総合にて。「居眠り磐音 陽炎の辻3」でシリーズは終わりとのことで、もう磐音さまにはお目にかかれないのかしらと思っていましたけれども、三十巻にもなる原作小説のエピソードは、まだまだたくさんあるので、是非、今後もこういった機会をいただければと思います。もうひとつ愉しみなのが文化の日に放送される「唐招提寺1200年の謎 天平を駆けぬけた男と女たち」。藤原家の御曹司役で天平時代の衣裳もよくお似合い☆ちょうど夫と奈良行きを計画していたところでしたのでより興味を持って拝見できそうです。(本日は山本さんのお誕生日とのこと。おめでとうございます☆) 「陽炎の辻 NHK 公式HP」「唐招提寺1200年の謎 天平を駆けぬけた男と女たち TBS公式HP」「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
October 31, 2009
自分の美しさにさえ気づかない無垢さを持ち、人に提示されたものを疑いなく受け入れてしまうドリアン。自分の美しさも醜さも、感覚を暴走させる魔力も。(舞台の内容に触れますのでお読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね)三人の主要登場人物のうち、ヘンリーのみが生き残るのは彼が身分の上下を見極め、自分の世界に引きずり込んでよいか確認してから、可能性を提示するに留まるため。意のままに動かすテクニックはあっても選択の自由を与えているため。「魂のみが感覚を救い、感覚のみが魂を救う」という警句もヘンリーにとっては、言葉を弄するか、芸術で五感を愉しませる範囲に留まる。一方、ドリアンは行為の人。人に提示されたものを疑いなく受け容れ、実行に移してしまう。恋したものには素直に近づき、耽溺した挙句にあっさり捨て去る。何の罪悪感も感じないままに繰り返し繰り返し…彼にとっては、何故関わった人々が破滅してゆくのかが理解できない。経験がまったく、次の行為のための道しるべにならない。もしくは、それがいつまでも若いままでいる秘訣である可能性も。 魂を包むのは記憶というローブ。 自分の美しさのみ愛するナルキッソス。 自分が美しいという記憶のみが五感を遊ばせることへと駆り立て 五感を遊ばせることのみが永遠の美しさという幻想へと誘う。少女の死は、身分社会の格差が顕著だった当時ならば予想できたこと。同時代を描いたフランスの小説「オペラ座の怪人」や「椿姫」や、ドリアンと同じく英国の小説「エマ」に題材として取り上げられているように、身分の壁を越える試みは、案外ありふれたものだったと推測できる一方、花をいったん温室に入れてから、一気に外に出すような結果になることもしばしばだったのでしょう。少女の死のトラウマは、まるでドリアンをエリザベート夫人のごとく変わらぬ若さと美への追求へと無意識に駆り立てているように。言葉によって記憶を塗り固め「役に立たない」芸術によって衝動を昇華しているかに見えるヘンリーにくらべ行為によってのみ、立ち位置を再構築するドリアン。時に物語の進行役として立つヘンリーと、序文にも登場するオスカーワイルドのイメージはほぼ重なるように思えるのですけれども、反して晩年、行為の人に押し上げられてしまった作家の、メタモルフォーゼの経過のひとつ、にも観得るこれらの肖像。勇躍その名を轟かせた頃の面影は見る影もなかったという行為に踏み出した荷を背負ったワイルドの最期の姿は己の創り出した行為の人が導いたものだったのかもしれません。***山本耕史さんの舞台を観るに当たって、神戸、大阪も歩くことができ洋館を巡ってドリアンのいた時代の雰囲気も味わうことができました。また機会をとらえて「観る旅」に出かけたいなと思います。拙き戯言、ご覧いただきありがとうございました。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「神戸&大阪街歩きの日記」
October 25, 2009
ドリアンの悲劇は自分の美しさに気づいたことと、その美しさが永遠に続くように求めたこと。(舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね)バジルによって完璧に描かれた絵の客観性によって、自分で自分の頭の中のイメージを変えられないほどの理想像を持ってしまったこと、そして現に、鏡の中の自分がいつまでも理想像であり続けること。毎日、鏡を覗いていれば、若さ美しさが少しずつフェードアウトしてゆくことに慣れる。少しずつ摂れば毒も薬、一度にあおればダメージが大きくとも。ゆえに人は十数年前の自画像をみて驚くことはあっても、日光、活性酸素、ストレスなどの毒を毎日少しずつ摂ることによって、自分でごまかせるほど徐々に衰えてゆく肉体を受け入れる。また、自分で覗く鏡は、主観性というベールでイメージを変えられる。客観性をもって描かれた若いままの自画像と、主観性をもって、心の準備をしてから覗くことのできる鏡に映る自己像。自分の姿を直接観ることはできないゆえに、目にも記憶にも、いくつもの救いでセルフイメージを変えることができる。 ―こころときめきするもの …唐鏡の少し暗き見たる…ドリアンが絵を覗く行為は、めったに鏡を見ない人が、ふいに目の前にありありと自分の姿を差し出されたようなもの。逆転してしまった絵と鏡。客観性を持って描かれた、日々刻々と変る肖像画と主観性を持って覗かねばならない、理想のままの自己像。絵に表れているものは鏡に映るはずの姿であり、毎日少しずつ、しかも主観というベールに包んで慣れるはずのもの。ところが芸術家の手で描かれた客観という剥きつけな姿を突然目の前に差し出された鏡に驚くように、絵に対峙するときはひと息に見なければならない、しかも魂の最奥まで。美しい人にとっては、周囲の賞賛こそが日常の鏡。言葉や視線の変化でも自己像をそれとなく悟れるというのに外面に対する評価が歳月を重ねても変らぬ一方、本来の肉体や心の醜さまで自分は分かっているという乖離。ナイフを使うまでもなく、飲まないできた毒を一気にあおれば。などということを考えると、自分だけ歳をとらないということがなかなかに厄介なことかもしれないと思うのです。さて、美しい絵の変化を実際に見ているのは、持ち主ドリアンと描いたバジルのみ。これは二人の共同幻想ではないかということも。今回の舞台で、バジルが送ったキャンバスが真っ黒だったということはあるべき姿を人に求め、自分の最奥にある黒さを見ない彼の心情でもあるように思えて。15年間の先送り、飲まないできた毒を一気にあおることになったのはバジルの方でもあったのかもしれません。(山本耕史さんは「芸術そのもの」を演ずるに相応しい方なので、観劇前後にも長く愉しめてしまいます☆)間を置いて、もうひとつふたつ、観劇記を続けたいなと思います。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 17, 2009
長編小説の原作と、舞台との違いもいくつか。(舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね)ドリアンの肖像画のある部屋は、原作では屋敷の最上階→舞台では地下室に、ジェイムズの死は原作ではドリアンが、直接の手を下していないこと、ドリアンの髪の色は、原作の金髪→舞台では白髪のような銀髪、第二幕目にあたる年月が、原作では18年後→舞台では15年後になっていることなどが事前に読んでいた本と比べて気づいた点。主要なセットは、黒のイントレ(足場)を二段に組んだ廻り舞台でしたから、中央の少しせり上がったフラットな部分に吊り下げられた肖像画の位置はとんとんと足場を降りて立てば地下室と設定した方がよいのでしょう。また、秘密を隠しておく場所は、ポーの「黒猫」などをみても、最上階より暗い地下室の壁の方が似合うかもしれませんね。ジェイムズにドリアンが直接、手を下す設定にされたことは、舞台運びからいっても、ドリアンの心情描写からいっても分かりやすく、興味深いことだなと思います。阿片窟のシーンは、ドリアンがシビルを亡くして以来、どのように歳月を過ごしてきたかが象徴されるくだりで、身を横たえ、ためらいながら長いパイプを口に運ぶときなど、駆け寄って押し留めたい衝動に駆られてしまうような、彼の辛い葛藤がありありと見える場面になっていました。原作の阿片窟には、シビルと同じくドリアンが計らずも貶めてしまったであろう男女が登場します。「芸術そのもの」である役どころの人物には、近づく者の持つ要素を善くも悪しくも増幅してしまう影響力があるのでしょう。舞台では復讐に走ったジェイムズの死をもって、彼の影響力が引き起こす結末が端的に描かれていますけれども、その直前、銃口を向けられたドリアンに「殺さないで!」と言わせたのは人間的な、心弱さがよく伝わる台詞。原作では、咄嗟に何を言っていいのか分からず、つまりは追い詰められても、どこか己を持するような、取り繕ったような印象でしたので、激情にかられて「殺さないで!」と叫んだ後に、銃を奪って引き金を引く舞台の流れは哀しくも腑に落ちるものでした。一夜にして真っ白になってしまったというブロンドの王妃を彷彿させるようなシルバーグレイの髪色も、やはりドリアンの心情をうつしていると見ればまた。外面上は若さ美しさが変らないとはいえ、どこかで心の老醜を現そうとすれば照明の加減によって艶めく銀にも、枯れた白にも見える髪は原作にある黄金よりも舞台で映える色とみなされたのかもしれません。プロローグで、老いないはずのドリアンが白髪を頂いているように見えたことももともとの髪色が銀と設定しなおせば通る道理。エピローグで、再び同じシーンが繰り返されるとき、観客は目に見えるものを前にしてドリアンの心に刻まれた老醜を鮮やかに捉えられるようになっていたのではないかと思います。(山本耕史さんは、やはり銀にご縁があるようですね☆)続きます。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 16, 2009
次から次へと男女織り交ぜ多数の人物が登場する長編小説を、どのように脚本に起こされるのかということも、舞台を拝見する前からの大きな関心事のひとつでした。(舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方は、どうぞスキップなさって下さいね)***【ドリアン・グレイの肖像】第二幕15年後。40歳近くになっても美しいままのドリアン(山本耕史さん)をヘンリー(加納幸和さん)は褒め称え、その若さの秘訣を尋ねるが、ドリアンは自分が自分でいなければならない辛さを訴える。自堕落な生活を送り、周囲の人間を何人も破滅に追いやるようになっていたドリアンは阿片窟に向かう途中、シビルと生き写しの村娘・ヘッティ・マートン(須藤温子さん)に出会いかつての恋人の名を呼びかける。ヘッティがポーツマスに住んでいることを聞き出したドリアンが阿片窟の男(伊達暁さん)のいざないで「魂を救う感覚」、麻薬に身をゆだねようとしたとき、突然、闖入者がピストルを向けた。相手はシビルの弟・ジェイムス・ヴェイン(米村亮太郎さん)、姉の死の原因となった男を15年間探し続け、ドリアンが姉の名を口にしたのを聞いて乗り込んできたのだった。命乞いをしながら、ドリアンは窮地を抜け出す方便を思い出す。「君の姉さんが死んだのは何年前のことだ?教えて欲しい」あまりにも若い顔を見て動揺したジェイムズの隙をみてピストルを奪ったドリアンは銃口を相手に向かって引き、銃声を聞いて戻ってきた阿片窟の男に口止めをする。度重なる行為によっても、変らぬ美しさを保つドリアンのもとにパリへ発つ前のバジル(伊達暁さん)が訪ねて来た。自堕落を責められたドリアンはバジルを地下室へ誘い入れ、あの肖像画に刻まれた醜い痕を見て驚愕した画家をナイフで殺してしまう。すぐにドリアンは、アラン・キャンベル(三上市朗さん)を呼び寄せ、ドリアン自身が貶めた彼の過去を暴くと脅し、証拠隠滅をさせる。肖像画を生み出した人物がいなくなり、やや安堵したドリアンは善き人になろうという意思をヘンリーに伝える。ドリアンの言う善い行いとはヘッティ・マートンに駆け落ちをほのめかした末、彼女をそのままにして自分と同じ上流階級の毒にさらさないでおくことだった。シビルの二の舞になる可能性を警告するヘンリーは、さらにバジルの失踪とアランの自殺について言及する。ドリアンはバジルは殺されたのではないかと水を向けるがヘンリーは取り合わない。「魂のみが感覚を救い、感覚のみが魂を救う」「若さだけが持つ価値のあるもの」といった警句をもってドリアンの完璧さを称えるヘンリーの声が虚ろに鳴り響く。エピローグよろめきながら地下室に向かうドリアン。あの肖像画に、魂をすべて映し出す肖像画についにナイフを突き立てる。終わりを迎えたのはドリアン・グレイ自身だった。***今回は6人の出演者のうち、ドリアンの山本耕史さんとヘンリーの加納幸和さん以外の4人の方々が2役か3役をこなし、総勢11人のキャラクターを演じ分けるという構成に。ドリアンの恋人ふたり、女優のシヴィルと村娘のヘッティを演じられたのが須藤温子さん。原作にはシヴィルの母親も登場しますが、舞台では米村亮太郎さん演じるシヴィルの弟・ジェイムズと、身寄りのない姉弟という設定に。三上市朗さん演じるジョージ・ファーモアは、原作ではヘンリーのおじでしたけれども舞台では同年代の友人にみえる設定となり、ベンチに座ってヘンリーと共にあれこれ社交界の噂話を語る役に。ヘンリーが何人かの貴族たちを前に芸術論をぶつ場面が原作にはいくつかありますので、地味に見えるジョージは、その実、男女合わせて、かなり大勢の人物のエッセンスを舞台上では一人でまとめた役どころといえるのかもしれません。また、上辺の噂話を語るジョージと、ドリアンの魔力によって人生を破壊された人物・アラン・キャンベルを二役で演じられているのも興味深いところ。言葉を弄して世間に留まる側と、破滅的行為に足を踏み入れてしまった側の二面、自分を偽らなければ、どちらに寄っていたかわからない、人間の曖昧さが一人の役者さんによって演じられたというところでしょうか。二役で演じられているのは、伊達暁さんのバジルと阿片窟の男も。ドリアンが阿片のパイプを手にしたとき、ジェイムズを撃ったとき「地獄へようこそ」とばかりに手を差し伸べた阿片窟の男が一転、まったく対極に身をおいているつもりのバジルに変化する面白さ。陽の当たる場所を歩こうと用心深く身を処し、人にもそうするように求め続けヘンリーやドリアンから「俗物」「偽善者」呼ばわりされるバジルが、ときに人を狂わせる芸術を生み出す側面を持っているという矛盾が当時の英国に蔓延っていた麻薬の巣窟に現れているとしたら、やはり配役の妙にも目を向けなければなりませんね。続きます。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 15, 2009
山本耕史さん主演のオスカー・ワイルド劇、千秋楽おめでとうございます。端ではありましたけれども最前列で舞台を愉しむことができました。たった一度の観劇ですので錯誤があるかと思いますけれども、記憶している範囲の観劇記、原作本も傍らに置きながら、お伝えさせていただければ幸いに存じます。(舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね)【ドリアン・グレイの肖像】プロローグよろめきながら地下室に向かう銀髪の男。あの肖像画の前に立ち、ついにナイフを突き立てる…第一幕19世紀末の英国、20歳を過ぎたばかりの青年貴族・ドリアン・グレイ(山本耕史さん)は画家・バジル・ホールウォード(伊達暁さん)の描く肖像画のモデルをしているときバジルの友人・ヘンリー・ウォットン(加納幸和さん)と知り合う。「魂のみが感覚を救い、感覚のみが魂を救う」「若さだけが持つ価値のあるもの」などといったヘンリーの警句に満ちた言葉の数々に魅了されたドリアンの前に、完成した肖像画が披露される。初めて自分が本当に美しいことに気づいたドリアンは「永遠に若さを失わないのが僕の方で、この絵が老いてゆけばいいのに!」と叫ぶ。霊感の源泉である美しい友人の動揺をみてバジルは絵を破ろうとするが、ドリアンは激しく抵抗し、肖像画は結局、モデルである彼の自宅に送られることになる。翌日、ヘンリーはジョージ・ファーモア(三上市朗さん)からドリアンの出自を聞き出す。貴族ではない男と駆け落ちしたドリアンの母は、彼女の父親の差し金によって決闘するように仕向けられた夫を目の前で失った挙句、子供を生んですぐこの世を去る。ドリアンは、父を殺した祖父によって育てられたのだった。ヘンリーが美しい友人の出自を知ってすぐ、ドリアンは場末の舞台に立つ女優・シビル・ヴェイン(須藤温子さん)と婚約したことを伝える。恋人の才能に惚れこんだドリアンは、結婚に反対するバジルとヘンリーを誘って「ロミオとジュリエット」の舞台に臨むが、ジュリエットを演じるシビルの台詞まわしは棒読みで、一幕で友人たちは帰ってしまう。終演後、一人で楽屋に赴いたドリアンは、恋人以外に恋を語れなくなってしまったというシビルを激しくなじって婚約を破棄して帰宅する。翌日の午後、昨夜の言動をあっさり後悔して数枚にも渡る恋文を書き綴るドリアンに彼を心配して訪ねてきたヘンリーから、シビルが自殺したことが知らされる。ヘンリーが、友人の身の安全を考えて、いつもどおりオペラ座などに連れ出す一方、バジルは、恋人の死後も何食わぬ様子で社交の場に出ていたことを責める。激しい内心の混乱は肉体に現れることなく、若く美しいままのドリアンだったが、あの肖像画には、彼が叫んだ言葉とおりに、醜い老いの影が刻まれていくのだった。(第二幕へ続く)***観劇のため列車に揺られて原作を再読するなかで、ふと頭をよぎっていたのが海外のストレートプレイをする場合のいでたちについて。かつて新劇の俳優さんたちの対談を観ていたときに、欧州人を演じる際は金髪のウィッグと付け鼻をしていた…などというお話をされていたのが何故か蘇っていたのですが、HPや劇場で手にしたパンフレットを見る限りは、少なくともドリアンに関しては、黒髪のまま。ところが、暗い舞台によろめきながら現れたのは白髪と見紛う、シルバーグレイに流れる髪をなびかせた長身のドリアン。最終章をプロローグにフラッシュさせるシーンのなかで、最初はかなりこの髪色に意表を突かれました。続くヘンリーとの出会いのシーンでは、後ろで束ねられながらも同じシルバーグレイ。他の出演者の方々が黒っぽい髪色でしたので、相当に強烈な色合いなのですがやや明るめの照明のもとでも、すぐ馴染み、見ればみるほど吸い込まれるように若く美しいドリアンなのでした。(あのヘドウィグをこなされた山本さんなら当然ですね☆)さて、問題の肖像画公開シーンへ。もうひとつの主役とも言うべき絵がいったいどのように演出されるのかということが最大の関心事のひとつ。舞台では最初にバジルが披露するシーンのみキャンバスが使われ、他のシーンは舞台中央に掲げた大きな額縁にホリゾントの映像が映り込むようにして、刻一刻と姿を変えてゆく肖像画が表現されていました。さぞや美しい人物が描かれているのだろうという期待の末に、客席に向けられたのはほぼ真っ黒に塗り込められたキャンバス。それを見てふと思い浮かんだのが「卒塔婆小町」の舞台ふたつ。物凄いボロをまとった100歳の老婆=小町が鹿鳴館での若き日々を回想するシーンで蜷川幸雄さん演出の舞台では、小町は醜い老婆のまま、美輪明宏さん演出の舞台では、当時の美しい姿に変って小町が登場します。「魂のみが感覚を救い、感覚のみが魂を救う」ヘンリーの言葉に従うとしても、どちらが正解なのかは観る方次第なのですけれども美を視覚的に誰もが納得するように、ましてや移り変わる美を顕現させるのはなかなかに難しいもの。想像力に任せた方がいいのかもしれませんね。とはいえ、その真っ黒なキャンバスによって「ドリアン・グレイの肖像」は表面的な姿を現しているのではなく、内面を映し出してゆくという構図がはっきりと示されたことに。このキャンバスが表す内面の姿が、いったい誰のものなのかということも、観る方の心ひとつ、といったところでしょうか。続きます。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 14, 2009
山本耕史さん主演の舞台のため西宮に遠征します。先回の日記にも書きましたけれども、演出の鈴木勝秀さんは今作の原作者・オスカー・ワイルド、およびテネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビーを彼の演劇人生における最重要作家としておられるそう。これまで山本耕史さん主演のミュージカル(吟遊劇?)で演出をいくつか拝見させていただいていたのですが、学生時代、「焼けたトタン屋根の上の猫」の授業をとり、卒論テーマは「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」だったことも蘇り、さらに興味をもって観劇に臨めるように思っています。「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」を上演されたことから、東西の壁が崩壊した日、ベルリンの壁崩壊の11.9という数字にご縁のある方々だなとお見受けしておりましたら、今作の原作中に出てくる唯一の日付、ドリアンの三十八歳の誕生日の前日も11.9で。西宮での上演開始は本日、9.11ですので、面白い符号だなと。もちろん、行き帰りの列車の中では原作をドリアン=山本さんに当てて再読するのも愉しみで☆「肖像画に若き姿を留めた日から年を取ることを止めてしまった三十代半ばになっても二十歳過ぎにしか見えない美貌の青年貴族」陰陽合わせて演じ分けられ、かつ美しいという稀有な役者さんが特にラスト、どのように朽ちゆく男を創られるのか期待をこめて再びの頁を繰りたいと思います。上演時間の前後には、神戸の北野通り、大阪は中之島で洋館、近代建築のある辺りを散策する予定。このところ少し涼しくなりましたので、きっと快適に歩けることでしょう☆「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 11, 2009
山本耕史さん主演の舞台チケットを。事前に兵庫県立芸術センターの会員になり、コールし続けて発売40分後に無事収得、9月に西宮に遠征することになります。(それに伴い、周辺の神戸、大阪を散策しようと愛用のガイドブックを取り出しました。午後の開演の前後にそれぞれ3時間ほどできそうなのでドリアンにお会いする歓びに加えて初秋に小旅行気分も味わえそうです。)演出の鈴木勝秀さんは今作の原作者・オスカー・ワイルド、およびテネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビーを彼の演劇人生における最重要作家としておられることを最近になって知りました。これまで山本耕史さん主演のミュージカル(吟遊劇?)で演出をいくつか拝見させていただいていたのですが、学生時代、「焼けたトタン屋根の上の猫」の授業をとり、卒論テーマは「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」だったことも蘇って。これからさらに興味をもって観劇に臨めるように思っています。「ドリアン・グレイの肖像」の原作はドリアンを山本さんに当てて読了。「肖像画に若き姿を留めた日から年を取ることを止めてしまった三十代半ばになっても二十歳過ぎにしか見えない美貌の青年貴族」陰陽合わせて演じ分けられ、かつ美しいという稀有な役者さんが特にラスト、どのように朽ちゆく男を創られるのか期待です。(先週末の「居眠り磐音3」はお休みでしたけれど、ワンカ張りの時田さんは絶好調☆今夜は昨夜に引き続き、ドラマ「刑事一代~平塚八兵衛の昭和事件史」にご出演、昨年末の「三億円事件」を描いたドラマで共演された中村梅雀さんに続き、渡辺謙さん演じる実在の名物刑事さんに関わる人物を演じられるよう。こちらも楽しみです☆)「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
June 21, 2009
山本耕史さん出演の「三億円事件40年目の真相」が今夜放送されます。中村梅雀さんと共に、実在の刑事さん役に挑まれるそうで、ひと月以上前からお待ち申し上げておりました。今秋放送されたNHKの土曜時代劇「居眠り磐音」でもお二人は共演されていますので、息の合ったところも拝見できることでしょう。同じく共演の杉本哲太さんはこちらもNHK時代劇「鞍馬天狗」で土方歳三を演じられた方。土方役者二人を拝見できるのも楽しみです☆ 「新証言!三億円事件 公式HP」同じ時間帯のNHKさんでは谷崎潤一郎さんの平安時代を舞台にした小説「少将滋幹の母」のドラマ化「母恋ひの記」が放送とのこと。山本さんのドラマを楽しみに待って、今朝の新聞を開きながら「フィギュアのグランプリファイナルと重なっていないといいな~」と思っていたのですが源氏物語を訳された谷崎さんの平安物の同時放送を発見、…これも観なくてはいけません☆「NHKドラマ 公式HP」小塚くんの活躍が目覚しかった昨夜のグランプリファイナルSP、今夜のフリー、浅田さんの仮面舞踏会も見逃せませんので、3つの番組が重なった時間帯は、やむなくレコーダーのお世話になることになるでしょう。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「TV談義の日記」
December 13, 2008
11月に入ってすぐ、何故かクルスが欲しくなり幼い時に手にしてみたかった憧れの再燃かと思いながら相性の良いシルバーの手ごろなものをネットで選んで到着を待って数日。チェーンは以前購入したものがありトップを失っていたのを補うことができたことも喜びつつ届いた十字架を胸にセットしてからふと開いたサイトである方の訃報を知りました。銀とクルスをモチーフにした役どころにご縁のある、私の大好きな役者さんの大切な音楽仲間で、いつか当地へご一緒にお越しいただきたいなと夢想していた矢先のこと。あまりにも若くして身罷られた日はもとより、かつて手放した人と同じ名を持っておられたことにも泪して。ポータブルに三つの願いを奏でてもらいながらそっとご冥福をお祈りしました。いつか必ず、皆さんで当地へいらして下さいね。お待ちしております。
November 11, 2008
山本耕史さんが正月時代劇主演に。「土方歳三 最期の一日」に続く2度目の快挙ですね☆NHK土曜時代劇、夜7時30分から放送の「居眠り磐音 陽炎の辻2」、原作の文庫帯も磐音さま仕様になりつつあるよう。昨年の1からDVDに保存し、夫にも観せようと機会をうかがっていたのですがようやく2が始まってから一緒に鑑賞することに成功☆案の定、すっかり気に入って夜中までかかって第11話まで全て観終え、知らぬ間に2の第1、2話も鑑賞、次回の放送を心待ちするようになっています。新聞にビジュアルブックの大きな広告が載っていたときもすぐ気づいて「またこういうのを買う気でいるんだろうね」と教えてくれましたのですでに購入済みであることを伝えました☆先回の日記では、発売日にはすでに楽天ブックスさんで売り切れ、最寄の書店でも入荷が一冊しかないのをようやく手に入れたことをお伝えしましたが現在は楽天さんでも購入可となり、書店にも平積みになっているのが嬉しいことです。お正月に放送される「陽炎の辻」は、87分の新しいエピソードになる模様。マタドールのような磐音さまの剣さばきが来年以降も観られるのが幸せ、今夜の第3話も楽しみですね。 「陽炎の辻2 居眠り磐音 NHK公式HP」「陽炎の辻 NHK 公式HP」「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
September 20, 2008
山本耕史さん主演のNHK土曜時代劇、待望のビジュアルブックが本日発行されましたね☆9月6日から始まる放送のちょうど一週間前、1のときから楽しみにしていた本です。楽天さんの予約受付を毎日待っていたのですが、リンクが作成されたときはすでに売り切れとなっていましたので、やむなく昨日、書店にて取り置きをお願いしました。1冊しか入荷しないとのことで、足を運んでおいて正解でした。午後からは地域の絵手紙講習会、それを終えてからゆっくり堪能したいと思います。 「陽炎の辻2 居眠り磐音 NHK公式HP」「陽炎の辻 NHK 公式HP」「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
August 30, 2008
山本耕史さんの主演ドラマ「陽炎の辻2~居眠り磐音」のHPが更新されましたね☆放送は9月6日(土) 午後7時30分より。(「幸せの1ページ」の公開日☆そして「オーラの泉」とも3分かぶってしまうのが惜しいところ☆)昨年、木曜時代劇枠として大好評を博した「居眠り磐音~陽炎の辻」。「強く、優しく 美しく」、しかもスキのある、モテる人の条件を全て兼ね備えた罪な方、磐音さま=山本さんの剣豪姿にあまり時代劇をご覧にならない方々も、通の方々も釘付け☆のドラマは、土曜日に移行、時間も45分から30分になるそうです。9月より放送と知ってからは、何度もNHKさんのドラマHPを訪問していたのですが、なかなか更新がなく、TVで流れていたという噂の予告編もいまだ観ることができないまま。ですので、昨夜遅くHPを訪問し、潤んだ瞳を伏せた磐音さまの画像を観たときは…もしもご覧になっていないファンの方がいらっしゃいましたら、どうぞ深呼吸してからご訪問くださいね☆原作は20数巻も発刊されている人気シリーズ。豊後関前藩の財政再建、藩政改革のために江戸で学び、悩む磐音さまの姿は大河ドラマ・「篤姫」に登場する薩摩藩の方々にも重なって。こういった各藩の諸々の事情が、100年後の維新に繋がっていったのでしょう。先回の「陽炎の辻」は原作の6巻までのエピソードが使われたそう。続きを読むのも楽しみです。☆ 再三、お願い申し上げておりますけれども、 今回はぜひぜひ、メイキングブックを作って下さい、NHKさま ☆ 「陽炎の辻2 居眠り磐音 NHK公式HP」「陽炎の辻 NHK 公式HP」「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
August 14, 2008
ミッチェルも参加されたというライブ、素敵だったでしょうね。彼が来日するということを遅まきながら昨日、ライブの当日に知ったので足を運べないもどかしさを感じる時間が短くてすんだのは、幸いだったのでしょうか、とにもかくにも、千秋楽、おめでとうございます☆【舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】さて、今年の山本耕史さんの「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」を観劇して、なぜか印象に残ったのは、ヘドウィグが「権力!」と叫ぶシーン。ちょうど「源氏物語」に関する書籍を再読していた時期でもあって。観劇が終わってのちの余韻にひたる日々のうちに、夕顔や若紫や玉鬘などが、絶大な権力を持ち合わせた光源氏に半ば拉致されるかのように囲い込まれてゆく様子と、ヘドウィグをリンクさせていたりしたのでした。なかでも一番似ているのは、浮舟かしらと思ったり。父に見捨てられ、母と共に隔絶された環境で育ち、権力を持った男にすくい上げられた後も、数奇な運命を辿る。薫、匂宮、中将といった3人のパートナー、半神候補との出会いも、この世との別れのために、性を越える当時の象徴であるところの髪を落とすことも、またその髪が中途半端に残ってしまうことも。古今東西、この世の悲喜こもごもにまつわることには、変わらぬものがあるのでしょう。次いで、壁崩壊直後に西ベルリンに行った際、(できたばかりの☆?)マクドナルドで韓国の友人といたときに聞いた東ベルリンで西側のお金を交換してくれと頼まれ、渡された札束で山のように買い物をしたという男性の話からも「権力」に関するこんな雑感を持ちました。***国境をまたぐと、その国から来たというだけで人の値打ちが上がる、貨幣流通の錯誤のために、持つ側の価値まで桁違いに上がるような錯覚、そんな経験をされたことはないでしょうか。少し前まであった近隣諸国へお買い物に繰り出すツアーの流行りも話に聞く終戦直後の戦勝国からやってきた物資に群がる人だかりも貨幣流通の錯誤が生み出していたもの。その錯誤は、ヘドウィグの言葉を借りれば、権力とも呼べるのかもしれません。ラジオからもれ出る音楽を浴びて、権力の調べに浸った彼はロックがドイツ哲学に及ぼした影響について詳らかにしたあげく、象牙の塔から追い出されます。身の置き所なく自らを撒き餌にしていた彼は西側から撒かれたカラフルな熊のお菓子を口にして、まざまざと権力の味覚を知り、今いる自分の状況に打ちのめされます。まるで初めて林檎を齧らされたイブのように。何も知らずに住める場所をも楽園というならば、象牙の塔も壁の向こう側もそう。とにかく彼は、失うべきものをきちんと置いて、自らを壁の向こう側から追放しました。ルーサーに捨てられたあと、かつての楽園の崩壊を知り、いまだ帰る場所として寄せていた淡い期待も見事に破壊されたと知った彼は、今度は自身が越えるべき壁、つまりは権力にならんとして、人々の前に立つことになります。用いた通貨は、耳目をそばだたせる異形のスタイルと、その身のうちを通って、再生された音楽。かつての楽園で培った哲学的情動も、初めて陽の目をみることに。価値を流通させる側にたちかけた彼を襲ったのが、次々とパートナーが離反してゆくこと。ルーサー、ノーシス、イツァークの三者に相対しては、ヘドウィグは才能が発現するための触媒として図らずも彼らをステップにしているようにも見えて。安住への約束を拒否されているかのように何度も訪れる別れは、彼が築き始めようとしている再びの楽園が、まだその場所ではなかったということを示しているのでしょう。***つたない戯言、読んでいただいてありがとうございました。「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「源氏物語で恋愛セミナーの日記」
June 22, 2008
多くの運命の糸が縒り合わされた場所では、予期せぬ結び目にも出遭うもの。【舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】地明かりの中でバンドの方々が音合わせを始め、おもむろにイツァークの影が現れると舞台がちゃんと始まったことに改めてほっとして…と、思うまもなく、観客席通路から、山本ヘドウィグの登場です。思いっきり歌舞いたメイクと衣装は相変わらずですが、今回はさらに、身に馴染まれたような印象。先回はヘドウィグという異形の仮面と、地の部分の隙間がまだ見えていたのがぴったりと溶け合っているという感じに。歌もさらに伸びやかになり、バックスクリーンで詞の内容を表す映像が流れなくとも表情と動きで想念が伝わるので、よりヘドウィグの存在に集中できました。以前、ある字幕付きの舞台を拝見したときのこと、目が文字を追うことで役者さんたちへの意識が分断されてしまい、途中で字幕を見るのをやめてしまったのですが、両サイドでチラチラする電光は、私にとっては最後まで、舞台への集中を妨げるものでした。バックスクリーンに現れる映像は、ヘドウィグを観た目の先の向こうに自然に入る上、スクリーンを見るべきシーンはここ、とわかるように、流れがさらに洗練され、ヘドウィグと両親との関係性や、カタワレを求める動機も、よりクリアに見えたように思います。演技にも遊びの尺が生まれていたようで、いくつかの新たな試みも。演者と観客の壁を低くする効果は、かなりあったよう。観客はもともと、ヘドウィグのライブに足を運んだ聴衆であるという設定で進む舞台、芸の巧みさ面白さに釣り込まれ、ヘドウィグか耕史くんか、耕史くんかヘドウィグかどちらのライブに来ているのか分からなくなるようなややこしさも愉しいのですが、一方で低い囲いは、うっかり華を踏んでしまうという危うさがありますね。スタンディングなどのタイミングがやや予定調和気味なことも。ミュージシャンの方のライブを観に行く前は、何度かCDを聞き込んでどの辺りで合いの手を入れて、どのあたりで立ち上がって…など、ある程度予測してからゆくことはよくあるのですけれども、舞台の場合は、「座んなさい」と諭されてから座っている方が、好みではあります。物語の世界へ引き戻す力をまざまざと見られたのも醍醐味。求めたカタワレが誰だったかを口にして、自分の言葉に打ちのめされてもろくも崩れプラチナブロンドから烏の濡れ羽へ、尾羽打ち枯らしてこそ、凄絶に美しいヘドウィグ。また銀の十字架を戴いた彼に会えたことも。役として立たれて数日、イツァークの変換は、まだけざやかはなかったようですがとにもかくにも、無事に舞台を遂行していただいたことに、拍手をお送りいたします。カーテンコールは3回。アンコールで大好きな曲をいま一度聞くことができ、縫い目のパフォームを見られたのも愉しく。「試行錯誤しています」とカーテンコールでも語られていたようにまだまだどこまでも進化し続ける勢いの山本ヘドウィグ、当地でまたぜひ、御姿を見せてくださいね☆(22日の日記に続きます。)楽天ブックスさんの画像からミッチェルバージョンを試聴できます。 「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「ヘドウィグ07 観劇1 」 「2 銀の十字架」 「3 半神への希求」 「4 壁越え」 「5 ジギーとヘドウィグ」「1990 ベルリン~壁越えの日記」
June 4, 2008
山本耕史さんの舞台に。昨年に続く二度目の観賞です。【舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】三上博史さんの舞台から数年、いくつかの強烈なメッセージは印象に残っていたものの細かい歌詞の内容などはうろ覚えのまま、久しぶりに触れたヘドウィグの耕史くんバーション。その美しさと歌唱力に圧倒されたものの、全編英語歌詞の舞台にまだまだfeelよりthink先行の凡夫は戸惑いを覚え、帰宅してから英語歌詞サイトを逍遥し、ミッチェルバージョンのDVDを購入、CDを聴き込んだもの。その甲斐あって、ようやく今回は、feelに身を任せることができました。巨大なスタジアムの傍らにひっそりとたたずむ、アンダーグラウンドなホールにてスキャンダラスな話題の主が繰り広げる歌舞音詩。高架下を潜り抜けた先の、何度もミュージカルやイベントが行われた広い空間の片隅に建つライブハウスで行われた公演は、歌舞く吟遊詩人・ヘドウィグをお迎えする完璧な舞台に。昨年と同じく、ドリンクホルダー付きのミネラルウォーターを受け取ってパンフレットを購入。昨年はバッグに入るサイズでしたが、今年は随分と大きく、これは舞台が終わったら、山本ヘドウィグを抱えて街に出ましょうということね♪と早くも愉しき妄想がふくらみました。SUZUKATZさん似のスタッフの方(ご本人だったらなお嬉しい☆)に差し入れをお渡して、5列目に着座。実はこの席順、私にとっては少しジンクスがあって。以前、別のアーティストさんのライブでこのかなりの好位置をいただいたときに、公演中止の憂き目に遭っているのです。ソムン・タクさんのイツァークにお会いできるのを、個人的な思いからもかなり愉しみにしていましたので、舞台直前に何気なく訪れたサイトで再入国が叶わなかったことを知ったとき、とても残念に思い、ご覧になれなかった方々と以前の自分の落胆がリンクするように感じ、またもう一人のイツァーク誕生で舞台を拝見できる幸運に感謝したのでした。続きます。楽天ブックスさんの画像からミッチェルバージョンを試聴できます。 「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」「ヘドウィグ07 観劇1 」 「2 銀の十字架」 「3 半神への希求」 「4 壁越え」 「5 ジギーとヘドウィグ」「1990 ベルリン~壁越えの日記」
June 3, 2008
山本耕史さん主演の「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」公演が近づきチケットをグミベア仕様のドキュメントファイルに収めるなどの準備を☆ 舞台や映画鑑賞は、足を運ぶ前からいろいろと愉しめることに気づいてから、最大限に機会を活かすようにしています。今回のイツァーク役は韓国の方とお聞きしたので、ベルリンに足を運んだ際に東側で韓国人の友人と拾い集めた小さな小さな壁のカケラも用意。残念ながら、ソムン・タクさんは再入国が叶わず、お目にかかれなくなりそうですが虹色のカケラは、携帯することにしましょう。 「1990 ベルリン~壁越えの日記」「山本耕史さんの舞台&映画&ドラマの日記」
May 31, 2008
4日夜9時より山本耕史さん出演の「眉山」がようやく放映になります。撮影はかなり以前に終わっていたとのことで、ずっとお待ちしていました。娘役は常盤貴子さん、母役は富司純子さん。愉しみです☆ 「眉山 公式HP」
April 2, 2008
山本耕史さんの主演ドラマ「居眠り磐音」の続編が今年9月から放送決定だそうです☆昨年、大好評を博した「居眠り磐音~陽炎の辻」。「強く、優しく 美しく」、しかもスキのある、モテる人の条件を全て兼ね備えた罪な方、磐音さま=山本さんの剣豪姿にあまり時代劇をご覧にならない方々も、通の方々も釘付け☆の木曜夜8時のNHK時代劇放送枠でした。放送中から、すでに続編の話が出ていたそうで、取り組む役どころに完全燃焼、全力投球の山本さんの雄姿がまた拝見できますね☆放送枠は、土曜の夜7時30分からになるようです。原作は20数巻も発刊されている人気シリーズ。「陽炎の辻」は原作の6巻までのエピソードが使われたそう。ドラマ放送中は、原作本のフェアがあちこちの書店で目についたので帯がドラマ仕様になっていた本を選んで購入。続編が決まれば、本屋さんに磐音さまがさらに華々しく登場することでしょう。☆ 今回はぜひぜひ、メイキングブックを作って下さい、NHKさま ☆ 「NHK 公式HP」(ドラマページのトップに「NHKドラマが変わります!そしてあの続編も…」とあるのは彼のことですね☆)「山本耕史くんの舞台&映画&ドラマの日記」
February 2, 2008
今夜8時より、NHK総合で山本耕史さん主演の「土方歳三 最期の一日」が放送されます。三谷幸喜さん脚本の「新選組!」の後日譚、大河ドラマで初の続編となった2006年のお正月の90分番組を再編集されたとのことで、13日、20日の木曜8時から前編・後編に分けての放送になります。舞台のような臨場感あふれる素晴らしい作品、ぜひご覧下さいね。☆ NHKさんの木曜夜8時からの時代劇放送枠。 山本耕史さんの「居眠り磐音~陽炎の辻」、 佐藤浩市さんの「風の果て」、 そして今回の「土方歳三 最期の一日」に続いて 来年1月からは野村萬斎さんの「鞍馬天狗」(新選組絡みのお話)だそう。 「新選組!」関連の作品、主演陣が続きますね☆ 「NHK 土方歳三最期の一日関連ページ」「NHK 鞍馬天狗関連ページ」「居眠り磐音・最終回の日記」「京都・新選組ゆかりの地巡りの日記」「山本耕史さんの映画&舞台」
December 13, 2007
「山本耕史さんを夢に見てしまいました」と同行した友人からメールが入るほど至近距離から観賞、動悸がようやくおさまり、なんとか日記をアップできるまで回復いたしました☆【舞台の内容に触れますので、ご覧になりたくない方はどうぞスキップしてくださいね。】舞台の詳細はHPなどを観ていただくとして。二人芝居とのことで、相手方のキャシーの方にも目を当てないといけないのですが申し訳ないことに、どうしてもジェイミーばかりを追ってしまうこの目☆アップルに向う若き作家の指先が、営々と反古の山を築いてゆくのを、恋に成功に喜び溢れて感情を迸らせる瑞々しい体躯を、ままならぬ人の心に、これまでの全能感を破らねばならないほろ苦い悲哀を、タイムリミットがきっちりとわかる舞台美術を恨めしく思うほど、存分に愉しめた、というよりは翻弄されてしまった時間。すれ違う二人のさまを、切々と歌い上げる井手さんの相当な技量も感じつつ観客席にいたほぼ99%のキャシーの同性陣は、異性のジェイミーの器量の若さを歯がゆくも、山本さんの音色の大きさによって、許していたように思います。翌々日にも遠征できる範囲で公演があり、観賞に及ぼうと思ったのですが浮世の習い、所用があり。ままならぬものとするべきか、動悸がおさまる一助になったとするべきでしょうか。千秋楽まであとわずか。どうぞお二人とも、お体大切に。ご覧になる皆さま、愉しんでいらして下さいね。☆ おまけさて、もちろん我が夜の夢にも、当然のようにお越しいただいた耕史くんは何故か土方さんの姿で、優香さんの演じたお孝さんと一緒。ドラマでは見たことのない家にお二人がいるところに、突風が吹き込んでいる・・・という暗示的な夢。その2日後、深夜の番組で「スタアのお悩み相談」として語っていらしたところによると、耕史くんはいまだに土方さんのまま、ドラマでも入った覚えのない家に御用改めに行っている夢を見られるのだそう。ダンダラ模様のお衣装で、生瀬勝久さんや古田新太さんをバッサバサと切り伏せておられましたが、お二人とも「新選組!」の共演者でもあって。観る側にとっては、赤い彗星のごとき勇壮な副長姿に再会できたのはお悩みとはいえ、とっても嬉しかったのですけれども☆(ヘドウィグとジェイミーの映像、ありがとうございます☆)「ホレゆけ!スタア☆大作戦」 「山本耕史くんの舞台&映画」
October 19, 2007
山本耕史さんの「土方歳三 最期の一日」で新選組に興味を抱いて以来ぼちぼちと幕末の資料読みやNHKドラマの本編観賞と進んできたこの数ヶ月。今年の京都行きは新選組史跡めぐり☆と知り合いの方に伝えると、本人、もしくはご家族の方にファンがいらっしゃることがあり、司馬遼太郎さんの「燃えよ剣」から入って・・・という話が出るのです。資料やドラマ関連の記事を読んでも、やはりこの題名に再三出会いますのでいつか・・・と思いながら、子供を画塾に送ったあと、待ち時間の図書館で「90分でわかる幕末」などという本をサッと読み流したあと、以下の本を手に取りました。 新選組関連本が並んでいる真上に忠臣蔵資料が並んでいることにも目を留めながら右の本をバラパラとめくり、階を下りて逍遥していると大型本コーナーで真っ先に手招きしてくれたのが5分冊になっている「燃えよ剣」。ようやく、読む準備が整ったのかもしれません。 三谷幸喜さんが脚本を書かれるときに「新選組といえば土方歳三なので近藤勇を通して描いた作品にしたかった」とおっしゃっていたそうですが「=土方さん」の図式にされたのは、読んでみるとやはりこの作品の影響が大きいのだろうなと。あと数十ページで読了します。感想はまた。☆おまけその夜、録画をチェックしていましたら、「ガリベン」なる回答者の方がある課題についてしっかりお勉強してからクイズに挑むという趣向の番組が偶然にも録れていて、課題となっていたのが「幕末&京都」☆90分間の復習のおかげか幕末問題は、ほぼクリア☆京都問題も、旅行の参考になりました。クイズに挑戦したい方はこちら「勉強してきましたクイズ ガリベン HP」「今月のギフトの日記」
October 16, 2007
山本耕史さん主演のNHKドラマ「居眠り磐音~陽炎の辻」が先週、最終回を迎えました。「強く、優しく 美しく」、しかもスキのある、モテる人の条件を全て兼ね備えた罪な方、磐音さまに釘付けになったこの4ヶ月でした。NHK繋がりで「新選組!」で共演された方がいらっしゃると鬼と猫、そして赤い色がキーワードの総髪の剣士ふたりの姿を行き来させる楽しみも☆特に最終回、今津屋のお内儀さんの兄様がお顔を上げたとき思わず「源さん!」と声に出してしまった方、きっといらしたはず☆とっても嬉しかったですね。小説は二十数巻刊行されているうち、六巻までのエピソードが今回のドラマに使われているそう。帯がドラマ仕様になっているうちに購入、磐音さまを耕史くんに置き換えて読むのがまた至福のとき。剣豪ものは読んだことがなかったのですが、なかなか面白く、守備範囲が広がったことにも感謝☆ 毎週木曜日のお愉しみが終わってしまったのはとても残念なのですが幸いにもDVD化されるとのこと。見逃した回のある方にも朗報ですね。メイキングブックを作っていただけると、さらに嬉しいです、NHKさま☆【陽炎の辻~居眠り磐音 江戸草紙~ DVD-BOX[6枚組]】「山本耕史くんの舞台&映画」
October 14, 2007
映画の途中から、何故か「Origin of love」が頭の中で鳴り響いていた、今回の観賞。【作品の内容に触れますのでお読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】アイデンティティを成す故郷の壁が倒れた様を、TV画像を通じて捉え自身の壁を打ち破り、周囲と繋がるパワーに変換し得た11.9以後9.11以前。目の前で粉塵と揺れと悲鳴と共に、双子の塔が崩れた様を体感し、互いが周囲に見えない壁を張り巡らせ、周囲と繋がる手段を忘れかけた9.11以後。ベルリンの寄宿舎で育ったというミッチェルの作品にはやはりこれらのテーマが色濃く浮かんでいて。隔てなく愛を交わすサロンの描写は、桐島洋子さんの70年代のルポルタージュや、「アイズワイドシャット」、それに澁澤龍彦さんのフランス革命時にバスティーユの住人によって著された作品の翻訳には切りなく登場するものですけれど、今回の作品の印象はまさに「淋しいアメリカ人」、されど・・・の体。決して壊れないと思っていたものが揺らぎ始めたときにはその形を守ろうとするもの、破壊を推し進めようとするものの力が拮抗しいつかどちらかが優勢となり、後には、必ずその反動がやってくる。昨日の常識が今日の非常識となり、今日の凡人が明日の公人となったとき雪崩を打って世の中が動き出す。テロールの噴出も含めて。70年代には、行動と結果が結びつきにくかった理念・LOVE&PEACEがあの全世界にとって痛ましい出来事から生まれた、今作を含めた数々の動きによって辛くも実現することになるのでしょうか。されど・・・の答えは、どうぞ平和で大らかなものでありますように。 「ショートバス 観賞 1」
September 28, 2007
山本耕史さんの舞台観賞を控えた今週、街なかへ行く所用ができ、午前中は美術館あたりへ行こうかと計画していたところ、急に映画会員の更新が9月末ということを思い出し、選んだ作品。こちらではもうすぐ上映が終わるとのことで、ヘドウィグ繋がりの映画を観られてラッキーでした。【作品の内容に触れますのでお読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】【ショートバス】恋愛カウンセラーのソフィアは、夫であるロイと仲睦まじく暮らしているがひとつの悩みを抱えていた。ある日、ゲイのカップル、ジェイミーとジェイムズのカウンセリングの最中に感情をコントロールできなくなったソフィアは、思わずジェイミーを殴ってしまう。相談にやってくる人々と同じく、自身もセクシャリティの悩みを解決していないことを告白したソフィアは、二人からジャスティン・ボンド主宰の「ショート・バス」というサロンに誘われるのだった・・・次から次へと房事が登場する作品との心構えをして観賞、冒頭はジェイムズがバスタブに浸かるシーンより。演じるポール・ドーソン氏は「ヘドウィグ・・・」のポール・ノーシス役最終選考に残った方だそうで、ヘドウィグとの出会いのリベンジともなるべき重要なファーストシーンをよく似たシュチュエーションで演じられたことに。ただし、ノーシスのように共に手を携える相手がいないのがジェイムズの孤独。ジェイミーという全面的に受け入れ寄り添ってくれる相手はいても、ヘドウィグのような教え導き合うパートナーとして認め合うには、さらに自分が自身を認め敬うには、第三、第四の人物の存在が必要で。それは夫との関係に悩むソフィアも同じ。興味深いのは、男性であるジェイムズが器官としての肉体を通じてスピリチュアリティを取り戻したように思われるのに比べ、ソフィアの方は、器官としての肉体よりも視覚、聴覚、触覚、嗅覚を重要なファクターとしてセクシャリティを獲得したように見えること。また、夫と真に対峙するためにサロンに赴いたソフィアがジャスティン・ボンドを含め、母性、女性性ばかりに向うのは、彼女がフタをしたままの、父性、男性性への恐怖があるのかもしれません。周囲から望まれる自分と、こうありたいと自ら望む自分と、いま現在の自分のズレを、きちんと紐解き、取捨選択するために、パンドラの箱を開ける勇気をもてるかどうか。開けたら最後、例え先が見えなくとも、三位一体になるまで進みたくなる。フタをしたまま生涯を終える大勢の横で、形作ってきた殻を捨て去る勇気が。何をするかではなく、どうあるべきか。あの日から、全世界が漕ぎ出さねばならなくなった大海への舳先。「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ 観劇」
September 26, 2007
ここ3ヵ月ほど新撰組の話題を書いていながら、NHK「新選組!」の本放送をあまり観ていなかった私。山本耕史さんの「土方歳三 最期の一日」と共に放送された総集編を観るたびに、カットされたエピソードが観たくなり、そろそろ全編を最初からと、近辺のTUTAYAさんに足を運ぶのですがいまだに人気のこの作品、ほとんどのケースが空なのです。仕方がないので1巻からの観賞は諦め、ようやくお店にあった6、7巻を借りた次の日、子供に付き合って書店に行ったところ、上階のめったに行かないショップで全巻揃いを発見☆、まずは「直前!池田屋事件」まで一週間で二回拝見。後半6巻は今週、延々と観ています。幕末の歴史は、学生のときは駈足で学んだ感でうろ覚え、子供の中学の教科書を繰ってみても、新撰組の文字はどこにもありません。会津、長州、薩摩など各藩の関係もよく分からないので、歴史書で二か月ほどウォーミングアップ、DVD観賞時も傍らに京都の地図と幕末関連の書籍を置いて。香取局長が「難し過ぎる…」と嘆いたように、共に観賞していた夫も、少し気を抜くとそれぞれの関係性が分からなくなるよう。本放送の観賞を中途挫折したのも、戦国時代を描いたドラマと違い一回でも見逃すと、登場人物たちが今、どこでどうなっているのかがわからなくなったからでしょう。それはきっと、実在の志士たちも同じ。数年の間の激変、歴史の変転のあまりの目まぐるしさにあの時代に身を置くことは志が純粋であればあるほど「難し過ぎる…」ことだったのかもしれません。それにしても、なんとまあ、綺羅星のような面々でしょう。額髪も麗しい山本耕史くんとオダギリ ジョーさん、そして藤原竜也くんが同画面に並んでいるなんて、奇蹟のよう。改めて三谷幸喜さんの当て書きに感謝☆各回に収められた名跡もしっかりメモして、今年の京都行きに備えて。壬生寺~八木邸~二条城~蛤御門~霊山歴史館あたりを訪れる予定です。
September 15, 2007
山本耕史さん主演のラスト・ファイヴ・イヤーズ、東京グローブ座さんで本日開幕ですね。おめでとうございます☆東京公演の情報が入ってから、近隣でも公演があるかどうか問い合わせを二度ほどしていたところ、決定とのこと。友人とともに、チケットを入手しました。心待ちにしています。昨日の地元紙にも、公演情報が載っていましたのでまだチケット入手可能な会場もある模様。どうぞ、足をお運びくださいね。地方公演の日程など、詳細はこちらへ☆「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」、来春4月より再演だそうです。ぜひ、当地へもいらしてくださいね。☆ 「山本耕史さんの舞台」
September 7, 2007
「新撰組!」の土方歳三役・山本耕史さん主演のNHK時代劇「陽炎の辻~居眠り磐音 江戸双紙」が木曜夜8時から放映されています。ぜひご覧くださいね。「陽炎の辻~居眠り磐音 江戸双紙 HP」 ☆☆☆ 第一回、拝見しました。二枚目の象徴、額のしけもお似合いで、かつ人情の深さ溢れる素晴らしい剣士ぶりでした。次回も愉しみです。 ☆☆☆☆ 東海地方のファンの皆さまへ山口智充さんの「ぐっさん家」に、耕史くんがゲスト出演されました。山口さんが毎年訪れていらっしゃる日間賀島で、今年は漁にトライ、心臓破りの坂もクリア。日焼けを気にしてお肌を保護する耕史くんに、とても親近感がもてました☆「番組HP」 「山本耕史くんの舞台&映画の日記」
July 19, 2007
ヘドウィグを観ると、ボウイの曲が聴きたくなってしまうのは三上さんのときもそうで、いまも聴いています。【舞台・映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】中学生の頃、ラジオの英語学習番組のブレイクでかかった中国娘の衝撃から聴き始めた、ヘドウィグ&ベルリンにもご縁の深いディヴィッド・ボウイ。山本耕史くんの舞台パンフの表紙にも似通う「ハンキー・ドリー」は最初、ジャケットの美しさに吸い寄せられて購入。「チェンジス」(乾電池のCMソングになっていますね☆)、「火星の生活」(シナトラのマイ・ウェイと同じコード進行)など、名曲が収められています。あらためて「火星の生活」の歌詞を読んでみると、ヘドウィグの東での生活がリンクするように思いました。リンクするといえば、今回の舞台の演出家・鈴木勝秀さんもご指摘なさっていたように「ジギー・スターダスト」と「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」の関係性も興味深いところ。耕史くんが高く高ーく腕を振り上げて、繰り返し繰り返し歌い鼓舞したラストナンバー、「Midnight Radio」の‘lift up your hands... ’がまだ耳に残っているうちに、アルバム「ジギー・スターダスト」のラスト、「Rock & Roll Suicide」を久しぶりに紐解き、聴いてみましたら、‘Gimme your hands cause youre wonderful 'と、やはり繰り返しボウイがシャウトしていて。また、今回の「ヘドウィグ」の舞台の楽曲は11。「ジギー・スターダスト」に収められている作品も11。ヘドウィグの二曲目には「Origin Of Love」、ジギーの二曲目は「Soul Love」。舞台で耕史くんが表現していたギタープレイ、これと同じことをしているボウイの写真も、ショップで手にしたCDの方には収められていました。(ついでに、ジギーの最初の曲が「Five Years」で耕史くんの次なる舞台は「THE LAST FIVE YEARS」だったり☆)タイトルを見比べ、聞き比べてみるのも、面白いなと思います。スターダムに上りつめ、星屑のように去ってゆく男の一代記を、ロックを奏でながら、まるで舞台役者のように演じつつ、駆け抜けたボウイ=ジギー。舞台でありながら、数奇な運命を辿った人物の遍歴を、臨場感溢れるライブハウスで、スターと対峙しているかのような作品に仕上げたミッチェル=ヘドウィグ。どちらも、演劇、音楽の壁を超えた、縦横なステージだったことでしょう。1963年生まれで、10代のはじめに、この70年代のロック界を席巻したアルバムをリアルタイムで聴いていたであろうミッチェルがインスパイアされたもの。ベルリンでドラッグから起死回生したボウイが、グラミー賞授賞式をすっぽかして、ヘドウィグの舞台に足を運んだということも、大いに納得できるような気がするのです。さて、80年代に小学校~大学までの学生期を過ごした身にとって、ディヴィッド・ボウイの入り口は、やはりこちら。ポップなボウイを、お好みでないファンもたくさんいらっしゃるようですけれども、ここを入り口として、一通り彼の作品に触れる機会を与えてくれた功績は大きいのではないかなと思います。壁崩壊前に発表されたこのアルバムは、東側のラジオでも流れていたでしょうから、ヘドウィグのキャッチーな音曲に、紛れ込んでいるエッセンスを探してみるのも面白そう☆よき作品が様々に与えてくれるインスピレーション。ヘドウィグを観て、ボウイを再び聴きたくなり、さらにレノンへの銃撃で始まり、ベルリンの壁崩壊で幕を閉じた80年代を少し振り返ってみたくなりました。「それでもボクはやってない 観賞」「それでもボクはやってない&ユメ十夜 観賞」「ユメ十夜 観賞2」「チック、チック...ブーン! 観劇」「RENT 観劇」「オーラの泉・山本耕史さん」「演劇・映画・文学談義」
April 12, 2007
☆ 千秋楽、おめでとうございます ☆心に深く響くキーワードを頂けるのも、芸術鑑賞の醍醐味のひとつ。【舞台・映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」のテーマは、愛そのものであると思うのですけれども、冷戦の記憶新たかなうちの壁の記憶を、どうしても絡ませて観てしまいます。特に、1988年11月9日にヘドウィグが壁越えをしたという言葉には。1989年11月9日(リバースすると9.11)に壁が引き倒された4ヵ月後、まだ壁があるうちにと、学生のとき韓国籍の友人とベルリンへ行ったことがあります。「ベルリン&壁越え」ブランデンブルグ門そばのマクドナルドにいた時東側ですべてを没収されて呆然としていた日本の男性。(ヘドウィグが鼻を蠢かせて、西側の薫りを思い切り吸い込んでいたのは多分、あのマクドナルド)ベルリンの駅を住処にした人たちが溢れるようにいた光景。綺麗な壁のカケラが欲しくて東側へ抜ける隙間を見つけて潜り抜けたとき、管制塔を見て泣いていた友人。(あれから十数年が経とうとしています)韓国でもヘドウィグは熱狂的に受け入れられているとのこと。壁ならぬラインを常に意識し続けている方々には、やはり、深く響くものがあるのではないかなと想像します。まさか森が動くことがあるなんて、と我が目を疑ったマクベスのごとく一年後の光景を見たヘドウィグは、自らの行動を無駄だったと思ったでしょうか。いいえ、彼はここからが真の壁越えと知ることに。たとえば櫓のない小舟で鉄船に向かい、大海を制覇する心意気で命を賭けて海を越え、身分の壁を越えて闘った志士たちも数年後に維新を迎えれば、さほどの苦労なくどこまでも行けることにその道の途中で気づいたとしても、もとの場所に座して居続ければよかったと、後悔することはなかったでしょう。切り拓き、よじ登るのは、やはり己の手で。さすれば今度は自分自身が道となる。やらねえとならねえことに挑み続けた彼らのようにたとえ自らがその収穫を享受しなくとも人の心をいつまでも奮い立たせる礎石、越えねばならない壁石のひとつとなってゆく。目に見える壁は壊されたとしても今度は自らが自らの壁になって立ちはだかってゆく。ラインを真に越えるには、ラインそのものになること。自分と真に逢うために、人は自らを、時に極限にまで押し進め、やがて小さな自分と理想がひとつになってゆく。男性性の持つ母性たっぷりなミッチェルの映画と、舞台ふたつを拝見した印象は三上博史さんのヘドウィグはよりセクシャリティに、山本耕史さんのヘドウィグはよりスピリチュアリティ(出自)に、それぞれ基づいて愛が語られているような気がします。どれも通らねばならない、越えねばならない、人の道。そんなことを思い至らせてくれるヘドウィグは、やはり大きな壁、クリエイションの源、そして愛の物語。あのベルリンの壁跡には、ラインに沿って、花々が咲いたそうです。続きます。「それでもボクはやってない 観賞」「それでもボクはやってない&ユメ十夜 観賞」「ユメ十夜 観賞2」「チック、チック...ブーン! 観劇」「RENT 観劇」「オーラの泉・山本耕史さん」「演劇・映画・文学談義」
April 8, 2007
学生のときに教育学部の友人から聴いたある授業の内容が「人間は、大昔、男女が一人ずつくっついていて、二人で輪っかになって時速45キロでごろごろ回っていたんだって☆!」というもの。【舞台・映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】??????いったい何のこと?と思いつつ、変わったことは覚えているもので時速45キロはとにもかくにも「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」の「Origin Of Love」を聴いてピンときたのが、このお話。友人の話は、男女だったような気がするのですけれども「Origin Of Love」では、男性同士、女性同士、異性同士の組み合わせでくっついていた二人が、その不遜さから神々の怒りを買い、ゼウスの稲妻によって切り裂かれたと。ゆえに、人は半身、半神を追い求めるのでしょう。さて、もともとの組み合わせが三種類あるのなら、半神を求める希求も三種類あるのは当然。04年版、三上博史さんの舞台のヘドウィグを最初に観たときに、それ以前から考えて言葉にできなかった男性的女性で女性的女性を愛する方と、女性的男性で男性的男性を愛する方とが半神同士である可能性も、けざやかに伝えてくれたと思ったものでした。今回の山本耕史さんの舞台を拝見して、映画の方も初めて観てみたくなったところヨガ教室の近くにあるショップでDVDを発見。続けて3回も観てしまいました☆舞台でも気になっていたのが、ヘドウィグのデコラティブメイクをべったりつけた歌舞伎役者の押隈(おしぐま)のようなタオルを、まるで聖骸布のように押し頂いて語るトミー・ノーシスの林檎に対する見解。「神は自分に模してアダムを造り、アダムの相手としてイブを作った。林檎(知恵の実)も食べるなと言った。神もアダムも勝手過ぎる。でもイブは好奇心が強かっただけ。だから智恵の実を齧って、何が善良で、何が邪悪なことかを知ったんだ。アダムにもそれを教えようと、林檎を与えた。彼を愛していたから。」ちょうど今回の山本耕史さんの舞台観賞の直前に、楽天のお友達・ルカの街並さんのページで天使と林檎の構図についての日記「天使、そして金色に輝く林檎」を拝見していて。「林檎は智恵の実ともされて、その用い方次第で善にも悪にもなるものですけれども、どちらを経験するにしても、学び。何もしないでいるよりは、この実を食べて、智恵をもってこの世界で生きなさいと、送り出されたのが人間ではないかなと思います☆」などとコメントさせていただいていたのですが、そのお答えに「半分人間の天使なら林檎をかじっていても良いのではないかなあ」「林檎は愛の象徴」というお言葉があって。舞台を観る上で、とてもよいヒントを事前にいただいていたのでした。ヘドウィグがトミーに与えたノーシスという名前も、智恵。これが彼の林檎の話を源としたものならばその名に込められた思いは、愛でもあり、ヘドウィグの半神探しへの希求がさらに深くわかります。また、アーティストという、理想の美を志向する=神を目指す行為を常とする方々がセクシャリティにおける縦横無尽さを持つことが多いのも、至高の存在のそば近くにいる天使が両性具有であることと深い関係があるのかもしれません。もしかしたら、林檎=稲妻でもあったりして。そういえば、恋におちたときも、インスピレーションを受けたときも「稲妻に打たれたように…」という表現をすることがありますよね。林檎を齧るという象徴的な行為が、愛の遍歴とリンクし、失ったピースへのレクイエムと知り、林檎のカケラも、アダムの肋骨も、もとには戻れないと悟ったときヘドウィグも、観客も、自分がもともと持っている青い瞳、Something blueに気づく…などと考えながらまたもDVDのスイッチを押すのです。続きます。「それでもボクはやってない 観賞」「それでもボクはやってない&ユメ十夜 観賞」「ユメ十夜 観賞2」「チック、チック...ブーン! 観劇」「RENT 観劇」「オーラの泉・山本耕史さん」「演劇・映画・文学談義」
April 7, 2007
ライブハウスらしく、ホルダー付きのミネラルウォーターを受け取り、座席へ。【舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】さて、山本ヘドウィグは、思いっきりデコラティブなメイクと例の翼の下は、ミッチーの欣也くんを超えてしまいそうな超ミニマムな装いで登場。もともと鍛え上げられた体躯をお持ちの方ですけれども、これは相当、シェイプなさったのではないかと思います。冒頭の「Tear Me Down」では、ほとんどの方々がスタンディング。それでも唄が終われば「座んなさい☆」と諭されて、皆さまがお席についたところで、語って語って語りつくすヘドウィグトークがスタート。歌も相変わらず、本当に上手いのですけれども、今回は英語歌詞、しかも字幕がないので、想念を伝えるには、さらにハードルがアップ。何処までも壁石を積み上げ、さらに茨まで這わせるおつもりなのでしょう。それでも、スクリーンや小道具、身振りを連動させて、幼き日からのベルリンの光景や、アメリカでの遍歴を目に見えるように。語り聴かせ演じる技量、さらに磨かれつつあるのでしょうね。圧巻なのが「Exquisite Corpse」の後の転身。銀の十字架がこれほど似合う方も、日本には、いや世界にもそうはいないでしょう。彼にジーザスをぜひ、いやこの美しい相貌と肢体を活かすのは、聖セバスチャンかもしれません。男性視線から見ても、驚愕の美しさではないかと。アジテーションとメイクとファッションで己の周囲にぐるりと壁を築いたヘドウィグがその壁が総崩れしたように、殻が破れたようにくずおれて滂沱の涙でイツァークに身を預けたときにようやく届いたノーシスの声。メタモルフォーゼ、壁越えはこのようにして起こるのだと陶然としつつ、劇場空間から四方八方に広がるエナジーと一体になったのでした。カーテンコールは出演者の皆様と、多分演出家の方も姿をお見せくださって総勢7人に。「チック、チック、ブーン…」のときと同じく、耕史くんのトーク付き☆「今夜はこちらに泊まれるので、これからゆっくり美味しいものを食べに行きます。ここでの公演は今夜で終わりですが、次は福岡です。観たい方はよかったら飛行機で来てくださいね」とのこと。呼び戻しは2回。いえ、観客側としてはもっともっとコールして、そのまま一緒に飲みに行きたい勢いだったのですけれども、「あと1回あったら、おそらく風邪をひいてしまうので…」という言葉を受けて。ヘドウィグ=ノーシスのいでたちのままの耕史くんでしたから。考えてみれば、メジャーシーンの役者さんでこんなにも観客に向けて自分の言葉で話してくれる方は、これまでに会ったことがありません。オフオフの時代はできても、だんだんと観客との間が遠くなり話したくても、コールに応えたくても、しきたりという壁に阻まれることもあって。そういった意味でも耕史くんの存在は大きいなと思います。次もこの人を観たい、大切にしたいという思いを強く抱かせてくれる、節度は保ちつつ、なお役者を至近に感じさせ観るものと観られるものの間の壁を、よき形でフラットにしてくれる稀有なアーティスト。これからの舞台も、本当に楽しみにしています。「THE LAST FIVE YEARS(ラスト・ファイヴ・イヤーズ)」ぜひ、当地でも上演してくださいね☆続きます。「それでもボクはやってない 観賞」「それでもボクはやってない&ユメ十夜 観賞」「ユメ十夜 観賞2」「チック、チック...ブーン! 観劇」「RENT 観劇」「オーラの泉・山本耕史さん」「演劇・映画・文学談義」
April 5, 2007
三年前、ほとんどタイトルも確認せずに取ったチケットが「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」。ただ、三上博史さんの役者ぶりを拝見したかったために、映画があることさえも知らぬままで、舞台観賞に臨んだのでした。(まず役者ありき、で足を運んでしまう傾向は、当時から変わらないようです☆)【舞台の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】ドラァグクィーン張りの艶かしい三上さんが縦横に駆け回る大劇場の舞台に半ば呆然としつつも、冒頭から立ち上がってしまい、ディヴィッド・ボウイ、ベルリンの壁、ジーザス、楽園追放、林檎などなど次々、心にジャストミートするモチーフと三上さんの唄に酔いしれて、結局、最後まで、スタンディングのままだったように記憶しています。最初に作ったサイトの第一ページも、この舞台の感想で。それほど、はまり込んでいた舞台だったのでしょうね。そのヘドウィグを山本耕史くんが演じるとのこと、昨年、「チック、チック…ブーン!」の際に手にした白黒コピーの写真からも容易に伝わる妖艶さに惹かれながらもいいのかしら、いけないものを観てしまうのではないかしらと思いつつやはり、チケットを取ってしまったのでした。会場は主にライブハウスとして使われることの多いところ。これまで足を運んだことがなかったので、アクセス方法を確認。最寄駅に到着し、10分ほどの道の途中で地下街に。マークと同じく、ヘドウィグも甘いもの好きだったような気がしてスイーツのお店の立ち並ぶ中を一周半回ってからワッフルコーナーを選び、そういえば、崩壊直後のベルリンの壁に向かったのは、ベルギーでお茶したあとだったなと淡ーい感懐を覚えます。いくつにしようか考えて、結局7つセットにし、自分用にも温かいのをひとつ手に持って、会場に。着いて早々、グリーンのヘドウィグのポスターで目が潰れそうに。パンフレットも、当然、心して開かねばなりませんか…ああ、やはり。オーラの泉にご出演なさったとき「美しい」という言葉からから連想することという質問に「舞台に上っている自分を観てみたい。それが自分の思う『美しい』に繋がると思う。」と答えていらした耕史くん。それは、ご自分が指揮をなさっているところをご覧になった佐渡裕さんのようにゾーンの状態=無心になった姿を見てみたいということではないかと思うのですけれども、ダイレクトに、ただこの自らの容貌にうっとりと魅入られて、たとえ女の子の常である、林檎を手にした鏡の前でのつぶやきを口にしても、たとえ復讐の女神に花に変化されるまで、水辺でたたずんでいたとしても、誰もが致し方ないと思われる、圧倒的な麗しさ、妖しさ。そしてまた、いくら美をなかなか解さない男性が伴侶だとしても女性性を閉じ込めて男性を演じることを強いられたとしてもこの妖艶さを身近に感じられるのならば、一生のあいだ、虜でエコーで納得ではないかと☆(表紙の艶めかしい唇と首と顎のラインとアングルはどこかで見たことがあるような…そうそう、と思い出してこちらを載せてみました。当時このボウイのハンキー・ドリーをご覧になった方も、男性が秘めた女性性の顕現に、ヘドウィグに出遭ったときと同じような、身の内をひっくり返されるような衝撃を受けたのではないでしょうか。)ポスターとパンフレットだけで、早くも心を鷲づかみにされた状態で、いよいよ舞台に山本ヘドウィグをお迎えします。明日に続きます。「それでもボクはやってない 観賞」「それでもボクはやってない&ユメ十夜 観賞」「ユメ十夜 観賞2」「チック、チック...ブーン! 観劇」「RENT 観劇」「オーラの泉・山本耕史さん」「演劇・映画・文学談義」
April 4, 2007
「余は吾文を以って百代の世に伝えんと欲する野心家なり」夏目漱石は、自分の書いた文章が理解されるためには長い年月がかかると予言していたそうで、その「100年後の答え」のひとつが、今作。「ユメ十夜観賞 1」監督11人が一夜ずつ10分のフィルムを披露する「ユメ十夜」。【映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】【第三夜】「もう少し行くと解る。丁度こんな晩だったな」原作を読んで、第一夜に次いで印象に残っていたのが、このお話。背中に負ぶった我が子に、こんな風につぶやかれたら…小学校のときの地域のキャンプで教えてもらった怪談話をも思い出して。この第三夜に相応しい監督として選ばれたのは、清水崇さん。Jホラーの旗手とのことで、以前から第三夜を映画にしたいと思っていらしたとのこと。確かにぴったりです。漱石役は堀部圭亮さん。原作には出てこないものの、映画ではキーパーソンになる妻・鏡子役に香椎由宇さん。「パビリオン山椒魚」では、オダギリ ジョーさんや、第九夜にも主演されている緒川たまきさんを向こうにして10代の美しい驕慢の裏に秘めた悲哀を見事に表現していらした香椎さんは、今回もしっとりと和装を着こなして、30代の年齢設定である鏡子も難なくこなしていらっしゃいました。原作をお読みになってもそうですけれども、特に第一夜と第三夜に共通するモチーフと思われるのが「前の世にも、御契りや深かりけむ(源氏物語 桐壺より)」心惹かれる相手を口説くときに、古今東西で駆使される「あなたとは、どこかでお会いしたことはありませんか?」とはとどのつまり、「前世からの縁」ということ。何度も夢に出てくることは、前世の記憶という可能性もあるとか。他生での人との関わりの中で過ちや学び切れないことがあるときは再びの旅において、第三夜の親子のように、ごく身近な存在として縁を結ぶことも。これも文豪の投げかけた問いのひとつかしらと。「月日は百代の過客にして行きかふ年もまた旅人なり」☆ ラストのシーンでは、ついつい明治村の漱石・鴎外住居跡を 思い出してしまいました。☆【第四夜】「今になる、蛇になる、きっとなる、笛が鳴る」待ってましたの二枚目看板、二段の二乗の四段目、山本耕史くんの登場。つぶらなアーモンドのような瞳がいきなりアップになったときには一番前の席で思わず小さく拍手しておりました、ごめんなさい☆さてさて、大道芸や見世物小屋につきもので、子供たちにも一番人気、道の端や暗幕の闇で一箇所にとぐろを巻いている感のある縄蛇の芸当にぴーひょろひゃりらの音色に合わせた動きを加えて、水辺にいざなう第四夜。原作では、自分(漱石)が子供であるという視点で物語が進みますけれども、映画の耕史くん演じる漱石は、ツィードスーツの似合う大人視点で記憶の底に沈んでいた淡い思い出の、真実が焙り出されてくる趣向に。草鞋や手拭や手桶、煮しめや瓢箪や床机といった純日本風な小道具を散りばめた原作の印象のまま、英国紳士風の漱石が闊歩するこのフィルムを観るとそんなお話だったかしら…と最初は思ったのですけれども。縄蛇の不可思議な雰囲気にハーメルンの笛吹き男のジャポネスクバージョン的な部分を重ねてクローズアップされたところも、シェイクスピア役者さんにもご縁があり、武士道の権化にして、洋装散切り頭を誰よりも早く実践した副長を生きた彼をもってこの役柄に任じたところも、やはり慧眼だなあと思います。ラストシーンで広がったのは、ふたつのイメージ。ひとつは、大戦の空襲で海に逃れた幼児たちの呼び声。もうひとつは、百年の百乗前に盛り栄えた文明の滅びるさま。あの水辺は私がよく見る夢にも似て。リアルに思い出した方がよいのかどうか、迷うところ。監督の清水厚さんは、エピローグとプロローグも担当されていますので「ユメ十夜」に収められているお話は、正確には十夜ではなく「十二夜」に。ここにも日英の文豪を結ぶ縁を感じて、少し嬉しかったりするのです☆「夏草や 兵どもが 夢の跡」続きます。「演劇映画文学談義」
March 7, 2007
山本耕史くん映画二本立てを敢行☆、もとい本棚にきちんと全巻並んでいるえんじ色の新潮文庫の漱石先生に敬意を表して、「夢十夜」の「100年後の答え」を観賞しました。【映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】11人の監督が一夜ずつ、10分ほどのショートフィルム10本を披露する「ユメ十夜」。「観てから読むか、読んでから観るか」は他の書店のうたい文句ですけれどもこの作品も、改めて原作を読むかどうか考えた方もいらしたのではないかと思います。私の方は、教科書にも載っていた第一夜の印象がとても深く、他の夜話は読んだかどうかも記憶が定かではなかったのと、チラシでチェックした耕史くんの英国紳士風のいでたちに沿う登場人物を探したくて、直前に読み終え、本をバッグに入れて座席に。 ああしかし。読んだのに、たったいま読んだのに。「いったいどの話?」といった作品が多く、私が読んだという記憶こそユメかと思うほど☆読む人によって、インスパイアされるものがこれほど違うものだということも、その違いを大いに愉しめばいいのだということも、よーくわかるユメの夜話達です。【第一夜】「百年、私の墓の傍らに座って待っていて下さい。きっと逢いに来ますから。」中学生の教科書によくぞ載せてくれました、と今でも感謝の神秘的な第一夜。「瓜実顔の女」ツグミを演じるのは小泉今日子さん。「ウルトラマン」を監督された方の作品らしく、江戸から明治に移り変わる時期の長屋風の建物内で展開される物語の遠景に、ゆらりと太陽の塔のような現代の異物が見える不思議。原作では、自分(漱石目線)は真珠貝で土をすくい、月にきらめく墓を作りますけれども、映画は…。私の理想は原作でしたけれども、そういえば夫に頼んであるのはどちらかといえば映画の方のイメージでした☆監督をされた実相寺昭雄さんは、この第一夜と、ご自分の作品である「シルバー仮面」のリメイクを作られた昨年、ご逝去。銀にもマスクにもご縁を感じて。ご冥福をお祈りいたします。【第二夜】「お前は侍である。侍なら悟れぬ筈はなかろう」和尚と侍(漱石目線)の対峙。侍役は、うじきつよしさん。ぼーっと浮かぶ「朱鞘の短刀」の色と、時計の音を生かした、ほぼモノクロームのほぼサイレントな作品に。侍の道と禅の道が手を携えて進んだ夢遊を覚ます、文明開化のチック、チック、ブーン…それはあまりに急変なゆえ、消化不良を起こしつつもかえって新旧の異物と遺物が互いを認めざるを得ないような、明治そのものが夢のような時代だったことに思い至る第二夜。十夜のうち、もっとも原作に近いのではないかなと。「皆どうやって撮影してんだろうな」とつぶやいたという市川崑監督。他のかなりエキセントリックな作品群を観たときには、どう思われたでしょうね☆続きます。「演劇・映画・文学談義」「それでもボクはやってない 観賞」
March 1, 2007
マリー・アントワネット初日と同時に観賞。山本耕史くん観たさに、ロココの女王と同じく前売鑑賞券を購入して足を運びました。【映画の内容に触れますので、お読みになりたくない方はどうぞスキップなさって下さいね】実は朝の8時台にこちらを、その後にアントワネットの方を。ゆえに、火のないところから出た煙に燻されるかのごとき主人公の様子が革命裁判にかけられる王妃の悲劇とオーバーラップした部分も。これまで数多の方々が勇気を振り絞りつつも涙を呑んできた悲憤がようやく認められるようになった今、本当の影の部分は捕らえられないままにただ人をとらえて、お金で対処しておしまいの哀しみは、何処でも何時までも。被害を受けた方にも冤罪となった方にも、誇りに受けた傷はたとえ裁判に勝とうとも、簡単に癒せるものではなく唯一の救いが、周囲の人と自分自身が、どれだけ自分のことを大切にしているかがわかることではないかと。学生時代の友人が拉致されたときの周囲の反応への思いとも重なり果たして我が身に起こったときには、自分は周囲はどれほど力を尽くせるだろうかと。いえ、私の家族ならあらゆる手段を使っても奪還しようと試みるに違いないと淡く思える幸せ。これがまことのスピリチュアリティ=出自に誇りを持てるということかもしれません。 ☆「オーロラ」、「ユメ十夜」も楽しみです☆「演劇・映画・文学談義」************************************************2月2日、午後14時45分より、満月が始まりますね。メールマガジン第48号をお届けいたしますので、ご登録いただいている皆さま、よろしくお願いいたします。「『恋でキレイに~源氏物語で恋愛セミナー~ 』源氏物語を題材にした現代に通じる恋愛セミナーを中心に、ヨガ・心理学・手作り石鹸・自然療法・文化などを交え、楽しくキレイになる方法を。新月と満月の日に、あなたも生まれ変わってみませんか? 」毎月、満月と新月の始まる時間に発行予定。ご興味をお持ちいただいた方は、よろしかったらバックナンバーをご覧下さいませ。『恋でキレイに~源氏物語で恋愛セミナー~ 』
January 30, 2007
ブロードウェイミュージカル・舞台版「RENT」を皮切りに映画・「RENT」観賞、そしてラーソンウィークの最後を飾る山本耕史さん主演の「チック、チック...ブーン!」に。観劇のお愉しみは、お気に入りの役者さんへのプレゼントを用意するところから始まります。最寄の駅について、地下街を歩きながら、美味しいだしのはんぺんおでんがいいかひとり焼肉に関するものがいいか、などと探すよろこび☆「何がいまお望みでしょうか?」と心で唱えると、なぜか地軸が甘いものを指します。男性にはどうかしらと思いながら、吸い寄せられるように足の向いたお店でまずはクッキーを。ラッピングしていただいているときに、ふと傍らに目をやると「生誕250周年」を冠したアマンドショコラ。改めてお店の名前に意識が向き「MOZART」の文字を確認、今宵の主役とのベストなご縁に、嬉しくなってこちらも購入しました。(劇中、ジョナサンがスィーツ好きと知って嬉しく☆)受付コーナーはないものの、プログラム販売で殺気立っている横でやや所在なげに立っている関係者の方に、つぶらな瞳と同じ形のプレゼントをお預けし、席につきます。チケットを今回はネットで手に入れましたが舞台に向かって左手のちょうど私の座っている最前方のお席がいくつか空いていてこんなことなら、地元の演劇をされる若い方々に観ていただければいいものをとかなり歯がゆい思いで開演ベルを迎えました。「RENT」と同じく足場を組んだ中にバンドを入れ、緞帳の上がったままの舞台にごく普通に、「となりの部屋からスーッと入るように」チェックのジョナサンがやってきてキーボードの前に座るオープニング。かなり前方にいるにもかかわらず、ついつい持参のオペラグラスを使うのに躊躇しないのもすぐに横にいる方を含め、たくさんの方々が一斉に同じ動作で今夜の主役を追っているから☆冒頭に近いセリフで舌がもつれて「ごめんなさい」と手を上げて謝る可愛さに喜んでいるうちは「土方歳三 最期の一日」で心をノックアウトしてくれた、聖なる怪物を追っているうちはキーボードに向かう姿が、クラブサンを弾くモーツアルトのよう、などと思っているうちは彼はまだジョナサンではなく、類まれなスター・山本耕史くん☆ ところが舞台が進むと、情熱、葛藤、羞恥、自尊心、あらゆる想念をことごとくとんでもなく巧みでどこまでも伸びる歌声と、美しい身のこなしとピュアな表情とで、投げかけ受け止める、紛れもなくそこにはジョナサンが生きて動いていたのでした。最も惹かれたシーンは、ジョナサンが発表するミュージカルワークショップで客入りを待つモノローグ。わずか60の客席にやってくる人々の反応如何で作品が完成するまでの5年間と、その後の5年間の命運が決まる。プロデュースする者が現われれば、まずは100‐500席のオフブロードウェイに載せ芸術の美神のお気に召せば、ブロードウェイの花道に。最初のステップは100席足らずの小さい地下かロフトにある小屋で人気が出ると見込めれば劇場と名のつく場所へ移ってゆく過程を経験している方以外でもこの判決を待つような、この道で生きるかどうか、チクタク鳴るジョナサンの気持ちの揺れを特に30歳というリミットのあたりで経験されることが多いはず。自分の感性の赴くままに、舞台にのせるためのノウハウは考えず使いたい役者を配し、衣装、装置を想定してしまうところも共感。限りなくシンプルな舞台上で、目に見えるように次々変わる場面を表現する山本さんの力ならば独り舞台でも充分できるなあと思っていましたらもともと「チック、チック...ブーン!」は、モノローグの作品だったのだそう。何度も何度も夢破れ、ブロードウェイの巨額な資金(一作品20億円が相場)に対するためにあえて一人でも演じられる作品に仕上げ、その中で思うに任せない現状を語らせた心情。 真の芸術家は、常に欲求不満。「完全主義っていうよりも、常に欲求不満の方なのよ。『こんなんじゃない、こんなんじゃない、もっと違う。』レベルの高い手に負えない複雑怪奇でね。レベルがものすごく高いんだけれど、人々を感動させる力もある。そういうものを自分が欲しくて、求めていても、現状としては、制作も台本もないし演出家も相手役も少ないし、かける劇場もないし、それが常に横切っているから本当はそれが欲しくて、それがやりたいんだけれど、それができないもどかしさ。それが欲求不満になるんですよ。」(オーラの泉・山本さんに対して美輪明宏さんの言葉)「ジョン(ジョナサン)と同じで僕も、理想と現実が一致したことなんかほとんどないですから。よく僕とジョンでは『成功しているか否かが違いますね』と言われるけれど僕が成功しているかどうかは別として、理想の自分と現実の自分との距離って誰でもあまり変わらないと思う。」(公演パンフレットより山本さんのインタビュー)「わたしは、もしかしたらもっとも知られていないそしてもっとも有名な詩人なのかもしれない。そのせいで、わたしは、時々憂鬱になる。おかしな伝説ででき上がっているわたしの部分、目に見える部分が、わたしの目に見えない部分を保護してくれていると思う。人がわたしを傷つけたと思うとき、実はわたしが知りたくもない赤の他人を傷つけただけなのだ。」(帰りの地下鉄の中で、ぱっと開いた本のページにあった言葉 コクトー「目に見えないものについて」より) 共演された愛内里奈さんもゲイリー・アドキンスさんも俳優が本業ではないながら、ジョナサン以外の全ての役を次々演じ分ける達者ぶりかつ歌のシーンはさすがシンガー、主役に伍して舞台を充実させてくれました。面白いなあと思ったのは、日本語が母国語でないゲイリーさんの起用。ときに英語か日本語か迷う、ややたどたどしいセリフと、流暢な歌詞とが交じり合いそれでも痛いほど気持ちが伝わってくる不思議さは、言葉を越えた最高のロック。21歳で山本耕史さんが日本語版「RENT」をされたとき、本国の演出家が「英語を話せたら、(主役を)やらせてあげるよ。」と言ったそう。英語を一から学び、セリフを完全に入れて渡米されるもいまだ実現されていない山本さんの英語版「RENT」、そして一人芝居の「チック、チック…ブーン」、今回の舞台を経験して、ぜひ観たいと思ったのです。興奮冷めやらぬまま帰宅すると、夫が見ていた番組で、香取慎吾さんが語っていたのは「歴史上の人物、近藤勇と坂本龍馬はさせてもらったので、今、演じたいのはモーツアルト☆」そのまま「新撰組!総集編」と「最期の一日」のDVDを取り出して明け方まで観賞しつつ、幸せな長い一日を終えたのでした☆ ☆「こちらでは一日限りですが、横浜にも来ていただけるということで・・・☆」とカーテンコールでの山本さんのメッセージ。お近くの方、この機会をとらえてぜひどうぞ☆「オーラの泉・山本耕史さん・人生の転機」「演劇・映画・文学談義」
December 5, 2006
劇場の一列目、二列目に陣取って、15回以上同じ作品、つまり「RENT」を見続ける熱狂的な方々を「RENT HEADS」と言うのだそう。昨年来ずっと、映画・「オペラ座の怪人」に二桁回数は当たり前で通い詰め、劇場の一番前から熱い視線を送っている方々には馴染み深いお話☆【RENT】ブロードウェイミュージカルのチケットはプレミア付きで1000~2000$になることもあるという現状に対し「若い世代にもっと観て欲しい」という、ジョナサン・ラーソンの遺志に従って、かぶりつきの最前列、二列目を34席、20$で用意するという心意気にも、「ミュージカルを観に行けない人たちのために、『オペラ座の怪人』の映画を作った。」というジョエル・シューマッカー監督の言葉同様、とても共感するものがあるのです。【オペラ座の怪人】当日は、このところ読み進めているコクトーに関する本を携え、やや早めに会場近くについてしまったため、すぐ隣にある図書館にて「双頭の鷲」の脚本を一時間で読み飛ばしてから観賞に臨みました。「RENT」は映画も観ていないまま、さらにブロードウェイ式、字幕あり舞台も初体験。それでも「ラ・ヴィ・ボエーム」、「ボヘミアン万歳!」の唄が、妙にしっくりくるのは、面白いことに、コクトー自身や、彼の作品・「双頭の鷲」のモチーフになった白鳥城の主や、その親友である美貌の王妃が、まさにボヘミアンであったから。【双頭の鷲】身分境遇、一切かかわりなく、ただ己の感性に従い、たとえ身の破滅に至ろうとも美を真を求めたアーティストの末裔たちの勇姿を、双頭の鷲のごとく、ツインソウル、魂を分かち合う者を求める慟哭を、100年前のボヘミアンはいかにみることか。レント、RENT、この世は借り物、お城に住もうと、屋根裏に棲もうと、地位も、名誉も、この身も心も、ただはかなき夢まぼろし。それならば、なおさら、この一瞬に賭けること。儚いゆえに、いっそう真摯に、最期の一点を見据えて進むこと。観賞の前夜には、無名の選手を大舞台に載せるまでに育て上げ、その栄光を見る直前で亡くなった伯楽の名作コミックを再読していたところ。かの物語が、当時の日本の若い方々にどれほど大きな影響を与えたかは、大きな志を持って作られ、この世に送り出されたミュージカルと同じ。【山本鈴美香作品集】シンクロニシティ満載、教え満載、いまだ解けぬ問いをも抱えて、今週末は映画、来週は日本版「チック、チック、ブーン!」へと進みます。☆☆☆ 中部地方の方へ朗報 映画・「RENT」が、伏見ミリオン座さんで再上映されます。12月2日(土)~4日(月)まで。詳しくは、こちらへ。☆☆☆「演劇・映画・文学談義」
November 30, 2006
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