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中国路でBAR巡り：山陰・松江編／１月14日（金）

　10数年ぶりで島根県の松江市に出張でお邪魔してきた。元旦前後の大雪もあって市内はまだ雪化粧していたが、寒さの方は想像していたほどではなく、久しぶりに楽しいBAR巡りを楽しめた。以下は、今回巡った素敵な酒場のご報告。【Ｂａｒ山小舎（やまごや）】昭和32年（1957）創業の老舗。松江に行ったらここは外せないと以前から思っていた。前回の松江訪問の際はあいにくお邪魔できなかったので、楽しみにしていた。　１軒家の店の中は、レンガと木をたっぷり使った温かい感じの内装で、まさに名峰の８、９合目くらいにある山小屋という雰囲気。半世紀を超す長い歴史に裏打ちされた風格は、銀座や大阪の老舗BARにも決して負けない。　店内の半分ほどのスペースが吹き抜けになっているので、圧迫感がなくて心地よい。内階段を２階へ上がれば、団体向きのテーブル席もある。「先代が、西部劇に出てくるような酒場の造りにしたいと考えたのです」と現マスターのＹさん。　Ｙさんは創業者からみれば、孫にあたる三代目（40歳くらいかな？）だが、物腰の柔らかい落ち着いた接客や話しぶりは、老舗の看板を背負うに十分な落ち着きを漂わせている。　地方のBARは都会と比べて、「お酒関連情報の格差」というハンディがある。「（松江は）どうしても情報や技術が５年、10年と遅れがちです。だから時々大阪へ出て、セミナーに参加したり、先輩のBARのカウンターに座ったりして勉強させてもらっています」とＹマスター。　インターネットがいくら発達しても、最新の商品や情報に接し、手に入れるのには、地方のBARには都会人にはわからない苦労がある。だからこそ、そんなハンディをある程度受け入れながら、地方に根ざして頑張っているBAR経営者やバーテンダーたちを、僕は心から応援したいと思う。　「自分は三代目だが、いつかまったく血縁のない別の方がこの店の経営者となったとしても、この店はずっと続いていってほしい。だから私の代でつぶしたと言われないように頑張るつもりです」とＹマスター。そうした心意気がある限り、この「山小舎」はこの松江の地でこれからもきっと愛されていくだろう。【Bar Lochside】大阪で私が時々お邪魔するBARのマスターに、「今度、松江へ出張で行くんやけど、知り合いいる？」と聞いたら、「１軒だけ心あたりが…」と言って教えてもらったのがこの店。宍道湖畔から程近い、盛り場の一角に立地し、文字通り「Loch（湖）」の「Side（側＝そば）」。都会のBARでは考えられないような、心憎いロケーションである。　カウンター８席ほどの小さな酒場に入って驚いたのは、バックバーに並んだシングルモルトの品揃え。都会のBARにも負けないくらいの充実度。おそらくは松江で一番だろう。「別にモルトBARに特化してるつもりはないんですが…」というマスターのＢさんはまだ30代半ばの若さ。　店はまだオープンして２年というが、それ以前にも別の店で修業を積んだこともあって、Ｂさんの接客はとてもフレンドリーで、心地よい。「松江ではみんななかなかモルトを飲んでくれなくて、うちのお客さんも、半数はカクテルを頼まれますよ」と苦笑いも。　Ｂさんも山小舎のＹマスターと同様、時々大阪に出かけて「勉強のために」BAR巡りなどをするという。こうした、研究熱心な若いバーテンダーがいる限り、松江のバー業界のレベルも確実に上がっていくだろう。それは旅人にとっても嬉しいことは言うまでもない。願わくは、もう１時間くらい開店時刻（現状は午後８時）が早ければ言うことないんだが…（笑）【中村 Bar】以前、いくつかの雑誌でこの店を紹介する記事を読んでいた。記事はもちろんだが、なによりも店内の写真を一目見て気に入った。カウンターのまん前に大きな窓が広がり、宍道湖へ流れ込む川（大橋川）や街並みが眺められる。素晴らしい夜景だ。以来、「松江へ行ったら必ず」と思い続けてきた。　店はおしゃれなパステルカラーのビルの２階にある。オープンして８年。マスターは別の場所で20年ほど店を営み、現在のBARをオープンするのを機に移ったという（以前の店は今もあり、別の方に任せているとか）。　大阪から久しぶりに出張で来た旨を伝え、つくっていただいたウオッカ・トニックを頂きながら、夜景をぼんやりと眺める。夜の川面をのんびりと泳ぐカモや白鳥を見ていると、一日の疲れが癒される。時間の流れが実にゆったりしている。　川沿いをよく見ると、何隻かの小舟が係留されている。「あれは何の船ですか」と尋ねると、「ジジミ漁の舟なんです」とのこと。そう言えば、「有名な『宍道湖七珍』のなかにはシジミも入ってましたよね」と僕。「でも、七珍の中のアマサギなんて今じゃほとんど採れなくなりました。温暖化の影響だと言われています」とマスターは、とても気さくにあれこれと教えてくれる　マスターはさらにこんな話もした。「今、島根県では救急医療が大問題になってるんです。出雲や県西部の大田、益田には高度救急病院がないんです。重篤患者は松江まで車で運ぶしかない。しかし今年のような大雪だったら道路も使えず、ヘリで運ぶしかない。都会の人は、田舎に無駄な高速道路ばかり造ってとよく言いますが、島根に住む人間には道路は命綱なんです。田舎には人は住むなということなんでしょうかねぇ…」。　僕は地方に暮らす人たちの切実な声を聞きながら、「本当に必要なインフラ整備（公共事業）はやはりしなくては」と痛感する。真面目な話を続けていたら、いつの間にか松江の夜もすっかり更けてきた。路面が凍結しないうちにホテルへ帰らねばならない。僕は、マスターに美味しい酒への礼を言って、再訪を約して帰途にについた。　松江のマスターの皆さん、心からの歓待を本当に有難うございました！　【Bar 山小舎】島根県松江市東本町１－33　電話0852－21－1090　午後６時～午前零時　日休　【Bar Loch Side】松江市伊勢宮町536－１　ビル1F　27－5526　午後８時～午前３時　第1・2・3日休　【中村 Bar】松江市東本町４－８　27－5770　午後８時～午前１時　日祝休　※いずれの店もとてもリーズナブル＆良心的なお値段なので安心して訪れてください。　・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2011/01/14

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【必読】Barで「自家製酒」を提供する時の注意点他

オーセンティック・バーでも提供されることの多い自家製の「漬け込み酒」。実は何でもかんでも好き勝手に造れる訳ではなく、一応、法的な規制が厳然と存在します。バー業界のプロでも意外と知らないこうした日本国内での法的ルールについて、（以前にも一度書きましたが）改めて最新情報も含めてまとめてみました。ご参考になれば幸いです。　◆2008年に自家製造のお酒の規制が緩和　バーUKでは、４種の自家製造の酒（しょうがを漬け込んだウオッカ、7種類のスパイスを漬け込んだラム、ザクロを漬け込んだカルバドス、レモンピールを漬け込んだリモンチェロ＜ベースはスピリタス＞）をお客様に提供していることはご承知の通りですが、友人やお客様から「それって、法律的に問題ないの？」と聞かれることが時々あります。　日本国内では、お酒を製造・販売（提供）するには酒類製造免許が必要です。お酒のメーカーが業として行う「果実や穀物などの原料から酒類を製造する行為」だけではなく、バーや飲食店等がお酒に様々な材料や他のお酒等を混ぜ合わせる「混和」という作業も、法的にはお酒の製造（新たなお酒を造っている）と同じ扱いを受けます。そして、アルコール分１％以上のお酒はすべて課税されます。　従って、バーや飲食店が無許可で自家製のお酒を造って提供するのは、基本、違法行為です。違反した場合は、酒税法第54条《無免許製造の罪》の規定に該当し、10年以下の懲役又は100万円以下の罰金に処せられます（単なる無許可販売の場合は1年以下の懲役又は50万円以下の罰金＝同法第56条）。　　しかし現実には、許可を得ることなく自家製の果実酒等を提供している飲食店は、昔からありました。様々な果実やスパイス、ハーブ、コーヒー豆、茶葉等を漬け込んだ自家製のお酒を「店の名物」にしているバーも少なくありません。厳密に言えば、2008年の法改正までは、こうしたバーや飲食店等での「製造・提供行為」は限りなく「違法」行為でした。　国税庁もこれ以上「違法状態」を放置できないと考えたのか、それとも実態に合わせて少し制限を緩和すべきと考えたのか、2008年＜平成20年＞に租税特別措置法（酒税関係）が改正され、特例措置（例外規定）が設けられました。それは「客等に提供するため酒類に他の物品を混和する場合等、一定の要件を満たせば、例外的に酒類の製造に該当しないこととし、免許や納税等が不要となる」という特例です。　この結果、例えば「焼酎で作る梅酒」「しょうがを漬け込んだウオッカ」「ウオッカにレモンを漬け込んだリモンチェッロ」等は、酒類免許がなくても、バーや飲食店は法的な裏付けを持って堂々と製造し、提供することが可能になりました。　一方、個人が自分で飲むために造る酒（例えばよくある梅酒づくり等）は、かなり昔からとくに法的な規制はなく、旧酒税法（1940年＜昭和15年＞施行）でも禁止する規定はありませんでした。すなわち、個人の場合は事実上「黙認」状態でしたが、1953年＜昭和28年＞に施行された新・酒税法で初めて、「消費者が自ら消費するために酒類（蒸留酒類）に他の物品を混和する場合は新たに酒類を製造したとは見なさない」とする特例措置（酒税法43条11項）ができ、めでたく法的にも認められることになりました。　◆使用が禁止されている穀物や果実に注意　このバーや飲食店等を念頭に置いた租税特別措置法の特例措置についてもう少し詳しく説明しましょう。適用対象は「酒場、料理店等、酒類を専ら自己の営業場において飲用に供する業」であり、具体的には、下記のようないくつかの条件を満たす必要があります。（１）酒場、料理店等が自己の営業場内において飲用に供することが目的であること（２）飲用に供する営業場内において混和を行うこと（３）一定の蒸留酒類とその他の物品の混和であること　※酒場や料理店等が客に提供するために混和する場合だけでなく、消費者（個人）が自ら消費するため（又は他の消費者の求めに応じて）混和する場合も、この「特例措置」と同様の規制を受けます。　また、使用できる酒類と物品の範囲は、以下の通り指定されています（この規定は個人が自分で飲むために造る場合も順守する義務があります）。（１）混和後、アルコール分1度以上の発酵がないもの（２）蒸留酒類でアルコール分が20度以上のもので、かつ、酒税が課税済みのもの（具体的には連続式蒸留焼酎、単式蒸留焼酎、ウイスキー、ブランデー、スピリッツ＜ウオッカ、ジン、ラム、テキーラ等＞、飲料用アルコール）（３）蒸留酒類に混和する際は、以下に示す禁止物品以外のものを使用すること　(イ）米、麦、あわ、とうもろこし、こうりゃん、きび、ひえ若しくはでんぷん、又はこれらの麹　　(ロ）ぶどう（やまぶどうを含む）＝【末尾注１】ご参考　(ハ）アミノ酸若しくはその塩類、ビタミン類、核酸分解物若しくはその塩類、有機酸若しくはその塩類、無機塩類、色素、香料、又は酒類のかす　（ニ）酒類（※国税当局に問い合わせたところ、「蒸留酒、醸造酒を問わず、ベースの蒸留酒と同一の酒類以外の市販の全ての酒類を指す」とのこと）　※なおこの特例措置は、前記のように店内での飲食時に提供する場合に限られ、お土産として販売するなどの客への譲り渡しは出来ません（個人が自宅で造る場合も、同居の家族や親しい友人等に無償で提供することはできますが、販売することは出来ません）。　◆蒸留酒はOK、醸造酒はダメ　以上のように、例えばバーや飲食店等でよく見かける梅酒は、「蒸留酒である焼酎やウオッカ等（アルコール度数20度以上）に漬け込む」のはOKですが、日本酒は「醸造酒であり、通常アルコール度数も20度未満」ですから、二重の意味でNGです（まれに、度数20度以上の日本酒も存在しますが、バーや飲食店で提供する場合は「蒸留酒」しか使えないのでやはりダメです）。　また、梅酒に自然な甘さを出したいからと言って、氷砂糖の代わりに「麹」を使うのも「（３）の（イ）に抵触する」ため、当然NGです。また、ぶどう類を原料にして自家製ワインのようなものを提供すれば、ベースが醸造酒・蒸留酒等に関係なく、完全に違法行為となります。　さらに、年間に自家製造できる量の上限も、営業場ごとに1年間（4月1日から翌年3月31日の間）に１キロリットル以内と決められています（バーUKの場合は、4種類全部合わせても、たぶん月間で最大２～３リットルくらいなので、全然大丈夫です）。なお、この特例措置を受ける場合は、所管の税務署に特例適用の申告書を提出しなければならないとされています（バーUKも一応、申告書を提出しております）=【末尾注２】ご参考。　◆「自家製サングリア」の提供は基本NG　気をつけなければいけないのが「自家製サングリア」です。サングリアとは「ワインにフルーツやスパイスを漬け込んだワインカクテル」のこと。アルコール度数も低く、フルーティで、お酒が苦手な女性にも飲みやすいので、「自家製サングリア」を食前酒やカクテルとして提供するバーや飲食店も少なくありません（私も何軒か知っています）。　しかし、ベースがワイン（醸造酒）なので前述した条件の「ベースが蒸留酒」にも「20度以上」というルールにも引っかかり、事前に漬け込むことが一般的なサングリアは、場合によっては「発酵」も起こるので、租税特別措置法の特例措置は適用されません。許可なく製造・提供すれば違法で、刑事罰（前述）が科せられます。　従って、現在の日本国内では、基本、自家製サングリアの提供はNG（違法行為）です。プロのバーテンダーの人でも、この規定を知らない人を時々見かけますので、本当に注意が必要です（ただし、自家製サングリアを公然と、あるいは内緒で提供していたというバーが国税当局に摘発されたという話は、個人的には過去聞いたことはありませんが…）。　なお、お客様が飲む直前にワインにフルーツを入れて提供するような場合については、「店舗内で消費（飲む）の直前に酒類を混和した場合（例えばカクテルのようなドリンク）は、そもそも酒類の製造に当たらない」という特例措置と同等に扱われるため、まったく問題ありません。　　◆目に余る行為でない限り、現実には「黙認」　くどいようですが、日本国内でお酒を製造するには、（そこがバーであろうとなかろうと）酒類製造免許（酒造免許）の取得が義務づけられています。なので免許を取れば、店内で自家製のビールやワイン、そしてサングリアを製造・提供することも法的には可能です＝【末尾注３】ご参考。　しかし免許取得には、管轄税務署より「経営状況」「製造技術能力」「製造設備」等の審査、免許を受けた後も1年間の最低製造数量を満たしているか等の審査があります。製造しようとするお酒の種類ごと、また製造所（店舗）ごとに免許が必要です。普通のバーや飲食店等が独自で取得するのはかなり高いハードルがあり、そう簡単ではありません。　　現状では、「自家製サングリア」を提供するバーや飲食店は時々見かけますが、それはかなりの部分で「グレーな行為」だと思われます。だが、国税当局は「年間通して常時、公然と一定量を提供したり、お土産で販売したりする」ような目に余る行為でもない限り、事実上「黙認」している状況です（いちいち摘発する手間も大変だからでしょう）。　個人的には、年に１～２度くらいの特別なイベント時なら、事前に申請すれば例外的に自家製サングリアの提供を認めてほしいと強く思います。しかし現状では、何かのきっかけで国税当局が厳しく規制してくることも十分考えられますので、まぁ基本的には、バーでは手を出さない方がいいと考えています。サングリアに近いアルコール・ドリンクを提供したい場合、前述したように、飲む直前にワインにオレンジやレモン、ライムなどのフルーツを加えるしかありません。　ここまで書いてきたことの要点（大事なポイント）をまとめておきますと、バーで提供できる自家製のお酒は、（１）20度以上の蒸留酒を使うこと（２）ぶどう類以外の材料を使うこと（米などの穀物類や麹もダメ）（３）店内で作り店内だけで提供すること（持ち帰り販売はダメ）　ということです。この３つだけは常に頭に入れておきましょう。　◆その場でつくるカクテルはOK　では、バーの花形である「カクテル（Cocktail）」はどうでしょうか？　バーでのカクテルは通常、お客様の注文を受けてその場でつくられ、飲む直前に提供されます。1953年に成立した酒税法には「消費の直前に酒類と他の物品（酒類を含む）を混和した場合は、前項の規定（新たに酒類を造ったものとみなす）は適用しない」（第43条10項）という例外規定があり、2008年の租税特別措置法の改正でも、この例外規定は受け継がれています。　従って、その場で作ったカクテルを提供することは全く問題ありません。提供の直前につくるカクテルなら、フルーツなどを混ぜても「発酵」することはあり得ないからです。また、店舗前のテラス、ベンチ等は、客がその場で短時間で消費する前提であれば、店舗内と同じ扱いとなります。ただし、店舗内・店舗前に関係なく、自家製酒や作ったカクテル等を容器に詰めたりして販売する（無償譲渡することも含む）などの行為は、「無免許製造」となるのでできません。　なお、個人が自宅においてカクテルを飲む直前につくる場合、家庭内で消費する限りは家族や来訪した友人にも自由に提供できますが、（別の場所に住む）他人の委託を受けてつくったりすると「違法」になるので注意が必要です（当然、販売行為もNGです）。　◆「期限付酒類小売り免許」も一時制度化されたが…　ちなみに、国税庁は2020年4月、コロナ禍で苦しむ飲食業を支援するため、バーや飲食店等が6カ月の期限付きで酒類の持ち帰り販売ができる「期限付酒類小売業免許」を新設しました（現在ではこの制度は終了）。昨年は、この「期限付小売業免許」を取得して、ウイスキー等を量り売りするバーもあちこちで目立っていました。　加えて、国税庁が「カクテルの材料となる複数の酒類や果実等を、それぞれ別の容器に入れて、いわゆる”カクテルセット”として販売することも、期限付酒類小売業免許を取得すれば可能」という見解を示したことを受けて、カクテルの持ち帰り販売（材料別に密閉容器等に詰めての販売）をするバーも登場しました。　ミクソロジストとしてバー業界でも著名なバーテンダー、南雲主于三（なぐも・しゅうぞう）氏は「期限付免許」を取得したうえで、自らの店舗で持ち帰り用のオリジナル・カクテルセットを販売されました。その後は、酒類製造免許を持つ会社とタイアップして、完成品の瓶詰めオリジナル・カクテルの販売（通販がメイン）も始められました。その南雲氏の体験談はとても参考になります（出典：食品産業新聞社ニュースWEB →　https://www.ssnp.co.jp/news/liquor/2020/04/2020-0413-1634-14.html）。　◆出来たこと・出来なかったこと　ご参考までに、「期限付酒類小売業免許」で出来たこと・出来なかったことや許可要件等を少し紹介してみます。（１）瓶（ボトル）や缶のままでの販売は可能（※この場合の瓶や缶とはウイスキーやビール、ジン等の未開栓の商品を指す）。（２）来店時にその場で酒類を詰める量り売りも可。量り売りの場合、容器は客側が用意することが前提（店側が容器を用意する場合、容器代の伝票は別にすること）（３）来店前にウイスキー等の酒類を詰めておく「詰め替え販売」は、詰め替えをする2日前に所轄の税務署に届け出をすれば可能。（４）カクテルなどをプラカップに入れて蓋をして販売することはできない。（※ただし、事前にカクテルを材料別に密封容器に詰めておく「詰め替え販売」は、（３）と同様、事前に所轄の税務署に「詰め替え届」を出していれば可能）＝【末尾注４】ご参考。（５）量り売りの場合はラベル表示は不要だが、詰め替えはラベルが必要。（６）２都道府県内にまたがる配送は不可。（７）酒税法10条（酒類製造・販売免許を得るための人的・資格要件）に違反していないこと。（８）新規取引先から購入したものは販売不可。既存の取引先からの酒類に限り、販売が可能。　◆「期限付免許」は2021年3月末で終了　前述したように、期限付免許での「詰め替え届」が出ていれば、カクテルを材料別に密閉容器にボトリングまたは真空パックにしてセット販売することが出来ました。南雲氏は例えば、ジン、カンパリ、ベルモットを密閉容器に詰めて、オレンジピールと一緒にして「ネグローニ・セット」として販売。お客様も自宅で手軽に、プロ並み（に近い？）のカクテルが楽しめたのです。　南雲氏は当時、「小売と同じことをしても価値はない。バーにしかできない売り方が付加価値となります。例えば、ウイスキーのフライト（飲み比べ）セット、自家製燻製とウイスキーのマリアージュセット、クラフトジンとライムとトニックのジントニックセットなど、可能性は無限大です」と大きな夢を描いていました。素晴らしい取り組みだと思いました。　しかし、国税庁はこの「期限付酒類小売業免許」を2度の期限延長を経た後、今年（2021年）3月末を持って終了（廃止）してしまいました。4月以降も継続を希望する場合は、通常の「酒類小売業免許」を申請するように告知しています。コロナ禍がここまで長引くとは思わなかったということもありますが、せっかくの「期限付免許」はコロナ禍が収束するまでは存続させてほしかったし、一方的に終了してしまった同庁の姿勢はとても残念に思います。　その後も南雲氏は、日本国内のバーで、カクテルのデリバリー販売、テイクアウト販売が常時認められることを目指し、様々な団体やバーテンダーと連携して、国税庁への働きかける活動を精力的に続けられています。ぜひ応援していきたいと思っています。　◆出張バーテンダーの扱いは？　時々見かける（そして、私自身もたまに依頼される）出張バーテンダーっていう営業は、出張先で用意された酒や材料を使ってカクテル等つくる場合においては、法律的な縛りはまったくありません（出張料理人・シェフも同じ条件ならば合法的な行為と見なされます）。厳密に言えば、食中毒を起こさないように注意する程度です。　ただし、出張先（店舗外）で提供するカクテルを、事前に作り置きして容器に詰めていくことはできません。租税特別措置法では、「当該営業場以外の場所において消費されることを予知して（事前に）混和した場合、特例措置にいう『消費の直前に混和した』こととはならず、無許可の酒類製造に相当する」とされています。　要するにバーにおいてのカクテルは原則として、「自らの店の中でつくって提供すること」「注文の都度つくること（作り置きすることはNG）」「注文した人が飲むこと」の３つの条件を満たす必要があり、出張先においても「（出張先は）自らの店と同じ扱いになる」ことも含め、この３条件を守らなければなりません。　以上、長々と書いてきました。2020年1月以降長く続くコロナ禍で、バーを含む飲食店は、非科学的なアルコール規制のために、苦境に立たされています。しかし、ピンチはチャンスでもあります。我々バーテンダーは、コロナ禍が収束した暁に、バー空間で味わうお酒の楽しさをお客様に実感してもらえるように、関係する諸法律には誠実に向き合いながら、より一層の創意と工夫を加えて新しい自家製酒やカクテルを提供していこうではありませんか。【注１】他の果物は混和してもいいのに、なぜ、ぶどう類だけは禁止になっている理由について国税庁は説明していませんが、おそらくは（正式の免許を受けて醸造している）国内のワイン用ぶどう栽培農家＝製造業者の保護という観点があるのではないかと考えられています。【注２】特例適用申告書については、店で少量の自家製酒を不定期に提供している何人かのバーのマスターに聞いてみましたが、実際、個人営業の店で申告書を出しているところはそう多くないようです。現実には、少量で不定期ならば、国税当局も事実上「黙認」しているようですが、私は、妙な疑いをかけられるのも嫌なので、一応、法律に従って申告しています。【注3】アルコール度数１％未満であればビールやワインを醸造するのに許可は必要はありません。市販の自家製ビール（またはワイン）製造キットがこれに当たります。なお、店内に小型の簡易な蒸留器を置いているバーを見かけることがたまにありますが、無許可でアルコール度数１％以上の蒸留酒を造る行為は「違法」になるのでご注意ください。【注4】南雲氏との2020年4月の一問一答で、国税庁酒税課は「カクテルは、仕様がグラスやカップ、プラカップ等で直後に飲むことを前提としている容器であれば（店舗内での）提供」と答える一方で、「結果として客側が持ち帰ったとしても、直ちに販売と言うのは難しい」との見解も示し、蓋のない容器での「テイクアウト」も事実上容認していました。しかし、期限付免許が終了した現在、カクテルの「テイクアウト」販売は残念ながら再びNGになっています。【2025年1月追記】コロナ禍収束後、ここ数年の間に、酒類製造免許を持つメーカーからは、ボトルに詰めたカクテル製品が続々と市場にお目見えしています（有名バーテンダーとコラボしている商品も目立ちます）。しかし消費期限等の制約もあり、現状ではマンハッタン、ネグローニ、マティーニなど度数の高いもので、劣化しやすいジュース類は使用しないカクテルに限られています。この類の「ボトル詰めカクテル」商品が今後定着していくかどうかは、現時点では未知数というしかありません。【おことわり＆お願い】この記事は、バーにおける「自家製漬け込み酒」等について、現時点での酒税法、租税特別措置法上の一般的なルールや法的見解等をまとめたものですが、個別具体的な行為や問題についての適法性まで保証するものではありません。個別のケースにおける疑問や法的な問題、取扱いについては、バーや飲食店等の所在地を所管する税務署や保健所にご相談ください（※ご参考：酒税やお酒の免許についての相談窓口 →　国税庁ホームページ掲載リンク）

2021/06/04

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Bar UKからのお知らせ（本日7日土曜日は通常営業です）

バーUKは本日7日（土）、通常通り（午後2時～7時半、ご入店は6時半まで）営業いたします。なお、本日テーブル席は午後4時以降、終日予約済みとなっております。Today（ Nov 7th ）the bar UK is open from 2:00 to 7:30（ Your entry is until 6:30 ）. Thank you for your understanding.PS. Table seating is fully reserved starting at 4:00 pm.

2026/11/07

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木器（こうづき）窯：田中和人作陶展／3月20日（水）

　兵庫県三田市北部の木器（こうづき）で、自然の土と釉薬を生かした陶器づくりに取り組んでおられる田中和人さん（67）＝写真左（Ｃ）田中和人＝の作陶展が、大阪・梅田の阪急百貨店７階の美術画廊で始まりました。　会場には、ここ数年の作品を中心に、大小の皿や花生、徳利、茶器、碗物、湯飲み、ぐい呑み、マグ、コーヒーカップ、壺など多彩な器が数多く展示、販売されています。　木器は、大阪のベッドタウンとして人口が増え、都市化が進む三田市にあっても、今なお自然が豊かで、のどかな雰囲気を持ったエリアです。田中さんは、そんな山に囲まれた場所で窯を持ち、素朴で温かい器をつくり続けています。　うらんかんろは、30年前に田中さんと知り合って以来、その素朴な美しさと、和洋中どんな料理にも合う、使い勝手の良い皿や器に惚れ込んでしまいました。　　阪急百貨店の画廊で、隔年に開かれる田中さんの作陶展はいつも楽しみにしていて、必ずお邪魔しています。そして、いつも何点かの気に入った作品を求めています。今回は、少し深めで小ぶりの鉢皿と、酒肴も盛り付けられるような大型のぐい呑みを買いました。　緑や茶、青、赤など、田中さんは様々な材料、釉薬を工夫して、思いがけない複雑な色を創りだします。最近では、器に少し幾何学模様を入れたり、デザイン性を持たせたモダンな作品にも取り組んでいます。　田中さんの作品は、何よりも「使ってもらうこと」を第一につくられているので、実用性が高いことが魅力です。暮らしの器にご興味のある方には、ぜひ田中さんの素敵な作品の数々を見てもらいたいと思います。作陶展は、26日まで（10時～20時、最終日は18時で終了）。　※一番最後の写真は、我が家で長年使っている田中さん作の大皿（直径約25cm）です。パスタにも中華の炒め物にも和食の煮魚にも、何でも合うすぐれもの。大人数が集う機会が多い我が家では大活躍しています。緑の皿はもう30年も使っています。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2013/03/20

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【改訂新版】カクテル－－その誕生にまつわる逸話（22）Cherry Blossom／12月19日（月）

22．チェリー・ブロッサム（Cherry Blossom）【現代の標準的レシピ】（単位ml）ブランデー（40）、チェリー・ブランデー（10）、レモン・ジュース（10）、トリプルセックまたはオレンジ・キュラソー1tsp、グレナディン･シロップ1tsp、飾り＝マラスキーノ・チェリー【スタイル】シェイク　　「チェリー・ブロッサム」は、かの歴史的名著『サヴォイ・カクテルブック（The Savoy Cocktail Book）』（ハリー・クラドック＜Harry Craddock＞著、1930年刊）にも収録されています。世界的にも知られるクラシック・カクテルで、現在では「スタンダード」の一つにも数えられています。　日本のカクテルブック等ではこれまで、「1923年（大正12年）、横浜・伊勢佐木町にあったバー『カフェ･ド･パリ』（1923年の開業後、関内に移転し「パリ」と改名）のオーナー、田尾多三郎氏が、日本を代表する花・サクラをイメージして考案した」とよく紹介され（出典：Wikipedia日本語版ほか）、当時横浜港を拠点にして世界と行き来した外国航路の客船を通じて世界へ伝わったと言われてきました。　しかし、『サヴォイ…』でのレシピは、「ブランデー２、チェリー・ブランデー２＆2分の1グラス、キュラソー1tsp、グレナデン・シロップ１、レモン・ジュース１（シェイク）＝６人分」という、（他のカクテルのレシピと比べても）曖昧な表記になっており、本の中では「田尾氏の名前や日本生まれ云々」については一切触れられていません。　田尾氏は、店を始める前は日本の貿易会社のブエノスアイレス（アルゼンチンの首都）駐在員でしたが、絹の輸出を担当しながらお酒のことを勉強し、帰国後、「カフェ・ド・パリ」を開いたそうです（出典：geocities.jp/legend_bar/cocktail.html）。田尾氏が残したレシピ資料は現存しているそうですが、確認した限りでは、過去に公開されたことはなく、詳細は不明でした。　ところが2020年5月、私も懇意にして頂いている横浜のバーテンダー、北條智之氏（バー「ネマニャ」オーナー）がご自身のブログ上で、独自の取材&調査研究に基づいて、現在一般的に知られている「チェリー・ブロッサム」の田尾氏考案説に疑問を投げかける記事を執筆されたのです（北條氏は、カクテル史の研究にも熱心な素晴らしいバーテンダーです）。　北條氏のブログを要約すれば、以下のようになります。・北條氏自身が、バー「パリ」で田尾氏の奥様＝現在は故人＝から聞いた話によると、「多三郎氏は当時、カナディアン・クラブ（ウイスキー）のキャンペーンをきっかけに創作した。レシピは、カナディアン・クラブをベースに、チェリー・ブランデー（銘柄はピーター・ヒーリング）、スイート・ベルモット（同チンザノ・ロッソ）などを加え、チェリーを沈めたカクテルだった」という。・一般的には、ブランデー・ベースのレシピは『サヴォイ…』が初出で、著者のクラドック氏が独自にアレンジしたうえで、収録したと考えられてきた（※クラドック氏が田尾氏のレシピを知っていたかは不明）。・しかし、古いカクテルブックを調べていたら、1900年にパリで出版された『American Bar』（Frank Newman著）に、現代とほぼ同じブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」が収録されていた。・1900年と言えば、田尾氏（1893年生まれ）は7歳。「カフェ・ド・パリ」開業の23年前で、田尾氏がブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」の考案者ではあり得ない。　以上のことから、カクテル史を書き換えなければならない、２つの新たな事実が分かりました。　一つには、誰の考案かは不明ですが、1900年頃（あるいは1890年代に？）現在のブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」はすでに誕生していたということ。　もう一点は、田尾氏が当時、ブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」を知っていたかどうかは知る由もありませんが、ウイスキー・ベースで偶然、同じ名前のカクテルを考案した。しかし、そのレシピは”門外秘出”となっていたため、国内の文献で紹介されることもなく、その後、日本に伝わったブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」が、何かの理由で田尾氏のオリジナルと誤解されて広まってしまったということ。　ご参考までに、『サヴォイ…』以外の、1930～40年代のカクテルブックでの「チェリー・ブロッサム」を見ておきましょう。　・「World Drinks and How To Mix Them」（William Boothby著、1934年刊）　ブランデー3分の1ジガー、チェリー・ブランデー3分の1ジガー、キュラソー1tsp、グレナディン・シロップ1tsp、レモン・ジュース1tsp（ジン・ベースの同名の別レシピ・カクテルも併せて収録しています）　・「Mr Boston Official Bartender's Guide」（1935年初版刊）　ブランデー1オンス、チェリー・ブランデー1オンス、キュラソー4分の1tsp、グレナディン・シロップ4分の1tsp、レモン・ジュース4分の1tsp　・「Trader Vic's Bartender's Guide」(Victor Bergeron著、1947年刊)　　ブランデー4分の3オンス、チェリー・ブランデー4分の3オンス、キュラソー2分の1tsp、グレナディン・シロップ2分の1tsp、レモン・ジュース2分の1tsp（ジン・ベースの同名の別レシピ・カクテルも併せて収録しています）　・「The Official Mixer's Manual」（Patrick G. Duffy著、1948年刊）　ブランデー25ml、チェリー・ブランデー20ml、キュラソー1tsp、グレナディン・シロップ1tsp、レモン・ジュース1tsp　　なお、冒頭にレシピを紹介したブランデー・ベースが多数派ですが、欧米ではジン・ベースの「チェリー・ブロッサム」も見かけます（日本国内では、他にリキュール・ベースのものもあります）。　ちなみに、ジン・ベースでのレシピをいくつか紹介しておきますと――。（１）ジン（45）、ラズベリー・シロップ2dash、オレンジ・ビターズ2dash、卵白（1個分）。シェイクし、カクテルグラスに（出典：Wikipedia日本語版）。　（２）ジン（30）、チェリー・リキュール（ライウイスキー・ベースの「Cherry Bounce」）（30）、ライム・ジュース（30）、バニラ・シロップ（15）、ビターズ１dash、ソーダ（適量）。シェイクし、氷を入れたトール・グラスに（出典：socialsutudies.com）　バー「パリ」は田尾氏亡き後、奥様の幸子さんが継いでいましたが、奥様が他界された後、店は一度閉じられました。しかし2004年、田尾ご夫妻の息子さんの奥様が店を再開、現在は息子さんがスタンディング・バーとして営業を続けられているようです（出典：tabelog.com/kanagawa/A1401ほか）。多三郎氏直筆のチェリー・ブロッサムの「レシピ・カード」は今も店に残っているとのことです（見せてもらえるかは分かりませんが…）。　なお、ブランデー・ベースの「チェリー・ブロッサム」は1930年代には日本にも伝わっていたはずですが、日本国内のカクテルブックで紹介されたのは戦後になってからです。【確認できる日本初出資料】「世界コクテール飲物辞典」（佐藤紅霞著、1954年刊）。収録されているレシピは「The Savoy Cocktail Book」とまったく同じです。【おことわり】最新の知見に基づいて2025年、修正・追記いたしました。バー・ネマニャの北條智之氏の貴重な調査研究を参考にさせて頂いたことに、心から感謝いたします。・こちらもクリックして見てねー！　→　【人気ブログランキング】

2016/12/19

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【改訂新版】カクテルーーその誕生にまつわる逸話（63）Old Fashioned／8月13日（日）

　63．オールド・ファッションド（Old Fashioned）【現代の標準的なレシピ】（容量単位はml）ライ・ウイスキー（またはバーボン・ウイスキー）（45）、アロマチック・ビターズ１～2dash、角砂糖1個、氷、飾り＝オレンジ・スライス、マラスキーノ・チェリー　※マドラーでフルーツや角砂糖を潰しながら味わいます。【スタイル】ビルド　代表的なクラシック・カクテルの一つです。古い時代のカクテルブックには必ずと言っていいほど紹介されています。著名なカクテル史研究家のデヴィッド・ワンドリッチ氏によれば、「オールド・ファッションド」の原型は、1830年代の前半には登場していたそうです。誕生の経緯・由来については、以下のような４つの説が伝わっていますが、どれも決定的なものではありません（１～３の説は様々な文献資料でよく紹介されいます）。　（１）19世紀末、ウィンストン・チャーチルの母、ジェニー・ジェロームが考案した。　（２）19世紀半ば、米ケンタッキー・ダービーが開催されることで有名なチャーチルダウンズ競馬場のバーテンダーが考案した。　（３）ケンタッキー州ルイビルのペンデニス・クラブのバーテンダーが考案した。　（４）1900年～1908年の間に、フィラデルフィアのベルビュー・ストラトフォード・ホテルのバーテンダーが考案した。　Wikipedia英語版は、上記のうち（３）の説を紹介し、「1880年代、ペンデニス・クラブ（The Pendennis Club）のバーテンダーが考案し、クラブでの人気カクテルとなった。後に、このクラブのメンバーだったジェームズ・ペッパー大佐によって、ニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテル（The Waldorf-Astoria Hotel）のBarへ伝わり、全米へ広まった」と記しています。　レシピが「トディ（Toddy）」という古風なカクテルに似ていることから、「オールド・ファッションド」と呼ばれるようになったとも言われていますが、裏付ける資料は現時点では確認されていません。元来はライ・ウイスキーをベースにつくられていましたが、その後はバーボン・ウイスキーでつくる方法が一般的になりましたが、今日ではスコッチ・ウイスキーでつくられることも珍しくありません。　欧米のカクテルブックで「オールド・ファッションド」が初めて紹介されたのは、現時点で確認できた限りでは、1888年に米国で出版された「The Bartender's Manual」（Theodore Proulx著）です。レシピは「グラス（の底）に角砂糖２分の１個を入れ、（少量の）水とビターズを加えて潰す。お好みでシロップやアブサンを加えてもよい。大きめの氷１個もしくは（適当な大きさの）氷を２～３個入れ、１Jigger（45ml）のウイスキーを加える。ねじったレモンピールを添えて」とあります。　「お好みでシロップや、アブサンも」という点が現代とは少し違いますが、現代でもバーテンダーによってレシピは微妙にアレンジされることも多く、オールド・ファッションドは作り手の個性がよく現れます。　参考までに、1890年代～1930年代の主なカクテルブックで、オールド・ファッションドのレシピがどのように変化していったかを見てみましょう。・「Bartender's Manual」（Harry Johnson著、1890年刊の改訂版から収録。初版＜1882年刊＞には収録されていません）米　ウイスキー１Wine Glass、キュラソー１～２dash（もし求められればアブサンでも可）、ボウカーズ・ビター２～３dash、シュガー4分の１tsp、角氷2個、レモン・ピール（ビルド）・「Modern American Drinks」（George Kappeler著、1895年刊）米　ウイスキー1Jigger（45ml）、角砂糖1個、アンゴスチュラ・ビター2dash、角氷1個、レモン・ピール（ビルド）・「Daly's Bartender's Encyclopedia」(Tim Daly著、1903年刊）米　バーボン（またはライ）・ウイスキー2分の1Wine Glass、角砂糖1個、アンゴスチュラ・ビター2～3dash、小さな角氷1個、レモン・ピール（ビルド）・「Bartender's Guide：How To Mix Drinks」（Wehman Brothers著、1912年刊）米　バーボン（またはライ）・ウイスキー2分の1Wine Glass、角砂糖1個、アンゴスチュラ・ビター１dash、オレンジ・ビターズ１dash、角氷1個、ソーダ少々（角砂糖を溶かすため）、レモン・ピール（ビルド）・「173 Pre-Prohibition　Cocktails」(Tom Bullock著、1917年刊）米　バーボン・ウイスキー1.5Jigger、アンゴスチュラ・ビター２dash、角砂糖1個、角氷1個、レモンの皮のスライス1枚（ビルド）・「ABC of Mixing Cocktails」（Harry MacElhone著、1919年刊）英　ライ・ウイスキー１Glass、アンゴスチュラ・ビター４dash、粉砂糖1tsp、角氷1個、レモンの皮のスライス1枚（ビルド）　※角砂糖ではなく「粉砂糖」を指定しているのが興味深いところです。・「Cocktails：How To Mix Them」（Robert Vermeir著、1922年刊）英　ライ・ウイスキー4分の3Gill（※「Gill」は昔の液量単位。１gillは、英国では142ml。※米国では120ml）、アンゴスチュラ・ビター（分量明記なし）、角砂糖1個、角氷1個、レモン・ピール（ビルド）・「The Savoy Cocktail Book」（Harry Craddock著、1930年刊）英　ライ・ウイスキー（またはカナディアン・クラブを）１Glass、アンゴスチュラ・ビター２dash、角砂糖1個、角氷1個、レモンの皮のスライス1枚（ビルド）　「オールド・ファッションド」は、近年のクラシック・カクテル再評価ブームに伴って、欧米やアジアの大都市では、いま人気カクテルの一つとなっています（人気ランキングでは常に1位か2位！）。ロンドンやニューヨークのカクテル・バーでは、毎日10杯、20杯と注文が出るそうですが、なぜなのか日本ではさほど注目されないカクテルです。　日本には19世紀末には伝わったと思われますが、文献で確認できるのは、20世紀初めになってからです。オールド・ファッションドは非常にシンプルなレシピですが、「スタンダード」があってないようなカクテルなので、作り手のアレンジ次第で様々に変化する可能性を持っています。今後も、新たな面白い「オールド・ファッションド」が誕生することを期待しましょう。　【確認できる日本初出資料】「洋酒調合法」（高野新太郎編、1907年刊）。※「欧米料理法全書附録」という形での出版物。そのレシピは「バーボン・ウイスキー１ジガー（45ml）、ボウカーズ・ビター1dash、角砂糖4分の1個分、氷、オレンジの皮一切れ」となっています。・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2017/08/13

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【復刻連載】「コクテール」前田米吉著（16）　カクテルレシピ<13>／４月２６日（火）

125. メトロポールコクテール【注151】　コクテールセーカに二三塊の氷を入れ之に　ブランデー　　　二分の一オンス　　　フレンチベルモット　　二分の一オンス　オレンジビタ　　二振り　　　　　　　アンゴスチュラビタ　　二振り　ガムシロップ　　二振り　を加え、よくセークしたる後、コクテールグラスに注ぎ、パインアップルの小片とマラスチノー・チェリーを加えてすすめる。【注151】「メトロポール（Metropole）コクテール」は、禁酒法施行前の1910年代、米ニューヨークで誕生したといわれる古典的カクテルだが、欧米のカクテルブックではなぜかあまり紹介されていない。日本でも現時点では前田氏の本も含め、数点の文献でしか見られない。前田氏のレシピは、ガムシロップを加える以外は、欧米のオリジナル・レシピとほぼ同じ。………………………………………………………………………………………………………126. ミカドコクテール（ジャパニスコクテール）【注152】　調合グラスに約半分の砕き氷を入れ之に　ブランデー　　一オンス　　　　　キュラソー　　一振り　オルゲット　　一振り　　　　　　ノワイヨー　　一振り　アンゴスチュラビタ　　一振り　を加え、バースプーンにてよく撹き廻したる後、コクテールグラスに漉し、之にレモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注152】「ミカドコクテール」は、サヴォイ・ホテルのバーが、1885年にロンドンのサヴォイ劇場で上演されたコミック・オペラ「Mikado」に捧げたカクテルとされ、サヴォイ・カクテルブック（1930年刊）にも登場するが、制作年代ははっきりしない。「ミカド」は日本の「帝（みかど）」、すなわち当時の明治天皇をイメージしたカクテルと言われる。前田氏のレシピもサヴォイとまったく同じである。………………………………………………………………………………………………………127. ミリオンネールコクテール【注153】　コクテールセーカに二三塊の氷を入れ之に　ウイスキー　　三分の二オンス　　　　グレナデン　　三分の一オンス　キュラソー　　一振り　　　　　　　　玉子の白味　　一個　ガムシロップ　二振り　を加え、よくセークしたる後、コクテールグラスに注ぎ、アブサンの少量を加えてすすめる。【注153】「ミリオンネール（Millionaire）コクテール」は、「ミリオネア・カクテル」のことで、ハリー・マッケルホーンの本（1919年刊）やサヴォイ・カクテルブックにも登場する代表的な古典的カクテルの一つ。　前田氏のレシピがマッケルホーンの本と同じウイスキー・ベースであるのに対し、サヴォイ・カクテルブックでは、「ラム4分の1、スロー・ジン4分の1、アプリコット・ブランデー4分の1、ライムジュース4分の1、グレナディン・シロップ1dash」（No.1）と、「ジン3分の2、アブサン3分の1、卵白1個分、アニゼット1dash」（No.2）という２種類の「ミリオネア」を紹介している。　なお、マッケルホーンの本は「このカクテルはパリのリッツホテルのバーで考案された」と伝えている。………………………………………………………………………………………………………128. シカゴコクテール【注154】　調合グラスに約半分の砕き氷を入れ之に　プリマウス・ジン　　二分の一オンス　　　フレンチベルモット　　二分の一オンス　アンゴスチュラビタ　一振り　　　　　　　シャンペン　　　　　　少量　を加え、バースプーンにて静かに混ぜ、コクテールグラスに漉し、之にレモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注154】「シカゴコクテール」は、米国の禁酒法時代（1920～1933年）以前のシカゴで生まれたと伝わる。サヴォイ・カクテルブックにも同名のカクテルが紹介されているが、ベースはブランデーで、その他の材料も前田氏のレシピとはかなり異なっている。………………………………………………………………………………………………………129. シルバーコクテール【注155】　調合グラスに約半分の砕き氷を入れ之に　ジン　　　　　二分の一オンス　　　フレンチベルモット　　二分の一オンス　マラスチノー　二振り　　　　　　　オレンジビタ　　　　　一振り　を加え、バースプーンにてよく撹き廻したる後、コクテールグラスに漉し、之にレモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注155】「シルバーコクテール」は、ハリー・マッケルホーンのカクテルブックにも登場する古典的カクテルの一つだが、そのレシピは、ジン3分の2、ドライベルモット3分の1、オルゲート・シロップ、マラスキーノ、オレンジ・ビターズ各2dash、卵白1個分と前田氏のとかなり異なっている。………………………………………………………………………………………………………130. シルバーストレーキコクテール【注156】　コクテールセーカに二三塊の氷を入れ之に　ドライジン　　二分の一オンス　　　　クンメル　　二分の一オンス　を加え、よくセークしたる後、コクテールグラスに注いですすめる。【注156】「シルバーストレーキコクテール」は、ハリー・マッケルホーンの本にも「シルバー・ストリーク」の名前で登場する古典的カクテルの一つ。前田氏のレシピはマッケルホーンの本とまったく同じである。………………………………………………………………………………………………………131. シャンパンコクテール【注157】　シャンパングラスに氷の小塊を入れ之に　アンゴスチュラビタ　　二振り、砂糖テースプーン　　一杯　を加え、之によく冷やしたるシャンパンを注ぎ、バースプーンにて静かに混ぜ、レモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注157】「シャンパン（Champagne）コクテール」は、現代のバーでも人気のカクテルの一つ。前田氏のレシピも、氷を入れる以外は現代の標準的なレシピをほぼ踏襲している。冷蔵庫の発達した現代では冷えたシャンパンが使えるため通常、氷は入れないが、ボトルを十分に冷やすことが難しかったこの当時は、グラスに氷を少し入れるスタイルが一般的だったのだろう。　なお、ジェリー・トーマスのカクテルブック（How to mix drink、1862年刊）にもまったく同名のカクテルが登場するが、そのレシピは白ワイン＋ビターズ＋砂糖＋レモンピールのシェイク・スタイルと現代の標準的なレシピとはほど遠いものとなっている。ちなみに、ハリー・マッケルホーンの本では、「角砂糖（アンゴスチュラ・ビターズで濡らしたもの）1個、コニャック5dash、シャンパン、レモンピール、氷（1個を浮かべる）」となっている。………………………………………………………………………………………………………132. シャムロックコクテール【注158】　コクテールセーカに二三塊の氷を入れ之に　ウイスキー　一オンス　　　ジンジャエール　少量　　　キュラソー　三振り　を加え、よくセークしたる後、コクテールグラスに注ぎ、之にレモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注158】「シャムロック（Shamrock）コクテール」は、サヴォイ・カクテルブックにも登場する古典的カクテルの一つだが、前田氏のレシピは、サヴォイでも紹介されている標準的なレシピ（アイリッシュ・ウイスキー2分の1、ドライベルモット2分の1、シャルトリューズ・グリーン3dash、ミント・リキュール3dash）とは大きく異なっている。………………………………………………………………………………………………………133. ジブソンコクテール【注159】　調合グラスに約半分の砕き氷を入れ之に　ゴルドン・ドライジン　　　　　　三分の二オンス　マアテニー・ロシー・ベルモット　三分の一オンス　オレンジビタ　　一振り　　　　玉葱小きざみ　　少量　を加え、バースプーンにてよく撹き廻したる後、コクテールグラスに漉し、之にレモン皮の小片を搾り込んですすめる。【注159】「ジブソンコクテール」は、現代の表記なら「ギブソン（Gibson）」。ハリー・マッケルホーンの本にも登場する代表的な古典的カクテルの一つ。現代の標準的レシピなら、ドライベルモットを使うが、前田氏はスイートベルモットを使っている。もっとも、これは当時（1930年以前）、マティーニ自体もスイートベルモットを使うケースが多かったことが背景にあろう。　なお、現代ではパール・オニオンを入れるが、1920年代の日本ではまだパール・オニオンなどは簡単には手に入らなかったためか、「玉葱の小きざみ」で代用しているのが面白い。………………………………………………………………………………………………………134. ジャックロスコクテール【注160】　コクテールセーカに二三塊の氷を入れ之に　アップルジャック・ブランデー　　三分の二オンス　ライムジュース　　三分の一オンス　　　　ラーズベリー・シロップ　　少量　を加え、最もよくセークしたる後、コクテールグラスに注いですすめる。【注160】「ジャックロスコクテール」は、現代の表記では「ジャック・ローズ（Jack Rose）」。ハリー・マッケルホーンのカクテルブックでも紹介されているが、1900年～1910年代にニューヨークのバーテンダー、ジェイコブ・ロゼンヴァイヒが考案したと伝わる。今日のバーでも、とても人気があるカクテルの一つである。　前田氏のレシピは、今日の標準的なレシピ（アップルジャック30ml、ライムジュース15ml、グレナディン・シロップ15ml）とは分量比が違い、シロップもグレナディンではなく、ラズベリーを用いているのが異色だ。・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2011/04/26

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知っていましたか？　ブログでお店のことを書く際などのルール／７月９日（木）

　ブログでお店のことを書く際の法律上の注意点について、友人でもある弁護士のやまうちんさんがお忙しい中、私の度重なる質問に、法律家として的確な助言を下さいました。この場を借りて心から感謝いたします。　せっかくなので、頂いた貴重な助言に、その後私が改めて確認した（学んだ）名誉毀損罪等の一般的・基礎知識を参考にしながら、自戒を込めて自分なりにポイントを整理してみました。ブログなどSNSをされている方には、きっと参考になると思いますし、かつ常に頭の片隅に覚えておかねばならない大切なルールだと思います。　（※やまうちんさん、もし小生の理解・解釈が間違っていたら、ご指摘くださいませ。他にも、この辺りの法律に詳しい方がいらっしゃれば、よろしくお願いいたします）。１．訪れたお店を感想等を了解なくネット上で書いてよいのか？　店側の了解を取る必要はありません。私たちは公権力との関係では、「表現の自由」（憲法第21条）を有しています。私人の間においても、書きたいことを書くに際して了解を取らないといけないような義務などはありません。感想、意見、論評の程度であれば、まず何の問題もありません。「世間に出て自分の顔と名前で商売をしながら、『了解もなく書いてくれるな』と言うのは不合理」というのが法律解釈上の多数意見です。　ただし（※この段落は私の意見です）、了解なく書いたことを後に店側が知って、「了解なしに書くのは違法行為」という間違った認識を持っていた場合はトラブルことになります。しかし、もし好意的な紹介内容なら、書かれて困るという店はほとんどないでしょう。私もそういうクレームは過去一度も受けていません。そのためにも、普段から馴染みの店とは良好な信頼関係を保ち、旅先で初めて訪れた店には好印象を与えておくことも大切でしょう。２．書いた内容で問題になるケースは？　書いた内容が、誹謗中傷であったり、ことさらに他人の名誉やプライバシーを侵害するものであったり、虚偽の事実によって営業を妨害するようなものであったりした場合は、民事上または刑事上の責任を問われるのは当然です（侮辱罪、名誉毀損罪、偽計業務妨害罪等）。　しばしば問題になる「名誉毀損」の場合、名誉毀損罪が成立するのは、「公然と」「事実を摘示し」「他人の社会的評価が害される危険を生じさせる（た）」場合です。「公然と」とは「不特定多数に知れ渡る状態にした」ということで、ネット上に書いたり、本を出したりする行為等がこれに当たります。また、「事実を摘示」の「事実」とは「虚偽の事実」か「真実」かは問われないということです（※「摘示（てきし）」とはあまり耳慣れない言葉ですが、法律用語としては「要点をかいつまんで示すこと」「あばくこと」を意味するとか）。　ただし、（１）事実の公益性（２）目的の公共性（３）事実の真実性の証明――の３つの要件を満たせば違法性は免れ、罪には問われません（「違法性阻却事由の規定」＝刑法230条第２項）。例えば、「Ａ議員は万引きした」とネット上で書くと、たとえ事実であっても（通常であれば）「名誉毀損」の要件が成立すると思われるかもしれませんが、Ａ議員は公人であるために、当然「公共性」「公益性」があるので書いても罪には問われません。言い方を変えれば、「公共性」「公益性」があれば相手が一般人であったとしても、「名誉毀損」は成立しません。　なお、侮辱罪、名誉毀損罪は親告罪なので、「被害を受けた」という告訴がなければ訴追されません。　【追記】たとえ店（相手）を匿名で表記し、内容的にも名誉毀損は成立しない、違法性がない論評・感想・意見であっても、（１）書かれた店（相手）の名前が、たとえごく一部の人にであっても推定できる場合で、かつ（２）店側が不快感を持つような内容が含まれている場合（批判的なことを書いている場合は当然といえば当然ですが…）は、トラブる可能性があります。店側から修正要求などのクレームが来た場合は、弁護士さんに相談することも必要ですが、裁判で争う手間や労力を考えれば、当事者間で直接話し合って解決するしかないでしょう。３．特定の店（BAR等）を論評したり、批判したりすることに公共性・公益性があるのか？　まず、その文章が「名誉毀損的な内容でない」「あくまで事実や真実を書いている」ということが前提です。そのうえで、そのお店を論評することの「公共性」「公益性」を考える必要があります。　「公共性」とは、そのテーマや問題が他の人（お客さん）にも関係あるのかがポイントです。貴方とそのお店（マスター）との個人的な関係のなかでの話なら、微妙です。論評した問題が他の人にも影響を及ぼす可能性があることが必要です。　「公益性」とは、単なる悪口や腹いせ、個人攻撃ではなく、例えば、「この店は他のお客さんにも同じことをやっているかもしれないから、注意を呼びかけたい」という正当な目的がなければなりません。　有名シェフ（マスター）や有名人が経営するようなお店なら、当然、「公共性」「公益性」がある訳ですが、たとえ有名人でない人が営んでるお店でも、常連さんが多くいる場合は「公共性」がありますし、ネット上や出版物上でそのお店について感想・意見を述べたり、論評したりすることにも当然「公益性」があると言えます。４．その論評・批判において、相手を匿名にした場合は？　名誉毀損は「公然性」が必要ですから、実名をさらさなければ原則として名誉毀損は成立しません。しかし、その内容に本人の特定につながるようなデータが含まれておれば、「公然性」が認められ、論評内容によっては名誉毀損になるケースもあります。　批判的な論評を公表する場合に、「公共性」や「公益性」に100％自信が持てなければ、実名は出さない方がいいと私は考えていますので、ブログでも、本でも批判的な記述の際は、原則として相手は「匿名」にしています。５．ブログで書いたお店の訪問記・感想を、（１）本にして個人的なルートで無料で配る場合、（２）本にして個人ルートで販売する場合、（３）本にして一般書店ルートで販売する場合－－のいずれも店側の「了解をとる」必要はあるのか？　上記３種の配布方法はいずれも、ブログ（ネット）上で書く場合と同じ考え方で、原則として「了解を取る」必要はありません。　ただし、内容に名誉毀損的なことが書いてあれば問題になるのは言うまでもありません。配布規模の違いはあれ、ブログと同様に不特定多数の読者を想定している以上、ネットでも、個人出版でも、書店販売でも、名誉毀損（罪）や侮辱（罪）は成立します。　言わずもがなですが、「了解を取る必要がない」のは、憲法第21条で認められている「表現の自由」が故であって、不特定多数の読者を想定していることが理由ではありません。６．BARで撮った店内の風景（バック・バー等）や、お酒（ボトルやカクテル）の写真を、了解なくブログまたは本で公開（使用）するのは法的に問題ないのか？　違法性はありません（＝やまうちんさんは「個人的な見解、解釈」と断っておられます）。自宅の中など、他人が出入りすることを前提としない場所は、プライバシー空間ということで、それを写して公開すればプライバシー侵害になります。名誉棄損罪という犯罪はありますが、プライバシー侵害罪という犯罪はないので（どこかの条例くらいには引っかかるかも知れませんが）、民事上の精神的苦痛に対する賠償の問題となります。　しかし、BARは、いちおうは開かれた場であり、プライバシー空間ではないので、撮影と公開は、違法とはなりません。これはあくまでマナーのレベルの問題です。仮に、店舗入り口に「撮影禁止」と掲げておけば、そこに来る客はその「条件」を承諾したことになり、一種の「契約」が発生して、撮影・公開してはならない義務を負うと解することもできます（寺社仏閣などにはこれが多いです）が、さすがにBARでそういう無粋な看板を掲げるようなところはないでしょう。７．BARで撮ったマスターの顔が写った写真（あるいはたまたま撮ったら写っていた写真）を、了解なくブログまたは本で公開（使用）するのは法的に問題ないのか？　人の容貌となってくると微妙です。公権力との関係では、国民は「みだりに容貌を撮影されない」という憲法上の権利を有します。根拠は「個人の尊重・尊厳」を規定した憲法13条で、幸福追求権にこれが含まれると最高裁も認めています。　しかし、私人の間においては、撮影・公開を禁止するような直接的な根拠規定は何もありません。結局、一般的な話に戻って、ことさらに当人に不快感、不安感を与えるような態様で撮影・公開したとすれば、プライバシーや人格権の侵害を根拠にして民事上の責任が発生します。また、写真とともにその人を誹謗中傷するようなことを書き加えれば、名誉毀損や侮辱罪といった刑法上の問題が発生します。あとはマナーの問題に委ねられます。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2009/07/09

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念願の「伝・源頼朝像」と出会う／８月１９日（土）

　前回に続き、酒やＢＡＲ巡りや音楽とは違う話題だけれど、お許しあれ。お盆の休日、京都国立博物館（京都・東山七条、以下、「京博」と略す）に行ってきた。「美のかけはし－名品が語る京博の歴史　開館１１０年記念特別展」（７月１５日～）。　なぜ暑いこの時期、京都まで出かけたかと言えば、子どもの頃からずっと見たかったけれど、その機会が一度もなかった素晴らしい絵画の本物が出展されるから。　中学や高校の歴史（日本史）教科書には必ずと言っていいほど登場していて、おそらく日本人なら一度は目にしたことがあるその絵画とは国宝「源頼朝像」（京都・神護寺蔵、伝・藤原隆信筆）＝写真左下。　日本絵画史上の肖像画の中でも、「最も完成度の高い傑作」と誰もが認める逸品。この国宝は神護寺から寄託された京博が収蔵しているが、貴重な絵画なので普段は一般公開されていない。　今回の特別展は、明治３０年（１８９７）に開館した京博の１１０周年を記念し、所蔵する（または寄託された）貴重な名品を集めたもの。　展示されてるのは、国宝２６点、重要文化財３７点を含む約１２０点。国宝の中には有名だけれど普段は見られないものも多い。　僕のお目当ての「源頼朝像」は13世紀の作で、最近の学術研究で実は源頼朝ではなく、足利尊氏の弟、直義であるという説も有力になっている。　だから、最近の教科書などでは「伝・源頼朝像」という表記をしているものも多いが、京博は、鎌倉時代の絵画技法などから、あくまでこの絵画は「頼朝」だという立場のようで、特別展でも「伝」の文字はなかった。　ただ、僕自身は、この肖像の主が頼朝であろうとなかろうと、この絵画の価値を下げるものは一切ないと思っている。　実物の「頼朝像」は保存状態も良く、顔や髪の部分の筆遣いまでもはっきりと分かる。写真で見ると黒一色にしか見えない衣装も、実物では生地の文様も細かく、丁寧に描かれている。　冷徹・沈着な「頼朝」の表情。その鋭い眼光は心の内までも映すようで、見る者に迫る（大きさは縦約１．５ｍ、横約１．２ｍと、想像してたよりでかい）。　作者の藤原隆信という絵師はどういう人かはよく知らないが、海外で言えば、レンブラントやルーベンスにも負けない、我が国が誇る肖像画家と言っていいだろう。　会場では、同じ隆信作という国宝「平重盛像」（これも神護寺所蔵。なぜかこちらは左向き）と共に一対で展示されているが、完成度は「頼朝像」が圧倒的に上。　重盛像には、頼朝像にはある「足」が描かれていない。手抜きなのか意図的に描かなかったのかは知る由もないが、隆信がいかに頼朝像に力を入れたかが分かる。　この特別展には、他にもこれまた教科書によく出てきた如拙の「瓢鮎図（ひょうねんず）」＝写真右＝など素晴らしい国宝の数々が出展されている。　個人的には、豊臣秀吉関係の書状や遺品の数々、鴨長明直筆という「方丈記」、空海直筆の書が記された菩薩図に、感銘を受けた（詳しくは京博のＨＰをご覧あれ）。　残念ながら会期は今月２７日（日）まで。京博はＪＲ京都駅からバスで７分ほど（徒歩でも２０分ほど）。近くには三十三間堂、智積院、方広寺、豊国廟などの名所旧跡も多い。天気が良ければ京都駅から散歩がてら行くのも楽しい。ご興味のある方はぜひ足をお運び下さい。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2006/08/19

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【重要】成田一徹切り絵・公認複製画の販売について

★「Office Ittetsu」による成田一徹「公認複製画」販売について　故・成田一徹氏の切り絵原画の著作権を継承・保護している「Office Ittetsu」（成田素子・代表）は、一徹ファンの要望に応えて、2013年から高品質、高精細の「公認複製画」を限定販売をしてきました。この「公認複製画」は現時点では増刷する予定はなく、在庫限りで終売となるため、購入ご希望の方はお早めに買い求めください（現在では原則として、WEBを通した販売のみでご購入いただけます）。　「公認複製画」は、「成田一徹の切り絵原画をもとに高精度、高精細にスキャンして、原画の味わいを上質の紙で高品質に再現した」もので、高い技術を持った専門業者が制作しています。原画（現在は全作品が非売品）と比べてかなりお手頃な価格で、一徹作品のシャープでスタイリッシュな世界が身近に楽しめます。複製画には1点、1点、Ofiice Ittetsuによる「公認証明書」が付いており、違法なコピー画とは一線を画すことができます。　【公認複製画の購入申し込み方法】次のアドレスにまず、お問い合わせください　→　arkwez@gmail.com（お支払いは「Office Ittetsu」の指定銀行口座への振込みのみです。振込手数料と送料はご購入者がご負担ください。注文から発送までは約１カ月程度かかりますが、何卒ご了承ください）。　なお、ご希望の方にはBar UK（大阪市北区曾根崎新地1-5-20　大川ビルB1F）店頭での受け渡しも可能です（この場合は送料不要）。　※「公認複製画」商品は以下の通りです（価格はいずれも額・マット付きの税込価格。別途送料1000～2000円が必要です）。　★シャンパン・グラス（Champagne Glass）　絵のサイズ＝大（335×193mm） 19,000円（完売＝Sold Out）、小（223×135mm） 16,000円（完売＝Sold Out）　★マンハッタン（Manhattan）　絵のサイズ＝大（360×166ｍm） 19,000円（残り１点）＝額は縦長サイズ（600×300mm）、　小（255×118mm） 16,000円（完売（Sold Out）＝額は太子サイズ（379×288mm）　★フェニックス号の帰還（Pheonix in Port Of KOBE）　絵のサイズ＝274×193mm　17,000円（残り５点）＝額は太子サイズ（379×288mm）　★1995・春・神戸に　絵のサイズ＝256×133mm　 18,000円（残り1点）＝額は横長サイズ（250×500mm）　★グッドバー・クラブ＆バー・アンカー（Good Bar Club ＆ Bar Anchor）（2枚組）　絵のサイズはともに163×110mm　18,000円（残り３点）＝額は横長サイズ（250×500mm）　★ミント・ジュレップ（Mint Julep）　絵のサイズ＝209×112mm　 15,000円（残り1点）＝額は八ツ切サイズ（303×242mm）　★舞妓さん　絵のサイズ＝242mm×172mm　16,000円（完売＝Sold Out）　★オールドタウン・バー（Old Town Bar of New York）　絵のサイズ＝188mm×262mm　 16,000円（完売＝Sold Out）　★桜花とカクテル　絵のサイズ＝220×170mm　 13,000円（残り２点）＝額は八ツ切サイズ（303×242mm）　★マティーニ（Martini）　絵のサイズ＝210×148mm 　10,000円（完売）＝額は八ツ切サイズ（303×242mm）　 ★ミッシャー・マイスキー（Mischa Maisky）　絵のサイズ＝380×265mm　21,000円（残り２点）＝額縁は「大衣」サイズ（509×394mm）　★Old Imperial Bar　絵のサイズ＝300×222mm　16,000円　（在庫僅少）＝額は四ツ切サイズ（348×424mm）　※帝国ホテル（大阪）ギフトショップでの限定販売です（「Office Ittetsu」での販売はありません）こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2023/08/11

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追悼：村岡正昭マスター／11月3日（月）

　頻繁にお邪魔していた訳ではないので、自分を常連と言うのはおこがましい。それでも、たまには顔を出していた。そんな大阪ミナミのバー村岡のマスター、村岡正昭さんが7月に急逝していたという知らせを聞き、言葉を失った。　いつも明るい笑顔で気さくに接客してくれた村岡さん。全国にその名を知られる老舗・吉田バー出身で、いつかは吉田バーを継ぐのではないかとも言われたが、独立して自分の店を持たれた。店は、道頓堀の有名な老舗バー「ウイスキー」と同じビルの2F。あの温かい人柄もあって、店はいつも客であふれていた。　「体調不良」を理由に6月に休店された。それからわずか1カ月で天に召されてしまった（今頃まで訃報を知らなかった自分も情けない）。正確な歳は知らないけれど、まだ50代だったのではないだろうか。おそらくは、自分の天命を知って、最後まで頑張って店を開けられたのだろう。あのニコニコ笑顔の村岡さんと、もう永遠に会えないと思うと、とても切ない。謹んでご冥福を祈ります。

2014/11/03

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Ｂａｒさくま：福山の老舗は、あったか～い／５月３１日（土）

　先日再び広島県の福山へ出張する機会があり、念願だった老舗ＢＡＲ「さくま」にお邪魔してきました。　ＢＡＲ「さくま」と言えば、中国地方のＢＡＲ愛好家で知らない人がないほどの老舗の１軒です。マスターの佐久間さんはことし７７歳ですが、とてもそんな歳には見えない現役バーテンダーです（今も自転車で通勤されているとか）。　オープンしたのは大阪万博の前の年の1969年とのこと。ただし当時は現在とは別の場所にあったそうで、２０年ほど前に現在の船町に移転されたといいます。　初めて訪れた「さくま」は、ゆったりとした空間の中に、長いチークのカウンターに１２席ほど。さらにテーブル席が３つあります。木やレンガを基調にした、あったか～い（温かい）雰囲気です。　関西のバーテンダーにも佐久間さんは有名人です。僕が大阪キタの行きつけのＢａｒ「Ｋ」や「Ｃ」のマスターにも親しい存在です。「福山へ行ったら、佐久間さんによろしくね」。何人かからそう言われました。　佐久間さんはＮＢＡ（日本バーテンダー協会）中国地区本部や倉敷支部の幹部をされています。毎年倉敷で開かれる支部主催のカクテル研究会には関西のバーテンダーも参加し、懇親しているそうです。なるほど親しい訳です。　大阪から出張で来た僕らを佐久間さんは、「遠いところを有難うございます」と歓迎してくれました。もちろん関西のバーテンダーの話題でも盛り上がりました。　聞けば、佐久間さんはもともとは熊本の出身とか。理由は聞き忘れましたが、なにかの縁でこの福山に腰を落ち着けることになったそうです。　１杯目。ジン・リッキーは生ライムがしっかり絞り込んであって、とても爽やかでした。２杯目はスコッチでハイボールを頼みました。すると、佐久間さんはウイスキーを入れる前に、先にソーダを注いでいます。　「どうしてソーダを先に？　普通はウイスキーが先というのが多いですよね」と聞きたがりの僕は当然尋ねます。「この方が（ソーダの）泡がこわれにくいんですよ」と佐久間さん。なるほど、長年の経験からくるこだわりなんですね。　帰りの新幹線の時間を気にしつつ、「最後にもう１杯、モルトでも」と思っていると、佐久間さんは「これ、おすすめです」と棚から出してきてくれました。　９４年のラフロイグ１２年のボトラーズもの＝写真左。オフィシャルにはない、ひと味違ったラフロイグです。「意外とまろやかで旨いですね」と僕。美味しいモルトと老バーテンダーが創り出す温かい雰囲気に酔いしれた福山の夜でした。佐久間さん、ほんとに有難う！【Ｂａｒさくま】広島県福山市船町３－３・２Ｆ　電話０８４－９２５－７２１２　午後６時～２時　火休こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2008/05/31

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Bar UKからのお知らせ（10日～19日の間、お休みを頂戴致します）

バーUKは10月10日（土）から19日（月）まで、お休みを頂戴致します。ご迷惑、ご不便をおかけしますが、何卒ご了承下さいませ。Sorry, the bar UK is closed from 10th to 19th of Oct due to the interior renovation. Thank you for your understanding.

2026/10/10

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富山でBAR巡り／３月27日（日）

　すみません、こちらも東日本大震災発生前の話です。久々に富山への出張（３月８日～９日）がありました。で、仕事の後、BAR巡りを楽しんでまいりました（富山のBARにお邪魔するのは本当に久しぶりで、たぶん15年ぶりくらい）。　BAR巡りの前には、空きっ腹はよくない。まず神戸の懇意なBARのマスター（富山出身）から教えてもらった富山駅構内の「立山そば」の「かき揚げそば」。名産の白エビも使ったぜいたくな「かき揚げ」は実に美味（これで390円！）皆さんにもおすすめです。　以下、お邪魔した４軒のご報告ですが、今回の４軒はすべて居心地の良い「グッドBAR」でした。私の「おすすめBAR」リストにもすぐに加えたいと思います（写真右＝富山と言えば、「薬売り」が有名。ＪＲ富山駅前にもモニュメントが）。【仏蘭西屋・洋酒肆】駅前から路面電車に乗って５分ほど、荒町という電停で降りる。そこから徒歩数分。総曲輪（そうがわ）というエリアにある。仏蘭西屋は、1961年創業。ことしで半世紀を迎える富山一の老舗BARである。しっとりと落ち着いた店内は、老舗の風格に溢れている。バックバーに並ぶオールド・ボトルは見事というほかない。　聞けば、仏蘭西屋という名はかつて大阪ミナミの道頓堀にあった老舗BAR「仏蘭西屋」からもらったものという。Ｎマスターは現在79歳。現在、早い時間は他のスタッフ３人に任せておられる。マスターは店に出られるのは通常午後８時半頃といい、今回は残念ながらお会いできなかったが、スタッフの温かい接客に僕は十分満足して、「体に気を付けてお元気で」との伝言を託し、お別れした。【Bar・リクオル（Liquor）】仏蘭西屋から歩いて数分、同じ総曲輪エリアにある。Ｓマスターは、東京の有名なBAR「コレヒオ（現コレオス）」の出身。コレヒオで、名バーテンダー・大泉マスターについて修業した後、地元・富山へ帰り、さらに仏蘭西屋で修業。12年前に独立した。　大泉マスターは、私が先頃ブログで取り上げた「秋山徳蔵氏のカクテルブック」をお持ちの方としても知られる。僕が復刻版連載を思い立つきっかけをつくった１人でもある。そういう意味でも、Ｓマスターの店を訪れることには何かの縁を感じる。もちろん、僕はを「復刻版」を一冊プレゼントした。　Ｓマスターは現在47歳。富山でも一番脂の乗った、実力あるバーテンダーとして有名だ。頼んだギムレットはキリッとした味わいで申し分なかった。これからますます楽しみなBARである。【舶来居酒屋・白馬館】３軒目にお邪魔したこの店も、今年で創業50年近くになる老舗の一軒である。以前は総曲輪エリアにあったというが、25年ほど前、現在地の富山駅前に移ったという。移転後の店はビルの２階だが、店内に入ると老舗の雰囲気がしみ込んだ、しっとりした内装。　店は現在は、Ｕマスターと息子さんのお二人で店を切り盛りされている。今年77歳になるというＵマスターだが、大阪の昔の盛り場や店のことも実に鮮やかに覚えておられておられる。「あのＭというクラブはどうなったかなぁ…。（大阪で）誰かに聞いて教えてください」という宿題もいただいた。　話好きのＵさんは、他にも忘れられないお客さんと出会いをあれこれと話してくれた。僕は時間を忘れてただ聞き入った。年季の入ったマスターの話には、教えられることが多い。Ｕさん、味わい深い話の数々、本当に有難うございました。【Jazz＆Liquor ジェリコの戦い】ジャズの曲名「ジェリコの戦い」を店の名前にしていることを考えただけでも、きっとこだわりあるマスターなんだろうなと思っていた。実際お邪魔してみると、やはり、酒や音（真空管アンプとフィンランド製のスピーカー）にこだわった酒場だった。　長髪を後ろでくくった独特のヘアスタイルのマスターは一見、近づき難い雰囲気もあったが、会ってみると、実に気さくで話好き。「こだわりのスピーカーに興味があって」と、大阪で僕がよくお邪魔するBar・Cに突然現れたりする、神出鬼没ぶりも面白い。　居心地が良くて、お値段も実にリーズナブル。富山駅からも徒歩数分という最高のロケーション。確実に、富山での行き付けの一軒になること間違いなし。【おまけ】富山ではいまご当地ラーメン「富山ブラック」がブーム。濃いくち醤油を使い、粗引きの黒胡椒加えた独特の塩辛いスープ。ネギは多めで、チャーシューは細切れで入れるのが主流とか。　私は「富山ブラック」の中でも一番人気のある老舗の「大喜」にお邪魔した。麺はやや太めで、少し固め。スープはやや辛い印象だったが、食べ慣れると病みつきになる可能性を秘めたラーメンだろう。皆さんも富山へ行かれたら、話のタネにぜひ一度お試しを（土産物としてもあれこれ売っています）。【仏蘭西屋・洋酒肆】富山市総曲輪１－９－15　電話076－431－1012　午後６時～午前１時　日祝休　【Bar リクオル】富山市総曲輪１－１－12　桜木町リンカーンホール1F　442－6020　午後５時～午前０時　日休＆月曜の祝日休　【舶来居酒屋・白馬館】富山市桜町１－３－９　ビル2F　432－0208　午後６時～11時半　日祝休　【Jazz＆Liqour ジェリコの戦い】富山市桜町２－３－24　ビル2F　441－5261　午後７時～午前３時　無休　こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2011/03/27

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Bar Ｋ： 20周年おめでとう！／６月７日（土）

　昨日６月６日（金）は、うらんかんろの最も馴染みにしている酒場の一軒、大阪キタのBar「Ｋ」の２０周年のお祝いでした。「Ｋ」と言ってもイニシャルではなく、店名そのものが「Ｋ」なのです。　「Ｋ」とはオープン直後からなので、もう20年近い付き合いです。マスターの松葉道彦さんは当初、この「Ｋ」のスタッフとしてスタートされました（写真左＝Bar「Ｋ」のマスター、松葉さん）。　そして持ち前のセンスに加えて、血のにじむような努力を重ねて、数々のバーテンダーのコンクールでも優勝するなど、今では（まだ40代前半ですが）大阪、いや関西、西日本を代表するバーテンダーとなりました。　店の場所が会社の帰り道にあったので、Bar「Ｋ」には昔からよくお邪魔していました。スタッフはその都度入れ替わりがありましたが、松葉さんはスタッフとして、その後店長としてずっとこの店を守ってこられました。そして３年前、念願かなって「Ｋ」の経営者となりました（ご参照→０５年６月７日の日記）。　「Ｋ」は、オープン当初はサントリー社系のBARで、メインのウイスキーはサントリーの角瓶でした。そのため、最初のオーナーが角瓶のイニシャルから「Ｋ」と名付けられたと聞いています。　今では、サントリーとは直接の関係はなくなりましたが、当初の縁もあって、店名はそのまま引き継いでいます。３年前に店名を一新する手もあったのですが、松葉さんは、「このＫが自分の原点ですし、もうお客さんにも親しまれていますから」と、変えませんでした。　松葉さんが「Ｋ」のスタッフになったのは、店がオープン直後の20代前半の頃です。だから、彼とももうずいぶん長い付き合いになります。初々しい頃から知っていて、師匠のＴさんに怒られながらも、どんどん成長していく松葉さんを見るのは楽しみでもありました。　松葉さんの素晴らしさは、オールラウンド・プレーヤーであるところです。バーテンダーに必要な条件と言えば、カクテル等をつくる技術、酒類の知識、トーク（話術）、接客（ホスピタリティ）などが挙げられると思います。　どれをとっても今では、松葉さんは超一流です。とくにトークは絶妙洒脱で、日本全国あちこちのBARを巡り歩いている僕ですが、いまだ、彼ほど話術が巧みなBARのマスター（バーテンダー）には出会ったことはありません（強いて言えば、銀座の「Bar保志」のマスター、保志さんが匹敵するくらいでしょうか…）。　この夜の20周年のお祝い。僕は同じく馴染みにしている友人と一緒にお邪魔しました。僕らはそれぞれ、とっておきのウイスキーをお祝いに持参しましたが、奇しくも両方とも「ラフロイグ」でした。　僕は、５月に「ラフロイグ友の会」の会員限定で発売されたばかりの「Cairdeas」ボトル（「Cairdeas」＝カーディス＝とはゲール語で「友情」という意味）。複数の17年物のクォーター・カスクを選び、バッティングしたとのことです。　一方の友人は、80年代の「オフィシャル10年」。この時代のオフィシャルは熟成感たっぷりで、現在のオフィシャル２５年物に負けないくらいの奥行きがあります（写真右上＝左からラフロイグ「Cairdeas」、同80年代の「オフィシャル10年」、３杯目に頂いた同「オフィシャル40年」！）。　どちらのボトルも極上の味わいであったことは言うまでもありません。新旧のラフロイグは、「Ｋ」の20周年と新たな旅立ちを祝福するうえでも、ふさわしいお祝いになったのではないかなと信じています（写真左＝帰りにいただいだ20周年記念の革製コースター）。　僕にとっては、まるでホームBARのように居心地のいい「Ｋ」がこれからもますます発展していくことを祈らずにはいられません。松葉さん、心から有難う。20年間の友情に感謝です。これからも宜しくお願いしまーす。【Bar・Ｋ】大阪市北区曽根崎新地１丁目３－３　好陽ビルＢ１Ｆ　電話06－6343－1167　午後６時～午前１時　日祝休こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2008/06/07

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酒司・飛鳥：静寂の中で、ゆったりと飲む幸せ／７月28日（金）

　京都・四条河原町からすぐそば、西木屋町の高瀬川の畔（たもと）にそのBARはある。店に入ると木屋町界隈の喧噪はほとんど聞こえず、ただゆるやかに川の流れる音が、かすかに耳に入る程度。　店内には音楽もなく、静か。白いバー・コートと黒の蝶ネクタイのマスターの飛鳥成昌さんは、客に媚びを売ったり、愛想を振りまいたりする訳でもなく、ただただ淡々とカウンターの内側で仕事をこなす。　誰もが納得できる老舗の風格が漂うが、格好を付けたところは微塵もない。飛鳥さんの人柄と落ち着いた雰囲気に惹かれた常連客が、今夜も早い時間からカウンターを賑わせる。　店内に聞こえるのは、客のやや控えめな話し声と飛鳥さんが「仕事する」氷や包丁の音だけ。そんな静寂に包まれて、僕はジン・リッキーを啜（すす）る。とくに名物の酒がある訳でもない。ただ、普通のカクテルを真面目に美味しく作ってくれるだけ。　BARの名は、マスターの名前をそのままとり、「飛鳥」と言う。迂闊（うかつ）にも、いつ開業したのかという大事なデータをいつも聞き忘れてばかりだが、マスターの年齢からすると、おそらくは、この地でもう30年以上の歳月は流れているに違いない。　河原町と祇園に挟まれたロケーションが絶妙。ここからは、京都のどこへでも２軒目へハシゴできる。店の格子窓からは高瀬川沿いのサクラ並木も見える。春はさぞかし絶景が楽しめるだろうが、残念ながらサクラの季節にはお邪魔したことはない。　来るときは「いつも突然」。先日も訪れたのは「十三トリス」の50周年記念パーティーのお流れだった。でも、そんな突然の来訪にも、飛鳥さんはいつもにこにこして温かく迎えてくれる。飾り気とは無縁の、物腰の柔らかい接客である。　最後に僕らはお勘定のの際、その良心的なお値段に驚くことになる（毎回驚くから、情けないね）。「いいのかなぁ、こんなに安くて…」といつも飛鳥さんに感謝する（ちなみにノー・チャージです）。僕らは「マスター、今日も有難う」と言って、店を後にする。　「よそ者には敷居が高い」と、京都という街はよく批判される。しかし、「飛鳥」に関してはそんなことは全くない。「地の人間」であれ、「旅の人間」であれ、ここでは平等に温かく扱われる。それが嬉しくて、僕はこの「飛鳥」に通う。　もし京都に旅される機会があれば、ぜひ「飛鳥」に一度足をお運びを！（19日の日記で紹介した「Abuはち」に通じるものがある、素敵なBARです）。【酒司・飛鳥】京都市中京区西木屋町四条上ル三筋目角　電話075－255－4725　午後５時～11時　第３水曜休　阪急・四条河原町駅から徒歩数分です。・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2006/07/28

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【改訂新版】カクテルーーその誕生にまつわる逸話（40）Horse's Neck／3月11日（土）

　40．ホーセズ・ネック（Horse's Neck）【現代の標準的なレシピ】ウイスキー（またはブランデー）（45）、レモンの皮（らせん状にむいたもの）、氷、ジンジャー・エール（適量）、アロマチック・ビターズ１dash（お好みで）【スタイル】ビルド　現代でも世界中にバーで飲まれ続けている初期のクラシックカクテルの代表格の一つです。19世紀の中頃、ジンジャー・エール、氷、レモン・ピールだけのノン・アルコール・カクテルとして飲まれていたものが、1870年代になってお酒（ブランデーやバーボン・ウイスキー）を加えるようになり、現在の形となったと言われています（出典：Wikipedia英語版ほか）。　当初、「ホーセズ・ネック」はノンアルコールの方を指し、アルコール入りの方は「ホーセズ・ネック・ウイズ・ア・キック（Horse's Neck With a Kick）」または「スティフ・ホーセズ・ネック（Stiff Horse's Neck）」と呼び、区別していましたが、時代とともに前者が廃れて、アルコール入りの方を単に「ホーセズ・ネック」と呼ぶようになっていったとのことです（出典：同）。　誕生の経緯は定かでありませんが、名前の由来については、以下の２説がよく知られていますが、（１）については裏付け資料は明らかではありません。　（１）セオドア・ルーズベルト大統領（1858～1919）が馬に乗って出かけようとしたときに、歩き出そうとした馬の首をなでてあやしながら、レモンの皮を入れたジンジャー・エールを飲んだというエピソードから（出典：欧米の複数の専門サイトや文献から）。　（２）昔、欧米の秋祭りで、レモンの皮を、祭りの主役であった馬の首に見立てたカクテルが飲まれていたことから（→グラスにかけた、らせん状のレモンの皮が馬の首に見えたことから）（出典：同）。　英海軍では、1950～60年代にはピンク・ジンに代わって人気のカクテルとなったと伝わっています（出典：同）。当初はブランデー・ベースが主流でしたが、現在ではご存知のように、ウイスキー・ベースが一般的となっています。ベースの酒抜きでつくるスタイルの場合は、「ホーセズ・ネック・ウイズアウト・ア・キック」と呼ばれます。　欧米のカクテルブックで、アルコール入りカクテルとして「ホーセズ・ネック」の名前で登場するのは、現時点で確認できた限りでは、1882年に出版された「Bartender's Manual」（Harry Johnson著）が最初です。その後、1890年代以降の文献には頻繁に紹介されています。　「Bartender's Manual」でのレシピは、「長細く切ったレモンピールをグラスに入れ、片方の端はグラスの縁にかけるようにする。ボウカーズ・ビター（Boker's bitter）2～3dashを入れる。グラス一杯分のウイスキー（ライ、スコッチ、アイリッシュ等お好みで）を注ぎ、氷３～４個を入れ、最後に炭酸水かジンジャー・エールで満たす」となっており、誕生当初のレシピはかなり緩やかなものだったことが分かります。　「ホーセズ・ネック」は日本にも1900年代末までには伝わっていたと思われます。1907年刊行の文献にその名が見えます。　【確認できる日本初出資料】「洋酒調合法」（高野新太郎編、1907年刊）※「欧米料理法全書」の附録という形の文献です。ただし、この文献で紹介されているホーセズ・ネックはなぜかアルコール抜きです。　アルコール入りのホーセズ・ネックについては、その後1936年に出版された「スタンダード・カクテルブック（村井洋著、JBA編）に見えます。そのレシピは、原文のまま紹介すると、「レモンの皮を林檎の皮の棒にくるくるそぎ取る如く切り、大型タムブラー・グラス（10オンス入り）の縁にその一端を掛けて入れ、氷塊1個を加えてその上よりジンジャー・エールを満たし、ストローを添えて供す。これにウイスキー、ブランデー、或いはジン等の蒸留酒とオレンジ・ビターズ等を追加する処方は『スティフ・ホーセズ・ネック』と言ふ」と紹介されています。　このように、日本では当初、原型であるノンアルコール・カクテルとして伝わり、ウイスキー等を加えるレシピとは区別して扱っていたことが伺えます。・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2017/03/11

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【改訂新版】カクテルーーその誕生にまつわる逸話（81）Sidecar／4月15日（日）

　81．サイドカー（Sidecar）【現代の標準的なレシピ】（液量単位はml）＜レシピ１：英国風＞　ブランデー（30）、コアントロー（またはホワイト・キュラソー、トリプルセック）（15）、レモン・ジュース（15）＜レシピ２：フランス風＞　ブランデー（20）、コアントロー（20）、レモン・ジュース（20）【スタイル】シェイク　※欧米では、砂糖でグラスをスノー・スタイルにすることもある。　　「サイドカー」は20世紀初めに誕生し、現代においても超有名なクラシック・カクテルの一つです。カクテル名の由来でもある「サイドカー」とはオートバイの横に取り付けて走る乗り物です。第一次世界大戦で軍用バイクとして開発されました（2輪のバイク+1輪の側車の3輪で走ります）。　ただし、有名なカクテルなのに、誕生の時期や考案者については定説がありません。現在までに、以下のようなさまざまな説が伝わっていますが、以下の（１）と（２）の２説は有名で、どちらも複数の文献やWeb専門サイトでよく紹介されてきました。（１）第一次大戦後の1920年代前半に、パリの「ハリーズ・ニューヨーク・バー」の経営者、ハリー・マッケルホーン（Harry McElhone 1890～1958）が、いつもサイドカー付きのオートバイに乗って来店する常連客のために考案した（出典：Wikipediaほか多数）。　※これまで一番紹介されることが多かった説。しかし、裏付ける資料は確認されておらず、信憑性が薄いとして、現在では専門家の間では否定されている。（２）第一次世界大戦（1914～18）中、パリのレストラン・バーで、コニャックを飲んでいた軍人（米軍人、フランス軍人、ドイツ軍人の３説あり）の元に、「急いで軍の本部へ戻れ」という指令が来た。度数の強いコニャックを短時間で飲み干さなければならないその軍人が、バーテンダーに「ホワイト・キュラソーとレモン・ジュースで割ってくれ」と頼んだのが始まり（出典：多数の文献やWeb専門サイト）。※このレストラン・バーがどこかは不明。（３）1919～21年頃、ロンドンの社交クラブ「バックス・クラブ（The Buck’s Club）」（1919年創業）の初代バーテンダー、パット・マクギャリー（Malachy "Pat" MacGarry）が、フランス国内で流行っていたサイドカーのレシピをアレンジし、バックス・クラブで提供。その後、英国内で広まった（出典：PBOのHPやWikipedia英語版　※「考案者」という表現はしていない）。　※英国のバーテンダー、ロバート・ヴァーマイヤー（Robert Vermeire）のカクテルブック『Cocktails：How To Mix Them』（1922年刊）のサイドカーの項では、「（1922年以前から）サイドカーはフランスではとても人気のあるカクテルだった。バックス・クラブの著名なバーテンダー、マクギャリー氏が初めてロンドン（のバー業界）へそのレシピ紹介した（introduced）」という、（４）の説を裏付ける「添え書き」を掲載している。（４）1920年代前半、パリのリッツ・ホテル（The Ritz Hotel）内のバーで誕生した（リッツ・ホテル側の主張・見解＝出典：Wikipedia英語版）。　※リッツ・ホテルのチーフ・バーテンダー、コリン・ピーター・フィールドはその著書『The Cocktails of The Ritz Paris』（2003年刊）の中で、「1923年頃、リッツのバーの責任者だったフランク・メイエ（Frank Meier）が考案したと信じている」と記す。ただし、裏付けとなる証拠（資料）には触れていない。メイエ自身は、1934年に出版した自著『The Artistry of Mixing Drinks』のサイドカーの項では、「自分のオリジナルである」とは一切言及していない。（５）デヴィッド・エンベリー氏（David Embury）の著書『The Fine Art Of Mixing Drinks』（1948年刊）は、「第一次大戦中、パリに駐留していたサイドカー好きの米陸軍軍人のために、あるビストロが考案した」と伝える（出典：Wikipedia英語版）。（６）19世紀半ば～後半に、ニューオーリンズで生まれた「ブランデー・クラスタ」（末尾【注１】ご参照）のレシピが、20世紀初めにシンプルに改良され、それがその後欧州へ伝わった（※この説は近年、専門家の間では支持を集めている）。（７）19世紀末～20世紀の初めに一足早く誕生したダイキリ・カクテルのラムをブランデー（またはコニャック）に代えたところ、客の評判がよくて発展した。　　欧米のカクテルブックで「サイドカー」が初めて紹介されたのは、1919年に英国で出版されたハリー・マッケルホーン（Harry MacElhone）のカクテルブック「ABC of Mixing Cocktails」の1922年改訂版です。なので、欧州では、少なくとも1920年頃までには社交クラブや街場のバーで登場していたことになります。　国内外のカクテルブック等では現在に至っても、（１）の説を真実であるかのように紹介する本をよく見かけます。もちろん、サイドカーは今も、ハリーズ・バーの看板カクテルであり、このバーが、サイドカーの世界的普及に大きく貢献してきたことは間違いありませんが、しかし近年は、「マッケルホーン＝考案者」説には、専門家から疑問の声が数多く出ています。　諸説が入り乱れている場合は、私はやはり、信頼できる一次資料（カクテルブック等の文献）の記述を「拠り所」にするしかないと信じています。　現時点で一番信頼するに足ると考えているのは、マッケルホーン自身が、自著『ABC Of Mixing Cocktails』の「サイドカー」の項で記した「ロンドンのバックス・クラブ（The Buck’s Club）のバーテンダー、マクギャリーのレシピによる（Recipe by Pat McGarry）」という添え書き、さらに、（３）で触れたヴァーマイヤーの著書『Cocktails and How To Mix Them』のサイドカーでの追記内容です。　マッケルホーンは自著収録のカクテルで、自身が考案したものについては「自分のオリジナルである」と明記していますので、「サイドカー」が自らの考案であれば、間違いなくそう記したはずです（末尾【注２】ご参照）。同時代の２つの重要な文献が「マッケルホーン考案説」を間接的に否定している以上、（１）の説を支持することはできません。　私は、国内外の新刊のカクテルブックが今なお、「マッケルホーンが考案した」と間違って紹介しているのを見ると、とても不可解で、残念でなりません（「マルガリータ＝流れ弾に当たった恋人の名前起源説」のように、後世のつくり話が一人歩きして、間違ったまま"定説化"してしまう典型的な例かもしれません）。　ちなみに、マッケルホーンとマクギャリー、そしてヴァーマイヤーの３人は、ほぼ同じ時期にロンドンでそれぞれ別の社交クラブでバーテンダーとして働いていましたが、おそらくは３人ともに面識があり、最新カクテルのレシピの情報交換はしていたはずです。なので、マッケルホーンやヴァーマイヤーが自著に「マクギャリーによるサイドカー」を載せること自体は不自然なことではなかったでしょう。　結論として、21世紀の今の知見では、現在伝わっている「標準的なレシピのサイドカー」の誕生に最も貢献した人物（限りなく「考案者」に近い？）は、マッケルホーンではなく、パット・マクギャリーであると考えるのが一番自然だと考えています。すなわち、私個人としては（３）の説を支持しています。もし、マクギャリーが考案者でなかったとしたら、それはパリのどこかのバーで働くバーテンダーであったのでしょうが、その名前を突き止めるのは、今となっては極めて難しいでしょう。　なお、「サイドカー」というカクテル名の由来については、現代においても「飲み心地が良いため酔い潰れやすい、このカクテルの味わいが、サイドカーに乗った際の酔い心地（乗せたのは主に女性）と似ていた」という説を紹介する文献もありますが、これについても、おそらくは、後世の“後付け”的なつくり話がそのまま間違って定着してしまったのでしょう。　さて、「ABC of Mixing Cocktails」収録のレシピはどうかと言えば、「ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジュース3分の1」（シェイク・スタイル）です。「ハリーズ・ニューヨーク・バー」では現在でもこのオリジナル・レシピを頑固に守っているそうです。　しかし、1920～30年代のカクテルブックをみると、「サイドカー」のレシピは大きく分けて２つの流れが見受けられます。その一つは、マッケルホーンの本と同じ「３つの材料等量レシピ」。これは「フレンチ・スタイル」と呼ばれています。　そして、もう一つは、「英国スタイル」と言われるレシピで、「ブランデー（2分の1)、コアントロー（またはホワイト・キュラソー、トリプルセック）（4分の1)、レモン・ジュース（4分の1)」です。「英国スタイル」は『The Savoy Cocktail Book』の著者、ハリー・クラドック（Harry Craddock）によって考案されたと伝えられています（出典：Wikipedia英語版）。　では、1900～1950年代の主なカクテルブック（「ABC…」以外）は「サイドカー」をどう取り扱っていたのか、どういうレシピだったのか、ひと通りみておきましょう。・「Dary's Bartenders' Encyclopedia」（Tim Daly著、1903年刊）米、「Bartenders Guide： How To Mix Drinks」（Wehman Brothers編、1912年刊）米、「173 Pre-Prohibition Cocktails）」　＆「The Ideal Bartender」（Tom Bullock著、1917年刊）米　いずれも掲載なし・「Cocktails：How To Mix Them」（Robert Vermeire著、1922年刊）英　コニャック・ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジュース3分の1（シェイク）・「The Savoy Cocktail Book」（Harry Craddock著、1930年刊）英　本文中に挙げた英国風レシピ（シェイク）。・「Cocktails by “Jimmy” late of Ciro's」（1930年刊）米　ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジューズ3分の1（スタイル不明）・「The Artistry Of Mixing Drinks」（Frank Meier著　1934年刊）仏　ブランデー2分の1、コアントロー4分の1、レモンジュース4分の1（シェイク）・「World Drinks and　How To Mix Them」（William T. Boothby著、1934年刊）米　ブランデー2分の1、コアントロー2分の1（ステア・スタイル）　※３つの材料等量レシピのものは「Sidecar No4」という名で収録。・「The Official Mixer's Manual」（Patrick Gavin Duffy著、1934年刊）米　ブランデー2分の1、コアントロー4分の1、レモンジュース4分の1（シェイク）・「The Old Waldorf-Astoria Bar Book」（A.S. Crockett著　1935年刊）米　掲載なし・「Mr Boston Bartender’s Guide」（1935年刊）米　ブランデー1onz（30ml）、コアントローｵ0.5onz（15ml）、レモンジュース4分の1個分（シェイク）・「Café Royal Cocktail Book」（W.J. Tarling著　1937年刊）英　ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジューズ3分の1（シェイク）・「Trader Vic’s Book of Food and Drink」（Victor Bergeron著　1946年刊）米　ブランデー1onz（30ml）、コアントローｵ0.5onz（15ml）、レモンジュース4分の1個分、砂糖でスノー・スタイルにしたカクテルグラスに注ぐ（シェイク）・「Esquire Drink Book」（Frederic Birmingham編、1956年刊）米　サイドカーNo1＝ブランデー3分の2、コアントロー3分の1、レモンジュース1dash（シェイク）、サイドカーNo2＝ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジューズ3分の1（シェイク）　ちなみに、フランス国内での「サイドカー」は当初、「レシピ１」の等量レシピが一般的でしたが、サヴォイ・カクテルブックの影響もあったのか、1930年代以降は「レシピ２」のような「2:1:1」のものが主流になっていったということです（出典：Wikipedia英語版）。　マッケルホーンは1922年、かつて働いたことのあるパリの「ニューヨーク・バー」が売りに出されたことを知って買収し、翌1923年2月、店の名前を「ハリーズ・ニューヨーク・バー」に変えてリニューアル・オープンしました。そして、自らのバーを通じて、カクテル「サイドカー」を世界的に広めました。たとえ考案者でなくとも、「サイドカー普及の最大の貢献者」がマッケルホーンであることに、異論を挟む人はいないはずです。　「サイドカー」は、日本には少なくとも1920年代までに伝わり、日本初の体系的カクテルブックの一つと言われる「コクテール」（前田米吉著、1924年刊）で初めて紹介されました。　誕生当初は「オリジナル・カクテル」の一つに過ぎなかった「サイドカー」は、長い歳月の間、多くのバー・ファンの心をつかみ、世界中に普及しました。現在では、国境を超えて不動の人気を誇る「スタンダード・カクテル」です。シンプルな材料のコンビネーションが生み出す奥行きのある味わい、アルコールと酸味と甘味の絶妙のバランス。100年後でも、多くの人々に愛されている理由が分かるような気がします。【確認できる日本初出資料】『コクテール』（前田米吉著、1924年刊）。そのレシピは「ブランデー3分の1、コアントロー3分の1、レモンジュース3分の1、アンゴスチュラ・ビターズ１dash（シェイク）」で、マッケルホーン・レシピとほぼ同じです。【注１】ブランデー・クラスタは、コニャックとキュラソーを混ぜたあとレモンやビターズを加え、砂糖で縁取りしたグラスで飲むという古典的なスタイルのカクテル。【注２】サイドカーのレシピについて、ハリー・マッケルホーンはその著書で「パット・マクギャリーによるもの」と記しましたが、その説明文は28年版を最後に消えて、1932年以降に出版された版では「自らが考案した」と記述を変えています。レシピ自体は変更を加えていないのに、なぜ説明文を変えたのか、その理由はよく分かりません。「結局のところ、サイドカーを有名にしたのは自分であり、ハリーズ・ニューヨーク・バーである」という自負もあったのかもしれませんが、最初自らが書いた記述を何の説明もなく変えるのは理解に苦しむところです。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2018/04/15

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ビリー・プレストン（Billy Preston）：「５人目のビートルズ」その早すぎた死を惜しむ／６月13日（火）

　いささか旧聞になって恐縮だが、やはり書いておかなければならない。今月６日、米アリゾナ州フェニックスで、一人のミュージシャンが亡くなった。　ビートルズやローリング・ストーンズらと共演し、様々なジャンルで数多くのヒット曲を生んだキーボード奏者、ビリー・プレストン＜Billy Preston＞（写真左）。まだ59歳の若さだった。ビリーは、慢性的な腎不全を患い、2002年に腎臓移植手術を受けたが、その後に再び腎機能が低下して、人工透析を続けていたという。　1946年、テキサス州ヒューストン生まれ。10代の頃からゴスペル音楽活動を始め、その後R&Bやソウルの分野でも活躍するようになり、1960年代初めにはレイ・チャールズやリトル・リチャードなどと共演した。　ビートルズとの出会いは、60年代後半。ビートルズのジョージ・ハリスンがビリーのコンサートを観たのがきっかけ。ジョージから誘いを受けたビリーは、アルバム「レット・イット・ビー」の録音にキーボード奏者として参加し、あのアップル・ビル屋上のコンサートにも出演。「５人目のビートルズ」とも呼ばれた。　その後、アップル・レコードから２枚のアルバムと４枚のシングルを発表し、ソロ活動では「神の掟（That’s the way God planned it）」などのヒット曲を出したほか、ローリング・ストーンズのアルバム「スティッキー・フィンガーズ」(1971)の録音にも参加した。　1971年にはＡ＆Ｍへ移籍。72年に発表された「アウタ・スペース」は全米２位まで上がる大ヒットを記録した。この曲でグラミー賞の「ベスト・ポップ・インストゥルメンタル」を受賞した（写真右＝アルバム「神の掟」は、ビートルズのつくったアップル・レコードから発売された）。　僕がビリーの存在を知ったのは、やはり、「レット・イット・ビー」が最初だった。あのフェンダー・ローズの音なくして、名曲「レット・イット・ビー」や「ゲットバック」は気の抜けたビールのような演奏になっていただろう。　ビリーとビートルズ・メンバーとの交友は、解散後も長く続いた。大きなイベントがあるたびにビリーは律儀にバックをつとめ、2002年11月に開かれたジョージの追悼コンサートでも舞台に上がり、元気な姿を見せていた（写真左＝2005年10月に撮影されたビリーとリンゴ・スター）。　僕は残念ながら、生のビリー・プレストンの演奏を観たことはない。でも、ビリーの姿やその気さくで明るいキャラクターは、映画やテレビで焼き付いている。ジョージが亡くなり、ビリーが逝き、一つの時代が終わったような気もする。　ミック・ジャガーは「ビリーは才能にあふれた、すばらしいミュージシャンだった。レコーディングでもステージでも、見事な演奏だった。彼がいなくなって、本当に寂しい」と、その死を悼んだという。私もまったく同じ気持ちだ。今はただ、心から冥福を祈りたい。こちらもぜひ見てねー！→【人気ブログランキング】

2006/06/13

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【改訂新版】カクテル－－その誕生にまつわる逸話（９）Bee's Knees & Bebbo Cocktail／11月23日（水）

　９．ビーズ・ニーズ（Bee's Knees） & ベボー・カクテル（Bebbo Cocktail）【現代の標準的なレシピ】ビーズ・ニーズ＝ジン（40）、ハチミツ（15）、レモン・ジュース（15）／ベボー＝ジン（40）、ハチミツ（10）、レモン・ジュース（10）、オレンジ・ジュース（10）　【スタイル】いずれもシェイク　　今回取り上げる２つのカクテルは、そのレシピからも分かるように“姉妹カクテル”ですが、日本ではほとんど馴染みのないクラシック・カクテルです。しかし、欧米のバー・シーンでは最近、クラシック・カクテルのリバイバル・ブームの中でしばしば取り上げられ、注目を集めているカクテルです（ロンドンのあるカクテル・バーでは人気の飲物の一つになっています）。なので、バーテンダーの方は、名前くらいはぜひお見知りおきください。　いずれも禁酒法時代（1920～1933）の米国内で考案されたと伝えられています。ハチミツがほのかに香る、優しい味わいです。ビーズ・ニーズが先に誕生し、ベボーはそのバリエーションとしてその後考案されたという説が有力です。　禁酒法時代には、ハチミツや様々なジュース類を混ぜるカクテルが他にも数多く存在しますが、闇で流通していた粗悪な密造ジン（風呂桶に水を張って手製の蒸留器を沈めて蒸留されたため、「バスタブ・ジン（Bathtub Gin）」と呼ばれた）の味をごまかすためと、ジュースのように見せかけて取り締まり当局の目をごまかそうという２つの目的があったと言われています（出典：欧米の複数の専門サイト）。　「ビーズ・ニーズ」は直訳すれば「蜂のヒザ」という意味不明の言葉ですが、禁酒法時代に生まれたスラング（俗語）で「最高のもの、うってつけのもの」という意味です（英米の辞書では、発音がよく似た「Business」が語源であるらしいとの解説もありました）。一方、「ベボー」という風変わりな名前については「語源や由来は不明」としている文献やサイトがほとんどです。「インドのある地方言語で『カエル（Frog）』を意味する」と紹介する欧米の専門サイト（出典：ourlibatiousnature.comほか）もありましたが、仮にそうであったとしても、なぜこのカクテルの名前に選んだのかはまったく分かりません。　禁酒法時代の米国では、当然ですがアルコール入りのカクテルの本をおおっぴらに出版することは出来ませんでした。欧米のカクテルブックで「ビーズ・ニーズ」が初めて紹介されたのは、ともに1934年に出版された「The Artistry of Mixing Drinks：Ritz Bar, Paris」（フランク・マイヤー著）と、「World Drinks and How To Mix Them」（ウイリアム・ブースビー著）です。前者はフランス、後者は米国での出版です。そのメニューは以下の通りです。　・「The Artistry…」＝ジンGlass半杯、レモン・ジュース4分の1個分、ハチミツ1tsp（シェイク）　・「World Drinks…」＝ジン2分の1ジガー、レモン・ジュース、オレンジ・ジュース、ハチミツ各1tsp（シェイク）※オレンジ・ジュースが入るレシピからしてもほぼ「ベボー・カクテル」ですが、「ビーズ・ニーズ」の名で収録されています。　その後、40～50年代に入ると、そのレシピは少しずつ変化していきます。以下、米国内で出版された３冊から少し紹介しておきましょう。　・「The Fine Art of Mixing Drink」（デヴィッド・エンバリー著、1948年刊）　　　ジン、レモン・ジュース、ハチミツが各25mlずつ（シェイク）　・「The Bartender's Guide」（パトリック・Ｇ・ダフィー著、1948年刊）　　　ジン1ジガー、レモン・ジュース4分の1個分、ハチミツ1tsp（シェイク）　・「Esquire Drink Book」(フレデリック・バーミンガム編、1956年刊)　　　ジン11分の8、レモンジュース11分の2、ハチミツ11分の１（シェイク）　一方、「ベボー（Bebbo Cocktail）」については、禁酒法時代に誕生したと紹介している専門サイトは多いのですが、意外なことに、カクテルブックでの収録例はほとんどありません（前述の1934年刊「World Drinks…」の「Bee's Knees」のレシピがそうだと言えなくもありませんが…）。　現時点で確認している限りでは、「Bebbo Cocktail」の名で収録しているのは、不思議なことに、近年出版された「Vintage Sprilits And Forgotten Cocktails：100 Rediscovered Recipes and The Stories Behind Them」（Quarry Books編、2009年刊）くらいしかありません（このあたりの理由は今後の研究課題です）。【確認できる日本初出資料】ビーズ・ニーズ＝壽屋カクテルブック（1955年刊）。レシピは、ジン2分の1、レモンジュース2分の1個分、はちみつ1tsp（シェイク）。ベボーは現時点では掲載例は見当たりません。・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2016/11/23

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吉田バー：３世代に愛されて…／３月28日（月）

　吉田バーと言えば、誰もが認める大阪屈指の老舗BAR。大阪の旅行ガイドブックなら、まず例外なく紹介されるBARだろう。昭和６年（1931）の創業。ことし75年目を迎える。　創業当時は現在地（道頓堀川の南側、御堂筋から西へすぐ）より少し東方の、千日前という処にあったが、戦後、今の場所に移った。チーク材をふんだんに使った落ち着いた内装。長年集められたミニチュア・ボトルが棚狭しと並べられ、座れば少しきしむカウンターの椅子も歴史を感じさせる（写真左下は、店内カウンター席の様子）。　初代オーナーの吉田寿二さんは、もともと繊維関係の仕事をしていた。ところが、第一次世界大戦後の不況の余波で、経営していたメリヤス問屋を閉めざるを得なくなった。舶来のものに関心が強かった吉田さんは、当時まったく新しい業種であった、バー経営で再出発しようと心機一転、決意する。それが「吉田バー」の始まりである。　昭和初期、洋酒を仕入れるのは大変な苦労だったに違いない。だが研究熱心で、努力家の吉田さんを、常連客は海外出張の折などに珍しい洋酒を買ってきたりして支え、店は順調に発展してきた。　２代目オーナーとなった息子の芳二郎さんは、昭和26年（1951）、24歳から父親と一緒にカウンターに立ち始めた。芳二郎さんも、父親以上に研究熱心だった。その成果は、「洋酒入門」「洋酒入門２」（1968年、保育社刊）という２冊の著書に結実している。　実は意外と知られていないのだが、芳二郎さんは下戸で、お酒がほとんど飲めなかった。にもかかわらず、今も版を重ねる歴史的な本を著したのは、立派と言うしかない。本が出版された昭和40年代前半は、おそらく日本にはまともなカクテル・ブックなどなかった時代。年配のバーテンダーやＢＡＲ好きの方で、この芳二郎さんの本にお世話になった人も多いだろう。　残念ながら、芳二郎さんは2001年５月に78歳で亡くなられた。僕は初代の寿二さんは存知あげないが、芳二郎さんの仕事ぶりは、僕がBARで酒を飲み始めてからはずっと見続けてきた。いつも背筋をぴんと伸ばし、カウンターに立っていた芳二郎さん。無駄口はほとんど言わず、真面目で実直な人柄は、誰からも愛された。　店はいま、芳二郎さんの長女の啓子さんが３代目を継ぎ、カウンターを守る。長い歴史を持つが故、当たり前だが、常連客の年齢層は高い（50歳以上の比率がとても高い）。３世代で通うというファンも少なくない。店は一応午後４時開店だが、３時半くらいから常連客が集まり始める。そんなせっかちな客たちを、店は嫌な顔一つせず迎え入れるから、不思議なＢＡＲだ。　客たちは、BGMのない静かな店内で、新聞を読みながらウイスキー・グラスを揺らし、琥珀色の美酒を口に運ぶ。ミナミの繁華街の喧噪（けんそう）は、店の中までは聞こえない。吉田バーには今日も、昔と変わらぬ、ゆったりとした時間が流れている。【吉田バー】大阪市中央区難波２－４－６　電話06－6213－1385　午後４時～10時　第２・４土曜と日祝休

2005/03/28

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日本のフォーク、ロック、その黎明期を振り返る／９月24日（月）

　日本のフォーク、ロック、その黎明期を振り返る　◆歌謡曲、演歌、民謡しかなかった邦楽の世界に　いま振り返ると、1960年代後半から70年代後半の約10年間は、日本の音楽シーンにとっては、とても重要な時期だったように思います。　60年代後半、それまで歌謡曲、演歌、軍歌、民謡くらいしか聴かれなかった邦楽の世界に、まずフォークというジャンルの音楽が登場します。70年代に入るとフォークは、フォーク・ロックという方向へ発展し、そして初めて日本語で歌うロックが生まれ、その後「ニュー・ミュージック」という新たなジャンルが生まれていくという、まさに新感覚の邦楽の黎明期でした。　この60年代後半から70年代初めにかけては、「米国の音楽に負けるな！」と、情熱あふれる若いアーチストたちが数多くデビューし、職業作詞家・作曲家に頼らず、自分たちの感性でメロディーや詩をつくり、歌うアーチスト（シンガー・ソングライター）が輝きを持ち始めた時代でした（歌謡曲の世界でもその後、職業作曲家が洋楽のセンスを織り込んだ和風ポップスの曲を生みだしてゆきます）。　先日、ある友人から、当時の音楽シーンはどういう状況だったのかを尋ねる質問を受けました。そこで、私の記憶や印象に今も残り、多大な音楽的影響を受けた歌手、グループを、当時のレコードレーベルも含めて、そして私自身の音楽遍歴も交えて振り返ってみました（データは一応Wikipediaなどで確認しましたが、正確性の保証はありませんので、悪しからずご了承ください）。　　★1965～69　◆まずフォークから始まった　1960年代後半、日本にフォーク・ブームが起きます。そのきっかけとなったのは、60年代半ばに米国から伝わったＰＰＭ（ピーター・ポール＆マリー）やジョーン･バエズ、ブラザース・フォー、ボブ・ディラン、キングストン・トリオらのレコードでした。小学校5年生で初めてギターを買ってもらった私が、まず始めたのもＰＰＭの曲のコピーでした。　まもなく日本ではマイク真木が歌う「バラが咲いた」（1966年）やブロードサイド・フォーの「若者たち」（同）、森山良子の「この広い野原いっぱい」（1967年）が大ヒットし、大学ではカレッジフォーク・ブームが起きて、フォーク・ソング同好会やサークルが次々と誕生していきました。　加山雄三がフォーク路線を狙って「旅人よ」を出したのもこの頃でした（ビートルズも64、65年頃には日本で人気を得ていましたが、ビートルズから直接影響を受けて誕生した、オリジナルを歌う歌手やバンドというものは、残念ながらこの頃まだ登場しなかったと記憶しています）。　一方、関西では、思わぬ形でフォークが注目を集めるようになります。1967年12月、京都の大学生３人（加藤和彦、はしだのりひこ、北山修）からなるフォーク・クルセダーズ（通称フォークル）というグループがメジャー・デビュー。デビュー曲の「帰ってきたヨッパライ」は爆発的にヒットし、オリコン初のミリオン・セラーとなりました。　このコミック・ソングのようなデビュー曲は、私はあまり好きではありませんでしたが、その後の発表された、「悲しくてやりきれない」「イムジン河」「青春は荒野をめざす」はお気に入りで、友人と一緒にやっていたフォーク・バンドでもレパートリーにしていました。当初「１年限りのプロ活動」を公言していたフォークルは、68年10月に解散しました。　（加藤は解散後、サディスティック・ミカバンドやソロ歌手としてあるいは作曲家として活躍したが、2009年に自殺。はしだの「その後」は本稿の「はしだのりひことシューベルツ」で後述。京都府立医大の学生だった北山は、解散後は芸能界とは距離を置き、九州大学医学部教授も歴任、精神科医・エッセイストとして現在も活動している）　◆反戦・平和、そしてプロテスト・ソング　1968年になると、ベトナム反戦運動や反安保闘争がさらに活発化してきます。フォーク歌手のなかにも、娯楽的な歌詞から一線を画し、社会的、政治的メッセージの色濃いプロテスト・ソングを歌う人が増えてきました。曲も自分たちでつくるシンガー・ソングライターが次々と登場してきます。　69年には、「URC（アングラ・レコード・クラブ）」という関西フォークを発信する独立系レコードレーベルが誕生します。URCは社会性の強いアーチストを発掘したのが特徴でした。この頃、活躍し始めた歌手やグループには、高石ともや、五つの赤い風船、中川五郎、岡林信康、高田渡、斎藤哲夫、遠藤賢司、加川良らがいました。このなかで、私が一番好きだったのは岡林信康です。　岡林のセカンド・アルバム「見る前に跳べ」とサード・アルバム「おいら、いち抜けた」は今でも、凄い名盤だと思います。後に“路線転向”した岡林ですが、この頃は反戦・反権力をメインテーマにしていました（「見る前に跳べ」では、後の、はっぴいえんどがバックをつとめていました）。当時、大阪の「春一番」ライブや、中津川のフォークジャンボリーは「フォークの聖地」として人気を集めていました。　★1970～73　◆日本語を初めてロックに載せたはっぴいえんど　70年安保の混乱と熱気が去った後、様々な音楽が生まれ、その中から大瀧詠一、細野晴臣、鈴木茂、松本隆の４人からなるバンド、はっぴいえんどがバンドとしてメジャー・デビューを果たします（70年8月、当初はURCレコードから発売、のちベルウッド）。　はっぴいえんどはご承知のように、「日本語をロック音楽に乗せて歌った初めての本格バンド」と位置づけられています。1stアルバム「はっぴいえんど」（1970年発表）と2ndアルバム「風街ろまん」（1971年発表）は不滅の名盤だと思います。私は、「風街ろまん」発売直後のライブを大阪・難波の高島屋ホールで聴く幸運な機会が持てましたが、大瀧詠一亡き今、とても貴重で少し自慢できる思い出です。（少し個人的な話で恐縮ですが、ちょうどこの頃、私の参加していた３人編成のギター＆コーラス・バンド「木の葉がくれ」も結成されました。はっぴいえんどの音楽は私たちの心をとらえ、当初は、その曲のコピーに熱心に取り組みました。洋楽では、もっぱらCrosby, Stills, Nash & Youngのコピーをよくしてましたが、その後、自分たちでオリジナル曲もつくるようになり、それは２枚のアルバムに結実しました）。　一方、旧来のフォーク路線でも、第二世代の歌手たちが登場してきます。1969年、吉田拓郎、泉谷しげる、海援隊らを世に出す「エレック・レコード」という会社が設立されます（しかし、エレックは放漫経営がたたって76年に倒産します）。　　◆「学生街…」が大ヒットしたガロの悲劇　この頃デビューした歌手・グループで、前述以外では、どんな人たちが記憶に残っているかといえば、次のような面々です。ガロ、ザ・ディラン2（セカンド）、赤い鳥、六文銭、あがた森魚、はしだのりひことシューベルツ、ブレッド＆バター、はちみつぱい、ＲＣサクセッション等々（ブレッド＆バターは今でもまだ現役で活動してます）。　このなかで、私がとくに好きだったのはガロとザ・ディラン２、赤い鳥、シューベルツでした。　ガロは1971年、「日本のCrosby, Stills & Nash」を目指して結成された、コーラスを重視した３人編成のバンドでしたが、72年にリリースしたシングル盤の「学生街の喫茶店」（当初「美しすぎて」というシングル盤のB面用の曲だったのがレコード会社の意向でA面に差し替えられた）が大ヒットしてしまったのが不幸の始まりでした。　ガロにはその後、歌謡曲っぽいイメージが付きまとい、テレビで歌わされるのは「学生街…」ばかり。本人たちも不本意だったのか、わずか５年で解散してしまいました（メンバーの１人日高富明は1986年に自殺。もう一人のメンバー堀内護も2014年病死、現在は大野真澄だけが健在です）。　ディラン２は、60年代末、西岡恭蔵、大塚まさじ、永井ようの３人が当初「ザ・ディラン」の名で結成し、活動していました。彼らのオリジナル、「プカプカ」「サーカスにはピエロが」は今でも凄い名曲だと思います。メンバーのうち、西岡は1971年に脱退し、「ディラン２」自体も74年に解散します。　西岡恭蔵はグループ脱退後、ソロ歌手として精力的にライブハウスなどで活動していましたが、残念ながら1999年、その2年前に先立った妻の後を追うように自殺してしまいました…（涙）。残るメンバーだった大塚まさじ、永井ようは現在もそれぞれソロで精力的に活動し、時折り一緒にステージに立っています。　◆「翼をください」は今や教科書にも　５人グループだった赤い鳥は「竹田の子守唄」でデビューし、ヤマハの「ライトミュージック・コンテスト」で優勝します。当初はフォーク路線でしたが、その後、紙ふうせん（2人）とハイファイ・セット（3人、現在は解散）に分裂してしまいました（赤い鳥時代の「翼をください」と「忘れていた朝」は今も大好きな曲です。「翼をください」は今では教科書にも載っていますね）。　「風」が大ヒットしたシューベルツは、フォークル解散と同時に、はしだのりひこが結成したバンドでしたが、メンバーの突然死もあって解散。はしだはその後、クライマックス（「花嫁」が大ヒット）、エンドレスと次々グループを換えながら音楽活動を続けました。晩年はパーキンソン病を患い、闘病生活をしながら時折りソロ活動も続けましたが、2017年、72歳で亡くなりました。　はっぴいえんどは1972年に解散。URCからその版権を引き継いだのが「ベルウッド・レコード」（1971年設立）でした。当時の「ベルウッド」のアーチストとしては、ほかにはっぴいえんど解散後ソロになった大瀧詠一や、山下達郎、大貫妙子らが目立っていました。　◆1974～77　◆数多くのスターを生んだポプコン　井上陽水、吉田拓郎、泉谷しげる、小室等の４人が1975年、「フォーライフ・レコード」を設立します。ただし、経営方針をめぐるゴタゴタもあって、印象に残るような実績はあまり残せずに、2001年に会社は解散しました。　一方、ヤマハが1967年～71年に開催した「ライト・ミュージック・コンテスト」と、1969年に始まった「ポピュラー・ミュージック・コンクール」（通称「ポプコン」）からは後にメジャーになるアーチストが巣立っていきます。　ポプコン出身で目立っていたのは、中島みゆき、オフコース、チューリップ、小坂明子、八神純子らです（チャゲ＆飛鳥もポプコン出身ですが、注目されるのはもう少し後です＝1979年の「ひとり咲き」でメジャー・デビュー）。　中島みゆきは現在でも息長く活動中。オフコースのメンバーだった小田和正やチューリップのメンバーだった財津和夫はその後、ソロ歌手（シンガー・ソングライター）として活動し、現在でもなお名曲をリリースし続けています。　◆ユーミンの衝撃デビュー　ポプコン出身以外で衝撃的なデビューを果たしたのは、1972年に登場した荒井（現・松任谷）由実です。彼女の音楽は、コード進行やメロディーが当時としては、とてもおしゃれで、斬新でした。フォークでもロックでもない新しい感性の音楽分野は、まもなく「ニュー・ミュージック」と呼ばれるようになりました。　デビュー・アルバム「ひこうき雲」（1973年発売）と、セカンドの「ミスリム」（1974年発売）は、やはり日本の音楽史に残る名盤だと思います。昔、荒井由実時代のライブを天王寺野外音楽堂で聴けたことは、今でも私の自慢の一つです。　かぐや姫が人気を得たのもこの頃（1973～74年）ですが、個人的には、私たちのバンドの音楽的志向と少し違っていたので、｢神田川｣（73年発売）や「赤ちょうちん」（74年発売）はあまり好きではありませんでした（唯一、「妹」＝74年発売＝は好きでしたが…）。また、かぐや姫解散後、伊勢正三らがつくった「風」のシングル「22才の別れ」も結構好きで、聴いていました。　1973年にデビューした、名古屋出身の「センチメンタル・シティ・ロマンス」も都会的なセンスあふれる大人のロックを創り出すバンドで、現在でも息長く活動を続けています。　◆ロック史上に輝く名盤「ソングス」　1975年、大瀧詠一は独自の「ナイアガラ・レーベル」を設立します。このレーベルからは、シュガー・ベイブ（山下達郎、大貫妙子らが中心となったグループ、76年に解散）やソロでの山下達郎、佐野元春、杉真理らが育ち、メジャーになっていきます。　この頃、私は邦楽では、荒井由実時代の４枚のアルバム（上記の２枚＆「コバルト・アワー」＝1975年発売、「14番目の月」＝1976年11月発売）と、73年にデビューしたセンチメンタル・シティ・ロマンスの1stアルバム（75年発売、タイトルはバンド名と同じ）、それに75年４月に発売されたシュガー・ベイブのデビュー・アルバム「ソングス」を、レコードの針が擦り切れるほど聴いていた記憶があります。　「ソングス」は今聴いても素晴らしく、日本のロック史に輝く名盤と言っていいと思います。とくにこのアルバム１の名曲「ダウンタウン」はその後、エポら多くのアーチストによってカバーされています。　以上、駆け足でしたが、日本のフォーク＆ロック黎明期の10年を振り返ってみました（でも、急いでまとめたので、誰か大事なアーチストを忘れていないかなぁ…）。　　（文中敬称略）【おことわり】ロカビリーやＧＳ（グループ・サウンズ）はなぜ“無視”したのかと言われそうですが、ロカビリーについては60年代前半までがピークだったことに加えて、米国音楽の翻訳・模倣音楽であるため、日本人によるオリジナルとは言えないというのが理由です。　また、ＧＳは基本的に歌謡曲の延長線上に誕生し、曲も職業作詞家、作曲家に頼っていたグループが多かったので、あえて触れませんでした（ブルーコメッツは作曲も取り組んでいましたが、曲の雰囲気はフォークでもロックでもなく、歌謡曲がポップに発展したものと僕は考えています）。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2012/09/24

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Bar UK 写真日記（44）／5月7日（土）

　約1カ月ぶりのご無沙汰でしたが、Bar UK写真日記です（By うらんかんろ）。　マスターはこの日、お客様から誘われて、シンガー・ソングライターのRay Yamadaさんのライブにお邪魔しました。ライブの後は、お客様３人と一緒に居酒屋へ。その店のメニューに「たこ焼きセット」なるものがあり、もちろん注文しました。関西人にはやはり、たまらない味です！　バーUKのお酒のラインナップに初めて梅酒が仲間入りしました。しかし、そこは普通の梅酒ではありません。ウイスキー樽で熟成させた梅酒（95％）と梅酒樽熟成のグレーン・ウイスキー（５％）とをブレンドしたという「山崎・焙煎樽梅酒」です。甘さ控えめの上品な味わいです。ぜひ一度ご賞味を！　「初めて来られたお客様にバーUKのことをもっと知ってもらいたい」というマスターの願いを生かした小冊子（A6判、4頁）ができました。バーUKのコンセプトや特徴、主なドリンク＆フードメニュー、そして営業日・営業時間等のデータも紹介しています。もちろん、口コミの大切さを重んじるマスターは、常連のお客様にもお渡しして、まだバーUKのことを知らない方にも宣伝してもらえればと願っています。　常連のお客様のご協力もあって、上記の小冊子の英語版もできました。これは訪日＆在日の外国人（とくに欧米から来られた皆様）のために作成したものです。来阪する欧米系の外国人の方がよく利用するホテルでもバー案内の際、役立ててもらえると思っています。　マスターは、きょうは閉店後にモルトのお勉強です。スコットランド・セントアンドリュースにできた新しい蒸留所「Eden Mill」。まだ日が浅いのでウイスキーは販売できず、蒸留前のニューメイクスですが、なかなか良い味に仕上がっていたとのことです。　マスターの趣味の一つは、バラ栽培。ことしもお気に入りのチャールストンが咲きました。　きょうは開店前に、ウイスキーのお勉強。台湾のモルトウイスキー「カヴァラン（Kavalan）」のセミナーです。「美味しいし、クオリティも高いんだけど、値段がねぇ」とマスター。購入先として、中国本土の金持ちがターゲットになっているので、高級路線の経営戦略です（ほとんどが1本1万5000円以上）。バーUKでは一番低価格（8000円台）の「コンサートマスター（ポートワイン樽熟成）」という銘柄を置いていますが、マスター曰く「これでも十分美味しい」とか。　きょうはマスターの休日。去年秋に旅したチェコの郷土料理「クバ（Kuba）」に挑戦しました。大麦とドライマッシュルーム、玉ネギを使ったリゾットのような料理です。大麦はこういう形で食べるのは初めてだそうですが、「プリプリした食感が美味しい、不思議な味わい」なんだとか。皆さまも機会があればいかがですか？【ＢａｒＵＫ】　大阪市北区曽根崎新地1-5-20　大川ビルB1F　電話06-6342-0035　営業時間 → 平日＝午後4時～10時半（金曜のみ11時まで）、土曜＝午後2時～8時半、定休日＝日曜・祝日、別途土曜に月2回、水曜に月1回不定休（月によっては変更されることも有り）。店内の基本キャパは、カウンター７席、テーブルが一つ（4～5席）。オープン～午後7時まではノーチャージ、午後7時以降はサービス料300円こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2016/05/07

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追悼：赤塚不二夫さん／８月３日（日）

　漫画家の赤塚不二夫さんが亡くなったというニュースを昨夜テレビで知った。７２歳。６年前、脳内出血で倒れた後、ずっと入院生活だったという。　赤塚さんは言わずと知れた、天才ギャグ漫画家。「おそ松くん」「天才バカボン」「ひみつのアッコちゃん」「もーれつア太郎」など、数々の素晴らしい作品を生みだした（写真左＝愛猫「菊千代」とたわむれる赤塚不二夫さん＝1981年頃。　（Ｃ）朝日新聞社　）　小学校の低学年だった頃、将来の夢は漫画家になることだった。それも、「手塚治虫か赤塚不二夫みたいな漫画家に近づくこと」だった。　ちょうどその頃、大阪・なんばの高島屋で、赤塚さんのサイン会が開かれた。「おそ松くん」を週刊誌で連載し始めた頃で、まさに人気が急上昇していた時期だった。　僕は朝早く、開店から並んだ。学校を休んだ記憶はないので、たぶん日曜だったのだろう。サインを貰うために、当時としては高価な５００円ハンカチを買わされ、そのハンカチにサインをもらった。　僕は赤塚さんへのプレゼントを大事そうに抱えていた。陶器製の高さ１５ｃｍくらいのペン立て。選んだ理由は今では忘れてしまったけれど、「インディアンの酋長（顔）」をモチーフにしたペン立てだった。　サインの順番が回ってきた際、「これ、プレゼントです」と手渡した。赤塚さんは「僕にくれるの？　いいの？　ほんとに有難う！」と言って喜んで、握手してくれた（写真右＝「天才バカボンのキャラクターたち。（Ｃ）フジオ・プロ）　僕は嬉しくて、感激してもう何も返す言葉が浮かばなかった。サイン入りのハンカチを握りしめ、小躍りして家まで帰った。「ハンカチ」は今も大事に持ち続けている。僕の宝物であり、あの遠い日の…思い出。　漫画家にはなれなかったが、その後も赤塚さんの漫画は欠かさず読み続けた。それほど好きだった、赤塚さんが亡くなった。今はもう悲しくて、悲しくて…、言葉が出ない。

2008/08/03

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新生フェスティバル・ホールを見学！／12月６日（木）

　　オープン前の新生フェスティバル・ホール（大阪・肥後橋）の見学会があったので、行ってきました。真新しいステージにも立たせてもらいました。「天から音が降ってくる」とも評される素晴らしい環境です。　ホールのこけら落とし公演は、来年４月のイタリア・オペラですが、舞台に立つと、うらんかんろもいつか、ここでライブできたらいいなぁ…なんて、大それた夢を一瞬抱いてきました（まぁ、実現の可能性はゼロに近いですが…（笑））。　おそらく現代日本の最先端の音響工学・技術を結集した最高のホールでしょう。早くライブの聴衆となって、ナマ音に触れてみたいです。とりあえず、来年５月にあるというキース・ジャレット・トリオが狙ろうと思っていますが、さて、チケットがとれるかなぁ…。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2012/12/06

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東京BARつれづれ（１）：クール／12月８日（水）

　仕事で東京へ出張することが、時々ある。そんな時、夜は必ず、新しいBARのドアを開けるように努力している。20数年前から、上京の際のそんな酒場探訪を楽しみにしてきた。オーセンテイックなカウンターBARが好きだから、訪ねるのはもっぱら、そんな雰囲気の店を探す。　今はいろいろとガイドブックが出ているが、昔は東京のBARを紹介してくれる本は数えるほどしかなかった。詳しい知人から教えてもらったりして、１軒１軒店を増やしていった。　そのBARを好きになるかは、８割くらいはバーテンダーの印象であり、自分との相性だと思っている。関西から訪ねてきた初めての客にどう接してくれるかは、バーテンダーによって微妙に違う。　だが、私が「相性が合わない」と思っても、その店と「（相性が）合う」人だって、当然いる。私自身が好きになれなかったBARを否定するつもりはないし、否定すべきではない。　東京でもたくさんのバーテンダーと知り合い、親切にしてもらった。２０年近く通うまでの、長い付き合いになったBARもある。なかでも、最初のときから変わらず温かく接してくれたのが、87歳まで「現役」を貫いた、あの有名な「クール」の古川緑郎さん（写真右）だった。　クールは東京の酒場通の人ならとっくに承知だが、惜しまれながら昨年（2003年）の11月、55年の歴史を閉じた。銀座のBARの歴史そのものとも言われた店だった。　僕は、本当に運良く出張があって、閉店２日前のクールに立ち寄ることができた。閉店を惜しむ客が、店の表まであふれる状態だったが、元気そうな、笑顔を絶やさない古川さんや奥さんとも写真を撮ることもでき、至福の時間を過ごした。　「いってらっしゃいまし」。僕が店を去るとき、奥さんはいつもと同じように送り出してくれた。カウンターの古川さんともう会えないのは、本当にさびしい。　古川さんほど「絵になる」バーテンダーは、かつて神戸にあった「ルル」の長原さんくらいしか思いつかない。そう言えば、関西にも「絵になる」バーテンダーが本当に少なくなった。

2004/12/08

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十三トリスが燃えて消えた、この大きな喪失感／3月8日（土）

　テレビや新聞の報道ですでに皆さまご承知のように、昨日（3月7日）の大阪・十三（じゅうそう）駅西口エリアの火災で、「大阪の宝」とも言える名酒場「十三トリス」がほぼ全焼しました。残念で、残念で、言葉がありません。十三トリスは、半世紀以上同じ場所で続く、重要文化財のような歴史的な名店でした。それが一瞬にして灰になってしまいました。あの昭和レトロな雰囲気に満ち溢れた空間は、もう戻ってきません。火災の原因をつくった人間が、ほんとに憎いです。　十三トリスとうらんかんろは、大学生時代からの付き合いでした。うらんかんろの友人でもあった切り絵作家の故・成田一徹さんも、十三トリスとはプロデビュー前から30年以上もの付き合いがあり、店の内外の風景をたびたび切り絵にしてきました。江川栄治マスターは一徹さんの原画を数多く所蔵され、一徹さんもマスターのために、十三トリスの年賀状用の切り絵を、毎年、個人的に制作してきました。それほど親密な関係でした。　十三トリスの店内にあった、そうした一徹さんの切り絵原画の数々のほとんどすべてが燃えてしまったらしいと、知人から聞きました。店内に飾られていた絵や江川マスターが個人的にファイリングされていた絵の中には、うらんかんろも初めて見るような絵もたくさんありました。　幸い、一徹さんの神戸の家には、まだ十三トリスを切った原画がいくつか残されています。一徹さんの切り絵に関しては、今後の店の再建の過程で、きっとこの原画がお役に立てると信じています。もちろん切り絵原画以外でも、うらんかんろは今後の店の再建支援のために、できる限りお役に立ちたいと願っています。

2014/03/08

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【再掲載】GAROの悲しすぎる結末（元記事は2005年7月17日付）

【2005年7月17日の記事の再投稿です。原則として、当時書いたままの文章を再録しています】　キリンのお茶「茶来」のＣＭに、芸能界に復帰した中山美穂が登場している。ミポリンには特別興味はない私だが、バックに流れている曲を聴いて、思わず「あぁ、懐かしいなぁ…。いい曲だなぁ…。でも、40歳以下の人はこの曲、誰の曲か分からないだろうなぁ…」と独りつぶやいていた。　曲名はＣＭ画面の片隅にも出ている通り、「地球はメリー・ゴーランド」。1972年、GARO（ガロ）という３人組のグループが出した２枚目のシングル曲（デビューアルバム＝写真左＝にも入っている）である。GAROと言ってもすぐピンと来ない人でも、「『学生街の喫茶店』を歌っていたグループ…」と言えば、思い出されるかもしれない。　GAROは、1971年にデビューした。堀内護（愛称「マーク」、当時22歳）、日高富明（同「トミー」、同21歳）、大野真澄（同「ボーカル」、同22歳）の３人からなるグループ。当時は「フォーク・ロック」というジャンルに入っていたかと思う。アコースティック・ギターによるコーラス・バンドで、カバー曲以外の、オリジナル曲づくりも自分たちでこなした。　当時、同じくギター・バンドをやっていた私にとっても、GAROはお手本でもあり、目標でもあった。彼らの曲もよくコピーし、歌った（写真右＝GAROが残した唯一のライブ・アルバム。CS＆Nなどの洋楽を演奏したライブ音源も、ぜひＣＤ化してほしいが…）。　当時GAROは、単に「フォーク・グループ」と呼ばれることが多かったが、私は今でもこの言い方には馴染めない。高いコーラス・ワークとギター・テクニックを誇った彼らは、メジャー・デビュー前から、「和製CS＆N（クロスビー、スティルス＆ナッシュ）」とも言われ、注目されていた。実際、彼らが目指していたのも、フォークとかいう狭いジャンルにとらわれない音楽だった。　デビュー・アルバムでは、曲づくりやコーラスで、その素晴らしい才能があちこちに垣間見れる。初期の頃は、冒頭で触れた「地球は…」のほかにも「1人で行くさ」「涙はいらない」など、音楽的にもレベルの高い、クオリティの高い曲が多かった。しかし、大ヒットという訳にはいかず、GAROは一部の熱狂的なファンの間での存在だった。　それが一転したのが1973年、３枚目（４枚目説も）のシングルとして発売された「学生街の喫茶店」の大ヒットだった。実は当初、この曲は「美しすぎて」というシングル曲のＢ面だった。それが、GAROの「大衆化路線」を目論むレコード会社やプロデューサーの方針で、発売直前、Ｂ面の「学生街…」がＡ面に差し替えられたという（このためジャケットの裏面の歌詞では、Ａ面は元の「美しすぎて」のままだった）。　この曲をつくったのは、すぎやまこういちという当時の売れっ子作曲家・編曲家だった（代表曲にタイガースの「花の首飾り」、ヴィレッジ・シンガースの「亜麻色の髪の乙女」などＧＳ＜グループサウンズ＞に数多くの曲を提供していた）。GAROのメンバーは、この「歌謡ポップス」のような曲を、最初あまり歌いたくなかったと聞く。しかし、デビュー間もない３人に大レコード会社、大作曲家に抵抗できるはずもなく、言われるがまま「学生街…」がＡ面として売り出された。　それが幸か不幸か、それがオリコン・チャートで１位になり、70万枚を超える大ヒットになってしまった。その年のＮＨＫ紅白歌合戦にも出場し、この曲を歌わされることになる。そしてそれ以後、GAROと言えば、「学生街…」というレッテルが付いて回った。もともと洋楽志向だった３人にとって、「歌謡ポップス」のグループのように見られるのは、辛い現実だったに違いない（写真左＝GAROのアルバムはほとんどが廃盤になっていて、現在はこのベスト盤のみが発売されている）。　GAROはライブなどでは、思い切り、洋楽のカバーや洋楽をルーツにしたオリジナル曲を歌っていたが、テレビではやはり、「『学生街…』を歌ってください」ということになる。しばらくは我慢していた３人だが、結局は、「これは僕らの求めていた音楽ではない」と気づく。そして、12枚のシングルと８枚のオリジナル・アルバムを残して、3年後の1976年に解散。３人はそれぞれの道を歩むことになる。　マークは、その後３枚ほどソロ・アルバムを出したが、その後は芸能界から姿を消した。しかし、90年代半ばからは再び音楽活動も再開し、様々なユニットでアルバムも出した。だが、残念ながら2014年12月、病気（胃がん）のため65歳で亡くなった（この箇所は2015年に追記）。　トミーは解散後、ロック・バンドを結成し、ライブ活動をしていたが、皆さんもご存じのように、1986年、飛び降り自殺をして、36年の短い生涯を終えた。音楽的な行き詰まりが原因とも聞くが、本当のところは分からない（私も詳しいことは知らない）。　ボーカルは、レコード・プロデューサー、ディレクターに転じて、現在も音楽業界にいる。７、８年前にはテレビに出て、「学生街…」を1人で歌っていたのを見たことがあるが、私は切なくて、悲しくて、途中でチャンネルを変えてしまった（自分たちの音楽の原点を壊してしまった曲を歌うことに、心に抵抗はないのだろうか）。　実質５年余の活動で音楽界から消えた伝説のバンド、GARO。その解散も、トミーの死も、私は今でも残念でならない。もし彼らが「望む道」を歩んでいたら、きっと、60代の今も現役で活躍しているCS＆Nのように、息の長いバンドになっていたにかもしれない。彼らを間違った運命へ導いたレコード会社の幹部やプロデューサー、そしてGAROのために「学生街…」をつくったすぎやまこういちなる作曲家を、私は今も恨む。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2020/05/23

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★大阪弁の勉強部屋（罵り言葉14選）

久しぶりに言葉（方言）をテーマに。「他県人を震えさせる大阪弁の”罵（ののし）り”フレーズ」14選。本当に腹の立つ相手に使ってみてください。ただし関西人以外の方は、使うときはくれぐれもよく注意して使ってください。後で、どうなっても私は一切の責任は負えませんから（笑）。　１．しばいたろか、このガキ（or オッサン）！　２．いてこましたろかー！　３．いてまうど（or いてこますぞ）、オラァ！　４．いわしたろか！　５．どついたろか、オンどれ！　６．なめとんのかー、このバッハやろう！　７．たいがいにせーや！ワレェ、血ぃ見るどー！　８．何さらしてけつかんねん（or けつかるねん）！　９．どたまかち割ったろかー、ワレェ！　10.　ドラム缶にコンクリ詰めして大阪湾に沈めたろかー！　11.　何ごたごたぬかしとんねん！　12.　どたまかち割ったろかー、ワレェ！　13.　どたまカチ割って脳みそチューチューしたろかー！　　（※吉本新喜劇・未知やすえの決めゼリフ）　14.　ケツの穴から手ぇ突っ込んで奥歯ガタガタいわしたろかー！　　（※同じく吉本のご存知、故・岡八朗の名ゼリフ）

2021/08/30

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【重要】成田一徹の作品を愛してくださる方々への大切なお知らせ

　　　　皆さまへの大切なお知らせ　　　　　　　　　　　　　　　　　2024年2月15日成田一徹氏の作品を愛してくださる皆さまへの大切なお知らせがございます。「オフィス一徹（Office Ittetsu）」では、切り絵作家であった故・成田一徹（1949～2012）の没後、その残された原画作品の数々を大切に保管・継承し、時には個展で公開展示し、著作権保護にも務めて参りました。私（Bar UKマスター）も、「オフィス一徹」代表である奥様の素子様に協力して、作品保存だけでなく、作品に関する調査研究にも務めて参りました。一方で、一徹氏が生み出した唯一無比のアートを次世代への継承するにはどのような形が一番望ましいのか、奥様と共にずっと思い悩んで参りました。作品は永遠に残りますが、個人での保存・継承には、人間の命に限りがある以上、限界がございます。奥様と私は、将来のことを考えると、最終的には公的な組織・機関で保管・展示・活用して頂くことが最善の道であると信じて、この数年間、様々なお相手と相談・交渉を重ねて参りました。その結果、このたび、成田一徹の残された全原画作品および関連資料を、美術・文化の保護・発展に深い理解をお持ちのサントリー株式会社に寄託することに至り、今月、サントリー社側と正式な「寄託契約覚書」を交わしました。当面、作品の著作権は成田素子・オフィス一徹代表（著作権継承者）が引き続き保有いたしますが、今後は、作品の保存・管理についてはサントリー社が責任を持ち、作品の活用・展示等についても同社が優先的な権利を持つことになります。現時点での契約は、「寄託」という形になっておりますが、最終的には、「寄贈」の方向で話し合うことで双方とも合意しております。今回、サントリー社が受け入れる作品の点数はバーやお酒関係をテーマにしたものが約800点、バー以外の様々なテーマの作品が約2400点、計約3200点となっています。同社は、（株）TOPPAN様の協力で、今後数年間をかけて、全作品のデジタル・アーカイブ化を進めるとともに、作品を大切に保管し、次世代へ継承していく考えです。今回の寄託契約は、当初は、「山崎蒸留所100周年のイベントのため、成田一徹さんの原画作品の一部をお借りしたい」という申し出からスタートしたものでした。しかし、交渉を重ねるうちに、サントリー社側から「全作品を受け入れ、保管・活用していきたい」という、私たちの願いにも応える有難いお言葉を頂き、今回このような嬉しいニュースに至った次第です。サントリー社様には、その寛大なお申し出に心から感謝申し上げるとともに、生前、雑誌「Whisky Voice」の連載などで強い繋がりもあった成田一徹氏も、サントリー社に自らの作品が託されることには、天上できっと大喜びしているものと信じております。サントリー社は、バーやお酒をテーマにした切り絵作品については、山崎蒸留所、白州蒸留所内で展示するとともに、その作品を活用した多彩な商品も展開していく予定です。山崎蒸留所内では、早速一部の原画作品が展示されており、見学者へのお土産として、原画を使ったオリジナル商品の販売も近くスタートいたします。さらに、バー以外をテーマにした作品の数々についても、同社は今後、展示・活用の道を探っていく予定です。オフィス一徹では、将来的には、同社の関連施設でもあるサントリー美術館とも連携したプロジェクト、イベントも開催されることを願っており、同社も気持ちを同じくしております。成田一徹の作品を愛する皆さまにおかれましては、今後とも、その作品の将来を温かく見守って、応援して頂ければ幸いです。何卒宜しくお願いいたします。【追記】なお奥様のご厚意で貸与され、Bar UK店内で展示中の一徹氏の切り絵原画作品（貸与された32点中、現在23点を展示中）につきましては、Bar UKが廃業するまでの間、引き続き貸与されることで、奥様およびサントリー社様からご了解を頂いております。ご安心くださいませ。

2024/02/15

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ジョージ・ハリスン「リビング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」を観る／３月７日（水）

　元ビートルズのジョージ・ハリスン（2001年11月29日に58歳で死去）の生涯を、家族や生前親交のあった友人（主にミュージシャン）の証言で紹介したドキュメンタリー映画「リビング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」を友人から借りたDVDで観た。　この映画は、あのマーチン・スコセッシが監督したということでも話題となり、映画館でも（短い期間でしたが）公開されたので観に行った友人もいたが、上映時間が３時間２８分という長尺もので、かつほとんどがインタビューで構成された作品とあって、その友人は「途中で睡魔におそわれ、寝てしまった」という(笑)。　ビートルズのメンバーでは、クールなジョージが一番好きだった。しかし、「最後まで観るのに根気と覚悟が必要」と聞いていたので、結局映画館へは足を運ばず、DVD観賞となった次第。見終わっての僕の感想は以下の通り。　インドの宗教的なものにのめり込んだことや、妻のパティを親友のエリック・クラプトンに譲った有名なエピソード、バングラデシュ救援コンサート実現の舞台裏、それに晩年のがん闘病の様子などさまざまな出来事を、最後の妻オリビア、息子のダニー（若き日のジョージに顔そっくり！）をはじめ、クラプトン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、オノ・ヨーコ、ジョージ・マーチン、パティらたくさんの関係者が語っていく。　この映画での僕の最大の関心は、ジョージがビートルズの中でどういう存在だったのか、そして、なぜ解散後ポールやジョンらとの不和が続いたのかという疑問への答えが聞けるのかということだった（ようやく和解して再び一緒に曲をつくったのは1990年代に入ってからだった＝「Free As A Bird」「Real Love」の２曲だけだったが）。　見終わって、生前のジョージのインタビューや没後の友人らの話から、そうした疑問への回答はなんとなく見えてきた。ジョンとポールから誘われ、ビートルズのメンバーとなったジョージは、４人のなかでは一番年下だった。結成時からビートルズのオリジナル楽曲は、主にジョンとポールがつくっていたこともあって、解散するまでの間、バンドの演奏やレコード制作の主導権はずっとジョンとポールがとっていた。　途中から自分でも曲づくりを始めたジョージは、内心、自分の曲ももっとアルバムに入れてほしいと思っていた。だが、たくさん作曲しても結局、いつも１、２曲しか採用されなかった。アルバム録音での演奏でも、ポールはギターソロのリフまでジョージにこまかく注文したという（映画「レット・イット・ビー」でも有名な口論する場面があったが、まさにそうだったと彼は生前語っていた）。　「作曲した人間に従うのが一番丸くおさまる」と考えたジョージは、結局ビートルズでいる間は、（自分が作曲した曲以外は）年上のジョンやポールの言うとおりに演奏した。しかし、内心ではそれがずっとストレスであり、自分の曲が冷遇されることもあって、ずっともやもやを抱えていたのだという。　解散と同時に、ジョージは自ら抑えていた感情を爆発させるかのように、次々とソロ・アルバムを発表した。ソロになってからもジョージは素敵な曲を何曲も発表した（ビジネス的には、ポールのソロ・アルバムほど成功はおさめなかったが…）。　1991年、ジョージはクラプトンのバンドと一緒に来日。そして生前最後になったコンサート・ツアーをした（なんと12公演も！）。ジョージがなぜ久々のコンサートの舞台に日本を選んだのかは、今も謎だ。僕の脳裏には、大阪城ホールでギターを弾き、歌うジョージの姿が今もしっかりと焼き付いている。コンサート自体も、僕がこれまでの人生で観た中でベスト５に入るような素晴らしいものだった。　ジョージはその後、97年にがんが発病した。闘病中も、死を予期しながらも、ジョージは最後まで曲づくりに励んだ。晩年はポールやリンゴとも時々会っていたようだ。亡くなる２週間前、ポールと一緒にスイスの病院に見舞いに訪れたリンゴが、涙で語る「最後の別れ」の様子が切ない。ポールもリンゴもいろいろあったが、２人とも最後まで年下のジョージがとても好きだった。　60代のジョージがどういう音楽をやりたかったのか、もう少し観て、聴いてみたかった。没後10年余が過ぎるが、僕の喪失感はなお大きい。（※画像はTower Record HPから引用・転載しました。感謝いたします）。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2012/03/07

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久々松山でBAR巡り（MARINECCO、露口、Y2、JuJu）／７月30日（土）

　週末、仕事で出張があったのを機会に久しぶりに四国・松山でBAR巡りを楽しんでまいりました。以下、簡単にご報告です。【Cafe & Bar MARINECCO】前回もそうだったが、松山のBAR巡りのスタートはここが多い（笑）。市の中心部にあって、ここは早い時間からやっていて、お酒が飲めるので重宝する店。オーナーのＹさんとも久々の再会だ。　お酒は一応、ビールとワインがメインだが、他にもいろいろある。何よりもフードが充実しているのが嬉しい。パスタやソーセージ、フィッシュ＆チップスがとくにおすすめ。　加えて、キャパが広いのでグループでの二次会にも丁度良い。松山城へのロープウェー駅にも道後温泉へも近いし、旅の途中の一休みにも最適な店だと思う。【Bar 露口】松山に来てここに寄らないことはまずない。老舗の中の老舗。今年で53周年を迎える。こんなに居心地の良い店は、全国を探しても少ないと思うほど素敵な酒場である。　50年以上営むBARは全国にいくつかある。しかし、ほとんどは２代目、３代目。創業者のご夫婦が店を切り盛りし、50年過ぎた現在今も続いているという店は他にはないだろう。　露口の素晴らしさは、老舗であることをひけらかさない、謙虚で優しい接客姿勢、そしてご夫婦の絶妙な存在感とバランスだと僕は思う（静かで落ち着いた貴雄マスターと、明るく、トークが絶品の朝子奥様！）。　この夜、僕はある目的を持って露口にお邪魔した。実は、先日家で福西英三さんの古いカクテルブックを見ていて、「サマー・クイーン（Summer Queen）」というカクテルに出会った。そして、その説明書きを見たら、なんと「1981年のサントリー・トロピカルカクテル・コンクールのグランプリ作。作者は松山の露口朝子さん」と書いてあるではないか！　　僕は腰が抜けそうになった。これまで何度も露口に行っているのに、この「サマー・クイーン」を飲んだことどころか、その名前すら知らなかったのだ。あぁ、情けない。　で、早速この日は、お願いすることに。「サマー・クイーン」＝写真左＝は、ジン・ベース（30ml）で、ホワイト・キュラソー（30ml）、グループフルーツ・ジュース（60ml）、レモン・ジュース（10ml）。シェイクしてクラッシュド・アイスを入れた大ぶりのグラスに注ぎ、生ミントを飾る。　現在、露口ではお酒づくりは主としてマスターが担当し、もっぱらトークで客を魅了してる朝子さんだが、昔は結構シェーカーをがんがん振っていたらしい。その姿を想像するだけで楽しい（グランプリの表彰式は東京の帝国ホテルであったとか）。　朝子さんは「そうそう、その時の写真があったかな」と言って見せてくれた一枚が、グランプリのご褒美（副賞）のニューカレドニア旅行の際のショット＝写真右。「向こうのホテルのパーティーで、浴衣を着てカクテルつくったんですよ」と懐かしそうに話す。　懐かしさついでに、マスターが見せてくれたモノクロ写真がまたとても貴重なショットだ＝写真左。あの伝説のジャズ・ピアニスト、デューク・ジョーダンが、松山でのコンサートの帰りにメンバーらと露口に立ち寄った際の一枚。　来店したのは1983年９月４日。露口の店内にあるJBLのスピーカーには、この時、彼が残したサインもある（他にも、僕も大好きなピアニスト、ケニー・ドリューのサインも）＝写真右下。その時、もしたまたま店で一緒にいれたらどんなに幸せだったろう…。　歴史と伝統を感じさせるBARは全国にたくさんあるが、経営者夫婦の人柄が素晴らしくて、なおかつ「上質の空間」も今に伝えている酒場を、僕は他には知らない。「あと５年はなんとか頑張るつもりです」というマスター。僕が「そんなこと言わずに、札幌のやまざきさんの記録を抜いてください」と返すと、苦笑いを浮かべた。　全国の露口ファンの皆様、「Bar 露口」はまだまだ大丈夫です。今や松山だけでなく、「日本の宝」のような酒場です。一日も長く続くことを心から願うのは僕だけではないでしょう。マスター、朝子さん、またお邪魔しますのでよろしくお願いしまーす！　ちなみに２軒目に行こうと思っていた「Bar 独奏」はこの日は臨時休業。Ｈマスターの携帯に電話をすると、間もなく露口に駆けつけてくれた。再会を喜び、しばし一献をかたむける。「独奏」にもお邪魔したかったが、次回への楽しみに置いておこう。【Bar Y2】３軒目にお邪魔したのは、初めての店。岡山で僕が馴染みにしている「Utena Bar」のＦマスターから教えてもらった。　Ｆマスターはとくに店長のＳさんについて僕に話していた。「日本全国のBARを巡ったという凄くマニアックで、面白い人」という評判だった。僕は早速、自己紹介してＳさんのBAR巡りの旅のことをあれこれ尋ねる。　すると、なにやらアルバムらしきものを出してきた。それは旅日記。しかもヨーロッパやアメリカのBARやPUBを巡った詳細な記録。細かい字でびっしり書かれていて、自筆のイラストも。凄くマメな性格の方なんだなぁと思う（そういううらんかんろも似たような性格かな）。　Ｓさんからは、オリジナルのカクテル「ビエント（Viento）」をつくってもらった。シェリーとカルバドス、グレープフルーツ・ジュース、トニック・ウォーターを使った爽やかな味わい。スペインでの旅でヒントを得たという。最近、シェリーを使ったカクテルが気に入っている僕だから、なおさら嬉しかった。次回はもう少しゆっくりお邪魔してみたい。【Bar JuJu】最近、松山でのBAR巡りでは、ここが締めの店になることが多い。まぁ、それだけ居心地が良いという証だが…。店はビルの2・3Fにあり、3Fにはテーブル席もあるが、僕は2Fのカウンター席で飲むのが好きだ。　ビールでもワインでもカクテルでもウイスキーでもなんでも来いというお酒の品揃えに加えて、フードもめちゃ充実している。僕はJuJuにたどり着く時間帯になると、小腹がすいてくるのでとても有難い店だ。　Ｆマスターにご挨拶して再会を喜ぶ。マスターはそう口数の多い方ではないが、接客はいつも実に親切でスマートだ。木曜の夜なので、店内は結構賑やか。地元の人にいつも愛されているなぁと実感できる店だ。　松山のマスターの皆様、そして朝子様、素晴らしい夜を有難うございました！　いつ来ても懐かしくて、心地よい時間を提供してくれて感謝しています。近いうちの再会を楽しみにしていまーす。【番外編：鶏舎】BAR巡りの前に腹ごしらえをしたのは、今回は、一緒に同行した友人が「おすすめ」という、おしゃれな鶏がメインの串焼き屋さん。その名は「鶏舎（こっこや）」というが、いいネタ、いい仕事、まさにお手本のような店。鶏肉は歯ごたえがあって旨いし、ニラを薄い豚肉で巻いた串も絶品だ。　ご夫婦で営んでいるが、地元でのあまりの人気で忙しいため、電話に出るヒマもない。「だから、申し訳ないけど電話を外してしまったんですよー」とご主人。お値段もめちゃリーズナブルで、僕も自信を持っておすすめできる店です。電話がないので早めに行ってくださーい（松山市二番町２－７－15　YOSHIDAビル１Ｆ　午後６時開店）。【Cafe & Bar MARINECCO】松山市大街道３－１－３　089－935－5896　午後５時～午前０時　日休　【Bar 露口】松山市二番町２－１－４　921－5364　７時～０時　日祝休　【Bar Y2】松山市一番町１－２－７　大森ビル1F　945－9818　７時～４時　日休　【Bar JuJu】松山市一番町２－４－２　モナーク2F　932－4536　６時～２時　日休　※【Bar 独奏】松山市二番町２－２－３　まるはビル2F　935－6800　６時～深夜　不定休・こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2011/07/30

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【ITTETSU Gallery：もう一つの成田一徹】（193）ケンタウロス

　成田一徹・バー切り絵作品集　　　『NARITA ITTETSU to the BAR』　　　　　　　　　　　完全改訂増補版発刊記念！　ITTETSU Gallery：もう一つの成田一徹（193）　　　ケンタウロス　 1980年代前半　エッチング版画　　※プロデビュー前に、表現手法を試行錯誤していた時期の作品。ギリシャ神話にも登場する半人半獣（馬）の「ケンタウロス」を描いている。　野心深いイクシオンという青年が神妃ヘラに欲情したので、大神ゼウスがヘラの形に似せた雲を身代わりにした所、イクシオンとその「身代わり雲」の間に生まれたのがケンタウロスという。酒が好きで好色。弓矢を持ち、凶暴という性質を持ち、「英雄に退治される側」であることが多いが、時には「騎士」として「殺す側」に回ることもある不思議な存在である。　一徹氏はこの時期、切り絵、水彩、デッサンなどと並行して版画にもチャレンジしており、この連載の第24回「バーの情景」、第68回「デス・ヴァレー（死の谷）」、第107回「船長の肖像」で紹介した作品もエッチング版画（下の画像ご参照）。◆故・成田一徹氏の切り絵など作品の著作権は、「Office Ittetsu」が所有しております。許可のない転載・複製や二次利用は著作権法違反であり、固くお断りいたします（著作権侵害に対する刑罰は、10年以下の懲役又は1000万円以下の罰金という結構重いものです）。※「ITTETSU GALLERY：もうひとつの成田一徹」過去分は、こちらへ

2021/04/21

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「いんたーぷれい」を大阪で／１１月１６日（水）

　「Ｉｎｔｅｒｐｌａｙ（インタープレイ）」と言えば、ジャズ・プレーヤーにとっては欠かせない心得。直訳すれば「相互作用」だが、奏者同士の心と心で通じた、演奏上の駆け引き。まさにジャズそのものを表す言葉かもしれない。　そんな名前を付けた、僕の知らない老舗のジャズ喫茶（夜はライブＢＡＲ）が僕の地元・大阪にあると聞いて、初めてお邪魔してきた。その名も「いんたーぷれい８」（写真左）。でも、初めての訪問だから、ひっそりと、こっそりと…。　店は大阪キタのはずれ、大阪駅からほぼ東方向へ、曽根崎周辺の猥雑なエリアを抜けて、１５分ほど歩く。目指す店は、大阪・夏の陣で豊臣秀頼とともに自害して果てた淀君の墓のある太融寺という寺のそばにあった。　１９５８年（昭和３３年）オープン。エラ・フィツジェラルドが大好きなママ、Ｎさん（写真右　（Ｃ）「いんたーぷれい８」のホームページから）が、なんと２５歳！で開いた小さなジャズ喫茶が店のルーツ。店名の中にある「８」は、Ｎさんの誕生日（昭和８年８月８日生まれ）に由来するという。　ことし７２歳になったＮさんは、今はもっぱら昼のランチタイムの営業を担当。夜は息子さんが仕切る。Ｎさんは、夜の時間帯は時々しか店に出ないが、常連客たちは、Ｎさんのことを今も「ハチのお母さん」と呼んでいる。　そしてもう一つ有名な話。Ｎさんは、あの山下洋輔さんから「大阪のオカーチャン」とも呼ばれている。まだ売れない頃から、山下さんの面倒を見て、一生懸命支えてきたＮさん。山下さんは今でも年に一度、ママの誕生日にこの店でライブを催すのが習わしになっているという。　「いんたーぷれい８」には、あのジャズ好きのタモリも訪れたことがあるという。店内にはグランドピアノもあるし、ジャズのアナログ・レコードや、ＪＢＬのでっかいスピーカーもある。ジャズが好きな人にとっては涙が出るような、素晴らしい空間だろう。　面白いことに、いま夜の時間帯を担当する息子さんも、実はミュージシャン。普段は厨房とカウンターを行ったり来たりしているが、土曜の深夜だけはギタリストやピアニストに変身するという。そういう僕も、まだ一度も息子さんの演奏を聴いたことがない。今度、土曜の夜お邪魔して是非聞いてみたい（写真左＝コースターのデザインも素敵）。　お店はフード・メニューも充実している。僕の個人的なお勧めは「たこ焼きセット」。ワンドリンクにたこ焼き（８個）が付いて、確か１０００円！だったかな？　僕は、いつもめちゃお得なこのセットを取りあえず頼んで、それから次のドリンクを考える。　せっかくグランドピアノがあるのだけれど、残念ながら僕はまだ一度も弾かせてもらったことはない。老舗はやはり敷居が高い。新参者の僕は、まず、もう少し顔を覚えてもらってからでないと、「ちょっと弾いていいですか」とは言い出しにくい。そのうち一度弾かせてもらおうと思っているけれど、さて、いつになることやら…。【いんたーぷれい８】大阪市北区西天満６丁目９－９　久栄ビルＢ１Ｆ　　電話０６－６３６３－４８８８　　１１時半～２３時（土曜１９時～）　日祝休人気ブログランキングへＧＯ！→【人気ブログランキング】

2005/11/16

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忘れ得ぬ出会い／３月１４日（月）

　素人が遊びでピアノを弾いていると、いろんな出会いがあり、得難い体験をする。「一期一会」とよく言うけれど、本当にそうなってしまった、忘れ得ぬ思い出…。　１０年ほど前の１１月の話。僕は、友人が自宅マンションで開いたパーティーに招かれた。参加者は３０人余り。友人が当時一緒に暮らしていたパートナーの女性は、プロのクラシックのピアニストだった関係で、参加者もクラシック畑の人が結構多かった。　歌の方（二期会の方なんかもいた！）やバイオリンや管楽器の奏者の方とか、いろんな人が集ったが、人柄も素晴らしい人たちばかりだった。友人のマンションには当然、グランド・ピアノがあった。プロだから、スタンウェイかなと思ったけれど、ベーゼンドルファーというメーカー（これはこれでプロの間では、結構有名なメーカーらしい）のピアノだった。　僕は、パーティー当日早めに行って、お客さんがそこそこ集まるまで、好き勝手にそのピアノで練習させてもらい、素晴らしい音色を十分に堪能させてもらった。　そして、パーティー本番。当然のように、次々と独奏や、あるいは二重奏、三重奏が入れ替わり立ち替わりが始まった。友人も、パートナーに感化されて、この日のために練習してきたオペラのアリアなんかを歌って、客を楽しませた。　僕も、プロの歌い手の方の伴奏をする幸運に少し恵まれた。クラシックの曲はほとんど弾けない僕のために、彼らはポップス（たとえばビートルズやビリー・ジョエルなど）やシャンソンの曲を、歌ってくれた。Ｉさんという女性バイオリニストは、「愛の讃歌」を弾いて、一緒にセッションしてくれた。　Ｉさんは、ほかにもバイオリンの名曲として有名なクライスラーの「愛の悲しみ」という曲を、別の方の伴奏で聴かせてくれた。その哀愁を帯びた、美しいメロディーに魅せられた僕は、パーティーの後、次の機会に一緒に演奏（伴奏）できることを願って、楽譜を買ってきて練習をし始めた。　ところが、パーティーからわずか２カ月後の翌年１月、そのＩさんが、自宅近くの坂道で自転車に乗っていて転倒し、頭を打って亡くなったという、まったく信じられない知らせが届いた。新婚間もない、まだ２７歳の若さだった。若手の有望バイオリニストだったＩさん＝稲岡和（いなおか・ゆたか）さん死去の記事は、新聞にも載った。　彼女があの日弾いたエルガーの「愛の挨拶」など素晴らしい演奏の数々は、今も心に残り、忘れることはない。上品で、気さくで、一緒にいると、その場の雰囲気がなごむような方だった。クラシック畑の人には、一見とっつきにくい印象があるけど、その日僕が出会った人はみんな素敵な方ばかりだった。「（人に会う前から）先入観を持ってはいけない」とよく言うけれど、僕はその通りだと思う。　あの日、一緒にセッションした写真（上）を見るたびに、いまだに「夢まぼろし」を見たかのような、信じられない気持ちになる。そして、人生の無常を感じてしまう。素晴らしい才能を持った彼女を、こんなにも早く天上に召してしまった神を僕は恨む。

2005/03/14

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「コクテール」を生んだ前田米吉氏、その素顔とは／12月30日（土）

　日本にカクテルというものが初めて伝わったのは、約150年前、明治の開国直後です。1860年（万延元年）、横浜の外国人居留地に開業した「横浜ホテル」に我が国初のバーが誕生し、その半世紀後の1910年（明治43年）には、銀座に日本で初めての街場のバー「カフエ・プランタン」が生まれました。　大正時代（1912～1926）に入ると、大正デモクラシーの雰囲気も相まって、大都市では相次いでカフエやバーが開店。そして、日本人の手によって初めて体系的な、本格的なカクテルブックが生まれます。今から93年前、1924年（大正13年）のことです。この年、２冊のカクテルブックが誕生しました。秋山徳蔵氏著の「カクテル（混合酒調合法）」、そして、秋山の本から1カ月遅れて出版された前田米吉氏＝写真左＝著の「コクテール」です。　著者の前田米吉氏は当時、東京・四谷の「カフエライン」という店に勤めるバーテンダーでした。ハードカバー260頁の「コクテール」には、287種のカクテルのレシピが紹介されていますが、その内容（書き方）は実用に徹したものになっています。秋山氏の本が個々のカクテルの作り方をすべて文章だけで表現しているのに対して、前田氏の「コクテール」は「＊＊＊２分の１、＊＊＊３分の１」というように、今風の分量表記で作り方を説明しています。　なので、当時のプロのバーテンダーにとっては、前田氏の本の方がより実用的で、仕事に役立つカクテルブックだったに違いありません。洋酒に関する情報や材料が乏しい時代に、このような完成度の高い本を書き上げる苦労は並大抵のものではなかったと思います。本書は、「バー業界の先駆者の汗と涙の結晶」とも言えます。　　不思議なことに「コクテール」には、この６年後に出版される歴史的名著「サヴォイ・カクテルブック（The Savoy Cocktail Book）」＝1930年刊＝で、欧米で初めて紹介されたカクテルがいち早く、30数種類も！登場しているのです。なかには、明らかに著者ハリー・クラドック（Harry Craddock）のオリジナルと思われるカクテルも含まれているのが、大きな謎です。出版６年も前に、遠い東洋の日本でどのようにレシピを知り得たのか、非常に興味をそそられるところです。　著者・前田氏は経歴等がほとんど分からない謎の人物でした。私は、復刻版「コクテール」の編者として、「前田氏はおそらく、『カフエライン』に勤める以前に、外国航路の客船でバーテンダーとして働いていて、同僚だった外国人バーテンダーや外国人乗客から直接、サヴォイ・ホテルのバーで1920年代につくられていた（印刷物として紹介される前の）カクテルについて細かな情報を得ていたのではないか」などと記し、想像をかき立てました。　定価は「金五円」と、当時としては決して安くはなかった（【注】）本にも関わらず、数多くの飲食業界（とくにカフエやバー関係）の人たちに支持されたのか、発売後にすぐ再版されています（【注】大正13年当時の「金五円」はどれくらいの価値だったのか。「値段史年表」＝朝日新聞社刊＝という本によれば、都内・板橋の４部屋の家の家賃が５円20銭、小学校教員の初任給（月給）は12～20円。この本の値段は相当高価なものだったことがわかります）。　しかし残念ながら、「コクテール」は戦前の段階で絶版となり、現在では古書市場でも手に入れることは極めて困難です。私は「貴重な内容がこのまま陽の目を見ないのはもったいない。現在のバーテンダーにもその内容をぜひ紹介したい」と願っていましたが、先般、幸運にも「コクテール」の原本をお持ちのバーテンダーから貸してもらえたのを機会に、その内容をBlogで完全復刻する形で、解説付きで連載することができました(2011年2月～5月)。そしてその際、以下のような「おことわり」を記しました。　　「出版から70年以上が経過しているため、出版元の著作権は切れています（一般的には、出版社に帰属する場合がほとんどです）。ただし、前田氏のご遺族がもし著作権を継承していた場合は微妙です。死後まだ70年が経過していなかった場合は、著作権侵害になる恐れがあります。前田米吉氏本人は生年没年不詳で、現在ではご遺族や関係者等まったく消息不明です。出版元で勤務先でもあった『カフェライン』も現在はありません。私自身は前田氏のご遺族と連絡をとりたいと願っていますが、未だ叶っていません。　万一、前田氏のご遺族からクレームがあった場合は、『前田氏の偉大で貴重な功績を後世に伝えるための連載で、私自身、一切の利益は得ていないこと』を伝えて理解していただくつもりですが、ご理解を得られない場合は、その時点で連載は中止し、過去分についてもすべて消去しますので、あらかじめご了解ください。」　幸い、連載中、ご遺族からのクレームはありませんでしたが、残念ながら、連載終了時までにご遺族の消息は不明なままでした。その後、2016年6月に出版された本「進化するBar」（柴田書店刊）の中で、私は、カクテルの歴史を紹介するページを担当させて頂きましたが、その際にも、前田米吉氏については、以下のように書かざるを得ませんでした。　「前田米吉：出身地、生没年ともに不明。1924年、日本初の実用的カクテルブック『コクテール』の著者。出版当時、東京・四谷の「カフェライン」に勤務するバーテンダーという以外、経歴はほとんど伝わっていない。秋山の『カクテル』1カ月遅れで出版された同著には、287のカクテルが紹介されているが、なかには1930年刊の『サヴォイ・カクテルブック』のレシピを先取りしているものもあり、前田氏がロンドンの最新情報に接していたことに驚かされる。」（写真左は、昭和初期の撮影と思われますが、詳しい年月日は不明。）　そして、それから約1年経ったある日、（先般もこのBlogでも紹介しましたが）予期せぬ、大変な幸運が巡ってきたのです。Blogを見た前田米吉氏のご子孫が、私に直接ご連絡をくださったのです。直系のご遺族ではありませんが、米吉氏の姪に当たる加代子さん（76）と、そのご長男英樹さん（46）が、それぞれ東京と栃木からわざわざバーUKまでお越しくださいさました（インターネットという発明がなければ、こうした嬉しい出会いもなかった訳です。本当に有難いことです）。　繰り返しになりますが、前田氏は、この歴史的名著の著者としてバー業界ではそれなりに名は知られていますが、これまでは「（出版当時）『カフェライン』でバーテンダーをしていた」ということ以外は、経歴等がまったく不明で、謎の人物でした。今回、そんな故・前田氏の経歴や親族に伝わっている人柄について、貴重で、興味深いお話（情報・データも含め）がたくさん聞けました。嬉しいことに、前田氏に関する貴重な未公開の写真も何枚か頂けました。　とりあえず、今回正確に判明したのが前田氏の生没年です（戸籍謄本や死亡届の写しまでご持参くださいました！）。明治30年（1897年）4月8日生まれで、「コクテール」刊行時はまだ27歳の若さだったことになります。そして、亡くなられたのは昭和14年（1939年）11月27日。42歳という夭折でした。　そして、前田氏の経歴・横顔について、以下のような興味深い貴重なお話が伺えました（カクテル史の空白が、少しは埋められたような気もしています）。　・鹿児島県吉野町（現・鹿児島市吉野町）の出身。四男三女の三男として生まれた。実家は造園会社を営んでいた。　・1920年（大正9年）、23歳の時、2歳年上のユワという名の女性と結婚。戸籍をみると子供が一人いたことが分かるが、すぐに亡くなっている。妻も翌年、亡くなっている（その後、再婚したかどうかは不明）。少なくとも直系の子孫はいないという。　・上京した時期は不明だが、「コクテール」の前書きにも、（出版時点で前田氏は）「多年コクテールの研究者」だったと記されていることからも、結婚後まもない時期（少なくとも1921年までには）には東京でバーテンダーとして働いていたことは間違いない。　・上京後、前田氏は「カフェライン」でバーテンダーの職を得た（前田氏はなぜバーテンダーの職を志したのか、その理由は不明）が、同時に洋酒の販売も手がけていた。　・前田氏は「コクテール」出版後に「カフェライン」を退職し、昭和の初め、銀座に自らの酒類販売店「前田米吉本店」を興した。　・「前田米吉本店」は洋酒だけでなく、瓶詰めのカクテルも販売し、三越百貨店とも取引があったという（当時、新聞広告を出すほど羽振りが良かったらしい。パトロンには李香蘭＜山口淑子＞もいて、ニッカの竹鶴政孝とも交流があったという）。　・前田氏は、昭和14年、42歳の若さで亡くなったが、死因は急性アルコール中毒だったという。　私は「前田氏がなぜ、1924年の時点で海外のカクテルについて、あれほど詳しい情報（レシピなど）を入手できたのでしょうか？」「海外に行かれたとか外国航路の客船で働いていたとか聞かれていませんか？」と加代子さん、英樹さんに尋ねました。しかし残念ながら、お二人ともその答えは「現時点ではまったく手がかりはなく、分からないんです」ということでした。　もちろん、1921年頃には東京で飲食の仕事をしていた前田氏が、東京を訪れていた外国人から直接、あれこれ情報を仕入れたという可能性もあります。サヴォイ・ホテルのドリンク・メニューやレシピを何らかの方法で入手できたのかもしれません。しかしそれにしても、サヴォイ・カクテルブックの出版よりも6年も早く、そのカクテル・レシピを紹介できたのは凄いことです。　　しかし、お二人が私にお持ちくださったこれまで未公開だった写真の一つ＝写真右＝に、その答えにつながるかもしれない驚きのヒントがありました。おしゃれな白っぽいスーツを着た前田氏が、なにやら額入りの感謝状のようなものを手にした記念写真ですが、その写真には旧海軍の軍艦が映っています。大正末期か昭和初期か時期は不明ですが、この頃、海軍は欧州に「親善訪問」という名目で艦隊をたびたび派遣しています。　このような感謝状をもらうということは、前田氏はひょっとしてこの艦に乗船して、料理や酒を振る舞う仕事をしたのではないか。そして欧州訪問にまで同行したのではないか。そんな秘話があったとしても決しておかしくないと思っています。　前田米吉氏を巡る謎は、まだ解明された訳ではありません。何よりも「サヴォイホテル（サヴォイ・カクテルブック）」との関係で謎は多く残っています。しかし今回ご子孫のご協力で、少なくとも前田氏の出生地や生没年、そしてバーテンダー、ビジネスマンとしての姿も少しは明らかになりました。加代子さん、英樹さんの温かいお申し出、ご協力に心から感謝したいと思います（将来、ひょっとして前田氏の貴重なカクテルノート等が発見されることを、今は心から願っています）。　以下に、今回初めてご提供頂いた前田氏の他の写真も、紹介しておきます。（昭和初期、「前田米吉本店」開業の頃。前田氏は盛装しています。）（鹿児島の実家前での前田氏。隣で椅子に座っているのは新婚早々の妻ユワさんではないかと考えられています）。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊【ご参考】最後に、この歴史的名著「コクテール」の冒頭部分を紹介しておきたいと思います（なお、私の解説を加えた復刻版「コクテール」は現在絶版となっていますが、本文は、拙Blogのリンク「カクテルブック」からお読み頂けます）。　　「コクテール」發行に就いて　コクテールは欧州戦後【注１】間もなく東京に芽生えまして、お客様の御愛用になる医薬上・衛生上・嗜好上乃至（ないし）交際上快く可からざる新しい飲み物で御座いましたが、震災【注２】の為め生活必需品にあらざるコクテールは一時その影を潜めました。が、段々東京の復興に連れまして、此頃又コクテールの御愛用が多くなりました事は誠に結構な事と存じます。　奢侈（しゃし）を戒め、勤倹を勤むるは勿論の事で御座いますけれども、徒（いたずら）に思想や生活問題の悲観にのみ沈んで向上を唱えないのは、個人としても発展の途ではありません。東京としても復興の意氣ではありません。又國家としても新興の策ではないと存じます。　この意味に於きまして寧（むし）ろ恐ろしき震災の記憶を新たにするよりも、過ぎ去ったことは忘れて仕舞い、希望ある将来を追求して大いに働き、大いに食ふと云うことが、今日の東京のお方に尤（もっと）も必要な事ではないかと存じます。　コクテールには医薬・衛生・嗜好或いは交際場に於きまして、必ずしも奢侈品とは申されません。一日の労務に依って得た一部を以（もっ）て、此の無量の快感を与える一盃のコクテールを傾けるのは同時に翌日の為に無限のお活動力を貯えるので御座いまして、如斯くにして個人も社会も國家も向上発展して行くのではないかと存じます。　閑話休題。コクテールは其の配合すべき各種飲料並びに香料等に一定の分量が極まって居りまして、此の分量が違っては医薬にもならず嗜好にも適しませんのみならず、却って身体に害があります。又、各種分量をコクテールセーカに入れてセーク（攪拌）するにも、一つの技術を要します。　そこで優秀なバーテンダーが居ない処のコクテールは多くお客様の嗜好に適しません。是はコクテールの流行が最近でありまして、其の知識が普及されて居りませんのと、研究すべき何等の材料も御座いませんので止むを得ない次第で御座います。　　其の為め、多くのカフエー業者並びに一般の御家庭でも何かコクテールに関する著述を渇望して御出でになる矢先に、多年コクテールの研究者前田米吉さん【注３】が此の大方の御希望を満たす為め、其の蘊蓄（うんちく）を極めたバーテンダーの「六韜三略（りくとうさんりゃく）」【注４】とも申すべき所謂（いわゆる）「虎の巻」を開放して、茲（ここ）に此の処方を發刊する事になりましたのは勿論、一般御家庭に取っても天来の福音でありまして、同時に日本コクテール界の為め祝ばしき事で御座います。　因みに著者は当分、弊店のバーテンダーとして働かれますから本書に就き御氣付きの点は御遠慮なく御叱正賜り度く御願ひ致します。　大正十三年十月【注５】　　カフエライン【注６】　　主人　天草よし　識（しる）す【注１】「欧州戦後」の「欧州戦」とは第一次世界大戦（1914～1918）のことを指す。【注２】この「震災」とはもちろん、この「コクテール」発刊の前年の1923年に発生し、首都圏を中心に死者・行方不明者約10万５千人余という惨事となった関東大震災のこと。【注３】本書の著者である前田米吉氏については、その写真は本書に掲載されているものの、「当時、カフエラインに勤めていたバーテンダー」ということ以外、生年没年、経歴などはまったく不明の謎だらけの人物である。【注４】「六韜三略」とは、中国古代の代表的な兵法書である「武経七書」のうちの「六韜」と「三略」を指す。紀元前11世紀、周の軍師・呂尚が編んだとされるが、著者については他にも諸説あるという。ちなみに呂尚は別名を「太公望」とも言い、釣り好きの代名詞として今日でもその名を残している。また「六韜」の中の「虎韜」は、今日で言う「虎の巻」の語源（由来）であるとされる（出典：Wikipedia）。【注５】この前書きが書かれた日付は「大正十三年十月」だが、本書が実際に発刊されたのは翌「十一月五日」だった。このため、「日本初のカクテルブック」の称号は、同年十月にいち早く出版された秋山徳蔵氏の「カクテル（混合酒調合法）」に譲ることとなった。【注６】本書の出版元でもある「カフエライン」は大正期に東京に数多く開店したカフエの一つだが、現在は存在していない。本の奥付によれば、住所は「東京市四谷区鹽（しお）町２丁目１番地」とある。「鹽町」は東京の旧町名専門サイトによれば、1947年まで存在した町名で、現在の地下鉄・丸の内線「四谷三丁目駅」付近だという。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2017/12/30

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【最終告知です】Bar UKジャズライブのお知らせ／10月23日（火）

　Bar UKで久々のジャズライブ（11月5日）の開催が迫ってきました！　今回は、今年1月、Bar UKで素敵なライブを披露してくださった猪子恵さん（Vn）が、関西のベテラン・ベーシスト・三原脩さん（Bs）を迎えて繰り広げる、弦楽器だけというユニークなジャズです。スリリングで、少しマニアックな（笑）スタンダード・ジャズをたっぷりとお送りします。皆さまのお越しを心よりお待ちいたしております。　※10月22日現在、残席は通し券が1席、9時からの回が３席となっております。ご希望の方はお早めに店まで電話で（06-6342-0035）ご連絡くださいませ。　とき：2018年11月５日（月）　午後7時半＆９時の２回公演　ところ：大阪市北区曽根崎新地1-5-20　大川ビルB1F　Bar UK　　Music Charge：3000円（いずれも１ドンリンク付き、Bar UKのサービス料込み）※原則入れ替えなしですが、１ステージのみ観覧ご希望の場合は、2300円となります。　　※満席になり次第、締め切り、以降はキャンセル待ちとなります。　※お申し込み&お問合せはBar UK（電話06-6342-0035）までお願いします。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊【出演者プロフィール】猪子　恵：神奈川県出身。武蔵野音楽大学を卒業後、ミュンヘン国立音楽大学大学院に留学。2012～2013年、伊ウンブリア・ジャズフェスティバルに、2015年ウラジオストク国際ジャズフェスティバルにそれぞれ出演。2016年、日本のトップジャズメンと演奏したファースト・アルバム「ZEFIRO」をリリース。クラシックの繊細さ、ジャズの自由さなど独自の音を求め、グローバルな音楽を展開している。三原　脩：1961年神戸生まれ、関西を代表するベテラン・ベーシスト。高校時代からフォークやロック、ソウル等に親しみ、大学時代にジャズ・ベースを興味を持ち、演奏を始める。21歳でプロ・デビュー。以降、関西のライブスポットを拠点に数多くのグループと共演するなど、精力的な演奏活動を続けている。海外のミュージシャンや日野皓正（tp）向井滋春（tb）ら国内の一流ミュージシャンとの共演も多い。　（（C）三原jazz家庭教室のHPから）。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2018/10/23

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【改訂新版】カクテルーーその誕生にまつわる逸話（92）X.Y.Z．／12月1日（土）

　92．Ｘ・Ｙ・Ｚ【現代の標準的なレシピ】（液量単位はml）ラム（30～40）、コアントロー（またはホワイト・キュラソー、トリプルセック）（15）、レモン・ジュース（15）　※ラム（20）、コアントロー（20）、レモン・ジュース（20）という等量のレシピもあります。【スタイル】シェイク　誕生の正確な経緯は、残念ながらまったく不明ですが、1910～20年代のロンドンかニューヨークで「サイド・カー」のバリエーションの一つとして生まれたと言われています（出典：欧米のWeb専門サイト）。　カクテル名の「Ｘ.Ｙ.Ｚ.」の由来もよく分かっていません。日本のカクテルブックでは、アルファべットの最後にくることから、俗語で、「もう後がない（＝これ以上のものはない）」「おしまい」「最高の、究極の」という意味で使い、このカクテルも、そういうという意味で名付けられたと解説する文献が目立ちますが、その根拠は示されていません。　しかし、カクテル研究家の石垣憲一氏は、その著書「カクテル　ホントのうんちく話」（2008年、柴田書店刊）のなかで、「Ｘ・Ｙ・Ｚ」とは、「知られていない、あるいははっきりさせたくないもの（レシピは）ナ・イ・ショという意味である」と記していますが、石垣氏も、根拠となる資料について触れていないので、真偽のほどはよく分かりません。　「X.Y.Z.」と言えば、現代では通常ラム・ベースですが、不思議なことに、20世紀前半にはジン・ベースとラム・ベースの2種類の「X.Y.Z.」が存在していたのです。しかもジン・ベースの「X.Y.Z.」のレシピは、明らかにマティーニのバリエーションです。　欧米のカクテルブックで初めて「X.Y.Z.」という名前のカクテルが確認できるのは、1922年に米国で出版された「Cocktails: How to mix them」（Robert Vermeire著）です。しかし、そのレシピは「ジン3分の1、ドライ・ベルモット3分の1、スイート・ベルモット3分の1、レモン・ジュース4分の1個分、シロップ少々（シェイク）」となっていて、「（マティーニのバリエーションでもある）ブロンクスというカクテルのバリエーションである」と言及しています。　ラム・ベースでの「X.Y.Z.」が初めて活字になるのは、その8年後に出版された「The Savoy Cocktail Book（サヴォイ・カクテルブック）」（1930年刊）です。そのレシピは「バカルディ・（ホワイト）ラム2分の1、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）」とほぼ現代レシピと同じです。　ご参考までに、1930年代～70年代の欧米のカクテルブックで「X.Y.Z.」がどのように紹介されているのか、簡単に振り返っておきましょう。・「Cocktails」(Jimmy of the Ciro's著、1930年刊)　ジン3分の1、ドライ・ベルモット3分の1、スイート・ベルモット3分の1、レモン・ジュース4分の1個分、シロップ少々（シェイク）・「Café Royal Cocktail Book」（W.J. Tarling著、1930年刊）　　ホワイト・ラム2分の1、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）・「World Drinks and How To Mix Them」（William Boothby著、1934年刊）※ジン・ベース、ラム・ベースの2種類が収録されています。　X.Y.Z. No1＝ジン3分の1、ドライ・ベルモット3分の1、スイート・ベルモット3分の1、レモン・ジュース4分の1個分、シロップ少々（シェイク）　X.Y.Z. No2＝ホワイト・ラム2分の1、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）・「The Official Mixer's Manual」（Patrick G. Duffy著、1948年刊）　ダーク・ラム2分の1（※ダークラム・ベースは極めて珍しいです）、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）・「Old Mr. Boston Official Bartender's Guide」（1953年版）　ホワイト・ラム2分の1、トリプル・セック（ホワイト・キュラソー）4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）・「The Bartender's Standard Manual」（Fred Powell著、1979年刊）　ダーク・ラム2分の1、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）　ちなみに近年はどうかと言えば、ベースを替えればほぼ同じカクテルとも言えるギムレットやサイドカー、バラライカの陰にかくれて、「X.Y.Z.」はあまり掲載されることは少ないのが現実です。探すのに苦労しましたが、何とか見つけたのが以下の一冊です。・「New York Bartender Guide」（Sally Ann Berk著、1995年刊）　ライト・ラム7分の4、ホワイト・キュラソー7分の2、レモン・ジュース7分の1（シェイク）　「X.Y.Z.」は日本には、ジン・ベースのものは戦前に伝わっていますが、ラム・ベースのものが文献で紹介されるのは戦後の1950年代になってからです。ただし、現代の日本のバーでは、知名度がそれほどないためか、注文されることの少ない可哀想なカクテルになっています。【確認できる日本初出資料】「世界コクテール飲物事典」（佐藤紅霞著、1954年刊）。レシピは「ホワイト・ラム2分の1、コアントロー4分の1、レモン・ジュース4分の1（シェイク）」となっています。※日本では、1924年刊の前田米吉著「コクテール」に同名カクテルが登場しているのですが、ラム・ベースではなく、ジン・ベースです。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2018/12/01

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【改訂新版】SNS上の「画像の引用」ルールについても知っておきたい

　私は2012年9月26日付の記事（リンクはこちら）で、SNS上の画像・写真の引用問題について記しました。その後、2018年と2019年に著作権法の改正がありました（2018年の改正は、主に環太平洋11カ国との「TTP協定」締結に伴うものです）。　今回遅まきながらですが、主な改正点を紹介するとともに、改正内容に合わせて前回の記事内容を追記・修正し、私たちがSNS上で「画像・写真を引用する場合」の注意点を、改めて紹介してみたいと思います（今回の追記・修正部分については、赤字で記しました）。【おことわり】前回同様の言い訳ですが、この記事は、あくまでSNS上での「画像の引用」ルールについて、現時点での著作権法上の一般的なルールや法的見解、マナー等をまとめたものです。しかし、私は法律の専門家ではありません。個別具体的問題についての対応・見解まで保証するものではありません。具体的なトラブルについては、私は一切の責任を負えませんので、疑問点等は文化庁や法律専門家にお尋ねください。なお、用語や解釈の間違い等のご指摘は歓迎いたします。→　arkwez@gmail.com まで宜しくお願いいたします）。　◆改正・著作権法などの概要　改正著作権法は、2018年5月18日に成立し、2019年1月1日から施行されました。今回の改正は「デジタル・ネットワーク技術の進展により、新たに生まれる著作物の利用ニーズに的確に対応するため、著作権者の許諾を受ける必要がある行為の範囲を見直し、IT・情報関連産業、教育、障がい者、美術館等におけるアーカイブの利活用に関わる著作物の利用をより円滑に行えるようにする」のが狙いです。　具体的には、（１）一定の条件をクリアすれば、著作権者の許諾を得ないでも自由に利用できる範囲が広がった（２）IT技術開発・情報処理目的や検索エンジン（GoogleやYahoo等）のための著作物の利用は許諾がなくても可能に（３）授業などで教師が他人の著作物を用いて作成した教材を生徒に随時送信する行為も、公衆送信補償金の支払いで著作権者の許諾なく可能に（４）美術館などが収蔵・展示作品をデジタル化し、ネットワーク上で閲覧させる場合、許諾なく行えるようになりました。　また、ほぼ同時に、（５）TTP整備法を反映した改正（2018年6月9日成立、12月30日施行）も行われ、従来、作者の死後50年だった著作権保護期間は、米国の要請によって70年に延長され（末尾【注１】ご参照）、（６）海賊版の販売・送信行為への非親告罪化（著作権者の告訴がなくても起訴可能に）も導入されました。　※（３）の補償金については、2020年4月からは年間１回のみの支払いで済む「ワンストップ補償金」制度が創設されました。この改正によって、オンライン授業における教材作成での規制や負担が大きく軽減されました（2020年度に関しては無料でしたが、2021年度から支払いが義務化されました）。「補償金」の料金体系や金額は以下の通りです。　・学校種別の年間包括料金（公衆送信回数は無制限）　公衆送信を受ける園児・児童・生徒・学生1人当たりの額＝大学720円／高校420円／中学校180円／小学校120円／幼稚園60円（※社会教育施設、公開講座等については、30人を定員とする1講座・講習を１回の授業として、授業ごとに300円）　・公衆送信の都度支払う場合の料金＝１回・１人当たり10円(対象となる著作物、実演、レコード、放送、有線放送ごとに)。　※「補償金」の支払い窓口・管理・著作権者への分配等は文科省から指定を受けた「一般社団法人：授業目的公衆送信補償金等管理協会（SARTRAS）」が担当します。料金等については3年ごとに見直しを行い、必要な措置を講じるとのことです。　◆画像引用も基本は文章と同じだが…　まず、基本的なことですが、写真やイラスト、絵画なども含むSNS上の画像についても、前回も紹介した「公正な引用のための要件」が適用されます。著作権法32条の「公正な慣行に合致し、報道・批評・研究など目的上、正当な範囲内で、定められ要件を満たしていれば、著作権者の了解なしに引用して利用できる」というのが前提です。　では、画像の合法的な引用・利用の基本要件はどうなるかですが、画像・写真の引用についても基本的に、「文章の引用」の場合と同じルールです。　（１）引用先は既に公表された画像であること　（２）「公正な慣行」に合致すること＝「公正な慣行」の定義は示されていませんが、判例等では、以下の（３）（４）（５）の要件がこれに当たるとしているケースが多いそうです。　（３）自分の著作物と、引用する画像との「主従関係」が明確であること＝あくまで自分の文章が「主」で、引用された画像は「従」でなければなりません。「主」か「従」かは、著作物の目的・趣旨や引用した画像の大きさ、補足的なものとして使っているか等がポイントです。従って、小さな画像でもそれが｢主｣であれば違法となることもあります。　（４）引用する画像が、自分の著作物と明確に区別されていること（明瞭区別性）　（５）引用する必然性があること（その引用が著作物の目的や構成上、必要・不可欠である）　（６）出典・出所が明示されていること（著作権法48条）　（７）画像に勝手な変更を加えないこと（加工したりしない）　（８）引用しすぎないこと（過剰な枚数を引用したり、引用した画像のスペースが本文よりも大きいのは違法とみなされるおそれがあります）　（９）報道・批評・研究などのための「正当な範囲内」であること（著作権法32条）　※（２）と（９）については、今回の法改正で追加された概念ではなく、旧法から存在した基準ですが、基本要件に含めている法律専門サイトが多いので、今回私も追加しました。　なお、「報道・批評・研究などのための『正当な範囲内』」という要件については、改正著作権法でも明確な定義は示されていません。唯一、判例で「社会通念に照らして合理的な範囲内のものであることが必要であり、具体的には、他人の著作物を利用する側の利用の目的のほか、その方法や態様、利用される著作物の種類や性質、当該著作物の著作権者に及ぼす影響の有無・程度などが総合的に考慮されなければならない」と示されている程度です（大阪地裁・2013年７月１６日判決）。　すなわち、「引用に必然性・必要性があって、引用の分量や引用個所が適切であり、引用部分が明確に区別されている」などの条件を満たす必要があるのは当然だと思われます。　◆出版社等の「禁止規定」は合法か、違法か　私たち個人がネット上で一番よく画像を「引用・利用」するケースとしては、（１）本や雑誌の表紙（２）CDやレコードのジャケット（３）映画のポスターや１シーン（４）市販商品の外観（５）ネット・オークションでの商品――などが代表的なものではないかと思います。このうち（５）については現在は原則、無条件の引用・利用が合法化されています。　（１）～（４）については、著作権法32条を守り、９要件をクリアすれば、誰でも合法的に引用・利用できるはずです。ところが、例えば出版社のHPにはよく、画像に関して以下のような禁止事項が列挙されています。表向きは、著作権者の許諾なしに一切の画像の使用はまかりならんという姿勢です。　・出版物の装丁の画像の全体または一部を掲載することはできません　・キャラクターの画像および写真等の全体または一部を掲載することはできません　・ホームページの画像の全体または一部を転載することはできません　・法人企業のHPであっても、許可なく転載することはできません　・非営利であっても、個人サイトでの転載は「私的利用」にはなりません　・著作権侵害が行われた場合には法的手段をとることもありますので、ご注意ください　私も、Blogで時々、本の批評やCD、映画の感想など紹介しているので、本やCDジャケットや映画の１シーンの画像を借りることはあります。出典・引用元は可能な限り明示するようにしています。こうした利用は、著作権法32条に言う「公正な慣行に合致し、報道、批評、研究など目的上、正当な」という要件に当てはまり、合法的な利用です。　ここで疑問がわきます。「著作権法では正当な目的であって、主従関係を明確にして、引用元もきっちり明示すれば、画像の『引用』はできると認めている。こんな禁止規定自体が著作権法違反じゃないのか」という疑問です。そこで、法律専門サイト等でさらに調べたうえで、専門家の意見も少し聞いてみました。　◆現実的には、出版社等は「黙認」姿勢　結論から言うと、文章の引用についてはこれまで判例がいくつもあって、様々な具体的ルールや指針がかなり周知されているのですが、画像については、争われた裁判（判例）がまだ少なく、違法か違法でないのかの基準が曖昧なままになっています。　知的財産や著作権法に詳しい杉浦健二弁護士は「一般的には、引用要件には法文上の明確な基準があった方がいいという意見もあるが、過度に明確化すると、インターネット等を中心とした利用形態の多様化に法律が付いていけず、弾力的な運用がしづらくなるため、引用要件にはある程度の“あそび”がある、現在の程度が望ましいと考えている」と記しています（出典：STORIA法律事務所Blog）　近年唯一、画像の無断使用で争われたとも言える有名な裁判に「脱ゴーマニズム宣言事件」（小林よしのり氏vs上杉聡氏）というのがあります。この裁判では漫画の引用問題が争点でしたが、1999年8月に東京地裁が出した判決「批評の対象を明確にするためには、絵も引用する必要があることを認める」「引用の要件を満たす限りは、引用が必要最小限であることまでは要求されない」（1999年8月31日）が現時点では数少ない判例です（参考：Wikipedia「脱ゴーマニズム宣言事件」）。　しかしながら、出版社はこうした判決が出た後も、禁止規定は撤回・変更していません。禁止規定は「任意規定であるから合法」という学説がある一方で、「このような規定自体が著作権法違反だ」という法律家もいます。法的見解が分かれる中、現実には、日本だけでも個人のHPやBlogで膨大な数の画像が引用・利用されています。　出版社やレコード会社等はいちいち告発したりせず、黙認しているのが現状です（おそらく、訴えたあげく不利な判例が出て、自分で自分の首を絞めるのが怖いというのもあるのでしょう）。現実には、個人やNPOのHP、Blogのように非営利目的であればあまり目くじらは立てないという姿勢だと思いますが、私たちはやはり、節度ある引用・利用に徹したいと思います（ちなみに、著作権侵害した場合の刑罰は、10年以下の懲役もしくは1000万円以下の罰金という結構重いものなので、くれぐれも安易な画像利用・引用には十分気を付けたいところです）。　◆1、2枚の画像引用なら、まず問題なし　今回、法律関係者に直接尋ねたり、著作権問題を取り上げた法律事務所のWEBページの解説を調べたりしたところ、結論として、少なくとも以下のようなことは言えるかと思います。　・SNS上の画像引用についても、冒頭にも挙げた、正当な引用のための「９つの要件」は最低限満たさなければならない。報道、批評、研究その他引用の目的上正当な範囲内であれば、原則として問題はないが、「正当な目的」と「正当な範囲内であること」が大事（単なる日常雑記のような文章に、権利者が存在する必然性もない画像を勝手にアップするのは避けるべきである）。　・静止画については、「要件を満たしていれば、引用が正当な範囲内に収まる可能性が高い」（斉藤博『著作権法』236頁、2000年、有斐閣刊）というのが学界の多数説。音楽評論や映画評論で１、２枚の画像をコピーして載せるのはセーフ。しかし、「必然性もないのに、例えば、自分のブログのトップにミッキー・マウスの画像をコピーして載せるというのは危ない」とのこと（とくに、ディズニー社は著作権、商標権にうるさいことで有名なので要注意）。　・引用する画像の色合い等を、画像ソフトを用いて改変してはならない（唯一、画像のサイズ拡大、縮小は認められている）。　・「出所の明示は合理的な態様で」というのが法の規定。著作権者名があればベストだが、不詳であれば、出典WEBサイトのURLを明記することが望ましい。いずれにしろ、企業の公式HPならともかく、個人の私的なBlogに静止画を少し載せるくらいなら訴えられることはまずないだろう。　・ただし、この問題に関しての最高裁判決はなく、下級審判決例も、上記の要件のそれぞれに対するウエイトのかけ方が異なるので、難しい面がある。そもそも、「公正」とか「正当」とか、必ずしも利用者にわかりにくい基準で、裁判になってみなければ、それに反しているかどうか結論は出せない。おそらくそのような現状からして、新聞社、出版社などの権利者側からは、原則に戻って、許諾がいるというように警告を発しているのだと思う。　・著作権法の引用要件を明らかに満たしている場合は、利用者は権利者に事前に許諾をとる必要はない。権利者が「利用を認めます」と回答してくれる可能性は低く、かさねて許諾まで取りにいくメリットは皆無で、かえってリスクが高い行為になる（「ダメ」と言われた場合、身動きがとれなくなる）＝上記STORIA法律事務所Blogより。　◆画像転載が合法化されているもの　なお、SNS上での画像の引用・利用が（条件付で）自由に認められているものもあります。例えば、以下のようなものです。　・ネット・オークションに添える商品説明の写真掲載＝インターネット・オークション等で売買する際、商品を確認するという必要性から、2009年の著作権法改正で、条件付き（著作権法施行令等で定めた大きさや精度等を遵守）でその画像を著作権者の許諾なく掲載することが合法化されました。今回の法改正ではさらに、美術品や写真の販売の際にも、カタログ等の図面として許諾なく掲載することが同様に可能となりました。　・情報検索サービスを実施するために著作物の複製すること　・障がい者の教育・福祉活動等ために著作物を複製すること　・画素数を落とした画像、サムネイル（縮小）画像の利用　※Amazonなどは「アフィリエイト」（【注２】）契約をすれば、画像を無料で利用できるというサービスをしていますが、私は利用していません。　◆引用・掲載してはいけない画像とは　自分が撮った画像でもSNS上に掲載できないものもあります。例えば以下のようなもの――。　・被写体から許可を得ていない画像（知らない人の顔がはっきりわかる状態で写り込んでいたら、肖像権の侵害だと言われるおそれがあります。モザイクをかけるなど個人を特定できないようにしてください。　ただし、友人らとの飲み会での写真なら許容範囲でしょう。いまどき、あなたがSNSをしていることを参加者が知っていて、携帯やデジカメで写真をとれば、参加者も「彼（彼女）のページに載るんだな」と了承したものとみなされるでしょうから）。　・タレントなど著名人が写った画像（街でたまたま有名人を見かけて撮った写真を掲載すれば、場合によっては、「パブリシティ権」（【注３】）を侵害したと言われる可能性があります。店で女性と一緒のところを盗み撮りなどした画像なら、プライバシー侵害と言われる可能性もあります。　・他人の著作物を撮った画像（滅多にないとは思いますが、著作権のある創作物を直接写真に撮ってSNS上に掲載すれば、著作権侵害と言われる可能性があるそうです）。　・公序良俗に反する画像（これは当然ですね）　◆基本は自分の撮影にこだわりたい　私は基本的に、可能な限り、自分のSNS上では自分のカメラで撮影した画像を使うことにしています。自分の撮影を原則にしているのは、オリジナリティにこだわりたいことに加えて、リスク（転載を巡るトラブル）を減らしたいからです。　SNS上で無用なトラブルを招かないためには、安易に他のサイトから画像をコピーしてこないこと、そして引用・転載する場合でも、ルールやマナーをきちんと守ることが何よりも大切だと思います。私自身も現在、自戒の気持ちを込めて過去のBlogのページなどで使った画像について、順次、著作権法違反がないか再点検しています。必要な場合は、少なくとも「引用元」をきっちり明示したいと思っています。　【注１】1967年以前に著作者が死亡している場合：著作者が亡くなったのが1967年以前であれば、2018年12月30日の改正著作権法施行以前に50年の保護期間（1968年1月から起算）が終了しているため、70年には延長されません（1967年に亡くなった芸術家で言えば、例えば、山本周五郎＜作家＞、壷井栄＜作家＞ら）。　なお、著作者が亡くなった後、著作権継承者がいなければ、原則として著作者死亡時点で著作権は消滅します。　【注２】アフィリエイト（Affiliate）「成功報酬型広告」とも言われ、例えばHPやBlogである企業の商品の広告スペースを提供し、その広告を通じて商品が購入されたら、その企業や販売する店舗からHPやBlogの管理者（運営者）に成功報酬が支払われるという広告またはその形態を指す用語（出典：Wikipedia、All About「アフィリエイトとは？」　→　http://allabout.co.jp/gm/gc/22964 ）　【注３】パブリシティ権　人に備わっている「顧客吸引力を中核とする経済的な価値」を保護する権利のこと（出典：Wikipedia、はてなキーワード　→　http://d.hatena.ne.jp/keyword/ ）　【御礼】この一文を書くにあたって、主に下記のWeb ページ上の解説やデータ、Q＆Aから貴重な情報や示唆をいただきました。この場を借りて関係の皆様には心から御礼申し上げるとともに、そのページ（出典元）を紹介しておきます。　・文化庁ＨＰ（著作権問題Ｑ＆Ａ）→　https://chosakuken.bunka.go.jp/naruhodo/　・「画像や情報の引用について　専門家Ｑ＆Ａ」→　https://profile.allabout.co.jp/ask/q-46093　・「画像の引用・転載に関する著作権について（Yahoo知恵袋）」→　https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/　・「ネット時代の著作権（大塚商会）」→　https://qqweb.jp/QQW/STATICS/it/pc_howto/200911.html　・「HPやサイトで著作権違反にならない方法」→　https://nanapi.jp/15604　・「著作権法上合法な引用の条件」→　https://puple.noblog.net/blog/a/10056206.html　・「ネット・Webサイトでの著作権」　→　https://uguisu.skr.jp/html/kenri1.html　・「画像の著作権侵害を回避するために最低限理解しておくポイント」（東京スタートアップ法律事務所HP）→　https://tsl-magazine.com/category05/image-copyright-infringement　・「著作権が自由に使える場合」（公益社団法人・著作権情報センター）→　https://www.cric.or.jp/qa/　・「著作権法の引用要件を満たしているのに、かさねて許諾を得る必要があるのか」（STORIA法律事務所Blog）→　https://storialaw.jp/blog/6114　・「著作物・著作権をめぐるルール改正（解説）」（GVA法律事務所HP）→　https://gvalaw.jp/6253　・「著作権を侵害せずに文章や画像を引用・転載する方法」（ベリーベスト法律事務所HP）→　https://best-legal.jp/copyright-quotation-4942　・「著作権保護期間、50年から70年に延長。一部非親告罪化も」（Watch Impress）→　https://www.watch.impress.co.jp/docs/news/1152341.html【おことわり】この日記は、画像「引用」のルールについて、現時点での著作権法上の一般的なルールや法的見解、マナー等をまとめたものですが、個別具体的問題についての対応・見解まで保証するものではありません。具体的な疑問やトラブルについては文化庁や法律専門家にお尋ねください。こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2020/06/20

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【ITTETSU Gallery：もう一つの成田一徹】（479）ディック・ミネ

　成田一徹・バー切り絵作品集　　　『NARITA ITTETSU to the BAR』　　　　　　　　　　　完全改訂増補版発刊記念！　ITTETSU Gallery：もう一つの成田一徹（479）　　ディック・ミネ　2008年　※この連載で過去５回（ちあきなおみ＜第31回＞、青江三奈＜103回＞、松尾和子＜131回＞、フランク永井＜197回＞、アイ・ジョージ＜347回＞）紹介した、ビクターレコードのベスト盤企画CD用につくられた作品。　ディック・ミネ（1908～1991）は、徳島市出身のジャズ・ブルース・流行歌歌手、ギタリスト、俳優、タレント。訳詞家・編曲家。本名は三根徳一（みね・とくいち）。創成期のテイチクレコードの立役者で、ジャズ・シンガーとして数多くの名演を残し、多くのヒット曲を飛ばした。　立教大学在学中からジャズに傾倒。ダンスホールのバンドの一員となり、アルバイトで歌も歌い始めた。大学卒業後の1934年、バンドの歌手兼ドラマーとして活動していた頃、淡谷のり子に見出され、レコード歌手の道を歩むことになった。同年創立されたテイチクレコードで「ロマンチック」でデビュー。「ダイナ」では、自ら訳詞と編曲、演奏を担当。カップリング曲の「黒い瞳」とともに大ヒット曲となった。　その後、いわゆる流行歌のジャンルにも進出したが、従来の純日本調の歌とは一線を画す曲調を得意とした。戦前のヒット曲には「二人は若い」「人生の並木路」「林檎の樹の下で」などがある。戦後も、ジャズの復活とともに流行歌の世界でも活躍を再開し、「夜霧のブルース」「長崎エレジー」「火の接吻」などのヒット曲を生み出した。映画俳優としても活躍し、主に日活作品やミュージカル映画に数多く出演した。1991年6月10日、急性心不全のため死去。◆故・成田一徹氏の切り絵など作品の著作権は、「Office Ittetsu」が所有しております。許可のない転載・複製や二次利用は著作権法違反であり、固くお断りいたします（著作権侵害に対する刑罰は、10年以下の懲役又は1000万円以下の罰金という結構重いものです）。※「ITTETSU GALLERY：もうひとつの成田一徹」過去分は、こちらへ★こちらもクリックして見てねー！→【人気ブログランキング】

2022/02/08

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