山田維史の遊卵画廊

　前回のブログ日記で、ミセス・バッハ（アンナ・マグダレーナ・バッハ）のTVドキュメンタリーをめぐって、雑駁ながら即座に賛成しかねる私見を述べた。私見の根拠としたのは、優れた作曲家にそなわった個性であるところの「曲想」である。

　作曲家が日常的に「音」をどう感受しているか、-----この世界はさまざまな音に満ちているが、その雑多な音から選びとっているにせよ、また自身の内部からわき起こる夢のような音をとらえているにせよ、音楽原理によって配列されるとき、それはおそらく作曲家自身の退っ引きならない何事かと固く結びついている。いや、結びついているのではあるまいか。

　私は歯切れ悪く半疑問形で言うけれど、たとえば、私は現代音楽の先鋭的な作品を発表しつづけている新実徳英氏と私的なおつきあいをしてすでに３０年以上になる。が、いまだに彼がどこからどのように音をとらえて来て音楽作品にしているのか分からない。現代音楽の作曲家の常として、音楽理論に対する問題提起があり、且つ社会に対する様々な問いかけを内包している。しかしながらそれだけではない。一人のやわらかな魂をもった人間としての感性を綯い交ぜにしながら、作品という太い縄を綯ってゆく-------私は作曲家・新実徳英の作品をそのように聞いて来た。そしてそれらの作品は、どこかで不意に耳に聞えたとしても、私には彼の曲だと判別できるだろう。彼だけの、------彼だけにしか創れない「曲想」が、署名のようにあるからだ。

　画家も、同じである。それを「画風」と言ってもよいが、じつは見かけの形象よりもっと画家個人の、やはり退っ引きならない何事かと深くむすびついていて、ほとんど取り替えがきかないものだ。行き着くところまで行き着いて発露しているのである。たんなる工夫ではない。思いつきではない。

　たとえばピカソはその長い生涯に、何度も画風が変わったと言われる。はたしてそうだろうか。いま私たちはインターネットによって膨大な画像の収集を見ることができる。高度な芸術作品からまったくの児戯に等しいものまで、区別も差別もなく羅列されている。それ自体はかつて経験することがなかった素晴らしいことだ。しかし、モニターの一つの画面に並ぶ何千何万という画像のなかから、美術的慧眼の人は、比較的容易にピカソの作品を------それがしばしばピカソの代名詞のように言われるイタズラ描きのような絵でなくても------指摘できるであろう。ということは、ピカソ「のように」描いたものは排除しているということだが。

　なぜ私たちはエピゴーネン（模倣者）の作品をおのずと排除できるのだろう。

　もちろんそのような慧眼を備えるためには、美的感受性のみならず学識や実物を数多く見る、という研鑚が必要ではある。TV番組の『なんでも鑑定団』ではないが、「目きき」とは、そういうことだ。

　画家の側からは、「画風」（再度，一般的な見かけの形象とは違う、と強調しておくが）とは、自己の存在証明にほかならない。自己の存在証明が取り替えのできないことは言うまでもなかろう。

　バッハの後妻となるまでアンナ・マグダレーナはすぐれた宮廷歌手だった。バッハの弟子としてピアノ演奏を習っていた。バッハは彼女の練習用の曲をたくさん作曲している。さらに、彼女は、バッハの写譜者であった。バッハの作曲した曲を出版のために清書していたのだ。

　TVドキュメンタリーが扱った新説は、そもそもアンナ・マグダレーナがバッハの曲を清書していたその筆跡に端を発していた。バッハの自筆譜が残っていず（発見されていず）、彼女の筆跡の楽譜のみであり、しかも出版年度によって数小節の欠落（逆にいえば補筆）があるのである。

　新説は、このアンナの筆跡の「補筆」をバッハの指示による補筆と考えず、元来がすべて彼女の作曲であり、バッハの作品ではない、という主旨だ。

　私の疑問は、この新説を提起するにいたった推理と探索の過程には、バッハの全曲を通徹するバッハにだけ可能であったバッハ音楽の「曲想」についての考察が無い、ということだ。それは感覚の問題、人によってことなる千差万別の感受性の問題だと、脇によせてしまうことはできないのではあるまいか。

　アンナ・マグダレーナが作曲したことが明白な作品を発掘して、バッハの「曲想」とアンナの「曲想」が、まるで一心同体のようにそっくりだったと、芸術的には驚くべき発見でもない限り、私はそうたやすくこのたびの新説に納得はしない。