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バーニー・ケッセル 『トゥ・スウィング・オア・ノット（To Swing or Not to Swing-Barney Kessel, Vol. 3）』
スウィングすべきか、せぬべきか… シェークスピア作の戯曲『ハムレット』の有名すぎるセリフに、“To be, or not to be”というのがある。これをもじって“スウィングすべきか、せぬべきか”としたのが、バーニー・ケッセル（Barney Kessel）の本盤『トゥ・スウィング・オア・ノット（To Swing or Not to Swing -Barney Kessel, Vol. 3）』である。 結論から言うと、概ね“スウィングして”いる。というのも、選曲からして、往年のスウィンギーな曲のレパートリーを選んだという点が大きい。言い換えれば、かつてのビッグ・バンドのスウィング感を、少人数編成で、かつギターを中心に据えて小気味よく演奏しようとしたものだということになるだろう。 導入的なギター中心の1.「ビギン・ザ・ブルース」からして、リラックスしてスウィングするムードが漂う。個人的な好みで注目曲を少し挙げると、アルバム前半では、2.「ルイジアナ」。ハリー・エディソンのトランペットが愛らしく、それを支える全体のスウィング感がいい。4.「エンブレイサブル・ユー」は、ケッセルのギターの本領発揮曲で、ギターの弦が文字通り“歌って”いる。 アルバム後半は、小気味よいスウィングの6.「インディアナ（バック・ホーム・アゲイン・イン・インディアナ）」から始まる。筆者の好みは、スウィング感が最も高まる7.「モーテン・スウィング」。テナーのジョージ・オウルドとリズム隊の絡みも心地よい。ついでながら、表題の通りのラグタイム風の勢いとリズムを見せる11.「12丁目のラグ」で盤が締めくくられているのも、なかなかいい感じがすると思っていたりする。［収録曲］1. Begin the Blues2. Louisiana3. Happy Feeling4. Embraceable You5. Wail Street6. Back Home Again in Indiana7. Moten Swing8. Midnight Sun9. Contemporary Blues10. Don't Blame Me11. Twelfth Street Rag［パーソネル、録音］Barney Kessel (g)Harry Edison (tp; 2, 3, 6～10)Georgie Auld (ts; 2, 6, 7, 12)Bill Perkins (ts; 3, 5, 9)Jimmy Rowles (p)Al Hendrickson (g)Red Mitchell (b)Irv Cottler (ds; 1, 2, 4, 6～8, 10～11)Shelly Manne (ds; 3, 5, 9)1955年3月28日（3, 5, 9）、6月26日（1, 2, 4, 6～8, 10～11）録音。 バーニー・ケッセル / TO SWING OR NOT TO SWING ＋8 [CD] 【中古】 トゥ・スイング・オア・ノット／バーニー・ケッセル,ハリー・エディソン,ジョージ・オールド,アル・ヘンドリクソン,ジミー・ロウルズ,レッド・ミッチェル,アーヴ・コットラー,ビル・パーキンス 下記のランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2024年05月12日
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エットーレ・カルッチ・トリオ 『フォワード（Forward）』
現代イタリアン・ピアノの魅力 特に日本のリスナーにピアノ・トリオ好きが多いおかげで（加えて、某友人の影響もあったりして）、ついついでに“もう1枚”となって、聞いたことのないピアノ・トリオ盤などを買ってしまうことが多い。当然ながら、その中には当たりも外れもあるのだけれど、個人的には、イタリア人のピアノ盤が“当たり”になることが多いという傾向がある。 本盤『フォワード（Forward）』はそうした盤の一つである。エットーレ・カルッチ（Ettore Carucci）は4歳でピアノを始め、大学ではクラシック音楽を修め、現在はフィレンツェの音楽院で教鞭をとるピアニストである。本盤は2006年に吹き込まれ、その翌年にイタリアのレーベル（ドディチルネ・レコード）からリリースされた。 ドラムスとベースは、それぞれアメリカのアダム・クルス（クルーズ）とベン・ストリートが務め、安定感のある演奏を披露している。カルッチ自身の演奏はというと、知性と叙情性の絶妙なバランスの上にしっかりとしたリズム感が被せられているといったところ。言い換えれば、リズムに乗った安定感だけで聴かせるわけでもなければ、ジャズ的な意味で型にはまった演奏に安住するわけでもない。だからと言って、下手に叙情性に頼りすぎないところが、筆者としてはツボにはまったのではないかと思う。 聴きどころと言えそうな曲をいくつか挙げておきたい。自作曲の1.「アイ・リメンバー・モンク」は、セロニアス・モンクばりのトーンを巧みに織り交ぜつつ、疾走感のある演奏が心地よい。スタンダード曲の3.「枯葉」と、コルトレーンの5.「ロニーズ・ラメント」は、有名曲を決してありがちには演奏せず、エットーレ色のついた演奏に仕上げているところに好感が持てる。「ピアノ・インプロ」と題された4.と6.の演奏は、いずれもピアノの独奏で、インタールード的に（と言っても決して短い演奏時間ではないが）、アルバム全体の流れの中で異なる雰囲気を演出している。あと、圧巻なのは、7.「バイ・バイ・ブラックバード」。有名曲ながら、落ち着き払った冒頭から、リズム感を次第に得ながら流れるようなピアノ展開されていく演奏は実に気持ちいい。［収録曲］1. I remember Monk2. Confusion3. Autumn Leaves4. Piano impro #15. Lonnie's Lament6. Piano impro #27. Bye bye Blackbird8. My Favourite Eyes9. Dolphin Dance［パーソネル、録音］Ettore Carucci(p),Ben Street(b),Adam Cruz(ds)2006年4月1日録音。 ↓本記事のものとは別の盤（同じアーティストが参加しているもの）です。↓ 【中古】 エニウェイ／ベラルディ・ジャズ・コネクション,Ettore Carucci（p）,フランチェスコ・ロマギストロ（ds）,Camillo Pace（double bass）,Vincenzo Presta（sax）,Andrea Sab ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年05月08日
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2024年05月05日
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エルヴィス・コステロ 『オールモスト・ブルー（Almost Blue）』
カントリーに傾倒したコステロ盤 デビュー以来、エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は年に1枚のペースでアルバムを発表していったが、1981年は年頭に『トラスト』を発表し、さらに秋になってもう1枚、この『オールモスト・ブルー（Almost Blue）』というアルバムを発表した。コステロ自身としては通算6枚目、エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ（Elvis Costello & The Attractions）名義としては5枚目のオリジナル作となった。 表題の“オールモスト・ブルー（ほぼブルー）”というのを耳にすれば、なんだかブルージーな演奏を想像する人が多いかもしれない。けれども実際に聴いてみればすぐさまわかるように、見事なまでのカントリー曲集である。事のいきさつはと言うと、コステロ自身によれば、メランコリーを主題とした様々な曲からなるアルバムを作ろうと考え、このタイトルにしたのだという。ところが実際にアルバムを制作する段になると、カントリーに魅かれていってこのような内容の作品になったのだという。 そのようなわけで、デビュー当時の作風とはかなり雰囲気の異なる楽曲・演奏が繰り広げられている。実際、当初のLPジャケには“警告：このアルバムにはカントリー＆ウエスタンが含まれており、了見の狭い人はラディカルな反応を起こすかもしれません”と記されたシールが貼られていたという。確かに、ニュー・ウェーヴや“怒れる若者”を求めるファンは面食らうことになるが、コステロのキャリア、作風の幅を考えたとき、このアルバムはきっと大きな意味を持つものだったんじゃないかと思う。さらに、後世の作品も聴いてから再びこの盤に戻った筆者は、最初に聴いた印象よりもはるかにすんなりとこれらの楽曲を楽しめた。 本盤からは都合3曲がシングル・リリースされた。本盤全体を通して見られるコステロの歌心が存分に発揮された7.「グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ」は、英チャートで6位（さらにアイルランドでは5位）となった。残る2曲のシングルは、2.「スウィート・ドリームス」、4.「アイム・ユア・トイ」だった。 なお、蛇足ながら、1994年のリイシュー時には、元の収録曲数がほぼ倍増するほどのボーナス・トラックが加えられた。アバディーンでのライヴ、アウトテイク曲、さらにはシングル発売されたロイヤル・アルバート・ホールでの4. （これがなかなかの名バラードだったりする）のライヴ・テイク、あわせて11曲が追加収録されている。［収録曲］1. Why Don't You Love Me (Like You Used to Do)?2. Sweet Dreams3. Success4. I'm Your Toy5. Tonight the Bottle Let Me Down6. Brown to Blue7. Good Year for the Roses8. Sittin' and Thinkin9. Colour of the Blues10. Too Far Gone11. Honey Hush12. How Much I Lied1981年リリース。 【輸入盤CD】Elvis Costello / Almost Blue (エルヴィス・コステロ) 【中古】 【輸入盤】Almost Blue／エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年05月01日
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ハート 『べべ・ル・ストレンジ（Bébé Le Strange）』
ハードコアなハート作品 1976年にメジャー・デビューしたバンド、ハート（Heart）の初期のアルバムの中で最もハードコアなロック作品と言えるのが、本盤『べべ・ル・ストレンジ（Bébé Le Strange ）』だろう。1979年にレコーディング、翌80年初頭にリリースされ、1970年代のハートの活動の締めくくりとなったスタジオ第5作である（ちなみに、同年末には初のベスト盤もリリースされた）。 過去のハートに関する記事にも書いたことであるけれども、このハートというバンドは、単なる“女性版ツェッペリン”などではなかった。レッド・ツェッペリンの音楽を消化し、アンとナンシーの姉妹を中心に自分流のものとしたという方が正確だと考える。つまり、音楽的には、ツェッペリンの模倣やコピーではなく、ツェッペリンを踏まえて、次の時代ないしは次のステップを体現しようとしていたと言っていいように思う。 そんなハートの作品のうち、本盤『べべ・ル・ストレンジ』は、とくにハード・ロックな音作りが印象的である。本盤の聴きどころと言えそうな曲をいくつか挙げておこう。オープニング・ナンバーの1.「べべ・ル・ストレンジ」は、派手というよりは真面目にハードコアな、このバンドらしさが体現されたナンバー。5.「ロッキン・ヘブン・ダウン」とあわせて、このハートというバンドがレッド・ツェッペリンをいかに血肉と化して消化していたのかががよくわかる。 アルバム後半では、シングルにもなった6.「イブン・イット・アップ」が注目の本領発揮曲。その一方、真摯なロック一辺倒ではないのもハートの魅力だと言える。バラード調の10.「スウィート・ダーリン」では、曲のよさもさることながら、アンの圧倒的なヴォーカルが際立つ。また、ナンシーの存在感を感じられる部分も多彩さにつながっている。アルバム前半には、彼女のギター独奏の小品3.「シルバー・ウィールズ」が収められている。また、アルバム後半では、ヴォーカルのみならずほとんどの楽器を担当して、ナンシーがマルチプレイヤーぶりを発揮した8.「レイズド・オン・ユー」が収められている。［収録曲］1. Bébé le Strange2. Down on Me3. Silver Wheels4. Break5. Rockin Heaven Down6. Even It Up7. Strange Night8. Raised on You9. Pilot10. Sweet Darlin'1980年リリース 【輸入盤CD】Heart / Bebe Le Strange (ハート) 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年04月27日
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カーラ・ボノフ 『ささやく夜（Restless Nights）』
やさしさと包容力に溢れたヴォーカル カーラ・ボノフ（Karla Bonoff）は、ウエスト・コースト（西海岸）を代表する女性シンガーソングライターの一人で、1970年代後半にメジャー・デビューを果たした。前年のファースト作に続き、1979年に発表されたセカンド盤『ささやく夜（Restless Nights）』は、彼女の代表作と言えるアルバムである。 ファースト作と同様、このセカンド作も豪華なゲスト陣がレコーディングに参加している。少し名前を挙げると、ドン・ヘンリー、J・D・サウザー、ガース・ハドソン、ダニー・コーチマー、ジェームス・テイラーといった具合である。本盤は、決して大きなヒットとはならず（ビルボード31位が最高位）、とりわけ本邦ではカーラ・ボノフの名は広く知られるようにはならなかった。それどころか、ゲスト陣のレベルに達していないとか、内容が安っぽいとか、否定的な評価もされたりしてきた。 筆者個人は、これとは逆の感想を持っていて、これ以上作り込んでしまえば、カーラ・ボノフの魅力を消す結果になっていたんじゃないかと思っている。素朴さ（それは聴く人によっては“野暮ったさ”や“田舎臭さ”と映ることもあるかもしれない）が残るシンガーソングライター然とした歌唱が彼女の大きな魅力であり、各曲の演奏・アレンジはそれが活かされたものであるように感じている。 特におすすめの楽曲としては、リンダ・ロンシュタットが取り上げたことでも知られる1.「涙に染めて（トラブル・アゲイン）」。さらに、アルバム表題曲の2.「ささやく夜（レストレス・ナイツ）」は、個人的には本盤のベスト・ナンバー。他には、5.「ただひとり思い（オンリー・ア・フール）」や7.「静かに燃えて（ネヴァー・ストップ・ハー・ハート）」、8.「ラヴィング・ユー」なんかも気に入っている。ストレートで、やさしく、包容力のあるヴォーカルは、いま聴いても魅力的であり続けていると思う。［収録曲］ ＊( )内は邦盤での曲タイトル1. Trouble Again(涙に染めて)2. Restless Nights(ささやく夜)3. The Letter(手紙)4. When You Walk in the Room(眩しいひと)5. Only a Fool(ただひとり思い)6. Baby Don't Go7. Never Stop Her Heart(静かに燃えて)8. Loving You9. The Water Is Wide(哀しみの水辺)1979年リリース。 ささやく夜 [ カーラ・ボノフ ] 下記のランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、バナーをクリックして応援いただけると嬉しいです！ ↓ ↓
2024年04月22日
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フォガット 『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』
バンド活動停止前、最後の盤 1980年のロッド・プライスの脱退後、シングル曲「サード・タイム・ラッキー」が成功した後の彼らの道のりは決して順調ではなかった。バンドの新たな方向性を模索しようとするも結果につながらず、結局は1980年代半ばに実質的解散状態となってしまった（後に1990年代にロッド・プライスは一時的に復帰したが、再度脱退することになる）。 そのようなわけで、1970年代初頭から続いてきたフォガットが1980年代半ばに実質的な解散となる前に出された最後の作品が、この『ジグ・ザグ・ウォーク（Zig Zag Walk）』というアルバムである。奇しくもジグザグに歩くというのが表題で、バンドが真っ直ぐな道を歩んだわけではなかったことを示唆するようでもある。 全体を一言で表せば、“時代への迎合”であろう。ブギーを身上とするロックのスタイルを確立した彼らであるが、時代の流れに合わせてニューウェーヴを消化した80年代サウンド的なものを志向している。軽快に演じようとしながら、随所で軽快になり切れず、ブギーの片鱗を残している。さらに、オールド・ロックンロール・サウンド的なノリが目立つのも本盤の特徴と言えそうである。 本盤を聴いて、多くの人にとっておそらく印象が強いであろうナンバーの一つが、1.「ザッツ・ホワット・ラブ・キャン・ドゥ」。バンドとして何とか時代に食らいついてヒットさせよう（実際にはヒットしなかったが）という意図が見られ、これがストレートなブギーを展開したフォガットなのか、と思うリスナーも多くいることだろう。表題曲の2.「ジグ・ザグ・ウォーク」も同様で、その当時風の“現代的”な曲調を狙っているように見える。 その一方、50年代的ロックンロール調のナンバーも目に付き、特にLPでのB面（6.以降）にそれが顕著である。3.「チュー・チュー・チブギ」（1946年、ティンパニ・ファイブのヒット・ナンバー）、6.「イトゥル・ビー・ミー」（1957年、ジェリー・リー・ルイスのヒットのB面曲）、8．「ダウン・ザ・ロード・ア・ピース」（1940年代、ウィル・ブラッドリー・トリオの演奏で知られるナンバー）といったところが注目で、こうしたナンバーの演奏はかなり成功しているのではないかと筆者的には思う。 いずれにしても、“ブギー”というキーワードで連想されるフォガットの面影はごくわずかで、コアなファンしか聴こうと思わない盤かもしれない。とはいえ、フォガットの看板を無視して、フラットな気持ち（？）で聴くと、特にアルバム後半は意外と楽しめる内容だったりするのかもしれない。［収録曲］1. That's What Love Can Do2. Zig-Zag Walk3. Choo Choo Ch'Boogie4. Jenny Don't Mind5. Three Wheel Cadillac6. It'll Be Me7. Silent Treatment8. Down the Road a Piece9. Seven Day Weekend10. Linda Lou1983年リリース。 Foghat フォガット / Zig-zag Walk 【CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年04月18日
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アイアン・メイデン 『パワースレイヴ～死界の王、オシリスの謎（Powerslave）』
世界的バンドへ飛躍した時期の力作 アイアン・メイデン（Iron Maiden）は1970年代後半に形成され、1980年にデビュー盤を発表した。その後、セカンド作の後にヴォーカルの交替もあったものの、毎年のようにアルバムを発表し、イギリスでのヘヴィメタル人気を牽引するバンドとなった。 第5作となる1984年の本作『パワースレイヴ～死界の王、オシリスの謎（Powerslave）』は、前作に続いて全米でも目立ったチャートアクションがあり（前作は全米14位、本作は12位）、イギリスのHMバンドから世界的なHMバンドへと変貌していった時期の作品ということになる。 演奏内容は、とにかく完成度が高く、もはや貫禄させ感じさせるようなものに仕上がっている。中でも個人的におすすめなのは、冒頭の1.「撃墜王の孤独」とアルバムの締めくくりとなる8.「暗黒の航海」。前者は第二次大戦期の英独の戦闘機の航空戦をモチーフとしたもの。後者は13分半の長編作で、イギリスのとある詩人の詩をベースにして航海をテーマにした曲である。なお、このナンバーは、2015年に別の楽曲が発表されるまで長らくアイアン・メイデンの最長曲だったとのこと。 さらにもう一つ、注目曲を挙げておくならば、文句なしに表題曲の7.「パワースレイヴ〜死界の王、オシリスの謎〜」である。こちらも7分超で長めの尺のナンバーで、ジャケット・イメージにある古代エジプトをイメージした楽曲。ヘヴィメタルらしいリズム感を保ちながらも、壮大な曲の展開を試みており、演奏の完成度も高いという三拍子そろった好曲だと言える。 余談ながら、アイアン・メイデンのアルバム・ジャケットには“エディ”（エディ・ザ・ヘッド）なるキャラクター（ゾンビということらしい）がいつも登場する。本盤のジャケットはエジプトのピラミッド風のイメージが印象的だが、このジャケにおいても、像の顔がエディのものとなっている。［収録曲］1. Aces High2. 2 Minutes to Midnight3. Losfer Words (Big 'Orra)4. Flash of the Blade 5. The Duellists 6. Back in the Village 7. Powerslave8. Rime of the Ancient Mariner1984年リリース。 FOREVER YOUNG::パワースレイヴ [ アイアン・メイデン ] 下記ランキングに参加しています。 お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”お願いします！ ↓ ↓
2024年04月15日
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ジェフ・ベック・グループ 『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』
新メンバーで臨んだ盤 ジェフ・ベックが主導したバンドであるジェフ・ベック・グループ（The Jeff Beck Group）は、一般に“第1期”と“第2期”に分けて語られる。前者は1967～69年の期間で、ロッド・スチュワートやロン・ウッドが在籍したのがこちらの時期。いったんバンドの解散を経て、1970年から形成され、1971～72年に実質的に活動した時期が、第2期ということになる。いずれも活動期間は長くなかったが、それぞれの時期に2枚ずつのアルバムを残している。 本盤『ラフ・アンド・レディ（Rough and Ready）』は、第2期ジェフ・ベック・グループの最初のアルバムである。ジェフ・ベック本人に加え、新たなメンバーは、ボビー・テンチ（ヴォーカル、ギター）、クライヴ・チャーマン（ベース）、コージー・パウエル（ドラム）、マックス・ミドルトン（キーボード）という面々であった。 全体として、本盤についてはブラック・ミュージックへの傾倒がよく指摘される（実際、この指向がテンチ、チャーマンというアフリカ系の出自を持つメンバーに反映されたとも言われる）。1.「ガット・ザ・フィーリング」、3.「ショート・ビジネス」、6.「ニュー・ウェイズ／トレイン・トレイン」といったような楽曲には、そうしたノリが端的に表れている。 個人的にお気に入りのナンバーとしては、4.「マックス・チューン」。余談ながら、この曲は、オリジナルのUS盤では「レイネス・パーク・ブルース（Raynes Park Blues）」という別タイトルになっていた。8分半近い長尺のこのナンバーは、後のジェフ・ベックのインスト作品を彷彿とさせるもので、彼自身のギター演奏だけでなく、バンド演奏としての精緻さも注目点だと言える。さらにもう1曲挙げると、6分というやはり長めの尺の7.「ジョディ」。ヴォーカルを聴かせるナンバーでありながら、4.で堪能できるインスト演奏の魅力が随所ににじみ出ている好曲だと感じる。［収録曲］1. Got The Feeling2. Situation 3. Short Business 4. Max's Tune 5. I've Been Used 6. New Ways / Train Train 7. Jody1971年リリース。 ラフ・アンド・レディ(Blu-spec CD2) [ ジェフ・ベック・グループ ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年04月12日
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スティーヴィー・サラス・カラーコード 『スティーヴィー・サラス・カラーコード（Stevie Salas Colorcode）』
多彩な演奏を見せるギタリストのデビュー盤 スティーヴィー・サラス（Stevie Salas）は、1964年、カリフォルニア州サン・ディエゴの出身で、ネイティヴ・アメリカンの血をひくギタリスト。1980年代から活動していたが、アイランドと契約し、3ピース・バンドの形式で1990年に第1作を発表した。その盤こそが、この『スティーヴィー・サラス・カラーコード（Stevie Salas Colorcode）』である。 スティーヴィー・サラスのギターの魅力は、ソロだけでなく、カッティング技術の高さにもあるように思う。特にグルーヴィーでパワフルなカッティングをやらせたらピカイチで、聴き手の脳内をスッキリさせる効能（？）がある。全体的な音のつくりとしては、21世紀の今となっては現代風とは言い難いものの、この爽快感はあらためて聴きなおしても楽しめるものであるように感じる。 1.「スタンド・アップ！」は、厚みがありながら爽快感も同時に与えてくれるグルーヴ感が特徴。4.「ジャスト・ライク・ザット」は、ブルース・ロックに根差しつつ、ギター・ソロも聴きどころになっている。6.「ザ・ハーダー・ゼイ・カム」のギター演奏は、意欲的かつ実験的な部分も含み、ソロもカッコいい。8.「ベイビー・ウォーク・オン」や9.「インディアン・チーフ」によく表れているキャッチーさは、おそらく好き嫌いの分かれるところだろうが、ギター演奏の自在さが披露されている。ラストを飾る10.「カヴァー・ミー」は、本盤収録中で特によくできたナンバーの一つ。楽曲よし、ヴォーカルよしで、そこにサラスのギターがいい具合に絡んでいる。［収録曲］1. Stand Up!2. Blind3. Caught in the Middle of It4. Just Like That5. Two Bullets and a Gun6. The Harder They Come7. Over and Over Again8. Baby Walk On9. Indian Chief10. Cover Me1990年リリース。 【中古】 【輸入盤】Colorcode／スティーヴィー・サラス・カラーコード 【中古】スティーヴィー・サラス・カラーコード/ スティーヴィー・サラス・カラーコード 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年04月08日
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2024年04月05日
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メタリカ 『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』
社会的テーマを中心にした意欲作 メタリカ（Metallica）が1988年に発表した第4作が、本盤『メタル・ジャスティス（…And Justice for All）』である。交通事故で死去したクリフ・バートンに代わってジェイソン・ニューステッド（ベース）が加入した最初の作品である。メンバー変更があったとはいえ、メタリカというバンドは、ヘヴィ・メタル界のトップランナーとして既に貫禄を持ち始めているように思える作品でもある。 よく議論のネタになるのが、本盤のベースがほとんど聞こえないという点。一説ではミックスの際にドラマーからベースの音量を下げるよう指示があったということだが、後にジェイムズ・ヘットフィールド（ヴォーカル）とラーズ・ウルリッヒ（ドラムス）は、ベースを過少に見せる意図はなかったと述べている。ともあれ、こうした音質上の特徴に加え、本盤では変拍子を多く用いたり、長尺の楽曲が多かったりと新たな試みがなされている。そして、楽曲の主題や詞には、社会的テーマが多いのもこの盤の収録曲の特徴となっている。 詞のテーマについて少し見ておこう。1.「ブラッケンド」は、核戦争による壊滅的な世界を主題としたもの。4.「ワン」は、シングルカットされてグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス部門も受賞した曲で、映画『ジョニーは戦場へ行った』の主人公がモチーフになっている。また、表題曲の2.「メタル・ジャスティス」や5.「ザ・ショーテスト・ストロー」に見られるように、司法の問題、自由とは、正義とは何かといった社会的な問題も曲の主題になっている。 それと同時に目につくのが、“大作指向”とでも言えそうな、上述の長尺という傾向である。メタリカは、もともと尺の短い曲が並ぶような感じではなく、6分を超えるような演奏も多かったが、本作では9分半を超える楽曲が2曲（表題曲の2.および8.「トゥ・リヴ・イズ・トゥ・ダイ」）あり、さらに7分半を超える曲（7.「ザ・フレイド・エンズ・オブ・サニティ」）も含まれている。もちろん、長いから退屈になるというようなことはなく、曲の展開や変拍子などの工夫が随所にあり、どの曲も、聴き手を飽きさせない作りになっていると感じる。［収録曲］1. Blackened2. ...And Justice for All3. Eye of the Beholder4. One5. The Shortest Straw6. Harvester of Sorrow7. The Frayed Ends of Sanity8. To Live Is to Die9. Dyers Eve1988年リリース メタル・ジャスティス（リマスター） [ メタリカ ] メタル・ジャスティス(リマスター)/メタリカ[SHM-CD]通常盤【返品種別A】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年04月03日
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ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ 『サヴァイヴァル（Survival）』
アフリカをテーマにした盤 『カヤ』のリリース翌年に当たる1979年にボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ（Bob Marley ＆The Wailers）が発表した作品が、この『サヴァイヴァル（Survival）』である。ボブ・マーリーのスタジオ作としては通算11枚目となる。 ジャマイカの多くの人たちにとってのルーツであるアフリカへの渡航がこの作品の始まりだった。1978年の末、ボブ・マーリーはラスタファリの聖地エチオピアを訪れ、アフリカの国々を回った。そのような背景もあって、収められた楽曲は、アフリカを題材としたものとなり、ジャケット・デザインはアフリカ各地の国旗が並べられたものとなっている。 アルバムは、ボブ・マーリーらしさが発揮された1.「ソー・マッチ・トラブル・イン・ザ・ワールド（世界には問題が山積）」から始まる。2.「ジンバブエ」は、当時のローデシア（旧英領植民地）の民族解放を歌にしたもので、1980年にジンバブエ共和国が独立を達成するときの祝典でも歌われ、ジンバブエ第二の国歌のように見なされているという。 表題曲の5.「サヴァイヴァル」は、“あらゆるものを得た人もいれば、まったく何も得ていない人もいる”、“そうさ、ブラック・サヴァイヴァル” と歌う。続く6.「アフリカ・ユナイト」も同様に政治的メッセージの強いナンバーで、アフリカの団結を呼びかける。こうした内容のせいもあって、南アフリカ共和国（むろん、アパルトヘイトがふつうに存在した当時のことである）では検閲の対象にもなったのだとか。 ちなみに、この作品は、本盤を最初として三部作になるという計画だったという。翌1980年には『アップライジング』がリリースされたものの、1981年にボブ・マーリーは亡くなってしまい、三部作を締めくくるはずだった作品は生前に完成することがなかった（死の2年後に未発表曲などを集めた『コンフロンテイション』が発表されている）。［収録曲］1. So Much Trouble in the World2. Zimbabwe3. Top Rankin'4. Babylon System5. Survival6. Africa Unite7. One Drop8. Ride Natty Ride9. Ambush in the Night10. Wake Up and Live1979年リリース。 サヴァイヴァル +1 [ ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ ] Bob Marley&The Wailers ボブマーリィ＆ザウェイラーズ / Survival + 1 ＜紙ジャケット＞ 【SHM-CD】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年03月31日
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エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ 『トラスト（Trust）』
コステロ、変化の兆候 1977年に『マイ・エイム・イズ・トゥルー』でデビューしたエルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、当初はパンク調の曲を演じる“怒れる若者”、ニューウェーヴのミュージシャンといった位置づけだった。だが、1980年代に入って徐々に作風を変えていき、若者向けというよりは大人向けの音楽を発信するようになっていった。 本盤『トラスト（Trust）』は、そのような変化の時期を迎える80年代初頭の作品である。セカンド作（過去記事はこちら）以来のエルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ（Elvis Costello and the Attractions）の名義で、これまでと同様にニック・ロウのプロデュース（本盤では14.のみコステロ自身がプロデュース）で、1981年にリリースされた。この盤からのシングルのヒットがなかったこともあり、この時期の彼の作品としては売れた方というわけではなかったが、イギリスで9位、アメリカで28位となった。 筆者の考える注目曲をいくつか見ておきたい。1.「クラブランド」は、デビュー時からのコステロらしい曲調ながら、個々の音や演奏に耳を傾けると、いくつもの新しい工夫が感じられる。3.「ユール・ネヴァー・ビー・ア・マン」は楽曲そのもののよさが目を引くナンバー。これに次いで楽曲のよさが光ると思うのは、7.「足下に注意！（ウォッチ・ユア・ステップ）」や10.「ディファレント・フィンガー」といったナンバー。他に聴き逃がせない収録曲としては、グレン・ティルブルック（イギリスのバンド、スクイーズのヴォーカリスト）とのデュエットを聴かせる9.「フロム・ア・ウィスパー・トゥ・ア・スクリーム」、ピアノをバックに歌う12.「ショット・ウィズ・ヒズ・オウン・ガン」なんかがある。 アルバム全体としては、それまでのコステロの音楽性のベースは維持されているものの、ジャズ、ロカビリー、カントリーといった要素を取り込んだ作品に仕上がっている。そういう意味では、従来の作風を基本にして幅を広げつつあるコステロの姿を窺い知れるアルバムということができるかもしれない。［収録曲］1. Clubland2. Lover's Walk3. You'll Never Be a Man4. Pretty Words5. Strict Time6. Luxembourg7. Watch Your Step8. New Lace Sleeves9. From a Whisper to a Scream10. Different Finger11. White Knuckles12. Shot with His Own Gun13. Fish 'n' Chip Paper14. Big Sister's Clothes1981年リリース。 【中古】 トラスト／エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ,エルヴィス・コステロ,ジ・アトラクションズ 【中古】 Trust / Elvis Costello / Elvis Costello / Rykodisc [CD]【ネコポス発送】 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年03月27日
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マイケル・シェンカー・グループ 『神(帰ってきたフライングアロウ)（The Michael Schenker Group）』
完成度の高い好盤 マイケル・シェンカー（Michael Schenker）は、1955年、西ドイツ出身のギタリスト。彼は、1973～78年にUFOのメンバーとして、このバンドの成功に貢献した。そして、UFOを脱退した後は、自身のグループを形成して作品を発表していった。白と黒に塗り分けられたフライングV（ギブソン社のギター）を愛用していたことでも知られる。 さて、UFOを後にした彼が1979年から活動の場としたのがマイケル・シェンカー・グループ（Michael Schenker Group，略称M.S.G.）である。その第一作となったのが、原題ではセルフタイトルの本盤『神(帰ってきたフライングアロウ)（The Michael Schenker Group）』である。収録された楽曲はいずれもシェンカー自身とヴォーカリストのゲイリー・バーデンによるもので、本作は1980年にリリースされて、イギリスのアルバム・チャートでは8位に達した。 本盤の聴きどころとなる曲を少し見ておきたい。シングルとしても発売された1.「アームド・アンド・レディ」は、軽快かつ重厚なナンバーで、ギターを中心とした厚みのあるサウンドとバーデンのヴォーカルが見事にマッチしている。2.「クライ・フォー・ザ・ネーションズ」もシングル化されたナンバーであるが、こちらの方はややシリアスな曲調。バーデンのヴォーカルの魅力が発揮されるとともに、シェンカーのギター・ソロも聴きごたえがある。 6.「イントゥ・ジ・アリーナ」は、本盤では2曲収められているインストルメンタル曲の1つ（もう1曲は小品の4.）で、シェンカーのギター・プレイを堪能できるナンバー。バラード曲の8.に続き、アルバム末尾の9.「ロスト・ホライズンズ」では、スケールの大きなギター・プレイが披露される。この9.は、本盤のというよりは、マイケル・シェンカーのキャリアを通しても、彼の真骨頂が発揮された名演と言えるような気がする。［収録曲］1. Armed and Ready2. Cry for the Nations3. Victim of Illusion4. Bijou Pleasurette5. Feels Like a Good Thing6. Into the Arena7. Looking Out from Nowhere8. Tales of Mystery9. Lost Horizons1980年リリース。 【バーゲンセール】【中古】CD▼神 帰ってきたフライング・アロウ レンタル落ち 輸入盤 MICHAEL SCHENKER GROUP / MICHAEL SCHENKER GROUP [LP] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年03月23日
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ジョ・ジョ・ガン 『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』
力強いロックを聴かせる好盤 1971年、スピリットを脱退したジェイ・ファーガソン（Jay Ferguson）とマーク・アンデス（Mark Andes）がロサンゼルスで結成したのが、ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）というバンドである。バンド名は、チャック・ベリーの曲名（Joe Joe Gunne）に由来する。メンバーは上記の2名に加え、マシュー・アンデスとカーリー・スミスという4人組である。そんな彼らが1972年に最初にリリースしたセルフ・タイトル作が、この『ジョ・ジョ・ガン（Jo Jo Gunne）』という盤である。 1970年代前半に4枚のアルバムを残したジョ・ジョ・ガンは、決して広く知られたバンドではない。4枚のアルバムのうち、全米100位圏内に入ったのは2枚だけで、そのうち本ファースト作は最高位となる57位だった。そのようなわけで、お世辞にも売れたバンドではなかったのだけれども、力強い正統派のブギー・ロック・サウンドをストレートに繰り広げる彼らの音楽は、実に心地よいものである。 1.「ラン・ラン・ラン」は、彼らの代表曲（というか、まともにヒットしたと言えそうなのはこの曲ぐらいしかなかったりする）。シングルとして全米27位、イギリス6位を記録し、ノリのよさと勢いでギターを聴かせるナンバーである。この曲のキャッチーさがアルバムの残りの楽曲にもあれば、本盤はさらに注目を浴びたのかもしれない。アルバム全体のトーンは、明るさやキャッチーさというよりも、ある種、真面目なひたむきさという感じが強い。いい楽曲、演奏がいくつも含まれていながら、あと一歩インパクトが足りないという評もなされかねない（その実、筆者的にはこっちの方が好きなのだけれど）。そんな中、特に聴いて欲しい曲としては、8.「テイク・イット・イージー」。5分近い尺の曲で、歌を聴かせんとする楽曲の間で、ギターソロが展開していく部分もじっくりと聴かせようという、曲調も雰囲気も曲展開もなかなかよくできたナンバーだったりする。［収録曲］1. Run Run Run2. Shake that Fat3. Babylon4. I Make Love5. Barstow Blue Eyes6. 99 Days7. Academy Award8. Take it Easy9. Flying Home1972年リリース。 ジョ・ジョ・ガン [ ジョ・ジョ・ガン ] Jo Jo Gunne / Jo Jo Gunne 【SHM-CD】 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年03月19日
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ジューダス・プリースト 『ブリティッシュ・スティール（British Steel）』
新時代への移行を代表するお勧め盤 ハードロックとヘヴィメタルというのは、その境界線が時に不明瞭で、国やら時代やら、あげくの果てには評論家によって定義が大きく異なったりする。1979年にイギリスの音楽誌で“NWOBHM”（ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル、New Wave Of British Heavy Metal）なる言葉が現れ、この辺りから“ヘヴィメタル”という表現が一般化していったようである。こうした時期を代表する盤の一つとして筆頭に挙げられるのが、ジューダス・プリースト（Judas Priest）の『ブリティッシュ・スティール（British Steel）』だと言えるだろう。 全体としては、ハードロック（HR）からヘヴィメタル（HM）への移行過程と言えそうな内容の楽曲構成である。英盤と米盤で曲順が異なるが、以下、米盤（下の収録曲の情報もこれに準ずる）の順に沿ってみていきたい。 冒頭の1.「ブレイキング・ザ・ロウ」は、シングル曲としてイギリスで12位を記録したナンバーで、疾走感のある曲調にHM然としたヴォーカル（“メタル・ゴッド”として知られるロブ・ハルフォード）がいい。2.「ラピッド・ファイア」もヴォーカルの存在感のある曲で、英盤ではアルバムのオープニング・ナンバーとなっていた。3.「メタル・ゴッズ」は、曲の雰囲気としてはHMというよりもHRという形容の方がしっくりくるかもしれないが、筆者的にはお気に入りのナンバーだったりする。 5.「ユナイテッド」もシングルカットされたナンバー（全英の最高位は26位）。ヘヴィな演奏に存在感のあるヴォーカルと印象的なサビが特徴的で、一度聴いたら、頭から離れなくなるタイプの1曲だと思う。6.「リヴィング・アフター・ミッドナイト」は、アルバムに先行して発売されたシングル曲で、全英12位となった。メリハリが効いてパンチのあるこの曲の演奏はインパクト十分と言える。 この時代よりも少し後の世になって“いかにもHM”あるいは音楽面でヘヴィメタルを定義する時に使われることになるような要素が本盤には随所に見られる。そんな観点に立つと、上述の1.に加えて、アルバム終盤の2曲（8.と9.）は興味深い。特にアルバムの締めくくりとなる9. 「スティーラー」は、よりハードになっていき、メタル化していくサウンドの序章といった趣がある。 ［収録曲］1. Breaking the Law2. Rapid Fire 3. Metal Gods4. Grinder 5. United 6. Living After Midnight7. You Don't Have to Be Old to Be Wise8. The Rage 9. Steeler1980年リリース。 ブリティッシュ・スティール [ ジューダス・プリースト ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年03月16日
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ドッケン 『トゥース・アンド・ネイル（Tooth and Nail）』
出世作となったセカンド盤 ドッケン（Dokken）は、1980年代に活躍したヘヴィメタルのバンド。ドン・ドッケンを中心に構成され、ギタリストのジョージ・リンチが在籍したことでも知られる。このバンドは、1970年代末から1980年代にかけてのアメリカ西海岸のメタル・ムーヴメントの中で人気を博していったが、この『トゥース・アンド・ネイル（Tooth and Nail）』はその足掛かりとなった盤である。 ドッケンは1981年にフランスのレーベルからファースト作をリリースしていたが、これがメジャー・レーベルからリリースされたのは1983年になってからだった。そして、その翌年に発表されたのが、本セカンド作ということになる。ドッケンの作品としては、初めて全米チャートで100位内に入り（最高位49位）、シングル曲（3.，7.，9.の3曲で、9.は全米シングル・チャートで64位を記録）も注目されるようになった。 個人的な好みも含め、注目したい曲を見ていこう。表題曲の2.「トゥース・アンド・ネイル」は、ヘヴィメタル然とした曲調で流れるような疾走感が気持ちいい。7.「イントゥ・ザ・ファイア」は典型的にライヴで盛り上がりそうなナンバーであると同時に、ジョージ・リンチのギターはもちろんのこと、ドン・ドッケンのヴォーカルがカッコいい。9.「アローン・アゲイン」は、上述の通りシングルとして注目を集めた曲で、少々バラード風にヴォーカルを聴かせるナンバー。ここでもドン・ドッケンのヴォーカル力が存分に発揮されている。最後に、10.「ターン・オン・ザ・アクション」はジョージ・リンチのギターのよさが軽快な曲調の中で活かされている好ナンバーだと言える。［収録曲］1. Without Warning2. Tooth and Nail3. Just Got Lucky4. Heartless Heart5. Don't Close Your Eyes6. When Heaven Comes Down7. Into the Fire8. Bullets to Spare9. Alone Again10. Turn on the Action1984年リリース。 【中古】 トゥース・アンド・ネイル／ドッケン 次のブログのランキングサイトに参加しています。 時間の許す方は、クリックで応援をお願いします！ ↓ ↓
2024年03月13日
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INDEXページの更新
INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここしばらくの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下記のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたい です）をクリックお願いします！ ↓ ↓ にほんブログ村 ： 人気ブログランキング：
2024年03月10日
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ミゲル・リオス 「サバド・エン・ラ・ノチェ（Sábado en la noche）」
スペイン語ロック曲選・PART 5（その５） 締めくくりの今回は、スペインのアーティストです。ミゲル・リオス（Miguel Ríos）は、1944年、スペイン南部のグラナダ出身のシンガーソングライター。1960年代から活動をしている彼ですが、今回の「サバド・エン・ラ・ノチェ（Sábado en la noche）」は、1980年代のライヴ盤に収録されたナンバーです。元はアルゼンチン出身のモリスというアーティストが1978年にスペインでリリースした楽曲です。まずは、1982年のステージの模様をご覧ください。 続いては、後世のステージでこの曲を披露している場面をご覧いただこうと思います。メキシコのバンド、El Triの活動40周年記念のライヴ（おそらく2008年頃と思われます）で、ミゲル・リオスが彼らと共演している「サバド・エン・ラ・ノチェ」です。 今回はさらにもう一つ。音声だけなのですが、最初の映像のライヴ（1982年）から“40年後”というライヴ企画があり、2023年にアルバムとして発表されました。80歳を目前にしてこの元気な様子は、映像なしでも十分に伝わってきて、驚異の一言です。 ［収録アルバム］Miguel Ríos ／ Rock & Ríos（1982年）Miguel Ríos and Cia ／ Rock & Ríos, 40 años después（2023年） 【輸入盤CD】Miguel Rios / Rock & Rios: 40th Anniversary (w/DVD)【K2022/11/25発売】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年03月06日
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セシリア・トゥーサン 「コラソン・デ・カクト（Corazón de cacto）」
スペイン語ロック曲選・PART 5（その４） メキシコのアーティストが続きますが、今回は女性シンガーで女優としても活躍してきたセシリア・トゥーサン（Cecilia Toussaint）です。1980年代にソロ・デビューした当時のアルバム（『アルピア』）の収録曲である「コラソン・デ・カクト（Corazón de cacto）」というナンバーです。 まずは、上記アルバムに所収のオリジナル・ヴァージョンです。残念ながら映像は動きませんが、若きセシリアの声をお聴きください。 続いては、画質はいまいちなものの、後年の動く映像もご覧ください。何年の映像かはっきりしないのですが、十年以上の前のものと思われます。テレビ出演のステージでの「コラソン・デ・カクト」です。 いい年の重ね方をしている、というのが筆者の印象なのですが、そのセシリアも今年の誕生日を迎えると66歳とのこと。それでも、現在でも彼女は元気にライヴを続けています。昨年（2023年）には、活動45周年記念のライヴを行っているとのことで、まだまだ元気で頑張ってほしいものです。［収録アルバム］Cecilia Toussaint ／ Arpía（1987年） ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年03月04日
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リラン・ロール 「リベーラメ（Libérame）」
スペイン語ロック曲選・PART 5（その３） リラン・ロール（Lira N’ Roll）は、アントニオ・リラ（Antonio Lira，愛称はトーニョ・リラToño Lira）をフロントマンとするメキシコのロック・バンド。1990年代から活動をしていますが、今回の曲は、その長いキャリアの中では比較的新しめの、2017年リリースの盤の表題曲です。「リベーラメ（Libérame）」というのが、そのタイトルです。 アントニオ・リラは、若い頃はほっそりとしていました（というかなよっとした印象すらありました）が、この頃には50歳代に入り、音楽面でも見た目の面でも貫禄が出てきました。 そんな貫録をさらに感じられるライヴ映像をご覧ください。実は全部で2時間半近いコンサート映像なのですが、ちょうどこの「リベーラメ」がオープニング・ナンバーになっていて、最初の4分半ほどがこの曲の演奏シーンです。 ［収録アルバム］Lira N’Roll ／ Libérame（2017年） 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年03月02日
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ソエー 「10 A.M.（10 A.M.）」
スペイン語ロック曲選・PART 5（その２） ソエー（Zoé）はメキシコのオルタナ・ロックのバンドで、本ブログではこれまでにも何度か取り上げています。今回は、「アルージョ・デ・エストレージャス」と並び、2013年のアルバム『プログラマトン』からのシングル・ヒット曲である「10 A.M.」です。 この「10 A.M.」は、上記アルバムのオープニング・ナンバーで、同盤からの最初のシングル曲としてヒットしました。メキシコ国内のシングル・チャートの最高位は6位という結果を残しています。 さて、この曲には複数の別ヴァージョンが存在します。2015年、『プログラマトン・レビシタード』（レビシタードは英語の“Revisited”の意）というアルバムが出たのですが、そこには二種類のリミックス・ヴァージョンが収められていました。 そのようなわけで、同盤に収録の“ボスコ・デルレイ・ミックス”と“デロレアン・ミックス”の両方をお聴きください。 ［収録アルバム］Zoé ／ Programatón（2013年）Zoé ／ Programatón revisitado（2015年） ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年03月01日
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ベト・クエバス 「ブエルボ（Vuelvo）」
スペイン語ロック曲選・PART 5（その１） 通算5度目となるスペイン語ロック曲選です。これまでと同じように、5回にわけてスペイン語圏のアーティストによるロック・ナンバーを取り上げていきたいと思います。よろしくお付き合いください。 1回目の今回は、ベト・クエバス（Beto Cuevas）というチリ出身のアーティストの曲です。この人は、ラ・レイ（La Ley）というバンドでヴォーカリストとしての活動を経て、その後、ソロ・アーティストとして活躍しています。 そんな彼のソロ第1作に収められたヒット曲、「ブエルボ（Vuelvo）」が今回のナンバーです。2005年にラ・レイが活動を停止し、2008年にソロ・アーティストとしてのキャリアをスタートさせた時期のナンバーです。 続いては、ライヴでこのナンバーを披露している映像をご覧ください。2015年、ラ・ムーサ（La Musa）賞での演奏シーンとのことです。 ［収録アルバム］Beto Cuevas / Miedo escénico（2008年） 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年02月29日
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ポール・ウィリアムズ 『サムデイ・マン（Someday Man）』
古き良きアメリカン・ポップスの残響 ポール・ウィリアムズ（Paul Williams）は、1940年生まれの米国のシンガーソングライター、俳優。2009年からはASCAP（米国作曲家作詞家出版者協会）の会長も務めている人物である。いきなりアーティスト名だけでピンとこない人も、「オールド・ファッションド・ラヴ・ソング」（スリー・ドッグ・ナイト）の作詞作曲者、ロジャー・ニコルズとのコンビでカーペンターズの「雨の日と月曜日は」や「愛のプレリュード」などを書いた人物と言えば、心当たりがあるのではないだろうか。 そんな彼は1970年代を中心に複数のソロ・アルバムを残している。それらのうち、ソロ・デビュー盤となったのが、1970年リリースの本盤『サムデイ・マン（Someday Man）』である。収められた10曲すべてが、ウィリアムズの作詞、そしてコンビを組んでいたロジャー・ニコルズの作曲。さらにニコルズはベースなどの演奏や、いくつかの楽曲のプロデュースでも本盤に携わっている。 どの楽曲も古き良きアメリカン・ポップスといった佇まいで、アルバム全体としては、そうした楽曲を集めたソング・ブックといった風情である。そして、感情表現の豊かなウィリアムズのヴォーカルが印象に残る。1.「サムデイ・マン」は、1969年のモンキーズのシングル曲のB面だったナンバーで、本盤のタイトルにもなっているナンバー。2.「光ある世界へ（ソー・メニー・ピープル）」は、筆者のお気に入りナンバーの一つで、レターメンが取り上げた曲でもある。流れるようなバラード風の5.「タイム」は、詩的な歌詞もいい。 アルバム後半（アナログ盤では6.以降がB面）では、8.「真心はどこへ（ドゥー・ユー・リアリー・ハヴ・ア・ハート）」がとくに秀逸。それから、忘れてはならないのは、本盤の演奏、アレンジ、プロデュースのレベルの高さである。例えば、アルバム末尾の10.「ローン・ポニー」に顕著に見られるように、しっかりと練られ、高い演奏力に支えられた完成度というのも、本盤の魅力ではないかと思う。［収録曲］1. Someday Man2. So Many People3. She's Too Good to Me4. Mornin' I'll Be Movin' On5. Time6. Trust7. To Put Up with You8. Do You Really Have a Heart9. I Know You10. Roan Pony1970年リリース。 ポール・ウィリアムス / サムデイ・マン ＋12 [CD] 【中古】 サムデイ・マン／ポール・ウィリアムズ 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年02月27日
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デヴィッド・ギルモア 『狂気のプロフィール（About Face）』
自然と体内に入ってくるギルモア・サウンド 個人的には“腑に落ちる”盤である。もちろん、こういう言い方をしてしまうとツボは人それぞれに違うのだから十人十色ということになってしまうわけだけれど、デヴィッド・ギルモア（David Gilmour）が作り出す音は、筆者にはすんなりと体の中にしみこんでくるものなのである。 1978年のセルフタイトルの初ソロ作（参考過去記事）に続き、ピンク・フロイドとしての活動が停滞する間、ギルモアは1984年に2枚目となるソロ作『狂気のプロフィール（About Face）』を発表した。第1作目と同様、この2作目も、上記の通り、個人的にはその音が何の違和感もなく自然な感じで体内に入ってくる、そんな盤だったりする。このセカンド盤のチャートアクションは、全英で29位、全米で32位というもので、“失敗”ではないものの、“ヒット”とも言い難いビミョーな成績だった。 全体としては、前作よりも気負いが少なく、かつ時代を反映してか聴きやすいサウンドに仕上がっているように思う。参加メンバーはなかなか豪華で、TOTOのジェフ・ポーカロ（ドラムス、パーカッション）やスティーヴ・ウィンウッド（ハモンドオルガン、ピアノ）なんかの名が目に留まる。また、曲作りの面では、ザ・フーのピート・タウンゼントが作詞したナンバーがあり、3曲を提供してうち2曲（3.と6．）がアルバムに収められた。 筆者が特に好みのナンバーを挙げつつ、本アルバムの収録内容を概観してみたい。まずは、冒頭の1.「夢なき夜（アンティル・ウィー・スリープ）」。ピンク・フロイドの楽曲の傾向と比べると、サウンド的には一般向けを意識しているように思うが、個人的にはこの雰囲気がしっくりくる。3.「ラヴ・オン・ジ・エア」は、ギルモアらしさが生かされたスロー・ナンバーで、シングルとしてもリリースされた。この曲が醸し出すギルモアらしさというのは、5.「果てなきブルー（アウト・オブ・ザ・ブルー）」でいっそう発揮されている。 6.「狂った恋人たち（オール・ラヴァーズ・アー・ディレンジド）」は、一転してハードな曲調で、一つのムードの世界に引き込むというよりは、緩急をつけているのも本盤のいいところだと思う。そんな中、アルバム後半でこのアーティストらしさが発揮されているのは、8.「クルーズ」。さらに、オーケストラルな演奏にギターが映える9.「レッツ・ゲット・メタフィジカル」は要注目のナンバーである。［収録曲］1. Until We Sleep2. Murder3. Love on the Air4. Blue Light5. Out of the Blue6. All Lovers Are Deranged7. You Know I'm Right8. Cruise9. Let's Get Metaphysical10. Near the End1984年リリース。 狂気のプロフィール/デヴィッド・ギルモア[CD]【返品種別A】 David Gilmour デビッドギルモア / About Face 【CD】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年02月25日
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ハノイ・ロックス 『ミステリー・シティ（Back to Mystery City）』
勢いに乗る第4作 ハノイ・ロックス（Hanoi Rocks）は、フィンランドのバンドで、地元で人気を得た後に全米進出を目指そうという段階で、メンバー（ドラマーのラズル）の自動車事故死によりそれが叶わなくなったという“伝説のバンド”である。そんな彼らがホームグラウンドで評価を高めていった時期の1983年にリリースされた4枚目のアルバムがこの『ミステリー・シティ（Back to Mystery City）』である。 ファースト作の項（参考過去記事）でも書いたように、雑さや粗削りな部分（決して悪い意味ではなく、いい意味での“チープ”な部分）は、彼らの魅力であった。この第4作では、演奏のまとまりや精度という点では向上しているが、どこかしら残る“チープ感”（繰り返すが、あくまでいい意味で、である）が実にいい味を出していると思う。 インパクトの強いナンバーとしては、2.「マリブ・ビーチの誘惑（マリブ・ビーチ・ナイトメア）」。1981年にカリプソ風のヴァージョンが一度録音されたとのことだが、正式リリースとなったこの1983年のものは、お祭り騒ぎのような雰囲気に勢いとリズムが強調されたアレンジで演奏されている。この曲はフィンランドだけでなく、英国でもシングルとしてリリースされた。他に5.「愛してほしい（アンティル・アイ・ゲット・ユー）」もシングル・リリースされた曲だが、こちらはもう少しおとなしくシリアスな曲調である。 それ以外の曲も気になるものをいくつか挙げておきたい。6.「瞳の中の影（セイリング・ダウン・ザ・ティアーズ）」は、筆者の中では、この曲調、このノリこそハノイ・ロックスらしいといったナンバー。ちなみに同じ趣は8.「せつない気持（ビーティング・ゲッツ・ファスター）」や9.「アイス・クリーム・サマー」にも見られる。 アルバム後半で特に注目なのは、ラストを飾るアルバム表題曲の10.「ミステリー・シティ（バック・トゥ・ミステリー・シティ）」。この曲を聴くと、ドラム担当のラズルがバンドに欠かせないメンバーよく分かる。つまるところ、彼の事故死が結果的にバンドの存続を途絶えさせたのは、とって代わることのできるドラマーはいなかったからというのがよく分かる、そんな演奏でもあると思う。［収録曲］1. Strange Boys Play Weird Openings2. Malibu Beach Nightmare3. Mental Beat4. Tooting Bec Wreck5. Until I Get You6. Sailing Down the Tears7. Lick Summer Love8. Beating Gets Faster9. Ice Cream Summer10. Back to Mystery City1983年リリース。 ミステリー・シティ [ ハノイ・ロックス ] 【中古】輸入洋楽CD HANOI ROCKS / BACK TO MYSTERY CITY[輸入盤] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年02月23日
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アメリカ 『ホームカミング（Homecoming）』
大ヒット曲に続くセカンド作 アメリカ（America）は、コーラスワークを生かしたシンプルなサウンドで1970年代に一世を風靡したバンド。結成されたのはイギリスのロンドンだったが、3人のメンバー（ジェリー・ベックリー、デューイ・バネル、ダン・ピーク）はいずれも米軍人の息子であった。 彼らがセルフ・タイトルのデビュー盤を発表したのは1971年だった。その後、翌72年に入ってシングル曲「名前のない馬」が大ヒットし、まさに勢いに乗っている中の同年11月に発表されたのが、このセカンド盤『ホームカミング（Homecoming）』だった。アメリカから遠く離れたロンドンで結成された“アメリカ”が、“里帰り（ホームカミング）”するというのが、この表題の意味するところのようである。本盤は、アルバムのチャートでは、全米9位を記録した。 アルバムのオープニング・ナンバーは、1.「ヴェンチュラ・ハイウェイ」。彼らの代表曲の一つとなったこの曲は、シングルとして全米8位のヒットとなった。3.「河を渡るな（ドント・クロス・ザ・リヴァー）」もシングル化された楽曲で、大きなヒットにはならなかったものの、テンポのよいコーラスワークが好印象のナンバー。7.「空しきコーンウォール（コーンウォール・ブランク）」は、暗めの寂し気な曲調で、本盤の中で特に完成度の高い楽曲の一つだと感じる。9.「再びカリフォルニアへ（カリフォルニア・リヴィジテッド）」は、エレキギターが印象的な、このバンドとしてはややハードな曲調のナンバー。このバンドのイメージにそぐわないとの声もありそうだが、個人的には、こういうのもありだと感じている。［収録曲］1. Ventura Highway2. To Each His Own3. Don't Cross the River4. Moon Song5. Only in Your Heart6. Till the Sun Comes Up Again7. Cornwall Blank8. Head and Heart9. California Revisited10. Saturn Nights1972年リリース。 【中古】 ホームカミング／アメリカ 以下のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年02月21日
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ガンズ・アンド・ローゼズ 『アペタイト・フォー・ディストラクション（Appetite for Destruction）』
GN'Rデビュー盤の圧倒的存在感 ガンズ・アンド・ローゼズ（Guns N' Roses）は、L.A.ガンズのメンバーとハリウッド・ローズのメンバーが融合するところから誕生した。そのため、前身バンドの名を組み合わせたのが、このバンドの名称となっている。メンバーの入れ替わりを経て1986年にゲフィン・レコードと契約し、先に疑似ライヴEPを発売して注目を集めたものの、第一作をリリースしたのは翌1987年のことだった。 そのファースト作が本盤『アペタイト・フォー・ディストラクション（Appetite for Destruction）』である。もともと音楽活動歴のあったメンバーたちで、ひょっこり出てきた新人バンドのような存在ではなかったとはいえ、とにかく楽曲・演奏・作り込み方のレベルの高さに圧倒される一枚である。この時点から大物になっていくことが十分に予見されるような圧倒的存在感の作品だと言えると思う。 とはいえ、その一方で、当時は物議を醸すバンドでもあった。メンバーのアルコールやドラッグ問題からMTVでの放映が拒否されたり、ロボットに犯される女性というアルバムのジャケットが差し替えられたりと、どちらかというとマイナスな意味でスキャンダラスでもあった。けれども、最終的には発売から50週を経て全米チャートで1位に上り詰めた。 個人的観点から、注目曲をいくつか挙げておこうと思う。1.「ウェルカム・トゥ・ザ・ジャングル」はシングルとして全米7位を記録したナンバー。3.「ナイトトレイン」は、その当時はどちらかというと聞き流してしまっていたのだけれど、カッコいいだけでなくてよく作り込まれた好曲だと感じる。6分を超える長尺の6.「パラダイス・シティ」は、重厚さに加えて切れのよさも感じられる1曲。このナンバーは、シングル化されてアメリカで5位、イギリスで6位ヒットとなった。なお、LP発売時には、ここまでがいわゆる“A面”だったのだが、本盤では“G面（Side G）”と名づけられていた。 さて、アルバム後半（こちらは、LPでは“R面(Side R)”）に移って、7.「マイ・ミッシェル」もカッコよさと完成度が高い楽曲の一つ。矢継ぎ早に予想できない展開やサウンドの工夫が耳に飛び込んでくるところがいい。曲としてはややポップな方向にも向いた9.「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」は、本盤からの最大のシングル・ヒット曲。アメリカのチャートで1位、イギリスでは6位を記録している。アルバムを締めくくる12.「ロケット・クイーン」は、前半最後の6.と同じく6分を超える長編のナンバーだが、その長さを感じさせない演奏のメリハリと曲展開から、本盤の聴きどころの一つになっているように思う。［収録曲］1. Welcome to the Jungle2. It's So Easy3. Nightrain4. Out ta Get Me5. Mr. Brownstone6. Paradise City7. My Michelle8. Think About You9. Sweet Child o' Mine10. You're Crazy11. Anything Goes12. Rocket Queen1987年リリース。 アペタイト・フォー・ディストラクション/ガンズ・アンド・ローゼズ[SHM-CD]通常盤【返品種別A】 【輸入盤】アペタイト・フォー・デストラクション [ Guns N' Roses ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年02月19日
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INDEX更新
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2024年02月18日
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カーティス・フラー 『ボス・オブ・ザ・ソウル・ストリーム・トロンボーン（Boss of the Soul-Stream Trombone）』
マイナー・レーベルに残された絶頂期の名作 カーティス・フラー（Curtis Fuller）の作品として最良の作品はどれか。そう訊かれて、『ブルースエット』や『サウス・アメリカン・クッキン』を挙げる人も多いことだろう。実際、1960年前後の彼は絶好調で、後世に残る名作を次々に吹き込んだ。そんな中で、ワーウィックという、ニューヨークで数年間だけ存在したマイナー・レーベルに残された作品が、この『ボス・オブ・ザ・ソウルストリーム・トロンボーン（Boss of the Soul-Stream Trombone）』である。 本盤の大きな特徴としては、三管にありながら三管にあらず、と言えそうな点。つまりは、フレディ・ハバート、ユセフ・ラティーフが控えめなのである。これは、意図的にそうなっているように思われ、あくまでカーティス・フラーのトロンボーンを主役と位置づけた演奏を展開しているものと見える。リズム隊は、ウォルター・ビショップ・Jr.（ピアノ）、バディ・カトレット（ベース）、すてゅー・マーティン（ドラムス）という、『マグニフィセント・トロンボーン』でも見られる面々で、やはりバックとしての安定した落ち着いた演奏が印象に残る。 とくに聴きどころと言えそうな部分を少しピックアップしてみたい。まずは、フラー自身のペンによる1.「チャンタイズド」。スリリングでこのマイナー風味は、彼の本領発揮の演奏と言える。3.「イフ・アイ・ワー・ア・ベル」、4.「バット・ビューティフル」、そしてコール・ポーターの5.「ドゥ・アイ・ラヴ・ユー」というスタンダード3曲（LPではA面最後とB面最初の2曲に相当）は、とにかく秀逸。それぞれに異なるタッチとテイストの演奏だが、全体の安定感とフラーのトロンボーンに酔いしれる、という表現しか思い浮かばない。6.「ザ・コート」も、上記1.と同様にフラー節全開で、スリリングな演奏にいい意味での中毒性がある。 以上のようなわけで、決してよく知られた感じではないマイナー・レーベル盤であるものの、カーティス・フラーの代表盤の一つとして忘れてはならない作品だと思う。［収録曲］1. Chantized2. Flutie3. If I Were a Bell4. But Beautiful5. Do I Love You?6. The Court7. Mr. L［パーソネル・録音］Curtis Fuller (tb), Freddie Hubbard (tp), Yusef Lateef (ts, fl), Walter Bishop, Jr. (p), Buddy Catlett (b), Stu Martin (ds)1960年12月録音。 【中古】 ボス・オブ・ソウル・ストリーム／カーティス・フラー 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年02月15日
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ジョージ・アダムス／ドン・ピューレン・カルテット 『シティ・ゲイツ（City Gates）』
熱く燃焼するインプロヴィゼーション演奏盤 ジョージ・アダムス（George Adams）は、1940年、ジョージア州生まれのテナーサックス、フルート、バス・クラリネット奏者。ドン・プーレン（Don Pullen, ドン・ピューレンとも表記される）は、1941年、ヴァージニア州出身のピアノ奏者。2人とも早くに亡くなっていて、前者は1992年に52歳で、後者は1995年に53歳で病死している。 この連名カルテットは、主にヨーロッパで受け入れられる形で活動を展開していった。そうした意味では、ヨーロッパ・フリー・ジャズの影響も、彼らの作風には届いていたと言えるのかもしれない。とはいえ、その演奏は、フリー・ジャズ的演奏という一言で済ますのでは、もったいないほどいろんなものが入っているように思う。ビバップにモダン、さらにはブルース、いろいろな素地があって、この演奏が成り立っている。加えて、本盤で印象的なのは、どこまでもひたすらに熱く、最後まで燃焼しきろうといわんばかりの演奏姿勢。ジョージ・アダムスのテナーもそうだし、ドン・プーレンのピアノも、手抜きなしの潔さがとにかく気持ちいい。 むろんすべてが勢いばかりの演奏というわけではない。2.「サンバ・フォー・ナウ」は、アダムスが楽器をフルートに持ち替えて落ち着いた美曲（プーレンのペンによる）を展開する。4.「ノーバディ・ノウズ・ザ・トラブル・アイヴ・シーン」では、アダムスのテナー演奏ののびのびとした部分も聴くことができる。とはいえ、あくまで本盤の本領は、冒頭の1.「ミンガス・メタモルフォシス」や、表題曲の5.「シティ・ゲイツ」にあると筆者は感じる。とりわけ、アダムスのどんどん盛り上がっていくテナー演奏に、聴いている側は吸い込まれていきそうになる。［収録曲］1. Mingus Metamorphosis2. Samba for Now3. Thank You Very Much Mr. Monk4. Nobody Knows the Trouble I've Seen5. City Gates［パーソネル、録音］George Adams (ts, fl), Don Pullen (p), Dannie Richmond (ds), Cameron Brown (b)1983年3月27・28日録音。 【中古】シティ・ゲイツ / ジョージ・アダムス＝ドン・ピューレン・カルテット ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年02月10日
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イングヴェイ・マルムスティーン 『イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース（Yngwie Malmsteen's Rising Force）』
早弾き・ネオクラシカルの最高峰 イングヴェイ・マルムスティーンは、1963年スウェーデン生まれのギタリスト。グラハム・ボネット率いるアルカトラスでの活躍（参考過去記事）で名声を得たのち、自身のバンドを形成して発表したファースト作が本盤『ライジング・フォース（Rising Force）』である。厳密には、イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース（Yngwie Malmsteen's Rising Force）名義によるセルフ・タイトル作ということになる。 イングヴェイ率いるバンドという体裁ではあるが、とにかく聴きどころは彼のギター・プレイ。インストゥルメンタル曲が多いのもその特徴を反映している。冒頭の1.「ブラック・スター」と2.「ファー・ビヨンド・ザ・サン」という2つのインスト曲だけでも圧巻で、ネオクラシカルと形容される早弾きのギターが聴き手を圧倒する。実際、これら2曲はイングヴェイの代名詞ともなっているナンバーであり、彼自身も“おそらく死ぬまで演奏し続けるだろう”と述べている。 ヴォーカルが入っているのは2曲で、3.「ナウ・ユア・シップス・アー・バーンド」と6.「アズ・アバヴ、ソー・ビロウ」。ヴォーカリストはジェフ・スコット・ソート（ソト）で、全8曲中の2曲なので存在感は薄いが、次作（翌1985年発表の『マーチング・アウト』）ではその存在感を発揮していくことになる。 さて、アルバム後半では、5.「イカルスの夢・組曲 作品4」が特に注目のナンバー。8分半に及ぶ長尺で、壮大な曲調の中、クラシックに根差した旋律でエレキギターの技巧が存分に発揮されている。その一方、アルバムを締めくくる8．「フェアウェル」は、1分に満たない小品。ギターのみのこうしたナンバーを締めくくりに配するというのは、後の他の作品（例えばこちらのアルバム）でも彼が用いている手法だったりする。［収録曲］1. Black Star 2. Far Beyond the Sun 3. Now Your Ships Are Burned4. Evil Eye5. Icarus' Dream Suite Op.46. As Above, So Below7. Little Savage8. Farewell1984年リリース。 ライジング・フォース [ イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース ] Yngwie Malmsteen イングベイマルムスティーン / Rising Force 【SHM-CD】 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年02月07日
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ロッド・スチュワート 『ネヴァー・ア・ダル・モーメント（Never A Dull Moment）』
勢いに乗る第4作 ロッド・スチュワート（Rod Stewart）は、ジェフ・ベック・グループに参加したのち、フェイセズおよびソロで成功を重ねていった。1970年代前半は、フェイセズというバンドでの活動とソロ・アーティストとしての活動が並走していた。本盤『ネヴァー・ア・ダル・モーメント（Never A Dull Moment）』はそんな時期の1枚である。ソロ作としては、前作の『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』に続いて英国チャートで1位を記録し、全米チャートでも2位となった。 フェイセズと並行しての活動期ということから、フェイセズのメンバー、例えば、ロン・ウッド（ギター）、イアン・マクレガン（ピアノ、オルガン）が演奏に加わっている。特に1.「トゥルー・ブルー」では、ロニー・レーン（ベース）、ケニー・ジョーンズ（ドラム）も加わり、メンバーが勢ぞろいしている。他に注目すべきミュージシャンとしては、ピート・シアーズが、ピアノで4.「イタリアン・ガールズ」、ベースで8.「アイド・ラザー・ゴー・ブラインド」に参加している（さらに後述の5.のシングルのB面でもピアノ演奏をしている）。 注目したい曲をいくつか見ておきたい。個人的には、冒頭の1.「トゥルー・ブルー」が最も推したいナンバー。演奏の安定感、曲調、さらにはこの手のロッドのヴォーカルは筆者のツボにはまる。なお、同様の指向性のナンバーとしては、4.「イタリアン・ガールズ」もお勧めである。 収録曲のうち、有名な曲としては、いかにも売れ筋という感じではあるものの、7.「ユー・ウェア・イット・ウェル」がある。この曲は、シングルとしてヒットし、全英1位、全米13位となった。他に本盤収録の中で外せないナンバーと思うのは、ジミ・ヘンドリクス曲の5.「エンジェル」。1970年のジミヘンの死後、1971年に発表された盤に収録された（さらにシングルとしても発売された）ナンバーである。ロッド・スチュワートには他のアーティストのカバー曲を多く残してきたが、この曲もなかなかの仕上がりだと思う。［収録曲］1. True Blue 2. Lost Paraguayos 3. Mama You Been on My Mind4. Italian Girls 5. Angel 6. Interludings7. You Wear It Well 8. I'd Rather Go Blind 9. Twisting the Night Away1972年リリース。 ネヴァー・ア・ダル・モーメント +1 [ ロッド・スチュワート ] 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年02月03日
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E.L.O. ＆ オリビア・ニュートン=ジョン 『ザナドゥ（Xanadu）』
映画はともかくアルバムは大ヒット 1980年、人気絶頂のオリビア・ニュートン=ジョン（Olivia Newton-John）主演の映画が封切られた。このミュージカル・ファンタジー映画『ザナドゥ』は、興行的に成功せず、高い評価を受けるということもなかった。けれども、その一方で、この映画のサウンドトラックとして制作された盤は大きなヒットを記録し、イギリスのチャートで2位、アメリカでは4位となった。 このサントラ盤『ザナドゥ（Xanadu）』は、E.L.O.（エレクトリック・ライト・オーケストラ，Electric Light Orchestra）とオリビアの共同名義だった。とはいえ、内容をよく見ると、アルバムの半分がオリビアの作品、残り半分がE.L.O.の作品と言えるようなものとなっている。曲順（LPではどちらがA面、B面か）もまちまちで、オリビア・サイドが先に来ているものもあれば、E.L.O.サイドが先に来ているものもあるようだ（筆者の手持ちのCDは、E.L.O.が先なので、下記ではその曲順を記している）。 E.L.O.サイドは、まさしくE.L.O.節が全開である。注目は5.「ザナドゥ」で、オリビアとE.L.O.が共演していて、シングル曲として全英のほかいくつもの国で1位のヒットとなった（全米では8位）。他方、オリビア・サイドは、プロデュースを担当したジョン・ファーラーの楽曲が大部分を占め、オリビアが他のアーティストと共演する楽曲が3曲含まれている。7.「恋の予感（サドンリー）」は、クリフ・リチャードとのデュエット。8.「ダンシン」はザ・チューブスとの共演で、10.「気の合うふたり（ホエネヴァー・ユア・アウェイ・フロム・ミー）」はジーン・ケリーとのデュエット曲。また、6.「マジック」はシングルとして大ヒットし、英米共で1位を獲得している。［収録曲］1. I'm Alive (E.L.O.)2. The Fall (E.L.O.)3. Don't Walk Away (E.L.O.)4. All Over the World (E.L.O.)5. Xanadu (Olivia Newton-John & E.L.O.) 6. Magic (Olivia Newton-John)7. Suddenly (Olivia Newton-John with Cliff Richard)8. Dancin' (Olivia Newton-John with the Tubes)9. Suspended in Time (Olivia Newton-John)10. Whenever You're Away from Me (Olivia Newton-John with Gene Kelly)1980年リリース。 ザナドゥ [ エレクトリック・ライト・オーケストラ&オリヴィア・ニュートン=ジョン ] ザナドゥ【Blu-ray】 [ オリヴィア・ニュートン=ジョン ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年01月31日
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ホワイトスネイク 『スリップ・オブ・ザ・タング（Slip of the Tongue）』
“代役ギタリスト”が際立つ1980年代最後の盤 デイヴィッド・カヴァデール率いるホワイトスネイク（Whitesnake）は、1970年代後半に登場し、1980年代いっぱいまで大きな人気を集めた。このいわば最盛期にあたる時期の最後にリリースされたのが、1989年の『スリップ・オブ・ザ・タング（Slip of the Tongue）』である。 このアルバムには、ハプニングによって生じたある特色がある。ギタリストで曲の共作者でもあったエイドリアン・ヴァンデンバーグが、腱鞘炎によって演奏できなくなってしまった。そこで急遽メンバーとして加わったスティーヴ・ヴァイが全面的にギター演奏を引き受けた。結果、曲のクレジットにヴァンデンバーグは登場するものの、演奏には参加していないというイレギュラーなアルバムになった。代役のスティーヴ・ヴァイはアルカトラス（イングヴェイ・マルムスティーンの後任）やデイヴィッド・リー・ロスのバンドで既に活躍した経歴があり、本作の後にはソロでのキャリアを完成させていく。 冒頭の表題曲である1.「スリップ・オブ・ザ・タング」からテンションはマックスの演奏。3.「フール・フォー・ユア・ラヴィング」は、1980年のアルバム（邦題『フール・フォー・ユア・ラヴィング』、原題は『レディ・アン・ウィリング』）に収められていた曲の再演。1980年のものもシングル化されたが、本作のセルフカバーとなったヴァージョンもシングル発売された（1980年ヴァージョンは英で13位、米で53位、1989年のこのヴァージョンは英で43位、米で37位となった）。 他に触れておきたいナンバーとしては、6.「ウィングズ・オブ・ザ・ストーム」。本作全般に言えることだけれども、臨時加入のギタリスト、スティーヴ・ヴァイの色彩が強い。そんな中、この曲のヴァイのギターは、単に彼らしい演奏が披露されているのみならず、爽快なプレイである。あと、10.「セイリング・シップス」はカヴァデールのヴォーカルの魅力が存分に発揮された好曲で、曲後半ではヴァイらしさも発揮されていて、聴き逃がせない1曲になっていると思う。［収録曲］1. Slip of the Tongue2. Cheap an' Nasty3. Fool for Your Loving 4. Now You're Gone 5. Kittens Got Claws6. Wings of the Storm 7. The Deeper the Love8. Judgment Day9. Slow Poke Music 10. Sailing Ships 1989年リリース。 SLIP OF THE TONGUE (2019 REMASTER)【輸入盤】/WHITESNAKE[CD]【返品種別A】 スリップ・オブ・ザ・タング＜30周年記念リマスター＞ [ ホワイトスネイク ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年01月28日
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INDEXページを更新しました
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2024年01月25日
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メタリカ 『血染めの鉄槌［キル・エム・オール］（Kill 'Em All）』
スラッシュ・メタルの夜明け メタリカ（Metallica）は、1980年代初頭にアメリカ西海岸で形成され、スラッシュ・メタルを牽引して大きな成功を収めたバンドである。そんな彼らのデビュー盤となったのが、1982年発表の本作『キル・エム・オール（Kill 'Em All）』である（発売当時の邦題は、ジャケットのイラストのイメージに即した『血染めの鉄槌』だったが、後にカタカナ表記の『キル・エム・オール』に変更されている）。 本ファースト作がリリースされた当時のメンバーは、ジェイムズ・ヘットフィールド（ボーカル、ギター）、カーク・ハメット（ギター）、クリフ・バートン（ベース）、ラーズ・ウルリッヒ（ドラムス）の4人。ただし、本盤は既にデモ録音などをしていた曲の採録が中心になったという性質上、それ以前にメンバー（ギター）だったデイヴ・ムステイン（メタリカをクビになった後、メガデスを主宰）のペンによる楽曲も収められている。 アルバム全般を見ると、どの楽曲もこのバンドらしさの特徴である重さとスピード感に富んでいるという印象。その中でも、いくつか気になる曲に触れておきたい。2.「電撃の騎士（ザ・フォー・ホースメン）」は。ムステインが関わった楽曲。元は「メカニックス」というタイトルで、彼が結成したメガデスのファースト作には、原曲により近いヴァージョンが録音された。インストゥルメンタル曲の5.「（アネージア）プリング・ティース」は、本盤の収録曲中で唯一、クリフ・バートンによる楽曲で、彼のベース・ソロによる実験的な演奏が目を引く。 本盤所収の曲でシングル発売されたのは2曲あった。ファースト・シングルは6.「鞭（ウィップラッシュ）」、セカンド・シングルは4.「炎のジャンプ（ジャンプ・イン・ザ・ファイアー）」だったが、いずれもヒットには至らなかった。これらに加え、筆者が感じているメタリカらしさがよく表れた曲としては、7.「ファントム・ロード」や8.「懺悔無用（ノー・リモース）」あたりが好曲と言えるように思う。さらに、スラッシュ・メタル・バンドの本領発揮と言えそうなのは、10.「メタル軍団（メタル・ミリティア）」。初作ということで粗削りな感じがする部分もあるのだけれど、アルバム作品としての完成度は高いのではないかと思ったりする。［収録曲］1. Hit the Lights2. The Four Horsemen3. Motorbreath4. Jump in the Fire5. (Anesthesia)Pulling Teeth6. Whiplash7. Phantom Lord8. No Remorse9. Seek & Destroy10. Metal Militia1983年リリース。 キル・エム・オール(リマスター) [ メタリカ ] 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年01月23日
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ゲイリー・ムーア 『ワイルド・フロンティア（Wild Frontier）』
ギター・ヒーローのカッコよさ満載の推奨盤 ゲイリー・ムーア（Gary Moore）は、1952年北アイルランドはベルファスト出身のロック・ギタリストで、2011年に心臓発作により58歳で没している。1960年代末のスキッド・ロウ加入をはじめ、1970年代にはシン・リジィでの活動、1990年代にはブルースへの回帰と、ギタリストとして多様に活動した。 本盤『ワイルド・フロンティア（Wild Frontier）』は、いわゆる“ギター・ヒーロー期”のもので、1987年にLPとCDの両方でリリースされた。本人によれば、“アイルランドの伝統音楽へのオマージュ”とのことであるが、1980年代当時のきらびやかなサウンド作りの時勢もあってか、現在からするとケルト音楽の影響的なものが決して前面に出ている感じではない。また、ドラムマシンの使用が本作のマイナス要素とされることもあるが、筆者的にはとにかく文句なしにカッコいいギター・ヒーロー盤というのがずっと変わらぬ印象である。 お薦めの曲を中心に何曲かに触れておきたい。1.「望郷の果て（オーヴァー・ザ・ヒルズ・アンド・ファー・アウェイ）」は、このアルバムの雰囲気を代表する1曲。先行シングルとして英チャートで20位となったほか、北欧で大ヒットし、特にノルウェーのシングルチャートでは7週連続1位になったとのこと。表題曲の2.「ワイルド・フロンティア」（12インチ・ヴァージョンも5.として収録）は、とにかく疾走感を含む曲調とギターのカッコよさが見事に組み合わされたナンバー。 インスト曲の4.「ザ・ローナー」は、本盤の大きな聴きどころの一つ。コージー・パウエルのアルバムに収録された曲のカバーだが、ムーアの自在なギター・プレイが堪能できる。後半（LPのB面）は出来がやや小粒な感じのナンバーもあるが、注目したいのは、伝統音楽を意識した9.「ジョニー・ボーイ」。さらに、少々余談ながら、CDのみに収録された11.「クライング・イン・ザ・シャドウズ」は、ムーアが本田美奈子に提供した「the Cross -愛の十字架-」のセルフ・カバーだったりする。［収録曲］1. Over the Hills and Far Away2. Wild Frontier3. Take a Little Time4. The Loner5. Wild Frontier -12" version-6. Friday on My Mind7. Strangers in the Darkness8. Thunder Rising9. Johnny Boy10. Over the Hills and Far Away -12" version-11. Crying in the Shadows＊5.,10.,11.はCDでの追加トラック。1987年リリース。 ワイルド・フロンティア [ ゲイリー・ムーア ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年01月20日
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アルカトラス 『アルカトラス（No Parole from Rock’n’Roll）』
グラハム・ボネットとイングヴェイ・マルムスティーン アルカトラス（Alcatrazz）は、レインボーでも活躍し、その後、マイケル・シェンカー・グループを短期間で去ることになったグラハム・ボネット（Graham Bonnet）が1983年に結成したバンドである。このバンドのデビュー盤となったのが、このアルバムである。邦盤では『アルカトラス』とのみ表記されているものの、セルフタイトル盤ではなく、原題は『ノー・パロール・フロム・ロックン・ロール（No Parole from Rock’n’Roll）』という。後にロック・ギター界の“王者”として有名になるイングヴェイ・マルムスティーンがメンバーとして参加した唯一のアルカトラスの作品でもあることでもよく知られる盤である。 グラハム・ボネットが自身のバンドのギタリストを探す中で出会ったのが、若きイングヴェイ・マルムスティーンだった。まだ20歳そこそこのスウェーデン出身者がロサンゼルスへと渡り、グラハム・ボネットが形成しようとしていたバンドに参加することになったというのは、奇跡的な確率での出会いと言えたように思う。結果的にイングヴェイは1年ほどしか在籍せず、スティーヴ・ヴァイが後任ギタリストとなったものの、本盤が運よく生まれたのは、ロック界の財産だと思う。 収録曲のうち、有名曲でもあり、際立っているのは、4.「ヒロシマ・モナムール」。曲作りにおいても、演奏面においても、本盤でのイングヴェイの存在感は大きく、特にこのナンバーは曲そのものもよければ、グラハム・ボネットのヴォーカルもイングヴェイのギターも抜きんでている。さらに、筆者の気に入っている他の曲もいくつか挙げておきたい。1.「アイランド・イン・ザ・サン」は、グラハム・ボネットらしいヴォーカルのよさが出ていて、爽快なロック・ナンバー。その一方で2.「ジェネラル・ホスピタル」で展開されるハードな曲調も難なくこなしてしまうのが、彼のヴォーカルの魅力だと思う。その一方、イングヴェイ・マルムスティーンがらみでは、5.「クリー・ナクリー」が、この後に彼が展開させていく世界が既に示されたようなナンバー。 そんな両者のいいところがうまく合わさっている曲としては、7.「トゥー・ヤング・トゥ・ダイ、トゥー・ドランク・トゥ・リヴ」なんかがうまくいった例ではないかと思ったりする。最後にもう1曲、9.「スターカー・レーン」のロック・チューンとしてのカッコよさも外せない。［収録曲］1. Island in the Sun2. General Hospital3. Jet to Jet4. Hiroshima Mon Amour5. Kree Nakoorie6. Incubus7. Too Young to Die, Too Drunk to Live8. Big Foot9. Starcarr Lane10. Suffer Me1983年リリース。 【輸入盤】 Alcatrazz アルカトラス / No Parole From Rock N Roll (Expanded) 【CD】 【中古】 アルカトラス／アルカトラス 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年01月16日
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ロイ・ブキャナン 『レスポールとの遭遇（You’re Not Alone）』
レスポールを使用した異色作 テレキャスターの名手として知られるロイ・ブキャナン（Roy Buchanan）が、あろうことかレスポールを演奏してしまったというのが、1978年発表の『レスポールとの遭遇（You’re Not Alone）』というアルバムである。この邦題、もう少し何とかならなかったものだろうかとも思うが、原題は『ユーア・ノット・アローン』である。ロイ・ブキャナンのアルバムの中では、特に評価が低く、商業的にも失敗作だったとされるアルバムである。 ジャケットは宇宙服の顔（窓にあたる部分）に、地球外惑星の大地に屹立するレスポールが写っているという、なんともビミョーなデザイン。このジャケット・イメージは演奏内容ともリンクしていて、シンセを取り混ぜながらスぺーシーな雰囲気のギター・プレイが披露されている。もちろん、そのギターの音そのものは、いつものテレキャスとは大きく異なる、レスポール特有の太い音である。 いちばんの聴きどころは、3.「フライ…ナイト・バード」。彼特有の“泣きのギター”の演奏が、レスポール・サウンドで聴けるというもの。他のナンバーとしては、2.「ターン・トゥ・ストーン」がいい。ジョー・ウォルシュのソロ・プロジェクト（過去記事）作に収録のナンバーであるが、ロイのファンなら同時にテレキャスでこの演奏を聴きたい、と思うような内容でもある。もう一つ、5.「ダウン・バイ・ザ・リヴァー」も挙げておきたい。ニール・ヤングの曲で、本盤では例外的にヴォーカリスト（ゲイリー・セント・クレア）を入れてのナンバーとなっているが、この曲のロイのギターが個人的にはなかなか気に入っている。 といったわけで、内容は悪くなく、決して低く評価されるようなものではないと思うのだけれど、トレードマークの愛用の楽器を持ち替えてやる内容だったかというと、やはり疑問符がつく。どうせなら、2枚組にしてテレキャス・ヴァージョンとレスポール・ヴァージョンが収録なんて企画だと楽しめたのかもしれないと思ってみたりするのだけれど。［収録曲］1. The Opening...Miles from Earth2. Turn to Stone3. Fly... Night Bird4. 1841 Shuffle5. Down by the River6. Supernova7. You're Not Alone1978年リリース。 【輸入盤CD】Roy Buchanan / Loading Zone/You're Not Alone 【K2017/2/24発売】 (ロイ・ブキャナン) 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2024年01月13日
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ボブ・ディラン 『武道館（Bob Dylan at Budokan）』（２／２）
日本武道館の名を冠した2枚組ライヴ盤（後編）（前編からの続き） さて、2枚組の本盤の2枚目（LPではC面に6曲、D面に5曲）を見ていきたい。最初のII-1.「風に吹かれて」は、前回記事にも書いたように、元の弾き語り的な演奏とは異なり、バンド演奏向けのアレンジ。これもまた1枚目のところに書いたように、淡々と曲を披露していくスタイルは個人的には好感を持っていて、II-2.「女の如く」やII-5.「見張塔からずっと」が収められているのも筆者としては有難いところ。 2枚目の後半に入ると、皆が聴きたがっていたであろう曲のオンパレードという感じが一層高まっていく。筆者的には外してほしくないII-7.「オール・アイ・リアリー・ウォント」に始まり、II-8.「天国への扉」もきちんと収録されている。アルバムの最後は10.「いつまでも若く」、そして締めくくりとして11.「時代は変る」。21世紀の今聴いても、この時代（1970年代後半）に武道館でこのセットリストのライヴをじかに見たかった、と思わせてくれる。ついでながら、現在では2023年11月に発売された『コンプリート武道館』（CD4枚組、LP8枚組）が出ていて、2日分のライヴすべてを聴くこともできる。 以上のように、本盤は、何か実験的な試みや、野心的な工夫を企図したという類のものではない。バンドでの演奏用アレンジになっているとはいえ、そうした意味では、既存の曲を新たな方法で楽しむという要素は希薄と言えるのかもしれない。遠く離れた日本のファンに本物のボブ・ディランの集成を見せる（そしてその音源がライヴ・アルバム化された）というものと言ってしまえば、それまでなのかもしれない。実際、ディランは後年のインタヴューで“手を引っ張って日本に連れて行かれライヴ盤を作らされた”といったように答えている。けれども、これこそが当時のファンの聴きたいものでもあったという部分があったのだろう。 なお、本盤『武道館』は、アルバム・チャートでは、全米13位となり、一つ前のライヴ盤（『激しい雨』）の17位を上回った（全英では前作が3位で本作が4位）。デビューから15年以上のキャリアを積み重ね、堂々のレパートリーを披露するディランの姿が記録された、初めてディランに触れる人への入口にも好適な盤と言えるんじゃないかと思う。［収録曲］〔Disc 1〕1. Mr. Tambourine Man2. Shelter from the Storm3. Love Minus Zero/No Limit 4. Ballad of a Thin Man5. Don't Think Twice, It's All Right （以上、LPのA面）6. Maggie's Farm7. One More Cup of Coffee (Valley Below)8. Like a Rolling Stone9. I Shall Be Released10. Is Your Love in Vain?11. Going, Going, Gone （以上、LPのB面）〔Disc 2〕1. Blowin' in the Wind2. Just Like a Woman3. Oh, Sister4. Simple Twist of Fate5. All Along the Watchtower6. I Want You （以上、LPのC面）7. All I Really Want to Do8. Knockin' on Heaven's Door9. It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)10. Forever Young 11. The Times They Are A-Changin' （以上、LPのD面）1978年リリース。 武道館 [ ボブ・ディラン ] コンプリート武道館 (完全生産限定盤 4CD) [ ボブ・ディラン ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年01月09日
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ボブ・ディラン 『武道館（Bob Dylan at Budokan）』（１／２）
日本武道館の名を冠した2枚組ライヴ盤（前編） 1978年、ボブ・ディラン（Bob Dylan）はワールド・ツアーの日本公演を行った。2月28日～3月1日の日本武道館での公演の音源をアルバム化したのが、本盤『武道館（Bob Dylan at Budokan）』である。当初（1978年8月発売）は、日本だけのリリースという企画だったが、輸入盤（日本から見ると輸出盤）の増加を受けて、翌1979年4月に欧米でも発売された。その結果、全米で13位、全英で4位を記録し、日本の代表的コンサートホールとしての“ブドーカン”（もちろん、コンサート専用の施設ではなく、武道場なのだけれど）の名を世界に広める役割も果たした。 本ライヴ盤の内容は、“ヒット曲集”あるいは“ベスト盤”と言えそうな選曲である。LP・CDともに2枚組で、全22曲という聴きごたえのある盤である。以下、その内容をざっと追ってみたい。 1枚目（LPではA面に5曲、B面に6曲）は、初期の代表曲の一つで、ザ・バーズのヒットでも知られるI-1．「ミスター・タンブリン・マン」から幕を開ける。冒頭のこの曲からもわかるように、本ライヴ盤は大きな編成のバンドで演じられ、弾き語り風のこの曲の元のヴァージョンに比べて異なったアレンジで演奏されている。 I-2.「嵐からの隠れ場所」以下、テンポよく次々と楽曲が披露されていく。I-6.「マギーズ・ファーム」から始まるLP時代のB面に入ってもそのテンポは維持され、有名曲のI-8.「ライク・ア・ローリング・ストーン」や、ザ・バンドで知られるI-9.「アイ・シャル・ビー・リリースト」もこの流れの中で登場する。これら2曲は今どきの音楽業界の感性なら勿体をつけて仰々しく見せてしまいそうな場面になりそうだが、そんなことはお構いなしにさらりとライヴ向けアレンジで披露されているのは、個人的には好感が持てる。 長くなってきたので、本盤2枚目と収録の曲目等は、項を改めてということで（後編に続く）。 武道館 [ ボブ・ディラン ] 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2024年01月08日
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ピーター・ガブリエル 『ピーター・ガブリエル１（Peter Gabriel）』
ジェネシスを脱退し、ソロとなった第1作 本盤は、一般には『ピーター・ガブリエル１』と呼ばれ、ピーター・ガブリエル（Peter Gabriel）のセルフタイトルのソロ第1作である。ちなみに、彼のソロ作は第1作から第4作まですべて『ピーター・ガブリエル（Peter Gabriel）』が正式な表題で、わかりにくいことこの上ない（それゆえ、1枚目から順に、ジャケットデザインに因んで“カー（自動車）”、“スクラッチ（引っ掻く）”、“メルト（溶ける）”、“セキュリティ（保安）”の通称があったりする）。 1975年にジェネシスを脱退し、しばしの充電期間を挟んで、本盤は1977年にリリースされた。ガブリエル自身は、“このアルバムこそが、ピーター・ガブリエルのジェネシスとしての最後のアルバム”と語っており、確かにジェネシスっぽさが本作のあちらこちらに見られる。例えば、冒頭の1.「モリバンド・ザ・バーガーマイスター」などは、『眩惑のブロードウェイ』までのジェネシス作の中に配されていても違和感がないようにすら思う。とはいえ、それまでのジェネシスがピーター・ガブリエル的だったのか、この盤でのピーター・ガブリエルがジェネシス的なのかというのは、鶏と卵の関係なのだろう。2.「ソルスベリー・ヒル」を聴いていると、ジェネシス的な気もすれば、これこそがピーター・ガブリエルということだったのかという気も同時に起こってくる。 その一方で、ジェネシスでは成し得なかったサウンドを模索するガブリエル個人の姿というのも、本盤には見られるように思う。ゴスペル風に始まり、ロバート・フリップによるバンジョーが耳につく4.「エクスキューズ・ミー」などはその典型例と言えるだろう。勢いよくパワフルなヴォーカルが気持ちいい6.「スロウバーン」、ブルース調の7.「ウェイティング・フォー・ザ・ビッグ・ワン」、TOTOの曲かと思ってしまいそうな8.「ダウン・ザ・ドルチェ・ヴィタ」といった具合に、新たなスタイルやアレンジ、演奏の可能性を探求しているように見える。そういう意味では、ジェネシスでは表現されなかったピーター・ガブリエルの懐の深さが垣間見られる作品ということもできるのではないだろうか。［収録曲］1. Moribund the Burgermeister2. Solsbury Hill3. Modern Love4. Excuse Me5. Humdrum6. Slowburn7. Waiting for the Big One8. Down the Dolce Vita9. Here Comes the Flood1977年リリース。 【中古】 ピーター・ガブリエル I／ピーター・ガブリエル 【中古CD】1 / ピーター・ガブリエル ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年01月05日
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中島みゆき 「ファイト！」
新年早々、大きな地震に航空機事故と決して明るいとは言えないニュースが続いています。新しい年を景気よく始めたいと思っていたのですが、ひとまずは応援ソングということで、中島みゆきの「ファイト！」です。 東日本大震災の直後にも一度アップした（過去記事参照）のですが、とっくにリンクも切れているので、あらためて本記事とします。 能登半島地震ではまだ救出活動も続いていて、という状況ですが、音楽ができることはと言えば、それを聴いた人に元気や勇気を与えることぐらいです。この記事が何かの役に立つかどうかはわかりませんが、取り急ぎ更新する次第です。 ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年01月03日
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謹賀新年
新年あけましておめでとうございます。慌ただしい師走を過ごしていたせいか、気がついたら年が明けていたような状態です。とはいえ、新たな年を迎え、気分も新たに本ブログもマイペースながら無理のない範囲で更新していきたいと思っています。戦争や災害などが相次ぐ昨今ですが、2024年が少しでも平和や平穏に向かうことを願っています。 以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、 クリックで応援よろしくお願いします。 ↓ ↓ ↓
2024年01月01日
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今年最後のINDEX更新
長らくそのままになっていたINDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ2か月ほどの記事へのリンクを追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ（フリーページ欄）からお入りください。 アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ → つづき（H-M）・つづき（N-Z） アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-B）へ → つづき（C-D）・つづき（E-I）・つづき（J-K）・つづき（L-N）・つづき（O-S）・つづき（T-Z） アーティスト別INDEX～ラテン系ロック・ポップス編（A-I）へ → つづき（J-N）・つづき（O-Z） アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ 下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたい です）をクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月28日
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マライア・キャリー「オー・ホーリー・ナイト（O Holy Night）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その３０） 900万アクセス記念の”いま聴きたい曲”の30回目で、かつ今年（2023年）のクリスマス曲の締めくくりは、マライア・キャリー（Mariah Carey）です。彼女が1994年に発表したアルバム『メリー・クリスマス』は大きな成功を収めたクリスマス・アルバムの代表例として知られていますが、今回はこのアルバムからの選曲で、「オー・ホーリー・ナイト（O Holy Night）」です。 同盤からはシングル曲にもなった「恋人たちのクリスマス（All I Want for Christmas Is You）」がよく知られています。その当時はデビューからまだ4年でしたが、当時からすでに驚きの歌唱力を持っていました。まずは同アルバムに収められたマライアの歌唱をお楽しみください。 続いてはステージ上でのパフォーマンスの様子です。ABCの番組での歌っている姿をご覧ください。 “900万アクセス記念”と題して1か月ほど続けてきましたが、これで区切りとなります。今日はクリスマス・イヴ、そして明日はクリスマス当日です。どなたさまも素敵なクリスマスをお過ごしください。［収録アルバム］Maraiah Carey ／ Merry Christmas（1994年） [枚数限定]メリー・クリスマス/マライア・キャリー[CD]【返品種別A】 メリー・クリスマス 25th Anniversary Edition [ マライア・キャリー ] ブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、ぜひクリックをお願いします。 ↓ ↓ ↓
2023年12月24日
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U2 「クリスマス(ベイビー・プリーズ・カム・ホーム)（Christmas (Baby Please Come Home)）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２９） 次なるクリスマス・ソングはU2によるものです。言わずと知れたアイルランド出身の世界的なトップバンドで、1980年のデビュー以来、現在まで活動を続けています。 U2による「クリスマス(ベイビー・プリーズ・カム・ホーム)（Christmas (Baby Please Come Home)）」のビデオ・クリップ映像をまずはご覧ください。 原曲は1960年代のもの（ダーレン・ラヴによる歌唱）ですが、このU2による演奏が発表されたのは、1987年の企画盤『ア・ヴェリー・スペシャル・クリスマス』（邦題は『クリスマス・エイド』）でした。同盤は何枚も続編が出ましたが、とりわけこの初回のものは歴史上で代表的なクリスマス・アルバムの一つとなりました（この盤に収められた他の楽曲の過去記事は、下部の参考過去記事を参照ください）。 続いては、往時のライヴ映像もご覧いただこうと思います。『ヨシュア・トゥリー』のツアーの際の「クリスマス(ベイビー・プリーズ・カム・ホーム)」のパフォーマンスをご覧ください（当たり前ながら、みんな若いですね）。 ［収録アルバム］V.A. ／ A Very Special Christmas(クリスマス・エイド)（1987年）［参考過去記事］Bruce Springsteen & The E Street Band ／ Merry Christmas BabyThe Pretenders ／ Have Yourself a Merry Little ChristmasMadonna ／ Santa BabyBob Seger & The Silver Bullet Band ／ The Little Drummer BoyBon Jovi ／ Back Door Santa ↓下記は続編の各盤です（今回の曲を含むオリジナル盤は赤地に金の文字のデザインですが、廃盤のためか中古商品が見当たりませんでした）↓ 【中古】クリスマス・エイド 2 / オムニバス（帯なし） 【中古】クリスマス・エイドIII 【中古】［CD］クリスマス・エイド4 【中古】［CD］クリスマス・エイド5 下記のブログランキングに参加しています。 応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！ ↓ ↓
2023年12月23日
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ミハーレス 「クリスマス・メドレー（Popurrí Navideño de Canciones Americanas／Popurrí de Villancicos Españoles）」
900万アクセス記念～いま聴きたいあのナンバー（その２８） メキシコのポップ界の大物シンガー、ミハーレス（ミハレス，Mijares）は、2020年に『フェリス・ナビダー』というクリスマス・アルバムを発表しました。個人的にはコロナ禍のクリスマスに繰り返し聴いた思い出のあるアルバムです。 今回は、そんなミハーレスによるクリスマス・メドレーをお聴きいただこうと思います。上記のクリスマス盤には、2種類のクリスマス・メドレーが収められているのですが、まずは「アメリカン・クリスマス・メドレー（Popurrí Navideño de Canciones Americanas）」と題されたものの方をご覧ください。 お聴きのように、「サンタが街にやってくる」を軸としたメドレーになっています。そして、次のもう一つのメドレーは「カンパーナス・デ・ベレン（ベツレヘムの鐘）」から始まるというものです。こちらの方は「スペインのクリスマス・メドレー（Popurrí de Villancicos Españoles）」というタイトルになっています。 還暦を過ぎたミハーレスですが、いずれの映像も彼のパフォーマーとしての貫禄が発揮されたものという風に感じます。［収録アルバム］Mijares ／ ¡Feliz Navidad!（2020年）↓別盤（クリスマス盤ではないアルバム）です↓ 【中古】Querido Amigo [CD] Mijares & Pedro Infante「1000円ポッキリ」「送料無料」「買い回り」 【中古】 【輸入盤】Estar Sin Ti／Mijares 次のブログのランキングサイトに参加しています。 お時間の許す方は、クリックで応援をよろしくお願いします！ ↓ ↓
2023年12月22日
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