JINさんの陽蜂農遠日記

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ヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A, ロンドン） の
​ Medieval & Renaissance 1350–1600 ギャラリー ​👈️リンクを進む。
1.中央手前の噴水
・八角形の基壇を持つ噴水（well head）。
　イタリア・ルネサンス期の庭園や邸宅に設置されていたもので、展示室のシンボル的存在。
2.中央奥の二体の彫像
・それぞれルネサンス期の大理石像やブロンズ像（例：「サムソン」や「プロセルピナの略奪」
　など）と同系列の展示。人間の動きや肉体美を強調。
3.奥に見える黒い大きな構造物
・これは Tomb of Gaston de Foix（ガストン・ド・フォワの墓：1512頃） の複製です。
　元はイタリア・ミラノのサンティ・マルチェリーノ・エ・ピエトロ教会に計画された
   壮大な墓廟。　　　　　　　　　　　
　実際には未完成でしたが、そのデザインが後世に伝わり、V&A では黒い石膏モデルとして
　展示されていた。
4.右手壁面の大きな枠付き彫刻
・聖母子像やキリスト磔刑を伴う宗教的浮彫（ルネサンス期の教会装飾から移されたもの）。



・左側（男性像）：
　→ 「 Zephyr（ゼピュロス） 」とされるもの。ギリシア神話において「西風の神」で、
　男性の神格。展示されている像も、筋肉質な男性の裸体像として表現されていて、足元に小さな

　裸体で、左に布を垂らし、足元にイルカのような海のモチーフが彫られているのが特徴。
・右側（男性像）：
　→ 「 アポロ像（Apollo） 」と考えられる像。腕に子供（小さな人物＝キューピッドや音楽的
　属性を持つ存在）を抱えているように見えます。これらはどちらも ルネサンス期イタリアの
　神話主題彫刻 で、理想化された人体美を示す代表的な作例として並べて展示されていた。



ZEPHYR
1576　
Pietro Francavilla (1548–1615)

Lent by the Royal Botanic Gardens, Kew」

【 ゼピュロス（西風の神）
キュー王立植物園からの貸与】



騎馬像を中心とする大きな壁龕彫刻（レリーフ）。



ズームして。
上段は the Monument Of Marchese Spinetta Malaspina(マルケーゼ・スピネッタ・
マラスピーナ記念碑) であると。


下段 をズームして。 聖母子と聖人像の小祭壇的群像（Tabernacle / Altarpiece fragments）


V&Aキャスト・コートの全景。V&Aキャスト・コートは世界の有名な彫刻作品のレプリカだけを
収めた部屋。


手前の
石棺（tomb effigies／墓碑像） 。
鎧姿で剣を持ち、手を合わせて祈る姿で横たわる「騎士の墓碑像」。
サンティアゴ騎士団の騎士 ドン・ガルシア・デ・オソリオ（1505–1509没）の墓碑像
（アルバスター製）奥にもう一体あったのは「 妻の墓碑像 」


移動して。



さらに



「 EFFIGY OF DON GARCÍA DE OSORIO

Museum no. A.48-1910」　

【 ガルシア・デ・オソリオの墓碑像
館蔵番号：A.48-1910】

「 SIGNS AND SYMBOLS
The cross on the left breast of Don García de Osorio’s cloak shows that he belonged　
to the Order of Santiago, a combined military and religious order dedicated toSt James
and founded in the 12th century. The lowest arm of the cross resembles a sword blade
and reflects the dual nature of the Order.」　

【 ガルシア・デ・オソリオの墓碑像



反対側・左側の墓碑像 。
・左側（手前）の棺 → 女性像（長衣をまとい、胸の上で両手を組む姿）。
・右側（奥）の棺 → 男性像（甲冑姿で剣を抱えた典型的な騎士像）。

「 Virgin of the Misericordia（慈悲の聖母） 」。



「 VIRGIN OF THE MISERICORDIA

The mandorla (from the Italian word for ‘almond’) was a type of halo that enclosed
the entire body. It was usually used to depict moments that transcended time and
space, such as Christ enthroned in Heaven in majesty. Here the mandorla forms a
morse, or brooch, to clasp the Virgin's cloak.」　

【 憐みの聖母（ヴィルジン・オブ・ザ・ミゼリコルディア）
マンドルラ（イタリア語で「アーモンド」を意味）は、身体全体を囲む光背の一種でした。
通常、時間や空間を超越した出来事、例えば天に威厳をもって座すキリストなどを表現する際に
用いられます。ここではマンドルラは、聖母のマントを留める留め具（ブローチ）の形を
とっています。】



サン・フェリーチェ教会の内陣仕切り（Tramezzo / Choir Screen） 下から
「 建築的ファサード構造（コーラスクリーン／教会の内陣仕切り壁） 」を。


後期ゴシック～ルネサンス祭壇画ギャラリー 。
写真に写っている
多翼祭壇（altarpieces）は主に 15～16世紀のスペイン、フランドル、ドイツ圏 の 作品で、
どれも彩色木彫＋金箔 が施されていた。




「 ALTARPIECE WITH THE VIRGIN AND CHILD AND SAINTS
The bearded figure on the right is St John the Baptist. He holds a lamb, known
in Latinas the agnus dei, or ‘lamb of God’. In ancient rites the lamb was often offered as a sacrifice. It later became a symbol for Jesus because Christians believed thathe sacrificed
himself on the cross.」

【 聖母子と聖人たちの祭壇画
右側のひげをたくわえた人物は洗礼者聖ヨハネです。彼は子羊を抱いています。
ラテン語で「アニュス・デイ (Agnus Dei)」、すなわち「神の小羊」と呼ばれるものです。
古代の儀式では子羊はしばしば犠牲として捧げられましたが、後にキリスト教ではイエス自身が
十字架上で自らを犠牲にしたことを象徴するものとなりました。】　




「 THE BOPPARD ALTARPIECE
Museum no. 152-1919」　

【 ボッパルトの祭壇画
所蔵番号：152-1919】



これは ゴシック～ルネサンス期のステンドグラス で、「 磔刑（Crucifixion） 」場面を描いていると。


このステンドグラスは、ゴシック様式の教会窓の一部で、上段と下段で異なる場面が
描かれている　と。


この2枚の大窓は、V&A美術館の「ドイツ・スイスのステンドグラス」コレクションの中でも
特に物語性の強いパネルである と。


これは精巧な 木彫の祭壇衝立（リターブル / アルターピース） 。


「 ALTARPIECE WITH THE LIFE OF THE VIRGIN
Museum no. 1049-1859」　

【 聖母の生涯を描いた祭壇画 1520年頃
聖母マリアの生涯は、祭壇画において人気の主題でした。中央の場面は、聖母の死と被昇天を
表しています。その下にいるうずくまった人物像は「シナゴーグ（ユダヤ教会堂）」の擬人像で、
当時のキリスト教徒にとってはユダヤ教に対する勝利を象徴するものでした。このような
祭壇画はブリュッセルで一般的に制作され、注文生産されることもあれば、既製品として販売
されることもありました。
制作地：南ネーデルラント（ベルギー）、ブリュッセル
素材：オーク材
所蔵番号：1049-1859】




天井からは 金色に光る磔刑のキリスト が。



The Paul and Jill Ruddock Galleryを振り返って。



右手に展示されていた ステンドグラス 。


「The Paul and Jill Ruddock Gallery」（イタリア・ルネサンス彫刻ギャラリー） に
展示されている大理石の祭壇（アルターピース）。






ズームして。



さらに



「 THE ADORATION OF THE KINGS
Museum no. 4412-1857」　

【東方三博士の礼拝1500年頃 – 1510年頃アンドレア・デッラ・ロッビア（1435–1525）
下部パネルに見られる紋章は、富裕なアルビッツィ家がこの祭壇装飾を依頼したことを
示している。博士たちの従者が身につけている異国風の頭飾り（アフリカ人を含む）は、
彼らが東方から来たことを象徴している。祭壇装飾の鮮やかな色彩は、スズ釉を施した
テラコッタ制作におけるデッラ・ロッビア工房の卓越した技を示している。
イタリア、フィレンツェ
スズ釉テラコッタ
館蔵番号：4412-1857】




「 ST ANTHONY ABBOT AND ST STEPHEN
St Stephen was the first Christian martyr. He was a deacon, meaning that he helped
the poorer members of the congregation. Here, however, he is shown in the robes
of a medieval deacon, who would have assisted priests during the Mass. He is
alsorecognisable by the stones on his head and shoulder, reminding believers that
he was stoned to death.」　

【 聖アントニウス修道院長と聖ステファノ
聖ステファノは最初のキリスト教殉教者であった。彼は助祭であり、共同体の貧しい人々を助ける
役割を担っていた。ここでは、中世の助祭の法衣をまとった姿で表されており、彼がミサの間に
司祭を補助する人物であったことを示している。また、彼の頭や肩に付けられた石は、彼が
石打ちによって殉教したことを信徒に想起させる。】



「The Paul and Jill Ruddock Gallery」に展示されている デッラ・ロッビア工房（Della Robbia workshop） の多彩色施釉テラコッタ祭壇装飾 。 これは 「聖母子と天使たち」 あるいは
「玉座の聖母（Madonna in Glory）」 を表す場面。


「Screen from Ávila Cathedral（1520–30, Spain, Ávila）」 この鉄製スクリーンは、
アビラ大聖堂（スペイン、カスティーリャ地方） の広大な柵の一部。


「 SCREEN FROM AVILA CATHEDRAL
Museum no. [欠落]」　

【アビラ大聖堂のスクリーン（仕切り柵）1520年–1530年頃ロレンソ・デ・アビラ
（1525年頃活動）の工房による可能性が高いスクリーンは祭壇や私的礼拝堂を保護するために
用いられ、ヨーロッパ中の教会で一般的であった。このアビラ大聖堂の大きなスクリーンの
一部は、バラスター（欄干の支柱）から成り、地元の鉄細工師ロレンソ・デ・アビラとその
工房が好んで用いた様式である。以前のスペインのスクリーンでは、ねじれた鉄棒を用いる
のがより一般的であった。
スペイン、アビラ
鉄製
館蔵番号：不明（表示欠落）】



典礼用の聖職者衣装（Liturgical Vestments） 。




「Tapestry with St Antoninus」（1450–1500年頃）
・描かれているのは 聖アントニヌス（St Antoninus, 1389–1459）
・1446–1459年までフィレンツェ大司教を務めた人物。
・ドミニコ会士であったため、黒と白の修道服（habit of the Dominican order）を着用。
・司教冠（miter）をかぶり、司教杖（crosier）を持ち、右手は祝福の姿勢。


「 TAPESTRY WITH ST ANTONINUS
Museum no. 8498-1863」　

【 聖アントニヌスのタペストリー
館蔵番号：8498-1863】



教会で用いられる 典礼用金属器（liturgical vessels and objects） の展示。


ズームして。典礼用金属器の中でも特に重要な 聖遺物容器（Reliquaries） と
祭壇十字架（Altar Cross）  。



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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・​ つづく ​・・・



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