2005年09月の記事一覧 | 関西の吹奏楽を聴く

９月２４日（土）　Ｃｌａｒｉｎｅｔｔｉｓｓｉｍｏ　　Ｖｏｌ..１０

　大阪音楽大学クラリネット専攻生によるクラリネットだけの演奏会です。すごく残念です。こんなに贅沢な演奏会は滅多にないのに、観客は１５０人くらいでした。すごくもったいない。会場は神戸駅から歩いて１０分もかからない、ここまで１時間以内で来られる、阪神、神戸、東播の中学や高校でクラリネットを吹いている学生は２０００人を下らないはずだ。なのに、僅かこれだけしか集まらない。三連休の中日で、行楽に出かけている人が多いのか、文化祭や体育祭などの学校行事があるのか、そのための練習があるのか。　クラリネットの演奏をこれだけたっぷり生で聴ける機会なんて、そうはない。１年に１回あるかないか。近頃の吹奏楽の演奏会では、クラリネットなんてほとんど聞けない。クラリネットはヴァイオリンだ、なんて言われるけど、ヴァイオリンになっているクラリネットを聞けるバンドはあまりない。行進曲のトリオなどソロの部分もあるけれど、肝心の行進曲は演奏会では聴けないことがほとんどだ。クラリネットの割合も本当に少なくなってしまった。木管は金管の倍の人数、木管の半分がクラリネットというのが理想の編成であると、鈴木先生が言われたことがある。つまり管楽器の３分の一がクラりネットであるべきということ、しかしコンクールで１５人のクラリネットなんて見たことない。多くても１０人。これでは金管が休んでいるときでないと、クラリネットの音は充分楽しむことはできない。　みんなクラリネットが好きでクラリネットを吹いてるはずでしょう。クラリネットの音色や表現力が好きでクラリネットを選んだはずだ。ぼくも、大学に入ったとき、中学高校では金管を吹いていたのに、クラリネットの音が大好きになって、クラリネットを吹かせてもらった。高校三年のとき指揮をしていて、目の前で吹いているクラリネットの音にすっかり魅了されていたのです。そういうクラリネット吹きであるならば、クラリネットの本当の音を聞くのも大好きなはず。もちろんＣＤで聞くのもいいけれど、生で聞ける機会は滅多にないから見逃してほしくない。というより絶対に見逃すべきでない。生で聞くインパクトはやはり録音で聴くものとは全然違う。実際に吹いている人がそこにいるというのが大きい。ああいう魔法のようなテクニックが目の前で見られる、そしてその音色の豊かさ美しさ。そういう刺激を受けて、それを常に内蔵していることが、自らの技術を高めるのに大きな役割を担うことになる。　今回のプログラムは　　　第１部　　「眠りの森の美女」よりワルツ　　ＰＩチャイコフスキー　　　　　　　　　　バガテル　　　　　　　　　　　　　　Ｃ・グランドマン　　　　　　　　カプリス　　　　　　　　　　　　　　　Ｃ・グランドマン　　　　　　　　三重奏曲　　　　　　　　　　　　　　ＪＦフンメル　　　　　　　　インマークライナー　　　　　　　　　Ａ・シュライナー　　　第２部　　シティ・シーン　　　　　　　　　　　ＴＪトンプソン　　　　　　　　愛すべきネコ達の世界　　　　　　　渡辺俊幸　　　　　　　　「展覧会の絵」より　　　　　　　　　Ｍ・ムソルグスキー　　　　　　　　　　　プロムナード　　　　　　　　　　　ビドロ　　　　　　　　　　　プロムナード　　　　　　　　　　　殻をつけたひなどりのバレエ　　　　　　　　　　　サムエル・ゴールデンベルグとシュムイレ　　　　　　　　　　　リモージュの市場　　　　　　　　　　　キエフの大門　　　　　　　　　　　「くるみ割り人形」より　　　　　　　　　　　行進曲と花のワルツ　　　　ＰＩチャイコフスキー　グランドマンの２曲はオリジナルの良さが全曲を通じて表現されて本当にうれしい。これぞクラリネットという曲だ。アンサンブルコンテストでよく使われるのも納得できる。　インマークライナーは、おそらくクラリネットにしかできない不思議な曲です。何しろ、楽器がだんだん縮んで行くのです。先ずベルがとれる。しばらくすると下管もはずされる。それでも演奏は続く。さらに上管もはずされポケットの中へ。マウスピースとバレルだけで尚音楽は続く。音楽か悲鳴なのかよく分からない叫びになる。最後はバレルもポケットの中に入り、マウスピースだけだ、それでも音楽はできるのだというおおらかな叫び。この底抜けの明るさこそクラリネットならではという感じ。実は、この曲を聴くのは初めてではありません。２３年前、木村吉宏先生のソロ、西宮市吹の伴奏で聞いていました。そのときは、その趣向の奇抜さに圧倒されたのですが、音楽そのものにはさほど感じるものがなかった。なぜかなと思ったのですが、そのわけは今回の演奏会で判明しました。この曲は元々伴奏はピアノだったのです。それを５０人のバンドでやるとどうしても消えてしまう。クラリネットは溶けやすい、他の楽器になじみやすいので、協奏曲形式の演奏には向かない。小編成のオーケストラならいいのですが、吹奏楽にアレンジし直すとどうしてもソロの響きが大きく損なわれて、本来の良さ、美しさが客席まで充分に届かないのです。その点今回の伴奏はクラリネット族１３本だったので、ソロの音が隅々までよく聞こえました。上管だけで音程をとる難しさも伝わってきたし、バレルだけで音程を変化させているのもよく分かりました。　展覧会の絵は文句のない表現力でした。フルオーケストラ、フルバンドの演奏と比べてしまうと、どうしても色彩感、音色の多彩さの面で引けをとっていると言うしかないのですが、この曲は元はピアノですから、それに比べれば充分すぎる表現力であり、色彩感もある。単一の楽器族でこれほどの表現が可能なものはほかにないと思う。サックス族はできるかもしれないけど、他の木管は低音の重みが出せないし、金管は細かい音を表現するのに相当なテクニックが必要だ。音域の広さも一番だし、まこと、クラリネットほどあらゆる表現が可能な楽器があろうかと、Ｒ・シュトラウスが言ったことを実感できるのです。　そして、アンコールがまたすてき。ディズニー映画「ピノキオ」の主題歌、星に願いを、と「わんわん物語」の挿入歌、ララルー、のメドレー。星に願いを、はＮＳＢのメドレーにも入っているし、それ以外でも耳にする機会は多いけれど、ララルーを耳にすることはほとんどなかった。この映画はぼくが生まれて初めて感動した思い出の映画。その中の大好きな曲だっただけに本当にうれしかったし、とてもいい気分で家路につくことができました。アンコールはこうでないといけない。吹奏楽の演奏会のアンコールは本当につまらない曲が多くてうんざりさせられることが多い。センスがない、つまらない、聞きたくない曲がほとんど、下手な考えなど止めて、本物の行進曲をがっちり仕上げて聴かせてくれればどんなにありがたいことか・・・。

2005年09月24日

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吹奏楽の旅　２００５　洛南高校編

　淀川工業高校については、昨年のこの番組や、それ以前にも朝日放送やＮＨＫのドキュメンタリーで紹介されたので、このすごいクラブの秘密はある程度理解していたし、その演奏も、コンクールでは２回しか聴いていないけれど、グリーンコンサートやサマーコンサートや３０００人の吹奏楽やアマチュアトップコンサートで４０回以上聞いている。おはようパーソナリティに出演したのも聞いたことがある。　でも、おなじ関西で常にトップ３に入っている洛南高校についてはまるで何も知らなかった。関西大会の高校の部は行かないし、京都とは離れているので定期演奏会も聞いたことがない。関西大会の結果のニュースでその名を眼にするだけだったのです。なみいる兵庫県の代表がほとんど歯が立たないすごいバンドであるという、その認識しかなかった。ところが、今回この番組でその練習を見せてもらって、ぼくの想像を遙かに超えたすごいチームであることが解りました。これなら兵庫県のすごいチームがかなわないのも納得がいくというものです。　やはり、普通のチームが思いも寄らない練習をしていた。同じことをやっていたのでは、なかなか勝ち続けるのはむずかしい。楽器を持たないで、リズムやテンポの感覚を統一する訓練が日常的に行われていたのは、本当にびっくりしたし、なるほどとも思った。ああいう訓練をすると、音感の統一と共に全員の意識や意志も統一することに役に立つ。それはアンサンブルの基本と言ってもいいものだ。大学時代のぼくのクラブに一番欠けていたのはこのことでした。意志や意識は本当にバラバラだったし、音楽的能力の差はさらに大きなものだった。それを一つにまとめて、一つの音楽で、大きな感動を生む、この過程は艱難辛苦の道のり以外の何ものでもなかった。ほとんどプロセスだけで終わっていた。もちろん僕らのクラブはそのプロセスこそが重要で、それでよかったのではあるけれど。　音程の統一も常に細かい神経が使われていた。音を合わせないと太い音やスピードのある音が出せないということを、全員が理解しているようだった。　そして、何より驚いたのは、部員数が４０名しかいないことだった。あり得ないと思った。淀川工業は２００名の部員から選抜された５０名が舞台に立つし、兵庫県の代表も、ほとんどが７０名以上の部員がいて、２年生と３年生だけで勝負できる。なのにこのチームは１年生２０名を含む全部員が舞台に立つ。明らかに相当の不利だ。その不利をものともしないこのクラブの実績の秘密は何か。　第一に、このチームの部員たちは頭がいいことだ。この部員たちは本当によく勉強をする。夜中の１２時前に帰宅しても、２時くらいまで勉強することもあるという。信じられない。ぼくは高校のころクラブ馬鹿で、勉強をした記憶が一切ない。音楽ばかりやっていたといっても、そのやり方は散漫なもので内容が濃かったとはとても言えなくて、結果、コンクールでも大した成績を収められなかった。勉強ができるということは、集中力があるということ。切り替えがちゃんとできるということ。良い音楽を作るには不可欠なことだ。ぼくは自分が音楽の才能が全くないのは、この集中力がないからだということを自覚している。　そして、頭がいいと音楽をより深く理解できるはずだ。自分がすべきこと、できないことを克服するための方法、あらゆる事が効率的に進められるのではないか。　第二は、このクラブの実績、歴史だと思う。８８年以降の１８年間で、全国へ進めなかったのは４回（３出の１回を除く）だけなのだ。９９年以降は連続６回選出。この無敗の歴史が部員たちのモチベーションを高めているのは間違いない。

2005年09月21日

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全国大会のチケット入手

　いつもの年なら８月の末でぼくのコンクールは終わりなのですが、今年は全国大会（大学と一般）が大阪で行われるので見に行かねばなりません。母校関西大学が出ていなくても見に行かねばなりません。敬愛する関西学院が出ていなくても見に行かねばなりません。関大と関学のＯＢはほとんど行かないと思いますがぼくは行く。何より、全国に出るバンドと出られないバンドはどこがどう違うのかを知らねばならない。ぼくのような年寄りが聞くより、現役のみなさんが聞くべきではあるのだけれど、外野からぶつぶつ言うために聞く。外野からでも的確なことが言えるようにしておきたい。関東のすっごい指揮者たちのパフォーマンスもじっくり見て、久々に刺激を受けるのもいい。そういう刺激は現役の若いみなさんこそ受けるべきではあるのだけれど。関大や関学の現役は来年を期して見に来るのでしょうか。己を知るのにはこれ以上の機会はないと思うのですが。

2005年09月14日

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