宮廷歌手、髙田智宏の初めてのマスタークラス

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2022年08月29日

カテゴリ： Classical Music

名古屋音楽大学声楽コース学科公開講座ヴォーカル・アカデミー
宮廷歌手、髙田智宏の公開マスタークラス

2022年8月28日11時～
名古屋音楽大学

講師：髙田智宏　KS Tomohiro Takada（バリトン、独、カールスルーエ・バーデン州立歌劇場専属歌手）
司会進行：森雅史（名古屋音楽大学准教授、バス）　

＊＊＊

ドイツで宮廷歌手の称号を得て活躍するバリトンの髙田智宏さんが人生初のマスタークラスを開催するというので行ってきました。

その内容を抜粋でお伝えする。

森雅史さんは今年度から名古屋音大准教授になった森谷真理先生と一緒に今回のプロジェクトの企画・運営をしているとのこと。
「オペラや声楽の素晴らしさを名古屋から新たに発信していきたい、未来のオペラ界を支える才能の集まる場所にしたいと思っております！」
とのことです。すばらしいですね！

髙田智宏様にコメントをいただきました「…後進を育成する面白みを感じることもできました。また自分で分析して次回に活かせるよう精進です。」

髙田智宏様、ありがとうございます。

（※以下はメモをもとに記述）
（すみませんが声楽を勉強していないので、わからない単語が多数ありましたがメモのまま掲載します。誤植ありましたら申し訳ございません。）

▼
受験生のための特別公開レッスン
伴奏：森山康子先生

一人目（ソプラノ）
ヘンデルの「ジュリオ・チェーザレ」から
♪優しいまなざしよ
Giulio Cesare: 'V’adoro, pupille'

（試演）

(a （アー）の形を実演してみせる高田氏）
「トランペットのベルのイメージ。」
「Va（ヴァ）の響きがクリアになってきた。」「アウフタクトの所から（返して）」
「響きのラインがきれいになる。」
「母音がもっとクリアーだと明瞭に聴こえてくる」「つながってくるともっといい」

髙田「いつも考えていることだが、どのフレーズも目的の場所がある。そこに向かって持っていくようにすると。」
髙田「ここのamore .クレオパトラはチェーザレにアモーレを伝えないといけない。自分が愛を感じてイメージしながらやってみてください。」
「（返しは）全部同じだとおもしろくない。色を変えて。シーソー、独語で　der Wippe　？　という揺りかごみたいな、」「もっと意識すると。」

２
2人目（テノール）
Tosti　：　Malìa

（試演）

髙田「いい声してるよね。ピアノ（弱音）でもプレゼンテーションしてほしい。ピアノは凝縮の塊だから表現してほしい。」
「音節ではなく言葉でつながっているように歌って。レガートで。バターをパンに塗るような感じで。もっとつなげてごらん。（腕で大きくバターを塗るしぐさ）
「試しに子音を抜いて母音だけで歌ってみよう。」
（すると…）
「すごいレガートだね。そこに子音が入ってくるといい。」
「次に子音をもっとがんばってみよう。子音を立てることをしないと。」

Freme l'aria per dove tu vai,
spunta un fiore ove passa 'l tuo piè!

「特に二重子音　frrr　Freme　フレーメとか　spunta スプンタのｓｐ　とかひとつひとつ立ててあげよう。」

「（体の）下に深くするんじゃなくて、前に深くなっている感じ。」
（手を使って動作しながら説明する。）
「Ａｈがもっと３Ｄ（スリーディー）だよね、こっちじゃなくてこっちに。」
「i (イ）も（口）チューの形、前この辺で「イ」という感じ。」
「それで縦の響きが出てくる。」
（みちがえるように変わっていく試演者）

髙田「同じことを2回言っているのは表現を変えてみよう。自分の世界観が変わるぐらい。フォルテを思いっきりピアノにしたり。」
（手を大きく動かしたり両手を広げたりして歌い手をリードする。）

non ti chiedo se Ninfa, se Fata

「ファータ（女神）をピアノで強調するため、そこまで持っていくまでに表現する。」

３
3人目（ソプラノ）
山田耕筰♪母のこゑ

（試演）

（丁寧に優しく曲のイメージを解説する）
髙田「葦がそよいでいる、そこにヨシキリの声がしてはっとさせられる。そこでお母さんの思い出がフラッシュバックしてるのかもしれない。」
「色が変わる瞬間、わかる？その情景の中に自分がいる時、意識すると色がパンパン変わっていくのがわかる。空気、音とか、そこに自分がどんな感情を持っているか。」
「そこのｐｐ（ピアニッシモ）に引き込まれた。」
「また情景が変わって、『故郷（くに）』と言うと意識が遠くに行っちゃってる。
（故郷は遠いに…と自分で歌う。）
「距離感を感じるだけで変わる。」

髙田「半音で（音程が）動くのはエネルギーがある。そこを意識して表現してご覧。」
（聴講者に向き直って）
「日本の　u (ウ)　が浅くなってしまうのは(一般的な)テーマなのです。」
「日本の曲で注意しなくてはいけないのがそこです。」
「『するよ』というところでお母さんへの感情の答えを見つけ出す。そのぐらいの意思を持っていけたらこの曲は完成する。」

司会進行の森雅史さんから質疑応答
Q:若い声楽を学ぶ方へのアドバイスはありますか？

KS Tomohiro Takada
Photo: ©Shevaibra, courtesy of the artist

髙田「ピアニストは一日8時間も練習するが、声楽家はそんなに歌う時間をとれないのです。1時間、2時間、あのWagnerですら歌っている時間はそのぐらいなのです。その時間に集中して声を出せるかが大事。闇雲に長い時間歌うのでなく。」
「このへん（頬と顎のあたりを触りながら）硬くなってくると明瞭に聴こえてこない。下あごが何もない状態ができたら歌手になれる。下あごの力を抜く。そうすると息の流れ、響きだけに集中できるようになる。ここが硬くなっている、と自分で気づくと思う。力が抜けたらまた歌う、この繰り返しです。」

▼
声楽コース生　公開レッスン

４
4人目（バリトン）
E.コルンゴルト：オペラ『死の都』より
　♬私の憧れ、私の空想（ピエロの歌）
　Korngold, 'Die tote Stadt' Mein Sehnen, mein Wähnen
伴奏：木村優二

（試演）

髙田（立ち上がって大きく腕を振り回して動作）
「僕もこの曲が大好きで、オーディションでずっとこの曲を歌っていた。ピアノからフォルテまですべてを網羅していて、いろいろフレーズ、遊びがあるのです。きれいな曲に身を任せるとただきれいな曲で終わってしまう。道化であるが故のバックグランドを感じてやってほしい。」
「ここ（腹）でつながっていないと浮いちゃう。お腹をつかんで出すのをやってみよう。」
（高田氏実演、Mein Sehnen　すごい声だ！）
「　ｎ　は「ン」じゃないんだ。ハミングの「ンー」」
「両極端の言葉が連なっている。月光に照らされたライン川のほとりの情景を感じて。ライン河見たことある？」
試演生「ありません」
髙田「今感じたものをもっと前に出そう。」

o bleib, o geh' mir nicht fort,

髙田「bleibでは遠くに行っちゃだめ、と見せなきゃ。自分の花咲くような幸福（blühendes Glück）が広がってこなきゃ。」

髙田「（高音に到達できないのは）ここが詰まっているのだな。そこでリセット。力を抜いてごらん。必ず肩の力を抜く。そこでジャンプする、みたいな（実演する）踏み込み。みたいな感じ。」

（発音についての注意）
髙田「（ der Wundersüßen,）Wunderのｗがｂ（べー）になっていた。süßenも（注意が必要）」

Tränen küssen

髙田「涙ながらのキス　tränen」「自分の頭が前に伸びるイメージ。縦のイメージが重要です。」「（ドイツ語は）母音の響きが深くて重くて暗い。ドイツ語のしゃべるポイントが低い。もっと前に出ることによって（自分の）響く範囲が増える。」「涙ながらのキス。der Wundersüßen　子音は強くなくゆっくり発音する。（実演する）
「Rausch und Not, Wahn und Glück　はめっちゃかけ離れた言葉。それを表現して。」
「glück　の　gl　を大事に使う。」

ach, das ist Gaukler's Geschick
「それがピエロの人生なんです」

「 zurückを3回言うが、3回とも同じではない。もっと強く歌って。もっと変えられる。もしかしたら二回目のzurückは疑問形かもしれない。音が消えても意識はもっと先まで行く。」
（と虚空を見つめる実演）

（動物園でライオンの声をまねたエピソード）
髙田「なぜなら動物は吠える際の発声のあごには力みが抜けているから。」

＜以下は割愛＞

すばらしいレッスンをありがとうございました！

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